Boppers de Dos en Dos, parte 02

La música que dominaba el panorama de pricipos del Siglo XX, en Estados Unidos, tanto en salas baile, en clubs (refinados y no tanto) como en las emisoras de radio, era Hot, Jazz se dio en llamar. Ese lenguaje musical transitó sobre vericuetos variados, y ¡oh, casualidad! un nombre se muestra destacado, aunque no en fuga, por sobre el serpenteante pelotón, a la conquista de llanos, puertos y metas volantes: Miles Dewey III, Miles Davis.

Porque ¿hubo "fregao" donde no participara Mr. Davis? Siempre a la vanguardia, su creatividad abrió surcos que muchos seguirían. Veamos el panorama:

 Principios de siglo XX. Hot (Estilo Nueva York). Fuera de Nueva York, el hot mainstream había sufrido procesos de cambio algo diferentes; la llamada Escuela de Kansas, había mantenido un aliento puramente hot y elaboraba su temática bajo directa influencia de BoogieWoogie y los Blues Tejanos >>> Swing, a finales del año 1920 >>> Bop o Bebop, década de 1940 >>> Cool (o West Coast Jazz) en la década de 1950 >>> Jazz Modal, fines de la década de 1950 >>> Hard bop (o East Coast jazz) mediados de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960 >>> Free Jazz, entre 1961 y 1966.

En Jazz, no hubo giro donde el arte de Miles no marcara cardinalidad.

• Miles Davis - The Complete Birth of The Cool [1949 and 1950]

Twelve tracks recorded by Davis's nonet for the label over the course of three sessions during 1949 and 1950.

Classics in Jazz fue el título de una serie de reediciones de material de jazz antiguo en el sello Capitol en formato LP de 10”. Las otras tres pistas instrumentales grabadas por Nonet, fueron lanzadas en recopilaciones de varios artistas en la serie Classics in Jazz. The Modern Idiom (Capitol H-325) incluyó "Budo" en 1952, Trumpet Stylists (Capitol H-326) incluyó "Move", y Cool & Quiet (Capitol H-371) incluyó "Boplicity" en 1953.

Fechas de grabación

• The Studio Session

21 de enero de 1949. 22 de abril de 1949. Y 9 de marzo de 1950

en los WOR Studios, New York City, N.Y.

Birth of the Cool (1989 CD, Capitol)

Miles Davis trumpet (all)

Kai Winding trombone (January 1949)

J. J. Johnson trombone (April 1949, March 1950)

Junior Collins French horn (January 1949)

Sandy Siegelstein French horn (April 1949)

Gunther Schuller French horn (March 1950)

Bill Barber tuba (all)

Lee Konitz alto saxophone (all)

Gerry Mulligan baritone saxophone (all)

Al Haig piano (January 1949)

John Lewis piano (April 1949, March 1950)

Joe Shulman bass (January 1949)

Nelson Boyd bass (April 1949)

Al McKibbon bass (March 1950)

Max Roach drums (January 1949, March 1950)

Kenny Clarke drums (April 1949)

Kenny Hagood vocal ("Darn That Dream" only)

• The Live Sessions

Grabado en vivo en el Royal Roost de New York, los días 4 y 18 de

septiembre de 1948, para el programa de radio de la emisora WMCA

John Lewis piano

Al McKibbon bass

Max Roach drums

Mike Zwerin trombone

Junior Collins french horn

Bill Barber tuba

Lee Konitz alto saxophone

Gerry Mulligan baritone saxophone

Miles Davis trumpet

Kenny Hagood vocal (“Why Do I Love You" and "Darn That Dream")

Listado de Temas:

• Birth of the Cool, Original Studio Sessions

1998 CD, Capitol Records

 01 - Move - 02:32 min.

Denzil Best, arranged by John Lewis

 02 - Jeru - 03:14 min.

Gerry Mulligan

 03 - Moon Dreams - 03:20 min.

Chummy MacGregor, Johnny Mercer, arranged by Gil Evans

 04 - Venus de Milo - 03:13 min.

Gerry Mulligan

 05 - Budo - 02:35 min.

Miles Davis, Bud Powell, arranged by Lewis

 06 - Deception - 02:49 min.

Davis, arranged by Mulligan

 07 - Godchild - 03:11 min.

George Wallington, arranged by Mulligan

 08 - Boplicity - 03:01 min.

Cleo Henry, i.e. Davis and Gil Evans, arranged by Evans

 09 - Rocker - 03:06 min.

 Mulligan

 10 - Israel - 02:19 min.

Johnny Carisi

 11 - Rouge - 03:15 min.

John Lewis

 12 - Darn That Dream (Bonus Track added in 1971) - 03:26 min.

Eddie DeLange, Jimmy Van Heusen, arranged by Mulligan 

• Birth of the Cool, The Live Sessions

 13 - Birth of the Cool Theme - 00:20 min.

Gil Evans

 14 - Symphony Sid Announces the Band - 01:03 min.

 15 - Move - 03:41 min.

Denzil Best, arranged by John Lewis

 16 - Why do I love You - 03:42 min.

Oscar Hammerstein II, Jerome Kern, arranged by John Lewis

Kenny Hagood vocal

 17 - Godchild - 05:51 min.

George Wallington, arranged by Gerry Mulligan

 18 - Symphony Sid Introduction - 00:27 min.

 19 - S'il Vous Plait - 04:23 min.

John Lewis

 20 - Moon Dreams - 03:07 min.

Chummy MacGregor, Johnny Mercer, arranged by Gil Evans

 21 - Budo (Hallucination) - 03:26 min.

Bud Powell, Miles Davis, arranged by John Lewis

 22 - Darn That Dream - 04:26 min.

Eddie DeLange, Jimmy Van Heusen, arranged by Gerry Mulligan

Kenny Hagood vocals

 23 – Move - 04:49 min.

Denzil Best, arranged by John Lewis

 24 - Moon Dreams - 03:46 min.

Chummy MacGregor, Johnny Mercer, arranged by Gil Evans

 25 - Budo (Hallucinations) - 04:23 min.

Bud Powell, Miles Davis, arranged by John Lewis

25 Temas - Tiempo Total: 01:19:25

flac @ 515 - 249,08 MB

RipPor Azaro

• Miles Davis - Two Lps in One Dig & Blue Haze

 

Álbumes de 1951 y 1956,

respectivamente

Listado de Temas:

• Miles Davis ¬ Dig, 1951

01 - Dig - 07:35 min.

Composición de Miles Davis

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

02 - It's Only A Papermoon - 05:25 min.

Composición de Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg, Billy Rose

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

03 - Denial - 05:06 min.

Composición de Miles Davis

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

04 - Bluing - 08:34 min.

Composición de Davis

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

05 - Out Of The Blue - 06:17 min.

Composición de Miles Davis

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

06 - Conception - 06:35 min.

Composición de George Shearing

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

07 - My Old Flame - 04:02 min.

Composición de Johnston, Coslow

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

• Miles Davis ¬ Blue Haze, 1956

08 - I'll Remember April - 07:53 min.

Composición de Gene DePaul, Patricia Johnston, Don Raye

 recorded at Rudy Van Gelder Studio,

Hackensack, NJ April 3, 1954

Engineer – Rudy Van Gelder

Alto Saxophone – Davey Schildkraut

Drums – Kenny Clarke

Piano – Horace Silver

09 - Four - 04:02 min.

Composición de Miles Davis

recorded at Beltone Studios, NYC,

March 15, 1954 March 10, 1954

Engineer – Les Cahan

Drums – Art Blakey

Piano – Horace Silver

10 - Old Devil Moon - 03:13 min.

Composición de E.Y. "Yip" Harburg, Burton Lane

recorded at Beltone Studios, NYC,

March 15, 1954 March 10, 1954

Engineer – Les Cahan

Drums – Art Blakey

Piano – Horace Silver

11 - Smooch - 03:06 min.

Composición de Miles Davis, Charlie Mingus

recorded at WOR Studios,

NYC, May 19, 1953

Engineer – Doug Hawkins

Drums – Max Roach

Piano – Charlie Mingus

12 - Blue Haze - 06:10 min.

Composición de Miles Davis

recorded at Beltone Studios, NYC,

March 15, 1954 March 10, 1954

Engineer – Les Cahan

Drums – Art Blakey

Piano – Horace Silver

13 - When Lights Are Low - 03:27 min.

Composición de Benny Carter, Spencer Williams

recorded at WOR Studios,

NYC, May 19, 1953

Engineer – Doug Hawkins

Drums – Max Roach

Piano – John Lewis

14 - Tune Up - 03:54 min.

Composición de Miles Davis

recorded at WOR Studios,

NYC, May 19, 1953

Engineer – Doug Hawkins

Drums – Max Roach

Piano – John Lewis

15 - Miles Ahead - 04:26 min.

Composición de Miles Davis, Gil Evans

recorded at WOR Studios,

NYC, May 19, 1953

Engineer – Doug Hawkins

Drums – Max Roach

Piano – John Lewis

15 Temas. Tiempo Total 01:19:45

flac ¬ 503 ¬ 293,56 MB

RipPor Azaro

• Dig

es un álbum de Miles Davis para Prestige Records, con número de catálogo 7012. Contiene pistas de una sesión de 1951, en los Apex Studios, remasterizada en 1956 por Rudy Van Gelder. Fue lanzado por primera vez en formato de doce pulgadas en 1956 y reeditado más tarde como disco compacto con pistas adicionales. El álbum original fue lanzado más tarde con el nombre de Diggin' con el número de catálogo PR 7281 y portada diferente. Esa última versión es la que actualmente está ampliamente disponible en vinilo, aunque la versión ampliada de Dig es la que está disponible en CD.

Después de inaugurar la escuela de cool jazz con las sesiones de grabación de Birth of the Cool en 1949 y 1950, Davis se alejó casi de inmediato de ese sonido a principios de la década de 1950, en lugar de explorar con hard bop. Dig fue también el debut discográfico de jazz del saxofonista Jackie McLean, y una de las primeras grabaciones de Sonny Rollins, intérpretes que se convertirían en unas de las principales voces del jazz.

AllMusic Review by Rovi Staff 

Blue Haze

documenta dos sesiones de Prestige en mayo de 1953 y marzo de 1954 (más "I'll Remember April", con el saxo alto Davey Schildkraut, de la sesión del 3 de abril de 1954 que produjo la mitad del Walkin '). Durante ese tiempo, un resurgente Miles Davis comenzó a concentrarse en su propio estilo y sonido, alejándose significativamente de los motivos rítmicos y armónicos de su mentor Dizzy Gillespie. Paralelamente a su trabajo grabado para Blue Note, Davis también estaba trabajando con algunos de los mejores intérpretes rítmicos de la historia del jazz. En Blue Haze encontramos a Davis como el único metal destacado. "When Lights Are Low" es una de las melodías más famosas de Benny Carter donde las cadencias similares a canciones populares se adaptan al tono maduro y alegre del viento de Davis. Los acordes de John Lewis a lo Monkiano obligan a dirigirse a "Tune Up". El tema "Miles Ahead" se deriva del anterior "Milestones" de Davis (ninguno de los cuales debe confundirse con iguales títulos de melodías posteriores para Columbia). El solo de Davis ilustra su tranquila facilidad para construir una melodía, pero sus ocho acordes bailando con Roach, iluminan los fuegos que hierven a fuego lento bajo la superficie. Corte a corte, este set documenta la búsqueda por parte de Miles de compañeros para sus sección rítmica ideal. Gracias a Heath, Art Blakey y, especialmente, a Horace Silver, Davis suena mucho más relajado, más swinging y rítmicamente complejo en su famosa melodía "Four". Su cooperación en "Old Devil Moon" es un estudio de toma y daca, tensión y liberación. Y excitado como está por el retumbante ritmo blues de Heath, el chisporroteo del fantasmal platillo de Blakey y el tenso acompañamiento de Silver, Davis convierte la melodía principal en un blues de cine negro tan expresivo como es probable que quisieras escuchar en una de las de Raymond Chandler.

parte 1

https://1fichier.com/?lif3j0f301mpm7ukpo01

parte 2

https://1fichier.com/?rnldn261shauy3hsuaaf

Además,encontrarás otro disco de esa época

de Mr. Davis en Miles Davi s- 1952 - Volume 1 & 2

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/07/miles-davis-volume-1-2.html

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Boppers de Dos en Dos, parte 01

Boppers

Bop o Bebop

Orígenes musicales Swing, hot, blues.
Orígenes culturales, comienzos de los 40 en Estados Unidos.
Instrumentos comunes trompeta, trombón, saxo, piano, contrabajo, batería
Fusiones West coast jazz, hard bop, funky jazz, free jazz, post-bop.
El bebop es un estilo musical de jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX. Cronológicamente sucede al swing y precede al Cool o West coast jazz, y al hard bop. Algunos iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk.

La escena de la música popular america de comienzos del siglo XX estaba totalmente segregada entre personas de piel oscura, de los que solo se les permitía el derecho de entrada por la puertas traseras y camino del escenario y sus composiciones eran fagocitadas por músicos de piel más clara, quienes aparecían en las portadas de los medios de comunicación, no como "recredores", sino con marchamo de "creación". Los años veinte aportaron el frenesí por divertirse, y la crisis de la gran depresión de la siguiente década favoreció el movimiento de ideas musicales entre grupos reducidos, y su desarrollo en antros "de y para" gente de piel oscura, donde se pecaba una y otra vez, "all night long", so "shake to me". Universidad donde los "recredores" procuraban extraer profilaxis para blanquear sus ideas.

Y la gente bailaba al ritmo de swing, la música que se escuchaba era Swing, los finolis y jerifalques industriales cenaban y celebraban en clubs donde se escuchaba swing . . . Y lo ejecutaban, sobre todo, BigBands donde alquien "diseñaba" el sonido del bloque conjunto, con arreglos por secciones de instrumentos y un rígido esquema de solos que nunca eclipsaran a la "estrella" que daba nombre.

A partir de los treinta comienza la influencia cubana, algo que, poco después brindaría nuevos horizontes dentro del jazz.

En la década de los cuarenta, las grandes bandas sufrían las bajas de personal que ingresaba en las fuerzas armadas o deambulando, sin billete, en trenes de mercancías, los gastos para giras de las bigbands se hicieron inasumibles en un país donde ya no se mantenían las estructuras para esos espectáculos, los circuitos comerciales se habían hundido tras la guerra, 

 En  estos años  el swing se encontraba en un callejón sin salida, por lo anterior y por la frustación ante el mencionado sistema rígido de solos medidoss y minusvalorados a pesar de que la creatividad subía de nivel. 

La generación más joven, como Parker y Gillespie, optaron por chotearse de las normas. Gillespie, por ejemplo, comenzó a tocar a un ritmo furioso en los breves solos que se le concedían en la orquesta, lo rellenaba con tantos apuntes armónicos y melódicos como podía y la cosa es que ¡lo mejor estaba aún por llegar!

El bop comienza como consecuencia de la llegada a las orquestas de un gran número de músicos muy jóvenes, para sustituir a los movilizados durante la guerra. Como mencionaron Case y Britt, "los músicos comenzaban a dispersarse en una infinidad de pequeños grupos que no podían continuar con una música que exige grandes formaciones y, en consecuencia, estuvieron dispuestos a asumir cualquier propuesta, por muy radical que pareciese en ese momento".  Y comenzaron a buscar formas de expresión nuevas y originales: la sección rítmica, ejecutando funciones hasta melódicas, adopta influencias africanas tamizadas a veces con raíces latinas, rompiendo con el encorsetado swing. El fraseo es rápido, la sonoridad de los instrumentos con abundancia de  semicorcheas y en tonos predominantemente agudos, los solos individuales se improvisan sobre partes corales, breves y estructuradas con riffs. El concepto armónico es totalmente nuevo. La negritud, la toma de "consciencia" en una realidad social segregada por simples cuestiones de melanina, propició la aparición de toda una filosofía de la que fueron protagonistas (no solo) los jóvenes músicos que accedían a nuevas fuentes de acceso cultural. Los músicos tocaban en  jam sessions y en duelos, compartiendo lenguaje y facilitando la evolución musical

El bop sufrió inicialmente un profundo rechazo de la crítica jazzística acusado de ser no-jazz, los propios swingers la menospreciaban. Muchos boppers estaban inmersos en la parte salvaje de la sociedad, poetas, homosexuales, consumidores y traficantes de drogas y hasta proxenetas. Comenzaron a llamarse "beats" diminutivo de 'beatitud', la bendición de los oprimidos, en estrecha relación con la Generación Beat. A pesar del rechazo del establishment, la temática bop y la propia actitud de resistencia y rechazo cultural a la colonización de la música negra por lo comercial lo acercaron al blues y al jazz primitivo mucho más de lo que estuvo el swing. En unos pocos años, el bop presentaba una enormidad de variedades y se les empezó a denominar con nuevas etiquetas el hard bop o el funky jazz, por ejemplo. 

Sin embargo, el bebop jamás llegó a ser tan popular como el swing. Quizá tuvo algo que ver con que, en el momento fuerte del bebop, hacia 1942, el Sindicato de Músicos prohibió a los músicos grabar para protestar por la falta de ingresos por la música reproducida en la radio y en las gramolas, y en consecuencia mucha de la mejor música del momento no fue grabada. Además, su eclosión fue muy breve y no era una música fácil como el swing, sino creativa e impredecible y el gran público preferió música mainstream, de entretenimiento y espectáculo, como por ejemplo la de los baladistas y crooners del tipo Frank Sinatra o  Bing Crosby.

Por si todo lo anterior no fuera ya poco, la música negra que estaba empezando a atraer a las masas era el rhythm & blues, con grupos pequeños en los que se combinaba jazz y blues con música pop (de donde surgiría el rock and roll y otras "cosillas menores" en la segunda mitad del siglo XX).

E 1.000 io: dos formaciones de músicos coetáneos que incluso tocaban juntos a veces. Ellos, entre otros, dieron el paso del swing al bop. Aunque imagino que "sólo" se ocupaban de componer e interpretar, de abrirse a otras estructuras musicales que no fueran tan jodidamente rígidas e irrespetuosas para con los solistas (como lo eran las del swing de las bigbands de los cuarenta) sin pensar si era o no tal o cual etiqueta: simplemente dusfgrutaban de la vida y componían.

El espítu del bop me recuerda a la esencia del movimiento artístico romanticista, por lo de la búsqueda de nuevas emociones-sensaciones bajo la óptica del sentido crítico, del constante preguntarse "por qué" acerca de cómo vivir y cómo sentirlo todo ¡afirmarse como sujeto pensante libre, éticamente crítco e independiente, dentro de lo que cabe!

La parte social de personas de piel negra, y como parte activa de ésta, los músicos y miembros de otras artes, transitaron desde la defensa de los derechos civiles, pasando por la afirmación de la propia negritud, hasta asumir que África es su origen, obviamente. Malcom X, black power, panteras negras . . . Muchos se convirtieron al Islam y cambiaron sus nombres . . . . 

Aunque eso es ya otra historia

Boppers de Dos en Dos, parte 01

Horace Silver - 1954 - Horace Silver & The Jazz Messengers

Alfred Lion - production

Reid Miles - design

Rudy Van Gelder - engineering

Francis Wolff – photography

Grabado los día 13 de Noviembre de 1954 y 6 de Febrero de 1955

Publicado en Julio de 1956 en el sello Blue Note (BLP 1518)

Intérpretes

Horace Silver - piano

Kenny Dorham - trompeta

Hank Mobley - saxo tenor

Doug Watkins - bajo

Art Blakey - batería

Listado de Temas:

01 - Room 608 - 05:22 min.

Recorded on November 13, 1954

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

02 - Creepin' In - 07:26 min.

Recorded on November 13, 1954

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

03 - Stop Time - 04:07 min.

Recorded November 13, 1954 

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

04 - To Whom It May Concern - 05:11 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

05 - Hippy - 05:25 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

06 - The Preacher - 04:18 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

07 - Hankerin' - 05:19 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Hank Mobley

08 - Doodlin' - 06:45 min.

Recorded November 13, 1954 

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

8 Temas. Tiempo Total: 00:43:53

flac @ 715 - 226,41 MB

RipPor: CrimHead420

para

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Horace Silver and the Jazz Messengers, álbum de estudio de 1956 del pianista de jazz Horace Silver, presenta al batería Art Blakey y los Jazz Messengers. Fue un álbum importante en el establecimiento del estilo hard bop, y fue el primer álbum de estudio lanzado bajo el nombre de la banda, The Jazz Messengers, que Blakey usaría durante el resto de su carrera. 

También fue el primer disco lanzado con el nombre de Horace Silver. El álbum es una reedición de dos LP anteriores de 10": Horace Silver Quintet (BLP 5058) y Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062) y fueron las primeras sesiones en las que utilizó el formato de quinteto que siempre usó a lo largo de su carrera. La música del álbum mezcla influencias bebop con blues y gospel.

Una de las melodías más exitosas del álbum, "The Preacher", fue casi rechazada para su grabación por el productor Alfred Lion, quien pensó que era "demasiado antigua", pero fue restituída por la insistencia de Blakey y Silver, quienes amenazaron con cancelar la publicación hasta que hubiera escrito otra melodía para grabar en su lugar si no estaba incluida. Según Silver, la pista demostró que la banda podía "llegar muy atrás y conseguir esa sensación de "gutbucket bar" de los viejos tiempos, con solo una muestra de back-beat".

J. J. Johnson - 1957 - Blue Trombone
 1994 reissue with bonus tracks

Comentario

1-6: Recorded New York, April 26 (Tracks A1, A3, B3)

& May 3, 1957 (Tracks A2, A4, B1, B2)

7: Recorded in New York, January 29, 1957.

8-13: Recorded in Hackensack, New Jersey, June 6, 1955.

Intérpretes

J. J. Johnson (trombone)

Tommy Flanagan (piano) (tracks: 1 to 7)

Horace Silver (piano) (tracks: 8 to 13)

Max Roach (drums) (tracks: 1 to 6)

Kenny Clarke (drums) (tracks: 8 to 13)

Elvin Jones (drums) (track 7)

Wilbur Little (bass) (track 7)

Paul Chambers (bass)(tracks 1 to 6, 8 to 13)

Hank Mobley (saxo tenor) (tracks: 9 to 13)

Listado de Temas:

Cara A

1-6: New York, April 26 & May 3, 1957

 01 - Hello Young Lovers - 05:22 min.

Composed By – Rodgers & Hammerstein II

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 02 - Kev - 08:41 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 03 - What's New - 04:47 min.

Composed By – Haggart, Burke

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 04 - Blue Trombone, Part 1 - 09:18 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

Cara B

 05 - Gone With The Wind - 05:34 min.

Composed By – Wrubel, Magidson

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 06 - Our Love Is Here To Stay - 02:43 min.

Bass Paul Chambers

Piano Horace Silver

Trombone J. J. Johnson

07 - 100 Proof - 08:26 min.

Composed By – J. J. Johnson

#7: New York, January 29, 1957

Bass Wilbur Little

Drums Elvin Jones

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

#8 a #13: Hackensack, New Jersey, June 6, 1955.

 08 - Portrait Of Jenny - 02:54 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

09 - Pennies From Heaven - 04:19 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 10 - Viscosity - 04:20 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 11 - You're Mine, You - 03:06 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 12 - Daylie Double - 04:26 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 13 - Groovin' - 04:39 min.

Bonus Tracks

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

13 Temas - Tiempo Total: 01:08:35

flac @ 901 - 365,82 MB

posted By: Ruskaval 

| Date: 29 Aug 2011 11:03:42 |

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas

Sello: CBS/Sony ‎– SOPM 151, CBS/Sony ‎– SOPM-151

Serie: Best Jazz Collection

Sello: American Jazz Classics ‎– 99002

Recorded New York, April 26 & May 3, 1957

Formato: Reissue 1994, CD, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

https://www.jazzmessengers.com/en/6465/jj-johnson/blue-trombone

Edición remasterizada digitalmente y ampliada de este lanzamiento de 1957 del trombonista de Jazz, el segundo álbum completo de Johnson en formato de cuarteto. Las sesiones, con el acompañamiento de Tommy Flanagan, Paul Chambers y Max Roach, fueron tan bien que se grabó material para dos álbumes (el otro álbum es First Class). Como bonus adicional, hay dos temas de cuarteto tomados de las anteriores sesiones de quinteto de Johnson, así como cinco temas del quinteto que completan todas las tomas del master de la última de esas sesiones.

Cuando escuchas a este notable cuarteto, liderado, pero no eclipsado, por J. J.Johnson, queda claro que es, absolutamente, una sesión de bop clásico. La tragedia es que no se le preste el mismo nivel de atención que reciben muchos de sus compañeros en el saxo, la trompeta, el piano . . . no puedo recordar la última vez que escuché en una emisora de jazz a un trombonista.

Algunos de los bonus tracks están incluidos en otros lanzamientos de CD, y J J había grabado varios de estos temas con otros grupos, pero la interacción entre J J, Tommy, Paul y Max hacen de esta grabación un imprescindible.

https://justpaste.it/7532z

 

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 Phileas Passepartout Tr3s

Phineas Newborn, Jr.,   Please Send Me Someone To Love

1969

Grabado en los estudios Contemporary de Los Angeles,

los días 12 y 13 de Febrero de 1969

Phineas Newborn Jr. - Please Send Me Someone To Love  (Contemporary S7622) es la miema sesión del disco Phineas Newborn Jr. - Harlem Blues  (Contemporary S7634)

también publicado en el disco de Original Jazz Classics, OJCCD-947-2.

Intérpretes

Bajo – Ray Brown

Batería – Elvin Jones

Piano – Phineas Newborn Jr.

Productor – Lester Koenig

Listado de Temas:

01 - Please Send Me Someone To Love - 05:10 min.

Composición de Percy Mayfield

02 - Rough Ridin' - 04:14 min.

Composición de Ella Fitzgerald, Hank Jones, Bill Tennyson

03 - Come Sunday - 04:59 min.

Composición de Duke Ellington

04 - Brentwood Blues - 08:05 min.

Composición de Phineas Newborn Jr.

05 - He's A Real Gone Guy - 04:45 min.

Composición de Nellie Lutcher

06 - Black Coffee - 07:08 min.

Composición de Joseph Francis Burke, Paul Francis Webster

07 - Little Niles - 04:27 min.

Composición de Randy Weston

08 - Stay On It - 05:07 min.

Composición de Gillespie, Tadd Dameron

8 Temas. Tiempo Total 00:43:55

flac ¬ 638 ¬ 231,11 MB

Reseñas

Phineas Newborn Jr. ‎– Please Send Me Someone To Love

Sello: Contemporary Records ‎– S7622

Formato: Vinyl, LP, Album

País US Publicado: 1969

Reseña en AMG

por Scott Yanow

En dos días de 1969, el pianista Phineas Newborn grabó suficiente material para dos álbumes (el otro se titularía Harlem Blues) lo cual es una suerte porque estas fueron sus únicas grabaciones del período comprendido entre1965 y 1973. Desafortunadamente, ninguno de los discos había sido reeditado en CD. Newborn, a quien se une el bajista Ray Brown y el baterista Elvin Jones, interpretan blues y bop que incluye temas como "Rough Ridin'", "He a Real Gone Guy", "Little Niles" y un tema de Newborn, "Brentwood Blues". " En general, el énfasis está en las melodías antiguas y Newborn muestra que todavía estaba en su mejor momento musical.

Phineas Newborn, Jr.-1969-Harlem Blues (XRCD2) [Flac]

Comentario

Grabado los días 12 y 13 de Febrero de 1969

Phineas Newborn Jr. - Harlem Blues  (Contemporary S7634) Contemporary's studio, Los Angeles, CA, February 12 & 13, 196 mismas sesiones del disco Phineas Newborn Jr. - Please Send Me Someone To Love  (Contemporary S7622) también publicado como Original Jazz Classics OJCCD-662-2.

Intérpretes

Contrabajo – Ray Brown

Batería – Elvin Jones

Piano – Phineas Newborn Jr.

Diseño George Kershaw

Harlem Blues es un álbum del pianista de jazz estadounidense Phineas Newborn Jr. grabado en 1969 aunque no publicado hasta 1975, en el sello  Contemporary. El disco fue grabado en la mismas sesiones que produijeron el Lp “Please Send Me Someone to Love”.

https://en.wikipedia.org/wiki/Harlem_Blues_(Phineas_Newborn_Jr._album)

Listado de Temas:

01 - Harlem Blues - 04:11 min.

Composición de Phineas Newborn Jr.

02 - Sweet and Lovely - 07:39 min.

Composición de Gus Arnheim, Harry Tobias, Judes Lemare

03 - Little Girl Blue - 06:18 min.

Composición de Lorenz Hart-Richard Rodgers

04 - Ray's Idea - 05:22 min.

Composición de Gil Fuller, Ray Brown

05 - Stella by Starlight - 06:02 min.

Composición de Ned Washington, Victor Young

06 - Tenderly - 05:59 min.

Composición de Jack Lawrence, Walter Gross

07 - Cookin' at the Continental - 03:10 min.

Composición de Horace Silver

7 Temas. Tiempo Total 00:38:41

flac ¬ 790 ¬ 199,73 MB

Reseñas

Phineas Newborn Jr. ‎– Harlem Blues (XRCD2)

Sello: Contemporary Records ‎– UCCO-90073

Serie: Jazz The Best 完全限定￥1,100 – 73

Formato: CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered

País: Japan Publicado: 10 Oct 2012

Género: Jazz Estilo: Bop

Record Company – Universal Classics & Jazz

Liner Notes – 佐藤秀樹*, John Koenig, 岩浪洋三

Photography By [Cover] – Bret Lopez

Photography By [Liner] – John Koenig

Producer, Recorded By – Lester Koenig

DSD Remastering

https://www.jazzdisco.org/phineas-newborn-jr/catalog/#rca-victor-lpm-1421

Phineas Newborn Jr. - Harlem Blues  (Contemporary S7634) Contemporary's studio, Los Angeles, CA, February 12 & 13, 1969 same session of Phineas Newborn Jr. - Please Send Me Someone To Love  (Contemporary S7622)

Phineas Newborn Jr., piano; Ray Brown, bass; Elvin Jones, drums.

also issued on Original Jazz Classics OJCCD-662-2

https://en.wikipedia.org/wiki/Harlem_Blues_(Phineas_Newborn_Jr._album)

Harlem Blues es un álbum del pianista de jazz estadounidense Phineas Newborn Jr. grabado en 1969 pero no lanzadohasta 1975, en el sello Contemporary . El álbum fue grabado en las mismas sesiones que produjeron el disco "Please Send Me Someone to Love".

AllMusic Review

by Scott Yanow

El magnífico trío (el pianista Phineas Newborn, el bajista Ray Brown y el baterista Elvin Jones) nunca habían tocado juntos aunque no importaba. Tuvieron pocos problemas para encontrar puntos en común. El virtuoso pianista (todavía en plena forma) lidera el camino en piezas como "Harlem Blues", "Ray's Idea" (compuesta décadas antes por Brown) y "Cookin 'at the Continental" de Horace Silver.

Phineas Newborn, Jr.-1974-Solo Piano [Flac]

Comentario

Grabado en los Ardent Recording Studios, Memphis, TN , en Enero de 1974

publicado en 1975

Intérprete

Phineas Newborn Jr.,  Piano 

Listado de Temas:

01 - Together Again - 01:40 min.

Composición de Teddy Edwards

02 - Serenade in Blue, Where Is the Love - 03:46 min.

Composición de Harry Warren, Mack Gordon

03 - Lorraine's Walk, Willow Weep for Me - 05:09 min.

Composición de Oscar Pettiford – Ann Ronell

04 - Nica's Dream - 02:21 min.

Composición de Horace Silver

05 – Goodbye, Flamingo - 05:42 min.

Composición de Gordon Jenkins - Ted Grouya

06 - Live and Love, One for Horace - 03:19 min.

Composición de Phineas Newborn, Jr.

07 - Bouncing with Bud - 02:20 min.

Composición de Bud Powell, Walter Fuller

08 - Memphis Blues - 02:14 min.

Composición de William C. Handy

09 - The Midnight Sun Will Never Set - 06:57 min.

Composición de Dorcas Cochran, Henri Salvador, Quincy Jones

10 - Out of This World - 02:34 min.

Composición de Edwin H. Morris, Harold Arlen

11 - Giant Steps, Everything I Have Is Yours, Where Is the Love (Reprise) - 08:39 min.

Composición de John Coltrane, Burton Lane, Ralph MacDonald, William Salter

11 Temas. Tiempo Total 00:44:41

flac ¬ 714 ¬ 223,70 MB

Reseñas

Phineas Newborn, Jr. ‎– Solo Piano

AllMusic Review

by Jim Todd

Este lanzamiento de 1975 es del período en el que Phineas Newborn (quien luchó contra problemas de salud a lo largo de toda su carrera) había reanudado la grabación y la actuación después de una pausa en su extensa actividad pública. Este repertorio de actuaciones en solitario documenta fielmente su prodigiosa técnica, con la que se ganó el reconocimiento por primera vez desde la década de 1950. Las habilidades técnicas de Newborn eran una parte inseparable de un personaje musical anclado en un gran drama, con pasajes rebosantes de un torrente espumoso de notas. Mientras que en los repertorios de grupo, Newborn podría ser un acompañante elegante al estilo de Hank Jones o Tommy Flanagan, su dominio del piano se compara más exactamente con el de Art Tatum y Oscar Peterson (las actuaciones sobrecargadas que dominan este Solo Piano, también muestran que era propenso a sus excesos en ese sentido). Erroll Garner es otro espíritu afín, cuyos gestos asombrosos tienen similitudes con el enfoque de Newborn. Al igual que Garner, Newborn tiende a llegar temprano a los momentos culminantes y permanecer allí, renunciando al desarrollo y la dinámica. La excepción en Solo Piano es el manejo matizado de Newborn de la balada "The Midnight Sun Will Never Set", donde controla y crea un oasis de siete minutos de refinada belleza. Newborn no es el único que llena su trabajo no acompañado con declaraciones épicas; la misma tendencia ocurre en las actuaciones en solitario de músicos basados ​​en el bop como Hampton Hawes y Barry Harris. Sin embargo, donde Newborn se diferencia es en su implacable recurso a un virtuosismo de proporciones casi histriónicas, que persigue en este set a expensas del swing, la imaginación armónica y la sutileza.

Sello Atlantic ‎– SD 1672

Formato: Vinyl, LP, Album

País: US Publicado: 1975

Recorded & Remixed At – Ardent Studios

Art Direction – Bob Defrin

Engineer [Recording & Re-mix] – Jim Cotton, Jim Dickinson, Knox Phillips, Richard Rosebrough

Executive-Producer – Mark Meyerson

Illustration – Stanislaw Zagorski

Mastered By – GP

Producer – Fred Ford

Sleeve Notes  written by Perry "Nite Owl" Allen, Jazz Matinee Club of the Air, WWEE Radio Station, Memphis, Tennessee.

https://www.jazzdisco.org/phineas-newborn-jr/catalog/#rca-victor-lpm-1421

Phineas Newborn Jr. - Solo Piano  (Atlantic SD 1672)

Ardent Recording Studios, Memphis, TN, January, 1974

1974 (age 43)

Phineas Newborn Jr., piano.

30539 Together Again (as Up There)

30540 Serenade In Blue, Where Is The Love

30541 Lorraine's Walk, Willow Weep For Me

30542 Nica's Dream

30543 Goodbye, Flamingo

30544 Live And Love, One For Horace

30545 Bouncing With Bud

30546 Memphis Blues

30547 The Midnight Sun Will Never Set

30548 Out Of This World

30549 Giant Steps,Everything I Have Is Yours, Where Is The Love (reprise)

Phileas Passepartout Tr3s

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Phileas Passepartout Tr3s.part2.rar - 190 MB

https://justpaste.it/99bfd

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Sarah Vaughan - 3i1-1

Sarah Lois Vaughan

nacida en Newark, Nueva Jersey, 27 de marzo de 1924, fallecida en Los Ángeles, California, 3 de abril de 1990, conocida como Sarah Vaughan y apodada Sassy y La Divina, fue una cantante estadounidense de jazz quien, junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, es considerada una de las más (si no "la más") importantes e influyentes voces femeninas del género.

   Como otras muchas cantantes de jazz, comenzó cantando en la iglesia en su infancia; recibió, además, intensas lecciones de piano entre 1931 y 1939 (7 y 15 años de edad). Acompañada por una amiga, Doris Robinson, Sarah se desplazó a Nueva York en el otoño de 1942, cuando tenía 18 años. Vaughan le sugirió a Robinson que participara en el concurso Apollo Theatre Amateur Night. Sara tocó el acompañamiento de piano para Robinson, quien ganó el segundo premio.

   Más tarde, Vaughan decidió volver y competir como cantante. Cantó "Body and Soul" y ganó, aunque la fecha exacta de su victoria en el Apollo es incierta. El premio, como ella misma recordaría más tarde a Marian McPartland, fueron 10 dólares y la promesa de compromiso de una semana en el Apollo. Después de un retraso considerable, Vaughan fue contactada por el Apollo en la primavera de 1943, para hacer de telonera de Ella Fitzgerald.

   Algún tiempo después de su semana del Apollo, Vaughan fue presentada al líder de banda y pianista Earl "Fatha" Hines. Por otro lado, Billy Eckstine, cantante de Hines en ese momento, ha sido acreditado por la propia Vaughan y otros, como la persona que, tras  escucharla en el Apollo, la recomendó a Hines (muy a pesar de que éste afirmaría más tarde que la había descubierto él mismo) y le ofreció trabajo como cantante en el acto, el día 4 de abril de 1943.

Sarah Vaughan performing in 1946. Sarah Vaughan, possibly at Cafe Society, NYC, ca. August 1946. Photography by William P. Gottlieb. Gottlieb took several photographs of Vaughan around the same time; the numbering is arbitrary. By William P. Gottlieb

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Nombre de pila Sarah, Lois Vaughan

Otros nombres París Vaughan, Sassy, The Divine One

Nacionalidad Estadounidense

Nacimiento 27 de marzo de 1924, en Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos 

Fallecimiento 3 de abril de 1990 (66 años) en Los Ángeles, California, Estados Unidos

A causa de Cáncer de pulmón. Sepultada en Nueva Jersey

Fuentes consultadas

Web.Archive.org

https://web.archive.org/web/20120225135014/http://www2.concordmusicgroup.com/artists/Sarah-Vaughan/

https://es.wikipedia.org/wiki/Sarah_Vaughan

Sarah Vaughan, 1954 Sarah Vaughan

A. K. A.

Sarah Vaughan with Clifford Brown

Grabado el 18 de Diciembre de 1954, en N. Y. C.

EmArcy ‎– UCJU-9009, EmArcy ‎– MG-36004

Serie:"Jazz The Best" LP Collection –

Formato: Vinyl, LP, Album, Remastered, Reissue, Limited Edition, Mono, 180 Gram

País: Japan Publicado: 29 Dec 2004 As Part of the "Jazz The Best" LP Collection

Sello: WaxTime ‎– 771814

Formato: Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered, 180

País: Spain Publicado: 2012

Créditos

Bajo - Joe Benjamin. Batería - Roy Haynes. Flauta  Herbie Mann. Piano -  Jimmy Jones. Saxo tenor - Paul Quinichette. Trompeta - Clifford Brown. Voz solista - Sarah Vaughan

Listado de Temas:

01 - Lullaby of Birdland ¬ 04:01 min.

Composición de George Shearing, George David Weiss

02 - April in Paris ¬ 06:21 min.

Composición de Vernon Duke, E.Y. "Yip" Harburg

03 - He's My Guy ¬ 04:12 min.

Composición de Gene de Paul, Don Ray

04 - Jim por ¬ 05:51 min.

Composición de Caesar Petrillo, Edward Ross, Nelson Shawn

05 - You're Not the Kind ¬ 04:43 min.

Composición de Will Hudson, Irving Mill

06 - Embraceable You ¬ 04:50 min.

Composición de George Gershwin, Ira Gershwin

07 - I'm Glad There is You ¬ 05:09 min.

Composición de Jimmy Dorsey, Paul Mertz

08- September Song por Sarah Vaughan  ¬ 05:45 min.

Composición de Maxwell Anderson, Kurt Weil

09 - It's Crazy por Sarah Vaughan  ¬ 04:53 min.

Composición de Al Fields, Timmie Rodgers

9 Temas. Tiempo Total 00:45:45

flac @ 710 ¬ 176,94 MB

Reseñas

https://en.wikipedia.org/wiki/Sarah_Vaughan_(1954_album)

   Sarah Vaughan es un álbum de jazz de 1954 con la cantante Sarah Vaughan y el trompetista Clifford Brown, incorrectamente llamado a veces Sarah Vaughan con Clifford Brown, publicado con el sello EmArcy. Fue la única colaboración entre la pareja. Bien recibido, aunque no sin algunas críticas negativas, el álbum fue el favorito de Vaughan de entre sus trabajos hasta 1980. Se incluyó en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999.

   Fue un abrumador éxito de crítica. En Bebop The Best Musicians and Recordings, el comentarista de jazz Scott Yanow señala simplemente del álbum que "todo funciona", lo que lo convierte en una "adquisición esencial". Ink Blot Magazine, que lo caracteriza como uno de los álbumes más "jazzísticos" de Vaughan, lo describe también como uno de sus mejores. En su reseña en All Music afirma que "podría decirse que Vaughan tiene la mejor voz de su carrera en este disco" y elogia a Brown por "mostrar su increíble virtuosismo bop", indicando que "en cualquier encarnación que se reedite, Sarah Vaughan con Clifford Brown es una de las las sesiones de jazz y voz más importantes jamás grabadas", aunque All Music se equivocaba al sugerir que el álbum fue retitulado, el nombre de Brown se ha destacado en algunas reediciones del álbum desde 1990, aunque la mayoría de las reediciones reproducen la portada original del álbum.

   El álbum ha sido reeditado muchas veces, en CD y LP, con su lista original de nueve pistas y y también con una pista adicional. En 2005, el álbum fue reeditado bajo el título Complete Recordings with Clifford Brown por Lone Hill Records, presentando 18 pistas.

   The Blackwell Guide to Recorded Jazz, que también elogia la "brillante" trompeta de Brown, profundiza en los estilos vocales de Vaughan en detalle, alentando a los oyentes del álbum a notar cómo "a veces estira una canción de manera muy deliberada,  reconfigurando su melodía, de modo que la letra pierde sentido,  sustituyéndose el fraseo lingüístico por el musical". El autor de Blackwell, Barry Dean Kernfeld, opina que "es quizás esta pura devoción por la exploración del sonido lo que ha convertido a la Vaughan en una de las favoritas de los oyentes de jazz". En Jazz: A Critic's Guide to the 100 Most Important Recordings, el comentarista de jazz del New York Times, Ben Ratliff, colocó el álbum entre los mejores de Sarah, indicando que la sesión de grabación parecía estar entre esas sesiones bendecidas en las que "incluso los músicos de nivel medio pueden sonar como dioses". The Penguin Guide to Jazz seleccionó este álbum como parte de su "Colección principal" sugerida, afirmando que "es muy difícil encontrar algún defecto en lo que debería ser reconocido como uno de los grandes discos vocales de jazz" y le otorgó el estatus de "joya de la corona".

   Pero incluso mientras elogiaban el álbum, algunos críticos encontraron elementos de falla. Ratliff expresa su disgusto por los "momentos shizy del álbum, cuando ... [Vaughan] se dispara entre hoity-toity ... y tan terrenal cantante de blues, en ciertos momentos de bajo registro, que se acerca a la vulgaridad". Una reseña contemporánea en la revista de música Metronome lamentó que "Sarah suena como una imitación de sí misma, descuidada, afectada y tan preocupada por el sonido que olvida que es una cantante, olvida la letra de la canción en sí para disfrutar de sonidos sin sentido". Kernfeld sugiere que Herbie Mann es un elemento débil entre el conjunto por lo demás fuerte, "completamente superado".

https://en.wikipedia.org/wiki/Sarah_Vaughan_(1954_album)

Sarah Vaughan, 1957 Swingin' Easy

13 Temas ¬ Tiempo Total: 00:36:15

Flac @ 767

A. K. A.

Sarah Vaughan And Her Trio ‎Swingin' Easy

Release Date 1957

CD, Album, Reissue 1992

La pista 13 es un extra que no apareció en el LP original.

Las pistas 1, 2, 4, 7, 8, 10, 11 y 12, grabadas el 2 de abril de 1954 en Nueva York

Las pistas 3, 5, 6, 9 y 13, grabadas el 14 de febrero de 1957 en Nueva York

Personnel

Bajo

Joe Benjamin temas A1, A2, A4, B1, B2, B4  a  B6

Richard Davis temas A3, A5, A6, B3

Piano

Jimmy Jones temas A3, A5, A6, B3

John Malachi temas A1, A2, A4, B1, B2, B4  a   B

Batería Roy Haynes

Voz solista Sarah Vaughan

Listado de Temas:

Lp Side A

 01 - Shulie A Bop - 02:40 min. - 14,76 mb

Treadwell, Vaughan

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 02 - Lover Man (Oh Where Can You Be) - 03:16 min. - 16,17 mb

Davis, Sherman, Ramirez

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 03 - I Cried For You - 01:40 min. - 9,65 mb

Lyman, Freed, Arnheim

Recorded in New York, February 14, 1957

Bass – Richard Davis 

Piano – Jimmy Jones

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 04 - Polka Dots And Moonbeams - 02:34 min. - 13,32 mb

 Burke, Van Heusen

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 05 - All Of Me - 03:15 min. - 18,16 mb

Gerald Marks, Seymour Simons

Recorded in New York, February 14, 1957

Bass – Richard Davis 

Piano – Jimmy Jones

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 06 - Words Can't Describe - 04:33 min. - 23,04 mb

Tennyson

Recorded in New York, February 14, 1957

Bass – Richard Davis 

Piano – Jimmy Jones

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

Lp Side B

 07 - Prelude To A Kiss - 02:45 min. - 14,21 mb

 Ellington, Gordon, Mills

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 08 - You Hit The Spot - 03:00 min. - 16,02 mb

 (From The Film "The Charm School")

Revel, Gordon

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin 

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 09 - Pennies From Heaven - 03:05 min. - 16,94 mb

Arthur Johnston, Johnny Burke

Recorded in New York, February 14, 1957

Bass – Richard Davis 

Piano – Jimmy Jones

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 10 - If I Knew Then (What I Know Now) - 02:31 min. - 14,30 mb

 Jurgens, Howard

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 11 - Body And Soul - 03:13 min. - 16,60 mb

Heyman, Eyton, Green, Sour

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 12 - They Can't Take That Away From Me - 02:41 min. - 14,58 mb

 (From The Film "Shall We Dance?")

George & Ira Gershwin

 Recorded in New York, April 2, 1954

Bass – Joe Benjamin

Piano – John Malachi

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

 13 - Linger Awhile (Bonus Track) - 01:02 min. - 3,46 mb

 Harry Owens, Vincent Rose

Recorded in New York, February 14, 1957

Bass – Richard Davis

Piano – Jimmy Jones

Drums – Roy Haynes

Vocals – Sarah Vaughan

13 Temas ¬ Tiempo Total ¬ 36 min. 15 seg. 

Reseñas

  Swingin' Easy contiene las dos primeras sesiones que Sarah Vaughn grabó junto a una formación de trío. Ambas fueron grabadas en Nueva York, la primera ocasión fue el 2 de abril de 1954 y el 14 de febrero de 1957, la segunda cita.

All Music Guide

~ Ken Dryden

   Es uno de los álbumes menos conocidos de Sarah Vaughan para EMarcy, que combina dos diferentes sesiones con trío de 1954 y 1957. La primera cita incluye al pianista John Malachi (que también trabajó con cantantes como Dinah Washington, Billy Eckstine y Al Hibbler) además del bajista Joe Benjamin y el baterista Roy Haynes. La exuberante técnica de balada de Vaughan está en pleno vigor en "Lover Man", "Polka Dots and Moonbeams" y "Body and Soul", y se escapa de un escenario a medio tempo en "If I Knew Then (What I Knew Now)" y su propio "Shulie a Bop". El segundo trío incluye al pianista Jimmy Jones, al bajista Richard Davis y, de nuevo, a Haynes. Además de un tratamiento en miniatura en "Linger Awhile" y un ambiente lúdico en "I Cried for You", la sesión destaca por un alegre "All of Me". Vaughan estaba en una forma estupenda en ambas fechas, con las canciones de sobre tres minutos en su mayoría. Vale la pena adquirir este Cd, aunque está agotado.

Sarah Vaughan, 1960 Close to You

País: US Publicado: 1960

Reedición, Serie Real Gone Jazz / Europa, September 20, 2011

Grabado en Nueva York el 2 de septiembre de 1959 (Pista: B6).

Grabado en Nueva York, finales de 1959 (Pistas: A1-A6, B1-B5)

Sello: Real Gone RGJCD275 Lp 9 Close To You 1960

Formato: 4 × CD, Compilation, Deluxe Edition, Reissue, Remastered, Digipak

Lanzado en Digipak de bandeja transparente de ocho paneles. Reedición del número original de 2011 en el sello Real Gone

Sello: Mercury ‎– SR 60240

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Orcquesta

Belford Hendricks And His Orchestra

Arreglos y  Dirección de Belford Hendricks (temas A4 y B6)

Fred Norman Orchestra

Arreglos y  Dirección de Fred Norman (tracks: A1-A3, A5-A6, B1-B5)

Director de Grabación, Clyde Otis

Voz solista, Sarah Vaughan

Listado de temas

Cara A

01 - Say It Isn't So por Sarah Vaughan  ¬ 02:52 min.

Composición de Irving Berlin

02 - Missing You por Sarah Vaughan  ¬ 02:56 min.

Composición de Ronnell Bright

 03 - I've Got to Talk to My Heart por Sarah Vaughan  ¬ 03:00 min.

Composición de Ronnell Bright

04 - I'll Never Be the Same por Sarah Vaughan  ¬ 02:29 min.

Composición de Frank Signorelli, Gus Kahn, Matt Malneck

05 - There's No You por Sarah Vaughan  ¬ 02:23 min.

Composición de George Durgom, Hal Hopper, Tom Adair

06 - I Should Care por Sarah Vaughan  ¬ 03:29 min.

Composición de Alex Stordahl, Paul Weston, Sammy Cahn

Cara B

07 - If You are But a Dream por Sarah Vaughan  ¬ 02:51 min.

Composición de Jack Fulton, Moe Jaffe, Mat Bonx

08 - Maybe You'll Be There por Sarah Vaughan  ¬ 02:55 min.

Composición de Rube Bloom, Sammy Gallop

09 - Out of this World por Sarah Vaughan  ¬ 02:32 min.

Composición de Harold Arlen & Johnny Mercer

10 - Last Night When We Were Young por Sarah Vaughan  ¬ 02:55 min.

Composición de E. Y. Harburg, Harold Arlen

11 - Funny por Sarah Vaughan  ¬ 02:59 min.

Composición de Gwynn Elias, Ira Kosloff, Irving Reid

12 - Close to You por Sarah Vaughan  ¬ 03:06 min.

Composición de Al Hoffman, Carl Lampl, Jerry Livingston

12 Temas. Tiempo Total 00:34:27

flac ¬ 584 ¬ 150,65 MB

   La cantante de jazz estadounidense Sarah Vaughan (1924-1990) grabó extensamente a lo largo de su carrera, y la mayoría de las grabaciones permanecen en los catálogos como reediciones.

|¡ Disfrútalos!|

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