John Coltrane, A Love Supreme 1965 The Complete Masters (SuperDeLuxEdit.) 2015

John Coltrane, A Love Supreme. 1965
 The Complete Master (Super Deluxe Edition: 3 Cd's). 2015

Remaster digital con tecnología 20 bits, por Erick Labson

"A Love Supreme" se lanzó originalmente en enero de 1965, en el disco Impulse! AS-77 (versión estéreo)

"Un clásico de todos los tiempos ampliado para incluir grabaciones de sextetos inéditas de las cintas personales de Coltrane; folleto de 20 páginas con las notaciones musicales del artista, imágenes raras y un ensayo de Ashley Kahn" (nota en la pegatina del disco)

Todas las pistas de Lp 2 y Lp 3 son inéditas, excepto las pistas D03 y D04 de la cara D, y las pistas E1 y E2 de la cara E, publicadas anteriormente en 2002; Las pistas de la cara E 1 y 2 están en estéreo por primera vez.

Nota en el folleto, página 18:

Se utilizaron cintas analógicas originales para todas las pistas excepto LP 2 / Cara 4 pistas 3 y 4, que por necesidad se obtuvieron de copias digitales. En el LP 1 y LP 3, las pistas son estéreo, el LP 2 es monoaural. Los abandonos y otras anomalías menores que pueden escucharse en la cinta, son un producto de la naturaleza histórica de su material, por ejemplo algunos de los cortes se derivan de la colección personal de Coltrane, y no fueron corregidos ni manipulados de otra manera.

Fecha de grabación 9 de diciembre de 1964 en los

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey.

Grabado, mezclado y masterizado por Rudy Van Gelder

Masterizado en los 4th Floor Studios de Nueva York por Kevin Reeves

Productor Bob Thiele

Productor de la recopilación - Ashley Kahn, Harry Weinger

Dirección de arte - Vartan

Coordinación de fotografía - Ryan Null, Xilonen Oreshnick

Diseño de portada - George Gray

Diseño de libreto - Joe Lebow

Diseño de Package - Howard Kim

Créditos

John Coltrane Quartet:

John Coltrane - líder de la banda, notas del folleto, voz, saxos tenor y soprano

Jimmy Garrison - contrabajo

Elvin Jones - batería, gong, timbales

McCoy Tyner - piano

Personal adicional en las tomas alternativas de "Acknowledgment":

Archie Shepp, saxo tenor

Art Davis, contrabajo

Todos los temas compuestos por John Coltrane. Listado:

Disco uno.  Álbum estéreo original, Impulse! AS-77

101 - A Love Supreme, Pt. I – Acknowledgement - 07:43 min.

102 - A Love Supreme, Pt. II -  Resolution - 07:21 min.

103 - A Love Supreme, Pt. III - Pursuance - 10:42 min.

104 - A Love Supreme, Pt. IV - Psalm - 07:07 min.

105 - A Love Supreme, Pt. III - Pursuance (Original Mono Reference Master) - 10:40 min.

106 - A Love Supreme, Pt. IV - Psalm (Original Mono Reference Master) - 07:02 min.

Disco 2.  Sesiones de Cuarteto, 9 de diciembre de 1964

201 - A Love Supreme, Pt. I - Acknowledgement (Vocal Overdub 2) - 02:00 min.

202 - A Love Supreme, Pt. I - Acknowledgement (Vocal Overdub 3) - 02:06 min.

203 - A Love Supreme Pt. II - Resolution (Take 4/Alternate) - 07:25 min.

204 - A Love Supreme Pt. II - Resolution (Take 6/Breakdown) - 02:15 min.

205 - A Love Supreme, Pt. IV - Psalm (Undubbed Version) - 07:02 min.

206 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 1/Alternate) - 09:24 min.

207 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 2/Alternate) - 09:48 min.

208 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 3/Breakdown With Studio Dialogue) - 01:26 min.

 209 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 4/Alternate) - 09:05 min.

210 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 5/False Start) - 00:34 min.

211 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement (Take 6/Alternate) - 12:33 min.

Disco 3 – En directo en el Festival Mondial du Jazz, Antibes,

Juan-les-Pins, France, 26 de julio de 1965

301 - Introduction - 01:14 min.

302 - A Love Supreme Pt. I - Acknowledgement  - 06:11 min.

303 - A Love Supreme Pt. II -  Resolution - 11:37 min.

304 - A Love Supreme Pt. III - Pursuance - 21:30 min.

305 - A Love Supreme Pt. IV - Psalm - 08:47 min.

3 Cd's - 22 Temas Tiempo Total: 02:43:32

flac @ 915 - 780,57 MB

RipPor: Exystence.net

Europa, 27 Nov 2015

Sello: Impulse! ‎– ‎00602547489470

Verve Records – Universal Music Group International

Formato: 3 × CD, Album, Reissue, Super Deluxe Edition 

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop, Free Jazz, Modal

    A Love Supreme es un álbum de estudio de 1965 del saxofonista de jazz estadounidense y líder de banda John Coltrane. Grabó el álbum con su cuarteto, el pianista McCoy Tyner, el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones, en una sesión del día 9 de diciembre de 1964, en los Van Gelder Studio en Englewood Cliffs, Nueva Jersey.

    Fue lanzado por Impulse! Records en enero de 1965 y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Coltrane y en una de las grabaciones de jazz más aclamadas por la crítica. Desde entonces, a menudo ha sido visto como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, un trabajo profundamente espiritual, la obra maestra de Coltrane.

     Se trata de una suite de cuatro partes, dividida en pistas: "Acknowledgment", que contiene el mantra que dio nombre a la suite, "Resolution", "Pursuance" y "Psalm". Está destinado a ser un álbum espiritual, ampliamente representativo de una lucha personal por la pureza, y expresa la profunda gratitud del artista al admitir que su talento e instrumento no pertenecen a él, sino a un poder espiritual superior. La casa de Coltrane en Dix Hills, Long Island, ha sido sugerida como el lugar de inspiración para A Love Supreme. Su exposición al Islam Ahmadiyya también se ha sugerido como fuente de influencia. Coltrane toca exclusivamente el tenor en todas los cortes.

     El álbum comienza con el sonido de un gong (tam-tam) seguido de frotes de platillos. Jimmy Garrison sigue en el bajo con el motivo de cuatro notas que estructura todo el movimiento. Continúa el solo de Coltrane y, demás de hacer solos en variaciones del motivo, en un momento dado repite las cuatro notas una y otra vez en diferentes transposiciones. Después de 36 repeticiones, el motivo se convierte en el canto vocal "A Love Supreme", cantado por Coltrane 19 veces, acompañándose a sí mismo a través de sobregrabaciones.

     En el movimiento final, Coltrane realiza lo que él llama una "narración musical" (Lewis Porter lo describe como una "recitación sin palabras") de un poema devocional que incluyó en las notas del folleto. Es decir, Coltrane "toca" las palabras del poema en el saxofón, sin pronunciarlas en realidad. Algunos estudiosos han sugerido que esta actuación es un homenaje a los sermones de predicadores afroamericanos. El poema (y, a su manera, el solo de Coltrane) termina con el grito "Alegría. Elegancia. Exaltación. Todo de Dios. Gracias Dios. Amén".

     Una versión alternativa de "Acknowledgment" se grabó al día siguiente, el 10 de diciembre. Esta versión, que incluía al saxo tenor Archie Shepp y al bajista Art Davis, no incluía a Coltrane cantando "a love supreme", una de las razones por las que se eligió publicar la versión cuarteto.

     La única presentación en vivo grabada de la suite "Love Supreme" fue una presentación del 26 de julio de 1965, en el Festival Mondial du Jazz Antibes, Juan-les-Pins, Francia, también fue remasterizada y lanzada en 2002 en dos Cds por Impulse!

    Colin Larkin lo aclamó como el mejor álbum de Coltrane, y "uno de los discos más conmovedores de todo el jazz". Según la erudita en música de Harvard, Ingrid Monson, el álbum fue una grabación ejemplar de jazz modal;  Nick Dedina escribió en Rhapsody que la música iba desde el free jazz y el hard bop hasta la música gospel un tanto sui generis, un "un poema épico aural que aporta al lugar del hombre en el lugar del plan de Dios". Rolling Stone lo calificó como un "himno de alabanza legendario" y "el tema indeleble de cuatro notas del primer movimiento,"Reconocimiento", es la humilde base de la suite. Pero el majestuoso y a menudo violento soplo de Coltrane (famosamente descrito como 'hojas de sonido') nunca se engrandece a sí mismo. En lo alto con su clásico cuarteto, Coltrane se eleva con nada más que gratitud y alegría. No puedes evitar el ir con él". Fue ampliamente aceptado como un trabajo de profunda espiritualidad y analizado con un subtexto religioso, aunque los estudiosos de estudios culturales Richard W. Santana y Gregory Erickson argumentaron que la "suite de jazz de vanguardia" podría interpretarse de otra manera estrictamente basada en la música que se escucha.

    A Love Supreme ha sido visto como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; según Acclaimed Music, es el 68º disco clasificado con mayor frecuencia en las listas de todos los tiempos por la crítica. En 2003, ocupó el puesto 47 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos; NME lo clasificó en el puesto 188 en una lista similar 10 años después. El manuscrito del álbum fue admitido como uno de los "Tesoros de la historia estadounidense" en el  Museo Nacional de Historia Estadounidense, que forma parte de la colección de la Institución Smithsonian. En 2016, el álbum fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones debido a su "importancia cultural, histórica y artística". También se incluyó en los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir, de Robert Dimery.

    Según Joachim-Ernst Berendt, la calidad de himno del álbum impactó e impregnó el jazz moderno y la música rock. Músicos que van desde el saxo tenor Joshua Redman hasta la banda de rock U2, (que menciona el álbum en su canción "Angel of Harlem") han señalado la influencia del álbum en su propio trabajo. Los guitarristas John McLaughlin y Carlos Santana han acreditado el álbum como una de sus mayores influencias tempranas y grabaron Love Devotion Surrender en 1973 como tributo al disco. "De vez en cuando esto deja de ser un disco de jazz y es más clásico contemporáneo de vanguardia", comentó Neil Hannon, líder de The Divine Comedy, "me encanta la combinación de piano abstracto que es todo una especie de 'clang', y los acordes extraños con un saxofón aullando en la parte superior".

    En The Penguin Guide to Jazz, los escritores Richard Cook y Brian Morton le dieron al álbum A Love Supreme una calificación de "corona" poco común, aunque reflexionaron si era "el mejor álbum de jazz del período moderno ... ¿o el más sobrevalorado?" Miles Davis, ex líder de la banda de Coltrane, dijo que el disco "alcanzó e influenció a aquellas personas que estaban en paz. Hippies y gente así". En una tibia revisión retrospectiva, Martin Gayford de The Daily Telegraph argumentó que "marcó el punto en el que el jazz, para bien o para mal, dejó por un tiempo de estar de moda y ser cool, volviéndose místico y mesiánico". Si un oyente está "de humor", escribió, "es majestuoso y convincente; si no, es interminable y pretencioso".

https://www.discogs.com/John-Coltrane-A-Love-Supreme-The-Complete-Masters/release/7785103

https://en.wikipedia.org/wiki/A_Love_Supreme

https://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=9986327

Parte 1

https://1fichier.com/?riejmpixj29wbs10lb8w

Parte 2

https://1fichier.com/?atevr0aikw7me1bguxyt

Parte3

https://1fichier.com/?7slwvjzyibmsx1w55k1x

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Guillermo McGuill, The Art of Respect

Aretha Franklin "Respect"

Dirigido por Brendan Huza a través de Genero.tv

Ganador del video musical oficial de "Respect" de Aretha Franklin,

Respeto, canción de Otis Redding

¡Lo que quieras, Cariño, lo tengo!

Qué necesitas ¿Sabes que lo tengo?

Pero, por lo que te estoy preguntando

Es por un poco de respeto.

Cuándo vienes a casa (solo un poco) R-E-S-P-E-T-0

Hola, cariño (solo un poco)

Cuando tú llegues a casa (solo un poco).

Señor (solo un poco) R-E-S-P-E-T-0.

No voy a hacerte mal, mientras te vas.

No te haré mal Porque no quiero,

Porque lo que te estoy preguntando

Es por un poco de R-E-S-P-E-T-0.

Cuándo vienes a casa, solo un poco

Cariño, solo un poco de R-E-S-P-E-T-0.

Cuando tú llegues a casa, un poquitiyo.

Si, solo un poco de R-E-S-P-E-T-0.

Estoy apunto de darte todo mi dinero

Y el pago que a cambio te pido, cariño,

Es que me trates con R-E-S-P-E-T-O

Cuando llegues a casa, R-E-S-P-E-T-O

R-E-S-P-E-T-O a cambio

solo un, solo un poco, solo un, solo un poquito,

Sí mi amor, Respeto.

solo un, solo un poco, solo un, solo un poquito,

 "R-E-S-P-E-C-T"

 "Sock it to me, sock it to me, sock it to me...",

Cuando llegues a casa, R-E-S-P-E-T-O

solo un poco, R-E-S-P-E-T-O

Si, solo un poco de Respeto.

¡Ooh tus besos . . . Más dulces que la miel!

¿Y adivinas qué? Así es mi dinero, R-E-S-P-E-T-O

Lo que quiero que hagas por mi es que me lo des

cuando llegues a casa, R-E-S-P-E-T-O

Respeto (re, re, re, R-E-S-P-E-T-O

Sí mi amor, R-E-S-P-E-T-O

Azotámelo ¡R-E-S-P-E-T-O! ¡Solo un poquito!

Cuando llegues a casa, solo un poquito

ahora, solo un poco de R-E-S-P-E-T-O

Descubre lo que significa para mi  el RESPETO

y cuidado, mi chico. Atendiende tus asuntos, R-E-S-P-E-T-O

¡Oh, ponlo para mi, R-E-S-P-E-T-O!

Respeto para mí, R-E-S-P-E-T-O para mí.

Un poco de respeto. Ponlo para mi, R-E-S-P-E-T-O para mi, 

ponlo para mi, ponlo para mi-Respeto

Whoa, cariño, solo un poco, R-E-S-P-E-T-O.

Un poquito de respeto, solo un poco de R-E-S-P-E-T-O.

Me canso (solo un poco)

Sigue intentándolo, solo un poco de R-E-S-P-E-T-O. 

Te estás quedando sin tonterías, solo un poco,

Y NO ESTOY MINTIENDO, solo un poco,

 "R-E-S-P-E-C-T"

 "Sock it to me, sock it to me, sock it to me..."

Re, re, re, re, R-E-S-P-E-T-O. (re, re, re, re.  R-E-S-P-E-T-O.

 "R-E-S-P-E-C-T"

 "Sock it to me, sock it to me, sock it to me..."

O podrías entrar, bahhhhh, solo un poco y con R-E-S-P-E-T-O,

Y descubrir que me fui, solamente un poquito.

Tengo que tener, aunque solo sea un poco,

un poquito de tu respeto.

                                                     R-E-S-P-E-T-O.     Respeto.

 Guillermo McGuill - 2013 - The Art of Respect

Guillermo McGill Quartet:

Guillermo McGill, Dave Liebman, John Abercrombie, George Mraz

Producido, compuesto e interpretado por Guillermo McGill.

Grabado en Bennett Studios, Englewood, Nueva Jersey.

Guillermo McGill: batería

Dave Liebman: saxo tenor y soprano

John Abercrombie: Guitarra eléctrica

George Mraz: Contrabajo

Listado de Temas:

 01 - People from Kartoum - 05:11 min.

 02 - Soul People - 07:34 min.

 03 - People from Nowhere - 04:39 min.

 04 - Heart Jones - 07:04 min.

 05 - People from Manhattan - 04:04 min.

 06 - Cielo - 03:32 min.

 07 - Beodus - 05:52 min.

 08 - People from Bulgaria - 03:55 min.

 09 - Now I See You - 06:37 min.

 10 - People from Montevideo - 06:28 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:54:56

 flac @ 930 - 355,47 MB

Rippeado Por: PePeJazzy

¡Visita Jazz Solo o Con leche!

https://jazzsolooconleche.blogspot.com/2016/09/guillermo-mcguill-art-of-respect-2013.html

Sello: Youkali Music ‎– YOUKALI 057

Formato: CD, Album

País: Spain Publicado: 2013

Género: Jazz Estilo: Post Bop, Cool Jazz

Editado en España por Youkali Music S. L.

Los músicos aparecen nombrados uno a uno en la portada, y como "Guillermo McGill Quartet" en el lomo del disco.

Guillermo McGill Quartet. 

Fuente: Toma Jazz

      Hay momentos en la vida de un artista en los que hay que tomar una decisión para completar el camino andado y ese momento es el actual para Guillermo McGill. Posiblemente la decisión estuviera tomada hace tiempo ya y lo único que faltaba era tener la oportunidad para hacerla realidad. Cumplir un sueño, alcanzar la meta y componer para los músicos que siempre se han admirado reuniéndolos en un disco: The Art of Respect.

      El álbum está compuesto de temas propios y completados por dos cortes antiguos como “Beodus” y “Cielo”. Ambos pertenecientes a su disco Cielo (Karonte 2009)

      Abre The Art of Respect: “People from Khartoum” con el sinuoso, poderoso y serpenteante saxo tenor de Dave Liebman y continua con la matemática y progresiva guitarra de John Abercrombie bien sustentada por la sección rítmica.

      “Soul People” es de sonido limpio, diáfano y elegante. Neo-bop de la mejor catadura con un George Mraz excelente, un John Abercrombie colorista y un Guillermo McGill sutil. El saxo tenor de Dave Liebman vuela alto y melodioso al inicio y al final.

      En “People from Nowhere” son precisas las conversaciones que mantienen John Abercrombie y George Mraz. Al fondo fino y preciso Guillermo McGill.

      “Heart Jones” es el homenaje que Guillermo McGill dedica a su maestro más admirado: Elvin Jones. Un solo de batería de Guillermo McGill reafirma lo comentado fundiéndose con “People from Manhattan” donde Dave Liebman y John Abercrombie interactúan con soltura.

      En “Cielo” la ocarina de Dave Liebman se entrecruza con la guitarra y el bajo de John Abercrombie y George Mraz en una composición de tintes cool e insinuaciones étnicas.

      “Beodus” es tranquila, serena y armoniosa. El saxo soprano de Dave Liebman lleva la voz cantante, la parte coral la guitarra de John Abercrombie y las escobillas de la batería de Guillermo McGill y el bajo de George Mraz. Algo que acontece en “People from Bulgaria” pero tocado a mayor ritmo. “Now I See You” parece estar compuesta para John Abercrombie, parece incluso que fuera composición suya para alguno de sus últimos trabajos para ECM Records. Su suave y sólido guitarreo es correspondido con elegancia por Guillermo McGill y el magnífico solo de George Mraz.

      Cierra el disco “People from Montevideo” de marcado carácter rocoso y compacto donde el saxo soprano de Dave Liebman y la guitarra de John Abercrombie se reparten el protagonismo de forma directa y franca. Guillermo McGill le da un final inesperado y étnico percutiendo sus tambores que desaparecen poco a poco.
The Art of Respect es una obra auténtica de Guillermo McGill, como auténticos son los maestros que la conforman. Donde se aparca el flamenco en pos del cool y el neo-bop más moderno y creativo, pero eso sí, por exigencias del guión.

Fuente: Toma Jazz

    Guillermo McGill,

Fuente: Klink Producciones

    baterista, percusionista y compositor, nació en Montevideo en 1965. Comienza su carrera profesional a los 15 años tocando con la Big Band del Taller de Músics de Barcelona y otras formaciones de jazz de la ciudad. En 1986 se traslada a Madrid donde comienza a tocar con la Compañía de Baile Flamenco de Manuela Vargas. A partir de entonces ha tocado junto a grandes músicos de jazz y de flamenco como Barry Harris, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Tete Montoliu, Wallace Roney, Joe Pass, Juan Maya "Marote", Paco de Antequera, Adela la Chaqueta, Rafael Riqueni, Javier Colina, Chano Dominguez, Esperanza Fernandez, Juan Manuel Cañizares, Carles Benavent, Jorge Pardo, Enrique Morente, Julian Argüelles, Ronan Guilfoyle, Brad Meldhau, Kurt Rosenwinckel, Marc Turner, Ed Simon, Dave Binney, Gonzalo Rubalcaba, Paolo Fresu, Dave Liebman, Perico Sambeat, Marc Johnson, Eliane Elias, Giovanni Hidalgo, Furio di Castri, George Mraz, etc., grandes bailaores como Antonio Canales, Joaquín Grilo, Tomasito, Pepe Torres, La Tolea, etc., y grandes cantantes y compositores como Javier Ruibal, Martirio, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Marta Valdés y Armando Manzanero.

      Ha sido tres veces galardonado con el primer premio del Concurso Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes con tres formaciones diferentes y un premio a la mejor composición original. Asimismo obtuvo el primer premio del Concurso Nacional de Composición de Jazz de 1993 otorgado por la S.G.A.E. Ha impartido clases en el Conservatorio de la Haya, el Taller de Músics de Barcelona, el Conservatorio de Pekín, la Escuela de Música Creativa, el Taller de Músicos de Madrid, el Seminario Internacional de Zarautz, la Universidad de Santa Fé de Bogotá, Universidad Carlos III, Conservatorio de Majadahonda, etc.

  
         En diciembre de 1999 publica su primera obra titulada "Los sueños y el tiempo" en formato de libro-cd, con nueve composiciones originales y una selección hecha por él mismo de textos de doce libros de María Zambrano. En este disco colaboran Julian Argüelles, Chano Dominguez, Javier Colina, Rodolfo Mederos, Efraín Toro, Eva Durán, Juan Diego, Raúl Rodriguez, Paloma Alfonsel, Victor Ambroa y Jorge Pozas. También en diciembre de 1999 dirige el espectáculo "El jazz viene del sur" encargado por el Teatro Central de Sevilla, en el que participan David Peña Dorantes, Esperanza Fernández, Juan Carlos Romero, Manuel Soler, Ed Simon, Dave Binney y Javier Colina.Ha compuesto la banda sonora del corto "Circo de pulgas" de Jesús Nieto y , junto con Juan Cortés, la sintonía de cabecera y la música para las coreografías de Rafael Amargo para el programa de RTVE "Risin". 

      En Mayo del 2000 compone la obra "El Júbilo"por encargo del Teatro de la Maestranza de Sevilla, interpretada por Esperanza Fernandez, un quinteto de cuerdas, piano, harmónica y percusión.En el 2001y el 2002 participa en la grabación y gira mundial de la película "Calle 54" dirigida por Fernando Trueba junto con el sexteto de Chano Dominguez, y en trío con Eliane Elias y Marc Johnson. En abril del 2002 realiza una gira y graba su segundo cd titulado "Cielo" en el que participan Julian Argüelles, Bernardo Sassetti y Tjitze Vogel.

      En febrero del 2003 actúa dos días en el Lincoln Center de Nueva York con el sexteto de Chano Dominguez y Wynton Marsalis, con los que vuelve a actuar en los festivales de Vitoria, del Grec, en Barcelona y en el Palau de la Música de Valencia. Ese año realiza asimismo la producción del primer disco del joven pianista flamenco Juan Cortés y la producción y arreglos sobre temas de Edith Piaf para la joven cantaora y bailaora Ana Salazar, al cual recientemente le ha sido concedido el premio a la mejor producción no francesa de la SACEM, la sociedad de autores gala. A comienzos del 2004 graba junto a Martirio, Chano Dominguez y George Mraz en el contrabajo el segundo cd dedicado a la copla española, con una Big Band y la Orquesta sinfónica de la R.T.V.E. Participa en la grabación y diseño de la percusión de la banda sonora de la película de Miguel Bardem, Incautos, con música compuesta por Juan Bardem, galardonada con el premio a la mejor banda sonora en el Festival de Cine de Málaga 2004. En septiembre del 2004 se publica el tercer CD, "Oración", en el que cuenta, además de su cuarteto habitual (Julian Argüelles, Bernardo Sassetti y Tjitze Vogel), con la colaboración del gran saxofonista Dave Liebman.

      En abril del 2006 actúa en el Teatro Central de Sevilla dirigiendo un proyecto de encuentro en el que participan Javier Colina, Ana Salazar, Michel Portal y Diego Amador. Desde el curso 2005/2006 es profesor titular en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Ha publicado el método de cajón Aprende a tocar el Cajón Flamenco y Practica el Cajón Flamenco, así como el Real Book del Flamenco Jazz, editados por RGB Visual. En Diciembre de 2007 se publica el álbum "Claros del Alma" de Ana Salazar, en el cual participa como productor, arreglista e instrumentista. En febrero de 2008 presenta su cuarto álbum titulado "Tan Cerca", grabado con los músicos de su grupo al completo.

Fuente: Klink Producciones

Respect

https://1fichier.com/?w6zg1r88n1ur270fdrnu

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Andrew Hill. 03 y 04, Change=Sam Rivers Involution. + Pax

Andrew Hill, Pax. 1965, 02 10

Comentarios

Grabado el 10 de febrero de 1965

en el Van Gelder Studio, Englewood Cliffs,

New Jersey, por Rudy Van Gelder

Masterizado en 24 bits por - Ron McMaster

Diseño de portada – Patrick Roques

Fotografía de portada y folleto - Francis Wolff

Productor - Alfred Lion

Productor de la reedición y notas de contraportada Michael Cuscuna

Las pistas de  #01 a #06  fueron publicadas en 1975

en el disco de Blue Note, BN-LA453-2, 2XLp,

Sam Rivers, Involution, 2 Lp, 1966.

Trambién publicados como  Andrew Hill ¬ Change

Las  #07 y #08 se reeditaron en 2007 en Mosaic MD7-161

The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions 1963-66

      Las primeras tres pistas del disco se tomaron de un master ecualizado de segunda generación y el resto del disco se toma de las cintas originales de Rudy Van Gelder, lo que explica los cambios en la difusión estéreo y el carácter sonoro.

         El disco fue masterizado en 24 bits.

Intérpretes

Bajo - Richard Davis

Cornet - Freddie Hubbard

Batería - Joe Chambers

Saxofón tenor - Joe Henderson

Piano - Andrew Hill

  Todos los temas compuestos por Andrew Hill

Listado:

01 - Eris (Heritage) [1521  take 8] - 10:42 min.

02 - Pax  (Image Of Time) [1520  take 7] - 07:14 min.

03 - Calliope (Deception) [1519 take 6] - 10:10 min.

04 - Euterpe (Intuition) [1518 take 2] - 07:18 min.

05 - Erato (Moon Chile) [1522 take 10] - 04:01 min.

06 - Roots 'N' Herbs [1523 take 11] - 03:42 min.

07 - Euterpe (Intuition) [alternate take 4] - 06:45 min.

7 Temas. Tiempo Total 00:49:52

flac ¬ 854 ¬ 299,52 MB

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– 0946 3 58296 2 4

Serie: Blue Note Connoisseur Series –

Formato: CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered

País: Europa Publicado: 2006

          Pax es un álbum de estudio del pianista de jazz estadounidense Andrew Hill, con actuaciones grabadas en 1965 pero no lanzadas hasta 1975 como parte de un álbum recopilatorio One for One, en el sello Blue Note. En Pax se presenta el quinteto de Hill interpretando seis composiciones originales del pianista y una toma alternativa agregada en el lanzamiento del Cd, en 2006.

AllMusic Review

by Thom Jurek

       Pax es uno de esos álbumes seminales de Andrew Hill que permanecieron encerrados en las bóvedas de Blue Note durante una década antes de que estos primeros cinco cortes fueran finalmente lanzados como parte de un paquete de doble LP en 1975, titulado One for One. El par final, grabado al mismo tiempo, no vio la luz del día hasta que apareció en las grabaciones de edición limitada de Mosaic Select Blue Note una década después. El personal de este disco es una banda de ensueño: Hill con Joe Henderson, Freddie Hubbard, Richard Davis y Joe Chambers. Todos estos músicos, excepto Hubbard, habían tocado antes con Hill, y la telepatía es simplemente sincrónica. El corte de apertura, "Eris", es un blues extenso que dura casi 11 minutos, lleno de los armónicos nudosos de Hill, y la interpretación verdaderamente ardiente de Hill y Hubbard, es uno de los mejores momentos de Hill de entre los registrados desde mediados de los sesenta. "Calliope" es un swing improvisado de tempo medio.

        Hay una asombrosa sensación de que se está estirando el minutaje e los temas. De las dos pistas finales, que son escuchadas aquí primera vez, una fue grabada sin sección de viento ("Roots 'N' Herbs", que no es el tema de Wayne Shorter) y con la percusión afrocubana y la hipnótica línea de bajo, se convierte en una balada a medio tempo curiosa incluso cuando su compás cambia y flota, y se libera antes de entrar en el ritmo de backbeat más convencional del patrón rock & roll, que Hill recoge y extiende hasta el punto de ruptura, antes de que se agote. El corte final es una alternativa interesante de "Euterpe", que no es tan diferente de su primera versión. En general, sin embargo, esta es una cita en Hill semirruda y maravillosamente ruidosa que merece una exploración auditiva seria.

Fuente:

JazzDisco.org Do you like Jazz? https://www.jazzdisco.org/

Pax

https://1fichier.com/?w6urksq0qxwgh4h5ti00

Andrew Hill, Change. 1966, 03 07

AKA

Sam Rivers, Involution

Tracks 1 a 6 publicados en Blue Note BN-LA453-2 

Sam Rivers, Involution 1966, Lp 2

 

AKA

Andrew Hill ¬ Change

Comentario

Grabado el 7 de marzo de 1966 en los Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey, N.J.

Ingeniero de Grabación Rudy Van Gelder

Masterizado en 24 bits por Ron McMaster

 

Las pistas #01 a #06 se publicaron originalmente en 1976 en el disco Sam Rivers, Involution 1966, 2 Lp, (Blue Note BN-LA453-2).

Las  #07 y #08 se publicaron en 1995 en The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions 1963-66 Mosaic MD7-161

Ha sido reeditado en 2007 como Andrew Hill, Change, en Blue Note, con dos versiones alternativas como temas extra.

Intérpretes

Bajo - Walter Booker

Batería - J. C. Moses

Piano - Andrew Hill

Saxofón tenor - Sam Rivers

Notas

Los lados "A" y "B", fueron grabados en Englewood Cliffs, Nueva Jersey

el 17 de marzo de 1967 y publicado como Sam Rivers, Involution, 2 Lp, 1966.

Los lados "C" y "D" se grabaron el 7 de marzo de 1966 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, y se lanzaron en el áalbum The Andrew Hill Quartet, Change, de  1976

Todos los temas compuestos por

Andrew Hill

Listado:

01 - Violence - 11:07 min.

02 - Pain - 03:53 min.

03 - Illusion - 05:54 min.

04 - Hope - 07:17 min.

05 - Lust - 05:16 min.

06 - Desire - 06:33 min.

Bonus track on CD reissue

07 - Violence (alt. tk) - 07:02 min.

08 - Desire (alt. tk) - 08:31 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:55:33

flac ¬ 910 ¬ 339,08 MB

Reseñas

Andrew Hill ‎– Change

AKA

Sam Rivers – Involution

Sello: Blue Note ‎– 0946 3 85190 2 7

Serie: Blue Note Connoisseur Series –

Formato: CD, Album, Reissue, Limited Edition

País: US Publicado: 2007

Género: Jazz Estilo: Free Jazz

Photography de portada y folleto Francis Wolff

Productor Alfred Lion

Productor del original y de la Reedición, y notas de contraportada Michael Cuscuna

      Change es un álbum de estudio del pianista de jazz estadounidense Andrew Hill con actuaciones grabadas y programadas para su lanzamiento en 1966 en el sello Blue Note. El álbum estaba originalmente programado para su publicación en 1967 como BST 84233, pero se retrasó hasta 1975, cuando las pistas aparecieron bajo el nombre de Sam Rivers, como parte del LP doble Involution, que las combinó con pistas grabadas bajo el liderazgo de Rivers que eventualmente vería el lanzamiento como  Dimensions & Extensions. El primer lanzamiento bajo el nombre de Hill ocurrió en 1995 como parte de la caja de Mosaic The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions (1963-66). El álbum presenta al cuarteto de Hill interpretando seis composiciones originales de Hill. En 2007, se agregaron dos tomas alternativas al lanzamiento del Cd de 2007, previamente incluidas en el set de Mosaic. La primera, una toma más corta de "Violence", fue inicialmente elegida como pista master de la pieza.

Sam Rivers – Involution

Fecha de grabación 7 de marzo de 1966-17 de marzo de 1967

en Nueva York, NY

Fecha de lanzamiento: junio de 1976

Género Jazz. Estilos Avant-Garde Jazz, Post-Bop

Sam Rivers, Involution

AllMusic Review

by Scott Yanow

      Este doble LP, que salió a la luz en 1975, contiene dos sesiones superiores (y previamente inéditas) protagonizadas por el gran saxofonista tenor Sam Rivers. En realidad, una de las citas fue dirigida originalmente por el pianista Andrew Hill, quien actúa en un cuarteto con Rivers, el bajista Walter Booker y el baterista J. C. Moses. Si bien el disco tiene seis de los provocativos originales de Hill, el otro álbum (que une a Rivers con el alto James Spaulding, el trompetista Donald Byrd, el trombonista Julian Priester, el bajista Cecil McBee y el baterista Steve Ellington) presenta seis de las composiciones del saxofonista tenor. Estas actuaciones muy aventureras (algunas de las mejores citas de avant-garde de Blue Note) son a menudo intensas y siempre aventureras. Esta estimulante música se encuentra entre las grabaciones más importantes de Sam Rivers.

Andrew Hill Quartet. Change

AllMusic Review

by Thom Jurek 

      La edición de 1966 del Andrew Hill Quartet incluyó al saxofonista Sam Rivers, al bajista Walter Booker y al baterista J. C. Moses. Este grupo grabó la que sería la primera de las cuatro sesiones "gratuitas" de Andrew Hill para Blue Note. Los otros tres fueron todos grabados en 1967 y fueron sesiones de piano solo. Dos de esas citas, junto con un Lp de Artist House fueron lanzados en la caja de Mosaic Select de Andrew Hill. La cita clásica, brillante y todavía fuera de Hill, Dance with Death de 1968, con Joe Farrell, Charles Tolliver, Victor Sproles y Billy Higgins, no se publicó hasta 1980 e hizo su primera aparición en disco compacto en 2004.

      El cambio tiene una historia interesante en el sentido de que no fue lanzado en el momento de la grabación y permaneció enlado hasta 1975, cuando se publicó bajo el nombre de Sam Rivers como parte de un doble de Blue Note  que se integraba en un conjunto de dos LP llamado Involution.

      El otro disco fue una cita de 1967 dirigida por Rivers y con una banda diferente, que llegó a las estanterías en formato Cd en 1998 bajo el título Dimensions and Extensions. El cambio, tal como se grabó y editó (incluso se le dio un nuevo número de catálogo, 84233), se complementa aquí con dos pistas adicionales. Toda esta música fue publicada previamente en Cd en edición limitada (y ahora agotada) como The Complete Blue Note Andrew Hill Sessions (1963-66). Esta banda toca "al aire libre", pero no es "free jazz" en el sentido original del término. De hecho, es música compuesta aumque con mucho espacio para la improvisación, y uno no necesita ir más allá del corte de apertura de 11 minutos, "Violence", donde los acordes de Hill se encuentran detrás de un solo de apertura de Rivers. Hill toma el solo de Rivers, citando al modo stride piano blues y algo de Thelonious Monk, luego entra en un dúo puntiagudo con el saxofonista antes de un solo de bajo y Hill entrando con clavecín. Rivers vuelve a meter la cabeza y la vuelve a mover hacia los márgenes.

      Esta ardiente interacción es un largo ejemplo de lo que les espera a aquellos que nunca antes se han encontrado con esta música. Es Hill en su momento más intenso y concentrado, con un grupo de intérpretes ansiosos que eran todos excelentes oyentes. Por el contrario, "Pain", la segunda pista del álbum, se siente como cualquier cosa menos como un tema swing, similar a Monk, antes de que Sproles se haga cargo con un solo de bajo que mantiene el tema a la vista. Rivers no está presente aquí en absoluto; es un número de trío que avanza y trota con un solo de piano asesino de Hill.

      El saxofonista no vuelve a entrar en escena hasta la mitad del siguiente corte, "Ilusión", con un motivo rítmico con tintes latinos y una maravillosa interpretación de Moses. Cuando Rivers entra, su puntal melódico, cortesía de compositor, se siente como un hermoso guiño a Ornette. Y así va con un deleite tras otro, incluida una hermosa balada en trío llamada "Lust" que puso fin al álbum original. Esta es una de las citas "free" más estructuradas de toda la década de 1960. Es una pena que este conjunto no haya podido efectuar más grabaciones juntos, porque al final del álbum se siente como si recién estuvieran comenzando a hacerlo. Hill nunca llegó a ver salir sola esta cita en disco, ya que  fallecería mes y medio antes.

04-Change.AKA.Involution

https://1fichier.com/?syrl2rz7fhtjzgme2msq

03-Pax

https://1fichier.com/?w6urksq0qxwgh4h5ti00

 

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Wynton Kelly, Kelly Great . 1960

Wynton Kelly ¬ Kelly Great (Vee-Jay VJLP 1016) 1960

Grabado en Fine Sound, NYC, el día 12 de Agosto de 1959

Notas de contraportada Julian "Cannonball" Adderley

Fotografía de Chuck Stewart

Intérpretes

Lee Morgan, trompeta;

Wayne Shorter, saxo tenor;

Wynton Kelly, piano;

Paul Chambers, bajo;

Philly Joe Jones, batería.

Listado de Temas:

Cara A

01 – Wrinkles [59-1220] - 07:58 min.

Composición de Wynton Kelly

 

02 - Mama "G" [59-1222]- 07:34 min.

Composición de Wayne Shorter

Cara B

03 - June Night [59-1221- 08:12 min.

Composición de Baer, Friend

04 - What Know [59-1223- 07:51 min.

Composición de Lee Morgan

05 - Sydney [59-1224] - 04:01 min.

Composición de Wayne Shorter

5 Temas. Tiempo Total 00:35:36

flac ¬ 664 ¬ 174,99 MB

RipPor ¬ Napi#21

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas

Wynton Kelly-1960–Kelly Great

Sello: Vee Jay Records ‎– LP-1016 and ‎– VJLP-1016

Formato: Vinyl, LP, Album, Misprint, Mono

País: US Publicado: 1960

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Remaster digital – Cozy Noda

Wynton Kelly, Kelly Great.

Notas originales de contraportada, por Julian "Cannonball" Adderley

    Cuando Sid McCoy de Vee Jay Records le preguntó a Frank Strozier (fenomenal joven saxofonista alto) sobre quién deseaba que tocara el piano en su cita de grabación, Frank inmediatamente dijo Wynton Kelly. Así respondieron Bill Henderson y Paul Chambers. Es casi imposible evaluar el papel que desempeña Wynton Kelly en una banda porque tiene una calidad de control en una sección rítmica como la que tuvieron Phil Rizzuto o Eddie Stanky en un equipo de béisbol. Muchos oyentes de jazz desconocen que cualidades tan intangibles como el fuego y el espíritu marcan el margen entre la grandeza y lo "simplemente bueno". Los principales músicos de jazz, como Dizzy Gillespie y Miles Davis (el empleador actual de Wynton) son conscientes de este hecho. Hace poco Miles Davis hizo un disco con otro pianista, que en ese momento era miembro de su banda [Bill Evans, el álbum era, por supuesto, Kind of Blue), pero agregó a Wynton en una selección ["Freddie Freeloader") explicando que Wynton Kelly es el único pianista que puede hacer que esa melodía despegue.

    Pero ¿Qué navega en Wynton Kely que le hace tan diferente? Como muchos otros músicos excepcionales, comenzó a tocar en público a temprana edad. Tocaba pian y órgano cuando era niño en las iglesias de Brookiyn, Nueva York. Desarrolló interés por el jazz y, a los catorce años, tocaba profesionalmente con Ray Abrams y Cecil Payne. Durante los siguientes dos años desarrolló un estilo original mientras tocaba con varios grupos y a los 18 "llegó" cuando lo contrató Dizzy. Wynton es uno de esos legendarios músicos de jazz de los que todo el mundo ha oído hablar pero pocas personas realmente conocen. Dizzy ha cantado sus frases a otros músicos durante muchos años y en veintiocho, Kelly es un veterano de muchas bandas. Su oscuridad parcial puede deberse a circunstancias tales como una carrera intermitente de ocho años como acompañante de la cantante Dinah Washington. Sin embargo, ese trabajo no ha limitado su alcance, porque no solo es un excelente acompañante de una cantante, es también quizás el mejor acompañante de solistas  de jazz instrumental. 

    El "nuevo orden" de jóvenes solistas de jazz está influenciado en gran medida por el estilo de interpretación de "impresiones armónicas" tipo Sonny Rollins o John Coltrane. Si bien la mayoría de estos jóvenes músicos todavía están buscando identidades dentro de este contexto, Wayne Shorter, aunque aún no es muy conocido, ya ha establecido su propio "sonido". Su compañero en Jazz Messenger, Lee Morgan, a los 21 años, es un veterano con cuatro años en el jazz de las grandes ligas. Dizzy Gillespie, su propio grupo y Art Blakey.

    Philly Joe Jones es probablemente el baterista más popular del "elemento de la cadera" (el Me encantó el grupo Sonny Rolins hace diez años. Él, junto con el fenomenal bajista Paul Chambers, ganó un estatus gigante con el Quinteto y el Sexteto de Miles Davis de los últimos cinco años. 

    Su álbum muestra efectivamente el papel dual de Wynton Kelly. No tiene mayor espacio en solitario que cualquier otra persona, pero su presencia es obvia en todo momento. En What Know de Lee Morgan, un blues menor inquietante, son dignos de mención los fll-ins terrosos que usa Wynton, que complementan los rellenos de batería de Philly Joe. "Sydney" es una técnica de balada no melódica. "Mam G" también de Wayne, es una composición muy interesante. Comparte tonalidad de dos tonalidades. Wynton maneja la "comp" politonal (abreviatura de acompañamiento en la jerga del jazz) con una facilidad excepcional. Demuestra su rara habilidad para anticipar el movimiento de un solista. Chambers arco solo es sobresaliente. "Wrinkles" de Wynton sirve para recordarle a uno de su niñez en Brooklyn (en las iglesias). Después de un poco de humorístico Lee Morgan, Wynton lleva el solo de Wayne Shorter a un clímax mediante el uso efectivo de la dinámica. En todo momento, Paul demuestra con una línea de bajo firme e interesante por qué es el bajista más popular entre los músicos de jazz. El coro de gritos de Wynton no es diferente de una gran banda. "June Night" bien puede convertirse en una de las melodías más explotadas en el ritmo de rebote medio. Las presentaciones de Philly Joe con pinceles son muy efectivas. Lee Morgan presenta su solo silenciado con una rotura de media válvula entrecortada única. Wynton hace ejercicios de balanceo de la mano izquierda al estilo de Jamal para su propio solo.

    Tuve el placer de trabajar con Wynton Kelly en el Sexteto de Miles Davis y conocer de primera mano su grandeza. Estoy seguro de que al escuchar este álbum, muchos entusiastas del jazz compartirán con la mayoría de los músicos de jazz moderno la opinión de que Wynton Kelly es, verdaderamente, El Gran Kelly.

Notas originales de contraportada, por Julian "Cannonball" Adderley

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/kelly-great-mw0000094255

by Scott Yanow

    El pianista Wynton Kelly se une al trompetista Lee Morgan, al saxofonista tenor Wayne Shorter, al bajista Paul Chambers y al baterista Philly Joe Jones para una excelente cita de hard bop avanzado. Hay cuatro originales (todos virtualmente olvidados décadas después) de Kelly, Shorter y Morgan, pero el único estándard, una versión divertida de "June Night" (que tiene una trompeta morbosa de Morgan), es lo más destacado. Con sus 35 minutos, esta reedición en Cd de un Lp anterior es bastante breve, pero lo que hay aquí en la sesión anteriormente rara debería satisfacer a los coleccionistas del estilo.

Wynton Kelly, Kelly Great.

Wynton Kelly is truly, KELLY GREAT. 

Liner Notes, By Julian "Cannonball" Adderley

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/kelly-great-mw0000094255

JAZZDISCO.org Do you like Jazz?

https://www.jazzdisco.org/wynton-kelly/catalog/#vee-jay-vjlp-1016

188 MB

https://1fichier.com/?a7w4hnkzgthzszgg9h6d

 

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Art Blakey.03 Meet You

Art Blakey & The J. Mssgrs, Meet You At The Jazz Corner Of The World. 1960

Sello: Blue Note ‎– 7243 5 35565 2 5

Serie: RVG Edition –

Formato: 2 × CD, Album, Reissue, Remastered, Compilation

País: Europe Publicado:

 Género: Jazz Estilo: Post Bop

Recorded live At Birdland (“the jazz corner of the world”)

New York, NY, on September 14, 1960, By Rudy Van Gelder

Mastered At Cohearent Audio, By Kevin Gray

Lacquer Cut At Cohearent Audio By KPG

Producer Alfred Lion

Intérpretes:

Bajo – Jymie Merritt

Batería – Art Blakey

Piano – Bobby Timmons

Saxo Tenor – Wayne Shorter

Trompeta – Lee Morgan

Listado de temas

Volumen 1

1-1 Announcement By Pee Wee Marquette 1:06

1-2 The Opener 8:29

Compuesto por Hank Mobley

1-3 What Know 10:26

Compuesto por Lee Morgan

1-4 The Theme 1:37

1-5 Announcement By Art Blakey   0:21

1-6 Round About Midnight   9:44

Compuesto por Thelonious Monk

1-7 The Breeze And I 1  0:38

Compuesto por Stillman, Lecuona, Camarata

Volumen 2

2-1 Announcement By Pee Wee Marquette & Art Blakey 1:01

2-2 High Modes 13:09

Compuesto por Hank Mobley

2-3 Night Watch 8:34

Compuesto por Hank Mobley

2-4 The Things I Love 8:26

Compuesto por H. Barlow, L. Harris

2-5 The Summit 9:26

Compuesto por Wayne Shorter

2-6 The Theme 1:35

Made By takt.eu – 2100001690144

Grabado, y remasterizado de 2001, por Rudy Van Gelder

Notas - Leonard Feather

Notas de la reedición de 2002 - Bob Blumenthal

Productor - Alfred Lion

Fotografía de - Francis Wolff

Productor de la reedición - Michael Cuscuna

Grabado en vivo en el Birdland de New York City,

el día 14 de septiembre de 1960.

Todas las transferencias de las cintas analógicas

a las digitales se realizaron con una resolución de 24 bits.

Disco Uno originalmente publicado como Blue Note BST 84054 (Volumen Uno).

Disco Dos  publicado originalmente como Blue Note BST 84055 (Volumen Dos).

(Nota: los casos ocasionales de pico de distorsión son los que se encuentran en la grabación original)

Volume 1

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/meet-you-at-the-jazz-corner-of-the-world-vol-1-mw0000762649

by Lindsay Planer

      Este es el primero de dos volúmenes que presentan la encarnación, a menudo documentada, de los Jazz Messengers a finales de los 50 y principios de los 60, con Lee Morgan (trompeta), Wayne Shorter (saxo tenor), Bobby Timmons (piano) y Jymie Merritt (bajo). Como siempre, el combo está liderado por los agresivos repiqueteos de Art Blakey (batería). Aquí todos los oídos están sintonizados con la proverbial "piedra angular del  jazz mundial", más conocido como Birdland, donde el quinteto ofrece una sana muestra de su catálogo concurrente. Aunque la grabación en vivo sufre un poco de distorsión, que parece estar en la cinta master en lugar de ser un defecto de fabricación, la calidad general de la interpretación minimiza significativamente todas y cada una de las anomalías de audio. Después de una entusiasta introducción del maestro de ceremonias del Birdland, el muy afable Pee Wee Marquette, la banda presenta el fácil boppin de Hank Mobley y apropiadamente titulado "The Opener", que está marcado por una conmovedora interacción entre Shorter y Morgan. 

     Los cambios de blues sincopado que impulsan el propio "What Know" de Morgan reflejan sus habilidades como el compositor por excelencia de estos Jazz Messengers. Incorpora sus sólidas habilidades de improvisación de swing en un intercambio abierto y libre de ideas sonoras, no solo con Shorter, cuyos solos suenan comparativamente forzados a veces, sino también con la sección rítmica, sólida como una roca, que está dirigida por las señales sónicas de Morgan. La segunda mitad del disco contiene algunos de los cortes más inspirados que se encuentran en cualquiera de las entregas de Meet You at the Jazz Corner of the World. La interpretación melódica y sensible de "'Round About Midnight" se encuentra entre las mejores versiones del estándar Thelonious Monk. 

     Una vez más, Shorter y Morgan bromean sin problemas de un lado a otro, y este último ejecuta una fluidez que contrasta con las respuestas angulares de Shorter. Un animado "The Breeze and I" concluye esta edición, lo que le da a Timmons la oportunidad de estirar y motivar el intercambio de ideas musicales con solos que están bien colocados y que también se sientan cómodamente en el contexto de este combo de metales.

     El gran volumen de lanzamientos de Art Blakey & the Jazz Messengers ha oscurecido Meet You at the Jazz Corner of the World en el contexto de la plétora de discos en vivo igualmente clásicos. Dicho esto, ambos volúmenes son una adición bienvenida a la biblioteca de la mayoría de los amantes del jazz.

Volume 2

AllMusic Review 

https://www.allmusic.com/album/meet-you-at-the-jazz-corner-of-the-world-vol-2-mw0000526448

by Lindsay Planer

      Art Blakey y los Jazz Messengers están de vuelta en el Birdland en esta segunda entrega de Meet You At The Jazz Corner Of The World, 1961. Más de media década después de grabar la obra maestra del bop seminal A Night At Birdland, 1954, el combo, que luce a Lee Morgan (trompeta), Wayne Shorter (saxo tenor), Bobby Timmons (piano) y Jymie Merritt (bajo) regresó a sus antiguos terrenos pisoteando en los cinco cortes incluidos en este disco. La banda se tambalea bajo el ritmo autoritario de Blakey, quien fundamenta el liderazgo emergente de Morgan y Shorter. Si lados como los "High Modes" de Hank Mobley, que impulsan este esfuerzo, son una indicación, la pareja también parece estar aprendiendo de la experiencia de simplemente interactuar entre sí. Este tipo de "entrenamiento en el trabajo" se convirtió en un elemento esencial en los Mensajeros e impulsó a núsicos como Shorter a la órbita de Miles Davis.

     Durante su mandato con Blakey, el estilo de interpretación lírico característico de Wayne se puede escuchar emergiendo activamente durante estas grabaciones. Contrastan los solos e improvisaciones ágiles y melodiosos de Morgan, que se entrelazan a través de las pulsantes e hipnóticas líneas de bajo de Jymie Merritt en los "High Modes" antes mencionados. "Night Watch", otra composición de Mobley, es un lado sincopado e infecciosamente rítmico que destaca la creciente comprensión de Shorter de sus inmensas habilidades de improvisación. Una vez más, estas habilidades le permitirán al músico desarrollarse rápidamente como el instrumentista intrépido que ayudó a revolucionar el jazz moderno con Miles Davis a mediados de los sesenta.

     El Lp concluye con una entusiasta interpretación de "The Summit" de Shorter, que se convertiría en un estándard para esta encarnación particular de los Jazz Messengers. Una vez más, las líneas vuelan rápida y furiosas entre Shorter y Morgan con Timmons anclando de forma segura a los solistas a la sección rítmica igualmente involucrada. Tanto el primer como el segundo volumen de Meet You at the Jazz Corner of the World se recopilaron en una edición de dos CD de Rudy Van Gelder. Esta reedición de 2002 incluye un ensayo recién entintado del historiador del jazz Bob Bluementhal, así como reproducciones de las notas originales de Leonard Feather. Los entusiastas deben tener en cuenta que la distorsión sónica es inherente a las cintas maestras e inevitable en la reedición. Sin embargo, esto no debería desanimar a las partes interesadas ni a los coleccionistas.

Volumen 1 y 2

https://1fichier.com/?ly7usn54vd29dn42gso4

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