José María Guzmán El país de la luz 1978

José María Guzmán

 nace en Madrid el 29 de de Febrero de 1952. A los 14 años comienza sus estudios de solfeo y violoncello en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Influenciado por la música pop británica y americana, conjuga sus estudios de bachillerato con grupos en directo cantando y tocando el bajo.

      A los 19 años es músico de grabación. Allí conoce a Rodrigo y deciden hacer un grupo, "Solera", con el sello Hispavox, publican un solo LP, y un año después se reafirman como “Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán”. En esa época también participa en la grabación del musical “Godspell”, representado en el Teatro Marquina, y como actor en el musical “The Rocky Horror Show”, en el Teatro Martín. 

Guzman - 1978 - El pais de la luz

Créditos

Arreglos [Strings & Brass], Sintetizador [Mini-moog, Yamaha C-8], Órgano [Hammond], Keyboards [Solina] – Luis Cobo

Bajo [Fretted & Fretless] – Miguel A. Chastang

Contrabajo – Miguel A. Chastang (tracks: A3)

Batería, percusión – J. A. Galicia

Guitarra – Javier Monforte (tracks: A1, A3, B2), Luis Cobos "Manglis" (Guadalquivir)

Guitarra [Acoustic] – Rodrigo García (Cánovas, Rodrigo y Guzmán)

Guitarra [Gretsch] – Rodrigo García (Cánovas, Rodrigo y Guzmán) (tracks: A3)

Guitarra [Les Paul, Ovation] – Luis Cobos "Manglis" (Guadalquivir) (tracks: A2)

Percusión – Miguel A, Bullido (Mandala)

Piano – Horacio Icasto (tracks: A3, A4, B1)

Piano, Electric Piano [Fender Rhodes Piano] – Tomás S. Miguel (tracks: A1, A2, B3)

Sitar – Gualberto (Smash) tracks: B2)

Coros – Sherpa, Pepe Robles

Portada – Santiago Monforte

Engineer – J. A. Alvarez Alija ("El Boli")

Produccón – José María Guzmán

Técnico – Angel Gil, Maurizio Gaudenzi

Letra y música de todos los temas: –  José María Guzmán

Listado de Temas: 

 01 - El pais de la luz - 05:33 min.

 02 - Mi joven amigo - 06:45 min.

 03 - Dejando el hogar - 04:51 min.

 04 - Julia - 02:14 min.

 05 - Volver a empezar - 03:56 min.

 06 - 26 años - 03:16 min.

 07 - Celia - 11:42 min.

7 Temas - Tiempo Total: 00:38:17

flac @ 954 - 254,27 MB

RipPor: Unodel53

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Notas

Yamaha C-8 cedido por la Casa Hazen-Yamaha, Organo Hammond cedido por Tomás Bohórquez. 

Gracias a Luis Cobo por captar mi ideal y hacer todos los arreglos de cuerda y viento con un gusto especial.

Reviews:

Mi opinión... por: Unodel53

Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, fueron llamados los "C, S, N & Y" españoles, y a Jose Mª Guzmán, el Paul McCartney español, algunos de ellos procedian de grupos de éxito en este Pais ( Pekenikes, Iberos ), aún asi, no fueron valorados como buenos músicos que eran, solo con

el paso de los años han sido reconocidos como legendarios, y modelo para otros grupos. 

   Jose Mª Guzmán, en particular es, quizás, el más reconocido, por su inenterrumpida actividad. Este disco se puede considerar de culto en la Historia Musical Española. Jose Mª, cuenta con

colaboraciones (en el manejo de varios instrumentos) de varios de sus ex-compañeros, muy buenos músicos en aquellos años. 

Una anécdota...la mujer de Guzmán, Carmen, dio a luz su primer hijo, en los dias que se graba este disco, Abel, a él le dedicó este Lp, y Abel es hoy, el Director Creativo y Imagen de su Estudio de Grabación, Sannoz Records.

Quiero dar las Gracias a mi amigo de toda la vida, Santiago, el propietario de este vinilo, y que gustosamente, me ha dejado ripear.

Ripeado de vinilo en Free Lossles Audio Codec (Flac) + fotos vinilo

Por: Unodel53

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      Recién salido del servicio militar en Melilla, se integra durante un año con el grupo Módulos, y en 1978, Guzmán, hace su primer disco en solitario con C.B.S, “El País de la Luz”, que él mismo produce, y es el que comparto con vosotros.

      En 1981 apuesta por hacer un grupo eminentemente pop, Cadillac, con la compañía Polygram, del que nacen 4 discos coincidiendo con la “movida madrileña”, en la que no estaban involucrados directamente. En ésta misma discográfica Guzmán reúne de nuevo a sus antiguos compañeros de C.R.A.G. para grabar en éste sello dos discos más, en 1985 y 1986. En este año, Cadillac son elegidos para representar,con el tema de Guzmán, “Valentino”, a España en el Festival de Eurovisión organizado en Bergen (Noruega), obteniendo un meritorio décimo puesto. El disco "Valentino" fue publicado por C.B.S. En general, desde 1974, Guzmán alterna sus actuaciones con las grabaciones de discos de diversos artistas españoles y publicidad de radio y tv. Y asi, hasta el dia de hoy.

Su propia compañia discográfica

      Cadillac Music es una apuesta que hace José Mª Guzmán para reunir a todos los mejores en un solo sello discográfico, una plataforma donde poder mostrar todo el trabajo musical de una sola vez.

       Harto de las compañías convencionales que no hacen nada por los músicos y creativos dónde sólo impera el "tanto vendes, tanto vales", Guzmán opta por recopilar, no sólo sus canciones, sino a los artistas que tienen una calidad especial que no entran en el sistema comercial de nuestro país. En ésta compañía se pretende, a través de la web, dar salida a todo el trabajo de grandes compositores y artistas que no reciben ninguna ayuda en España. 

      A través de Cadillac Music, con su tienda On Line (próximamaente operativa), cuenta con un sistema abierto para que en cualquier parte del mundo se pueda escuchar y comprar su música, promocionar y obtener conciertos de una manera limpia, sin ningún intermediario. "Somos pequeños, pero honestos y concienciados de la involución que sufre el negocio musical en todo el mundo". El DIY (Do It Yourself o Hazlo tú mismo) es la filosofía elegida. Los beneficios son todos para el artista, sin ningún intermediario.

Su estudio de grabación...

      Las compañías discográficas convencionales siempre tienen que contratar productores para la realización de los discos, éstos, a su vez, subcontratan estudios de grabación, músicos, arreglistas, fotos, hoteles, viajes, comidas… por lo que, en definitiva, es siempre un gasto astronómico en el que el artista tiene que compensar en ventas todo lo que la compañía ha invertido en él.

      Hoy en día se cuecen nuevas formas de trabajo, sin tanto intermediario, sin tanta parafernalia,  donde el artista ya no está sujeto a vender para cubrir o hacer ganar a la compañía discográfica. Sannoz Records es un estudio de grabación que atiende a ésta demanda, sólo para unos pocos, para gente especial que quiere hacer las cosas bien y… sonar bien. Javier Sancerni, amante de las cosas bien hechas, definió claramente lo que quería: "El lado humano, la comodidad, el resultado eficaz, sin prisas, tomando pausas para un café, sentarse a conversar sin el agobio de las horas de estudio que corren como la tarifa de un taxi. Se está haciendo música y eso no es una carrera contrarreloj…" Sannoz Records apuesta por lo bueno, venda o no, tanto por la calidad musical como humana… sobre todo, no hay prisas.

      Alberto Pinto (ex-Eurosonic) se encarga de dirigir la parte técnica junto a Oscar Guzmán. José Mª Guzmán está en todo lo referente a arreglos, producción y dirección musical. Abel Guzmán - Czeslaw.com.es en todo lo que concierne a diseño, web y a la imagen del artista.

      Dotado con el último sistema DigiDesign Pro-Tools y todo un combinado de plugins internos de primeras marcas, con un hardware a válvulas, más caliente, Focusrite, Avalon, Millenia, ...y microfonía diferente para todo tipo de instrumentos y voces. Dos salas y una cabina en continua  evolución técnica donde hay sitio para albergar tanto a un coro como a una orquesta de 40 músicos.

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Zoelope - Publicado el 3 sept. 2008

Guzmán en Allariz *Festival MARADENTRO* 

El país de la luz con Carlos Blanco

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/José_María_Guzmán

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Sin precedentes, El Concierto de Sevilla - Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo

Carles Benavent, Tino di Geraldo y Jorge Pardo

    graban juntos por primera vez en 1999, este directo que os presentamos, El Concierto de Sevilla, para dar rienda suelta a lo que llevaban fraguando durante un par de décadas de coincidir en proyectos de unos y otros.

      Con un repertorio que va desde el estardar Donna Lee hasta el tema de Benavent De Perdidos al Río, pasando por una curiosísima versión del éxito Beatle, Michelle, y sin dejar de lado el basado en D. Manuel de Falla, Manuel, además de los varios de Jorge Pardo (San Juan, Postcolombiana, Jeta, etc) muestran de qué son capaces estos tres instrumentistas cuando les une la imaginativa sensibilidad.

By ~~ Lisa Murphy Simpson on July 21, 2010 

in liveinjazz.ge

Jazz Lossless, Music, Other Genres

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Aguaviva. Cada vez más cerca 1970 + Apocalipsis 1971

Aguaviva

   Fue un grupo musical español, que desarrolló básicamente su trayectoria durante los años 1970. Interpretaron poemas de poetas españoles como Blas de Otero, Federico García Lorca, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros. Algunas de sus canciones fueron prohibidas por el régimen del dictador Franco (1939-1975).

   Su estilo se caracterizaba por combinar una voz recitando los poemas sobre fondos musicales y un coro cantando. También llegaron a incorporar fondos musicales basados en temas de Lou Reed o los Rolling Stones.

Historia

   Corrían los últimos años sesenta y en España se vivía una ebullición que un régimen, acostumbrado a que nada cambiara, no llegaba a advertir. Las cosas estaban cambiando a gran velocidad, aunque en la superficie todo pareciera atado y bien atado. En un piso de Madrid, cercano a la Avenida de América, un estudiante con ansias literarias, José Antonio Muñoz, ponía las bases del nuevo grupo junto a un joven cantautor asturiano que ya había estado en Mágicos, Polaris y Los Sonor, antes de debutar como intérprete de sus propias canciones. Se llamaba Manolo Díaz y el público le conocía principalmente por su "Postguerra" aunque también había escrito para Massiel o Manolo Pelayo.

   A ambos les movían los mismos ideales. Seleccionaron cuidadosamente los poemas y los autores, y Manolo Díaz les fue poniendo música. Ellos no inventaron lo de musicalizar poetas. Alberto Cortez o Serrat ya habían triunfado con Neruda o Machado. Pero encontraron una fórmula propia que respetaba el texto íntegro, recitado, del poema y además le añadía música, armonía y voces. Firmaron por un nuevo sello discográfico, Acción, ligado a la Cadena SER y grabaron su primer disco con una formación tan abierta que ni siquiera fueron los mismos intérpretes quienes empezaron y terminaron el disco.

   Algunos de los integrantes que cantaron en los primeros temas ya ni aparecieron en la portada de aquel álbum, titulado "Cada vez más cerca", cuya portada presentaba el formato de un periódico lleno de noticias de actualidad. En aquel disco estaba “Poetas andaluces”, un poema del gaditano Rafael Alberti, escrito en 1950, lamentándose de que no se alzara ninguna voz andaluza contra la situación que vivía España en aquel entonces. Pero Aguaviva la grabó en el 70 y Alberti creía que en esa época los poetas andaluces ya habían hablado, y con firmeza, contra la dictadura. Al final todo se solucionó añadiendo al título del poema “Poetas andaluces”, ese año "1950", que señalaba así la fecha de su creación.

   En un primer momento, Aguaviva no fue recibido con demasiado entusiasmo en España. Un veterano crítico de discos, que trabajaba entonces en la radio oficial, llegó a quejarse del contenido del álbum con una frase que define el espíritu de aquella vieja guardia: “No hemos ganado la guerra para que ahora se escuche a Alberti en nuestras radios”. Sin embargo, en los ambientes progresistas se les recibió como una de las voces más valientes de una época especialmente difícil. Donde causaron sensación fue en Europa. La conquista empezó con la VI Mostra de Venecia, en 1970, donde cantaron por primera vez fuera de España con una acogida inesperadamente elogiosa. Luego llegaron las actuaciones de Portugal y el Midem (Muestra Internacional de Discos y Ediciones Musicales) de Cannes del 71, en la que repitieron el triunfo y, tras él, la llamada de televisiones y organizadores de festivales de toda Europa que les reclamaban como auténticas estrellas.

   En 1971 participaron por primera vez en el Festival de San Remo, en una etapa en que las canciones tenían dos defensores, habitualmente uno italiano y otro extranjero. Aguaviva interpretó “13, storia d’oggi” formando tándem con Al Bano y pasaron a la final, quedando en octava posición. Al año siguiente repitieron experiencia, pero ya sin compartir responsabilidades, pues ese año solo había un intérprete por canción, y pasaron también a la final con “Ciao, amico, ciao” (de Minellono y Remigi). Entre tanto recorrieron Europa, casi siempre en un autobús en el que, además de los cantantes y músicos, llegaban a viajar los hijos, todavía bebés, de algunos componentes. Eran como una gran familia que, sin embargo, cambiaba de miembros con enorme velocidad.

   Eso llevó a un periódico italiano a escribir que Aguaviva estaba compuesto por 32 componentes, aunque para el Festival de San Remo habían enviado una formación ¡reducida! de doce miembros. En otro periódico se utilizó la cifra de 64 componentes, pues quizás interpretaban mal la explicación de que por el grupo habían pasado, a lo largo de su historia, dos o tres decenas de miembros. Entre los más duraderos y representativos de esa forma de ser de Aguaviva se podría citar a Carmen Sarabia, Rosa Sanz, Luis Gómez-Escolar, José María Jiménez, Ricardo Duque, Juan Carlos Ramírez Llach, Pepe Egea, además de José Antonio Muñoz y Manolo Díaz, socios fundadores.

   En 1971 Aguaviva editaba su segundo álbum, “Apocalipsis”, con un formato similar al anterior: una selección de poemas que eran recitados, casi siempre, en la voz de José Antonio Muñoz, y cantados por todos sus compañeros. De nuevo el equilibrio en la elaboración de los temas era fundamental: la elección de los textos era tan importante como su puesta en música, y eso hizo que Aguaviva no cometiera el error de ceder la primacía a uno de ambos aspectos, habitual en otras formaciones de ese tipo: los hay que se convierten en excelentes intérpretes de canciones vacías, mientras que otros prefieren densos textos con música de escasa inspiración.

   En el año 1972, con gran regularidad, aparecía “La Casa de San Jamás”, una obra conceptual en la que no se recurría ya a textos ajenos y donde había músicas de varios componentes de Aguaviva, labor que hasta entonces había realizado Manolo Díaz. Son los tres primeros álbumes de un grupo que supo ser diferente, sin alejarse por ello de las exigencias de una sociedad ávida de escuchar verdades como las que ellos cantaban. Su éxito fue tal, que en esos tres primeros años, vieron sus discos editados en toda Europa, y que el primero, “Cada vez más cerca”, llegara a ser publicado en los Estados Unidos con el título “Aguaviva, 12 who sing of revolution” y con la voz de Raúl Juliá recitando en inglés la parte que José Antonio Muñoz había grabado en castellano.

   Los propios Aguaviva grabaron en italiano y sus discos aparecieron con regularidad en Francia, Italia, Holanda, Alemania, Portugal y hasta en Angola, país al que fueron invitados a cantar pocas horas antes de estallar la guerra que les llevaría a la independencia. Cantaron en todos esos países, con estatus de estrella y teniendo como complemento algunos cantantes de esos que nuestras televisiones llaman como grandes atracciones con cheques llenos de ceros. Todavía editarían un álbum más, muy minoritario, en el sello Acción, con el título de “Cosmonauta”. Luego llegó la venta del sello original y pasaría a Ariola, donde editaron un quinto álbum, “Poetas andaluces de ahora” y a EMI donde culminaron su trayectoria con “No hay derecho”.

   El álbum “La invasión de los bárbaros” quedó sin editar en su momento y vería la luz más tarde.

Aguaviva - 1970 - Cada vez más cerca

Grabado en Estudios Celada, Madrid

Productor, Manolo Díaz

Técnico de Sonido, Seuba

Letras de José Antonio Muñoz.

Poemas de Rafael Alberti, Constantine Bertolo,

 León Felipe y Federico García Lorca.

 Músicas de Manolo Díaz.

Arreglos de Juan Carlos Calderón y Raúl Ferrán.

Listado de Temas

Cara A

 01 - Robot - 01:32 min.

José Antonio Muñoz, Manolo Díaz

 02 - Cantaré - 03:04 min.

Manolo Díaz

 03 - Mía es la voz - 03:40 min.
León Felipe, Manolo Díaz

Incluye Diario Hablado (sólo en la edición española)

 04 - Los cuentos - 02:45 min.

León Felipe, Manolo Díaz

 05 - Rolling Stones - 01:23 min.

Const. Bertolo, Manolo Díaz

 06 - La Nada - 00:26 min.

Manolo Díaz

 07 - Creemos el  Hombre Nuevo - 03:12 min.

Rafael Alberti, Manolo Díaz

Cara B

 08 - Límtes - 02:06 min.

Manolo Díaz

 09 - La unión del mundo - 02:18 min.

Manolo Díaz

 10 - Ay Amor - 00:51 min.

Federico García Lorca, Manolo Díaz

 11 - Federico - 02:26 min.

Manolo Díaz

 12 - Luna, luna, luna - 01:36 min. 

Federico García Lorca, Manolo Díaz

 13 - Veinticuatro Bofetadas - 01:28 min.

Federico García Lorca, Manolo Díaz

 14 - Poetas andaluces - 03:35 min.

Rafael Alberti, Manolo Díaz

 15 - Bla, bla, bla - 01:38 min.

Manolo Díaz

 16 - Bla, bla, bla versión extendida (Bonus-CD) - 03:10 min.

Manolo Díaz

16 Temas - Tiempo Total: 00:35:10

VinyloRipPor: Napi#10

Aguaviva - 1971 - Apocalipsis

Música, Pepe Nieto, Manolo Díaz

Arreglos, Pepe Nieto

Producción, Manolo Díaz

Listado de Temas:

Cara A

A  #01 - Primer Jinete, El Hambre - 09:31 min.

1 - Y Nace el Sol [A. Mañas, Manolo Díaz]

2 - Los Jinetes [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

3 - El Hambre [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

4 - La Ciudad es de Goma [Gabriel Celaya, Manolo Díaz]

5 - El Niño ha Muerto [Anónimo, Manolo Díaz]

 A  #02 - Segundo Jinete, La Guerra - 07:20 min.

1 - La Guerra [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

2 - La Guerra que Vendrá [B. Brecht, Manolo Díaz]

3 - Cuando mi Hijo Nació [Nazim Hikmet, Manolo Díaz]

Cara B

B #03 - Tercer Jinete, La Muerte - 08:20 min.

1 - La Muerte [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

2 - Me Queda la Palabra [Blas de Otero, Manolo Díaz]

3 - No Nos Dejan Cantar[Nazim Hikmet, Manolo Díaz]

B  #04 - Cuarto Jinete, La Peste - 07:05 min.

1 - La Peste [José Antonio Muñoz, Manolo Díaz]

2 - La Niña de Hiroshima [Nazim Hikmet, Manolo Díaz]

3 - Masa [Cesar Vallejo, Pepe Nieto]

4 - Himno [Manolo Díaz]

4 Ciclos, 15 temas - Tiempo Total: 00:32:16

VinyloRipeao por: Napi#10

Anexo Podcasts

Concierto Segovia 2011

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-7700-aguaviva-concierto-folk-segovia-2011-08-07-11/1149260/

José Miguel López. Discópolis 7700  08 jul 2011

Aguaviva: concierto de Folk Segovia

   Hay grupos seminales en la historia de la música popular española. Aguaviva es uno de ellos. Se fundaron en 1969 y duraron una década, pero ¡que década!. Editaron siete discos elepés y tuvieron hasta treinta componentes. Su lenguaje consistió en cantar poetas españoles contemporáneos con musicalizaciones muy creativas. El grupo surgió del feliz encuentro de Jose Antonio Muñoz (más tarde fue mi jefe cuando entré en RNE en 1977) y Manolo Díaz. El primero pertenecía al mundo del teatro, el segundo era cantante-protesta. Su estética musical era mucho más progresista que la que entonces encarnaban Nuestro Pequeño Mundo o el Nuevo Mester de Juglaría. No venían del grupo de Caravana Musical de Ángel Álvarez como los primeros, ni tenían ganas de hacer folclore como los segundos. Se distanciaban de Paco Ibáñez u otros cantautores que musicalizaban poemas porque tenían un componente teatral diferenciador. El primer disco lo editaron en el sello independiente español Acción tan próximo a Radio Madrid que tenía la sede social en la Calle Gran Vía 32 de Madrid, sede de la entonces SER. Manolo Diaz hizo sus primeros pinitos como gestor en la industria de la música justamente allí. Luego llegaría a la cima como director general de CBS (Sony), Universal, Emi... Es un hombre íntegro que como buen asturiano siempre confió en los amigos y trató de que la industria trabajara para él y no viceversa. Suyo es, por ejemplo, el disco Poetas en Nueva York entre tantas cosas mas. Manolo Díaz y Jose Antonio Muñoz lanzaron Aguaviva internacionalmente (San Remo, Venecia, Lisboa, Zagreb, USA....) ya que aquí la censura no les dejó muchas oportunidades. A partir de 1975 Pepe Egea asumiría la dirección musical. Folk Segovia 2011 les ha resucitado, no a Jose Antonio Muñoz que falleció en 1993, pero sí al grupo y sus canciones. El concierto tuvo lugar el domingo 3 de julio terminando la edición de este año. ¡Es fantástico! Si queréis toda la información del grupo visitad www.aguaviva.tk. Allí se indica que en julio de 1972 estuvieron en el Parque de Atracciones de Madrid con un "happening". Yo estaba allí. He invitado al grupo a que vengan un día al programa. Cuando lo hagan compartimos todos la anécdota que es de armas tomar: la censura solo les permitió cantar una única canción. ¿Cómo se las maravillaron? ¿Qué hicimos nosotros jóvenes radicales de la época?. Síguenos en Twitter @discopolis3

 "Discópolis 7700 - Aguaviva: concierto Folk Segovia 2011 - 08/07/11"

Podcast Entrevista Aguaviva

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-7702-aguaviva-12-07-11/1151913/

José Miguel López. Discópolis 7702 -12 jul 2011

   Ya os he contado lo importante que es el grupo Aguaviva en la historia de la música popular española. Hoy concretamos una entrevista para conocer sus opiniones en primera persona. Vienen tres componentes del grupo a la entrevista: Carmen Sarabia, Jose Luis Heras y Juan Carlos Ramírez. Los chicos son del equipo inicial. Jose Luis conoció a Manolo Díaz haciendo las milicias universitarias en 1968. Juan Carlos conocía a Jose Antonio Muñoz de andanzas universitarias meses antes. Ambos estuvieron con Aguaviva una par de temporadas y luego se dedicaron a otras cosas para poder vivir. Ramírez es uno de los técnicos de sonido españoles mas reputados. Trabajó en los Estudios Celaya y en Kirios y tiene su propia empresa. Carmen es la componente mas longeva. Estuvo desde el principio hasta 1980 cuando se disolvieron. Ha sido compañera en TVE y está prejubilada desde hace mas de un lustro. Como os podéis imaginar las anécdotas fluyen, pero lo importante es que nos documentan en primera persona sus inicios, evolución y significado del grupo. Un placer histórico ameno, desenfadado y riguroso. Jose Luis estaba dudoso al iniciar la entrevista de poder estar sentado toda la hora. A los 40 minutos de programa comentó fuera de micro "qué pronto se pasa el tiempo, esto se va a acabar" y todavía quedaban veinte minutos.

No hay duda que estaba a gusto. Nosotros también.

Síguenos en Twitter @discopolis3

José Miguel López. Discópolis 7702 - Entrevista Aguaviva - 12/07/11

Fuentes:

http://aguaviva.myartsonline.com/

http://www.zafara.com/aguaviva/entrada/index.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Aguaviva_(banda)

http://lafonoteca.net/grupos/aguaviva

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-7700-aguaviva-concierto-folk-segovia-2011-08-07-11/1149260/

http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-7702-aguaviva-12-07-11/1151913/

CercaDelApocalipsis

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Jeff Beck 2010 Emotion & Commotion

Jeff Beck

Geoffrey Arnold Beck (nacido el 24 de junio de 1944 y conocido como Jeff Beck) es un guitarrista de rock inglés. Es uno de los tres guitarristas destacados que tocaron con The Yardbirds (los otros dos fueron Eric Clapton y Jimmy Page). También fue afamada su banda The Jeff Beck Group y con Tim Bogert y Carmine Appice, formó Beck, Bogert & Appice.

Gran parte de la producción grabada de Beck ha sido instrumental, con un enfoque innovador en el sonido y sus discos han tocado géneros que van desde blues rock al hard rock con una mezcla adicional de guitarra de rock y electrónica. Aunque grabó dos álbumes exitosos (en 1975 y 1976) en solitario, Beck no ha establecido ni mantenido el éxito comercial sostenido de muchos de sus contemporáneos y compañeros de banda, muy a pesar de la buenísima reputación como guitarrista.

Beck suele ser muchas veces requerido como colaborador, ha tocado para los álbumes, por ejemplo, de Rod Stewart, Mick Jagger, Tina Turner, Morrissey, Donovan, Diana Ross, Jon Bon Jovi, Malcolm McLaren, Kate Bush, Roger Waters, Stevie Wonder, Les Paul, Zucchero, Cyndi Lauper, Brian May, Roger Taylor Stanley Clarke, Screaming Lord Sutch, ZZ Top, y Toots and Maytals.

Información

 Jeff Beck

músico, compositor, actor

Nombre de nacimiento Geoffrey Arnold Beck

Nació el 24 de junio de 1944

Wallington, Surrey, Inglaterra, Reino Unido

Sitio web www.jeffbeck.com

Emotion And Commotion

2010

Género: Jazz, Rock, Blues Estilo: Blues Rock, Jazz-Funk, Jazz-Rock
- Guitar 1/8 Scale Jeff Beck Signature Fender Stratocaster Guitar

Musicians

Jeff Beck – electric guitar
Joss Stone – vocals (tracks 5, 9)
Imelda May – vocals (track 7, 11)
Olivia Safe – vocals (track 6, 10)
Jason Rebello – keyboard
  Pete Murray – keyboard, orchestral arrangement
Vinnie Colaiuta – drums, percussion
Clive Deamer – drums
Earl Harvin – drums
 Alessia Mattalia – drums
Luis Jardim – percussion
Chris Bruce – bass guitar
Pino Palladino – bass guitar
Tal Wilkenfeld – bass guitar
Trevor Horn – executive production
Producers: Steve Lipson and Trevor Horn





Primer disco que ha grabado después de 7 años de descanso, durante la grabación del disco se corto con un cuchillo la punta de uno de sus dedos, y tuvo que intervenir un cirujano para volverselo a coser, tuvo que acabar la grabación pudiendo usar sólo tres dedos de una mano. No es su primer percance, ya que en el año 1969 cuando chocó con su coche se le quedó atrapado el pulgar debajo del mismo.
Es un perfeccionista, En The Yardbirds fue pionero en un estilo agresivo y distorsionado, ha influido en varias generaciones de guitarristas.
A lo largo de su carrera más de 40 años, el guitarrista Jeff Beck ha tocado numerosos estilos desde el hard rock, fusión, jazz, techno, incluso rockabilly!. Beck sigue innovando, esta vez trayendo consigo una orquesta de 64 músicos para esta grabación, algo que ya realizó hace unos años cuando grabó la Sinfonía nº 5 de Gustav Mahler.

Listado de Temas:

 01 - Corpus Christi Carol - 02:40 min.

Arranged By – Jeff Beck, Pete Murray

Keyboards, Arranged By [Orchestral Arrangement] – Pete Murray

Written-By – Benjamin Britten

 02 - Hammerhead - 04:15 min.

Arranged By [Orchestral Arrangement] – Pete Murray

Bass – Tal Wilkenfeld

Drums – Alessia Mattalia

Keyboards – Jason Rebello

Written-By – Jason Rebello, Jeff Beck

 03 - Never Alone - 04:23 min.

Arranged By [Orchestral Arrangement] – Pete Murray

Bass – Tal Wilkenfeld

Drums – Vinnie Colaiuta

Keyboards, Programmed By – Jason Rebello

Percussion – Luis Jardim

Programmed By – Steve Lipson

Written-By – Jason Rebello

 04 - Over The Rainbow - 03:11 min.

Conductor – Steve Sidwell

Keyboards, Arranged By [Orchestral Arrangement] – Pete Murray

Written-By – E.Y. Harburg, Harold Arlen

 05 - I Put A Spell On You feat. Joss Stone - 03:00 min.

Bass – Pino Palladino

Conductor – Steve Sidwell

Drums – Clive Deamer

Keyboards, Arranged By [Orchestral Arrangement] – Pete Murray

Vocals – Joss Stone

Written-By – Screamin' Jay Hawkins

 06 - Serene Fear. Olivia Safe - 06:06 min.

Arranged By [Orchestral Arrangement] – Pete Murray

Bass – Tal Wilkenfeld

Drums – Vinnie Colaiuta

Keyboards, Programmed By – Jason Rebello

Percussion – Luis Jardim

Programmed By – Steve Lipson

Vocals – Olivia Safe

Written-By – Jason Rebello, Jeff Beck

 07 - Lilac Wine feat. Imelda May - 04:44 min.

Bass – Chris Bruce

Drums – Earl Harvin

Keyboards, Arranged By [Orchestral Arrangement] – Pete Murray

Vocals – Imelda May

Written-By – James Shelton

 08 - Nessun Dorma - 02:56 min.

Keyboards, Arranged By [Orchestral Arrangement] – Pete Murray

Written-By – Giacomo Puccini, Giuseppe Adami, Renato Simoni

 09 - There's No Other Time - 04:05 min.

Bass – Tal Wilkenfeld

Drums – Vinnie Colaiuta

Keyboards, Programmed By – Jason Rebello

Programmed By – Steve Lipson

Vocals – Joss Stone

Written-By – Jason Rebello, Joss Stone

 10 - Elegy For Dunkirk feat. Olivia Safe - 05:04 min.

Keyboards, Arranged By – Pete Murray

Vocals – Olivia Safe

10 Temas - Tiempo Total: 00:40:24 - 241,51 MB

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Opiniones:

Emotion & Commotion es el décimo álbum de estudio del guitarrista Jeff Beck, lanzado en abril de 2010 en ATCO Records. Además de presentar interpretaciones vocales de Joss Stone, Imelda May y Olivia Safe, el álbum presenta una orquesta de 64 integrantes en varias pistas e incluye versiones de canciones conocidas como "Over the Rainbow", "Corpus Christi Carol", "Vino Lila" y otras obras.

AllMusic por Stephen Thomas Erlewine

Cuando Jeff Beck se aventuró por última vez en el estudio, fue para elJeff de 2003, un álbum deliberadamente modernista impregnado de música electrónica, al que el Emotion & Commotion de 2010 casi parece una refutación. Trabajando con los productores Steve Lipson y Trevor Horn, Beck creó un disco de blues-rock antiguo, equilibrando las amplias vistas de una orquesta de 64 músicos con geniales ritmos de jazz-funk, de la versión del famoso tema de Screamin' Jay Hawkins, con un par de canciones de Jeff Buckley y una lectura suave de "Somewhere Over the Rainbow". Joss Stone se sienta para dos canciones, incluyendo "I Put a Spell on You", con la vocalista de jazz Imelda May y la cantante de ópera Olivia Safe tomando la iniciativa a otros dos, pero el foco permanece en Beck, que se halla en un estado de ánimo lírico y reservado. De vez en cuando, el tempo aumenta, como en "Hammerhead", que comienza como un rock de riffs de los 60's antes de dirigirse rápidamente al territorio Blow by Blow; o en "There’s No Other Me" surge la otra Stone,  pero Emotion & Commotion permanece lánguida y soñadora a pesar de la crujiente y cavernosa producción de Horn que le da la sensación de estar atrapada en 1990. Todo esto se debe a Beck, quien ha elegido renunciar a su firma frenética y tejer frases largas; su guitarra rica, gruesa y cálida, suena familiar pero diferente: nunca ha sostenido este nivel de gracia para un disco completo, y su interpretación conmovedora corta a través del brillo limpio de la producción , siempre atrayendo la atención incluso cuando no la está exigiendo.

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Ray Brown SuperBass 2

Ray Brown

Contrabajista de jazz estadounidense, nacido el 13 de octubre de 1926 en Pittsburgh, Pennsylvania, EE. UU., y fallecido el 2 de julio de 2002 en Indianápolis, Indiana, EE. UU., fue contrabajista de Oscar Peterson (desde 1951) y Ella Fitzgerald.





Ray Brown nació el 13 de octubre de 1926 en Pittsburgh, Pensilvania y tomó clases de piano desde los ocho años. Después de darse cuenta de cuántos pianistas asistían a su escuela secundaria, pensó en tomar el trombón pero no pudo pagar uno. Con una vacante en la orquesta de jazz de la escuela secundaria, tomó el contrabajo.

Jimmy Blanton, el bajista de la banda de Duke Ellington, tuvo una gran influencia temprana en el bajo de Brown. Cuando era joven, Brown se hizo cada vez más conocido en la escena del jazz de Pittsburgh, con sus primeras experiencias tocando en bandas como Jimmy Hinsley Sextet y la  Snookum Russell Band. Después de graduarse de la escuela secundaria y haber escuchado historias sobre la creciente escena del jazz de la calle 52 en Nueva York City, compró un ticket solo de ida a Nueva York a la edad de 20 años, se reunió con Hank Jones, con quien había trabajado anteriormente, y le presentaron a Dizzy Gillespie, que estaba buscando un bajista. Gillespie contrató a Brown en el acto, y pronto tocó con músicos ya establecidos como Art Tatum y Charlie Parker. En 1948, Brown dejó la banda de Dizzy para comenzar un trío con Hank Jones y Charlie Smith.

De 1946 a 1951, Brown tocó en la banda de Gillespie. Brown, junto con el vibrafonista Milt Jackson, el baterista Kenny Clarke y el pianista John Lewis formaron la sección rítmica de la banda de Gillespie. Lewis, Clarke y Jackson finalmente formaron el Modern Jazz Quartet. Brown conoció a la cantante Ella Fitzgerald cuando se unió a la banda de Gillespie como una atracción especial para una gira por el sur de los Estados Unidos en 1947. Se casaron ese año, y juntos adoptaron un hijo de la hermanastra de Fitzgerald, Frances, a quien bautizaron como Ray Brown, Jr.
Fitzgerald y Brown se divorciaron en 1953, debido a las diversas presiones que ambos estaban experimentando en sus carreras en esos momentos, aunque seguieron actuando juntos.





Brown fue invitado como bajista en "Razor Boy", la segunda canción del segundo álbum de Steely Dan, Countdown to Ecstasy, lanzado en 1973.

De 1974 a 1982, Brown interpretó y grabó una serie de álbumes con el guitarrista Laurindo Almeida, el saxofonista y flautista Bud Shank y la baterista Shelly Manne (reemplazada por Jeff Hamilton después de 1977) con el nombre de The L.A. Four.

En los años 80 y 90, Brown dirigió sus propios tríos y continuó refinando su estilo de bajo. En sus últimos años grabó y realizó numerosas giras con el pianista Gene Harris. A principios de la década de 1980, Brown conoció a Diana Krall en un restaurante en Nanaimo, Columbia Británica. De acuerdo con Jeff Hamilton, en una entrevista grabada en el DVD Diana Krall Live in Rio, escuchó a Krall tocar en un taller y, impresionada por sus habilidades con el piano (aún no estaba cantando), la presentó al bajista John Clayton. Hamilton y Clayton alentaron a Krall a mudarse a Los Ángeles para estudiar con Brown y otros. 
En 1990, se unió al pianista Bobby Enríquez y al baterista Al Foster, para el álbum de Enriquez, The Wildman Returns.

Casi al mismo tiempo, Brown hizo siete álbumes con el pianista André Previn cuando, luego de una pausa de dos décadas, Previn regresó al jazz para tocar y grabar de nuevo regularmente entre 1989 y 2002: After Hours (1989, con el guitarrista Joe Pass), Uptown ( 1990, con el guitarrista Mundell Lowe), Old Friends (1992, grabación en vivo, con el guitarrista Mundell Lowe), Kiri Sidetracks. The Jazz Album (1992, con la cantante Kiri Te Kanawa y el guitarrista Mundell Lowe), What Headphones? (1992, con Mundell Lowe, Jim Pugh en trombón, Warren Vache en corneta, Richard Todd en bocina, Grady Tate en batería y The Antioch Baptist Choir), André Previn y Friends Play Show Boat (1995, con Mundell Lowe y Grady Tate ), y Jazz at the Musikverein (1997, grabación en vivo, con Mundell Lowe). Brown y Previn habían grabado juntos antes en la década de 1960 en 4 To Go! (1963, con el guitarrista Herb Ellis y el baterista Shelly Manne) y Justo como la lluvia (1967, con la cantante Leontyne Price). Una película de una hora de duración, Together on Broadway. The Making of Sidetracks documenta el trabajo en el álbum Kiri Sidetracks, The Jazz Album.

Brown tocó durante un tiempo con el "Quartet" con Monty Alexander, Milt Jackson y Mickey Roker. Después realizó una gira con su propio trío, junto a varios pianistas jóvenes como Benny Green, Geoffrey Keezer y Larry Fuller. La última edición del Ray Brown Trio incluyó al pianista Larry Fuller y al baterista Karriem Riggins. Con ese trío, Brown continuó actuando hasta su muerte en 2002.

Brown murió mientras dormía el 2 de julio de 2002, después de haber jugado golf, y antes de dar un concierto en Indianápolis.

En 1995, Brown fue galardonado con un Doctorado Honorario de Música de la Berklee College of Music. En 2001, Brown recibió la Cruz de Honor de Austria para la Ciencia y el Arte


***   ***

Un broche de oro para la colección en memoria de Ray Brown:

 Ray Brown, John Clayton and Christian McBride

SuperBass 2

- 2001 -

Grabado en vivo en el Blue Note Jazz Club de New York City,
15 de Diciembre - 17 de Diciembre de 2000
Lanzado el 28 de Agosto de 2001

En esta esta grabación
Ray Brown se escucha en el canal central,
John Clayton en el izquierdo, y
Christian McBride se escucha en el canal derecho. 

   

Listado de Temas

01 - SuperBass Theme - 00:48
Composed By – Ray Brown

02 - Get Happy - 03:59
Arranged By – Christian McBride
Composed By – Harold Arlen

03 - Mysterioso - 08:18

Arranged By – John Clayton

Composed By – Thelonious Monk

04 - Papa Was a Rolling Stone - 06:35

Arranged By – Christian McBride

Composed By – Barrett Strong, Norman Whitfield

Percussion – George Fludas

Three Songs From "Porgy And Bess":

05 - Summertime - 04:19

06 - I Loves You, Porgy - 03:12

07 - It Ain't Necessarily So - 06:37
Arranged By – Ray Brown
Composed By – George Gershwin

08 - Birk's Works - 06:06

Arranged By – Ray Brown

Composed By – Dizzy Gillespie

09 - My Funny Valentine - 05:08

Arranged By – John Clayton, Ray Brown

Composed By – Richard Rodgers

10 - Three By Four - 06:17
Composed By – John Clayton

11 - Taco With a Pork Chop - 04:07

Composed By – Ray Brown

Percussion – George Fludas, Larry Fuller

12 - SuperBass Theme - 01:23
Composed By – Ray Brown

12 Temas - Tiempo Total: 00:56:49

Muchísimas gracias Timm,

este disco es de matrícula de honor

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Fuente:

https://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Brown_%28musician%29

Discogs

AllMusicGuide

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Wes Montgomery - 1965 - Willow Weep For Me

Wes Montgomery

Un guitarrista muy conocido por todos; las manos y el talento de este innovador de la guitarra eléctrica, Wes Montgomery, que tiene un pulgar que es ¡Gloria Bendita!
El sonido y la calidez en sus notas, son muy caracterísiticos, muy personales esos sus punteos; inconfundibles, prominentes e influyentes, pese a ser autodidacta.
Tocó con sus hermanos Monk y Buddy, bajo y piano respectivamente, los Montgomery Brothers.  Grabaron en 1957 su primer álbum, por cierto,

En 1960 con el disco “The increíble Jazz Guitar of Wes Montgomery” de la discográfica Riverside fué lo que le lanzó al estrellato, para pasarse al sello Verve en 1964.
Fué un hombre modesto y nada pretencioso, que nos dejó en su música esa cercanía y amistad.

Un Kilo de Saludos - - Jazzy

Wes Montgomery - 1965 - Willow Weep For Me

Personnel
Wes Montgomery – guitar
Wynton Kelly – piano
Paul Chambers – bass
Jimmy Cobb – drums
Claus Ogerman – arranger, conductor

Créditos
Arranged By [Brass And Woodwinds], Conductor – Claus Ogerman (tracks: A1, A3, B1, B3)
Art Direction – Dick Smith (9)
Artwork By [Cover Art] – Gerry Low
Engineer [Director Of Engineering] – Val Valenti
Liner Notes – Richard Lamb (4)
Photography [Liner] – Charles Stewart
Piano – Wynton Kelly
Producer [Album Production] – Esmond Edwards

Recorded at the Half Note in New York City,
Summer and Fall, 1965
According to the liner notes, horns were overdubbed in 1968 after Montgomery’s death.



Listado de Temas:


 01 - Willow Weep For Me - 07:42 min. - Autor: Ann Ronell

 02 - Impressions - 05:04 min. - Autor: John Coltrane

 03 - Portrait Of Jennie - 02:45 min. - Autor: Burdge, Robinson

 04 - Surrey With A Fringe On Top - 05:21 min. - Autor: Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II

 05 - Oh You Crazy Moon - 05:27 min. - Autor: Johnny Burke, Jimmy Van Heusen

 06 - Four On Six - 09:30 min. - Autor: Wes Montgomery

 07 - Misty - 06:45 min. - Autor: Johnny Burke, Erroll Garner

7 Temas Tiempo Total:00:42:34
flac @ 852 - 255.28 MB


Reviews:

Wiki

Willow Weep for Me es un álbum póstumo de jazz grabado por el guitarrista Wes Montgomery y lanzado en 1969. Alcanzó el número 12 en la lista de álbumes de Billboard Jazz en 1969.

Historia
Después de la muerte de Montgomery, Verve Records usó grabaciones de las sesiones que produjeron  para Smokin 'at the Half Note y contrató al arreglista Claus Ogerman para que escribiera arreglos de cuerdas y metales para "Willow Weep for Me", "Portrait of Jennie", "Oh! You Crazy Moon , "y" Misty ". Las reediciones siguientes borraron los nuevos arreglos de Ogerman.




Recepción
Escribiendo para Allmusic, el crítico de música Richard Grinell calificó el lanzamiento original
"...Wes Montgomery primordial y maduro se extiende por completo, con una increíble confianza en su oído y técnica en todo momento, experimentando de vez en cuando con dispositivos de efectos electrónicos suaves. El sonido es extrañamente tenue y superficial en el LP, lo cual es sorprendente ya que el álbum de Smokln sonaba muy bien ".

En los Premios Grammy de 1970, Willow Weep for Me ganó el Premio Grammy por Mejor Álbum Instrumental de Jazz, Individual o de Grupo.

AllMusic Review, por Richard S. Ginell

Poco después de la sorprendentemente temprana muerte de Wes Montgomery, Verve rebuscó en los cajones y encontró algunas cintas adicionales de las sesiones de Half Smokin 'at Live con la sección de ritmo de Kind of Blue, Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb. Y después el productor Esmond Edwards hizo algo controvertido: le encargó a Claus Ogerman, el arreglista de Tequila, que sobregrabara los arreglos de viento y metales en cuatro temas: la canción principal, "Portrait of Jennie", "Oh! You Crazy Moon" y "Misty.". Los críticos se abalanzaron rápidamente sobre Verve, NARAS respondió con un Grammy para el álbum, y todo el tema se volvió discutible cuando las reediciones posteriores de las cuatro pistas borraron las nuevas remezclas. Sin embargo, en general, Ogerman hizo un buen trabajo: sus arreglos son sutíles y, en el caso del título, balanceados, y las flautas agregan respuestas efectivas dentro de las declaraciones del tema de Montgomery. "Impressions" por extraño que parezca, se dejaron tal cual, quizá vez debido a su fulgurante ritmo, y este solo clásico se ha reeditado muchas veces como el mejor ejemplo de Montgomery en su período con Verve. "Surrey with the Fringe on Top" y una toma alternativa de "Four on Six" (con una mala edición que corta el solo de Kelly en pleno vuelo) también están libres de orquestaciones. En cualquier caso, lo que aquí se escuchará, bañado por vientos o no, es primordial: el maduro Wes Montgomery retorciéndose por completo, con una increíble confianza en su oído y técnica en todo momento, experimentando de vez en cuando con dispositivos de efectos electrónicos leves. El sonido es extrañamente tenue y superficial en el LP, lo cual es sorprendente ya que desde el Smok'n no sonaba tan bien.

Wes Montgomery ‎– Willow Weep For Me
País: US Fecha: 1969
Género: Jazz Estilo: Hard Bop

WM65WWFMF.02.19Bis.1PocodMusica.zip

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