Constancia - (The Oscar Pettiford Trial 5, Kenny Dorham )

Constancia

Inconsciente de mi falta de background, en la adolescencia probé suerte con las rimas, hasta comprobar que ya estaba escrito, formalmente perfecto, todo lo que lo que quería expresar, 

De modo que, lo de los endecasílabos, quedó en verso libre.

 

En un momento dado, los hermanos Murphy se plantean hacer público una vez más, el blog.

Recomenzar en Cielo y Dedo incluye tener algo que decir, querer, poder y  comunicarlo, organizándolo a  cada entrada (revisándola una y otra vez). Y  además hacerlo con regularidad y constancia. 

Sobre regularidad algo puede sonarnos, después de toda la vida entre lo regulín regular, aunque de constancia no parece que hayamos  conocido apenas nada nunca. Conocer, no sé muy de cierto si alguna vez solamente distinguimos, a alguna María, con y sin pre o post segundo nombre, un par o tres de Susana, Tamara o Montsiña, dos Consuelo; una Irene, Esperanza , Paloma, Lola e Isabel, pero eso es otra historia.

En cuanto a   Constancia:

Language Lesson: Espanglish:

Con s tancia

Con estancia

Con s tanza

Real Academia de la Lengua Español

Estancia,

1. f. Mansión, habitación y asiento en un lugar, casa o paraje.

6. f. Estrofa formada por más de seis versos endecasílabos y heptasílabos que riman en consonante al arbitrio del poeta, y cuya estructura se repite a lo largo del poema.

9. f. Ur. casco de estancia.

10. f. desus. octava real.

Dicionário espanhol - inglês

Constancia

constancia noun, feminine:

constancy n, consistency n, perseverance n, record n.

less common:

proof n, steadfastness n, persistence n, steadiness n, tenacity n,  evenness n.

aposento noun, masculine

chamber n, room n.

less common:

lodging n,  quarter n.

 With stance

Alternativas:

With stancia

With stanza

With a stay

Real Academia de la Lengua Española

"Estancia", estrofa formada por más de seis versos endecasílabos y heptasílabos que riman en consonante al arbitrio del poeta, y cuya estructura se repite a lo largo del poema

La Octava Real es una estrofa propia del Renacimiento italiano,  compuesta por ocho versos endecasílabos (once sílabas)  donde los seis primeros riman en alternancia y los dos últimos conforman un pareado. El esquema de esta forma poética es: ABABAB-CC.

Ottava rima

Ottava rima is a rhyming stanza form of Italian origin. Originally used for long poems on heroic themes, it later came to be popular in the writing of mock-heroic works. Its earliest known use is in the writings of Giovanni Boccaccio.

The ottava rima stanza in English consists of eight iambic lines, usually iambic pentameters. Each stanza consists of three alternate rhymes and one double rhyme, following the ABABABCC rhyme scheme. The form is similar to the older Sicilian octave, but evolved separately and is unrelated. The Sicilian octave is derived from the medieval strambotto and was a crucial step in the development of the sonnet, whereas the ottava rima is related to the canzone, a stanza form.

Sugerencia de listado propuesto para la escucha: 

Kenny Dorham

McKinley Howard Kenny Dorham (Texas, 30 de agosto de 1924 – Nueva York, 5 de diciembre de 1972)

fue un trompetista, compositor y cantante estadounidense de jazz.

Dorham era uno de los trompetistas de bebop más activos. Tocó en las grandes bandas de Lionel Hampton, Billy Eckstine, Dizzy Gillespie, Mercer Ellington y el quinteto de Charlie Parker. Se unió a la banda de Parker en diciembre de 1948. Fue miembro fundador de la cooperativa original Jazz Messengers. También grabó como sideman con Thelonious Monk y Sonny Rollins, y reemplazó a Clifford Brown en el Max Roach Quintet después de la muerte de Brown en 1956. Además del trabajo de sideman, Dorham dirigió sus propios grupos, incluyendo a los Jazz Prophets (formados poco después de que Art Blakey tomara el nombre de Jazz Messengers). The Jazz Prophets, con un joven Bobby Timmons al piano, el bajista Sam Jones y el tenista J. R. Monterose, con el invitado Kenny Burrell a la guitarra, grabaron un álbum en vivo 'Round About Midnight at the Cafe Bohemia en 1956 para Blue Note.

 (The Oscar Pettiford Trial - 5)

Kenny Dorham - 1955 - Afro Cuban

Recorded At – Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey

Tracks 1-4 and 9, recorded on March 29, 1955

Tracks 5-8 recorded on January 30, 1955

Notas

Recorded By (Uncredited) Rudy Van Gelder at the Van Gelder Studio,

Créditos

Kenny Dorham – trumpet

J. J. Johnson – trombone (tracks 1-4 and 9)

Hank Mobley – tenor saxophone

Cecil Payne – baritone saxophone

Horace Silver – piano

Percy Heath (tracks 5-8), Oscar Pettiford (tracks 1-4 and 9) – bass

Art Blakey – drums

Carlos "Patato" Valdés – conga (tracks 1-4 and 9)

Richie Goldberg – cowbell (tracks 1-4 and 9)

Listado de Temas:

• Vinyl, LP, 10", Album, Mono

BLP 5065 (1955)

01 - Afrodisia - 05:06 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on March 29, 1955

02 - Lotus Flower - 04:17 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on March 29, 1955  

03 - Minor's Holiday - 04:28 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on March 29, 1955

04 - Basheer's Dream - 05:03 min.

Composición de: Gigi Gryce

Comentario: recorded on March 29, 1955

• LP, BLP 1535 (1957)

05 – K. D.'s Motion - 05:29 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on January 30, 1955

06 - La Villa - 05:24 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on January 30, 1955

07 - Venita's Dance - 05:22 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on January 30, 1955

• Bonus tracks

08 - Echo Of Spring (Aka K.d.'s Cab Ride) - 06:12 min.

Composición de: Kenny Dorham

Comentario: recorded on January 30, 1955

09 - Minor's Holiday (Alternate Take) - 04:24 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on March 29, 1955

9 Temas. Tiempo Total: 00:45:45

flac @ 765 - 263,50 MB

Reseñas: 

Kenny Dorham – Afro-Cuban

Studio album by Kenny Dorham

Recorded Van Gelder Studio, Hackensack

Sello: Blue Note ‎– BLP 5065

 Formato: Vinyl, 10", 33 ⅓ RPM, Album, Mono

País: US Fecha: 1955

Género: Jazz - Estilo: Afro-Cuban Jazz, Hard Bop

Released: End of May 1957 (12")

Liner Notes – Leonard Feather

Photography By – Francis Wolff

Design [Cover] – Gil Mellé

Kenny Dorham-1957-Jazz Contrasts

Recorded May 21 (#1-2, 6) and May 27 (#3-5), 1957

Reeves Sound Studio, New York City

Released Early October 1957

Riverside RLP 12-239

Producer Orrin Keepnews

Bass – Oscar Pettiford

Drums – Max Roach

Harp – Betty Glamman (tracks: B1 to B3)

Piano – Hank Jones

Tenor Saxophone – Sonny Rollins (tracks: A1, A2, B2, B4)

Trumpet – Kenny Dorham

Photography By [Cover] – Paul Weller

Producer, Liner Notes – Orrin Keepnews

01 - Falling in Love With Love - 09:14 min.

Composición de: Hart, Rodgers

Comentario: Recorded May 21, 1957

02 - I'll Remember April - 12:07 min.

Composición de: de Paul, Patricia Johnston, Raye 

Comentario: Recorded May 21, 1957

03 - LaRue - 04:31 min.

Composición de: Brown

Comentario: Recorded May 27, 1957

04 - My Old Flame - 05:26 min.

Composición de: Coslow, Johnston

Comentario: Recorded May 27, 1957

05 - But Beautiful - 02:45 min.

Composición de: Burke, Van Heusen 

Comentario: Recorded May 27, 1957

06 - La Villa - 07:02 min.

Composición de: Dorham, Gryce

Comentario: Recorded May 21, 1957

6 Temas. Tiempo Total: 00:41:05

flac @ 549 - 192,99 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

https://1fichier.com/?okrgu39vacj4oxdksb67

Peticiones, ruegos y preguntas:

elcieloyeldedo @ gmail . com

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100 Días Con Fina 2

Language Lesson: Espanglish:

ConFinaMiento: Confinement, With Fina Lie

ConFinados: Confined, With End A 2

 Oder Güei: With Fina 2

Napi 👀👃, [19.06.20 19:14]

   Cien días, sólo dos palabras, se dicen pronto, y pasan más rápido de lo que uno quiere, pese a lo que no parece al escuchararlas. Para mayor descontrol, entre comienzo y fin de la visita de Con Fina Miento, la sensación temporal se ha elevado al cuadrado ¡minutos de 3.600 segundos y días de 576 horas!

   En un calendario taleguero se apuran setenta aspas de san juan y las siguientes treinta pasan, en casa y durante las incursiones sociables, mascarilla para quita-multas

   En Julio, agostados ya, acomodados sin comodidad en arenales atestados de grupos de a metro y medio por lado y brotando SarsCovDos como champis en otoño, para macerar al ajillo.

   Cuando comenzaba el marcador oficial, el balcón me cobijaba ya dos días. Durante la semana que comenzó con el dìa 9 de Marzo del puñetero 2020, se abría paso por mi gruyer el enunciado de un problemilla de bachiller sobre crecimiento viral. Vi el catalizador que supone la globalización y ¡comencé a subirme por las paredes, hasta caminar por el techo! Por trinchera, escaso balcón, y para beligerancia. la de los dinosaurios, que ampliaron su círculo de confianza habitando parques y jardines como terreno de caza.

 Ejemplo de la industria del turismo en tiempos de globalización:

JUAN PEDRO CHUET-MISSÉ

BARCELONA

03/07/2018 - 13:33h

 

https://www.cerodosbe.com/es/transportes/aerolineas/saturacion-200000-vuelos-aviones_564812_102.html

 

El viernes 29 de junio (2018) fue uno de los días más congestionados en los cielos europeos. Según el portal Flight Radar 24, la jornada batió todos los récords de sus registros, con el seguimiento de 202.157 operaciones.

 

Así despegan y aterrizan 200.000 vuelos en un día https://www.cerodosbe.com

  

El momento cumbre fue cuando 19.285 aviones estaban en el aire al mismo tiempo, informa la plataforma.

Este portal, de procedencia sueca, fue fundado en 2006, y precisó que nunca antes había presenciado semejante despliegue en los cielos. 

En esta animación se puede ver tres grandes núcleos de operaciones: Norteamérica, Europa y el Sudeste Asiático con China, que son como tres hormigueros agitados con las pequeñas figuras de los aviones amarillos que cruzan el globo terráqueo por corredores en movimiento perpetuo.

 

 

     

Desde el balcón contemplaba cómo La Nada desplegaba su mantòn de Manila. Comencé a filmar el paso del tiempo ante mis narices, y, como quien duerme de prisa para acumular más descanso, me aficioné a acelerarlo. Para dar salida a la ansiedad, puse una canción tópico de los 70's a las filmaciones de cada día, sin pretender lo que no fuera disfrutar, y lo mandé por güasap a un par de grupos de confraternidad en lo universal.

       Una vez superadas decenas de canciones caí en la cuenta de que, con las intros de cada día, había creado un diario. Y en esas estaba cuando la causalidad me acercó una vez más a BabElAin.

     En cuanto se permitió cierto alivio de movimiento, al organizar los clips que hice con el teléfono, encontré en el escritorio del pc un audio, 'Estado de ...".

Mavi

 Era una interpretación de Mavi, lo había bajado de TotoVaca cuando todo estalló y se quedó sin escucha. En la portada del chinguel de Bab, la foto de un tipo tocando teclado de sinte, un careto bufo que ya me había llegado al guassap en un vídeo distribuido por fuentes ajenas al Maeh'tro.

BabElAin

Pregunté a Bab, y sí, ellos habían hecho un montaje nada más estallar el confinamiento, con trajes diversos creados por Mavi; la careta la vestía Bab, uno de sus atrezzos, al parecer llegada desde la mismísima ÓperaGermana. Al poco, Lisi Prada les pidió permiso para montar su versión.

Y tuve claro que lo que había estado haciendo con Fina 2, eran tomas para mi visión del  puto With Fina Lie, sólo había que seleccionar de entre unas cuatrocientas gigas de filmaciones y bregar con un hard y soft (ware) peor que el utilizado años atrás para desesperación y blockout, a pesar de que cualquier móvil manipula imagen con una calidad medianamente aceptable para el ejercicio diario de mi entretenimiento favorito.

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With Fina Lie, in other words: With End A2 Alarm2 ;-)

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Yusef Lateef

Yusef Lateef 

William Emanuel Huddleston, más conocido como Yusef Lateef (Chattanooga, 9 de octubre de 1920 - Sutesbury, Massachusetts, 23 de diciembre de 2013), fue un músico estadounidense que tocaba la flauta, el oboe y el saxo tenor, encuadrado habitualmente como músico de jazz, aunque su ámbito estilístico era el de la vanguardia musical en general: hard bop, new age, músicas del mundo, etc.

De Tom Beetz - Yusef Lateef, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3905401

Reseña biográfica
Lateef creció en Detroit y empezó tocando el saxo tenor a los 17 años. Trabajó con Lucky Millinder (1946), Hot Lips Page, Roy Eldridge y con la big band de Dizzy Gillespie (1949-50). Durante los años cincuenta se inició en el estudio de la flauta en la Universidad Estatal Wayne.

Comenzó a grabar como líder en 1955 para el sello Savoy y más tarde para Riverside y Prestige. En 1959, se trasladó a Nueva York, cuando ya tenía una sólida reputación por su versatilidad y su tendencia a utilizar instrumentos creados por él.

En 1960, tocó con Charles Mingus, acompañó a Donald Byrd y trabajó con el Cannonball Adderley Sextet (1962-1964).

Con Impulse! (1963-1966) grabó algunos de sus mejores trabajos, como también lo fueron los grabados para Atlantic (1967-76).

En los años ochenta se dedicó a la enseñanza en Nigeria y su música prestó atención al new age, ampliando sus intereses en los noventa y llegando a grabar improvisación pura con músicos como Ricky Ford, Archie Shepp y Von Freeman.

https://yuseflateef.com/

Saxophonist Yusef Lateef dies at age 93

The Detroit News, Ricardo Thomas, File / Associated Press
ARCHIVO - Domingo, 2 de septiembre de 2007

en la foto de archivo, el flautista de jazz Yusef Lateef habla sobre su música en la Tienda de Jazz Talk en Hart Plaza en el Festival Internacional de Jazz de Detroit en Detroit .

El músico y compositor ganador de un Grammy, Lateef, uno de los primeros en incorporar la música mundial al jazz tradicional, murió el lunes 23 de diciembre de 2013. Tenía 93 años.


https://archive.is/20131224090628/www.washingtonpost.com/local/obituaries/saxophonist-yusef-lateef-dies-at-age-93/2013/12/24/d8edd216-6c5e-11e3-a5d0-6f31cd74f760_story.html

Yusef Lateef - 1962 - The Three Faces of Yusef Lateef

Recording Date May 9, 1960, at New York, NY

Digital remastering at Fantasy Studios, Berkeley, 1992

Repress of Yusef Lateef - The Three Faces Of Yusef Lateef,
not issued before 1994 considering SID code.

Créditos

Celesta [Celeste] – Hugh Lawson (tracks: A4)

Cello – Ron Carter (tracks: A1 to A2, A4 to B3)

Flute – Yusef Lateef (tracks: A4, B2, B3)

Oboe – Yusef Lateef (tracks: A2, B1)

Saxophone [Tenor] – Yusef Lateef (tracks: A1, A3, B4)

Timpani [Tympany] – Lex Humphries (track: A4)

Sección rítmica en todos los temas:

Bajo – Herman Wright

Batería – Lex Humphries

Piano – Hugh Lawson

Photography By [liner] – Charles Stewart

Producer – Orrin Keepnews

Remastered By [supervised] – Bob Thiele

Listado de Temas:

 01 - Goin' Home - 05:00 min.

Written-By – Dvorak, Fisher

Saxophone [Tenor] – Yusef Lateef

Cello – Ron Carter

 02 - I'm Just A Lucky So And So - 04:35 min.

Written-By – Ellington, David

Oboe – Yusef Lateef

Cello – Ron Carter 

 03 - Quarantine - 07:03 min.

Written-By – Abe Woodley

Saxophone [Tenor] – Yusef Lateef

 04 - From Within - 04:15 min.

Written-By – Yusef Lateef

Timpani [Tympany] – Lex Humphries

Flute – Yusef Lateef

Cello – Ron Carter

Celesta [Celeste] – Hugh Lawson

 05 - Salt Water Blues - 06:50 min.

Written-By – Yusef Lateef

Oboe – Yusef Lateef

Cello – Ron Carter

 06 - Lateef Minor 7th - 05:01 min.

Written-By – Joe Zawinul

Flute – Yusef Lateef
Cello – Ron Carter

 07 - Adoration - 04:34 min.

Written-By – Yusef Lateef

Flute – Yusef Lateef

Cello – Ron Carter

 08 - Ma He's Makin' Eyes At Me - 04:56 min.

Written-By – Conrad, Clare

Saxophone [Tenor] – Yusef Lateef

8 Temas - Tiempo Total: 00:42:14 

flac @ 888 - 245.92 MB

Reviews:

Yusef Lateef ‎– The Three Faces Of Yusef Lateef

Sello: Riverside Records ‎– RLP 325

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono 

País: US Fecha: 1960

Género: Jazz - Estilo: Bop, Cool Jazz

AllMusic Review

by Stacia Proefrock

En The Three Faces of Yusef Lateef, Riverside parece ansioso por presentar al Yusef Lateef virtuoso técnico, en una serie de canciones que se acercan más a la tradición del jazz que cualquiera de sus trabajos en su pasado reciente. Los experimentos de Lateef con modos orientales, ritmos e instrumentación están ausentes y, en su lugar, hay una colección de canciones accesibles, en gran parte optimistas, con una mezcla equilibrada entre estándards y originales.

Gran parte de la calidad introspectiva y personal de sus álbumes anteriores parece perdida en el esfuerzo, pero la interpretación de Lateef sigue siendo estelar, especialmente en oboe. Ese instrumento, que por naturaleza es suave y silenciado, recibe suficiente poder de Lateef para liderar varias canciones, más bellamente en "Salt Water Blues", donde su sonido naturalmente melancólico parece combinar perfectamente con los tonos bajos y redondeados de la sección rítmica de Lateef, especialmente el reverencial violonchelo de Ron Carter. El quinteto también brilla en la siguiente pista, "Lateef Minor 7th" de Joe Zawinul, donde proporcionan un suave contrapunto a la dulce línea de flauta de Lateef.

Aunque no tan expansivo o audaz como muchas de sus grabaciones, The Three Faces of Yusef Lateef todavía documenta a un buen músico trabajando en la cima de su carrera.


YL62TTFOYL.1909.rar
https://1fichier.com/?6kn1edwyxr3hfd0a0w14

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Julius Watkins Sextet (The Oscar Pettiford Trail)

Julius Watkins

The Oscar Pettiford Trail

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/07/oscar-pettiford-trail.html

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/07/oscar-pettiford.html

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/07/miles-davis-volume-1-2.html

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/04/ray-charles-original-album-series-5-cd.html

The Great Ray Charles (1957)

The Genius After Hours (1961)

Julius Watkins - The Julius Watkins Sextet

 Compilation

• New Faces, New Sounds
• The Julius Watkins Sextet, Vol.2

 - 1956 -
JW56NFNSSV2.1908.rar (320)

Sello: Blue Note ‎– K18P-9273

Serie: Blue Note 10 Inch LP Collection

Formato: Vinyl, LP, Compilation, Mono 

País: Japan Fecha: 1983

Género Jazz – Estilo: Bop

Producción [de las sesiones originales] – Alfred Lion

Grabado en los Van Gelder Studio,en Hackensack, New Jersey.

• el día 8 de Agosto de 1954  (#1 a #4) originalmente publicado como

Julius Watkins Sextet - New Faces, New Sounds (BLP 5053)

Créditos

Julius Watkins trompa

Frank Foster saxo tenor

Perry Lopez guitarra

Oscar Pettiford bajo

Kenny Clark batería

• el día  20 de Marzo de 1955 (#5 a #9) originalmente publicado como

Julius Watkins Sextet - Volume Two (BLP 5064)

Créditos

Julius Watkins trompa

Hank Mobley saxo tenor

Perry Lopez guitarra 

Oscar Pettiford bajo

Duke Jordan piano

Art Blakey batería

Reid Miles Diseño de portada frontal

Listado de Temas:

• New Faces, New Sounds

 01 - Linda Delia - 05:22 min.

Butcher

 02 - Perpetuation - 05:10 min.

Watkins

 03 - I Have Known - 04:28 min.

Morgan, Watkins

 04 - Leete - 04:54 min.

Watkins

• Julius Watkins Sextet Volume Two

 05 - Garden Delights - 04:46 min.

Watkins

 06 - Julie Ann - 03:36 min.

Morgan, Watkins

 07 - Sparkling Burgundy - 04:19 min.

Watkins

 08 - B And B - 05:01 min.

Harris

 09 - Jor-Du - 04:45 min.

Jordan

9 Temas - Tiempo Total: 00:42:21

mp3 @ 320 - 97,49 MB

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas:

Wikipedia

http://en.wikipedia.org/wiki/Julius_Watkins

Julius Watkins (10 de octubre de 1921 - 4 de abril de 1977) fue un músico de jazz estadounidense y uno de los primeros músicos de jazz en utilizar el Cuerno Francés ("Trompa" o "Corno"). Ganó la encuesta de críticos Down Beat en 1960 y 1961 por "instrumento misceláneo" por su utilización de la  trompa en la sonoridad Jazz.

Watkins nació en Detroit, Michigan. Comenzó a tocar la trompa cuando tenía nueve años, después de haber tocado la trompeta para la Orquesta de Ernie Fields a mediados de la década de 1940. A fines de esa década y, sin embargo, ya había tocado algunos remarcables solos de trompa en discos de Kenny Clarke y Babs Gonzales. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, Watkins estudió durante tres años en la Manhattan School of Music. Comenzó a aparecer en sesiones de jazz en grupos pequeños, incluidas dos dirigidas por Thelonious Monk, que aparecieron el "Friday the 13th" en el álbum de Thelonious Monk y Sonny Rollins (1954).

Watkins grabó con numerosas grandes estrellas del jazz, tales como John Coltrane, Freddie Hubbard, Charles Mingus, Miles Davis y Gil Evans, Phil Woods, Clark Terry, Johnny Griffin, Randy Weston y la Jazz Composer's Orchestra. Co-dirigió, con Charlie Rouse, el grupo Les Jazz Modes de 1956 a 1959, y estuvo de gira con Quincy Jones y su banda de 1959 a 1961.

Julius falleció en Short Hills, Nueva Jersey, a la edad de 55 años. De 1994 a 1998, se celebró en Nueva York un "Festival Anual del Corno de Jazz de Julius Watkins", que comenzó en la Knitting Factory (NY Times, 27 de enero de 1994). Festival de una noche de trompa corno en honor a su legado. Después de un receso de diez años, el 3 de octubre de 2009, en Seattle, Washington, en el Cornish College of the Arts, donde se celebró en su memoria, otro "Festival Julius Watkins".

Discografía

• Como líder

1. Julius Watkins Sextet (Blue Note, 1955)

2. Julius Watkins Sextet Volume 2 (Blue Note, 1956)

Nota: ambos discos se han consolidado como uno solo en la re-edición en Cd

• Como acompañante

1. con Stan Kenton - Cuban Fire! (Capitol Records, 1956)

2. con Manny Albam - Jazz Goes to the Movies (Impulse!, 1962)

3. con  Gil Mellé - Gil's Guests (Prestige, 1963)

4. con  Thelonious Monk - Thelonious Monk and Sonny Rollins (Prestige, 1954)

5. con  Chico O'Farrill - Nine Flags (Impulse!, 1966)

AllMusic

Julius Watkins Sextet (Vinyl, LP, Compilation, Mono) album cover

Julius Watkins Sextet ‎– Julius Watkins Sextet

Compañías, etc.

Manufactured By – King Record Co. Ltd

Engineer [Recording] – Rudy Van Gelder

Liner Notes – Leonard Feather

Photography By – Francis Wolff

Biography

by Scott Yanow

http://www.allmusic.com/artist/p7783/biography

Julius Watkins fue virtualmente el padre del uso de la trompa en el jazz. Comenzó a tocar la trompa a los nueve años, aunque previamente trabajó con la orquesta de Ernie Fields usando la trompeta entre los años 1943 y 1946. A finales de esa década, ya había registrado algunos memorables solos de trompa en discos de Kenny Clarke y Babs Gonzales; pasó 1949 como miembro de la BigBand de Milt Buckner. 

Después de tres años de estudio en la Manhattan School of Music, Watkins comenzó a aparecer en sesiones de pequeños grupos, incluyendo un par de notables sesiones dirigidas por Thelonious Monk en 1953-1954; co-dirigió Les Jazz Modes con Charlie Rouse durante los años 1956 a 1959;  hizo giras con la BigBand de Quincy Jones (1959-1961); realizó muchos trabajos de estudio (incluidas colaboraciones con Miles Davis-Gil Evans) y grabó con Charles Mingus (en 1965 y 1971), Freddie Hubbard, John Coltrane (las sesiones de África) y la Jazz Composer's Orchestra, entre muchos otros.

JW56NFNSSV2.1908.rar
https://1fichier.com/?qun3vlfbn3568qou6njz

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Buddy Rich Big Band

Buddy Rich Big Band   The New One!

1968

also released as  "Take it Away!"

Rippeado Por: PePeJazzy
Jazz Solo O Con Leche
¡Visita!!
https://jazzsolooconleche.blogspot.com

is a studio recording by Buddy Rich with his BigBand Orchestra.

Recorded Jun 15, 1967 - Nov 30, 1967

Released May, 1968

Genre Jazz

Length 46:41

Label Pacific Jazz

Alto Saxophone – Charles Owens (tracks: A1, A3, B5), Ernest Watts, James Mosher (tracks: A2, A4 to B4)

Baritone Saxophone – Frank Capi (tracks: A1, A3, B5), Meyer Hirsch (tracks: A2, A4 to B4)

Bass – Ronald Fudoli (tracks: A1, A3, B5)

Drums – Buddy Rich

Guitar – Richard Resnicoff

Piano – Ray Starling (tracks: A2, A4 to B4), Russel Turner, Jr. (tracks: A1, A3, B5)

Tenor Saxophone – Jay Corre, Pascel LaBarbera (tracks: A1, A3, B5), Robert Keller (tracks: A2, A4 to B4)

Trombone – Jack Spurlock (tracks: A1, A3, B5), James Trimble (tracks: A2, A4 to B4), John Boice (tracks: A2, A4 to B4), Robert Brawn, Samuel Burtis (tracks: A1, A3, B5)

Trumpet – Charles Findley, John Sotille, Oliver Mitchell (tracks: A2, A4 to B4), Russell Iverson (tracks: A1, A3, B5), Yoshito Murakami

Producer – Richard Bock

Listado de Temas:

LP side A

 01 - Away We Go - 03:12 min.

(Ferguson)

 02 - Machine - 03:39 min.

(Reddie)

 03 - The Rotten Kid - 05:12 min.

(Greco)

 04 - New Blues - 04:55 min.

(Piestrup)

 05 - Something For Willie - 04:09 min.

(Boice)

 06 - Standing Up In A Hammock - 02:38 min.

(Potts)

LP side B

 07 - Chicago - 02:09 min.

(Fred Fisher)

 08 - Luv - 02:59 min.

(Mulligan) 

 09 - I Can't Get Started - 03:51 min.

(Vernon Duke, Ira Gershwin)

 10 - Group Shot - 05:08 min.

(Piestrup)

 11 - Diabolus - 08:59 min.

(Ferguson)

bonus tracks on CD re-issue:

 12 - Away We Go (Alternative Version) - 03:01 min.

(Ferguson)

 13 - The Rotten Kid (Alternative Version) - 04:15 min.

(Greco)

 14 - Diabolus (Alternative Version) - 08:59 min.

(Ferguson)

 15 - Old Timey - 03:16 min.

(Florence)

 16 - Naptown Blues - 04:27 min.

(Montgomery)

16 Temas - Tiempo Total: 01:10:49

flac @ 1045 - 484,42 MB

Rippeado Por: PePeJazzy

Jazz Solo O Con Leche

¡Visita!!

https://jazzsolooconleche.blogspot.com

El Cielo Y El Dedo

Reseñas:

AllMusic Review

by Scott Yanow

A pesar de su título, este fue en realidad el tercer álbum de la nueva BigBand de Buddy Rich. La grabación se toma de dos períodos diferentes que, aunque solo tienen cinco meses de diferencia, encuentran que la banda está experimentando una gran rotación: solo seis de los 15 acompañantes son iguales. Con intérpretes como el trompeta Chuck Findley, el saxo alto Ernie Watts y, generalmente, Jay Corre en el tenor, este era un fuerte agrupamiento. La mayor parte del material era nuevo, aparte de "Chicago" y "I Can't Get Started". Entre los puntos más destacables están "The Rotten Kid", "New Blues" y el complejo "Diabolus".

Wikipedia

Este álbum de estudio de 1967 muestra claramente por qué Buddy Rich y su banda estaban atestando clubes y teatros en todo Estados Unidos, y pronto sería el mundo, con un sonido realmente emocionante y nuevos y modernos arreglos.

Buddy suena como en casa en este álbum, balanceando a la banda a través de las mejores canciones presentadas aquí, desde la canción de apertura “Away We Go”, hasta el ridículamente rápido toque de “Standing In A Hammock”, pasando por el corte de múltiples tiempos “Diabolus”. ¡Este álbum realmente entusiasmará a cualquier fanático de Big Band que tenga pulso! Buddy tiene algunos toques aquí y allá, pero no hay grandes solos de batería, todo lo que tienes aquí es una excelente banda tocando y llevando el sonido de BigBand a un público más joven. También me gusta el hecho de que este es un álbum de estudio en lugar de otro “en vivo”, y ello le da al disco una sensación diferente frente a los álbumes “Big Swing Face” y “The Swingin' New Big Band”. Si tienes esos dos álbumes, entonces “The New One” es una para comprar, no te sentirás decepcionado, te lo puedo asegurar, y los baterías deben revisar los rellenos en la pista “Machine” e intentar mantenerse al día de lo de los cambios de clave en “Diablous”, ¡te prometo que te volverá loco! (Para las personas a las que no les gusta la banda tocando números funky-poppy, entonces estarán felices de apreciar que todas estas melodías son swing, no hay grooves en este álbum).

¡Este es un disco verdaderamente clásico de BigBand, con algunos de los mejores tambores de BigBand que jamás escucharás en tu vida. ¡Házte un favor y compra una copia hoy!

Créditos

Art Direction – Woody Woodward

Design – Gabor Halmos

Engineer – Lanky Linstrot

Illustration – John L. Eastman

Liner Notes – Don DeMicheal, Johnny Carson

Notas

label on spine and center labels

Liberty Records Inc. / Los Angeles, California 90028

Printed in U.S.A.

MUSICOS :

Buddy Rich – drums

Ernie Watts – alto saxophone

Charles Owens – alto saxophone 

James Mosher – alto saxophone 

Jay Corre – tenor saxophone

Pascel LaBarbera – tenor saxophone

Robert Keller – tenor saxophone 

Frank Capi – baritone saxophone 

Meyer Hirsch – baritone saxophone 

Chuck Findley – trumpet

John Sotille – trumpet

Yoshito Murakami – trumpet

Russell Iverson – trumpet

Ollie Mitchell – trumpet

Robert Brawn – trombone

John Boice – trombone

Sam Burtis – trombone

Jack Spurlock – trombone

James Trimble – trombone

Ray Starling – piano

Russel Turner, Jr. – piano 

Richie Resnicoff – guitar

James Gannon – bass

Ronald Fudoli – bass.

http://freetexthost.com/imtkhj2g1u

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Hank Crawford

Hank Crawford

American jazz musician Hank Crawford

By Source, Fair use,

https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=52728301

Bennie Ross "Hank" Crawford, Jr. (21 de diciembre de 1934 - 29 de enero de 2009) fue un músico arreglista y compositor estadounidense, reputado intérprete de saxo alto en los estilos R&B, hard bop, jazz-funk, soul jazz. Fue director musical de Ray Charles antes de embarcarse en una carrera en solitario lanzando muchos prestigiosos álbumes en Atlantic, CTI y Milestone.

Everyday I Have The Blues - Jimmy McGriff & Hank Crawford Quartet
San Diego, CA  1989

gittar08 - Publica en Youtube el 13 marzo de 2009:
Jimmy McGriff - Hammond organ,
Hank Crawford - alto sax,
Bob DeVos - guitar,
Jimmie Smith - drums. 

Biografía

Crawford nació en Memphis, Tennessee. Comenzó estudios formales de piano a la edad de nueve años y pronto estaba tocando para el coro de su iglesia. Su padre había traído a casa un saxofón alto del servicio y cuando Hank ingresó a Manassas High School, lo tomó para unirse a la banda. Hank nombra a Charlie Parker, Louis Jordan, Earl Bostic y Johnny Hodges como tempranas influencias.

Crawford aparece en una grabación de Memphis de principios de 1952 para B.B. King con una banda que incluye a Ben Branch e Ike Turner.

En 1958, Crawford fue a la universidad en la Universidad Estatal de Tennessee (TSU) en Nashville, Tennessee. Mientras estaba en TSU, se especializó en música estudiando teoría y composición, así como tocando el saxofón alto y barítono en los Tennessee State Jazz Collegians. También dirigió su propio cuarteto de rock 'n' roll, "Little Hank and the Rhythm Kings". Todos sus compañeros de banda pensaron que se veía y sonaba como Hank O'Day, un legendario saxofonista local, lo que le valió el apodo de "Hank". Así fue cuando Crawford conoció a Ray Charles, quien le contrató originalmente como saxofo barítono. Crawford cambió a alto en 1959 y permaneció con la banda de Ray Charles, convirtiéndose en su director musical hasta 1963, cuando Crawford dejó a Ray Charles para formar su propio septeto, y ya se había establecido con varios álbumes para Atlantic Records. Desde 1960 hasta 1970, grabó doce Lp's para el sello, muchos mientras equilibraba sus deberes  como director de Ray. Lanzó y obtuvo éxitos de pre-crossover, como "Misty", "The Peeper", "Whispering Grass" y "Shake-A-Plenty".

También hizo arreglos musicales para Etta James, Lou Rawls y otros. Gran parte de su carrera ha sido en R & amp; B, pero en la década de 1970 tuvo varios éxitos con álbumes de jazz, con I Hear a Symphony llegando al nº 11 en la lista de álbumes de Jazz de Billboard y el 159 para álbumes Pop.

David Sanborn cita a Crawford como una de sus principales influencias. Los saxofonistas reconocen que Crawford tiene un sonido particularmente único y agradable. En 1981, participó, con sus colegas Ronnie Cuber y David Newman, en el "There Must Be a Better World Somewhere" de B.B. King

En 1983 se mudó a Milestone Records como arreglista principal, solista y compositor, escribiendo para pequeñas bandas, incluyendo al guitarrista Melvin Sparks, al organista Jimmy McGriff y el Dr. John. En 1986, Crawford comenzó a trabajar con el maestro de órgano de blues-jazz Jimmy McGriff. Grabaron cinco sesiones co-liderando en sets de Milestone Records: Soul Survivors, Steppin 'Up, On the Blue Side, Road Tested y Crunch Time, así como dos sesiones para Telarc Records: Right Turn on Blue y Blues Groove. Jimmy McGriff y Hank Crawford hicieron muchísimas giras juntos.

El nuevo siglo encontró a Crawford cambiando de marcha y buscando un set de jazz más convencional en su lanzamiento del año 2000, The World of Hank Crawford. Aunque las canciones son composiciones de maestros de jazz como Duke Ellington y Tadd Dameron, él entrega ese sonido de iglesia santificado que es su marca registrada. Le siguió The Best of Hank Crawford and Jimmy McGriff (2001).

Crawford murió el 29 de enero de 2009, en su casa en Memphis, a la edad de 74 años. La causa fueron las complicaciones de un derrame cerebral que tuvo en el 2000, dijo su hermana Delores.

Hank Crawford   Shooby

Hank Crawford  True Blue 

1964

Recorded June 7, October 9, 1963, 

and March 19, 1964 at N. Y. C. 

Released 1964

Genre Jazz

Label Atlantic SD 1423

Producer Nesuhi Ertegun

Personnel

 alto saxophone

Hank Crawford

trumpet

Julius Brooks (tracks 2, 4 & 8), Phil Guilbeau (tracks 3 & 5-7), John Hunt, Charlie Patterson (tracks 1, 9 & 10)

tenor saxophone

Wilbur Brown (tracks 1, 2, 4 & 8-10), James Clay (tracks 3 & 5-7) 

baritone saxophone

Leroy Cooper (tracks 2-8), Alexander Nelson (tracks 1, 9 & 10)

 guitar

Sonny Forriest (tracks 3 & 5-7)

bass

Charles Green (tracks 2, 4 & 8), Edgar Willis (tracks 3 & 5-7), Lewis Worrell (tracks 1, 9 & 10) 

drums

Bruno Carr (tracks 3 & 5-7), Carl Lott (tracks 1, 9 & 10), Milt Turner (tracks 2, 4 & 8)

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - Shake A-Plenty - 02:35 min.

Composición de: Hank Crawford

NYC, October 9, 1963

02 - Mellow Down - 03:00 min.

Composición de: Hank Crawford

NYC, March 19, 1964

03 - Read 'em And Weep - 03:14 min.

Composición de: Hank Crawford

NYC, June 7, 1963

04 - Merry Christmas Baby - 03:50 min.

Composición de: Lou Baxter, Johnny Moore

NYC, March 19, 1964

05 - Save Your Love For Me - 03:56 min.

Composición de: Buddy Johnson 

NYC, June 7, 1963

Lp Side B

06 - Skunky Green (edited version) - 02:36 min.

Composición de: Hank Crawford

NYC, June 7, 1963

07 - Two Years Of Torture - 04:26 min.

Composición de: Percy Mayfield, Charles Morris

NYC, June 7, 1963

08 - Blues In Bloom - 04:13 min.

Composición de: Norman Mapp

NYC, March 19, 1964

09 - Got You On My Mind - 03:11 min.

Composición de: Howard Biggs, Joe Thomas

NYC, October 9, 1963

10 - Shooby - 04:23 min.

Composición de: Hank Crawford

NYC, October 9, 1963

10 Temas. Tiempo Total: 00:35:24

flac @ 860 - 222,48 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas: 

Wikipedia

True Blue es el quinto álbum dirigido por el saxofonista Hank Crawford para el sello Atlantic, con actuaciones grabadas en 1963 y 1964.

AllMusic le otorgó al álbum 3 estrellas indicando "Este conjunto poco conocido de Hank Crawford tiene muchos números agradables que encajan en el lenguaje de soul/jazz de R&B".

AllMusic Review

by Scott Yanow

Este conjunto de temas poco conocidos de Hank Crawford tiene muchos números agradables que encajan en el idioma de soul/jazz de R&B. Crawford, quien toca el piano en dos de las diez canciones (aunque además se apega a su distintivo saxo alto) es el solista principal, aparte de tres cortos lugares para John Hunt o Phil Guilbeau en trompeta. La mayoría de las selecciones de este LP descatalogado son bastante pegadizas, y destacan temas como "Shake A-Plenty", un apasionado "Merry Christmas Baby", "Save Your Love for Me" y "Two Years of Torture".

JazzDisco.Org

https://www.jazzdisco.org/atlantic-records/catalog-1400-series/#1423

LP 1423   Hank Crawford - True Blue 1964
also issued on Atlantic SD 1423.

• Phil Guilbeau, John Hunt, trumpet; Hank Crawford, alto sax; James Clay, tenor sax; Leroy Cooper, baritone sax; Sonny Forriest, guitar; Edgar Willis, bass; Bruno Carr, drums.

NYC, June 7, 1963

7050 Read 'Em And Weep

7051 Two Years Of Torture

7054 Save Your Love For Me

7254 Skunky Green (edited version)

• John Hunt, Charlie Patterson, trumpet; Hank Crawford, alto sax; Wilbur Brown, tenor sax; Alexander Nelson, baritone sax; Lewis Worrell, bass; Carl Lott, drums.

NYC, October 9, 1963

7268 Shooby

7269 Got You On My Mind

7270 Shake A-Plenty

• Julius Brooks, John Hunt, trumpet; Hank Crawford, alto sax; Wilbur Brown, tenor sax; Leroy Cooper, baritone sax; Charles Green, bass; Milt Turner, drums.

NYC, March 19, 1964

7705 Mellow Down

7706 Merry Christmas, Baby

7707 Blues In Bloom

HC64TB.1908.rar
https://1fichier.com/?8f7erxah6he71skc5178

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