Linda Ronstadt - 1976 - Hasten Down the Wind

21th September, 2012

 NewLPRip-ReupByRequest

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     Aparecido en Agosto de 1976, "Hasten Down the Wind" se convierte en el tercer Lp de Linda con un millón de copias vendidas, [primera vez en una solista femenina].

     Representa la continuación en la línea iniciada en 1974 con "Heart Like A Wheel" y seguida en 1975 con "Prisoner in Disguise", caracterizada por nuevos compositores, diferentes al sonido tradicional del que había estado produciendo hasta el momento. 
   Es álbum más emotivo que sus predecesores y "Lo Siento, Mi Vida" es prueba de ello.

     “You're No Good” es un tema de Clint Ballard, Jr. que fue en primera instancia éxito de Betty Everett in 1963 [por the Swinging Blue Jeans en 1964], Linda saca su versión en single el 19 Noviembre de 1974 [con "I Can't Help It" junto a Emmylou Harris en la cara "B"] y en el álbum "Heart Like a Wheel" del mismo 1974 . Fue número 1 en varias listas de éxitos. El LP inicia lo que sería el sonido de los discos de Linda en los 70's y “You're No Good” tiene el encanto de la artista en estado puro.
     
     Este disco, la misma copia ripeada que presento, tiene el encanto sentimental de ser el último LP adquirido en la tienda de discos que me duró tres años, allá por los primeros 80’s.
     El día que estábamos recogiendo los bártulos para el traspaso,  alguien vino a venderme unos Lp’s de segunda mano. Evidentemente, no sabía que cerrábamos: ¡se quedó a cuadros!
     Al ver qué discos eran,  se los compré;  más que nada para poderlo contar en el futuro,  y en el corto lote venía este “Hasten” de Linda, el disco que tantas y tantas tardes había oído a la hora del café en la tertulia de los Contreras.
     De modo que: ¡Va por Ana!  Quien, posiblemente, nunca será consciente de la dedicatoria.

VinylRip By Napi -  Ape 818 High 

Listado de Temas:

Track: 01 / *-* Lose Again - 03:26

Track: 02 / *-* Tattler - 03:46

Track: 03 / *-* If He's Ever Near - 03:07

Track: 04 / *-* That'll Be The Day - 02:27

Track: 05 / *-* Lo Siento Mi Vida - 03:47

Track: 06 / *-* Hasten Down The Wind - 02:37

Track: 07 / *-* Rivers Of Babylon - 00:54

Track: 08 / *-* Give One Heart - 04:05

Track: 09 / *-* Try Me Again - 03:53

Track: 10 / *-* Crazy - 03:56

Track: 11 / *-* Down So Low  - 04:09

Track: 12 / *-* Someone To Lay Down Beside Me - 04:22

Tiempo Total: 00:40:29

https://elcieloyeldedo.blogspot.com.es/2012/09/linda-ronstadt-1976-hasten-down-wind.html

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15 - Luis Eduardo Aute-Epílogo: Autotango del Cantautor - 1973 - Rito

Hay que ver la mala uva del amigo Aute, artista completo al que mucho admiré, aunque cuando me escuchaba una cara de alguno de sus discos . . . ¡tenía que alternar con rock para no dormirme! Buen pintor y poeta, excelente compositor, pero me cansa el oírle mucho tiempo seguido. Aunque reconozco que es por defecto del animal (¡mi menda!)

Hablaba con Bab hace algunos días de estos compositores/cantantes que, aún reconociendo su buena labor, no soporto escuchar demasiado tiempo seguido y me comentó su aversión por el término “cantautor”. Inmediatamente recordé el “Epílogo: Autotango del Cantautor”, porque es prototipo de tema corto con mucha letra (para tan corta canción)y más mala leche aún.

Ripeao ayer mismo de Vinylo, por Napi 

¡Qué me dices,

cantautor de las narices,

qué me cantas con ese aire funeral!

Si estás triste

que te cuenten algún chiste,

si estás  solo

púdrete en tu soledad.

Vete al cine,

cómprate unos calcetines,

date al ligue, pero deja de llorar.

¡O es que acaso

yo te canto mis fracasos!

¡Sólo vengo a echarme un trago

y aún te tengo que aguantar!

Qué tortura

soportar tu voz de cura,

moralista y un pelito paternal.

¡¡¡Muy aguda,

hay que ver la mala uva

de esa letra que te acabas de marcar!!!

¡Qué oportuna

Inmunizas cual vacuna!

Y aún no sabes un par de cositas más:

Que me duermo,

que me aburres con tus versos,

que me pones muy enfermo . . .

por favor ¡no sigas más!”

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The Mothers Of Invention - 1968 - We Are Only in It for the Money

The Mothers Of Invention - 1968 - We're Only in It for the Money -

Un disco del Maestro Zappa sátira del Sargento Pimienta, que le gusta a mucha gente y, seguro, que todo dios tiene.

The Mothers of Invention:

* Frank Zappa – guitarra, piano, voz
* Dick Barber – voz
* Jimmy Carl Black – trompeta, batería, voz
* Roy Estrada – bajo eléctrico, voz
* Bunk Gardner – instrumentos de madera
* Billy Mundi –  batería, voz
* Don Preston – teclados
* Euclid James "Motorhead" Sherwood –  saxos baritono y soprano, voz
* Suzy Creamcheese – voz telefónica
* Ian Underwood – piano, teclados, voz, instrumentos de madera
* Pamela Zarubica – voz

TrackList:

01-Are you hung up -01:25
 
02-Who needs the Peace Corps -02:34
 
03-Concentration moon-02:22
 
04-Mom & dad-02:17
 
05-Telephone conversation-00:49
 
06-Bow tie Daddy-00:33
 
07-Harry, you're a beast-01:21
 
08-What's the ugliest part of your body -01:03
 
09-Absolutely free-03:25
 
10-Flower punk-03:04
 
11-Hot poop-00:27
 
12-Nasal retentive calliope music-02:03
 
13-Let's make the water turn black-02:01
 
14-The idiot bastard son-03:19 


15-Lonely little girl-01:10
 
16-Take your clothes off when you dance-01:33
 
17-What's the ugliest part of your body  (Reprise)-01:03
 
18-Mother people-02:26
 
19-The chrome plated megaphone of destiny-06:25

Tiempo Total: 00:39:20 


 Wiki

We're Only in It for the Money is the third studio album by the Mothers of Invention. Released on March 4, 1968, on Verve Records, it was subsequently remixed and re-recorded by Frank Zappa and reissued by Rykodisc in 1986.

As with the band's previous two albums, We're Only in It for the Money is a concept album, and satirizes left and right-wing politics, particularly the hippie subculture, as well as the Beatles' album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. It was conceived as part of a project called No Commercial Potential, which produced three other albums: Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & the Jets and Uncle Meat.

We're Only in It for the Money encompasses rock, experimental music and psychedelic rock, with orchestral segments deriving from the recording sessions for Lumpy Gravy, which was previously issued as a solo instrumental album by Capitol Records and was subsequently reedited by Zappa and released by Verve; the reedited Lumpy Gravy was produced simultaneously with We're Only in It for the Money and is the first part of a conceptual continuity, continued with the reedited Lumpy Gravy and concluded with Zappa's final album, Civilization Phaze III (1994).

Background
While filming Uncle Meat, Frank Zappa recorded in New York City for a project called No Commercial Potential, which ended up producing four albums: We're Only in It for the Money, a revised version of Zappa's solo album Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & the Jets and Uncle Meat, which served as the soundtrack to the film of the same name, which was not completed until 1987.

Zappa stated, "It's all one album. All the material in the albums is organically related and if I had all the master tapes and I could take a razor blade and cut them apart and put it together again in a different order it still would make one piece of music you can listen to. Then I could take that razor blade and cut it apart and reassemble it a different way, and it still would make sense. I could do this twenty ways. The material is definitely related."

As the recording sessions continued, The Beatles released their acclaimed album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. In response to the album's release, Zappa decided to change the album's concept to parody the Beatles album, because he felt that the Beatles were insincere and "only in it for the money". The Beatles were targeted as a symbol of Zappa's objections to the corporatization of youth culture, and the album served as a criticism of them and psychedelic rock as a whole.

Un envío de Fredericio#08

Dedicado a Januca

(incluye el himno de su panda)

FredeSoundNapiRip#08

TMOI68WOIIFTM.1PocodMusica.com.rar

https://1fichier.com/?5la4u8e2rx

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Gerundio: Recapacitando

A veces me siento perdido.

Aún en las situaciones más frustrantes, he vivido lo más intensamente que he podido y me planto ante el último tercio de mi vida con más nervios que nunca.

A veces no sé ni qué creer sobre mi mismo; cuanto más lo pienso, más perdido me encuentro.

En ocasiones, oigo voces.

Busco. Miro hacia el lugar de donde surgen, giro la cabeza para que el oído quede enfilado, subiéndose de puntillas sobre el sonido . . . ¡no estoy solo!

Me acerco, entrecortado el suspiro por la emoción. Presiento ya el gusto dulzón de los sentimientos compartidos, cuerpos sudorosos entrelazados. Un gemido, quizá huido de la voluntad de la estrella, arrulla el silencio . . . y se me escapa el sonido . . .  ¡ya no sé si no estaré solo! ¡Sólo yo en este condenado desierto de áridas intimidades!

En ocasiones, oigo voces.

Me acerco, entrecortado el suspiro por la emoción.

. . .  ¡ya no sé si no estaré solo! . . .

Busco, miro hacia el lugar de donde surgen,

presiento ya el gusto dulzón de los sentimientos compartidos,

he vivido lo más intensamente que he podido, aún las situaciones más frustrantes . . . y se me escapa el sonido . . .

Giro la cabeza para que el oído quede enfilado, subiéndose de puntillas sobre cuerpos sudorosos entrelazados.

Me planto ante el último tercio de mi vida con más nervios que nunca;

un gemido, quizá huido de la voluntad de la estrella . . .

. . . ¡no estoy solo!

A veces me siento perdido y, cuanto más lo pienso, más solo me encuentro. Pero . . .

. . . ¿sólo yo en este condenado desierto de áridas intimidades?

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Buika [con la Colaboración De Chucho Valdes] - 2009 - El Último Trago

Buika con Chucho Valdés - El  Último Trago - 2009

Concha Buika, junto con el pianista Chucho Valdés, 
rinden homenaje a Chavela Vargas en

"El  Último Trago"

 En palabras de Concha: “doce canciones del repertorio de la diosa, escritas con esa verdad, que cantó con esa pureza”. El último trago se grabó en La Habana, en "once horitas de puro frenesí, y aunque costó un poco al principio, porque no son canciones muy fáciles, una vez se dio el pistoletazo de salida los temas fueron rodando" explicó en rueda de prensa la cantante Mallorquina, como es bien sabido, de orígenes Guineanos.

A su juicio, con este disco "no había mucha pretensión, pero ha resultado ser un regalo a la diosa Chavela y un mensaje de gratitud por seguir palpitado y por crear canciones maravillosas donde uno se da cuenta de que el malo no es tan malo y ella no fue tan inocente". 

Grabado en abril de 2009, cuenta con una Buika en su más lógico giro (según su trayectoria y en mi parecer) hacia el bolero y los temas de corte cañí. Parece ser que nace de una idea de Bebo Valdés, Javier Limón y Pedro Almodóvar, en el que Buika pone todo lo más cálido de su voz para pasar, con mención de honor, por la prueba del nueve de la canción de nuestros mayores y ¡ni se despeina!

Ni los temas son recientes, ni el CD es ninguna novedad, pero la voz de esta chica es algo a lo que no pienso resistirme, sea lo que sea que cante.

Este es el repertorio:


Track: 01 / *-* Soledad - 6,73 MB - 02:49 minutos
(written by Fabregat Jodar)

Track: 02 / *-* Sombras - 10,04 MB - 04:16 minutos
 (music by Carlos Brito, lyrics by Rosario Sansores)

Track: 03 / *-* Las Ciudades - 10,68 MB - 04:33 minutos
 (written by José Alfredo Jiménez Sandoval)

Track: 04 / *-* Cruz De Olivido - 9,97 MB - 04:14 minutos
 (written by Juan Zaizar Torres)

Track: 05 / *-* El Andariego - 8,77 MB - 03:42 minutos
 (written by Álvaro Carrillo)

Track: 06 / *-* En El Ultimo Trago - 6,70 MB - 02:48 minutos
 (written by José Alfredo Jiménez Sandoval)

Track: 07 / *-* Se Me Hizo Facil - 10,21 MB - 04:20 minutos
 (written by Agustín Lara)

Track: 08 / *-* Un Mundo Raro - 11,38 MB - 04:51 minutos
 (written by José Alfredo Jiménez Sandoval)

Track: 09 / *-* Las Simples Cosas - 5,37 MB - 02:13 minutos
 (music by Armando Tejada Gómez, lyrics by Julio César Isella)

Track: 10 / *-* Somos - 9,86 MB - 04:11 minutos
(written by Mario Clavell)

Track: 11 / *-* Luz De Luna - 8,59 MB - 03:38 minutos
 (written by Álvaro Carrillo)

Track: 12 / *-* Vámonos - 9,86 MB - 04:11 minutos
 (written by José Alfredo Jiménez Sandoval)

12 Temas. Tiempo Total: 45:46
CdRip @320

DeBaretos.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?ft2k95ff9a

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Lo siento ¡No Lo Pude Evitar!

¡¡¡Una tentación demasiado jugosa!!!!

Ahora que lo has estrenado, Bab, me la pongo entera
Testamento - BabElAIn

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Washboard Doc, Lucky Y Flash (W.Louisiana Red) - 1980 - Early Morning Blues

Washboard Doc, Lucky & Flash (W.Louisiana Red)
Early Morning Blues

- 1980 -

[VinylRip By Napi]

Portada

Personnel:

Washboard Doc, washboard 
Lucky (Cab Lucky), acoustic guitar and vocal in A1, A2, A6, B1, B3, B4, B5, B6. 
Flash (John Whitner), wahstub bass, hamazoo and vocal in A1, A5, B2, B6. 
Special Guest: 
Louisiana Red, dobro and vocal in A3, A4 

Washboard.TraseraLP-01d

Encontré está grabación poco después de su lanzamiento, allá por 1980, siguiendo la senda del productor Hors Lippmann y su American Folk And Blues Festival con el que, desde los 60's, grandes y olvidadas estrellas del blues giraban por Europa, resucitando la carrera de muchos de ellos gracias a la gran acogida que les dispensaban los jóvenes  músicos europeos.

Fuente, cuna e inspiración del rock del viejo continente, estos Bluesmen conseguían transmitir nuevas sensaciones con su antigua tradición.

[Louisiana Red, Invitado especial en dos temas del Lp]

El disco del está firmado por uno de los míticos intérpretes de la "Tabla de Lavar",  Washboard Doc.
Músico en plantilla de la "Spivey Records" y nacido en Charleston, Carolina del Sur, donde comenzó a tocar su instrumento en 1925. Tiene registrada su primera grabación en 1950 y posteriormente grabó con multitud de  estrellas, tales como Ralph Willis, Sonny Terry, Roosvelt Sykes, Brownie McGee, Big Joe Turner . . . 

Galleta Cara 1

En "Early Morning Blues" forma trío junta al guitarrista y cantante Cab Lucky (apodado "Lucky") y John Whitner ("Flash" para lo público) intérprete de "Humazoo" (pariente del kazoo) y "washtub" (contrabajo de fabricación casera, en concreto con un cubo de acero por caja y demás injertos ad hoc).

Colabora en dos temas del Lp Louisiana Red, con dobro y voz.

Se trata de un delicioso tema, más que acústico, rústico, con mil y un sonido de sutil percusión por donde se mire; el dobro puntea y dialoga con la guitarra mientras la base rítmica la va trazando un incríble bajo metálico y todo el menaje de la personal Tabla del Doc.

Blues para una calurosa mañana de verano, para deleitarse en el porche, a la sombra y sin prisas; invitando a que cualquiera se una a la reunión con clave o palmas. ¡¡¡Yo me derrito oyendo el disco!!!

Galleta Cara 2

Adjunto las notas del final del Tracklist del LP:

notas

El dobro que toca Louisiana Red es un regalo del propio Son House cuando éste se retiró de la música. 

Este álbum se mezcló en el estudio sin usar grabación multipista, sobregrabaciones, cortes o remasterización.

Lo que escuchas se grabó tal como se interpretó en el estudio.

Grabado el 5 de Febrero de 1980 en los Penhouse Recordings, New York. Ingeniero de grabación: John Kilgore Asitente: Chip Stokes Fotoa: Len Kunstadt Diseño del Álbum: Günter Kieser Producido por Hors Lippmann 

Reseñas Biográficas

 Washboard Doc                                                                         Artist Biography by AllMusic  De nombre real Joseph Doctor, nació el 8 de septiembre de 1911 en Charleston, Carolina del Sur, E. E. U. U. y falleció el 16 de septiembre de 1988 en Brooklyn, Nueva York, Nueva York,  E. E. U. U.
  Músico callejero desde su llegada a Nueva York en 1935, Washboard Doc estubo en los límites de la vida musical negra a partir de entonces, afirmando haber grabado junto a Ralph Willis y Sonny Terry. Lo que sí parece cierto es queformó parte de lasabndas  de apoyo para Alec Seward, y también tocó, con diversos grados de adecuación, en muchos álbumes de Victoria Spivey.
 
   Sus álbumes en formato de trío, junto a Lucky (Cab Lucky) y Flash (John Whitner) se grabaron justo antes de la gira europea del American Folk And Blues Festival de 1980  [el tour fue entre abril y mayo de 1980 mientras que el presente Lp, "Early Morning Blues", se grabó el 5 de Febrero del 80 y el otro del trío se grabó el día anterior, 4 de Febrero de 1980, donde prestaban soporte a Eunice Davis en "Sings The Classic Blues of Victoria Spivey, Memphis Minnie & Eunice Davis"].
Cab Lucky "Lucky"Perfil: guitarrista y cantante de blues, nacido en Lamar, South Carolina.
En Grupos:
Washboard Doc, Lucky & Flash
 John Whitner "Flash"Perfil: cantante de blues e intérprete de washtub y Kazoo
En Grupos: Washboard Doc, Lucky & Flash

11WDL&FWLR80EMB.1PocodMusica.com.rar

https://1fichier.com/?xik64rbyk7

Horst Lippmann (left) & Fritz Rau (right)

source:  front cover of L + R CD 714526

Más información en:

American Folk And Blues Festival

donde hallarás una completa reseña discográfica que es un trabajo, 

devocional, amoroso, desinteresado y no comercial, que 

de ninguna manera está asociado con ninguna empresa de negocios

Stefan Wirz www.wirz.de

https://www.wirz.de/music/american.htm

https://www.wirz.de/music/afbf.htm

http://www.wirz.de/music/lippfrm.htm

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Blueberry, La experiencia secreta - 2004 - Jan Kounen

[http://www.filmaffinity.com/es/film886196.html]

Blueberry:

la experiencia secreta

TÍTULO ORIGINAL
Blueberry: L'expérience secrète (Renegade)

AÑO 2004

DURACIÓN 120 min.

PAÍS  

DIRECTOR   Jan Kounen

GUIÓN  Jan Kounen (Cómic: Jean-Michel Charlier & Jean Giraud)

MÚSICA   François Roy & Jean-Jacques Hertz

FOTOGRAFÍA   Tetsuo Nagata

REPARTO
Vincent Cassel, Juliette Lewis, Michael Madsen, Eddie Izzard, Colm Meaney, Temuera Morrison, Nichole Hiltz, Hugh O´Connor, Geoffrey Lewis, Ernest Borgnine, Dijmon Hounsou, Vahina Giocante

PRODUCTORA UGC Films

Sin ser un peliculón y a pesar de que pierden un tanto la olla en la apoteosis final, las alusiones a la DonJuaniana chamanería me hicieron pasar un rato agradable.

Ya que la tengo alojada . . .

Buscar: Tarta de Arándanos

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BabElAin 2010 - Adelanto del Nuevo Lp

Por una rendija se están colando los temas que compondrán el primer Lp del año de BabelAin

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BabElAin, Single: En un suspiro - Mulatu

Single: En un suspiro - Mulatu   http://www.megaupload.com/?d=S3OH5L1P

Contiene:

Cara A.- “En un suspiro”(Dedicado a Lhasa de Sela)
Cara B.- “Mulatu” (Instrumental)( Dedicado al gran músico etíope Mulatu Astatke)
Texto.- “En un suspiro”

Letra y música.- Babelain
Enero 2.010. Duende Records.

EN UN SUSPIRO

EL AGUA SE TRANSFORMA DE NUEVO EN PEZ

EL PEZ LLORA LA MUERTE DE UN ÁRBOL

UN ÁRBOL SE DESNUDA BAJO EL CIELO

EL CIELO VIBRA CON EL CASCABEL DEL ÁNGEL

EL ÁNGEL DESPIERTA SUAVEMENTE AL GALLO

EL GALLO BAILA GIRANDO EN SILENCIO

EL SILENCIO SUSPIRA DE PURO ÉXTASIS

EL ÉXTASIS SE REFLEJA DE LLENO EN EL AGUA

EL AGUA SE TRANSFORMA DE NUEVO EN PEZ

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¿No Hay Link?

Desde que nos declararon "personas non gratas"

han venido sucediendo acontecimientos cada vez más apestosos.

Ante la disyuntiva de cerrar o cambiar,

optamos por lo último,

así que el modus operandi del Cielo y el Dedo, va a ser otro.

No va a haber, de ahora en adelante, link alguno.

Pero si estás interesado en oír música hay un ramillete de buenos sitios,

Sugerimos alguno:

http://musica.com/jazzy.rock.blues/

http://my.Opera.com/Nastyago/blog

http://musica.aol.com/

http://nastyago.wordpress.com/

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Lhasa De Sela

No conocía suficientemente a Lhasa como para saber mucho de ella. Oí el disco homónimo el verano pasado y su voz me cautivó, pero la perdí entre gigas de música en un naufragio y quedó en el olvido.

Hoy, el amigo BabElAin  ha comentado su deceso en 1PocodMusica y me he lanzado a rescatar sus discos.

Su voz reunía toda la melancolía que uno pueda imaginar .

Descanse En Paz

Ni quito ni pongo coma, copio y pego descaradamente:

Cita de Wikipedia:

Lhasa de Sela (Big Indian, 27 de septiembre de 1972 – Montreal, 1 de enero de 2010) fue una cantante mexicano-estadounidense que cantó en español, inglés y francés. Su estilo combina la música tradicional mexicana con el klezmer y el rock.
Su padre es un escritor y profesor de español mexicano, su madre es una fotógrafa estadounidense. Viajó de niña por distintos lugares de Norteamérica y a los 13 años ya cantaba en cafés de San Francisco.

Teniendo 19 años se trasladó a Montreal y conoció a Yves Desrosiers con quien publicó en 1997 su primer album "La Llorona", del que vendieron más de 400.000 copias en Francia y Canadá.

Más tarde, Lhasa integra en Europa el circo contemporáneo "Pocheros", en el que trabajó con sus hermanas y después se radica en Marsella donde compuso gran parte de su segundo álbum.

De vuelta en Montreal en 2002, Lhasa se asocia al percusionista François Lalonde y al pianista Jean Massicotte, que arreglaron y coprodujeron "The Living Road".

En diciembre de 2007, Lhasa vuelve a los estudios para grabar su tercer álbum, publicado en abril del 2009, esta vez grabado en inglés.

La cantante falleció el 1 de Enero de 2010 víctima de cáncer a los 37 años.

Discografía :

 1997: La llorona

Créditos
Artwork [Graphic Design] – Lhasa De Sela, Lousnak
Bass [Acoustic], Double Bass – Mario Légaré
Guitar, Guitar [Lap Steel], Saw, Bass [Lap Steel], Accordion, Banjo, Percussion – Yves Desrosiers
Mastered By – Jean-François Chicoine
Mixed By – Jean Massicotte (tracks: 2, 6, 7, 9 to 11), Pierre Marchand (tracks: 1, 3 to 5, 8)
Percussion, Drums, Sampler, Programmed By – François Lalonde
Photography By – Carl Lessard
Producer, Arranged By – Yves Desrosiers
Vocals – Lhasa De Sela 

 

Listado de Temas:


 01 - De cara a la pared - 04:15 min.
Violin – Mara Tremblay
Written-By – L. De Sela, Y. Desrosiers

 02 - La celestina - 04:48 min.
Clarinet – Duane "Nervous Norman" Larson
Written-By – L. De Sela, Y. Desrosiers

 03 - El desierto - 03:54 min.
Written-By – L. De Sela, Y. Desrosiers

 04 - Por eso me quedo - 03:51 min.
Written-By – Traditional

 05 - El Payande - 03:32 min.
Written-By – Traditional

 06 - Los peces - 03:52 min.
Accordion – Didier Dumoutier
Clarinet – Duane "Nervous Norman" Larson
Written-By – Traditional

 07 - Floricanto - 04:10 min.
Violin – Mara Tremblay
Written-By – A. Sela, L. De Sela, Y. Desrosiers

 08 - Desdeñosa - 04:34 min.
Written-By – Traditional

 09 - El pajaro - 03:59 min.
Written-By – L. De Sela, Y. Desrosiers

 10 - Mi vanidad - 04:13 min.
Accordion – Didier Dumoutier
Written-By – L. De Sela, Y. Desrosiers

 11 - El arbol del olvido - 03:12 min.
Lyrics By – Silva Valdez
Music By – Ginastera


11 Temas - Tiempo Total: 00:44:20
ape @ 775 - 246,82 MB

*

 2003: The Living Road

Créditos
Bass, Double Bass – Mario Légaré
Cello – Sheila Hannigan
Clarinet, Ukulele – Jean-Denis Levasseur
Executive-Producer – Denis Wolff
Guitar – Rick Haworth
Mastered By – Carl Talbot
Producer, Engineer – François Lalonde
Producer, Engineer, Mixed By – Jean Massicotte
Songwriter – Lhasa De Sela
Trumpet – Ibrahim Maalouf
Violin – Marie-Soleil Bélanger
Vocals – Lhasa De Sela
 
 

  

Listado de Temas:

01 - Con Toda Palabra - 04:30 min.

Bass – Gilles Brisebois

Music By – Lhasa De Sela, Vincent Ségal, Yves Desrosiers

02 - La marée haute - 03:26 min.

Double Bass – Christophe Papadimitriou

Lyrics By – Lhasa De Sela, Riad Malek

03 - Anywhere on this road - 04:36 min.

Drums, Percussion, Marimba, Vibraphone, Glockenspiel, Bass – François Lalonde

Guitar – Olivier Langevin

04 - Abro la ventana - 04:03 min.

Music By – Yves Desrosiers

05 - J'arrive a la ville - 05:59 min.

Lhasa

06 - La Frontera - 03:03 min.

Guitar – Juan José Carranza

07 - La confession - 03:45 min.

Music By – Didier Dumoutier, Lhasa De Sela, Yves Desrosiers

08 - Small Song - 02:26 min.

Lhasa

09 - My name - 04:17 min.

Music By – Jérôme Lapierre, Lhasa De Sela, Vincent Ségal

10 - Pa' Llegar a tu lado - 04:32 min.

11 - Para el fin del mundo o el año nuevo - 04:24 min.

Piano, Electric Piano, Organ, Synthesizer, Theremin, Guitar – Jean Massicotte

12 - Soon this space will be too small - 04:45 min.

Guitar – Bernard Falaise

12 Temas - Tiempo Total: 00:49:46

ape @ 871 - 279,29 MB

*

2009: Lhasa

Créditos

Lhasa de Sela - Voice, Piano, Megaphone
Sarah Pagé - Harp, Voice
Joe Grass - Guitars, Pedal Steel, Dobro, Voice
Miles Perkin - Bass, Voice
Andrew Barr - Drums, Percussion, Voice
Freddy Koella - Guitars, Violin
Thierry Amar - Bass
 

Listado de Temas:

 01 - Is Anything Wrong - 03:55 min.
Lhasa

 02 - Rising - 03:49 min.
Lhasa / Patrick Watson

 03 - Love Came Here - 03:51 min.
Lhasa

 04 - What Kind Of Heart - 05:05 min.
Lhasa

 05 - Bells - 05:04 min.
Lhasa

 06 - Fool's Gold - 03:02 min.
Lhasa

 07 - A Fish On Land - 03:59 min.
Lhasa

 08 - Where Do You Go - 04:29 min.
Lhasa / Patrick Watson

 09 - The Lonely Spider - 03:18 min.
Lhasa

 10 - 1001 Nights - 03:52 min.
Freddy Koella / Lhasa

 11 - I'm Going In - 06:40 min.
Lhasa

 12 - Anyone And Everyone - 02:45 min.
Lhasa


12 Temas - Tiempo Total: 00:49:49
ape @ 730 - 256,25 MB

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2013-Ailleurs 2000·2009

 

 Listado de Temas:


 01 - Indiana Lullaby - Arthur H  2000  - 04:39 min.

 02 - Sometimes It Hurts - Tindersticks  2003  - 04:38 min.

 03 - Un Magasin Qui Nexiste Pas - Jerome Miniere  2005  - 03:38 min. 

 04 - Fiances - Lhasa Avec Franck Monnet  2005  - 02:54 min.

 05 - Le´chelle De Richter - Lhasa Avec Vincent Delerm  2005  - 03:58 min.

 06 - That Leaving Feeling - Stuart A. Staples  2006  - 04:02 min.

 07 - On En Rit Encore - Arthur H Avec Lhasa  2006  - 03:12 min.

 08 - Le Jardin Des Delices - Arthur H Avec Lhasa  2006  - 03:58 min.

 09 - Nie Bouditie - Bratsch  2007  - 04:25 min

 10 - Air Dhiver - Melanie Auclair  2007  - 03:52 min.

 11 - Los Hermanos - Bi¨a  2008  - 03:28 min.

 12 - Wooden Arms - Patrick Watson  2009  - 03:09 min.


12 Temas. Tiempo Total: 00:45:53
mp3 @ 320 - 113.24 MB
RipBy: X


12 Temas - Tiempo Total: 00:45:54
mp3@320 - 113,34 MB



Biografía en http://lhasadesela.com/lhasa_de_sela/bio.php?lang=es

En 1997, aparece  la Llorona, primer álbum escrito, compuesto e interpretado por una desconocida joven llamada Lhasa. Algunos quizás consideraron este álbum una curiosidad, un exótico accidente. Escapando a cualquier definición el álbum evoca una América Latina, a la vez real e imaginaria, fruto de la memoria de una infancia itinerante, en el vaivén de los caminos de México y Estados Unidos. La música nos aparece como única y familiar, mezcla de rancheras y melopeas zíngaras, country y canciones populares, junto a textos profundamente íntimos, interpretados en español por una voz cálida y potente.  Por muchas razones este álbum solo podría haber salido a la luz en Montreal, en donde fue realizado. Provenientes del sur pero escritas en pleno invierno, las canciones, teñidas por un romanticismo a la Emily Brontë, están llenas de humor, de inteligencia y de ironía, son directas, desconcertantes y apasionadas.

Al escuchar los primeros acordes de  La Llorona, europeos y norteamericanos suspiraban: “¡Ah, México!” mientras que los mexicanos se preguntaban: “¿Qué música tan curiosa, de donde vendrá? “.

El álbum conquistó Canadá y Francia antes de  imponerse en muchos otros países, ganando numerosos premios (incluyendo un premio Juno y un Félix en Canadá), logrando vender más de 700 000  copias (lo que es muy sorprendente para un disco no comercial en español). Aclamado por sus admiradores, La Llorona se ha convertido en un clásico que no cesa de obtener nuevos adeptos, tan sorprendente y familiar como cuando apareció hace doce años atrás....

Cuando en  el 2003 (casi siete años más tarde) aparece  The Living Road, el segundo álbum de la artista, se hace evidente que ella no ha cedido a la facilidad, haciendo una parodia de su propio canto, sino que por el contrario se ha dejado guiar por su inspiración. Su rechazo a  ser clasificada, a dejarse etiquetar como « exótica », se hace evidente en la manera en que cuenta las historias que componen este sorprendente álbum. Expresándose con la misma naturalidad en español, en francés o en inglés, se muestra directa, verdadera y sin compromisos en todas esas lenguas con las que nos lleva de una dulce y femenina ranchera a un emocionante góspel, o de un intenso blues a una tierna canción de cuna, con el mismo carisma y la misma convicción.

The Living Road le da a Lhasa un reconocimiento aún más impresionante. En todas partes conquista el corazón del público que la reconoce  y la aprecia como si perteneciera a su país. Sus interpretaciones vibrantes y apasionantes la llevan por todo el mundo, de México a Estambul. Sus canciones figuran en la banda sonora de muchos films y programas de televisión, tales como  The Sopranos, I Am Because We Are, el documental de  Madonna, el film de ciencia ficción Cold Souls y Casa de los Babies de John Sayles. Lhasa ha colaborado además con numerosos artistas, entre ellos: The Tindersticks, Patrick Watson y Arthur H y  en el 2005  fue proclamada «Mejor Artista de las Américas» en los  World Music Awards de la BBC....

En el 2009, seis años después de la aparición de  The Living Road, Lhasa vuelve con un álbum que lleva por título simplemente, Lhasa. Al escucharlo por primera vez, el título muestra todo su sentido. Escrito y realizado por ella misma, grabado en cinta y casi por completo en vivo, este tercer álbum demuestra la madurez de su autora, compositora, intérprete y realizadora. La atención que se prestan entre sí los músicos y la cantante es notoria en los sutiles cambios de intensidad y de tempo, imposibles de recrear en el mundo de metrónomos y ordenadores. Grabado y realizado a la antigua manera este álbum nos hace vivir una experiencia musical extraordinaria.
La música está allí viva, vibrante, desplegándose cual si no se entregara, y aquel que la escucha se deja envolver y conducir sin el menor esfuerzo. Lhasa lleva a cabo algo extraordinario con una asombrosa facilidad.

La elección de instrumentos es simple e inusitada: arpa, guitarras acústicas, guitarra de pedal steel, contrabajo, batería, piano. Las melodías son familiares,  irresistibles y al mismo tiempo originales. Los textos, escritos en inglés, son límpidos y llenos de imágenes. Oscilando entre country y góspel, entre blues y folk, las melodías son eternas sin ser nostálgicas, modernas sin ser artificiales. La interpretación sobria y, a la vez, plena de relieves de los músicos deja todo el lugar a la voz clara y generosa de la cantante.

Lhasa es una artista única. Camaleón que nunca deja de ser ella misma, teje con su voz un universo poético guiado por  su carisma, su integridad, sus convicciones. Ella no infringe las reglas, simplemente las ignora.

Lejos del ruido y del furor de la industria musical moderna, lejos de las lentejuelas del mundo del espectáculo, Lhasa encuentra  tranquilamente su lugar y se afirma como una de las autoras y compositoras más fascinantes de su generación.

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