Misery Loves Company - 1998 - Athens Meets New York

Los borreguitos de colores se sienten satisfechos, todo parece en calma, no ven la humareda de la calle ¡que está que arde! La gente se deja la piel (alguno hasta los sesos) en la Plaza Síntagma. No somos su mercancía pero la banca nunca pierde, así que ¡No Hagan Juego, Señores, Que No Va Más! ¡No, no, no. No es que estemos cansados, es que estamos hartos de tanto mendigar!(*1)
 . . . PRIMA DE RIESGO/BM/FMI/BCE/RESCATE . . . IMPUESTOS AL ALZA/SUELDOS A LA  BAJA/PRIVATIZACIONES/DESEMPLEO/RECORTES/PAGOS, MÁS PAGOS Y REPAGOS . . . Y nosotros, los corderitos coloreados, hacemos guardia asegurando el merendero: sabemos dónde comer, aunque a este paso no tendremos qué, ni de qué. 

01-Road Movie-Misery Loves Company - (Ver en Youtube sin ir a Youtube)

Misery Loves Company - Athens Meets New York

Magia Ke Miseria

Integrantes:

Sylvia Kapernaros: voces
Sakis Stratopoulos: bouzuki
Geoff Goodman: guitarra, mando-cello 
Chris Hirson: saxofón
Alex Haas: bass 
Shankar Lal: tabla
Tobias Ott: tabla, ghatam

Grabado en Charisma Studio, durante Diciembre de 1997
Diseño de portada: Michael Stueckl

~ ~ Notas de la portada del CD ~ ~

La magia y la miseria - Magia y misterio, el encanto de la transmutación del dolor y el sufrimiento humano en gozosa celebración a través de la Cábala de sonido. Y la Miseria Ama la Compañía.
El estilo de los Misery es ecléctico, la banda está compuesta por músicos de los EE.UU., Grecia, India y Alemania y la música tiene raíces de las Américas, Griegas y Asiáticas. Lo denominado como étnico o músicas del mundo suele ser algo como una amalgama de culturas y estilos que a menudo resulta en una mezcolanza musical que termina en una fórmula diluida, un conglomerado de partes que sólo son pálidas imitaciones de los originales; pero la música de los Misery tiene una profunda interculturalidad, con la autenticidad y convicción que nacen de un núcleo de intérpretes que se han conocido y trabajado en ello durante un considerable período de años.
(...)
La semilla de la idea que forman los Misery Loves Company se plantó en Munich, en  el night club griego The Lyra. Sakis estaba tocando allí cuando Geoff entró. Sakis recuerda el momento de su encuentro: "acabábamos de tocar una pieza especialmente difícil y este hombre llegó después del pase y me preguntó qué ritmo era. Me sorprendió que alguien estuviera interesado; era una pieza muy compleja, algo en 5/8, 6/8, 7/8, 9/8 y 11/8, y me llevó un rato el poder explicárselo", dice Sakis con una sonrisa. En los meses y años siguientes, Geoff y Sakis se hicieron amigos, además de compatriotas musicales; Sakis comenzó a enseñar a Geoff composiciones griegas y Goodman, a su vez, enseñó a Sakis algo de su música, y tocaron juntos en varias combinaciones musicales.
(...)

La relación entre las tradiciones musicales occidentales y del Medio Oriente conjuntadas con las formas musicales griegas, es algo demasiado complejo como para profundizar en este corto espacio. Baste decir que la tradición musical occidental se basa en modos griegos, y que los cerca de 3.000 años de cultura griega van a horcajadas sobre Europa y Asia. La influencia de Oriente en la cultura griega ha sido significativa: muchas de las grandes ciudades-estado griegas estaban en el Oriente Cercano y en las costas de lo que hoy es Turquía. Las antiguas batallas con el imperio persa y las expediciones militares de Alejandro Magno a través de Persia, Afganistán y la India, han hecho que Grecia sea el centro donde Oriente y Occidente, de hecho, se reunieron. Que este mestizaje de los Misery entre las músicas occidental, griega y oriental se origine en suelo griego es algo de sentido común.
(...)
Dicen que la miseria gusta de compañía . . . ya sea que estés jodido o muy animado, melancólico o alegre, la música de esta "Miseria" es una compañía que vale la pena mantener. Marty Cook, agosto de 1998 ~ ~ Notas en la portada del CD ~ ~ 


flac @ 751

Nuestro agradecimiento al uploader original:
ITR
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Listado de Temas:

01 - Road Movie - 07:08 min.
02 - Kamamotou - 04:22 min.
03 - About A Boat - 03:41 min.
04 - Magiadi - 06:14 min.
05 - Dry George - 04:52 min.
06 - Barbagianakakis - 06:08 min.
07 - Cleo's Compainion - 05:49 min.
08 - Misirlou - 07:01 min.
09 - Tsifiteteli - 04:46 min.
10 - Prosefhi - 05:25 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:55:26
316,67 MB 
 

Reseña de prensa en jazzrecords.com

Misery Loves Company ofrece una emocionante mezcla entre música tradicional griega y jazz americano. El estilo de los Misery es ecléctico, la banda se compone de músicos de los EE.UU., Grecia, India y Alemania. Su música tiene una profundidad intercultural con la autenticidad y convicción que nacen de un núcleo de intérpretes que se han conocido y han trabajado juntos durante varios años. El guitarrista Geoff Goodman y el saxofonista Chris Hirson, ambos de Nueva York, son afamados músicos de jazz y compositores prolíficos. Sakis Stratopoulos, de Atenas, es un maestro del bouzuki griego y Sylvia Kapernaros, también de Atenas, es una muy solicitada intérprete de música griega (tanto en su país como en el resto de Europa) que ha trabajado con músicos famosos de Grecia, entre ellos el legendario Mikis Theodorakis. El maestro músico hindú Shankar Lal provee a la banda del fuego necesario aparejado a un profundo conocimiento de ritmos exóticos.

(*1) Mediterráneo - No, no, no

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#12M15M

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Anouar Brahem - 2009 - The Astounding Eyes Of Rita

Anouar Brahem - The astounding eyes of Rita

Line Up:

Anouar Brahem (oud) 

Klaus Gesing (clarinete bajo) 

Björn Meyer (contrabajo) 

Khaled Yassine (darbuka y bendir)

De Anouar Brahem, nos habló Jazzy aquí mismo. Para mí, el último siempre en llegar a cualquier cosa, significó la oportunidad de conocer y apreciar la labor de este intérprete tunecino maestro de Oud. Su música, concebida bajo el crisol del eclecticismo, suena con la magia de lo ancestral y va dibujando paisajes sonoros de incontenible belleza. Hace poco he conocido este disco publicado en 2009, consagrado a la memoria del poeta palestino Mahmud Darwish y titulado con los asombrosos ojos que a éste inspiraron el poema Rita y el fusil.

Un álbum donde  Brahem, entre perfumes de oriente y melancolías universales,  nos va paseando por el Al Birba que viera nacer al poeta, en Galilee (Mon Amour), nos insinúa el retozante jugueteo entre los brazos de La Amada de Beirut, hace Escala en Djibouti para Danzar con las Olas del Golfo de Tadjoura . . . 

Sin Aparente Razón, como en un paradójico Estado de Vigilia, este Asombrosos Ojos de Rita se ha convertido en la banda sonora de muchas tardes de este otoño extrañamente templado, cargado de amenazas, hasta terminar por ser la estrella de este  invierno  en que a las victimas se les exige, como impuesto especial para que no caiga el tinglado, reparación del daño recibido en carne propia (el pobre lobo de J. A. Goytisolo, maltratado por todos los corderos, acabó por hacerse banquero: ahora compra deuda pública con dinero ajeno, rédito propio y pleitesía mundial).

Entre esto y lo otro, volviendo a confundir dedo con cielo, el mega cae calcinado en auto de fe (de la industria del cohete que pretenden impulsar a pedaleo y metano) mientras sus colegas van de cabeza (de p. culo, más bien) intentando salvar las barbas, al tiempo que los usuarios dan una nueva vuelta de tuerca a la materia del oscuro debate (¿mulas, torrentes, VPN's, servidores en aguas internacionales?). Pero no hay retroceso, señoras y señores, lo que ya se tiene no se quita ¡NI A RITA, por mucho que se empeñen en situar entre ella y mis ojos . . . un fusil!



Anouar Brahem - The astounding eyes of Rita
Fecha: 25 Sep 2009
Recorded October 2008. At – Artesuono Recording Studio, UdineGénero: Jazz, Folk, World, & Country
Estilo: Contemporary Jazz

Créditos

Bass – Björn Meyer
Bass Clarinet – Klaus Gesing
Goblet Drum [Darbouka], Bendir – Khaled Yassine
Oud – Anouar Brahem

Music By – Anouar Brahem
Text By [Poem In Booklet] – Mahmoud Darwish

Design – Sascha Kleis
Engineer – Stefano Amerio
Photography By [Cover Photo] – Fouad Elkoury
Photography By [Liner Photos] – Luca d'Agostino
Producer [Produced By] – Manfred Eicher

RITA Y EL FUSIL

Entre Rita y mis ojos... un fusil.

Quien a Rita conoce, se postra
y reza
al Dios de sus ojos de miel.

... Besé a Rita
cuando niña,
aún recuerdo cómo... se pegó
a mí: una trenza preciosa cubrió mi brazo. 

Recuerdo a Rita
como el pájaro a la charca. 

Rita, Rita...
Teníamos un millón de pájaros y de fotos,
y mil citas,
y contra todo abrió fuego... un fusil.

El nombre de Rita le sabía a fiesta a mi boca,
el cuerpo de Rita se desposaba en mi sangre. 

En Rita me perdí... dos años,
durmió en mi regazo dos años,
nos prometimos ante el cáliz más bello,
ardimos en el vino de dos labios,
nacimos dos veces. 

Rita, Rita...
Nada privaba a mis ojos
de los tuyos, si acaso nuestras cabezadas
o alguna nube de miel,
hasta que irrumpió... aquel fusil.

Érase que se era,
oh silencio del atardecer,
una mañana en que mi luna partió
con los ojos de miel. 

La ciudad
barrió a los rapsodas, y a Rita. 

Entre Rita y mis ojos... un fusil.

Mahmud Darwix, 1967

(Tomado de Mahmud Darwix, Poesía escogida (1966-2005), traducción de Luz Gómez García, Valencia, Pre-Textos, 2008; y todo ello, a su vez, recogido de la web arabismo.com: http://www.arabismo.com/biblioteca/darwix/Mahmud_Darwix_rita_y_el_fusil.html)

Review By DAN MCCLENAGHAN, Published: October 21, 2009 http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=34405
The Astounding Eyes of Rita rings to life on four resonant notes from Tunisian oudist Anouar Brahem, joined in short order by the deep, rich tone of Klaus Gesing's bass clarinet. The music sounds ancient, like something from an old civilization, full of past truths that still hold true.
Manfred Eicher, the man in charge at ECM Records, has been known to inspire, from talented artists, consistently beautiful and sometimes eccentric (American ethno-centricity speaking) music from unusual instrumental combinations. His ECM sound—with notable exceptions including Keith Jarrett's Standard Trio and Trio Beyond, to name two—leans toward spaciousness and subtlety with an egalitarian chamber music approach. The Astounding Eyes of Rita fits into that chamber aesthetic, its quartet teaming German bass clarinetist Gesing with Brahem's Middle Eastern oud, backed by Swedish bassist Bjorn Meyer—known best for his groove-heavy Zen-Funk work in Nik Bartsch's Ronin—and Lebanese percussionist Khaled Yassine, to make a tranquil world music that embraces the inspired introspection and organic breathing room that has become de rigueur with the German record label.

The oud, the ancestor to the Western lute, is not your everyday jazz instrument. The pear-shaped, big-bodied string instrument that, to the uneducated ear, doesn't sound hugely different from the acoustic guitar, is sharper in tone, perhaps, and more succinct in its notations. The bass clarinet adds a Western element; introduced to many by Bennie Maupin's dark wood moaning within the sonic conglomeration of Miles Davis' Bitch's Brew (Columbia, 1969), its divine sound, showcased here in a quartet setting, is too seldom heard in jazz. The darbouka—a Middle-Eastern goblet drum with a crisp, resonant pop—bolsters the world music flavor of the set.

"The Lover of Beirut" has a peaceful feeling—restrained, unhurried and spiritual. "Dance With Waves" gives off a glow of peaceful momentum, while "Stopover At Djibouti" evokes images of teaming streets, gregarious interactions and convivial equanimity, the richly mellifluous voice of the bass clarinet punctuated by the concise declarations of the oud and darbouka.
The title tune explores the mysteries and the beauty of "Rita's" eyes, sounding like a celebration of something holy. Indeed, the quartet's musical immersion in things revered gives the Astounding Eyes of Rita a feeling of deep spirituality expressed by these serenely gorgeous sounds.

Listado de Temas:

01 - The Lover Of Beirut - 07:44 min.

02 - Dance With Waves - 03:57 min.

03 - Stopover At Djibouti - 06:34 min.

04 - The Astounding Eyes Of Rita - 08:42 min.

05 - Al Birwa - 04:52 min.

06 - Galilee Mon Amour - 07:17 min.

07 - Waking State - 07:48 min.

08 - For No Apparent Reason - 06:35 min.

8 Temas - Tiempo Total: 00:53:29

flac @ 500 - 217.91 MB
Posted By: Jazzmen
| Date: 26 Dec 2009 17:44:35 |

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Ten Years After - 1969 - Stonedhenge

Stonedhenge

fue el tercer álbum (cuarto, según algunas fuentes) de la banda británica de blues rock Ten Years After, grabado y lanzado en el año 1969. 

Créditos: 

Alvin Lee - Guitarra , voz piano
Chick Churchill - órgano Hammond, piano
Ric Lee - batería, tympani
Leo Lyons - Bajo, bow-bass, string bass, percusión

Personal adicional:
Roy Baker - efectos de sonido en "No Title"
Martin Smith - efectos de sonido de tren en "Speed Kills"
Simon Stable (acreditado como "Count Simon (Stable) de la Bedoyere") - bongos en "Going to Try"
Mike Vernon - coros en "Hear Me Calling"

Ten Years After 

fue una banda británica de blues formada en 1967 por Alvin Lee (19-12-1944) guitarra y voz, Chick Churchill (2-1-1949) teclados, Leo Lyons (30-11-1944) bajo, y Ric Lee (20-10-1945) batería. 

Se separaron en 1974, aunque llevaron a cabo varias reuniones posteriores (1983, 1988, 1999). La consagración les vino en el festival de Woodstock, donde ejecutaron la canción "I'm Going Home", 1o que colocó a Alvin Lee entre los líderes de guitarra de su tiempo. La película que se hizo sobre el memorable festival muestra una impresionante actuación de Ten Years After con este tema aunque extendido a 9 minutos de duración. "Going Home" fue lanzado originalmente en 1968, pero fue la grabación en vivo en Woodstock (agosto de 1969) la que llegaría a las listas en 1971.

Al comienzo de su carrera, firmaron contrato con Decca y su primer disco no tuvo mucho éxito, aunque el segundo, el directo "Undead" (1968) contenía la canción "I'm Going Home" blues de seis minutos con una impresionante digitación de Alvin Lee, que constituiría su mayor éxito a ambos lados del Atlántico unos años después. El Lp que traemos aquí, "Stonedhenge" de 1969, tuvo gran aceptación y alcanzó una muy buena situación en el Top Ten de Inglaterra en 1969. El siguiente álbum, "Ssssh", entró el Top 20 de U.S.A. y "Cricklewood Green" de 1970, tuvo el single de gran impacto "Love Like a Man", con el que alcanzarían el número cuatro. Ese mismo año publicaron "Watt" y finalizaron el contrato con Decca, tras lo cual firmaron con Columbia y comenzaron un cambio en el estilo musical que les acercaría a posiciones "pop" con éxitos de ventas tales como el que les brindó el Lp "A Space in Time" con el single "I'd Love to Change the World". Sin embargo, esta etapa no fue muy efectiva y se separaron después de la publicación del Lp "Positive Vibrations" en 1974.
Después de varias posteriores reunificaciones, en 2001, cuando Ric Lee preparaba unas reediciones, descubrió las cintas de la  grabación del que terminaría siendo el Lp "Live at the Fillmore East", grabado en 1970, y propuso a Alvin el regreso de la banda para apoyar el lanzamiento, pero éste se negó, por lo que la banda estuvo de gira, una vez más, aunque ahora con el guitarrista Joe Gooch sustituyendo a Alvin Lee y fruto de ese trabajo apareció, después de 15 años, nuevo material de la banda, publicándose el doble Cd "Roadworks" en 2005.

En cuanto al Lp "Stonedhenge", comentar que fue remasterizado en 2002 (aunque no es esta la edición que presentamos aquí, sino la del Lp original) añadiéndose las siguientes canciones:
Hear Me Calling (Single Version) (Alvin Lee) - 3:44
Women Trouble (US Version) (Alvin Lee) - 4:48
I'm Going Home (Single Version) (Alvin Lee) - 3:34
Boogie On (Alvin Lee) - 14:44

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Listado de Temas:

01 - Going To Try - 04:36 min. 

02 - I Can't Live Without Lydia - 01:23 min. 

03 - Woman Trouble - 04:39 min. 

04 - Skoobly-Obbly-Doobob - 01:45 min. 

05 - Here Me Calling - 05:43 min. 

06 - A Sad Song - 03:22 min. 

07 - Three Blind Mice - 00:59 min. 

08 - No Title - 08:13 min. 

09 - Faro - 01:11 min. 

10 - Speed Kills - 03:36 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:35:27

ape @ 715 - 183,37 MB

VinyloRipeao PorNapi#11

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Fuentes consultadas:

http://www.allmusic.com

http://es.wikipedia.org

http://www.discogs.com

Buscad . . . . . . . . . . . . . 

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BabElAin - Sin Palabras. Volumen 2 - 2012

BabElAin

nos invita a disfrutar de su disco

Sin Palabras. Volumen 2

- 2012 -

[26 temas mp3@320, información, portadas y extras - 225 MB] 

permitiendo la descarga de los archivos desde 1Fichier

BabElAin-14b-2012-Sin.Palabras.Vol2.[320].rar

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Reseña, por Jazzy:

         Comenzaremos el año nuevo de la mejor manera posible, la más honesta y sencilla para los buenos momentos: deleitarnos con  la buena costumbre de escuchar música, por supuesto. Y para ello nada mejor que este álbum, "Sin palabras. Volumen 2". 

         Cuesta creer que detrás de esta muralla de sonidos haya una sola persona levantando la fortaleza, pues sí, se trata de nuestro querido compañero Babelain. Él es el patriarca de estas interpretaciones, en las que se palpan los momentos de su inspiración. Aquí hay un artista capturando el ánimo y dándole después rienda suelta en forma de notas. 

         Para las personas que no le conozcan, decir que Babelain es compositor, músico/ multiinstrumentista, cantautor, autodidacta y, por si fuera poco, también escritor, aunque en este Cd se prescinde de la palabra para mostrar solo temas instrumentales. 

    “Sin palabras.Volumen 2” es mucho más que un disco, es un amplio repertorio de temas, recopilados por Napy, que revisita sus instrumentales de estos dos últimos años. Un tour de sonoridades mediante la mezcla de distintos instrumentos, donde la imaginación y las buenas razones armónicas alternan con transparencia a lo largo de esta trayectoria musical. Una paleta sonora de bases rítmicas sin cursilerías, que pellizcan con sabiduría melodías me atrevería a decir que bastante prosaicas, porque no esconden el perfil y la creatividad de su "cosecha" (como él mismo lo denomina). En definitiva, creo que rebosa el fundamento en las composiciones y queda poco margen para la duda. Son composiciones que transpiran, sosegadas, como paisajes neblinosos, otras aparentan tener lluvia o un sol radiante. 

Babelain es un entusiasta buscador de sonidos, somete su imaginación en su propio espacio, siempre demostrando su autoexigencia, y claro, esto reverdece en los resultados ¡tu maravillosa cosecha Bab! 

    No sabría comparar el estilo de Bab con nadie, pero, por lo que sugieren estos temas, tal vez sean las tentaciones que dan forma y pigmentación a sus sonidos las que, por momentos, nos recuerdan a algo. Pero de lo que sí estoy segura es de que hace una música sincera que conquista con su hermosura. No nos faltan razones para sentirnos orgullosos de contar con Babelain y su trabajo ¡siempre culminando algún proyecto! Si hay algo que está claro es que la sensibilidad y creatividad cuajan en estos 26 maravillosos temas.

Jazzy_Un Kilo de Saludos

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Listado de Temas:

01 - Cita En Madrid-2010-La Casa Que Flota - 02:56 min.

02 - Saeta-2011-El Día del Fin del Mundo - 03:41 min.

03 - Aperitivo-2011-Dulce Decadencia - 02:13 min. 

04 - Conversación Animada-2010-The Weight Of The World - 02:31 min. 

05 - Flying-2010-Todos Quieren Ser Felices - 02:17 min. 

06 - Mulatu-2010-La Casa Que Flota - 03:09 min. 

07 - Cha Bab Cha-2010-Todos Quieren Ser Felices - 04:27 min. 

08 - Por Las Ramas-2010-La Casa Que Flota - 01:57 min. 

09 - El Tiempo La Muerte Y El Amor-2011-El Día Del Fin Del Mundo - 03:36 min. 

10 - Talk Talk Inst-2010-Todos Quieren Ser Felices - 01:56 min. 

11 - Bailarinas-2011-Dulce Decadencia - 03:03 min. 

12 - Birthplace Revisted-2011-Birthplace Revisted - 03:49 min. 

13 - Bab-Funky- Lain-2010-La Casa Que Flota - 02:39 min. 

14 - Leche Merengada-2011-El Guionista De Los Sueños - 02:35 min.  

15 - Mantra-2010-The Weight Of The World - 03:53 min. 

16 - Por Las Ramas 2-2010-La Casa Que Flota - 01:45 min. 

17 - Reunión De Amigos-2011-Todo Es Frágil - 03:30 min. 

18 - Un Momento, Por Favor (Serenata  para una Estrella de Mar.02)-2010-Inmersión - 01:47 min. 

19 - Viaje Interestelar-2011-El Guionista De Los Sueños - 03:31 min. 

20 - Contracorriente-2011-El Día del Fin del Mundo - 02:55 min. 

21 - Mediterráneo-2010-Todo Es Frágil - 04:33 min. 

22 - Océano Pacífico-2011-Birthplace Revisted - 06:05 min. 

23 - Esther-2011-El Día del Fin del Mundo - 02:27 min.

24 - Dulce Decadencia-2011-Dulce Decadencia - 03:02 min. 

25 - El Cerro y la Luna,Crop-03-2010-Todo Es Frágil - 02:07 min.

26 - Delay-2010-Inédito - 01:29 min.

26 Temas - Tiempo Total: 01h 17m 53s

Todos los títulos interpretados
grabados y producidos por Babelain
en Duende Records durante 2010 y 2011.

Todas las composiciones son de Babelain,
excepto la del tema 05, Flying, cuya autoría es de
Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

Portada:
Do You Believe In Magic¿
de Mavi#11

By Napi#11

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Más de Babelain en:
Toto-Vaca
http://totovaca.blogspot.com/

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Otra reseña, por LisaMurphy#12:

    Cada vez que visito Toto-Vaca, la incansable imaginación de Babelain me sorprende con un microrrelato, siempre sugerente, positivo y bienhumorado. Además, varias veces al mes, allí salen al aire sus poemas musicados, composiciones proverbiales como ladrillos de sensatez (despiadada a veces, insólita otras, pero siempre ingeniosa). Es entonces cuando aparece el cantante "apañaíco" con su capacidad vocal, el ajustado bajista, el más que digno baterista, el imaginativo percusionista, el voluntarioso clarinetista, el asombroso guitarrero, el Bab-one-man-band que versionea temas old school "a su manereta" y consigue que suenen mejor que el original, totalmente Babelainizadas (dicen las lenguas viperinas que hasta los Davis han celebrado el aire mediterráneo del "Sitting in the Midday Sun" de Bab).

    Aunque lo que a mí realmente me vuelve loca es la vena instrumental que se gasta este ciudadano del mundo, brillantes bandas sonoras para ilustrar cualquier introspección, edificadas encajando una a una todas las piezas del puzzle instrumental, con las que consigue una especie de mapa de sensaciones . . . según le sopla el cálido terral del verano o el frío del invierno.

    Desde la anterior revisión a sus instrumentales, han pasado 121 canciones, 9 Bab-Lp's; idas, vueltas y revueltas en blogs y webs; más de dos años en tiempo analógico . . .  y Babelain mantiene el ritmo diario, con pulso fijo ¡a prueba de riesgo y prima! Quien dice que en este país hay baja productividad, no conoce al Maeh'tro Babelain.

    Si de estas 26 imprescindibles joyas, mis favoritas todas, tuviera que mencionar alguna no podría olvidarme de "Reunión De Amigos", "Viaje Interestelar", "El Tiempo La Muerte Y El Amor", "Leche Merengada", "Birthplace Revisted", "Mediterráneo" . . . pero "Esther" es la niña de mis ojos. ¡Buen Provecho!

 

Una Producción Duende Records / NapiBoots #2012

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Babelain

nos invita a disfrutar de su disco

Sin Palabras.Volumen 2

[26 temas mp3@320, información, portadas y extras - 225 MB]

permitiendo la descarga de los archivos desde 1Fichier

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En 
http://elcieloyeldedo.blogspot.com/2010/01/babelain-2009-sin-palabrascopia-pirata.html

puedes encontrar el anterior disco de instrumentales de BabElAin

BabElAin-2009-Sin Palabras.Copia Pirata

y lo puedes descargar

CON PERMISO DEL AUTOR

desde 1Fichier

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Próximamente: BabElAin Sin Palabras. Volumen 2 - 2012

Próximamente:

BabElAin


nos invita a disfrutar de su disco

 Sin Palabras. Volumen 2 


- 2012 -




Una Producción Duende Records / NapiBoots #2012


permitiendo la descarga de los archivos.

Podrás consiguir el enlace libre y gratuitamente,


 por gentileza del autor


en: 


El Cielo Y El Dedo


http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

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"Birdology" Tribute to Charlie Parker-1989-Don Sickler, Jackie McLean, Cecil Payne, Johnny Griffin, Duke Jordan, Ron Carter, Roy Haynes

"Birdology" Tribute to Charlie Parker Vol.1

Don Sickler, Jackie McLean, Cecil Payne, Johnny Griffin, Duke Jordan, Ron Carter, Roy Haynes

Recorded live at Theatre de Boulogne-Billancourt, France on June 7, 1989.

Merecido homenaje para uno de los músicos más fundamentalistas del jazz: Charlie Parker, saxofonista alto, quien mostró el vigor de su personalidad musical con expresiones libres y sueltas. Un músico cimentado que dominaba la escena con todo el fundamento armónico. Siempre están presentes sus influencias.

Maravilloso y estelar el concierto de homenaje a Charlie Parker (grabado en 1989) en el que el trompetista Don Sickler convocó a los saxofonistas Jackie McLean, Cecil Payne y Johnny Griffin, al pianista Duke Jordan, al contrabajista Ron Carter y al baterista Roy Haynes y acometieron una sesión por constituida por seis temas, el primero compuesto por Jackie McLean y los otros cinco por Charlie Parker.

El concierto rebosa de sorprendentes interpretaciones, con la jerarquía de estos grandes maestros improvisadores que reflejan su idiosincrasia de manera muy expresiva, con registros bop y de hard bop. Hay tres estilos de saxo subordinándose, una trompeta que irradia notas volcánicas . . . Carter balanceándose en unos rápidos y soberbios ritmos . . . si es que no lo puedo evitar ¡este señor me pone los pelos de punta!

El disco que os presento es una delicia que, a pesar de los 51,45 minutos de duración, se hace cortísima. Espero que la disfrutéis, y mucho.

Feliz Año Nuevo 2012 . . . Jazzy_un kilo de saludos

Artistas:

- Don Sickler (trompeta) 

- Jackie McLean (saxo alto) 

- Johnny Griffin (saxo tenor) 

- Cecil Payne (saxo barítono) 

- Duke Jordan (piano) 

- Ron Carter (bass) 

- Roy Haynes (drums)

Temas:

   1 - Bird Lives, con:  Jackie McLean, Don Sikler, Johnny Griffin, Roy Haynes- 6:48

2 - Yardbird Suite, con: Duke Jordan, Ron Carter, Cecil Payne- 5:37

3 - Parker's Mood, con: Jackie McLean, Don Sikler, Johnny Griffin, Ron    Carter -11:55

4 - Chasin' the Bird con: Cecil Payne, Jackie McLean, Don Sikler, Duke Jordan, Ron    Carter - 9:09

5 - Big FootJordan, con:  Jackie McLean, Johnny Griffin, Don Sikler, Cecil Payne, Duke Jordan- 9:53

6 - Donna Lee, con: Johnny Griffin, Jackie McLean, Cecil Payne, Duke Jordan, Roy Haynes- 8:21

6 Temas - Tiempo Total: 51:45 - mp3 @ 320 - 118,93 MB

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Un ripeo de Jazzy para 

El Cielo y el Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Feliz Año Nuevo 2012 . . . , Jazzy_un kilo de saludos

 

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Carla Bley - 2007 - The Lost Chords Find Paolo Fresu

Decíamos ayer que “antes de hacerlo en una próxima entrada con su música, no voy a dejar pasar la ocasión de mencionar a Carla Bley, multi-instrumentista y compositora con abultadísima producción, miembro de la Jazz Composer's Guild, creada por Bill Dixon, y líder de bandas de jazz, es notoria su labor de promoción de nuevos músicos en sus diversas formaciones”. Creo que ahora (y aquí) es la ocasión de aportar uno de los discos que me han permitido descubrir y disfrutar de Carla Bley.

Carla es compositora, cantante, saxofonista, teclista y arreglista; inquieta e incansable buscadora de sonidos y dueña de una fructífera inspiración. Al respecto de su biografía, estando preparando esta entrada he encontrado una apunte biográfico (http://365jazzbilbao.com) publicado con ocasión de la actuación de Carla (con la formación que presentamos aquí) en Bilbao el día 22 de abril de 2010 en el Teatro Campos Elíseos. 

Por mi parte, comentaros el inmenso placer que me causa el escuchar el sonido de la trompeta de Fresu en este disco equilibrado y elegante, y remarcar además la buena labor del saxo de Andy Sheppard en una formación que suena de maravilla.


El artículo es el siguiente:

CARLA BLEY

Biografía

 Fuente consultada:  

http://365jazzbilbao.com/index.php?option=com_content&task=view&id=208&Itemid=30

Nacida en Oakland, California, en 1936. Su padre, Emil Borg, era profesor de piano y organista de iglesia, así que ella empezó a recibir clases de música cuando tenía 3 años, de modo que pronto estaba tocando en las funciones de la iglesia. Durante su adolescencia Carla se mudó a Nueva York para estar más cerca de los músicos que admiraba. Ella resume su educación musical por trabajar en el importante club de Jazz, Birdland, donde podía escuchar a los mejores músicos de Jazz del momento. Allí conoció al pianista Paul Bley y finalmente se trasladó a Los Angeles, donde Paul y su cuarteto tenían actuaciones estables en el Hillcrest Club. Carla empezó a escribir música. Cuando el saxofonista Ornette Coleman salió a escena a mitad de los cincuenta, Paul Bley inmediatamente lo contrató y Carla actuaba gratuitamente cada noche,  una fuerte influencia que marcó sus escritos a lo largo de los años.

A principios de los sesenta, Paul Y Carla volvieron a Nueva York. Pronto George Russell, Jimmy Giuffre, Tony Williams y otros empezaron a tocar y grabar sus composiciones. Durante este período, también trabajó de guardarropa de Basin Street y la Jazz Gallery a fin de escuchar cuanta más música posible. Fue miembro de The Jazz Composer’s Guild y conoció al compositor Michael Mantler. Así formaron el grupo llamado The Jazz Composer’s Orchestra y pronto se vio personalmente afectada; dejó a Paul Bley y se mudó con Michael Mantler. En 1966 tuvieron una hija, Karen, a la postre la única hija de Carla.

Al final de los sesenta, Gary Burton grabó el primer trabajo largo de Carla, A genuine tong funeral. Poco después, Charlie Haden le pidió si podía escribir para The Liberation Music Orchestra. Su siguiente trabajo, Escalator over the hill, en palabras de Paul Haines, fue grabado por la discográfica Jazz Composer’s Orchestra Association (JCOA) y recibió el premio francés Oscar du Disque de Jazz. Pronto Michael Mantler y ella fundaron The New Music Distribution Service, para distribuír grabaciones independientes.

En 1972 Carla recibió un prenio Guggenheim Fellowship. Mantler y ella fundaron su propia compañía discográfica, WATT. Su primer lanzamiento fue Tropic Appetites, de Carla, otro proyecto con el poeta Paul Haines. En 1974, The Ensemble, un grupo de Nueva York, le encarga una pieza de orquesta de cámara. Titulado ¾ y conducida por Dennis Russell Davies, cuenta con la colaboración del pianista Keith Jarrett. Fue más tarde interpretada por Speculum Musicae con Ursula Oppens y se grabó en la WATT con Carla como solista. En 1975, Carla estuvo en una banda con Jack Bruce y Mick Taylor y vivió en Londres durante seis meses. Después de que la banda dejara el proyecto prematuramente, volvió a casa y decidió empezar con su propia banda. A lo largo de los seis años siguientes la Carla Bley Band (que consistía en seis trompas y una sección de ritmo) estuvo de gira por Europa y Japón, y lanzaron cinco álbumes en la discográfica WATT. La banda también grabó el tema principal de una película de Claude Miller, Mortelle Randonee. Durante este período también grabó proyectos para otras discográficas con Nick Mason, (el batería de Pink Floyd) y Charlie Haden.

El siguiente trabajo fue con una extensa sección de ritmo sin trompas, aunque todavía grababa con otros grupos. En 1983 publica Heavy Heart y en 1985 Night-G/o, álbumes que escribió para el bajista (y pronto sería su pareja) Steve Swallow, pero la música de estos dos álbumes no fue bien recibida por la gente del Jazz ni su público, aunque logró ser votada como "Mejor Compositora" en la revista Downbeat Magazine, y algunos otros premios.

El Carla Bley Sextet (con Hiram Bullock, Larry Willis, Steve Swallowm Victor Lewis y Don Alias) estuvo de gira en 1986 y grabó un álbum para WATT. Por ese tiempo fundaron una extensión de la discográfica, llamada XtraWATT, en la que comenzaron a grabar música de amigos y familia. Produjeron un trabajo para Steve Weisberg, lanzado como grabación en directo de una big band sicialiana, donde participó también su hija, Karen Mantler.

Después de trabajar en varios duetos con Steve Swallow y seguir trabajando como compositora, Carla formó The Lost Chords junto con al batería Billy Drummond, que estaba con ella en Carla’ Big Band y su pareja, Steve Swallow, con quiénes se fue de gira por Europa.

Desde invierno de 2007, trabaja como quinteto con The Lost Chords find Paolo Fresu.

Carla Bley
- 2007 -
The Lost Chords find Paolo Fresu

Carla Bley (piano);
Andy Sheppard (soprano, tenor saxophone);
Paolo Fresu (trumpet, flugelhorn);
Steve Swallow (bass guitar);
Billy Drummond (drums).

Listado de Temas:

01 - One Banana - 08:30 min. 

02 - Two Banana - 06:38 min. 

03 - Three Banana - 03:50 min. 

04 - Four Banana - 04:52 min. 

05 - Five Banana - 07:52 min. 

06 - One Banana More - 01:23 min. 

07 - Liver of Life - 07:14 min. 

08 - Death of Superman  Dream Sequence 1-Flying - 07:50 min. 

09 - Ad Infinitum - 07:43 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:55:52 - Flac - 313,17 MB

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