The Rumproller: The Last Session of The Cooker with his Charisma

Lee Morgan

De Herbert Behrens / Anefo - Nationaal Archief, CC BY-SA 3.0 nl,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=30678307

Nombre real  Edward Lee Morgan

Nacimiento 10 de julio de 1938, en Filadelfia, Estados Unidos

Nacionalidad Estadounidense

Fallecimiento Nueva York, Estados Unidos

Músico. Trompetista - Géneros Bebop, hard bop, funky jazz

Lee Morgan - 1957 - The Cooker

Recorded At Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey,

on September 29, 1957

Personnel:

Lee Morgan (trumpet);

Pepper Adams (baritone saxophone);

Bobby Timmons (piano);

Paul Chambers (bass instrument);

Philly Joe Jones (drum).

Liner Notes – Robert Levin

Photography By [Cover Photo] – Francis Wolff

Producer – Alfred Lion

Recorded By [Recording By] – Rudy Van Gelder

Listado de Temas:

Side A

 01 - Night in Tunisia - 09:25 min.

Written-By – Gillespie, Robin

 02 - Heavy Dipper - 07:08 min.

Written-By – Lee Morgan

Side B

 03 - Just One of Those Things - 07:18 min.

Written-By – Cole Porter

 04 - Lover Man - 06:52 min.

Written-By – Ramirez

 05 - New-Ma - 08:13 min.

Written-By – Lee Morgan

5 Temas - Tiempo Total: 00:38:56

flac @ 911 - 244,94 MB

Rippeado Por: PePeJazz#11
en

http://JazzSolooConLeche.blogspot.com

Lee Morgan era un chavalillo de 19 años cuando grabó THE COOKER para Blue Note en 1957, y, si bien Lee no alcanzaría su mejor ritmo hasta unos pocos años después de este lanzamiento, lo cierto es que en estas sesiones, sus deberes como líder las ejecuta de forma increíblemente impresionante. Una alineación de personal estelar que incluye al baterista Philly Joe Jones, el bajista Paul Chambers, el pianista Bobby Timmons y el saxofonista barítono Pepper Adams, mantiene la musicalidad a un nivel notablemente alto, y la actuación del conjunto en estándares como  "A Night in Tunisia" y "Just One of Those Things" chisporrotea, al igual que sus tomas de los dos originales de Morgan. THE COOKER no es un lanzamiento histórico, aunque sí un buen disco de hard bop sólido que muestra la dinámica de grupo y los primeros pasos formativos de los deslumbrantes toques de trompeta de Morgan.

Lee Morgan - 1965 - The Rumproller

Recorded At Van Gelder Studio, Englewood Cliffs,

New Jersey, on April 21, 1965

Recorded on April 21, 1965 (#1-5) and April 19, 1965 (#6)

Track 6 Does not appear on L.P. Configuration

Créditos

Bass – Victor Sproles

Design [Cover] – Reid Miles

Drums – Billy Higgins

Piano – Ronnie Mathews

Tenor Saxophone – Joe Henderson

Trumpet – Lee Morgan

Liner Notes – Leonard Feather

Photography By [Cover Photo] – Francis Wolff

Producer – Alfred Lion

Listado de Temas:

 01 - The Rumproller - 10:29 min.

Autor: Andrew Hill

 02 - Desert Moonlight - 09:26 min.

Autor: Lee Morgan

 03 - Eclipso - 06:57 min.

Autor: Lee Morgan 

 04 - Edda - 07:24 min.

Autor: Wayne Shorter 

 05 - The Lady - 07:35 min.

Autor: Rudy Stevenson  

(Bonus Track in 1997 Edition)

 06 - Venus Di Mildrew - 06:26 min.

Autor: Wayne Shorter

6 Temas. Tiempo Total: 00:48:17 

flac @ 660 - 228.79 MB

RipBy Napi#08

Lee Morgan ‎– The Rumproller

Reseña AllMusic

por Scott Yanow

Para seguir con su inesperado éxito de boogaloo "The Sidewinder", Lee Morgan grabó algo similar a "The Rumproller" de Andrew Hill, pero esta vez la magia comercial no estaba allí. Sin embargo, el trompetista, el saxofonista tenor Joe Henderson, el pianista Ronnie Mathews, el bajista Victor Sproles y el baterista Billy Higgins tocan bastante bien en el corte del título, dos de las canciones de Morgan (la bossa nova "Eclipso" es algo memorable), un tributo a la balada "Edda", de Billie Holiday y Wayne Shorter . . . ¡Vale la pena disfrutar de este álbum, aunque no sea imprescindible!


Reseña de The Rumproller

Por The Ranting Recluse

November 22, 2015

En un intento un tanto fallido de atrapar un rayo en una botella, por dos veces, Morgan intenta replicar el éxito de su anterior "The Sidewinder" siguiendo esencialmente la misma fórmula en la pista del título, pero con resultados disminuidos. Sigue siendo un buen conjunto de HardBop orientado al pop que, ocasionalmente, se vuelve más complejo en pistas como la sensual "Desert Moonlight". Los solos de Morgan y Joe Henderson brillan en la composición tipo Coltrane "Venus di Mildrew", de Wayne Shorter, donde todo está bien balanceado, aunque en general simplemente no está a la altura de la grandeza de su antecesor, y definitivamente parece ser un paso atrás para el trompetista después de haber lanzado material más aventurero como "Search for New Land" en el ínterin . Ciertamente, no es un mal álbum, de ninguna manera, pero probablemente no sea una opción esencial para nadie que no sean los fans de Morgan.

Sello: Blue Note ‎– BLP 4199

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono 

País: US Fecha: Dec 1965

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

1st original MONO issue has:

- blue/white Blue Note Records labels with NEW YORK USA,

- VAN GELDER stamped and "P" (wrongly called "ear") for Plastylite plant etched in the dead wax, both sides,

- non-laminated cover with 43 West 61st St., New York 23 address on back,

Lee Morgan - 1966 - Charisma

Recorded at Rudy Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, NJ, September 29, 1966

Créditos

Bass – Paul Chambers

Design [Cover Design] – Ann Meisel

Drums – Billy Higgins

Piano – Cedar Walton

Saxophone [Alto] – Jackie McLean

Saxophone [Tenor] – Hank Mobley

Trumpet – Lee Morgan

Listado de Temas:

Side A

 01 - Hey Chico - 07:18 min.

Composed By – L. Morgan

 02 - Somethin' Cute - 05:40 min.

Composed By – L. Morgan

 03 - Rainy Night - 05:39 min.

Composed By – C. Walton

Side B

 04 - Sweet Honey Bee - 06:53 min.

Composed By – D. Pearson

 05 - The Murphy Man - 07:34 min.

Composed By – L. Morgan

 06 - The Double Up - 06:02 min.

Composed By – L. Morgan

6 Temas - Tiempo Total: 00:39:06

flac @ 850  - 246,62 MB

1PocodMusica

https://1PocodMusica.com

Reseñas:

Lee Morgan ‎– Charisma

Sello: Blue Note ‎– BST 84312

Formato: Vinyl, LP, Album, Gatefold 

País: US Fecha: 1969

Género: Jazz

Estilo: Hard Bop, Latin Jazz

Recorded At – Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Liner Notes – Herb Wong

Mastered By – Rudy Van Gelder

Photography By – Francis Wolff

Producer – Francis Wolff

Recorded By – Rudy Van Gelder

Charisma es un álbum del trompetista de jazz Lee Morgan con actuaciones, además de Morgan, de Jackie McLean, Hank Mobley, Cedar Walton, Paul Chambers y Billy Higgins. Fueron grabadas el 29 de septiembre de 1966, pero no lanzadas en el sello Blue Note hasta 1969.

Reseña AllMusic

por Scott Yanow

Este set (reeditado en Cd en 1997) fue uno de las grabaciones menos conocidas del trompetista Lee Morgan para Blue Note, aunque es bastante gratificante. El notable sexteto (que incluye al saxo alto Jackie McLean y al tenor Hank Mobley, junto a la sección rítmica compuesta por el pianista Cedar Walton, el contrabajo Paul Chambers y el batería Billy Higgins) interpreta originales de Walton, Duke Pearson y el propio Morgan, incluidas versiones especialmente contagiosas de funky con "Hey Chico" y la memorable "Sweet Honey Bee" de Pearson (que debiera de haberse convertido en un éxito de inmediato). Los tres vientos, los cuales suenan bastante bien individualmente, tienen sus momentos emocionantes, y los resultados son, por excelencia, HardBop  del de mediados de los años 60.

Lee Morgan - 1971 - The Last Session

Recorded on September 17 & 18, 1971

at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Remixed At – Capitol Studios

Originally released as 2-LP in 1972

Formación:

Bass – Jymie Merritt

Bass, Percussion – Reggie Workman

Drums, Recorder – Freddie Waits

Flute – Bobbi Humphrey

Piano, Electric Piano – Harold Mabern

Tenor Saxophone, Flute [Alto] – Billy Harper

Trombone – Grachan Moncur III

Trumpet, Flugelhorn – Lee Morgan

Listado de Temas:

 01 - Capra Black - 15:35 min.

Composed By – B. Harper

 02 - In What Direction Are You Headed - 16:23 min.

Composed By – H. Mabern

 03 - Angela - 06:28 min.

Composed By – J. Merritt

 04 - Croquet Ballet - 11:01 min.

Composed By – B. Harper

 05 - Inner Passions Out - 17:35 min.

Composed By – F. Waits

5 Temas - Tiempo Total: 01:07:02

flac @ 887 - 417.61 MB

Posted By: Ruskaval

| Date: 20 Nov 2013 05:16:43 |

1PocodMusica

https://1PocodMusica.com/

Reseñas:

Jazz, Bop, Hard Bop, Trumpet

La última grabación de estudio de Lee Morgan antes de ser asesinado fue lanzada inicialmente como doble LP, y las grabaciones originales sin tomas alternativas se incluyen aquí en este Cd. Era una fértil etapa creativa para Morgan, ya que sus rivales Freddie Hubbard y Woody Shaw estaban abrazando los sonidos electrificados de aquellos momentos y Morgan siguió su ejemplo. Harold Mabern está en el piano Fender Rhodes, el saxofonista Billy Harper es un formidable compañero de primera línea, y se escucha a Bobbi Humphrey en la flauta antes de comercializar su sonido.

Sería el último proyecto creativo en el que se involucraría Humphrey. Agregue el emocionante trombonista Grachan Moncur III, el baterista Freddie Waits, el bajista eléctrico Jymie Merritt y el bajista acústico Reggie Workman, y tiene un equipo de ensueño de músicos modernos imparables que abrazan totalmente conceptos progresivos y valores tradicionales a la vez. Una de las composiciones más famosas del jazz moderno, "Croquet Ballet", se encuentra aquí en su forma inicial (también está disponible en el Cd de Harper "Black Saint"). Es un vals clásico con la melodía más brillante, exuberante y memorable, moldeada en torno a una imagen danzante, realzada en unísono y sustancia armónica, con la flauta superior de Humphrey, las audaces excursiones de Harper y los solos centelleantes.

Siguiendo de cerca en términos de jazz perdurable, están "Capra Black" y "In What Direction Are You Headed?" La primera es una obra maestra, sólida y oscura de post-bop, famosa en el repertorio de Harper, mientras que la segunda tiene a Rhodes, el alegre y animado líder de Mabern, marcando el ritmo en un puntal brillante, alegre en 7/8 y difuso en 4/4, y de nuevo con la flauta atmosférica de Humphrey.

"Angela" está liderado por el bajo introspectivo de Merritt y refleja un esquema suspirado y emotivo, mientras que "Inner Passions Out" de 17 minutos, escrita por Waits, tiene una sonido árabe mientras que el batería usa una grabadora con sonidos de shenai. Uno de los miembros de la banda (no identificado) ejecuta el mbira (o Sanza) y solicita un marco modal de dos notas que los bajistas interpretan en un underground-to-free romp stomp.

Es desafortunado que la carrera del brillante y progresista Morgan se cortara a una edad tan temprana, ya que, posiblemente, a medida que la música estaba cambiando él se habría adaptado, como lo sugiere valientemente esta "declaración final".

Formato: CD, Album, Reissue, Remastered 

País: Europe Fecha: 1998

Género: Jazz Estilo: Modal, Hard Bop

Recorded At – Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Art Direction [Reissue], Design [Reissue] – Patrick Roques

Art Direction, Photography By – Norman Seeff

Design [Graphic Design] – Joan Marker

Liner Notes – Al Clarke

Mastered By [Using 20-bit Super Bit Mapping] – Ron McMaster

Mixed By [Remixed At Capitol Studios, Hollywood, Ca] – Peter Doell

Photography By [Live] – Tom Terrell

Producer – George Butler

Reissue Producer – Bob Belden

http://freetexthost.com/ocfq6vxcwa

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Oscar Pettiford

Oscar Pettiford

Oscar Pettiford (Okmulgee, de Oklahoma, 30 de septiembre de 1922 - Copenhague, 8 de septiembre de 1960) fue un músico estadounidense de jazz, contrabajista y compositor, conocido por ser un pionero del bebop.

Oscar Pettiford nació en una reserva india en Oklahoma. Su madre era una Choctaw, profesora de música y pianista; su padre Harry "Doc" Pettiford, mitad Cherokee y mitad afroamericano, era veterinario y músico aficionado. Los orígenes nativos de Pettiford sin embargo fueron conocidos sólo por unos pocos amigos (entre ellos David Avram).

Oscar empezó a tocar y salir de gira con el grupo familiar que su padre crea cuando decidió retirarse. Oscar comenzó a estudiar piano, para a continuación, pasar al bajo a los 14 años.

En 1942 se unió a la banda de Charlie Barnet, y en 1943 participó en la grabación de Coleman Hawkins de The Man I Love. En esa época también grabó con Earl Hines y Ben Webster.

Fue también en 1943 cuando Pettiford entró en el grupo de Dizzy Gillespie que fue el primer grupo en llevar el bebop a la calle Cincuenta y dos y en ser designado como grupo de bebop (o Rebop).

En 1945 estaba con Hawkins en California, donde grabó la banda sonora de la película de suspense "The Crimson Canary". También actuó con Duke Ellington (1945-1948) y Woody Herman (1949), antes de iniciar una carrera como líder.

En su grupo debutó Cannonball Adderley: uno de los miembros lo convenció para hacer subir al escenario a un profesor de música entonces desconocido, y Pettiford le pidió que hiciera un solo en una pieza difícil, y la prestación de Adderley maravilló a todos.

Pettiford fue uno de los pioneros del violonchelo de jazz, comenzó a tocarlo en 1949 hasta 1950, cuando las secuelas de un brazo roto hacen que le sea imposible tocar el contrabajo. El cello fue raramente utilizado por los músicos de jazz, debido al alto riesgo de notas falsas y el bajo volumen de sonido del instrumento. Continuó utilizando el violonchelo como una herramienta secundaria durante el resto de su carrera, tomando posesión de la técnica de pizzicato utilizado en diversos contextos.

En los años cincuenta, Pettiford estuvo a menudo en el estudio de grabación, tanto como líder y como acompañante, trabajando entre otras para Prestige, Debut, Bethelen y ABC Records. Después se trasladó a Copenhague en 1958 donde grabó también para varios sellos europeos. Su vida profesional continuó en bastante errática, debido a su carácter malhumorado sobre todo por el abuso de alcohol.

Pettiford también es conocido como compositor: entre sus piezas más famosas destacan:Tricotism, Laverne Walk, Bohemia After Dark y Swingin' Till the Girls Come Home.

La muerte de Oscar Pettiford le llegó después de una enfermedad viral corta y repentina, que se atribuyó a "un virus similar a la polio".

Su técnica incrementó en gran medida la forma de tocar el contrabajo y muchos músicos todavía imitan su estilo.

De William P. Gottlieb

Esta imagen está disponible en la División de música

de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos bajo el código digital gottlieb.07051.

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Oscar Pettiford - 1956 - The Manhatan Jazz Septette

The Manhattan Jazz Septette ‎– Old & New

Incluye por primera vez en Cd el disco "The Manhattan Jazz Septette" (Coral LP, 1956) y además otro álbum completo, éste bajo el nombre de Barry Galbraith y su Orquesta, titulado "Guitar and the Wind", que incluye varios de los mismos músicos y un concepto musical similar al primero de los Lp's. Este álbum adicional se grabó dos años después de la sesión del Manhattan Jazz Septette y también incluye al brillante saxofonista Bobby Jaspar y al bajista Milt Hinton en lugar de Pettiford.

Pistas # 1-12 de "The Manhattan Jazz Septette".
Grabado en estudio, Nueva York, 7 de junio de 1956
Personal: Urbie Green (tb), Hal McKusick (as), Herbie Mann (fl, ts), Eddie Costa (p, vib), Barry Galbraith (g), Oscar Pettiford (b), Osie Johnson (d), Manny Albam (arr).
Pistas # 13-24 de "Guitar & amp; The Wind".

Old & New

Sello: MCA Coral ‎– PCO 7448, MCA Coral ‎– 6.22189 AK

Serie Jazz Lab – Vol. 20

Formato: Vinyl, LP 

País: Germany Fecha: 1975

Género: Jazz Estilo: Cool Jazz

Créditos

Bass – Oscar Pettiford

Clarinet, Alto Saxophone – Hal McKusick

Drums – Osie Johnson

Flute – Herbie Mann

Guitar – Barry Galbraith

Piano, Vibraphone – Eddie Costa

Trombone – Urbie Green

Oscar Pettiford - The Manhattan Jazz Septette

Recorded in studio at New York,

on June 07,1956,

Listado de Temas:

Tracks #1-12 from the Lp

Oscar Pettiford  "The Manhattan Jazz Septette"

Recorded in studio, New York, June 7, 1956

1 - A1 King Porter Stomp 2:48

Composed By – Morton

2 - A2 Never Never Land 2:56

Composed By – Green, Comden, Styne

3- A3 Like Listen 2:43

Composed By – Albam

4 - A4 Since When 2:49

Composed By – Albam

5 - A5 Love Of My Life 2:20

Composed By – Shaw, Mercer

6 - A6 Rapid Transit 2:32

Composed By – Albam

7 - B1 Flute Cocktail 3:20

Composed By – Albam

8 - B2 At Bat With K.C. 3:36

Composed By – Alba

9 - B3 Do You Know What It Means To Miss New Orleans? 03:15 min.

Composed By – DeLange, Alter

10 - B4 My Shining Hour 3:06

Composed By – Arlen, Mercer

11 - B5 Thou Svelt 3:13

Composed By – Albam

12 - B6 There Will Never Be Another You 2:10

Composed By – Warren, Gordon

Tracks #13-24 from the Lp

Barry Galbraith ‎– Guitar And The Wind

Recorded in New York,

January 16, 21 & 28, 1958

 13 - Bull Market (Bonus Track) - 02:48 min.

Arranged By – Billy Byers

 14 - Portrait Of Jennie (Bonus Track) - 03:12 min.

Arranged By – Al Cohn

 15 - Judy's Jaunt (Bonus Track) - 02:32 min.

Arranged By – Al Cohn

 16 – Walkin' (Bonus Track) - 03:15 min.

Arranged By – Al Cohn

 17 - Nina Never Knew (Bonus Track) - 02:51 min

Arranged By – Billy Byers.

 18 - Gal In Calico (Bonus Track) - 03:13 min.

Arranged By – Al Cohn

 19 - I Like To Recognize The Tune (Bonus Track) - 02:59 min.

Arranged By – Al Cohn

 20 - Any Place I Hang My Hat (Bonus Track) - 03:10 min.

Arranged By – Billy Byers

 21 - Love Is For The Very Young (Bonus Track) - 02:52 min.

(Theme From "The Bad And The Beautiful")

 22 - Holiday (Bonus Track) - 02:55 min.

Arranged By – Al Cohn

 23 - Ya¿ Gotta Have Rhythm (Bonus Track) - 03:14 min.

Arranged By – Al Cohn

 24 - What Am I Here For? (Bonus Track) - 02:37 min.

Arranged By – Billy Byers

24 Temas - Tiempo Total: 01:11:10

flac @ 412 - 236,85 MB

Rip by Musicgate

Collection of Render

Reviews

Barry Galbraith ‎– Guitar And The Wind

Sello: Decca ‎– DL 9200

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono 

País: US Fecha: 1958

Género: Jazz Estilo: Cool Jazz, Bop

Créditos

Bass – Milt Hinton (tracks: All)

Bass Trombone – Richard Hixson (tracks: 1, 4, 8, 12)

Drums – Osie Johnson (tracks: All)

Flute – Bobby Jaspar (tracks: All)

Flute, Clarinet – Spencer Sinatra (tracks: 2, 6, 7, 10)

Flute, Clarinet, Bass Clarinet – Phil Bodner (tracks: 2, 6, 7, 10)

Flute, Oboe, Clarinet – Romeo Penque (tracks: 2, 6, 7, 10)

Guitar – Barry Galbraith (tracks: All)

Trombone – Chauncey Welsch (tracks: 1, 4, 8, 12), Frank Rehak (tracks: 1, 4, 8, 12), Urbie Green (tracks: 1, 4, 8, 12)

Group 1, January 16, 1958, NYC, NY: 

Barry Galbraith (g), Bobby Jaspar (f), Urbie Green, Frank Rehak, Chauncey Welsch (tb), Dick Hixson (btb), Eddie Costa (p, cel), Milt Hinton (b), Osie Johnson (d). 

Group 2, January 21, 1958, NYC, NY: 

Barry Galbraith (g), Phil Bodner (f, cl, bcl), Bobby Jaspar (f), Romeo Penque (f, ob, cl), Spencer Sinatra (f, cl), Eddie Costa (p, cel), Milt Hinton (b), Osie Johnson (d). 

Group 3, January 28, 1958, NYC, NY: 

Barry Galbraith (g), Bobby Jaspar (f), Eddie Costa (p), Milt Hinton (b), Osie Johnson (d)

Barry Galbraith - Guitar And The Wind

https://news.allaboutjazz.com/barry-galbraith-guitar-and-the-wind.php?width=1366

SOURCE: JAZZWAX BY MARC MYERS 

December 28, 2010 

JazzWax by Marc Myers

A lo largo de su carrera, el guitarrista Barry Galbraith apareció en 594 sesiones de grabación. Sin embargo, hizo un solo álbum como líder destacado: Guitar and the Wind. El álbum fue grabado durante tres días en enero de 1958 para Decca. El hecho de que Galbraith no haya grabado más extensamente como solista destacado para Decca y otros sellos discográficos es desafortunado.

Solo hay dos explicaciones posibles para la falta de tiempo de atención de Galbraith: o estaba demasiado ocupado como sideman de la Costa Este (estaba grabando prácticamente cada dos días en ese momento) o era introspectivo y más cómodo en un ambiente grupal. La respuesta, según Hal McKusick, que conocía bien a Galbraith, es ambas a la vez.

Lo que hace que la falta de rendimiento de Galbraith sea especialmente desalentadora es la calidad excepcional de Guitar and the Wind. La habilidad de Galbraith no descansaba en la velocidad ni en la técnica, aunque era capaz de ambas cosas. En cambio, Galbraith trataba sobre voces extraordinarias de acordes y líneas de armonía oscilantes. Su sonido también era fuerte y grande, con enorme confianza. Guitar and the Wind no solo muestra este lado de Galbraith sino que también cuenta con dos excelentes orquestas detrás de él en las diferentes fechas de grabación.

La primera y tercera sesiones contaron con Urbie Green, Chauncey Welsch y Frank Rehak (trombones); Dick Hixson (trombón bajo); Bobby Jaspar (flauta y saxo tenor); Eddie Costa (piano y vibraciones); Barry Galbraith (guitarra); Milt Hinton (bajo) y Osie Johnson (batería), con los arreglos de Billy Byers.

La segunda sesión contó con Bobby Jaspar (flauta y saxo tenor); Phil Bodner, Romeo Penque y Spencer Sinatra (cañas); Eddie Costa (piano y vibraciones); Barry Galbraith (guitarra); Milt Hinton (bajo) y Osie Johnson (batería), con Al Cohn arreglando.

El "viento" en ambas sesiones fue Bobby Jaspar en la flauta, aunque los gráficos de Cohn se triplicaron en las flautas en algunas pistas. El sonido de Galbraith con flautas es absolutamente magnífico, particularmente en I Like to Recognize the Tune. Otras pistas cuentan con un magnífico trombón arreglado por Byers, particularmente en Anyplace I Hang My Hat.

Hal McKusick conocía bien a Galbraith, tanto como compañero de sesión como miembro de los propios grupos de Hal. Esto es lo que Hal compartió conmigo ayer:

“Tu suposición es correcta: Barry estaba contento de estar ocupado haciendo todas las fechas que él hizo. Un hombre sabio habría sido inteligente en capturar su talento en varios álbumes, con diferentes formaciones, pero lamentablemente no fue así.

“Barry tenía muy organizado su tiempo, ... iría a casa después de un día de grabación, con un concierto nocturno agregado en algunos casos, y practicaría con piezas clásicas y otras en su sótano. Era un músico verdaderamente dedicado, tranquilo, eficiente y un gran lector a primera vista. También tenía el mejor gusto en fraseo, articulación y timbres.

"Pasamos muchas horas en su casa (cuando vivía en Long Island) explorando canciones y resolviendo sonidos de conjunto con guitarra y alto. Ese fue el comienzo de mi carrera discográfica como líder, utilizando lo que habíamos descubierto juntos.

"Barry es uno de los grandes héroes no reconocidos en la música, conocido y respetado por quienes son conscientes de su contribución y su capacidad musical, pero nunca reconocidos".

Si buscas "Barry Galbraith", obtienes 593 sesiones de grabación para elegir. Si quieres escuchar de cerca su brillantez, solo tienes Guitar and the Wind.

Nota de JazzWax: La guitarra y el viento de Barry Galbraith están escondidos en un lanzamiento de LoneHill llamado The Manhattan Jazz Septette, un grupo liderado por Oscar Pettiford y grabado en junio de 1956 que incluía a Hal y Galbraith. 

Si aún estás deseando más Galbraith en estado puro, lo encontrarás en tres canciones del disco Kenny Burrell, Bill Jennings, Tiny Grimes "Guitar Soul",  grabadas en mayo de 1957 con Kenny Burrell en la guitarra, Leonard Gaskin en el bajo y Bobby Donaldson en la batería. Las tres pistas son  #A1 Billie's Bounce, #A2 Prelude to a Kiss y  #A3 It Don't Mean a Thing. Las pistas restantes del álbum cuentan con otros guitarristas. Desafortunadamente, es un álbum raro:

Kenny Burrell, Bill Jennings, Tiny Grimes ‎– Guitar Soul

Recording Date May 10, 1957 - August 21, 1959  - Released in 1965

A1 Billie's Bounce 3:00
 Kenny Burrell guitarra, Leonard Gaskin contrabajo, Bobby Donaldson,batería y Barry Galbraith guitarra grabada en mayo de 1957
Written-By – Parker

A2 Prelude To A Kiss 7:15
 Kenny Burrell guitarra, Leonard Gaskin contrabajo, Bobby Donaldson,batería y Barry Galbraith guitarra grabada en mayo de 1957
Written-By – Ellington

A3 It Don't Mean A Thing 4:10
 Kenny Burrell guitarra, Leonard Gaskin contrabajo, Bobby Donaldson,batería y Barry Galbraith guitarra grabada en mayo de 1957  

Written-By – Ellington, Mills

OP56TMJS.1907.rar - 250 Mb

https://1fichier.com/?5kaw1qsaeh6f1pwbp4vd

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Allen Toussaint

Allen Toussaint

Allen Toussaint (Gert Town, Luisiana, Estados Unidos, 14 de enero de 1938-Madrid, España, 10 de noviembre de 2015)​ fue cantante, pianista, compositor y productor musical estadounidense. Figura influyente en el Rhythm and blues, se estableció durante toda su carrera en la ciudad de Nueva Orleans.

Llegó a ser muy influyente en el Rhythm and blues de Nueva Orleans desde la década de 1950 hasta finales de siglo. Se le describe como "una de las 'grandes fonotecas vivientes' de la música popular". Muchos músicos grabaron composiciones de Toussaint, como los titulados "Java", "Mother-in-Law", "I Like It Like That", "Fortune Teller", "Ride Your Pony", "Get Out of My Life, Woman", "Working in the Coal Mine", "Everything I Do Gonna Be Funky", "Here Come the Girls", "Yes We Can Can", "Play Something Sweet" o "Southern Nights". . . Fue productor de cientos de grabaciones, entre las que se destacan "Right Place, Wrong Time", de su viejo amigo Dr. John ("Mac" Rebennack) y "Lady Marmalade", de Labelle.

http://www.allentoussaint.com/

https://en.wikipedia.org/wiki/Allen_Toussaint

Datos generales

Nacimiento 14 de enero de 1938

Origen Gert Town, Luisiana, Estados Unidos Bandera de Estados Unidos

Nacionalidad Estadounidense

Muerte 10 de noviembre de 2015 (77 años)

Madrid, España

Ocupación Músico, Compositor, Arreglador, Productor discográfico

Información artística

Género(s) R&B

Instrumento(s) Voz, Piano

Período de actividad 1955-2015

Allen Toussaint - 1975 - Southern Nights

Grabado y mezclado en 1975 en Sea-Saint Recording Studio, Inc., New Orleans (1975)

Formación

Carl Blouin – baritone saxophone

Gary Brown – tenor saxophone

Lester Caliste – trombone

Joan Harmon – backing vocals

Steve Howard – trumpet

Claude Kerr, Jr. – trumpet, flugelhorn

Ziggy Modeliste – drums

Charles Victor Moore – guitar

Jim Moore – flute, tenor saxophone

Sharon Nabonne – backing vocals

Arthur "Red" Neville – organ

Leo Nocentelli – guitar

Deborah Paul – backing vocals

George Porter, Jr. – bass guitar

Lon Price – flute, alto saxophone, tenor saxophone

Alfred "Uganda" Roberts – conga

Teddy Royal – guitar

Allen Toussaint – guitar, harmonica, piano, keyboards, vocals

Clyde Williams – drums

Allen Toussaint, Southern Nights 

Producción

Greg Burgess – liner notes

Roberta Grace – engineer

Gary Hobish – reissue mastering

Ken Laxton – engineer

Bob Merlis – photography

Patrick Roques – reissue art direction, reissue design

Filippo Salvadori – reissue producer

Marshall Sehorn – producer

George Stavrinos – cover illustration

Ed Thrasher – art direction

Allen Toussaint – arranger, producer

Listado de Temas,

todos compuestos por Allen Toussaint:

 01 - Last Train - 03:02 min.

 02 - Worldwide - 02:43 min.

 03 - Back In Baby's Arms - 04:49 min.

 04 - Country John - 04:46 min.

 05 - Basic Lady - 02:59 min.

 06 - Southern Nights - 03:37 min.

 07 - You Will Not Lose - 03:42 min.

 08 - What Do You Want The Girl To Do? - 03:40 min.

 09 - When The Party's Over - 02:39 min.

 10 - Cruel Way To Go Down - 03:53 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:35:50

mp3 @ 320 - 83,64 MB 

Carl Blouin (baritone saxophone) - Gary Brown (tenor saxophone) - Lester Caliste (trombone) -Joan Harmon (backing vocals)

Steve Howard (trumpet) - Claude Kerr, Jr. (trumpet, flugelhorn) - Ziggy Modeliste (drums) - Charles Victor Moore (guitar)

Jim Moore (flute, tenor saxophone) - Sharon Neborn (backing vocals) - Arthur "Red" Neville (organ) - Leo Nocentelli (guitar)

Deborah Paul (backing vocals) - George Porter, Jr. (bass guitar) - Lon Price (flute, alto saxophone, tenor saxophone)

Alfred "Uganda" Roberts (conga) - Teddy Royal (guitar) -  Clyde Williams (drums)

Allen Toussaint (guitar, harmonica, piano, keyboards, vocals)

Studio album by Allen Toussaint

Recorded 1975

Released May 1975 at  Sea-Saint Studio, New Orleans

Genre R&B

Producer Marshall Sehorn, Allen Toussaint

Southern Nights es un álbum conceptual de R&B, publicado en 1975 por Allen Toussaint, seminal en el desarrollo del R&B de Nueva Orleans, Toussaint incorporó en el álbum elementos de funk y música soul, mientras que, según AllMusic, sugería neo-psicodelia. Dos temas álbum fueron lanzados  como singles, "Country John" (con "When the Party's Over"como cara B) y "Southern Nights" (junto a "Out of the City en la cara B). Aunque ningún single del disco de Allen alcanzó tanto éxito como los versioneados por Glen Campbell en 1977, que alcanzó el número uno en las listas contemporáneas de country, pop y adulto de Billboard.

 Lanzado en mayo de 1975 por Reprise Records, el álbum se ha reeditado varias veces en LP y CD. Entre las canciones más conocidas del álbum, "Southern Nights" estaba el tributo de Toussaint a los atardeceres que pasaron con su familia Creole, en el porche de su nativo Louisiana. La canción que prestaría nombre al disco de Toussaint llamó la atención de Jimmy Webb, el colaborador de Glen Campbell, y éste lo lanzó en febrero de 1977 en un álbum que tituló también "Southern Nights", después de lo cual pasó cuatro semanas en la cima de las listas de éxitos. La versión de Toussaint de la canción era muy diferente de la "pegajosidad alegre y ... sensación colorida y brillante" de Campbell's, se comenta en AllMusic en su reseña del álbum, sobre el "arreglo en espiral, trippy que se toca como un espejismo de calor" de la versión de Toussaint, mientras que The Times-Picayune comentó en 2009 sobre su "extraño sonido psicodélico-agua de pantano". En 1994, Toussaint salió de una larga pausa como intérprete para grabar la canción a dúo con Chet Atkins para el álbum recopilatorio Rhythm, Country and Blues. Toussaint tocó con frecuencia la canción en sus conciertos. También Bonnie Raitt tuvo éxito con su versión de "What Do You Want the Girl to Do", que ella retituló "What Do You Want the Boy to Do?" lanzada en 1975 en Home Plate.

Según "Louisiana Music" en 2002, el álbum se considera como "quizás ... el registro que hace marca propia [de Toussaint]". En 1994, el mismo Toussaint caracterizó el álbum como su mejor obra. Pero, aunque en general tuvo éxito de crítica, no fue financieramente exitoso, ni bien recibido en su publicación mundial. AllMusic indica que el álbum debiera de ser "parte de cualquier colección seria de Soul", pero señala que algunas canciones de no alto contenido así como los rellenos instrumentales repetitivos "evitan que Southern Nights sea una obra maestra de pleno derecho".

Allen Toussaint - 2009 - The Bright Mississippi

Recording Date  March, 19 & 22, 2008

by Kevin Killen at Avatar Studios, New York

Assisted by Anthony Ruotolo

Mixed by Kevin Killen at Sevonay Sound and Avatar Studios, New York

Assisted at Avatar by Rick Kwan

Release Date April, 21 2009

Duration 01:01:27

Personnel

Allen Toussaint – piano and vocals (# 11)

Don Byron – clarinet

Nicholas Payton – trumpet

Marc Ribot – acoustic guitar

David Piltch – upright bass

Jay Bellerose – drums and percussion

Brad Mehldau – piano

Joshua Redman – tenor saxophone (# 10)

Listado de Temas: 

 01 - Egyptian Fantasy - 04:40  min.

Autoría:  Sidney Bechet, John Reid

 02 - Dear Old Southland - 06:19  min. 

Autoría: Raymond Bloch 

 03 - St. James Infirmary - 03:51  min. 

Autoría: Traditional 

 04 - Singin' the Blues - 05:40  min.

Autoría: Con Conrad, J. Russel Robinson

 05 - Winin' Boy Blues - 06:42  min.

Autoría: Jelly Roll Morton 

 06 - West End Blues - 03:51  min.

Autoría: Joe Oliver, Clarence Williams 

 07 - Blue Drag - 04:21  min.

Autoría: Django Reinhardt

 08 - Just a Closer Walk with Thee - 05:11  min.

Autoría: Traditional 

 09 - Bright Mississippi - 05:07  min.

Autoría: Thelonious Monk 

 10 - Day Dream - 05:27  min.

Autoría: Duke Ellington, Billy Strayhorn

Comentario: Joshua Redman – tenor saxophone 

 11 - Long, Long Journey - 04:50  min.

Autoría: Leonard Feather 

 12 - Solitude - 05:31  min.

Autoría:  Duke Ellington, Irving Mills, Eddie DeLange

The Bright Mississippi ¬ Editado en 2009 

12 Temas. Tiempo Total: 01:01:30

flac @ 756 - 266,93 MB

Reseñas:

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Bright_Mississippi

The Bright Mississippi es un álbum  del pianista Allen Toussaint de New Orleans Jazz y R & amp; Blues, lanzado en el sello Nonesuch Records en 2009. Fue producido por Joe Henry y cuenta con varios artistas invitados, entre ellos, Brad Mehldau, Joshua Redman y Nicholas Payton.

El título del álbum se tomó de la canción de Thelonious Monk de 1963 del mismo nombre y presenta una nueva versión del tema. El álbum es una yuxtaposición única de melodías de jazz modernas y tradicionales con aspectos estilísticos extraídos de ambos mundos. En una entrevista poco después de su lanzamiento, Nick Spitzer le dice: "Hay un ritmo de desfile, un poco de strut and shuffle . .  ¿Estás fusionando los mundos de Monk y Toussaint?" "Bueno, no hay forma de evitar eso", respondió Toussaint .

Aunque en su mayoría es conocido por R & amp; B, este es el segundo álbum de jazz de Toussaint. El primero fue Jazzity Project: Going Places, lanzado on line a través de cdbaby en 2004. El crítico Stephen Thomas Erlewine dio una opinión muy favorable del disco en Allmusic, diciendo que "es único de entre los álbumes de Toussaint"

 ALLEN TOUSSAINT

ÁLBUM (2009) The Bright Mississippi

http://www.rockdelux.com/discos/p/allen-toussaint-the-bright-mississippi.html

ALLEN TOUSSAINT, The Bright Mississippi

Por Miquel Botella

Fuente de inspiración para literatos y músicos, el Río Mississippi ofreció su reverso más negro en 2005, cuando se desbordó espoleado por el huracán Katrina e inundó Nueva Orleans. Una de las víctimas que vio cómo su casa era engullida por las aguas fue Allen Toussaint, el mítico productor, compositor, arreglista e intérprete. Y como si de una terapia de choque se tratara, dedica su nuevo “The Bright Mississippi” a ese río inspirador, cuna del mejor jazz y blues.

Con la producción de su amigo Joe Henry, Toussaint brinda un homenaje a su ciudad, con un sonido evocador de Nueva Orleans al cien por cien: esa forma de tocar el piano que solo puede salir de allí, entre el virtuosismo de un auditorio y la improvisación de una taberna. Paradójicamente, el repertorio se nutre de versiones de clásicos del jazz, algunos popularizados por nativos orleanís como Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton y Joe “King” Oliver, junto a otros temas compuestos por Django Reinhardt, Duke Ellington y Thelonious Monk. Y, para ello, Henry ha rodeado a Toussaint de excelentes solistas como Don Byron, Nicholas Payton, Marc Ribot, Brad Mehldau y Joshua Redman.

El resultado no puede ser más brillante: del desfile dixieland de “Egyptian Fantasy” al nostálgico “Dear Old Southland”; de la inusual lectura de “St. James Infirmary” (apoyado en piano y guitarra) al virtuosismo a dos pianos (cortesía de Mehldau) de “Winin' Boy Blues”; de la carnosa “Day Dream” (con el saxo de Redman) al blues “Long, Long Journey” (el único tema cantado).

Cuatro años después de la tragedia que acabó con sus pertenencias, Allen Toussaint dice del Katrina: “Lo he aceptado como un bautizo”. Tiene razón: a sus 71 años, el legendario personaje ha renacido con un álbum excepcional. 

Magazine/Música

http://www.ojosdepapel.com/Index.aspx?article=3253

The Bright Mississippi, CD de Allen Toussaint

Por Marion Cassabalian

Martes, 01 de septiembre de 2009

Rodeado de algunos de los mejores músicos de la escena actual (Ribot, Byron, Bellerose, Payton y Piltch) y con dos invitados de lujo (Mehldau y Redman), el pianista estadounidense Allen Toussaint convierte unos viejos clásicos de jazz de Nueva Orleans en nuevos clásicos de hoy. The Bright Mississippi es un disco cálido, íntimo y melancólico, pero sobre todo brillante. The Bright Mississippi es una obra maestra. Para su primer disco en solitario desde hace más de diez años, el brillante pianista, cantante, compositor y productor discográfico Allen Toussaint se rodeó de algunos de los mejores músicos de la escena actual para interpretar clásicos de jazz, de blues o de swing -depende por donde se mire- tan conocidos como «Egyptian Fantasy» de Sidney Bechet o «Solitude» de Duke Elligton. Pero cuidado, este álbum no es un mero recopilatorio de grandes estándares de jazz como tantos otros, sino un soberbio homenaje al sonido de la vieja Nueva Orleans de mano de unos verdaderos virtuosos, Toussaint incluido.

The Bright Mississippi, Allen Toussaint

Esta pequeña joya se debe a Joe Henry, el productor de discos míticos como el Don’t Give Up On Me de Salomon Burke o el álbum benéfico Our New Orleans, entre otros. Moviendo los hilos siempre desde la sombra y la humildad, Henry es, sin embargo, el principal protagonista de este disco elegante y cálido, ya que supo darle a cada uno de los músicos su lugar, su momento y su oportunidad para brillar. 

El mismísimo Don Byron (clarinete) y el gran Nicholas Payton (trompeta) se encargan de los vientos, acompañados, en el décimo tema, por un invitado que no necesita presentación: el saxofonista tenor Joshua Redman. Por su parte, Marc Ribot deslumbra literalmente con su guitarra acústica, apoyado por el excelente bajo de David Piltch. Jay Bellerose (batería y percusiones) marca el ritmo con discreción y precisión, dejando total libertad de expresión al maestro Allen Toussaint, quien pidió a otro genio del piano, Brad Mehldau, que interpretara el mítico tema «Winnin’ Boy Blues» de Jelly Roll en un dúo tan íntimo como magistral. 

El primer tema de The Bright Mississippi, el clásico de jazz «Egyptian Fantasy» de Sydney Bechet, es un claro ejemplo de la fluidez y de la agilidad con la que estos genios ponen su arte en común para reinterpretar temas ajenos. A la vez marchosa, alegre y melancólica, esta primera pieza te pone enseguida en un ambiente de carnaval en blanco y negro, que tan solo el famoso fotógrafo William Claxton podía retratar (ver foto de portada). Canciones como la conocidísima «Dear Old Southland» de Raymond Bloch, «Singing The Blues» de J. Russel Robinson y Con Conrad, «West End Blues» de Joe Oliver y Clarence Williams y «Bright Mississipi» del gran Thelonius Monk, son otras de las canciones del álbum en las cuales todos los músicos tienen su lugar y logran recrear una nueva versión con un color propio. Clásicos de ayer reconvertidos en clásicos de hoy. 

Pero The Bright Mississipi esconde otros tesoros: unos dúos que ponen de relieve, cada uno en su momento, la magnitud de las cualidades de cada uno de los músicos. «Just a Closer Walk With Thee», el octavo tema cuyo autor se desconoce ya que pertenece al folclore estadounidense, parece una charla entre el piano jazz de Toussaint y el clarinete aterciopelado de Byron. Algo parecido pasa con el décimo tema, «Day Dream» de Duke Elligton y Billy Strayhorn: el pianista invita al melódico saxo de Joshua Redman para que le acompañe en un dúo tranquilo y casi romántico. Al final del disco, se juntan el piano de Toussaint con la guitarra acústica de Ribot para versionear «Solitude» (también de Duke Ellington) en un dúo con interpretación muy similar a la canción original. Pero la versión del tema «Winin’ Boy Blues» de Ferdinand «Jelly Roll» Morton, o mejor dicho la «conversación» entre los pianos de Allen Toussaint y de Brad Mehldau, otro invitado de lujo, es sin duda el mejor dúo de este álbum por su sensibilidad y su aparente sencillez. 

Por otra parte, destacan en The Bright Mississippi dos temas por su originalidad y la increíble muñeca de Ribot: «Blue Drag», primero, del increíble guitarrista Django Reinhardt, pero sobre todo el tradicional «St. James Infirmary», sin duda el mejor cover de este álbum y también el más blusero. Falta por mencionar la canción once, una versión de «Long, Long Journey» de Leonard Feather, el único tema cantado (por Toussaint) del disco, pero también el menos logrado, a pesar de la voz todavía muy joven y agradable de Allen.

A sus 71 años, el pianista tiene todavía energía y carisma suficiente para hacer bailar salas enteras, incluso estando solo en el escenario, sentado detrás de su inseparable piano. España, cuyo público está siempre ávido de marcha y de buena música, es una parada inevitable en sus giras veraniegas por los festivales de todo el mundo. Este verano, Toussaint tocó en el famoso Festival de Jazz de Vitoria y el éxito fue rotundo. Elvis Costello es otro de los que se quedó maravillado por el talento de Toussaint y grabó un disco a su lado en 2006, titulado The River in Reverse. 

Difícil no quedarse atrapados por la genialidad, la elegancia, la energía y la bella sonrisa de este pianista inconfundible... sobre todo si está, como en The Bright Mississippi, rodeado de una constelación de virtuosas estrellas. 

Elvis Costello y Allen Toussaint: "I Can't Stand &amp"
 (España, julio 2007)

http://freetexthost.com/wiyczykecy

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Lee Morgan - 1966 - The Rajah ReupByRequest!

Lee Morgan - 1966 - The Rajah

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2012/10/lee-morgan-1966-rajah.html

"Esta sesión de Lee Morgan, perdida durante mucho tiempo, no fue lanzada por primera vez hasta 1984, cuando Michael Cuscuna la descubrió en las bóvedas de Blue Note, y aún tardó en ser reeditado en CD.

Recorded by Rudy Van Gelder at the Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, New Jersey, on November 29, 1966

Original session produced by Alfred Lion

Produced for release by Michael Cuscuna

Digital transfers: Ron McMaster

Formación:

Lee Morgan - trompeta

Hank Mobley - saxo tenor

Cedar Walton - piano

Paul Chambers - contrabajo

Gene Taylor – batería

Listado de Temas:

 01 - A Pilgrim's Funny Farm - 13:33 min.

Cal Massey

 02 - The Rajah - 09:09 min.

Lee Morgan

 03 - Is That So - 05:16 min.

Duke Pearson

 04 - Davisamba - 06:43 min. 

Walter Davis, Jr.

05 - What Now My Love - 05:20 min.

Gilbert Bécaud

 06 - Once In A Lifetime - 05:47 min.

Leslie Bricusse, Anthony Newley

The Rajah ¬ Editado en 1966 

6 Temas. Tiempo Total: 00:46:03

flac @ 830 - 259,46 MB

Rip & Posted By Bezz

| Date: 06 Sep 2012 12:54:39 |

10/10/2012 04:33:00 p. m.  Hard Bop, Jazz, Lee Morgan

Home» Hard Bop, Jazz, Lee Morgan» 14 comments 

Lee Morgan - 1966 - The Rajah

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2012/10/lee-morgan-1966-rajah.html

Lee Morgan está considerado como uno de los trompetistas más creativos de la segunda mitad del S-XX . Nacido en Filadelfia, Pensilvania, EE. UU., el 10 de julio de 1938 y fallecido en Nueva York, el 19 de febrero de 1972. Este trompetista estadounidense, con reconocida influencia musical de Clifford Brown, está acreditado como representante del Hard Bop por antonomasia.

Su biografía nos refiere que Morgan comienza a tocar la trompeta con 14 años, se une a la banda de Dizzy Gillespie a la edad de 18 y después de tan solo 4 años de experiencia como músico, comienza en 1965 una más que prolífica carrera como líder. En 1957 graba con John Coltrane el célebre "Blue Train". En 1958 entra en la formación de los Jazz Messengers de Art Blakey, a los que abandona en los primeros 60's. Con Blue Note grabó 25 discos, entre ellos el Lp "The Sidewinder", "uno de los discos más vendidos de la Blue Note y la historia del jazz", según la Sta. Madre Wikipedia.

Durante los sesenta, además del torrente de sus propios discos, Lee colabora en Lp's muy afamados de otros artistas, como "A Caddy For Daddy" de Hank Mobley o "Night Dreamer" con Wayne Shorter.

El final de Lee Morgan fue harto trágico: cuando contaba con 33 años, mientras actuaba en un club de Manhattan, su mujer, cegada por los celos a causa de las infidelidades, le dispara y acaba con su vida. Así refieren el incidente:

"Lee Morgan fue asesinado en la madrugada del 19 de febrero de 1972, en el "Slugs´", un club de jazz en el East Village de Nueva York donde su banda estaba actuando. Después de un altercado entre las sesiones, la esposa legal de Morgan,  Helen More, le disparó en el pecho estando Lee en el escenario, causándole la muerte en unos instantes. Tenía 33 años de edad. De acuerdo con un testigo, la señora Morgan (13 años mayor que él) salió del club justo antes de la última sesión. Cuando volvió la banda ya estaba en el escenario. Lee estaba yendo hacia allí, aunque se detuvo a  hablar con algunas personas. Comenzaba a acercarse al escenario cuando ella entró y le llamó por su nombre. Lee se giró y ella le disparó en el corazón. Luego volvió el arma contra Ernie Holman, el portero del club, quien la sujetó por la muñeca y le quitó el arma, mientras Helen comenzó a gritar "Baby ¿qué he hecho?" y corrió hacia él. Fue detenida y, posteriormente, juzgada, condenada y puesta en libertad condicional en 1978.

Poco después, Helen Morgan regresó a su estado natal, Carolina del Norte. Al parecer nunca habló públicamente sobre el incidente, hasta la  entrevista que concedió un mes antes de fallecer, lo cual sucedió en Wilmington, Carolina del Norte, en marzo de 1996, a causa de una afección cardíaca".

http://en.wikipedia.org/wiki/Lee_Morgan

Los clásicos álbumes Blue Note, que abarcan de mediados de 1950 a finales de 1960, se registraron directamente en cinta analógica de dos pistas. No se utilizó multi-pistas en la grabación y en consecuencia no se requirió mezcla. Por lo tanto, este CD se realizó transfiriendo el master de analógico a digital en un solo paso.

Review by Scott Yanow

 ~  ~  ~  AllMusic

"Esta sesión de Lee Morgan, perdida durante mucho tiempo, no fue lanzada por primera vez hasta 1984, cuando Michael Cuscuna la descubrió en las bóvedas de Blue Note, y aún tardó en ser reeditado en CD. Los temas originales de Cal Massey, Duke Pearson ("Is That So") y Walter Davis, además de un par de sorprendentes melodías pop ("What Not My Love" y "Once in My Lifetime") así como el corte de Morgan que da título, están muy bien interpretados por el quinteto, que incluye, además de al trompetista y líder, a Hank Mobley al saxo tenor, al pianista Cedar Walton, al bajista Paul Chambers y al baterista Billy Higgins. Gran parte de la música es reminiscencias de los Jazz Messengers y puede haber sido esa la razón por la que se perdió en la confusión de Morgan tan pronto como este se puso a investigar las tonadas con estructura modal. A pesar de su abandono, esta es una muy sutil y hermosa sesión de Lee Morgan que los fans del hard-bop querán tener".

http://freetexthost.com/juxmvrzqd3

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