Hace unos días, comentaba con Timm en un post de Los Fiordos, que en los 60’s yo no estaba para músicas (era muy nano)
Pertenezco, más bien, a las generaciones acunadas en las músicas de los 70’s. Y no era fácil escuchar cosas con calidad en España. El mercado lo copaban los más insulsos protagonistas, con lo más reaccionario que el régimen podía manejar (¡¡¡existía la censura, no es un espejismo!!!). Había que bucear largo rato en la radio para conseguir escuchar algo decente y ¡ni soñar en la cantidad de emisoras actual!
Por las noches, a buscar “Radio Luxemburg” para adivinar los títulos e intérpretes, ya que de inglés. . . goodbye macarrónico, y justito. Todo para poder degustar el “Maggie May” en lugar del “María Isabel”. Recuerdo con agrado el programa “Tino Show” de Constantino Romero (aunque cuando vi la peli “American Graffiti” comprendí que el estilo era el del disc-jokey de radio norteamericano “Wolfman Jack”) la música era de lo mejorcito que se podía escuchar en el espectro del país.
Comencé a interesarme por las pocas cosas que de rock digno se hacían en mi propio idioma, porque los cantautores adolecían de poca música, tocaban la guitarra a muñón, sin concesiones a otra cosa que no fuera la letra. Sí me interesaba la poesía, pero en cuanto a la presencia de ella en música, echaba en falta precisamente eso, la música. Desde luego, prefería escuchar a Luis Pastor que a Bob Dylan, aunque sólo fuera porque al primero le podía entender sin recurrir a traducciones (las hacía muy a menudo) y en cuanto a gustarme el empleo de la voz, ni uno ni otro me convencían, no veía yo nada, más allá de lo que me gustaran sus letras, y ¡buscaba otras sensaciones!
Mientras me aficionaba a Led Zepp, Uriah Heep, Gong, o yo qué sé quien más, me interesaba también por grupos nacionales de corta y poca proyección, Aguaviva, Solera y/o C.R.A.G., Victor y Diego, Hilario Camacho, Las Madres del Cordero (y demás proyectos de Moncho Alpuente), Smash, Silvio, Máquina, Cerebrum, Lone Star, Om, Tapiman . . .
Llegó la transición y con ella la explosión del rock periférico. En cada provincia había uno o varios grupos con mucho que decir, como contraposición, quizá, al excesivo centralismo imperante lustros anteriores. No citaré ninguno, porque se me van a quedar muchos en el tintero, seguro, pero hubo mucho, bueno y bonito en aquellos años.
En este contexto (y a pesar de saltarme la flecha cronológica, a la que quizá vuelva en próximas ocasiones) en 1980 cae en mis manos un Lp de una extraña gente, algo parecido a una agreste tribu de benditos iluminados por aromas cannábicos, Tabletom, con un disco que resumía el eclecticismo de mis gustos, y mucho más Mezclalina.
Largo desarrollo de los temas (sólo cinco en el Lp, con 38 escasos minutos), influencia de estilos diversos pero con una marcada deriva hacia el JazzRock con aromas andaluces fuertemente enraizados en lo arabico-mediterráneo, fue un disco que repetí la escucha cientos, quizá miles de veces en, y a partir de, 1980.
Dicen las malas lenguas que Tabletom se forma en Málaga en 1976 en el entorno de un grupete de amigos. Roberto González “Rockberto”, Pedro Ramírez “Perico” y José Ramírez “Pepillo” son el núcleo que ha permanecido portando el nombre durante más de 30 años, aunque nunca fueron trío, sino un nutrido grupo con potente y variada instrumentación, destacando la fuerza de saxo y flauta de “Pepillo”, los guitarrazos de su hermano “Perico” y la excéntrica voz solista de “Rockberto” desgranando insolentes versos, varios de ellos, según he sabido después, producto del ingenio del poeta malagueño Juan Miguel González, de quien no estaría de más conocer algo de su producción poética; tengo entendido que merece la pena dedicar unos minutos a leerle, tarea pendiente por mi parte . . . ¡me estoy desviando! [por cierto . . . ¿cuál era el tema? jejejeje, qué manera de desvariar la mía!!!]
El caso es que Tabletom ha sido más intermitente que el Guadiana y menos accesible que Mr.Invisible en pelotas en una fiesta de disfraces, pero después de treinta y cuatro años siguen firmando discos con el mismo nombre, además de los proyectos de sus integrantes, tales como el Ramírez Brothers Band, grupo de jazzfussion, y los varios de música clásica de los Ramírez, ya que ambos se mueven en el entorno de la música clásica, son profesores del Conservatorio de Málaga. Aunque por Andalucía son míticamente conocidos, nunca han tenido éxito masivo, y su canción más popular lo ha sido por la versión que hicieron Extremoduro (“Me estoy quitando”). En palabras del propio Roberto, quizá el secreto de la longevidad del grupo sea el "no haberse comido un torrao".
La formación actual parece ser, más o menos, esta:
Roberto González - voz; Pedro Ramírez (Perico) - guitarras; José Ramírez (Pepillo) - saxos y flauta; Agustín Carrillo - saxos y flauta; Nono Higueras 1º y Manuel Arrabal - batería; Carlos Becerra - bajo; Augusto Jurado - teclados; además de Juan Miguel González y sus poemas (esto es cosecha mía, porque aunque ellos citan en alguna entrevista su afinidad con Juan Miguel, no creo que figure en sus discos como integrante sino como autor de ciertas letras, pero el carisma del grupo no se concebiría sin esas letrillas, como en "Tango", "La parte chunga", "La del manojo de cuervos" "Guadalmedina", "No tengo ná" o "Sierra de Ronda")
Reup By Request. Originalmente publicado el 10 de Febrero de 2019, 18:33 horas
No voy a hacer una descripción de los temas. Todos y cada uno de ellos me impactaron por lo musical y por el descaro de las frescas letras que te golpean tanto como la fuerte base rítmica del disco, con una potentísima batería y un brillante bajo que no nos dan un minuto de tregua para bajar la guardia.
Me gustó mucho y me sigue gustando, a pesar de que siempre pensé que el Lp tiene un sonido muy raro. Me pareció que la “disquera” no sólo no les promocionó (¡¡¡parece ser que sólo editaron 600 ejemplares!!!) sino que no se tomaron la molestia de llevar a cabo una producción cuidada, porque se notan cambios de volumen, tanto en la voz (que puede ser debido a no mantener la misma distancia frente al micro) como en la base rítmica y varios fraseos de viento. Y el sonido no es nada claro para la tecnología que ya había en 1980. Apostaría a que no tuvieron muchas horas de estudio, o que las mezclas se hicieron en muy pocos días, sin meditar demasiado los arreglos.
Quizá, gracias al Santo Patrón Intelnettteeee, tengamos suerte y haya alguien que conoció el proceso de grabación (o ellos mismos, aunque es de iluso el pensar que se enterarán de tan mísero post) y nos cuenta algo al respecto.
El caso es que hace unos meses no se quién me preguntó si vendía el vinilo, de donde deduje que hay interés por él, algo más que mi puro y anecdótico gusto por esa musiquilla.
De momento os presento este, a pesar de los pesares, delicioso disco, para que con Mezclalina, entre un soplo de brisa fresca a nuestra discoteca, treinta años después de su aparición.
VinyloRipeao (Incluye Fotografías del Lp)
Temas compuestos por Tabletom
Listado
Cara A
01 - Tipos Duros (En memoria de Piyayo) - 04:19 min.
02 - Ininteligible - 07:22 min.
03 - Mezclalina - 07:21 min.
Cara B
04 - Zero Zero - 09:46 min.
05 - La Guerra (Contra la guerra) - 08:53 min.
5 Temas - Tiempo Total: 00:37:41
Incluye Bonus en avi:
01 - "Entrevista y actuaciones de la banda malagueña. Tabletom en la "música contada" en cines Yelmo"
02 - "Recuerdos del Futuro, un documento realizado a Tabletom bajo la dirección, idea y guión de Victoriano Moreno, durante la estancia del grupo en los Estudios de Grabación Coín Record en diciembre de 2000. Producciones El Toro que Empuja P. V."
03 - "Rockberto, invitado al programa El Vagamundo de Canal2 Andalucia, entrevistado por Jesús Quintero. En el programa también participa Miguel Angel Rodríguez "El Sevilla", cantante del grupo Mojinos Escozíos. Después de mucho buscarlo, finalmente hemos podido localizar este gran documento gracias al amigo Juanmi de la Fuente que nos ha proporcionado la grabación completa del que hemos extraído la participación de Rockberto".
“Lone Star ha crecido. Dejó las versiones para hacer su música y triunfó. Cantó en español y en inglés.
Fue más allá y un día nos dió jazz, no jazz evolutivo, para “intelectuales”... únicamente jazz standárd, simple y puro jazz, un intento más por “enseñar”. Creo que alguien se lo agradeció”
De las notas originales de contraportada del Lp “Adelante. Rock en Vivo”, por Jordi Serra i Fabra, 1973
Lone Star En Jazz. 1968
Autocrítica de los intérpretes.
Rafael de la Vega, Enrique López, Joan Miró, Pedro Gené, 1968
Desde nuestros principios, el Jazz ha sido algo que ha estado siempre con nosotros, en nuestras conversaciones, en nuestro pensamiento, en nuestras discotecas y en nuestro corazón, ¡Cuántas tardes después de un ensayo normalo del conjunto, nos hemos quedaddo interpretando motivos de Jazz, y hemos perdido la noción del tiempo! El Jazz es nuestra más grande afición, una afición que permite liberar nuestro espíritu , transformar en improvisación musical nuestros problemas o nuestras alegrías. El Jazz es algo tan grande, que después de una sesión, puedo uno salir como nuevo, con verdaderas ganas de vivir o quizá más hundido en la incertidumbre.
Nosotros pretendemos ser un grupo que interpreta música moderna y lógicamente, para poder hacerr Jazz con verdadera propiedad, no deberíamos hacer otra cosa. Sin embargo, se da el caso que nos gustan las dos facetas y creemos, desde luego, que haciendo Jazz podemos perfeccionar en mucho nuestras composiciones e interpretaciones de música moderna.
De todos modos, nunca nos cansaremos de decir, para evitar malos entendidos, que los Lone Star son un conjunto de música moderna que hace Jazz por afición. Eso deseamos siempre que quede muy claro.
De cualquier manera, creemos muy sinceramente, que el Jazz no debe ni puede morir. En España, afortunadamente hay algunos seguidore, pero ... jóvenes muy pocos ¿qué pasará dentro de unos años? Si la juventud no se interesa por el Jazz, se perderá la afición porque no habrá aficionados. Nosotros creemos que el Jazz debe perdurar a través del tiempo, como la ópera o la música clásica; así sucede en todos los países y, evidentemente, para que perdure no cabe duda de qye ha de interesar a la juventud. Y para que el Jazz le interese a esa juventud, ha de ser un Jazz interpretado también por jóvenes que lo hagan asequible, sencillo, comercial, . . . que guste incluso al quien no sabe o entiende. En este justo punto es donde tratamos de situarnos con la esperanza de abrir algún que otro oído para el Jazz, para ese Jazz que en España se muere.
Para terminar, deciros que este Lp no pretende ser nada complicado, más bien comercial y muy variado. Incluímos HotJazz, blues, Jazz tradicional y CoolJazz. De esta manera, cualquiera podrá formarse su propia idea de lo que es Jazz, y analizar si le gusta o no.
Firmado
Rafael de la Vega, Enrique López, Joan Miró, Pedro Gené
Grabado en 1968, "En jazz" es el Lp más atípico de los grupos españoles de los sesenta. Transformados en vigoroso cuarteto de jazz: vibráfono, piano, contrabajo y batería, Lone Star tocan stándards, Mozart y Pau Casals. También hay rhythm and blues: Pedro Gené canta a Ray Charles en 'Believe To My Soul'
Lone Star. Adelante Rock En Vivo, 1973
7 Temas. Tiempo Total 00:30:37
flac ¬ 827 ¬ 191,40 MB
Comentario
“Escuchad este álbum de rock. No es un grupo más. No es un disco más. Son Pedropiano, Sebastiánbajo, Luisbatería y Juanguitarravibráfono... cuatro entes únicos que convergen en un punto común llamado Lone Star.
La estrella solitaria del firmamento musical español”
Jordi Serra I Fabra, 1973
Grabado por J. Sirvent y R. Pochel día 16 de Abril de 1973
en directo en los Estudios Gema 2, Barcelona
Productor A. Mas Aguado
Diseño Miguel Angel Ruiz
Dirección de Jorge Doncos
Notas de contraportada, Jordi Sierra i Fabra
Intérpretes:
Bajo, Coros, Sebastián Sospedra
Batería, Percusión, Coros, Luis Masdeu
Guitarra solista, Vibráfono, Juan Miró
Voz solista, Piano, Pedro Gené
Composiciones de
Sebastián Sospedra, Luis Masdeu, Juan Miró, Pedro Gené
Listado
01 - ¡Adelante! - 04:46 min.
02 - It's saturday night - 04:26 min.
03 - Canta conmigo rock and roll - 04:23 min.
04 - That old rock and roll band - 05:07 min.
05 - I Wanna Be With You - 04:49 min.
06 - Let´s Rock Together - 03:42 min.
07 - Up The Highway - 03:24 min.
7 Temas. Tiempo Total 00:30:37
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RipPor ¬ Napi#02
Lone Star. Adelante Rock En Vivo
Sello: Unic – 5507-VS, EKIPO – 5507-VS
Formato: Vinilo, LP, Album, Stereo
Publicado en España en 1973
Género: Rock Estilo: Classic Rock, Rock & Roll
Notas originales de contraportada por
Jordi Serra I Fabra, 1973
Creo que todos acabamos afónicos ese día.
Dieciséis de Abril, al atardecer, en los Estudios Gema de Barcelona. Cuatro músicos y un puñado de amigos grabando juntos un álbum de rock. En vivo.
El álbum es éste. Los amigos somos todos, los de hoy y los de hace diez años, cuando España aún vestía el pantalón corto de la música pop.
Lone Star ha crecido. Dejó las versiones para hacer su música y triunfó. Cantó en español y en inglés. Fue más allá y un día nos dió jazz, no jazz evolutivo, para “intelectuales”... únicamente jazz standárd, simple y puro jazz, un intento más por “enseñar”.
Creo que alguien se lo agradeció.
Sin embargo, en diez años, Lone Star ha seguido siendo un grupo de rock, cuatro muchachos que en el fondo de su pentagrama cerebral, en un rincón de su ser, han sentido el rock, como tantos otros, y lo han hecho base y expresión de su (de nuestra) generación.
Olvidando los singles, la evolución del grupo se manifiesta de forma sólida y palpable en sus últimos tres Lps, “Spring 70”, “Es Largo el Camino” y este que tienes en tus manos, con la peculiaridad de que precisamente éste... es distinto, no es un paso más en una carrera, ni ha pretendido ser “el mejor álbum”, no es más que ... un buen Lp de rock, lisa y llanamente.
¡Y es tanto!
Es curioso pensar que en diez años, Lone Star se ha convertido hoy en un grupo más veterano en aspecto de tiempo y trabajo. En el transcurso de esta década el mundo ha sufrido un intenso y contínuo cambio, como Lone Star desde el día en que Pedro fundó el grupo hasta la entrada de Sebastián en Febrero de 1972. Pero personalmente jamás he visto cuatro MÚSICOS tan cohesionados como ellos, cuatro intelectos tan claros.
Pedro y su intensa formación musical. Juan y su contínua búsqueda de sonidos. Luís y su tranquilidad. Sebastián y su personalidad, tan humana.
Una vez Lone Star tuvo un número 1. Fue en Venezuela, con “The House of the Rising Sun”, hace una eternidad.
En España no.
Mi Lp, casi cincuenta años conmigo
En España, Lone Star ha sido siempre “ese buen grupo”, el de más personalidad, el de mejor técnica, el más profesional, el más resspetado, el más reconocido como número 1, pero sin “números 1”. Curioso.
No es una opinión mía, movida por la amistad. Es la opinión recogida en muchos años de hablar con gente, músicos y público normal. Diez años sin la gloria de los millones, pero con el grato sabor del sudor propio en un escenario, a diario, comunicando estímulos y sensaciones a través del sonido.
Lone Star nos ha demostrado más que nunca en este álbum, los adjetivos que han merecido en diez años. Una sola toma dividida en dos partes (la primera doble porque tuvo que repetirse) y un Lp de rock, sencillo, sin trucos, sólo con la intensidad y el poder expansivo de cuatro instrumentistas natos, cuatro profesionales que aún son capaces de tocar y unir a esa profesionalidad fría y distante, el corazón del buen artesano.
Escuchad este álbum de rock. No es un grupo más. No es un disco más. Son Pedropiano, Sebastiánbajo, Luisbatería y Juanguitarravibráfono... cuatro entes únicos que convergen en un punto común llamado Lone Star. La estrella solitaria del firmamento musical español.
Jordi Serra I Fabra, 1973
Lone Star inició carrera en 1959 y estuvo formado por Pedro Gené, miembro fundador y voz solista, Willy Nab, guitarra solista que se les agrega en un concierto de forma sorpresiva y se queda en el grupo, Rafael de la Vega, al bajo, Enric Fusté al piano y Enrique López en la batería. En 1961 Joan Miró sustituye a Willy Nab en la guitarra.
En 1967, entraÁlex Sánchez sustituyendo a Joan Miró, que tenía que cumplir el servicio militar y que volvería a reintegrarse al grupo un año después.
En el año 1969, uno de los miembros fundadores, y batería, Enrique López, deja el grupo y entra en su lugar Luis Masdeu. Poco después, un nuevo abandono de Juan Miró, ésta vez definitivo, volviendo a repescar a Álex Sánchez a las seis cuerdas.
En 1972, después de "Chica Solitaria" y "My Sweet Marlene", Rafael de la Vega deja el grupo y entra Sebastián Sospedra al bajo.
Si existe en España un grupo homologable a las bandas inglesas de los años 60 y 70 este es Lone Star. Liderados por el cantante y pianista barcelonés Pere Gené que volvió de Londres con la carrera de piano en 1961 y en vez de dedicarse a la música clásica vino infectado con el virus del rock and roll.
Con sus compañeros Enrique López a la batería, Willy Nab a la guitarra, sustituido al poco tiempo por Joan Miró y, al bajo Rafael de la Vega, empezaron a tocar en 1962 en la “Cava de Jazz Jamboree” y el “Texas” locales frecuentados por los marineros de la “Navy”, como The Beatles en Hamburgo.
Su ejecución de los temas era tan superior a los demás grupos que enseguida fueron fichados por la multinacional EMI, lo que la discográfica les ofreció era versionar en español los éxitos de su extenso catálogo.
Se grababan Eps, discos de cuatro canciones con éxitos ingleses o americanos y con alguna canción sudamericana o italiana; en su tercer disco ya apareció una canción de The Beatles, en el cuarto consiguieron meter una composición propia “Peggy" y en su sexto dieron un gran pelotazo con “La casa del sol naciente” que se vendió, en España y Sudamérica, más que la de Animals de la que era versión. La EMI aprovechó el éxito para organizar un concierto de Lone Star y The Animals en el Palacio de los deportes de Barcelona, posiblemente la primera vez que un grupo de rock internacional visitaba España. Otra versión exitosa de Animals fue “Comprensión”, también versionearon “Satisfaccion” de los Stones y “Mi generación” de los Who con un curioso estribillo que decía “Mi generación no para”.
22 Temas. Tiempo Total 01:16:26
flac ¬ 826 ¬ 476,43 MB
Listado
CD - 1
1-La Leyenda
2-Alrededor Del Mundo
Sello: La Voz De Su Amo – EPL 14.325
Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, EP
País: Spain Publicado: 1966
Género: Rock, Funk / Soul Estilo: Rhythm & Blues
3-La Fiesta
4-Un Dia Volveré
Sello: La Voz De Su Amo – PL 63.184
Formato: Vinilo, 7", 45 RPM
País: Spain Publicado: 1968
Género: Rock Estilo: Beat
Written-By – López, Miró, Gené, De la Vega
5-Vieja Estación
6-Fin De Semana
Sello: La Voz De Su Amo – PL 63.203
Formato: Vinilo, 7", 45 RPM
País: Spain Publicado: 1968
Género: Rock Estilo: Beat
Written-By – López, Miró, Gené, De La Vega
7-Mi Calle
8-Thinkin" Of You
Sello: La Voz De Su Amo VSL 111
Serie: Serie Especial
Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, Single
País: Spain Publicado: 1968
Género: Rock, Funk / Soul, Pop Estilo: Rock & Roll
Written-By – Enrique López, Miró, Gené, De La Vega
9-La Trilogia (Dios, El Hombre Y El Amor)
10-Y Murió De Amor
Sello: La Voz De Su Amo 1 J 006-20.061 M
Serie: Serie Especial
Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, Single
País: Spain Publicado: 1969
Género: Rock, Pop
Written-By – Miro, Masdeu, Gene, De La Vega
11-Es Mi Vida
12-Bring A Little Sunshine
Sello: La Voz De Su Amo1 J-006-20.116 M
Formato: Vinilo, 7", 45 RPM, Single, Mono
País: Spain 1969
Género: Rock, Funk / Soul, Pop Estilo: Pop Rock
Written-By – Miró, Masdeu, Gené, De La Vega
CD - 2
1-Lyla
2-No, Not My Baby
Sello: Odeon – 1 J-006-20.175 M
Formato: Vinilo, 7", Single
País: Spain Publicado: 1970
Género: Rock, Funk / Soul, Pop Estilo: Pop Rock
Written-By – Miró, Masdeu, Gené, De La Vega
3-Quiero Besar Otra Vez Tus Labios
4-Lazy Train
Sello: Odeon – 1 J 006-20.624 M
Formato: Vinilo, 7", Single, 45 RPM
País: Spain Publicado: 1970
Género: Rock Estilo: Prog Rock
Written-By – Juan Miró, Luis Masdeu, Pedro Gené, Rafael De La Vega
5-Soñar
6-Las Campanas De La Catedral
Sello: Odeon – 1 J 006-20.698 M
Formato: Vinilo, 7", 45 RPM
País: Spain Publicado: 1971
Género: Rock Estilo: Rock & Roll, Beat
Written-By – Miró, Masdeu, Gené, De la Vega
7-Lluvia De Mayo
8-Love
Sello: Odeon – 1 J 006-20.846
Formato: Vinilo, 7", 45 RPM
País: Spain Publicado: 1972
Género: Rock Funk / Soul Estilo: Classic Rock, Beat
Joan Bibiloni. Una Vida LLarga i Tranquila [FlacVinylRip] 1984
Notas
Grabado entre diciembre de 83 y abril de 84
1.500 copias, numeradas a mano
Créditos
Composiciones de Joan Bibiloni (todos los temas excepto #4 - Laiala, Laiala, Autor: A. Tirelli)
Grabado por Reinaldo Constantini
Masterizado por Toni Noguera
Diseño, Gráfico Carles Llull, David Portillo
Bajo, Voz - Juan C. Mendoza
Batería - Daniel Levy, Miquel Figuerola
Guitarra - Fernando González
Guitarras, Voz, Silbidos, Productor - Joan Bibiloni
Percusión - Wally Fraza
Piano, piano eléctrico [Fender], sintetizador - Armando Tirelli
Sintetizador, Piano - Pepe Robles
Listado de Temas:
Cara A
01 - El Cumpleaños de Jaimito - 04:48 min.
Bajo Acústico - Juan C. Mendoza
Congas - Wally Fraza
Batería - Miquel Figuerola
Guitarra eléctrica - Fernando Gonzalez
Guitarra eléctrica, Sintetizador de guitarra, Voz - Joan Bibiloni
Piano eléctrico [Fender], Synth [Jupiter 8] - Armando Tirelli
Piano - Pepe Robles
02 - Una Vida LLarga i Tranquila 1 - 06:52 min.
Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, Voz, Waterphone - Joan Bibiloni
Bajo [y solo] - Juan C. Mendoza
Bata, Congas, Percusión - Wally Fraza
Batería - Daniel Levy
Guitarra eléctrica, Guitarra acústica - Fernando Gonzalez
Piano eléctrico [Fender], sintetizador, piano - Armando Tirelli
03 - El Aguacatito - 01:00 min.
Bajo, Palmas [Palmas] - Juan C. Mendoza
Guitarra, Palmas [Palmas] - Joan Bibiloni
04 - Laiala, Laiala - 05:36 min. - Autor: A. Tirelli
Bajo - Juan C. Mendoza
Bata, Congas, Percusión - Wally Fraza
Batería - Daniel Levy
Guitarra eléctrica, voz - Fernando Gonzalez
Piano eléctrico [Fender] - Armando Tirelli
Guitarra española, Voz - Joan Bibiloni
Cara B
05 - Doble Vuelta - 01:38 min.
Guitarra Acústica, Mandolina - Fernando Gonzalez
Guitarra acústica, guitarra de doce cuerdas - Joan Bibiloni
06 - Sagitari - 09:35 min.
Guitarra Acústica, Guitarra Eléctrica - Fernando Gonzalez
Guitarra acústica, Guitarra de doce cuerdas, Voz - Joan Bibiloni
Bajo - Juan C. Mendoza
Congas, Bongos - Wally Fraza
Batería - Daniel Levy
07 - Jazmín - 02:58 min.
Bajo, Voz - Juan C. Mendoza
Programación de batería [Linn] - Arpad Bondi, Daniel Levy
Guitarra, Voz, Silbidos, Scat - Joan Bibiloni
Sintetizador - Armando Tirelli, Pepe Robles
Sintetizador, Voz - Fernando Gonzalez
08 - Una Vida LLarga i Tranquila 2 - 06:38 min.
Bata, percusión - Wally Fraza
Piano eléctrico [Fender] - Armando Tirelli
Piano, Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, Sintetizador de guitarra, Percusión - Joan Bibiloni
Voz [final] - Mitsuko Yoshida
Voz [Introducción] - Ralph Nelson
8 Temas. Tiempo Total: 00:39:05
flac @ 732 - 199.09 MB
VinylCrPrS RipBy: Napi#10
El Cielo Y El Dedo
http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/
Reseñas:
Joan Bibiloni – Una Vida Llarga I Tranquila
Sello: Blau – BLAU CD471
Formato: CD, Album, Reissue
País: España Fecha: 2007
Género: Jazz, Rock, Latin Estilo: Fusion, Jazz-Funk
Distributed By – Discmedi S.A.
Manufactured By – www.GrupoGema.es
Recorded At – Estudios Maller
Mastered At – Cosmic Blend
"Una vida llarga i tranquila", editada en vinilo el 1984, fue calificado como una obra avanzada de gran riqueza musical. Los 8 temas engloban la gran creatividad del autor y guitarrista mallorquín, que no se atiene a modas ni límites. La exuberante instrumentación de las piezas contrasta con momentos delicados sencillamente sublimes. Con este título el artista nos regala todo su mundo musical inspirado en gran manera en los paisajes de Mallorca y en particular en Lluc Alcari, donde residía en los 80 y 90.
Joan Bibiloni
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Joan Bibiloni Febrer, más conocido como Joan Bibiloni, (Manacor, Mallorca, 1952) es un guitarrista, arreglista y compositor español. Artista prolífico en catalán, ha sido también productor de músicos como Marina Rossell o Antonio Vega.
En 1982 fue cofundador del sello discográfico Blau.
Antes de entrar con el palmarés del compai Paxariños, me voy a permitir un ejercicio de añoranza. Era 1994 y acababa de comprarme el primer lector de compactos. Y lo siguiente fue hacerme con el Cd Temurá, porque después de lo que me había gustado su Lp "Espacio Interior", el sonido de Temurá sonaba mucho más depurado, y me estaba cautivando en las escuchas de Radio 3 (¡cuántas increíbles audiciones en esa emisora!)
A lo largo del disco encontramos un excelente trabajo de percusión, a cargo de Glen Vélez, que es una gozada. Las canciones suenan a puro medievo, se adivina el influjo árabe y judío en cada una de ellas. La música de Temurá es para ensoñar. A veces me permito vía libre a la imaginación con este disco y deambulo por lugares, villas y aldeas, en los momentos en que una vida humana tenía menos valor que la de según qué animal . . .
Javier Paxariño es granadino y cursó estudios de música en Málaga, en el Conservatorio Superior de Música, bajo la tutoría del maestro Perfecto Artola. Comienza tocando Jazz y Rock en los años 70 y funda a final de esta década el grupo "Onice Jazz Quartet" muy afamados en el área local, pero que no llegan a grabar. Comienza también a experimentar con flautas étnicas.
En 1980, y ya en Madrid, toca en el emblemático "Whisky & Jazz Club" y ocasionalmente en "La Cova del Drac" de Barcelona, mientras sigue su formación musical asistiendo a Seminarios de Música, como el que dirige Thad Jones en Banyoles ( Girona ). Participa en el 20 Festival de Jazz de Las Palmas en 1.982. Ejerce como profesor en el Taller de Músicos de Madrid y toca "free lance" en diversas agrupaciones.
Colabora en grabaciones de diversos músicos (Kevin Ayers, Joan Bibiloni, Gerardo Nuñez, Miguel Rios, Joaquin Sabina, L. Eduardo Aute, Víctor Manuel y Ana Belén, Pablo Guerrero, Luis Pastor, etc.). Y forma JAVIER PAXARIÑO GROUP en el que interpreta solamente composiciones propias; en 1988 graba, con éxito de crítica, su primer disco "Espacio Interior", y lo presenta en el Festival de Jazz de Madrid junto al grupo Oregon. Este disco se publica también en Mexico con una buena repercusión,
En 1992 graba "Pangea", y también un novedoso trabajo con Tomás San Miguel & Txalaparta, sobre música del País Vasco. Participa en la formación del grupo multirracial Radio Tarifa y en la primera grabación ("Rumba Argelina") con los que toca por Europa hasta finales de 1994. En ese mismo año graba su tercer trabajo "Temurá", en el que interviene el percusionista Glen Vélez. El disco es distribuido en Europa, U.S.A. y Japón, abriendo buenas expectativas. El grupo es seleccionado como representante de Las Nuevas Músicas de España en el " Pop Kom " de Alemania.
En 1996 graba su nuevo trabajo discográfico, titulado "Perihelión". En 1997 comienza una gira de conciertos en la red de Teatros y Festivales y participa como artista invitado en la grabación realizada en directo del Cd del grupo La Musgaña "10º Aniversario", cuya producción es realizada por John Cunninghan y cuenta, entre otros invitados, a músicos como Luis Delgado, Kepa Junquera, Amancio Prada, Manuel Luna y percusionistas del grupo Radio Tarifa.
Paralelamente a esto colabora en los nuevos proyectos discográficos de L. E. Aute, Jorge Drexler, Luis Pastor, Tomás San Miguel y también forma parte del proyecto "Tribus Hispanas" de Eliseo Parra junto a J. A. Arteche. Este último es premiado como mejor disco del año por La Villa de Madrid y es considerado por la crítica especializada un trabajo fundamental en el nuevo folklore por su original interpretación de la música tradicional.
En 1998 graba junto al pianista Chano Dominguez y Hozán Yamamoto (maestro de la flauta Shakuhachi)Otoño, un Cd donde se mezcla flamenco, música tradicional japonesa y nuevas músicas, que se edita también en Japón. (Hozan Yamamoto con Chano Domínguez: Otoño. Créditos: 1998 Nuba. Personal: Chano Domínguez: piano. Hozan Yamamoto: Sakuhachi. Javier Paxariño: Ti-Tze, bajo, saxo, clarinete y Bansouri. Chano Dominguez: piano. Guillermo McGuill: cajón y batería. Javier Colina: contrabajo. Tino Di Geraldo: bodhran, bendir, cajón, tablas, jaleos, palmas, shaker y palo de lluvia.)
En septiembre de 2002 sale al mercado su disco “Ouroboros” e ignoro cuánto más ha grabado es estos últimos años, pero es un personaje que me gustó desde el primero de sus discos, que una amiga tenía a la venta en su tienda de discos, en Coruña, pensando que se trataba de un gaiteiro gallego; a mí me dio en el punto justo, porque por aquellas fechas acababa de escuchar algún tema de él en Diálogos 3, del compare Ramón Trecet.
Fundador de Radio Tarifa, se considera que practica el género WordlMusic (también se le situó en lo de "New Age") y además de la colaboración con los músicos arriba citados también ha participado en bandas sonoras de películas como Vacas, La Ardilla Roja, Una casa en las Afueras y Los amantes del Círculo Polar.
Su característica es la mezcla de las tres culturas de la Península Ibérica,la musulmana, la judía y la cristiana, con aromas mediterráneos en sugerentes melodías.
Javier Paxariño, Temurá. 1994
En 1994graba su tercer trabajo "Temurá", en el que interviene el percusionista Glen Vélez. El disco es distribuido en Europa, U.S.A. y Japón, abriendo buenas expectativas. El grupo es seleccionado como representante de Las Nuevas Músicas de España en el "Pop Kom" de Alemania.
el silencio es la base de donde proviene toda la música. Sting también cree en la importancia del silencio en la música: "por ejemplo. El silencio dramático después de las primeras cuatro notas de la Quinta Sinfonía de Beethoven, o el espacio entre las notas de un solo de Miles Davis. Hay algo muy específico en un descanso en la música ... el silencio en sí mismo es quizás el misterio en el corazón de la música ". Mientras que" la música a menudo nace de la ansiedad para crear más ansiedad ", existe una tendencia creciente en todo el mundo conocida como música new age. En España, prefieren llamarlo "nuevas músicas" para que suene menos moderno. Billboard afirmó en una historia reciente: "La new age ha logrado un éxito en España que no tiene parangón en ningún otro país" ...
RADIO TARIFA fue creada a fines de los años 80 por tres músicos: Fain Sánchez Dueñas, percusiones, guitarras y arreglos, Benjamín Escoriza, cantante y autor de letras, de Granada, y Vincent Molino, en la sección de viento.
Producido por Juan Alberto Arteche en sus estudios, El Agujero, y lanzado en 1993, el disco "Rumba Argelina" se presentó como una obra ecléctica con mezclas entre músicas árabes, orientales, medievales, antiguas músicas andaluzas, además algunos temas compuestos por Fain y Escoriza. Este primer CD incluyó también canciones de flamenco y folklore andaluz. Los siguientes álbumes profundizarono más en la mezcla entre música tradicional y mundial.
En 2006, anunciaron que "nos estamos tomando un descanso por un período de tiempo indefinido . . ."
Discografía
- Rumba Argelina (1993)
- Temporal (1996)
- Cruzando el Río (2000)
- Fiebre (Directo) (2003)
Sítios:
radiotarifa.com
Miembros:
Benjamín Escoriza, Faín Sánchez Dueñas, Sebastián Rubio, Vincent Molino
Radio Tarifa es un grupo musical español que mezcla muy variados estilos musicales como el flamenco, jazz, world music, entre otras.
Radio Tarifa se crea en 1992 en Madrid como resultado del encuentro de tres músicos. Faín Sanchez Dueñas (Valladolid), Benjamín Escoriza (Granada) y Vincent Molino (Montpellier).
Con la dirección musical y los arreglos de Faín, y con los textos de Benjamín ó tradicionales, graban cuatro discos. Tres en estudio: Rumba Argelina 1993, Temporal 1996 y Cruzando el Río 2001, y uno en directo: Fiebre 2003.
En las grabaciones, Faín toca las percusiones, cuerdas (buzuki, guitarras, guimbri, cumbus etc.) y bajos; Benjamín canta y Vincent toca vientos (nay, oboes, etc.). También participan siempre otros músicos invitados.
El primer disco Rumba Argelina fue grabado en casa de Faín en 1992 y fue editado por el productor Juan Alberto Arteche para su firma discográfica Música Sin Fin en 1993.En 1994 Radio Tarifa comienza a trabajar para BMG Ariola.
El 4° CD Fiebre fue grabado en directo en Toronto en 2003 y obtuvo una nominación a los premios Grammy Latinos 2004.
Después de acabar cada disco, adaptaban los arreglos a un grupo de directo:
El primer grupo, de 1994, con Benjamín (voz), Faín (percusión), Vincent (vientos), Javier Colina (contrabajo), Javier Paxariño (flautas, saxos), Dimitri Psonis (ud, buzuki), Nirankar Khalsa (percusión) y el bailaor Joaquín Ruiz. Chuco García, técnico de sonido.
El segundo grupo, 1994-1998, con Benjamín (voz), Faín (percusión), Vincent (vientos), Ramiro Amusategui (ud, banjo, buzuki), Peter Oteo (bajo eléctrico), Jaime Muela (saxos, flautas) Sebastián Rubio (percusiones) y Joaquín Ruiz al baile. Chuco García, técnico de sonido.
El tercer grupo, 1998-1999, con Benjamín (voz), Faín (percusión), Vincent (vientos), Amir Haddad (ud, banjo, buzuki, guitarra) Jose Luis Yagüe (bajo eléctrico), Pedro Esparza (saxos, flautas) Alfredo Valero (acordeón) Sebastián Rubio (percusiones) y Joaquín Ruiz al baile. Chuco García, técnico de sonido
El cuarto grupo, 2000-2005, con Benjamín (voz), Faín (percusiones), Vincent (vientos), Amir Haddad (ud, banjo, buzuki,guitarra), Jorge Gómez (guitarras), David Purdye (bajo eléctrico), Jaime Muela (saxos ,flautas), Sebastián Rubio (percusiones) y Joaquín Ruiz baile. Chuco García, técnico de sonido.
Han hecho giras musicales por toda Europa (España, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido, Bélgica, Suiza, Holanda, Portugal, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Luxemburgo, Irlanda, Grecia, Eslovenia, Hungría, Austria) y también en países como Turquía, Marruecos, Egipto, Palestina, Australia, Nueva Zelanda, Brasil, Colombia, México, Canadá o Estados Unidos.
El cantante del grupo, Benjamín Escoriza falleció el 9 de marzo de 2012 tras una enfermedad pulmonar.
Su obra es una fusión de músicas y estilos que incluye ritmos arabo-andalusíes, flamencos, músicas de países de ambos lados del Mediterráneo, así como instrumentos y elementos de la Edad Media, o caribeños. Fusionan melodías tradicionales y composiciones propias, utilizando instrumentos antiguos egipcios, como el ney (flauta de caña), griegos y romanos clásicos (oboes de madera o armonios) mezclados con instrumentos contemporáneos como saxo, bajo o guitarra eléctrica.
En sus actuaciones en vivo participan hasta ocho músicos, con elementos adicionales como un bailaor flamenco o una bailarina de danza oriental.
Robin Denselow - First published on Wed 14 Mar 2012 18.16 GMT
Benjamín Escoriza, singer,
born 20 December 1953; died 9 March 2012
Benjamín Escoriza, quien falleció a los 58 años de edad después de una larga enfermedad, fue el cantante principal de Radio Tarifa. El grupo ganó éxito internacional en la década de 1990 con composiciones aventureras que mezclaban estilos españoles, norteafricanos y medievales. Como el grupo, su líder Bejamín Escoriza, quien lucía gafas oscuras en el escenario, se hizo famoso por su experimentación musical, sus habilidades como letrista (a menudo escribiendo sobre amor y pasión) así como por su áspera voz, muy emocional y llena de humo, influenciada por la rumba y el flamenco en general.
Uno de cuatro hijos, nació en Colomera, un pueblo en las montañas al norte de Granada, España. Comenzó a cantar a los cinco años en fiestas organizadas por su abuelo, dueño de un bar. Su familia se mudó a Granada cuando tenía ocho años, y se formó durante cuatro años para ser chef, además de obtener diplomas en la industria hotelera y turística. Se trasladó a Madrid en 1989 para emprender carrera musical.
Photograph: Alamy
Photografía de Alamy
Benjamín Escoriza con Radio Tarifa en el escenario del festival Wychwood, de Cheltenham, Gloucestershire, en 2005.
Mientras trabajaba en la televisión en la capital española, se unió al percusionista Fain Sánchez Dueñas, a quien había conocido en Granada y tocaba música renacentista con el intérprete de viento y teclado Vincent Molino. El trío tomó el nombre de Radio Tarifa de la ciudad en el sur de España. Imaginaron cómo podría sonar la lista de reproducción para una emisora de radio imaginaria en un lugar así, situado justo al otro lado del agua del norte de África, y luego crearon esa música ellos mismos, mezclando guitarras españolas con oud del Medio Oriente, baterías árabes o gaitas gallegas en composiciones. que incluían desde flamenco a estilos sefardí y árabe-andalusí, junto con ecos de influencias medievales e incluso caribeñas.
Hicieron sus primeras grabaciones en la habitación de Dueñas en 1992, y finalmente formaron la base de su álbum Rumba Argelina, lanzado al año siguiente por un sello independiente español. El álbum sacudió el escenario de la música española y le proporcionó a la banda un seguimiento internacional. En 2007 apareció en la lista de The Guardian de los 1,000 Álbumes Para Escuchar Antes De Morir.
Para sus grabaciones y giras, a Radio Tarifa a menudo se unieron hasta con otros cinco músicos, junto con un bailarín flamenco, Joaquín Ruiz Gómez. Gracias en parte a la poderosa voz y la presencia en el escenario de Escoriza, establecieron muy buena reputación como gran banda de directos.
A la Rumba Argelina le siguieron tres álbumes durante cinco años, Temporal, Cruzando el Rio y Fiebre. El último de ellos fue su primer álbum en vivo, una celebración de su décimo aniversario. Fue grabada en gran parte en Toronto, en una noche en que la banda acababa de terminar una difícil gira por los Estados Unidos. Según Dueñas: "Dondequiera que fuimos, el hecho de que tocáramos música de sonido árabe nos trajo muchos problemas injustificados, y con nuestro gran intérprete, Amir Haddad, quien es mitad palestino, pasamos un tiempo terrible en los aeropuertos y en cualquier lugar donde verificaron los pasaportes . . . "
Radio Tarifa dejaron de trabajar juntos en 2006, y al año siguiente, Escoriza lanzó su carrera en solitario con el álbum Alevanta! Editado con licencia en el Reino Unido por el sello Riverboat, en el que se concentró por primera vez en sus propias canciones. El álbum fue grabado en su casa, con Escoriza tocando guitarra y teclados y Molino agregando instrumentos de viento en algunas pistas, con la ayuda del guitarrista flamenco Fernando Mejías.
Los estilos flamencos que había escuchado en su juventud en Granada ahora dominaban gran parte de su trabajo, con su voz ronca y grave impulsada por guitarras y palmas. Pero las influencias se mantuvieron diversas, como se escuchaba en el funky "Rap De Marrakech" y en "Carambola", que él describió como su canción favorita, inspirada por un paseo por las calles de Granada en Navidad. Le siguió un segundo álbum en solitario, Mirando p'l Este (2010), donde se presentaba menos flamenco y con más fusión global al estilo Radio Tarifa.
A Escoriza le sobreviven su esposa, Paloma, y sus hijos, Benjamín y Alejandro.
Radio Tarifa - 1993 - Rumba Argelina
Notas
Recorded and Produced At – El Agujero ADD., Madrid.
Digitally mastered at Digital Cuts.
Créditos
Arranged By – Faín S. Dueñas, Ramiro Amusategui (tracks: 10, 11), Vincent Molino (tracks: 10, 11)
Mastered By – César Fornés
Mixed By – Faín S. Dueñas, Juan A. Arteche*
Percussion [Derbuka, Tar, Djembe, Tabila, Pandero, Tam-tam, Chiquitsi, Balafón], Bass Guitar, Electric Guitar, Bouzouki, Keyboards, Backing Vocals – Faín S. Dueñas
Producer, Recorded By, Photography, Artwork By – Juan A. Arteche*
Vocals, Handclaps, Backing Vocals – Benjamín Escoriza
Woodwind [Casbas, Neys, Cromornos, Oboe De Poitou], Flute – Vincent Molino
Listado de Temas:
01 - Rumba Argelina - 03:36 min.
Lyrics By – Popular
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Contrabass] – Juan J. Ruiz Leite
02 - Oye China - 06:37 min. Accordion – Cuco Pérez
Lyrics By – Benjamín Escoriza, Popular
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Bansuri, Soprano Saxophone] – Javier Paxariño
03 - Lamma Bada - 04:13 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Backing Vocals] – Juan A. Arteche*
Performer [Guest Musician - Soprano Saxophone, Tenor Saxophone] – Javier Paxariño
Woodwind [Casbas, Neys, Cromornos, Oboe De Poitou] – Vincent Molino
04 - Mañana - 03:41 min.
Music By, Lyrics By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Viola] – Ali Reza Golami
Vocals – Faín S. Dueñas
05 - La Canal - 04:42 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Contrabass] – Juan J. Ruiz Leite
Performer [Guest Musician - Indian Harmonium] – Eduardo Laguillo
06 - El Baile De La Bola - 02:51 min.
Music By – Faín S. Dueñas
07 - Soledad - 04:19 min.
Guitar [Spanish] – Faín S. Dueñas
Music By, Lyrics By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Reed Flutes, Bass Clarinet] – Javier Paxariño
08 - La Mosca - 02:40 min.
Guitar [Spanish] – Benjamín Escoriza
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Ud] – Ramiro Amusategui
09 - Tangos Del Agujero - 03:16 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Flamenco Guitar] – Gerardo Núñez
10 - Nu Alrest - 07:13 min.
Adapted By – Rafael S. Dueñas, Ramiro Amusategui, Vincent Molino
Music By, Lyrics By – Walter Von Der Vogelweid
Performer [Guest Musician - Fidula] – Marcial Moreiras
Performer [Guest Musician - Vocals] – Javier Ruibal
11 - La Pastora - 03:06 min.
Lyrics By [Popular, S. XV] – Traditional
Music By – Rafael S. Dueñas, Ramiro Amusategui, Vincent Molino
Performer [Guest Musician - Fidula] – Marcial Moreiras
12 - Ronda De Sanabria - 03:23 min.
Lyrics By [Popular De Sanabria] – Traditional
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Second Vocals, Roncón] – Juan A. Arteche
Vocals – Faín S. Dueñas
13 - Bulerías Turcas - 03:12 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Lyrics By, Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Kaval] – Javier Paxariño
14 - Nina - 03:06 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Performer [Guest Musician - Ud] – Wafir Shaik El Din
Sello: Música Sin-Fin – MSFCD-007 Formato: CD, Album
País: Spain Fecha: 1993
Género: Latin, Folk, World, & Country - Estilo: Folk
Radio Tarifa - 1996 - Temporal
Recorded at Audiotecnica SL, Madrid.
Mixed at Estudios Trak, Madrid.
Listado de Temas:
01 - La Tarara - 03:23 min. Composición de: Popular 02 - Las Cuevas - 05:12 min. Composición de: 03 - Cancion Sefardi - 04:23 min. Composición de: 04 - Baile De Almut - 03:50 min. Composición de: 05 - Solea - 04:30 min. Composición de: 06 - Tangos De La Condicion - 04:22 min. Composición de: 07 - Conductus - 04:05 min. Composición de: 08 - Temporal - 05:31 min. Composición de 09 - El Mandil De Carolina - 03:56 min. Composición de: Popular
10 - Vestido De Flores - 04:41 min. Composición de: 10 Temas. Tiempo Total: 00:43:53
flac @ 863 - 233,29 MB
1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/
Reseñas:
Sello: Nonesuch – 79499-2, World Circuit – 79499-2
Formato: CD, Album
País: Canada Fecha: 1996
Género: Folk, World, & Country
Estilo: Folk
Créditos
Photography – Javier Salas
Producer, Mixed By – Vincent Molino
Producer, Mixed By, Leader [Musical Direction] – Faín S. Dueñas
Recorded By – Antonio Del Rosal
Technician [Sound] – Andrés Vázquez
Notas
Recorded at Audiotecnica SL, Madrid.
Mixed at Estudios Trak, Madrid.
Radio Tarifa - 2000 - Cruzando El Rio
Notas
Recorded and produced at Local No. 5. Mixed at Sonoland, Madrid. Release Date April 17, 2001
Listado de Temas:
01 - Osú - 02:39 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular
02 - Sin Palabras - 03:11 min.
Composición de: Benjamin Escoriza
03 - El Viaje De Lea - 04:03 min.
Composición de: Benjamin Escoriza
04 - Ramo Verde - 04:33 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular
05 - La Molinera - 02:15 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular
06 - Cruzando El Rio - 03:57 min.
Composición Popular
07 - Patas Negras - 02:48 min.
Composición de: Joaquín Ruiz
08 - Gujo Bushi - 04:04 min.
Composición Popular
09 - Alab - 02:08 min.
Composición de: Radio Tarifa
10 - El Quinto - 03:56 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular
11 - Si J'ai Perdu Mon Ami - 02:36 min.
Composición de: Josquin Des Prez
Notas Recorded and produced at Local No. 5. Mixed at Sonoland, Madrid. Release Date April 17, 2001
Radio Tarifa Fiebre
2002 En directo
Listado de Temas:
01 - Jota Bereber - 07:57 min. Composición de: 02 - Elli Yeddi Hag Ennas - 05:14 min. Composición de: 03 - Tangos Del Agujero - 03:24 min. Composición de: 04 - Cruzando El Río - 05:53 min. Composición de: Popular 05 - Bulerías Turcas - 04:29 min. Composición de: 06 - El Mandil De Carolina - 04:06 min. Composición de: Popular
07 - La Mosca - 04:17 min. Composición de: Fain S. Duenas, Luis M. Dueñas, Benjamin Escoriza
08 - Nina - 02:38 min. Composición de: Benjamin Escoriza 09 - Osú - 02:44 min. Composición de: Benjamin Escoriza, Tradicional 10 - Canción Sefardí - 07:24 min. Composición de: 11 - El Quinto - 03:59 min. Composición de: 12 - Fiebre - 03:55 min. Composición de: 13 - El Viaje De Lea - 04:59 min. Composición de: Benjamin Escoriza 14 - Oye China - 07:11 min. Composición de: Fain S. Duenas, Traditional 14 Temas. Tiempo Total: 01:08:10
flac @ 855 - 416,83 MB
1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/
Reseñas: Créditos
Recorded By [Concert] – Cathy Irving (tracks: 1 to 9, 11, 12), Chucho García (tracks: 10), Frank Finistauri (tracks: 1 to 9, 11, 12), Todd Frarracci (tracks: 1 to 9, 11, 12)
Mixed By – Jerry Boys
Producer – Radio Tarifa
Producer [Additional] – Nick Gold
Recorded By [Concert] – Cathy Irving (tracks: 1 to 9, 11, 12), Chucho García (tracks: 10), Frank Finistauri (tracks: 1 to 9, 11, 12), Todd Frarracci (tracks: 1 to 9, 11, 12)
Design – Kathryn Samson
Mixed By – Jerry Boys
Photography By – Katherine Fawssett
Photography By [Concert] – Estanis Núnez
Producer – Radio Tarifa
Producer [Additional] – Nick Gold
Notas
Concert recorded on 28 September 2002 on the Isabel Bader Theatre (Toronto, Canada) for CBC Radio Canada. Except track 10 recorded on 21 July 1997 at the Arena de Sole (Bologna, Italy).
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