Loreena McKennitt Visiting The Secrets Of The Book

Loreena McKennitt

   Loreena Isabel Irene McKennit, nacida el 17 de febrero de 1957, es una cantante, compositora, arpista y pianista canadiense conocida por crear, grabar y presentar música internacional con sonidos celtas y orientales. También Mc Kennitt es conocida por su voz de soprano. Nació en la moderna Manitoba (Canadá) de padres irlandeses y escoceses, Jack e Irene McKennitt. La propia Loreena McKennitt se presenta . . . 

    Enfermera hija y criadora, pasé una vida rural bastante despreocupada y cómoda.        Cuando era niña esperaba ser veterinaria, pero en la forma en que "por lo general se pasan por alto los mejores proyectos", descubrí que la música me eligió,  más que yo a ella. Incluso después de muchos años en el escenario, no creo que tenga la personalidad extrovertida adecuada para una carrera musical, sino una personalidad que se siente más cómoda en su granja, en una reunión informal con amigos.

    Me encantó lo que comúnmente se conocía como música celta sobre fines de la década de 1970, pero solo cuando comencé a relacionarme con su historia realmente comenzó mi viaje. En una exposición de artefactos celtas en Venecia en 1991, aprendí sobre la propagación geográfica e histórica de los celtas. Me encontré a la deriva en un rico y antiguo mural de sonidos, ritmos e historias. He descubierto mitos y tradiciones que se parecen entre sí en los rincones más lejanos del planeta, y personas que, aunque comparten características comunes, permanecen muy separadas.

 

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Loreena McKennitt - Nights From The Alhambra (2007) 

Publicado por George Vidakis el 7 de febrero de 2018

Temas:

01. The Mystic's Dream 0:00
02. She Moved Through The Fair 6:35
03. Stolen Child 11:45
04. The Mummer's Dance 16:02
05. Penelope's Song 20:28
06. Marco Polo 24:54
07. The Bonny Swans 29:46
08. Dante's Prayer 34:31
09. Caravanserai 39:38
10. Bonny Portmore 46:38
11. Santiago 50:46
12. Ragland Road 56:23
13. All Souls Night 1:02:04
14. The Lady Of Shalott 1:07:34
15. The Old Ways 1:12:36
16. Never-Ending Road (Amhran Duit) 1:17:50
Encore
17. Hurom 'Beltane' Fire Dance 1:24:19
18. Cymbeline 1:30:07

Loreena McKennitt - Nights From The Alhambra (2007) 

Musicos:

Loreena Mckennitt: Vocals, Accordion, Harp, Piano

Tal Bergman: Drums, Percussion

Panos Dimitrakopoulos: Κανονάκι (qanun, kanun, ganoun o kanoon)

Nigel Eaton: Hurdy Gurdy

Steafan Hannigan: Uilleann Pipes, Dodhrdn,Percussion

Brian Hughes: Electric and Acoustic Guitars, did, Celtic Bouzouki

Tim Landers: Acoustic and Electric Bass

Caroline Lavelle: Cello

Rick Lazar: Percussion

Hugh Marsh: Violin

Donald Quan: Viola, Keyboards, Tabla

Socrates Sinopoulos: Greek: Πολίτικη Λύρα: Politiki lyra, Constantinopolitan Lyre, Kemenche (Turkish: Klasik kemençe) or Armudî kemençe (pear-shaped kemenche)

Haig Yazdjian: Ούτι [Oud]

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Loreena McKennitt - 1997 - The Book Of Secrets

Acoustic Bass – Danny Thompson (tracks: 2 to 5, 7, 8)
Arranged By [Additional Strings] – Brian Gascoigne, Doug Riley
Keyboards, Producer – Loreena McKennitt
Mandolin [Mandocello] – Martin Jenkins (4) (tracks: 3, 4, 5, 7)
Percussion – Hossam Ramzy (tracks: 2, 4, 5, 7), Rick Lazar (tracks: 1, 2, 4, 5, 7)
Viola – Donald Quan (tracks: 2, 4, 5, 6, 8)
Violin – Hugh Marsh (tracks: 2 to 8)
Vocals – Loreena McKennitt (tracks: 1 to 5, 7, 8)


Notas
Recorded at Real World Studios, 30 Sep 1997, Wiltshire 
Additional mixing at Air Studios, London 
Mastered at Gateway Mastering Studios, Inc., Portland, ME





Listado de Temas:


 01 - Prologue - 04:25 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Drums – Manu Katché
Electric Guitar – Brian Hughes
Harp [Kanoun] – Loreena McKennitt
Recorded By – Kevin Killen
Synthesizer [Drone] – Stuart Bruce
Timbales [Timba], Strings [Esraj] – Donald Quan


 02 - The Mummer's Dance - 06:11 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Cello – Caroline Lavelle
Drums – Manu Katché
Electric Guitar – David Rhodes
Hurdy Gurdy – Nigel Eaton
Oud – Brian Hughes
Tabla – Donald Quan


 03 - Skellig - 06:11 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Acoustic Guitar – Aidan Brennan
Arranged By [Strings] – Caroline Dale
Cello – Chris Van Kampen
Keyboards [Additional] – Donald Quan, Steve Pigott
Tin Whistle – Bob White
Viol [Da Gamba] – Joanna Levine
Viola – Andy Brown
Violin [1st] – Jonathan Rees
Violin [2nd] – Iain King


 04 - Marco Polo - 05:19 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Accordion – Loreena McKennitt
Acoustic Guitar, Bouzouki, Oud, Synthesizer [Guitar], Voice [Drone] – Brian Hughes
Drums – Manu Katché
Hurdy Gurdy – Nigel Eaton
Keyboards [Additional], Tabla, Voice [Drone] – Donald Quan
Mandola – Aidan Brennan
Shawm – Bob White
Violin – Osama
Voice [Drone] – Stuart Bruce


 05 - The Highwayman - 10:21 min. - Autor: Loreena McKennitt Alfred Noyes 
Accordion – Loreena McKennitt
Acoustic Guitar, Bouzouki, Electric Guitar – Brian Hughes
Acoustic Guitar, Mandolin, Mandola – Martin Brown
Bodhrán – Steáfán Hannigan
Cello – Caroline Lavelle
Percussion [Snare] – Paul Clarvis


 06 - La Serenessima - 05:10 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Acoustic Guitar [Classical] – Brian Hughes
Arranged By [Strings] – Caroline Dale
Cello – Anne Bourne
Guitar [Victorian] – Robin Jeffery
Harp – Loreena McKennitt
Viol [Da Gamba] – Joanna Levine


 07 - Night Ride across the Caucasus - 08:33 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Acoustic Guitar, Bouzouki, Oud – Brian Hughes
Arranged By [Strings] – Caroline Dale
Cello – Chris Van Kampen
Drums – Manu Katché
Mandola – Aidan Brennan
Sarangi, Strings [Rebec, Lira Da Braccio] – Nick Hayley
Tabla – Donald Quan
Viola – Andy Brown
Violin [1st] – Jonathan Rees
Violin [2nd] – Iain King


 08 - Dantes Prayer - 07:11 min. - Autor: Loreena McKennitt 
Cello – Caroline Lavelle
Keyboards [Additional] – Steve Pigott
Piano – Loreena McKennitt



8 Temas. Tiempo Total: 00:53:21
flac @ 717 - 306.87 MB
RipBy: Napi#18




Reseñas:

Pressed By – Cinram
Phonographic Copyright (p) – Quinlan Road Limited
Copyright (c) – Quinlan Road Limited



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Loreena McKennitt - 1991 - The Visit

Art Direction – Jeri Heiden
Co-producer – Brian Hughes
Design – Greg Ross
Mastered By – George Graves
Mixed By, Recorded By – Jeff Wolpert
Photography – Ann Cutting, Elisabeth Feryn
Producer – Loreena McKennitt
Recorded By – John Whynot


Créditos


Edited By – George Seara


Drums – Al Cross
Percussion – Rick Lazar
Balalaika, Guitar, Electric Guitar – Brian Hughes
Fiddle – Hugh Marsh
Bass, Cello, Sitar, Tambura, Fiddle [Mad Fiddle] – George Koller
 Accordion, Bodhrán, Harp, Keyboards, Vocals – Loreena McKennitt
Bagpipes [Uillean] – Patrick Hutchinson
Bass – Tom Hazlett
Cello – Anne Bourne
Udu – Rick Lazar


Listado de Temas:

 01 - All Souls Night - 05:09 min.
 Written-By Loreena McKennitt
Balalaika, Electric Guitar – Brian Hughes
Bass, Cello, Tambora, Fiddle – George Koller
Drums – Al Cross
Songwriter, Vocals, Keyboards, Accordion – Loreena McKennitt


 02 - Bonny Portmore - 04:21 min. 
Lyrics By Traditional, Written-By Traditional
Bass – Tom Hazlitt
Cello – Anne Bourne
Electric Guitar – Brian Hughes
Uilleann Pipes – Patrick Hutchinson
Vocals, Keyboards – Loreena McKennitt
Written By [Release Credit] – Traditional


 03 - Between The Shadows - 03:41 min. 
Written-By Loreena McKennitt
Balalaika, Guitar – Brian Hughes
Bass – George Koller
Drums – Al Cross
Fiddle – Hugh Marsh
Music By, Harp, Keyboards – Loreena McKennitt
Percussion – Rick Lazar


 04 - The Lady Of Shalott - 11:34 min.
Lyrics By Alfred Lord Tennyson, Written-By Loreena McKennitt
Balalaika, Guitar – Brian Hughes
Bass – Tom Hazlitt
Cello – Anne Bourne
Fiddle – Hugh Marsh
Lyrics By – Alfred Lord Tennyson
Music By, Vocals, Keyboards – Loreena McKennitt


 05 - Greensleeves - 04:26 min.
Lyrics By Henry VIII, Written-By Traditional
Cello – George Koller
Guitar – Brian Hughes
Lyrics By – Henry VIII
Music By [Release Credit] – Traditional
Vocals, Keyboards – Loreena McKennitt


 06 - Tango To Evora - 04:10 min.
Written-By Loreena McKennitt
Balalaika, Guitar – Brian Hughes
Bass – Tom Hazlitt
Fiddle – Hugh Marsh
Music By, Harp, Vocals, Keyboards, Accordion – Loreena McKennitt
Percussion, Drum [Uda] – Rick Lazar


 07 - Courtyard Lullaby - 04:57 min.
Autor: Written-By Loreena McKennitt
Bass – Tom Hazlitt
Cello – Anne Bourne
Electric Guitar – Brian Hughes
Songwriter, Vocals, Harp, Keyboards – Loreena McKennitt


 08 - The Old Ways - 05:45 min.
Autor: Written-By Loreena McKennitt
Acoustic Guitar, Electric Guitar – Brian Hughes
Bass – Tom Hazlitt
Fiddle – Hugh Marsh
Songwriter, Vocals, Harp, Keyboards, Bodhrán – Loreena McKennitt
Uilleann Pipes – Patrick Hutchinson


 09 - Cymbeline - 05:02 min. 
Lyrics By William Shakespeare, Written-By Loreena McKennitt
Bass, Sitar – George Koller
Lyrics By – William Shakespeare
Music By, Vocals, Keyboards, Harp – Loreena McKennitt



9 Temas. Tiempo Total: 00:49:05
flac @ 870 - 264.05 MB
RipBy: Napi#18

Reseñas:

Loreena McKennitt The Visit
AllMusic Review by James Christopher Monger

El cuarto lanzamiento de Loreena McKennitt, y el primero para un sello importante, es un majestuoso tapiz de worldbeat y Celtic pop que, sin esfuerzo, combina canciones tradicionales y contemporáneas con exuberantes vitrinas para su voz fluida y su arpa. La multi-talentosa canadiense utiliza todas sus fortalezas aquí, resultando un lote de canciones de las más gratificante hasta la fecha. Con valores de producción más grandes y arreglos más ambiciosos que los dispersos Elemental and Parallel Dreams, su talento para lo dramático y lo teatral se muestra aquí desenfrenado. Ya sea que esté brindando por las almas de los difuntos con Pagan Glee en la deliciosa "All Souls Night", o reinterpretando "Greensleeves" del Rey Enrique VIII a través de Tom Waits, nunca está sin los pies en el agua. A menudo, cuando los artistas intentan mezclar instrumentos modernos (teclados, guitarras, etc.) con el lenguaje popular tradicional, los resultados son instantáneamente anticuados y horriblemente sobrecargados. McKennitt, sin embargo, nunca permite que los dos compitan, y es un testimonio de su creencia en las canciones en sí mismas que no se convierten en una tontería de la New Age. Su adaptación de "La Dama de Shalott" de Alfred Lord Tennyson, que utiliza una melodía de apertura extraída, probablemente sin saberlo, del solo de gaita al final del Rn 'Roll "Es un largo camino hacia la cima" de AC / DC.)"es el momento más poderoso de The Visit. A los 11 minutos, el amoroso cuento del poeta de la doncella campesina más famosa de Camelot se hace breve por la entrega sin aliento de McKennitt y su presentación atmosférica y austera. La visita es de Loreena McKennitt en su forma más cómoda, creativa y conmovedora.

Design – Greg Ross, Heidi Holdsworth
Mastered By – George Graves
Mixed By – Jeff Wolpert
Photography By – Ann Cutting, Elisabeth Feryn
Recorded By – Jeff Wolpert, John Whynot
Sequenced By – George Seara




Notas
All tracks recorded and mixed at Inception Studios, Toronto.
Additional recording at Studio 306, Toronto.
Mastered at Lacquer Channel.



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La Dama de Shallot(The Lady of Shalott)

es una balada del poeta inglés Alfred Tennyson. Como en sus otros poemas  –"Lancelot, "Reina Ginebra", y "Galahad"– el poema se enfoca en el Rey Arturo y está basado en fuentes medievales. Tennyson escribió dos versiones del poema, una publicada en 1833, de 20 estrofas, y otra en 1842, de 19 estrofas.

Descripción

El poema está basado en la leyenda del Rey Arturo de Elaine de Astolat, como recuento de una novela italiana del siglo XIII titulada Donna di Scalotta. Tennyson se centró en el aislamiento de la Lady (señora, dama) en la torre y su decisión de participar en el mundo viviente, dos asuntos ni siquiera mencionados en Donna di Scalotta.

Estructura

Las primeras cuatro estrofas del poema describen un entorno pastoril. The Lady of Shalott (La dama de Shalott) vive en un castillo de una isla en un río que fluye a Camelot, mas los labradores locales saben poco sobre ella.

Desde la estrofa cinco a la ocho describe la vida de la señora. Padece una maldición misteriosa y tiene que crear imágenes en su cabeza continuamente sin ver directamente el exterior, el mundo. Por el contrario, mira a un espejo que refleja la carretera ocupada y las personas de Camelot que pasan por su isla. Las imágenes reflejadas son descritas cómo "shadows of the world" ("sombras del mundo"), una metáfora que aclara que son un mal sustituto de la mirada directa al mundo ("I am half-sick of shadows", "estoy cansada de las sombras").

De la estrofa nueve a la doce, describe al "Señor Lancelot" cuando monta a caballo y es visto por la señora.

Las siete estrofas restantes describen lo que produce el ver a Lancelot en la dama; dejando de crear imágenes en su cabeza y ve Camelot desde su ventana, dejando atrás la maldición. Deja su torre, encuentra una barca en la que escribe su nombre, y navega río abajo hacia Camelot. Ella muere antes de llegar al palacio. Entre los caballeros y señoras que la vieron está Lancelot, quien piensa que es preciosa.

Temas
Según Anne Zanzucchi, "en un sentido más general, es justo decir que la fascinación del poema está a la altura del trabajo de Tenysson". El biógrafo de Tenysson Leonée Ormonde comenta del poema que está "presentado como un acoplamiento válido para el estudio del artista y los peligros del aislamiento personal".

Los críticos feministas ven el poema preocupados por los asuntos de la sexualidad de las mujeres y su lugar en el mundo victoriano. Los críticos argumentan que The Lady of Shalott se centra alrededor de la tentación de la sexualidad y su inocencia preservada por muerte. Christine Poulson habla desde un punto de vista feminista y sugiere: "la huida de la Lady of Shalott (Dama de Shalott) desde su torre es un acto de rebeldía, un símbolo del poder femenino...". Desde el punto de vista de Poulson, huir desde la torre permite a la dama romper emocionalmente, siendo comparable con la sexualidad femenina.

La representación de la muerte también fue interpretada como un sueño. El crítico Christine Poulson dice que el sueño tiene unas connotaciones de vulnerabilidad y abandono físico, las cuales tampoco pueden sugerir un cumplimento sexual o ser una metáfora de la virginidad. Algunos cuentos de hadas, como La bella durmiente o Blancanieves, tradicionalmente dependieron de esta asociación. Así que, en lo que se refiere a la Lady of Shalott, Poulson dice: "al morir se convirtió en una bella durmiente que nunca puede ser despertada, símbolo de una pasividad femenina perfecta."

Críticos cómo Hatfield sugirieron que The Lady of Shalott es una representación de cómo Tennyson veía la sociedad; la distancia a la que otras personas están ante los ojos de la dama es simbólico de la distancia que siente con la sociedad. El hecho de que ella sólo los ve reflejados por un espejo señala la manera en que Shalott y Tennyson ven el mundo. Esta distancia está por tanto vinculada a la licencia artística empleada por Tennyson.

Influencia cultural en el arte
El poema era particularmente popular entre los artistas de la Hermandad Prerrafaelita, que compartían intereses con Tennyson; muchos de estos artistas tienen pinturas basadas en episodios de este poema. Dos aspectos, en particular, del poema, intrigaron a estos artistas: la idea de la señora atrapada en su torre y la joven moribunda río abajo hacia Camelot.

En 1857, Edward Moxon escribe una edición del poema de Tennyson ilustrada por William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, Hunt describió el momento cuando la dama vuelve para ver a Lancelot. En el fondo de la ilustración, Hunt añade una ventana con una pintura de la crucifixión de Cristo. Según Christine Poulson, esta crucifixión representa un modelo de sacrificio que resalta el ideal que la dama de Shalott no logra representar. Poulson también considera esta representación del asunto en el contexto de las funciones cambiantes de las mujeres en los 1880 y 1890, sugiriendo que sirvió como advertencia de muerte inminente a mujeres que dieron un paso desde sus funciones restringidas y exploraron sus deseos.
Rossetti describió la contemplación de Lancelot del precioso rostro de la dama. Tampoco la ilustración complació a Tennyson, quien dio a Hunt la tarea de representar a la dama cogida en los hilos de su tapiz, algo que no aparece descrito en el poema. Hunt explicó que quiso resumir el poema entero en una imagen sola, y que el aprisionamiento por los hilos sugirieron su "destino extraño". La escena fascinaba a Hunt, quien regresó a la composición en otros momentos de su vida y finalmente pintó una versión de de gran escala poco antes de su muerte. Requirió ayudantes, cuando estaba demasiado débil para completarlo. Esto se consideró una alusión profunda a la dama, atrapada y alejada de la realidad, creando imágenes en su cabeza. Este trabajo está recogido en la colección del Museo de Arte Wadsworth Atheneum de Hartford (Connecticut).

John William Waterhouse pintó tres episodios del poema. En 1888, pintó la Señora que marcha para Camelot en su barca; este trabajo está recogido en el Tate Britain. En 1894, Waterhouse pintó a la Señora en el momento en que mira por la ventana para ver a Lancelot; este trabajo está recogido en la Galería de Arte de la Ciudad en Leeds. Poulson argumenta que el estilo impresionista de la pintura de Waterhouse en su interpretación de la Señora de Shalott de 1894 evoca un "sentido de vitalidad y urgencia". En 1915, Waterhouse pintó "I Am Half-Sick of Shadows," Said the Lady of Shalott, cuando la dama se sienta para presenciar una de sus visiones; este trabajo está recogido en la Galería de Arte de Ontario.
Debido a la semejanza en las historias, las pinturas de Elaine de Astolat suelen ser muy similares a las pinturas de la dama de Shalott. La presencia de un criado que rema en la barca es un aspecto que las distingue.


Referencias
 Zanzucchi, Anne. «The Camelot Project at the University of Rochester: Alfred Lord Tennyson». Consultado el 10 January 2008.
 Brownbridge, Joshua (2016). «The Lady of Shalott is an allegory for female oppression in the Victorian era and serves as Tennyson’s argument against the established gender roles.».
 Poulson, Christine. Death and the Maiden: The Lady of Shalott and the Pre-Raphaelites. pp. 173-194.
 Poulson, Christine (1995). Reframing the Pre-Raphaelites. Aldershot, England: Scolar Press. p. 173

The Lady of Shalott (1842 Version)
by: Alfred Lord Tennyson (Author)
from: Poems [by Alfred, Lord Tennyson-1842]  1842

La Dama De ShalottI parte
A ambos lados del río se despliegananchos campos de cebada y centeno,que decoran la tierra y se reúnen con el cielo;y a través del campo se extiende el caminoque va hacia las torres de Camelot;y la gente va y viene,contemplando el lugar donde se balancean los liriosalrededor de la isla de allí abajo,la isla de Shallot.Los sauces palidecen, tiemblan los álamos,Las leves brisas se ensombrecen y tiemblanen las olas que discurren sin cesarpor el río que rodea la islafluyendo hacia Camelot.Cuatro muros grises y cuatro torres grises,dominan un lugar rebosante de flores,y la silenciosa isla aprisionaa la Dama de Shallot.Por la orilla, cubiertas por los sauces,se deslizan las pesadas barcazastiradas por lentos caballos; e ignoradanavega la chalupa con revoltosa vela de sedarasurando las aguas hacia Camelot:pero, ¿Quién la ha visto agitando su mano?¿O asomada en el marco de la ventana?¿Acaso es conocida en todo el reinola Dama de Shallot?Sólo los segadores, segando tempranoentre la espesura de cebada,escuchan un canto que resuena vivamentedesde el río transparente que serpea,hacia las torres de Camelot:Y a la luz de la luna, el cansado segador,apilando los fajos en aireadas mesetas,al escucharla, murmura: “Es el hadaDama de Shallot”. 

II parte
Allí, noche y día, tejeun mágico lienzo de alegres colores.Ha oído un susurro advirtiéndoleque una maldición caerá sobre ellasi mira hacia Camelot.Desconoce el tipo de que maldición es,y debido a ello teje sin parar,sin preocuparse de nada más,la Dama de Shallot.Y moviéndose a través de un cristalino espejocolgado todo el año ante ella,aparecen las tinieblas del mundo.Ve la cercana calzadadiscurriendo hacia Camelot:ve los arremolinados torbellinos del río,los rudos patanes pueblerinos,y las capas rojas de las muchachas,provinientes de Shallot.A veces, un grupo de alegres damiselas,un abad deambulando,a veces, un pastorcillo con bucles en el pelo ,o un paje con melena y vestido carmesí,van hacia las torres de Camelot;Y a veces, a través del azul espejolos caballeros vienen cabalgando en pares:No tiene un caballero leal y franco,la Dama de Shallot.Pero aún gozando en tejeren su lienzo las visiones del mágico espejo,-cuando a menudo en las noches silenciosasun funeral, con velas, penachosy música, se dirigía hacia Camelot;o cuando la luna estaba en lo alto,y llegaban dos amantes recién casados-“Cansada estoy de las sombras”,dijo la Dama de Shallot. 

III parte
A tiro de arco de su alero,cabalgaba entre los fajos de cebada,el sol resplandecía por entre las hojas,y llameó en las grebas de broncedel intrépido Lanzarote.Un cruzado de rodillas para siempreante una dama en su escudo,que resplandecía entre los dorados campos, cercanos a la remotaShallot.Las engarzadas bridas brillaban libres,como las ramificaciones estelares que vemossuspendidas en la áurea Galaxia.Alegres resonaban los cascabelesmientras él cabalgaba hacia Camelot:y de su ostentoso tahalí colgabaun poderoso clarín de plata,y al galope su armadura repicaba,cerca de la remota Shallot.Bajo el azul del despejado díabrillaba la lujosa montura de cuero,el yelmo junto con su plumaardían juntos en una única llama,mientras él cabalgaba hacia Camelot.Como suele suceder en la purpúrea noche,bajo radiantes constelaciones,algunos meteoros, trayendo una estela de luz gravitan sobre laapacible Shallot.Su frente clara y amplia resplandecía al sol;con cascos bruñidos pisaba su caballo;bajo el yelmo flotaban sus rizosnegros como el carbón mientras cabalgaba,mientras cabalgaba hacia Camelot.Desde la orilla y el ríoBrilló en el cristalino espejo,“Tirra lirra”, por el ríocantaba Sir Lancelot.Ella dejó el lienzo, dejó el telar,dio tres pasos por la habitación,vio florecer el lirio en el agua,vio la pluma y el yelmo,y miró hacia Camelot.La tela salió volando y ondeó en el vacío;El espejo se quebró de lado a lado;“la maldición cae sobre mí”, gritóla Dama de Shallot. 

IV parte
Tensos, bajo el tormentoso viento del este,los dorados bosques empalidecían,la corriente gemía en la ribera,el cielo encapotado llovía fuertementesobre las torres de Camelot;Ella descendió y halló una barcaflotando junto al tronco de un sauce,y alrededor de la proa escribió“La Dama de Shallot”.Y en la oscura extensión río abajo-como un audaz vidente en trance,contemplando su infortunio-con turbado semblantemiró hacia Camelot.Y al final del díala amarra soltó, dejándose llevar;la corriente lejos arrastróa la Dama de Shallot.Yaciendo, vestida con níveas telasondeando sueltas a los lados-cayendo sobre ella las ligeras hojas-a través de los susurros nocturnosnavegó río abajo hacia Camelot:Y yendo su proa a la derivaentre campos y colinas de sauces,oyeron cantar su última canción,a la Dama de Shallot.Escucharon una tuna, lastimera, implorante,tanto en voz alta voz como en voz baja,hasta que su sangre se fue helando lentamente,y sus ojos se oscurecieron por completo,vueltos hacia las torres de Camelot;Y es que antes de que fuera llevada por la corrientehacia la primera casa junto a la orilla,murió cantando su canción,la Dama de Shallot.Bajo torres y balcones,por muros de jardín y tribunas,con brillante esbeltez pasó flotando,entre las casas, pálida como la muertey silenciosa por Camelot.A los muelles acudieron,caballeros y burgueses, damas y lores,y en torno a la proa su nombre leyeron,La Dama de Shallot.¿Quién es? ¿Y qué hace aquí?Y junto al iluminado palacio,cesaron los sones de vitoreo real;y temerosos se persignarontodos los caballeros de Camelot:Pero Lancelot se quedó pensativo;dijo, “Tiene un rostro hermoso;Dios, en su bondad, la llenó de gracia,a la Dama de Shallot”.

The Lady of Shalott (1842 Version)
by: Alfred Lord Tennyson (Author)
from: Poems [by Alfred, Lord Tennyson-1842]  1842

Additional Information:
Poem revised from the 1833 version.

Part I.On either side the river lieLong fields of barley and of rye,That clothe the wold and meet the sky;And thro' the field the road runs by           To many-tower'd Camelot;And up and down the people go,Gazing where the lilies blowRound an island there below,           The island of Shalott.
Willows whiten, aspens quiver,Little breezes dusk and shiverThro' the wave that runs for everBy the island in the river           Flowing down to Camelot.Four gray walls, and four gray towers,Overlook a space of flowers,And the silent isle imbowers           The Lady of Shalott.By the margin, willow-veil'dSlide the heavy barges trail'dBy slow horses; and unhail'dThe shallop flitteth silken-sail'd           Skimming down to Camelot:But who hath seen her wave her hand?Or at the casement seen her stand?Or is she known in all the land,           The Lady of Shalott?Only reapers, reaping earlyIn among the bearded barley,Hear a song that echoes cheerlyFrom the river winding clearly,           Down to tower'd Camelot:And by the moon the reaper weary,Piling sheaves in uplands airy,Listening, whispers "'Tis the fairy           Lady of Shalott." 

Part II.There she weaves by night and dayA magic web with colours gay.She has heard a whisper say,A curse is on her if she stay           To look down to Camelot.She knows not what the curse may be,And so she weaveth steadily,And little other care hath she,           The Lady of Shalott.And moving thro' a mirror clearThat hangs before her all the year,Shadows of the world appear.There she sees the highway near           Winding down to Camelot:There the river eddy whirls,And there the surly village-churls,And the red cloaks of market girls,           Pass onward from Shalott.Sometimes a troop of damsels glad,An abbot on an ambling pad,Sometimes a curly shepherd-lad,Or long-hair'd page in crimson clad,           Goes by to tower'd Camelot;And sometimes thro' the mirror blueThe knights come riding two and two:She hath no loyal knight and true,           The Lady of Shalott.But in her web she still delightsTo weave the mirror's magic sights,For often thro' the silent nightsA funeral, with plumes and lights           And music, went to Camelot:Or when the moon was overhead,Came two young lovers lately wed;"I am half-sick of shadows," said           The Lady of Shalott. 

Part III.A bow-shot from her bower-eaves,He rode between the barley-sheaves,The sun came dazzling thro' the leaves,And flamed upon the brazen greaves           Of bold Sir Lancelot.A redcross knight for ever kneel'dTo a lady in his shield,That sparkled on the yellow field,           Beside remote Shalott.The gemmy bridle glitter'd free,Like to some branch of stars we seeHung in the golden Galaxy.The bridle-bells rang merrily           As he rode down to Camelot:And from his blazon'd baldric slungA mighty silver bugle hung,And as he rode his armour rung,           Beside remote Shalott.All in the blue unclouded weatherThick-jewell'd shone the saddle-leather,The helmet and the helmet-featherBurn'd like one burning flame together,           As he rode down to Camelot.As often thro' the purple night,Below the starry clusters bright,Some bearded meteor, trailing light,           Moves over still Shalott.His broad clear brow in sunlight glow'd;On burnish'd hooves his war-horse trode;From underneath his helmet flow'dHis coal-black curls as on he rode,           As he rode down to Camelot.From the bank and from the riverHe flash'd into the crystal mirror,"Tirra lirra," by the river           Sang Sir Lancelot.She left the web, she left the loom,She made three paces thro' the room,She saw the water-lily bloom,She saw the helmet and the plume,           She look'd down to Camelot.Out flew the web and floated wide;The mirror crack'd from side to side;"The curse is come upon me," cried           The Lady of Shalott. 

Part IV.In the stormy east-wind straining,The pale-yellow woods were waning,The broad stream in his banks complaining,Heavily the low sky raining           Over tower'd Camelot;Down she came and found a boatBeneath a willow left afloat,And round about the prow she wrote           The Lady of Shalott.And down the river's dim expanse –Like some bold seër in a trance,Seeing all his own mischance –With a glassy countenance           Did she look to Camelot.And at the closing of the dayShe loosed the chain, and down she lay;The broad stream bore her far away,           The Lady of Shalott.Lying, robed in snowy whiteThat loosely flew to left and right –The leaves upon her falling light –Thro' the noises of the night           She floated down to Camelot:And as the boat-head wound alongThe willowy hills and fields among,They heard her singing her last song,           The Lady of Shalott.Heard a carol, mournful, holy,Chanted loudly, chanted lowly,Till her blood was frozen slowly,And her eyes were darken'd wholly,           Turn'd to tower'd Camelot;For ere she reach'd upon the tideThe first house by the water-side,Singing in her song she died,           The Lady of Shalott.Under tower and balcony,By garden-wall and gallery,A gleaming shape she floated by,A corse between the houses high,           Silent into Camelot.Out upon the wharfs they came,Knight and burgher, lord and dame,And round the prow they read her name,           The Lady of Shalott.Who is this? and what is here?And in the lighted palace nearDied the sound of royal cheer;And they cross'd themselves for fear,           All the knights at Camelot:But Lancelot mused a little space;He said, "She has a lovely face;God in his mercy lend her grace,           The Lady of Shalott".

Additional Information: Poem revised from the 1833 version.

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Gong - Shamal (VinyloRippeao) 1975

Gong - Shamal

 (VinyloRippeao)

1975

1:23 horas del día 1 de julio de 2010

                                                              Reseña

    Verano, quizá Julio, tal vez 1976 ó 1977. Llego al piso refugio (el de mis padres en Alicante) sin llaves, contando con que mi hermano la habita esa temporada. De modo que cuando, tras el ding-dong, asoma un desconocido careto aguileño por el hueco de la puerta me quedo algo descolocado, y cuando me pregunta qué quiero . . .  ¡¡¡Pues entrar a mi casa, no t’joe!!! 

   Eran unos tipos raros los que tenía de invitados mi hermano. Tres jipis muy pasaos con unas delirantes historias. La chica confesaba su homosexualidad sin que nadie le preguntara, aunque se especializó en miradas plagadas de supuestos significados que en nada apoyaban su aseveración, y se convertían en pura paranoia en el contexto de humos y efluvios varios del piso.

  Uno de los dos chicos no paraba de repetir loas a un disco que escuchamos hasta la saciedad, Shamal de Gong. Y la verdad es que fue un disco que me impresionó muy gratamente, a pesar de la tontería supina de mis nuevos conocidos.

Se trataba de un LP con fuertes cambios de ritmo y una sonoridad que recordaba al Tubular Bells, aunque en nada se le parecía. Uno de los temas hacía un requiebro desembocando en un purito tango (Wingful Of Eyes); otro, con flauta de bambú y xylofón (Bambooji) me transportaba a las alturas del Extremo Oriente, rodeado de espiritualidad . . . todo ellos con un sonido progresivo  que jugueteaba con el jazz-rock (y sería la base de lo que tiempo después llamarían world-music) a base de viento, madera y metal percusiones, violín y una potente base rítmica. No era en vano la presencia de la guitarra de Steve Hillage, ni el violín del argentino Jorge Pinchevsky ¡es un disco redondo, un grupo de gente en estado de gracia!

Gong - Cat In Clark's Shoes

   Los Gong salían del abandono del líder Daevid Allen y conseguían un sonido fresco y potente, exponiendo multitud de ideas en un Lp con seis temas en 40 minutos. El comienzo con Wingful Of Eyes resulta brillante y arrollador. El saxo del segundo tema, Chandra, siempre me recordó al hipnótico sonido de un  encantador de serpientes, con el aderezo de la marimba y vibráfono y esa forma de ir desarrollándose. En cada uno de los temas se suceden las melodías y ritmos cambiantes, como torrentes de alegría. Los Gong de las anteriores locuras de la tetera, se desmelenaban sin Allen.

   Ha sido uno de mis discos preferidos durante buena parte de mi vida, os invito a recordarlo.

Gong - Shamal (VinyloRippeao) 1975

Grabado en Basing Street Studios, Londres

y en Olympic Studios, Londres. 

Mezclado en Sarm Studios, Londres.

Formación:

Mike Howlett (bajo, voz)
Didier Malherbe (saxos, flautas)
Mireille Bauer (marimba, xilófono, percusión, gongs)
Pierre Moerlen (batería, vibráfono, campanas tubulares)
Patrice Lemoine (teclados) 

Con las colaboraciones de:

Steve Hillage (guitarra)
Miquette Giraudy (voz)
Sandy Colley (voz)
Jorge Pinchevsky (violín) 

Producción: 

Nick Mason 

 

Listado de Temas:

Cara A

1 - Wingful Of Eyes - 06:11 min.
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Steve Hillage
Written-By – Howlett


2 - Chandra - 07:08 min.
Lyrics By – Howlett
Music By – Lemoine
Violin – Jorge Pinchevsky

3 - Bambooji - 05:23 min.
Electric Guitar, Acoustic Guitar – Steve Hillage
Violin – Jorge Pinchevsky
Vocals – Miquette Giraudy
Written-By – Malherbe


 Cara B


4 - Cat In Clark's Shoes - 07:38 min.
Violin – Jorge Pinchevsky
Written-By – Malherbe, Howlett, Lemoine


5 - Mandrake - 05:02 min.
Written-By – Malherbe, Howlett, Lemoine


6 - Shamal - 08:51 min.
Violin – Jorge Pinchevsky
Vocals – Sandy Colley
Written-By – Malherbe, Howlett, Bauer, Lemoine, Moerlen

6 Temas - Tiempo Total: 00:40:13
flac @ 1009 - 277,55 MB
VinyloRippeao ByNapi#10

Reseñas:

      Gong es una banda de rock psicodélico-progresista formada por el músico australiano Daevid Allen. Su música también ha sido descrita como rock espacial. Otros miembros notables de la banda fueron Allan Holdsworth, Tim Blake, Didier Malherbe, Pip Pyle, Gilli Smyth, Steve Hillage, Mike Howlett y Pierre Moerlen. TAmbién tocaron, aunque brevemente, en Gong Bill Bruford, Brian Davison y Chris Cutler. Las diversas encarnaciones de Gong, sus spin-offs y bandas relacionadas, como el Gong de Pierre Moerlen, se han conocido como la Familia Global Gong.

     El grupo se forma en 1967, después de que a Allen, entonces miembro de Soft Machine, se le negara la entrada al Reino Unido debido a una complicación del visado. Allen permaneció en Francia, donde Gilli Smyth, una profesora de Sorbona nacida en Londres, y él establecieron la primera encarnación de los Gong. Esta alineación se fragmentó durante la revolución del  París del 68, con Allen y Smyth forzados a huir de Francia y acabando por descubrir Deya, en Mallorca.

   Encontraron al saxofonista Didier Malherbe viviendo en una cueva en Deya, antes de que el director de cine Jérôme Laperrousaz invitara a la banda a Francia para grabar la banda sonora de su película Continental Circus. Posteriormente, se les acercó el nuevo sello independiente BYG y se editaron dos álbumes ("Magick Brother, Mystic Sister" y "Bananamoon").

    Gong tocó en el primer Festival de Glastonbury y posteriormente fue uno de los primeros grupos en firmar con Virgin Records, obteniendo la primera selección del tiempo de estudio por delante de Mike Oldfield. Para 1971, una formación regular se había establecido y Gong lanzó su álbum Camembert Electrique. El lanzamiento en el Reino Unido, publicado por la filial de Virgin Records Caroline Records en 1974, tenía un precio de 59p (es decir, el precio de un single típico en lugar de un álbum) asegurando que se vendieran suficientes copias del álbum para las lista de éxitos, aunque  fue excluido de las listas por ser tan barato.

                                                              Radio Gnome

   Entre 1973 y 1974, Gong, ahora aumentado con el guitarrista Steve Hillage, lanzó su trabajo más conocido, la Trilogía de Radio Gnome, tres discos que explicaban la mitología de Gong (que antes solo se mencionaba). En un concierto en Cheltenham, en 1975, Allen se negó a subir al escenario, alegando que un "muro de fuerza" lo estaba impidiendo. Dejó la banda, al igual que Smyth, que quería pasar más tiempo con sus dos hijos. También el teclista Tim Blake abandonó el grupo, siendo reemplazado por Patrice Lemoine. La banda continuó recorriendo el Reino Unido en noviembre de 1975 (como se documentó en el lanzamiento de 2005 en Sherwood Forest '75) y trabajando en su siguiente álbum Shamal, pero Hillage y Miquette Giraudy se fueron antes de que Shamal se lanzara en 1976, aunque la banda volvería a  reunirse brevemente para una actuación en vivo en 1977.

                                   Los Gong de Pierre Moerlen y otros lanzamientos

    Gong continuó, ahora bajo el control del baterista Pierre Moerlen, quien fallecería en 2005, y sin sus dos miembros principales, debido a obligaciones contractuales, se transformaron en el grupo de jazz-rock Pierre Moerlen's Gong. Es en este momento que el guitarrista Allan Holdsworth entra en la banda y contribuye a darle a Gong una nueva sonoridad de jazz-rock.

    Allen, sin embargo, continuó desarrollando la mitología Gong desde finales de los años setenta hasta los años noventa en su trabajo como solista y con bandas como Euterpe y Planet Gong (que incluía a Allen y Smyth tocando con la banda británica del festival Here & Now) mientras que Smyth formó una banda aparte: Mother Gong.

                                               Reuniones y Acid Mothers Gong

   En 1992, Allen y Malherbe reformaron Gong y lanzaron el álbum Shapeshifter, posteriormente denominado Radio Gnome part 4. En 2000, se lanzó una quinta entrega, Zero to Infinity, con Smyth y el clásico bajista Mike Howlett. Sin embargo, en 2004 se produjo una nueva formación radical de Gong, a veces llamada Acid Mothers Gong, que incluye al actual miembro de Acid Mothers Temple Kawabata Makoto y al ex miembro Cotton Casino. Allen y el hijo de Smyth, Orlando Allen se unieron a la batería para el álbum Acid Motherhood y también hubo actuacines en vivo.

   La formación clásica de Radio Gnome se ha reunido en varias ocasiones en el pasado. Sin embargo, recientemente se acordó que las giras no eran rentables, por lo que organizan una reunión "no convencional" en noviembre de cada año. La primera "Ungong Family Unvention" (Uncon) se llevó a cabo en 2004 en las salas de la Asamblea de Glastonbury como un evento de un día. El Uncon de 2005 fue una aventura de 2 días con varias bandas relacionadas con el gong, como Here and Now, System 7, House of Thandoy y Kangaroo Moon. El Uncon más reciente fue un evento de 3 días celebrado en el Melkweg de Ámsterdam del 3 al 5 de noviembre de 2006, con la presencia de prácticamente todas las bandas relacionadas con el Gong: el clásico Gong, System 7, Steve Hillage Band, Hadouk, Tim Blake y Jean-Philippe. Rykiel, Universidad de Errores, Aquí y Ahora, Madre Gong, Zorch, Comer Estática, Ácido Madres Gong, Slack Baba, Kangaroo Moon y muchos otros. Todos estos eventos han sido realizados por Thom the Poet.

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Legrand recuerda a Davis

Legrand recuerda sus colaboraciones con Davis
INTERVIEW, MICHEL LEGRAND

By John Ephland - Nov. 18, 2016

(Photo: DownBeat Archives)

Miles Davis (izquierda) y Michel Legrand en una foto publicitaria

para la banda sonora de Dingo, film de 1991

(Foto: DownBeat Archives)

http://downbeat.com/news/detail/miles-ahead-legrand-recalls-collabortions-with-davis

"El primer álbum de jazz que hice fue con Miles y el último álbum que él hizo fue conmigo", dijo Michel Legrand durante una entrevista reciente. El aclamado compositor, pianista y cantante se refería a su álbum de 1958, Legrand Jazz, y al álbum de Miles Davis en 1991, Dingo, la banda sonora que él y el trompetista hicieron para la película del mismo nombre poco antes de que Davis muriera el 28 de septiembre de ese año. .

      Legrand estuvo en Kalamazoo, Michigan, en mayo (2016) para recibir un Doctorado Honorario de la Western Michigan University como parte de su primera visita al Festival Internacional de Teclados de Irving S. Gilmore.

      El honor de WMU es el último de una larga lista de reconocimientos. Entre las cinco victorias de los premios Grammy de Legrand se encuentran las de 1971 y 1972 en la categoría de Mejor composición instrumental por escribir los temas de la película para televisión Brian's Song y la película Summer of "42 respectivamente. También se llevó a casa los Premios Oscar por la música que compuso para las películas The Thomas Crown Affair, Summer of ’42 y Yentl.

      DownBeat se encontró con Legrand en Kalamazoo.

¿Cuál fue el origen de "Legrand Jazz"?

      Los americanos querían que hiciera un álbum sobre París, todo bien orquestado. Preguntaron: “¿Estarían interesados?” Desafortunadamente no había dinero ni porcentajes, doscientos dólares y prou. Le dije: "Bien, no me importa". Me pareció que sería una buena ocasión a mis 22 años. Así que hice el álbum "I Love Paris" en 1954 y vendió ocho millones de copias.

      Un año o dos después, hay una gran fiesta, y alguien de Columbia me dice: "Nos gustaría hacerle un regalo. Díganos el tipo de álbum que usted desee hacer y se lo financiaremos”. Así que dije: “Quiero hacer un disco de jazz, con Miles Davis, John Coltrane . . . y, de seguido, nombré para el álbum a todos los músicos de jazz que me pareció. Y ellos dijeron: "¡Hagámoslo!".

    Así que en 1958 fui a reunirme con mi orquesta a Nueva York. Allá estaban Ben Webster, Herbie Mann, Jimmy Cleveland y todos los demás, incluyendo a Ernie Royal, Phil Woods y Hank Jones.

      Ahá y ¿qué pasó después?

      Miles quería hablar conmigo antes de la sesión. Me dice: "¿Puedes tocar para mí?" Toqué la orquestación en el piano y me dijo: "Bien, está bien, bien". Entre los músicos de Nueva York se contaban cosas del tipo: "Ten cuidado con Miles, es un personaje que llega a la sesión 15 minutos tarde, a propósito. Abrirá la puerta del estudio, se quedará en la puerta y escuchará a la formación. Si le gusta lo que suena, entra y se sienta con su trompeta. Si no le gusta, sale del estudio, cierra la puerta y ya no se oye nada más de él". Y, con mis 26 años, pensé: "¡Oh, Dios mío. Estoy perdido!".

    Y eso fue exactamente lo que sucedió en la primera sesión con Miles y su grupo, John Coltrane, Paul Chambers y Bill Evans. Miles abre la puerta unos 15 minutos tarde. Permanece un momento sin entrar y luego pasa, cierra la puerta, se pone cómodo, abre su estuche . . . y comienza a tocar. Después de esa primera sesión, Miles se acercó a mí (Legrand imita la voz ronca de Davis): "Michel ¿te gusta la forma en que toco?" Le dije: "¡Miles! Nunca te diría nada sobre cómo tocas. Estoy alucinado de que estés en mi primer álbum de jazz. Eres un genio y, si hubiera algo . . .  ya sabes, simplemente "ábreme los cielos . . ."

    



Cuéntenos algo sobre el proyecto de Dingo en 1981.

     Con Miles sucedía que podía llamarme a cualquier hora, del día o la noche. Así que Miles me llama: "Michel, necesito que traigas tu maldito culo a Los Ángeles". Le dije: "no te preocupes, Miles. Si tú me llamas, al día siguiente estaré en el tren a Los Ángeles". Él dijo: "Michel, hay una banda sonora para una película, y quiero hacerla contigo".

     Así que, el primer día, ya estoy en el sitio y el segundo hablamos mucho. Fuimos a nadar, estuvimos bebiendo . . .  Era sábado y debíamos grabar el miércoles siguiente, así que le comento: "Miles, se supone que debemos componerlo juntos. Deberíamos empezar a trabajar ¿sí?”. Miles dice: “¡Trabajar! ¡Ni modo! ¿A quién le importa una mierda la película?" Le digo: "Vale. Si no quieres hacerlo, está bien. Es bueno relajarse y disfrutar, hablar sobre música . . . tener unas lindas vacaciones". Pero hubo una conversación telefónica con alguien del estudio y le dijeron que iban a comenzar a filmar pronto y necesitaban escuchar la composición para ayuda al hacer la película.

     Le digo a : "Miles, dijimos que íbamos a hacerla. Y no es por ti o tus Grammys". Dijo," ¡Vete a la mierda! ¿A quién le importa eso, hombre?" Recordé lo que algún otro músico también había dicho: "La forma en que trabaja Miles es la siguiente: entra en el estudio con sus músicos y, dado que Miles es el hombre más perezoso del mundo, él llega después, pone su trompeta encima de las bases y hace sobregrabaciones". De modo que pensé que Miles esperaría que yo hiciera eso mismo. Así que, le digo: “Miles, tengo una idea. Voy a irme al hotel y voy a escribir toda la orquestación completa. Grabaré el miércoles todos los marcos, vienes el jueves al estudio, tomas tu trompeta y tocas". Él dijo: "Michel, sabía que eras un genio". Estuve grabando todo el día del miércoles y al día siguiente  llegó Miles y se creó el milagro . . .¡Adoraba a ese hombre. Tan generoso y fuerte, y, al mismo tiempo, tan abierto!

¿Puede comentarnos un poco más?

      Al día siguiente todos suben al escenario y comienzan a tocar. Miles, con la trompeta en su mano, se para cerca del piano . . .  Nunca tocaba su trompeta de una vez por rato largo, aunque permanecía en el escenario. Los músicos tocaban, y él nunca parecía poner su trompeta en sus labios.

       De modo que, sí, Miles fue muy importante en mi vida. Extremadamente importante.

 - Downbeat

***   ***
***

***   ***

Miles Davis with Michel LeGrand

- 1991 -

Dingo: Selections from the Motion Picture Soundtrack

Dingo: Selections from the Motion Picture Soundtrack
is the soundtrack to the 1992 movie of the same name.
It was composed by Miles Davis and Michel Legrand. 

Notas

Album Mixed at Hendon Studios, Adelaide Australia. 

Recorded at Chrystal Studios, Los Angeles, U.S.A.

Personnel

Arranged By, Conductor – Michel Legrand

Bajo – Abraham Laboriel, Benny Rietveld, Foley
Batería, Percusión – Alphonse Mouzon, Harvey Mason, John Bigham, Ricky Wellman
Corno Francés – David Duke, Marnie Johnson, Richard Todd, Vince De Rosa
Guitar – Mark Rivett
Teclados – Alan Oldfield, Kei Akagi, Michel Legrand
Saxofón – Kenny Garrett

Trombon – Dick Nash, George Bohanan, Jimmy Cleveland, Lew McCreary, Thurman Green

Trompeta – George Graham , Nolan Smith, Oscar Brashear, Ray Brown 

Instrumentos de viento de madera– Buddy Collette, Charles Owens, Jackie Kelso, John Stephens, Marty Krystall, Bill Green

Executive Producer – Gordon Meltzer, Hillard Elkins
Engineer [Chief Recording] – Chris Danley
Leader [Music Consultant For Jade Sound] – Ernie Fields, Jr.
Management [Orchestra] – Garnett Brown
Mixed By – Peter D. Smith
Producer – Michel Legrand, Rolf De Heer, Rolf De Heer

Listado de Temas:

 1 - Kimberley Trumpet - 02:41 min.

Trumpet – Chuck Findley

 2 – The Arrival - 02:08 min.

Trumpet – Miles Davis

 3 - Concert on the Runway - 04:13 min.

Trumpet – Miles Davis

 4 - Departure - 01:59 min.

Trumpet – Miles Davis

 5 - Dingo Howl - 00:45 min.

Trumpet – Chuck Findley

 6 - Letter as Hero - 01:24 min.

Trumpet – Chuck Findley

 7 - Trumpet Cleaning - 04:00 min.

Trumpet – Miles Davis

 8 - Dream - 03:53 min.

Trumpet – Miles Davis

 9 - Paris Walking I - 02:05 min.

Trumpet – Chuck Findley

 10 - Paris Walking II - 03:17 min.

Trumpet – Miles Davis

 11 - Kimberley Trumpet in Paris - 02:15 min.

Trumpet – Chuck Findley

 12 - Music Room - 02:42 min.

 13 - Club Entrance - 04:16 min.

Trumpet – Chuck Findley

 14 – The Jam Session - 06:30 min.

Trumpet – Chuck Findley, Miles Davis

 15 - Going Home - 02:11 min.

Trumpet – Miles Davis

 16 - Surprise! - 05:17 min.

Trumpet – Chuck Findley

16 Temas - Tiempo Total: 00:49:36

flac @ 656 - 298,52 MB

Posted By: Ruskaval

|Date: 16 Aug 2009 12:33:09|

Reseñas:

{Japan MiniLP 2007, WPCR-12746}

composed by Michel Legrand and performed by Miles Davis and Chuck Findley.

by Scott Yanow AMG

En 1990, Miles Davis protagonizó una película sobre un trompetista veterano (¡a propósito de encasillamiento!) y tuvo una rara oportunidad de tocar parte del tiempo en un escenario sin adornos musicales. El compañero trompetista Chuck Findley interpreta los solos de un músico más joven que se hace amigo del personaje de Davis, y Michel Legrand organizó y compuso la música. Hay algunos buenos momentos en estas selecciones, Findley en realidad eclipsa a Davis en algunos momentos, pero al tratarse de una banda sonora, la música a menudo no destaca demasiado bien por sí sola. Es un esfuerzo digno, pero seguro que se oscurecera su recuerdo con el paso del tiempo.

MDyMLG91DO.S.T.1902.rar

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http://www.allmusic.com/album/r158334/review

http://downbeat.com/news/detail/miles-ahead-legrand-recalls-collabortions-with-davis

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Etta James: Life, Love & the Blues

Etta James

Etta James en el 2006 Common Ground Festival,Lansing,Michigan.

Fotografía de John K. Addis - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=17699064

    Jamesetta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938 - Riverside, California, 20 de enero de 2012) conocida por su nombre artístico Etta James, fue una cantante estadounidense de géneros soul, jazz y rhythm and blues  y está considerada como una de las grandes voces en la historia del rhythm & blues

  Etta James poseía un tono de voz prodigiosa y ello le permitió convertirse en una experimentada cantante de góspel; ya de niña interpretaba sus cánticos en el coro de la iglesia de su barrio en Los Ángeles. Empezó a hacer interpretaciones en la radio a los cinco años, bajo la tutela e instrucción del profesor James Earle Hines. Se trasladó a San Francisco en 1950, formando de inmediato un grupo con otras dos cantantes. Cuando tenía 14 años, presentó su primera audición con el director de orquesta Johnny Otis.

                                                        

      A petición de su madre, Etta regresó a Los Ángeles para grabar "Roll With Me Henry" (rebautizada en la galleta del disco como "The Wallflower") con la banda de J. Otis y el vocalista Richard Berry para Modern Records. Otis bautizó al trío vocal como Peaches (más tarde, sería uno de los apodos de Etta). "Roll with me Henry" llegó a los primeros puestos de las listas de éxitos en 1955.

      The Peaches se disolvió pronto y Etta siguió cantando para Modern Records a lo largo de toda la década de los cincuenta (frecuentemente bajo la supervisión del saxo Maxwell Davis). "Good Rockin' Daddy" fue otro de sus éxitos a finales de 1955, aunque otras canciones como "W-O-M-A-N" y "Tough Lover" no lo fueron tanto.

Datos generales

Nombre real Jamesetta Hawkings

Nacimiento 25 de enero de 1938, en Los Ángeles, Estados Unidos

Deceso 20 de enero de 2012 (73 años) Riverside, Estados Unidos

Ocupación Cantante, compositora

Género(s) Soul, jazz, R&B

Instrumento(s) Voz, guitarra, piano

Tipo de voz Contralto

Otros nombres

Miss Peaches, La Matriarca del R&B

Período de actividad 1954-2012

Carrera como solista

      En 1960 comienza a trabajar con la discográfica Chess Records de Chicago, cantando para la subsidiaria Argo. Inmediatamente, su carrera alcazó un nivel altísimo de popularidad; no sólo hizo un par de dúos con su novio (el cantante líder de los Moonglows, Harvey Fuqua), sino que individualmente grabó canciones como la apasionada balada "All I Could Do Was Cry", alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de R&B. Leonard Chess entendió a Etta como una cantante clásica de baladas con un potencial añadido para la canción popular, e hizo que la acompañase una orquestación de violines para su grabación de los temas «At Last» y «Trust in me» en 1961. No obstante, Etta no abandonó su lado más áspero: en 1962 grabó «Something's Got a Hold on Me», con tonos de góspel, en 1963 un vibrante disco en directo (Etta James Rocks the House) grabado en el New Era Club de Nashville, y en 1966 un dueto blusístico, «In the Basement», con su amiga Sugar Pie De Santo.

      En 1967 grabó uno de sus temas clásicos, «Tell Mama», una balada soul optimista que contrastaba con otros temas más dramáticos de la misma sesión como "I'd Rather Go Blind". A pesar de la muerte de Leonard Chess, Etta permaneció en la compañía hasta 1975, aproximándose finalmente a la música rock.

      Tras unos años difíciles, regresó en 1988 con un disco para Island titulado «Seven Year Itch», que reafirmó su maestría en el soul sureño. Sus siguientes discos fueron variados, aproximándose tanto a la música más contemporánea (en 1990 con Sticking to My Guns) como a la emotividad más explícita (en 1992 con The Right Time), pasando por algunas aproximaciones al jazz y a la música navideña, como en 1998 con Etta James Christmas.

Estilo e influencias

      Etta poseía el rango vocal de un contralto. Su estilo musical cambió a lo largo de su carrera. Al comienzo de su carrera como vocalista, a mediados de la década de 1950, James se comercializó como un cantante de R&B y Doo-Wop. Después de firmar con Chess Records en 1960, James se abrió paso como cantante de estilo pop tradicional, versioneando los estándares de jazz y Etta se hizo más profunda y áspera, moviéndose su estilo musical en sus últimos años entorno a los géneros de soul y jazz.

      Alguna fue vez considerada como una de los músicos de blues y R&B más ignorados en la historia de la música de los Estados Unidos. No fue hasta principios de la década de 1990 (cuando comenzó a recibir importantes premios de la industria de los Grammy y Blues Foundation) que comenzó a recibir un amplio reconocimiento. En los últimos años, se la vio como un puente entre el rhythm and blues y el rock 'roll. Etta ha influido en una gran variedad de músicos, entre ellos Diana Ross, Christina Aguilera, Janis Joplin, Bonnie Raitt, Shemekia Copeland y Hayley Williams de Paramore, así como en los artistas británicos The Rolling Stones Rod Stewart, Elkie Brooks o Amy Winehouse.

      Su canción "Something's Got a Hold on Me" ha sido reconocida de muchas maneras. El grupo musical de Bruselas Vaya con Dios versioneó la canción en su álbum de 1990 Night Owls. Otra versión, realizada por Christina Aguilera, se hizo en la película Burlesque de 2010. Pretty Lights probó a interpretar a Etta en "Finally Moving" y Flo Rida en el sencillo  "Good Feeling".

      El 23 de diciembre de 2011 fue ingresada en el hospital Riverside Community de California con una leucemia terminal. La cantante, ganadora de seis premios Grammy, fue adicta a la heroína durante muchos años. Falleció el 20 de enero de 2012 a los 73 años, lo anunció su amiga y representante Lupe de León.

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Etta James - 1998 - Etta James Life, Love & the Blues

Genero musical: Blues, Funk, Soul, Jazz

Life, Love & the Blues es el álbm de estudio número 23 de

Etta James y fue publicado en 1998.

Llegó a alcanzar el número tres en la lista éxitos Billboard's Top Blues Albums

Formación:

Bajo – Sametto James

Batería y percusión – Donto James

Guitarra – Josh Sklair, Leo Nocentelli, Bobby Murray

Teclados – Dave Mathews

Órgano Hammond B-3 – Mike Finnigan

Saxofón, Harmónica – Jimmy Z

Trompeta – Tom Poole

Trompeta y Trombón de válvulas – Lee Thornburg

Voz y Producción – Etta James

Horn Arreglos de instrumentos de viento

Lee Thornburg (temas: 1, 4, 11) Tom Poole (temas: 2, 3, 12)

Dirección artística – Sonny Mediana

Listado de Temas:

01 - Born Under a Bad Sign - 03:29 min.

Composición de: William Bell, Booker T. Jones

02 - I Want to Ta-Ta You Baby - 05:56 min.

Composición de: Johnny "Guitar" Watson

03 - Here I Am (Come and Take Me) - 04:56 min.

Composición de: Al Green, Mabon "Teenie" Hodges

04 - Running Out of Lies - 05:04 min.

Composición de: Paul Jordan

05 - Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) - 07:02 min.

Composición de: Marvin Gaye, James Nyx, Jr., James Nyx

06 - Spoonful - 04:09 min.

Composición de: Willie Dixon

07 - Life, Love & the Blues - 05:18 min.

Composición de: Etta James, Josh Sklair

08 - Hoochie Coochie Gal - 04:25 min.

Composición de: Willie Dixon

09 - Cheatin' in the Next Room - 04:57 min.

Composición de: George Jackson

10 - If You Want Me to Stay - 05:21 min.

Composición de: Sylvester "Sly Stone" Stewart

11 - The Love You Save (May Be Your Own) - 04:02 min.

Composición de: Joe Tex

12 - I'll Take Care of You - 04:59 min.

Composición de: Brook Benton

12 Temas. Tiempo Total: 00:59:38

flac @ 944 - 384,85 MB

RipPor: Napi#09

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseña:

A&R – Patrick Clifford

Co-producer – Donto James, Josh Sklair, Sametto James

Engineer – Donto James

Engineer [Assistant] – Terrance Galloway

Mixed By – Joe Chiccarelli

Illustration – Dorothy Letherwood

Photography By [Front Cover & Interior Photos] – Jeff Dunas

Photography By [Tray Card & Back Cover] – Sonny Mediana

Compañías, etc.

Recorded At – Fort Athens Studios

Recorded At – Conway Studios

Mixed At – Record One, Los Angeles

Phonographic Copyright (p) – Private Music

Copyright (c) – Private Music

Manufactured By – BMG Distribution

Distributed By – BMG Distribution

Pressed By – Cinram

EJ98EJLLytB.1902.rar

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