Boppers de Dos en Dos, parte 01

Boppers

Bop o Bebop

Orígenes musicales Swing, hot, blues.
Orígenes culturales, comienzos de los 40 en Estados Unidos.
Instrumentos comunes trompeta, trombón, saxo, piano, contrabajo, batería
Fusiones West coast jazz, hard bop, funky jazz, free jazz, post-bop.
El bebop es un estilo musical de jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX. Cronológicamente sucede al swing y precede al Cool o West coast jazz, y al hard bop. Algunos iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk.

La escena de la música popular america de comienzos del siglo XX estaba totalmente segregada entre personas de piel oscura, de los que solo se les permitía el derecho de entrada por la puertas traseras y camino del escenario y sus composiciones eran fagocitadas por músicos de piel más clara, quienes aparecían en las portadas de los medios de comunicación, no como "recredores", sino con marchamo de "creación". Los años veinte aportaron el frenesí por divertirse, y la crisis de la gran depresión de la siguiente década favoreció el movimiento de ideas musicales entre grupos reducidos, y su desarrollo en antros "de y para" gente de piel oscura, donde se pecaba una y otra vez, "all night long", so "shake to me". Universidad donde los "recredores" procuraban extraer profilaxis para blanquear sus ideas.

Y la gente bailaba al ritmo de swing, la música que se escuchaba era Swing, los finolis y jerifalques industriales cenaban y celebraban en clubs donde se escuchaba swing . . . Y lo ejecutaban, sobre todo, BigBands donde alquien "diseñaba" el sonido del bloque conjunto, con arreglos por secciones de instrumentos y un rígido esquema de solos que nunca eclipsaran a la "estrella" que daba nombre.

A partir de los treinta comienza la influencia cubana, algo que, poco después brindaría nuevos horizontes dentro del jazz.

En la década de los cuarenta, las grandes bandas sufrían las bajas de personal que ingresaba en las fuerzas armadas o deambulando, sin billete, en trenes de mercancías, los gastos para giras de las bigbands se hicieron inasumibles en un país donde ya no se mantenían las estructuras para esos espectáculos, los circuitos comerciales se habían hundido tras la guerra, 

 En  estos años  el swing se encontraba en un callejón sin salida, por lo anterior y por la frustación ante el mencionado sistema rígido de solos medidoss y minusvalorados a pesar de que la creatividad subía de nivel. 

La generación más joven, como Parker y Gillespie, optaron por chotearse de las normas. Gillespie, por ejemplo, comenzó a tocar a un ritmo furioso en los breves solos que se le concedían en la orquesta, lo rellenaba con tantos apuntes armónicos y melódicos como podía y la cosa es que ¡lo mejor estaba aún por llegar!

El bop comienza como consecuencia de la llegada a las orquestas de un gran número de músicos muy jóvenes, para sustituir a los movilizados durante la guerra. Como mencionaron Case y Britt, "los músicos comenzaban a dispersarse en una infinidad de pequeños grupos que no podían continuar con una música que exige grandes formaciones y, en consecuencia, estuvieron dispuestos a asumir cualquier propuesta, por muy radical que pareciese en ese momento".  Y comenzaron a buscar formas de expresión nuevas y originales: la sección rítmica, ejecutando funciones hasta melódicas, adopta influencias africanas tamizadas a veces con raíces latinas, rompiendo con el encorsetado swing. El fraseo es rápido, la sonoridad de los instrumentos con abundancia de  semicorcheas y en tonos predominantemente agudos, los solos individuales se improvisan sobre partes corales, breves y estructuradas con riffs. El concepto armónico es totalmente nuevo. La negritud, la toma de "consciencia" en una realidad social segregada por simples cuestiones de melanina, propició la aparición de toda una filosofía de la que fueron protagonistas (no solo) los jóvenes músicos que accedían a nuevas fuentes de acceso cultural. Los músicos tocaban en  jam sessions y en duelos, compartiendo lenguaje y facilitando la evolución musical

El bop sufrió inicialmente un profundo rechazo de la crítica jazzística acusado de ser no-jazz, los propios swingers la menospreciaban. Muchos boppers estaban inmersos en la parte salvaje de la sociedad, poetas, homosexuales, consumidores y traficantes de drogas y hasta proxenetas. Comenzaron a llamarse "beats" diminutivo de 'beatitud', la bendición de los oprimidos, en estrecha relación con la Generación Beat. A pesar del rechazo del establishment, la temática bop y la propia actitud de resistencia y rechazo cultural a la colonización de la música negra por lo comercial lo acercaron al blues y al jazz primitivo mucho más de lo que estuvo el swing. En unos pocos años, el bop presentaba una enormidad de variedades y se les empezó a denominar con nuevas etiquetas el hard bop o el funky jazz, por ejemplo. 

Sin embargo, el bebop jamás llegó a ser tan popular como el swing. Quizá tuvo algo que ver con que, en el momento fuerte del bebop, hacia 1942, el Sindicato de Músicos prohibió a los músicos grabar para protestar por la falta de ingresos por la música reproducida en la radio y en las gramolas, y en consecuencia mucha de la mejor música del momento no fue grabada. Además, su eclosión fue muy breve y no era una música fácil como el swing, sino creativa e impredecible y el gran público preferió música mainstream, de entretenimiento y espectáculo, como por ejemplo la de los baladistas y crooners del tipo Frank Sinatra o  Bing Crosby.

Por si todo lo anterior no fuera ya poco, la música negra que estaba empezando a atraer a las masas era el rhythm & blues, con grupos pequeños en los que se combinaba jazz y blues con música pop (de donde surgiría el rock and roll y otras "cosillas menores" en la segunda mitad del siglo XX).

E 1.000 io: dos formaciones de músicos coetáneos que incluso tocaban juntos a veces. Ellos, entre otros, dieron el paso del swing al bop. Aunque imagino que "sólo" se ocupaban de componer e interpretar, de abrirse a otras estructuras musicales que no fueran tan jodidamente rígidas e irrespetuosas para con los solistas (como lo eran las del swing de las bigbands de los cuarenta) sin pensar si era o no tal o cual etiqueta: simplemente dusfgrutaban de la vida y componían.

El espítu del bop me recuerda a la esencia del movimiento artístico romanticista, por lo de la búsqueda de nuevas emociones-sensaciones bajo la óptica del sentido crítico, del constante preguntarse "por qué" acerca de cómo vivir y cómo sentirlo todo ¡afirmarse como sujeto pensante libre, éticamente crítco e independiente, dentro de lo que cabe!

La parte social de personas de piel negra, y como parte activa de ésta, los músicos y miembros de otras artes, transitaron desde la defensa de los derechos civiles, pasando por la afirmación de la propia negritud, hasta asumir que África es su origen, obviamente. Malcom X, black power, panteras negras . . . Muchos se convirtieron al Islam y cambiaron sus nombres . . . . 

Aunque eso es ya otra historia

Boppers de Dos en Dos, parte 01

Horace Silver - 1954 - Horace Silver & The Jazz Messengers

Alfred Lion - production

Reid Miles - design

Rudy Van Gelder - engineering

Francis Wolff – photography

Grabado los día 13 de Noviembre de 1954 y 6 de Febrero de 1955

Publicado en Julio de 1956 en el sello Blue Note (BLP 1518)

Intérpretes

Horace Silver - piano

Kenny Dorham - trompeta

Hank Mobley - saxo tenor

Doug Watkins - bajo

Art Blakey - batería

Listado de Temas:

01 - Room 608 - 05:22 min.

Recorded on November 13, 1954

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

02 - Creepin' In - 07:26 min.

Recorded on November 13, 1954

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

03 - Stop Time - 04:07 min.

Recorded November 13, 1954 

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

04 - To Whom It May Concern - 05:11 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

05 - Hippy - 05:25 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

06 - The Preacher - 04:18 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

07 - Hankerin' - 05:19 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Hank Mobley

08 - Doodlin' - 06:45 min.

Recorded November 13, 1954 

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

8 Temas. Tiempo Total: 00:43:53

flac @ 715 - 226,41 MB

RipPor: CrimHead420

para

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Horace Silver and the Jazz Messengers, álbum de estudio de 1956 del pianista de jazz Horace Silver, presenta al batería Art Blakey y los Jazz Messengers. Fue un álbum importante en el establecimiento del estilo hard bop, y fue el primer álbum de estudio lanzado bajo el nombre de la banda, The Jazz Messengers, que Blakey usaría durante el resto de su carrera. 

También fue el primer disco lanzado con el nombre de Horace Silver. El álbum es una reedición de dos LP anteriores de 10": Horace Silver Quintet (BLP 5058) y Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062) y fueron las primeras sesiones en las que utilizó el formato de quinteto que siempre usó a lo largo de su carrera. La música del álbum mezcla influencias bebop con blues y gospel.

Una de las melodías más exitosas del álbum, "The Preacher", fue casi rechazada para su grabación por el productor Alfred Lion, quien pensó que era "demasiado antigua", pero fue restituída por la insistencia de Blakey y Silver, quienes amenazaron con cancelar la publicación hasta que hubiera escrito otra melodía para grabar en su lugar si no estaba incluida. Según Silver, la pista demostró que la banda podía "llegar muy atrás y conseguir esa sensación de "gutbucket bar" de los viejos tiempos, con solo una muestra de back-beat".

J. J. Johnson - 1957 - Blue Trombone
 1994 reissue with bonus tracks

Comentario

1-6: Recorded New York, April 26 (Tracks A1, A3, B3)

& May 3, 1957 (Tracks A2, A4, B1, B2)

7: Recorded in New York, January 29, 1957.

8-13: Recorded in Hackensack, New Jersey, June 6, 1955.

Intérpretes

J. J. Johnson (trombone)

Tommy Flanagan (piano) (tracks: 1 to 7)

Horace Silver (piano) (tracks: 8 to 13)

Max Roach (drums) (tracks: 1 to 6)

Kenny Clarke (drums) (tracks: 8 to 13)

Elvin Jones (drums) (track 7)

Wilbur Little (bass) (track 7)

Paul Chambers (bass)(tracks 1 to 6, 8 to 13)

Hank Mobley (saxo tenor) (tracks: 9 to 13)

Listado de Temas:

Cara A

1-6: New York, April 26 & May 3, 1957

 01 - Hello Young Lovers - 05:22 min.

Composed By – Rodgers & Hammerstein II

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 02 - Kev - 08:41 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 03 - What's New - 04:47 min.

Composed By – Haggart, Burke

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 04 - Blue Trombone, Part 1 - 09:18 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

Cara B

 05 - Gone With The Wind - 05:34 min.

Composed By – Wrubel, Magidson

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 06 - Our Love Is Here To Stay - 02:43 min.

Bass Paul Chambers

Piano Horace Silver

Trombone J. J. Johnson

07 - 100 Proof - 08:26 min.

Composed By – J. J. Johnson

#7: New York, January 29, 1957

Bass Wilbur Little

Drums Elvin Jones

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

#8 a #13: Hackensack, New Jersey, June 6, 1955.

 08 - Portrait Of Jenny - 02:54 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

09 - Pennies From Heaven - 04:19 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 10 - Viscosity - 04:20 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 11 - You're Mine, You - 03:06 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 12 - Daylie Double - 04:26 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 13 - Groovin' - 04:39 min.

Bonus Tracks

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

13 Temas - Tiempo Total: 01:08:35

flac @ 901 - 365,82 MB

posted By: Ruskaval 

| Date: 29 Aug 2011 11:03:42 |

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas

Sello: CBS/Sony ‎– SOPM 151, CBS/Sony ‎– SOPM-151

Serie: Best Jazz Collection

Sello: American Jazz Classics ‎– 99002

Recorded New York, April 26 & May 3, 1957

Formato: Reissue 1994, CD, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

https://www.jazzmessengers.com/en/6465/jj-johnson/blue-trombone

Edición remasterizada digitalmente y ampliada de este lanzamiento de 1957 del trombonista de Jazz, el segundo álbum completo de Johnson en formato de cuarteto. Las sesiones, con el acompañamiento de Tommy Flanagan, Paul Chambers y Max Roach, fueron tan bien que se grabó material para dos álbumes (el otro álbum es First Class). Como bonus adicional, hay dos temas de cuarteto tomados de las anteriores sesiones de quinteto de Johnson, así como cinco temas del quinteto que completan todas las tomas del master de la última de esas sesiones.

Cuando escuchas a este notable cuarteto, liderado, pero no eclipsado, por J. J.Johnson, queda claro que es, absolutamente, una sesión de bop clásico. La tragedia es que no se le preste el mismo nivel de atención que reciben muchos de sus compañeros en el saxo, la trompeta, el piano . . . no puedo recordar la última vez que escuché en una emisora de jazz a un trombonista.

Algunos de los bonus tracks están incluidos en otros lanzamientos de CD, y J J había grabado varios de estos temas con otros grupos, pero la interacción entre J J, Tommy, Paul y Max hacen de esta grabación un imprescindible.

https://justpaste.it/7532z