El Cielo y El Dedo: Eric Dolphy

Mostrando entradas con la etiqueta Eric Dolphy. Mostrar todas las entradas

28 junio 2021

Ron Carter, Eric Dolphy, Mal Waldron And Booker Ervin Where? + The Quest

6/28/2021 12:30:00 p. m. 1961, Booker Ervin, Charlie Persip, Eric Dolphy, George Duvivier, Jazz, Joe Benjamin, Mal Waldron, Ron Carter No comments

Ron Carter, Eric Dolphy, Booker Ervin, Mal Waldron,

Where? + The Quest

Ron Carter, Eric Dolphy, Mal Waldron ¬ Where¿ - Recorded June 20, 1961.

Mal Waldron, Eric Dolphy And Booker Ervin ¬ The Quest - June 27, 1961.

Recorded at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs,

New Jersey. By Rudy Van Gelder

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop, Bop

Recopilatorio Año: 2012

Contrabajo - George Duvivier (pistas: 1-2 y 4-5 solamente), Joe Benjamin (sólo en pistas: 7-13)

Clarinete Bajo, Saxo Alto, Flauta - Eric Dolphy (pistas: fuera en 4-5)

Contrabajo y Violonchello - Ron Carter (pistas: 2-3 y 6)

Datería - Charlie Persip (pistas: 1-13)

Piano - Mal Waldron (pista -13)

Saxo Tenor - Booker Ervin (solo en pistas: 7-10 y 12-13)

Where?

1 Rally 5:43

Written-By – Ron Carter

2 Bass Duet 5:44

Written-By – Carter

3 Softly, As In A Morning Sunrise 7:40

Written-By – Hammerstein, Romberg

4 Where? 6:02

Written-By – Randy Weston

5 Yes, Indeed 5:52

Written-By – Sy Oliver

6 Saucer Eyes 5:00

Written-By – Weston

The Quest

7 Status Seeking 8:52

Written-By – Mal Waldron

8 Duquility 4:10

Written-By – Mal Waldron

9 Thirteen 4:43

Written-By – Mal Waldron

10 We Diddit 4:25

Written-By – Mal Waldron

11 Warm Canto 5:29

Written-By – Mal Waldron

12 Warp And Woof 5:37

Written-By – Mal Waldron

13 Fire Waltz 7:58

Written-By – Mal Waldron

Ron Carter With Eric Dolphy, Mal Waldron ¬ Where¿ (New Jazz, 1961)

Grabado por Rudy Van Gelder, el día 20 de junio de 1961

en los Van Gelder Studio, de Englewood Cliffs, Nueva Jersey.

Supervisado por Esmond Edwards

Notas Joe Goldberg

Fecha de lanzamiento 1961

Género Estilos jazz Hard Bop Third Stream

Intérpretes

Bajo - George Duvivier

Clarinete bajo, saxofón alto, flauta - Eric Dolphy

Bajo, violonchelo - Ron Carter

Batería - Charles Persip

Piano - Mal Waldron

Listado de Temas:

01 - Rally - 05:43 min.

Composición de Ron Carter

02 - Bass Duet - 05:44 min.

Composición de Ron Carter

03 - Softly, As In A Morning Sunrise - 07:40 min.

Composición de Romberg

04 - Where¿ - 06:02 min.

Composición de Randy Weston

05 - Yes, Indeed! - 05:52 min.

Composición de Sy Oliver

06 - Saucer Eyes - 05:09 min.

Composición de Randy Weston

6 Temas. Tiempo Total 00:36:10

flac ¬ 907 ¬ 220,24 MB

Reseñas

Sello: New Jazz NJ 8265, New Jazz NJLP 8265 US|May 1962

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

Género: Jazz Estilo: Post Bop

AllMusic Review

by Jim Todd

Este set de 1961 apareció bajo el nombre de Eric Dolphy, pero es, de hecho, la primera cita como líder del bajista Ron Carter. Dolphy y él habían tocado juntos en el grupo de Chico Hamilton, y en las importantes citas de Dolphy en la década de 1960 y Out There y Where? tienen elementos en común con ambos, aunque están más cerca del jazz de cámara de finales de los años 50 de Hamilton, que de la cita Outward Bound de Dolphy, más externa. Al igual que en la sesión de Eric, Carter se escucha al violonchelo en tres de las seis pistas. La habilidad de Carter es innegable, pero su interpretación en el tema que presta título es poco educada y monocromática. El tranquilo dúo con George Duvivier, por ejemplo, es una conversación tranquila de las de porche trasero, que no exige mucho a ninguno de estos gigantes del bajo. Dolphy, que aquí toca clarinete bajo, saxo alto y flauta, es una perspectiva mucho más interesante, incluso si no se vuela la cara como lo hizo en otros escenarios. El pianista Mal Waldron es característicamente seco, económico y dinámico. El batería Charlie Persip impresiona en silencio con un trabajo reflexivo y detallado. Duvivier está en el bajo cuando Carter toca el violonchelo.

Las pistas comprenden dos originales de Carter, dos estándards y un par de números de Randy Weston. "Saucer Eyes", de este último, es la mejor pista del álbum y presenta una sólida actuación grupal, una declaración magníficamente lacónica de Waldron, la flauta exuberante de Dolphy y un cautivador trabajo de pincel de Persip. El "Rally" de Carter, con clarinete bajo de Dolphy y el trabajo de violonchelo más aventurero del compositor en este set, es el más cercano en espíritu a las citas de Dolphy de este período.

https://www.jazzdisco.org/mal-waldron/catalog/#new-jazz-njlp-8269

Ron Carter With Eric Dolphy, Mal Waldron - Where? (New Jazz NJLP 8265)

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, June 20, 1961

Eric Dolphy, bass clarinet, alto sax, flute; Mal Waldron, piano; George Duvivier, bass; Ron Carter, bass, cello; Charles Persip, drums.

3086 Rally

3087 Where?

3088 Yes Indeed

3089 Bass Duet

3090 Saucer Eyes

3091 Softly, As In A Morning Sunrise

** also issued on Prestige PR 7843 as "Eric Dolphy With Ron Carter - Where?". Original Jazz Classics OJC-432, OJCCD-432-2.

** part of Prestige P-24053 as "Eric Dolphy/Ron Carter - Magic".

Mal Waldron With Eric Dolphy And Booker Ervin ¬ The Quest

(New Jazz NJ 8269) 1961 (1983 US stereo reissue 8269)

Grabado por Rudy Van Gelder en los Van Gelder Studio de

Englewood Cliffs, Nueva Jersey el 27 de junio de 1961

Masterización totalmente analógica - George Horn

Lanzado originalmente en 1962 por New Jazz Records (US), LP - NJ 8269

Intérpretes

Mal Waldron - piano

Eric Dolphy - saxo alto, clarinete

Booker Ervin - saxo tenor

Ron Carter - violonchelo

Joe Benjamin - bajo

Charles Persip - batería

Composiciones de Mal Waldron. Listado:

01 - Status Seeking - 08:54 min.

02 - Duquility - 04:10 min.

03 - Thirteen - 04:45 min.

04 - We Diddit - 04:27 min.

05 - Warm Canto - 05:40 min.

06 - Warp and Woof - 05:39 min.

07 - Fire Waltz - 08:03 min.

7 Temas. Tiempo Total 00:41:30

flac ¬ 863 ¬ 233,89 MB

AllMusic Review

by Scott Yanow

Aunque a menudo se reedita a nombre de Eric Dolphy, esta reedición de "The Quest" en Cd devuelve el liderazgo al pianista Mal Waldron. Los siete originales no solo cuentan con el contralto Dolphy (quien hace una rara aparición al clarinete durante "Warm Canto") sino también con el saxofonista tenor Booker Ervin, Ron Carter (en violonchelo) además de Waldron. Con el bajista Joe Benjamin y el baterista Charlie Persip dando un apoyo alerta, la compleja música (de entre hard bop y avant-garde) se interpreta con éxito. Vale la pena echarle un vistazo.

Eric Dolphy And Booker Ervin With The Mal Waldron Sextet ‎– The Quest

(New Jazz NJLP 8269)

Sello: Prestige ‎– PRST 7579, Prestige ‎– PR 7579, Prestige ‎– 7579

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue

País: US Publicado: 1969

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz, Free Improvisation

Grabado por - Rudy Van Gelder

Supervisor de grabación - Esmond Edwards

Reedición de 'The Quest' de Mal Waldon, 1961.

Las etiquetas, el lomo y el dorso dejan fuera la parte "Sexteto" del anverso.

En la contrportada:

"(Este álbum fue catalogado anteriormente como Prestige / New Jazz 8269)"

Do you like Jazz www.JazzDisco.org

https://www.jazzdisco.org/mal-waldron/catalog/#new-jazz-njlp-8269

Mal Waldron With Eric Dolphy And Booker Ervin - The Quest

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, June 27, 1961

Eric Dolphy, alto sax, clarinet; Booker Ervin, tenor sax; Mal Waldron, piano; Ron Carter, cello; Joe Benjamin, bass; Charles Persip, drums.

3110 Thirteen

3111 Duquility

3112 Status Seeking

3113 Warp And Woof

3114 Warm Canto

3115 Fire Waltz

3116 We Diddit

** also issued on Prestige PR 7579 as "Eric Dolphy And Booker Ervin With The Mal Waldron Sextet - The Quest". Original Jazz Classics OJC-082, OJCCD-082-2.

** part of Prestige P-24085 as "Eric Dolphy - Fire Waltz".

Where?+TheQuest- 484 MB

https://1fichier.com/?nhexn1ubvnahwey481kv

Pony Poindexter Pony's Express

5/25/2021 12:30:00 p. m. Bill Yancy, Charlie Persip, Elvin Jones, Eric Dolphy, Gene Quill, Guido Mahones, Pepper Adams, Phil Woods, Pony Poindexter, Ron Carter, Sonny Redd, Tommy Flanagan No comments

Pony Poindexter ¬ Pony's Express. 1962

Master en Columbia Mastering

Producción Teo Macero

Fotografía de William Claxton

Reedición Europa 2019. Sello JazzImages [37123]

Los temas #1 a #11, grabados entre 10 de mayo de 1962 al 18 de abril de 1962 fueron publicados originalmente como Pony's Express (en Francia hubo una edición como Super Sax Session).

El tema #12, un extra aquí, procede de la mismas sesiones aunque no publicado en el Lp original.

Se incluyen los temas #13 a #16 como extra, procedentes del Lp Montgomeryland Pacific Jazz GXF GXF-3109, de Monk Montgomery, Wes Montgomery, Buddy Montgomery, Harold Land, Pony Poindexter, Louis Hayes, Tony Bazley; grabados el 1 de octubre de 1959.

Intérpretes

Bajo – Ron Carter, Bill Yancy

Batería – Charlie Persip, Elvin Jones

Piano – Guido Mahones, Tommy Flanagan

Saxo Alto – Eric Dolphy, Gene Quill, Phil Woods, Pony Poindexter, Sonny Red

Saxo Barítono – Pepper Adams

Saxo Soprano – Pony Poindexter

Saxo Tenor – Billy Mitchell, Clifford Jordan, Dexter Gordon, Jimmy Heath, Sal Nistico

Listado de Temas:

01 - Catin' Latin - 04:18 min.
Composición de Pony Poindexter

02 - Salt Peanuts - 03:42 min.
Composición de Kenny Clarke, Dizzy Gillespie

03 - Skylark - 03:47 min.
Composición de Hoagy Carmichael, Johnny Mercer

04 - Struttin' With Some Barbecue - 05:34 min.
Composición de Lil Hardin Armstrong, Louis Armstrong, Lil Hardin, Don Raye

05 - Blue - 05:34 min.
Composición de Gildo Mahones

06 - B Frequency - 01:45 min.
Composición de Teo Macero

07 - Mickey Mouse March - 03:09 min.
Composición de J. Douglas Dodd, Jimmie Dodd

08 - Basin Street Blues - 03:46 min.
Composición de Spencer Williams

09 - Pony's Express - 02:23 min.
Composición de Pony Poindexter

10 - Lanyop - 09:42 min.
Composición de Pony Poindexter

11 - Artistry In Rhythm - 02:17 min.
Composición de Stan Kenton

12 - Rudolph The Red Noised Reindeer (bonus track not present in original Lp) - 02:36 min.

Composición de Johnny Marks

Bonus Tracks From Montgomeryland

13 - Summertime - 04:58 min.
Composición de George And Ira Gershwin
Recorded Dec. 10, 1962

14 - Monk's Shop - 04:00 min.
Composición de Wes Montgomery
Recorded July 20, 1960

15 - Falling In Love With Love - 06:22 min.
Composición de Rodgers, Hart
Recorded Feb. 16, 1962

16 - Renie - 03:38 min.
Composición de Wes Montgomery
Recorded June 15, 1955

16 Temas. Tiempo Total 01:07:31

flac ¬ 864 ¬ 392,85 MB

RipPor ¬ Napi#21

Pony's Express ‎– Pony Poindexter

Europe Mar 2016 Vinyl, LP, Reissue, Remastered

Sellos: Epic, Jazz Connoisseur, Legacy, Sony Music ‎– 88985308572

Formato: CD, Album, Reissue, Stereo, Vinyl Lp 180 Gram

Género: Jazz Estilo: Bop, Hard Bop, Cool Jazz

A. K. A.

Super Sax Session ‎– Pony Poindexter Feat. Eric Dolphy, Phil Woods, Dexter Gordon, Pepper Adams, Elvin Jones, Tommy Flanagan

Sello: Epic ‎– EPC 65889 France 1973

Sello: Epic LA 16035 - USA 1960, Vinyl, LP, Mono

Pacific Jazz ‎– PJ-5 US 1960, Vinyl, LP, Album

Serie: William Claxton Collection

Fotografía de William Claxton

#13 a #16 Bonus tracks del Lp Montgomeryland

Pacific Jazz GXF GXF-3109

Grabado el día1 de Octubre de 1959

Saxo Alto – Pony Poindexter

Batería – Louis Hayes

Bajo Eléctrico – Monk Montgomery

Guitarra – Wes Montgomery

Piano – Buddy Montgomery

Montgomeryland Sessions

DOWN BEAT ORIGINAL REVIEW: MONTGOMERYLAND

https://www.jazzmessengers.com/en/17359/wes-montgomery/the-montgomeryland-sessions

Rara vez un LP califica el hit de cuatro estrellas para la interpretación de un solo músico en el álbum, pero éste sí lo hace. El hombre que hace esto es el fenomenal Wes Montgomery. Sí fenomenal. Siento que Montgomery no es solo lo mejor que le ha pasado a la guitarra de jazz desde Charlie Christian, como dice Ralph Gleason, sino lo mejor que le ha pasado a la guitarra de jazz y ¡punto! Este álbum se puede resumir en tres palabras: Wes Montgomery ¡sí!

(Don DeMicheal)

Grabado en Los Ángeles el 1 de octubre de 1959 (Lado 1) y el 18 de abril de 1958 (Lado 2). Acreditado como "Montgomery Bros." en el lateral. Emitido como una publicación de 'dividendo', ofrecido a un precio bajo (15 chelines) para los miembros del World Record Club que hubieran comprado un Lp o más en los 12 meses anteriores. El disco estuvo disponible hasta julio de 1962 (las copias de marzo pueden tener impreso "The Griffin Press" en la parte trasera inferior derecha). En 1962, el Light Music Club se había fusionado nuevamente con el World Record, y existía solo de nombre. No obstante, el nombre y el logotipo del World Record Club no aparecen en ninguna parte de la portada ni de las etiquetas. No publicado en estéreo.

Montgomeryland AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/the-montgomeryland-sessions-mw0001457396

por Alex Henderson

Los admiradores de Wes Montgomery a menudo han especulado sobre qué dirección podría haber tomado su carrera si no hubiera muerto prematuramente en 1968. ¿Habría regresado directo al bop o habría recurrido al soft jazz sofisticado y fuertemente producido, al que recurrió durante los últimos años de su vida fue su enfoque principal? ¿Habría habido alguna reunión de los hermanos Montgomery en los años 70? Solo se puede especular. Pero lo que podemos decir con certeza es que cuando aún estaba orientado al bop, el influyente guitarrista dejó su huella tanto de líder como en las sesiones que codirigió con el bajista Monk Montgomery y el pianista y vibrafonista Buddy Montgomery.

Pony Poindexter Pony Expres

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/ponys-express-mw0000000772

by Ken Dryden

Pony Poindexter fue un saxofonista de bop grabado esporádicamente que tocó en sesiones de Lambert, Hendricks y Ross, así como de Wes Montgomery.

Su debut como líder de 1962, originalmente en Epic, que no estuvo disponible durante mucho tiempo, finalmente fue reeditado como Cd en el sello Koch en 2001. Con arreglos de Gene Kee, Poindexter lidera varios conjuntos de estrellas, que incluyen a Phil Woods, Gene Quill, Sonny Red, Eric Dolphy , Dexter Gordon, Clifford Jordan, Jimmy Heath, Sal Nistico, Billy Mitchell y Pepper Adams. Las secciones rítmicas también son de primer nivel: Gildo Mahones o Tommy Flanagan tocan el piano junto a Ron Carter o Bill Yancey al bajo, y Charli Persip o Elvin Jones a la batería.

Poindexter fue también un baladista convincente, con una rica sección de lengüetas que lo respalda en "Skylark" mientras intercambia coros con el tenor de gran tono de Gordon en una versión ágil y decididamente no tradicional de "Struttin 'With Some Barbecue". Sus originales incluyen el humeante "Catin' Latin", con el líder en el saxo soprano (casi enterrado a veces por la sección de saxofones de acompañamiento) al enérgico "Pony's Express" y al blues "Lanyop", que también presenta un solo alto típicamente temerario de Dolphy.

Lamentablemente, una toma alternativa de "Lanyop", que apareció en el Lp Instrumentalists - Almost Forgotten (Varios Artistas Columbia FC 38509) no tenía licencia para esta reedición del Cd en Koch y se omitió.

Es una pena que Pony Poindexter no haya tenido muchas más oportunidades de grabar como líder ya que este lanzamiento demuestra su figura de considerable promesa. -- by Ken Dryden

Various ‎– Instrumentalists - Almost Forgotten

Sello: Columbia ‎– FC 38509 Contemporary Masters Series –
Formato: Vinyl, LP, Compilation. US 1983
Mastered At Columbia Mastering

A1 – Dave Bailey Sextet Brownie Speaks 4:43
A2 – Coleman Hawkins, Clark Terry Quintet Ain't Misbehavin' 8:08

A3 – Pony Poindexter Nonet Lanyop (Alternate Take) 9:03
Contrabajo Ron Carter

Batería Elvin Jones
Piano Gildo Mahones

Saxo Alto Eric Dolphy, Pony Poindexter, Sonny Red

Saxo Barítono Pepper Adams

Saxo Tenor Clifford Jordan, Jimmy Heath

A4 – The Montgomery Brothers Quintet Love For Sale 3:41
B1 – Johnny Coles Quartet Babe's Blues 5:15
B2 – Slide Hampton Orchestra Well You Needn't 5:43
B3 – Tubby Hayes Quintet A Simple Waltz 8:57
B4 – J. J. Johnson Quintet Bags' Groove 6:30

Pony's Express

https://1fichier.com/?7ac9a6hsjikeqf5kxux8

Eric Dolphy, Outward Bound. 2019

4/20/2021 12:30:00 p. m. 1960, 1961, 2019, Booker Little, Eric Dolphy, Far Cry, Freddie Hubbard, George Duvivier, Jackie Byard, Jazz, Oliver Nelson, Out There, Outward Bound, Richard Wyands, Ron Carter, Roy Haynes, Straight Ahead No comments

Eric Dolphy, Outward Bound. Reeditado y remasterizado en 2019

Recopilatorio 4 Lps

Formato: 2 × CD Stereo

26 Temas. Tiempo Total 02:31:00

flac @ 1060 ¬ RipPor El Cielo Y El Dedo

# 1-1 to 1-6: grabado el 1 de abril de 1960 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Eric Dolphy Quintet - Outward Bound en el disco New Jazz NJLP-8236.

# 1-7 to 1-12: grabado el 1 de marzo de 1961 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Oliver Nelson With Eric Dolphy - Straight Ahead en el disco Prestige/New Jazz NJ 8255

# 2-1 to 2-7: grabado el 21 de diciembre de 1960 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Eric Dolphy With Booker Little - Far Cry en el disco New Jazz NJ 8270

# 2-8 to 2-14: grabado el 15 de agosto de 1960 en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Lanzado originalmente como Eric Dolphy - Out There en el disco New Jazz 8252, NJLP 8252

Listado de Temas:

Eric Dolphy - Outward Bound

Comentario:

Grabado el día 1 de Abril de 1960

En Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Corte de acetato en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Intérpretes:

Saxofón alto, flauta, clarinete bajo - Eric Dolphy

Bajo - George Tucker

Batería - Roy Haynes

Piano - Jackie Byard

Trompeta - Freddie Hubbard

101 - G. W., por Eric Dolphy ¬ 08:02 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Outward Bound

102 - On Green Dolphin Street, por Eric Dolphy ¬ 05:48 min.

Composición de Kaper, Washington, del álbum Outward Bound

103 - Les, por Eric Dolphy ¬ 05:16 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Outward Bound

104 - ''245'', por Eric Dolphy ¬ 06:53 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Outward Bound

105 - Glad To Be Unhappy, por Eric Dolphy ¬ 05:31 min.

Composición de Rodgers-Hart, del álbum Outward Bound

106 - Miss Toni, por Eric Dolphy ¬ 05:44 min.

Composición de Charles Greenlee, del álbum Outward Bound

Notas:

Outward Bound, grabado el 1 de abril de 1960, es la primera cita de Eric Dolphy como líder, y presenta seis títulos. Una séptima pieza de la misma sesión, "April Fool", se agregó en la serie RVG Remasters de 2006 (Prestige PRCD-30083-2). Los primeros números del disco en el sello New Jazz tienen una pintura de portada de un amigo de Dolphy, Richard Jennings, quien firmó su obra como "The Prophet" (Prophet). Las primeras reediciones (en Prestige) datan de 1964 y las de la actualidad tienen una fotografía de Dolphy en la portada.

AllMusic Review by Rovi Staff

El fallecido intérprete y compositor de múltiples lengüetas Eric Dolphy, una de las figuras más importantes del jazz, fue un músico ferozmente lírico e imaginativo al frente de los cambios que experimentó la música en la década de 1960. A diferencia de algunos de sus contemporáneos, nunca abandonó por completo el enfoque bebop de hacer solos sobre cambios de acordes si no que además llevó sus solos a alturas frescas y expresivas. Outward Bound, una sesión de quinteto de 1960, muestra al artista en una fase un tanto transicional, su música más cercana al hard bop de finales de los 50 que al free jazz de los 60. El tema "245" es un blues nocturno en el que Dolphy, en el alto, da testimonio de su sentimiento y lealtad a la forma. El estándar "Glad to Be Unhappy" tiene una lectura encantadora y animada en flauta, con la banda proporcionando acompañamiento comprensivo y adecuado. "Miss Ann" presenta a Dolphy swingueando al clarinete bajo con alegre abandono, y con la trompeta crepitante de Freddie Hubbard. Un punto culminante de esta sesión es la batería imaginativa y de buen gusto de Roy Haynes, quien ha tocado con todos, desde Charlie Parker hasta Pat Metheny.

Oliver Nelson With Eric Dolphy - Straight Ahead

Comentario:

Grabado el 1 de marzo de 1961, en Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey; Por Rudy Van Gelder

Corte de acetato por - RVG

Intérpretes:

Saxo alto, clarinete bajo, flauta - Eric Dolphy

Saxo alto, saxo tenor, clarinete - Oliver Nelson

Bajo - George Duvivier

Batería - Roy Haynes

Piano - Richard Wyands

107 - Images, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 05:50 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

108 - Six And Four, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 07:20 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

109 - Mama Lou, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 05:06 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

110 - Ralphs New Blues, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 09:59 min.

Composición de Milt Jackson, del álbum Straight Ahead

111 - Straight Ahead, por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 05:38 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

112 - ''111 44'', por Oliver Nelson With Eric Dolphy ¬ 03:29 min.

Composición de Oliver Nelson, del álbum Straight Ahead

AllMusic Review

by Scott Yanow

Con un quinteto muy interesante, el disco Straight Ahead combina a Oliver Nelson (en alto y tenor) y Eric Dolphy (triplicando en alto, flauta y clarinete bajo). Con la ayuda del pianista Richard Wyands, el bajista George Duvivier y el baterista Roy Haynes, los dos "vientos" se enfrentan en seis composiciones, cinco originales de Nelson, más "Ralph's New Blues" de Milt Jackson. Una cita bastante memorable. Ciertamente Oliver Nelson tuvo que tener mucho coraje para compartir la primera línea con el colorido Eric Dolphy, pero su propia fuerte personalidad musical se mantiene firme en esta fecha directa.

Eric Dolphy With Booker Little - Far Cry

Comentario:

Grabado el 1 de marzo de 1961, en New York City

en los Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Ingeniero Rudy Van Gelder

Intérpretes:

Saxo alto, clarinete bajo, flauta - Eric Dolphy

Saxo alto y tenor, clarinete - Oliver Nelson

Bajo - George Duvivier

Batería - Roy Haynes

Piano - Richard Wyands

Trompeta - Booker Little

Escrito por - Oliver Nelson (pistas: A1 a A3, B2, B3)

201 - Mrs. Parker Of K. C., por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 08:06 min.

Composición de Jaki Byard, del álbum Far Cry

202 - Ode To Charlie Parker, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 08:47 min.

Composición de Jaki Byard, del álbum Far Cry

203 - Far Cry, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 03:57 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Far Cry

204 - Miss Ann, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 04:20 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Far Cry

205 - Left Alone, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 06:44 min.

Composición de Mal Waldron, del álbum Far Cry

206 - Tenderly, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 04:23 min.

Composición de Lawrence, Gross, del álbum Far Cry

207 - Its Magic, por Eric Dolphy With Booker Little ¬ 05:43 min.

Composición de Cahn/Styne, del álbum Far Cry

AllMusic Review

by Al Campbell

La influencia de Charlie Parker impregna esta sesión de 1960. Más allá del reconocimiento obvio en los títulos de las canciones ("Mrs. Parker of K.C. ['Bird's Mother']" y "Ode to Charlie Parker"), su espíritu inquieto se utiliza como guía para romper los moldes del bebop. Far Cry encuentra al multi vientista Eric Dolphy en una fase de transición, renunciando al impacto universal gobernante de Parker y sumergiéndose en la siguiente fase controvertida que los críticos comenzaron a llamar "anti-jazz". En esta fecha, la trompeta lírica de Booker Little y la confiada comprensión de un Jackie Byard de múltiples estilos de piano (aunque siempre impregnados de hard bop) simpatizaron con el floreciente enfoque "vanguardista" que Dolphy muestra, aunque con moderación, en esta sesión. Far Cry contiene la interpretación inicial del futuro clásico de jazz de Dolphy "Miss Ann", junto con su primera interpretación solista de saxo alto en "Tenderly", en la que Dolphy cierra la brecha entre las interpretaciones de saxofón solista de Coleman Hawkins y Anthony Braxton.

Eric Dolphy - Out There

Comentario:

Grabado en New York City el día 15 de agosto de 1960.

Grabado y masterizado en los Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Por Rudy Van Gelder

Intérpretes:

Eric Dolphy - saxo alto (n. ° 1, n. ° 7) clarinete bajo (n. ° 2, n. ° 3, n. ° 4) flauta (n. ° 5, n. ° 6)

Ron Carter - violonchelo

George Duvivier - bajo

Roy Haynes - batería

208 - Out There, por Eric Dolphy ¬ 06:58 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

209 - Serene, por Eric Dolphy ¬ 07:03 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

210 - The Baron, por Eric Dolphy ¬ 02:59 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

211 - Eclipse, por Eric Dolphy ¬ 02:48 min.

Composición de Charlie Mingus, del álbum Out There

212 - ''17 West'', por Eric Dolphy ¬ 04:52 min.

Composición de Eric Dolphy, del álbum Out There

213 - Sketch Of Melba, por Eric Dolphy ¬ 04:42 min.

Composición de Weston, del álbum Out There

214 - Feathers, por Eric Dolphy ¬ 05:02 min.

Composición de Hale Smith, del álbum Out There

Notas

¡La grabación de A2 - Serene NO es de esta sesión!

"Serene" de la edición original de Prestige de 'Out There' no tiene trompeta ni piano. Esta versión de "Serene" es en realidad del disco 'Far Cry' de Dolphy y tiene trompeta (Booker Little) y piano (Jaki Byard).

https://en.wikipedia.org/wiki/Out_There_(Eric_Dolphy_album)

El tema "Eclipse" de Charles Mingus de este álbum es uno de los raros casos en los que Dolphy hace solos en clarinete bajo.

Out There es una de las primeras apariciones registradas de Ron Carter.

Fue el segundo álbum de Dolphy lanzado como líder de la banda, luego de su tiempo con Charles Mingus.

El álbum presenta cuatro composiciones originales de Dolphy, una de las cuales es un esfuerzo de colaboración con Mingus. El álbum también incluye tres versiones, "Eclipse" de Mingus, "Sketch of Melba" de Randy Weston y "Feathers" de Hale Smith. La portada presenta una pintura de Richard Jennings, conocido como "El Profeta".

El grupo de Dolphy en Out There se parece a los conjuntos de Chico Hamilton de finales de la década de 1950, con quien Dolphy tocó y grabó durante ese tiempo, en el sentido de que presenta un violonchelo y un bajo; sin embargo, a diferencia del grupo de Hamilton, Dolphy's no contiene una guitarra u otro instrumento de acordes. Como resultado, Dolphy y Ron Carter, el violonchelista, solo en el bajo y la batería de Roy Haynes ayudando a darle al álbum un sonido más libre y abierto en comparación con el álbum anterior de Dolphy, Outward Bound, que contó con el pianista Jaki Byard. Por otro lado, la presencia del violonchelo confiere al disco un aire de cámara.

Escribiendo para PopMatters, Will Layman calificó el álbum como "un sueño hecho realidad", y señaló cómo Dolphy y Carter son "libres de explorar la armonía por encima de las barreras mínimas de las líneas de bajo de George Duvivier y el trabajo de Roy Haynes". Según Layman, "'17 West 'es irresistible, con los chicos tocando juguetonamente al unísono, luego la flauta tocando mientras el violonchelo toca una figura de cadera de doble parada en contrapunto". Con respecto a "Eclipse", escribió: "Hay una maravillosa vibración clásica cuando las cuerdas tocan como un conjunto detrás del líder. Luego, mientras Dolphy toca una melodía majestuosa, Carter toca una amplia improvisación a su alrededor. Es un raro ejemplo de un músico de jazz que encuentra una nueva forma de empaquetar una melodía que no sea el formato habitual de melodía-solos-melodía del que se estaba cansado incluso ya en 1960"

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

El segundo trabajo de Eric Dolphy para el sello Prestige / New Jazz (y luego remasterizado por Rudy Van Gelder) fue igualmente elogiado y vilipendiado por muchas razones. En un momento en el que se lanzaba la etiqueta "anti-jazz", la música no lineal y ásperamente armónica de Dolphy dio a algunos de los críticos un impulso para seguir girando el molino. Una segunda o tercera escucha de la música de Dolphy revela un lado sombrío impenitente, pero también una profundidad y un propósito que no tenían precedentes y siguen siendo singularmente únicos. El uso del bajista George Duvivier y el violonchelista Ron Carter (una idea tomada de los días de Dolphy con Chico Hamilton) le da a la música su base de color nublado, en muchos sentidos igualmente impresionante que poco atractivo. Las ideas de Dolphy deben aceptarse plenamente, tomarse en serio y aceptarse antes de escucharlas. La música revela la profundidad de sus procesos de pensamiento al mismo tiempo que expresa su naturaleza sensible y amable. El blues "Serene", dirigido por Carter junto con el clarinete bajo de Dolphy, y la maravillosa balada "Sketch of Melba" proporcionan los momentos más dulces, esta última melodía identificada por la flauta introspectiva del líder, que indica claramente dónde están los músicos de la última época tal como James Newton escuchó inicialmente lo que formaría su concepto. Tres piezas deben impuestos a Charles Mingus: su composición oscura, temperamental, lúgubre, melódica y reticente "Eclipse", la pista que da título en co-escritura con Dolphy, escarpada y dispersa, con el emblemático contralto de Eric unido por el imperturbable swing del batería Roy Haynes, y "The Baron", homenaje oscuro y sucio, sabio y voluntarioso, del líder a su antiguo jefe, acentuado por un solo entrecortado y hablador de Carter. El tema "17 West", casi un estándar post-bop, es brevemente tonal con un solo de flauta patentado, e inserciones cuestionantes de violonchelo. El cierre inesperado, "Feathers", escrito por Hale Smith, es una balada de arrepentimiento inquietante y conmovedora, donde el alto de Dolphy es escuchado más prominente en primer plano. Un álbum sombrío e inusual para los estándards de cualquier estilo de música, Out There explora la visión de Dolphy al abordar el concepto de tonalidad de una manera que pocos antes, concurrente, o después, han imaginado.

4 Lps, 2 Cds, 26 Temas. Tiempo Total 02:31:00

flac @ 1060 ¬ 982,67 MB

RipPor ¬ Napi#21

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

Eric Dolphy Quintet, Outward Bound. 2019

Recopilatorio 4 Lps, Remasterizado 2019

Sello: Jazz Images ‎– 38108

País: Europa Publicado: 2019

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Post Bop

Saxofón alto, flauta, clarinete bajo - Eric Dolphy

Saxofón alto, saxofón tenor, flauta, clarinete - Oliver Nelson (pistas: 1-7 a 1-12)

Bajo: George Duvivier (pistas: 1-7 a 1-12, 2-8 a 2-14), George Tucker (pistas: 1-1 a 1-6), Ron Carter (pistas: 2-1 a 2-5 , 2-7)

Violonchelo - Ron Carter (pistas: 2-8 a 2-14)

Batería: Roy Haynes (pistas: 1-1 a 1-12, 2-1 a 2-5, 2-7 a 2-14)

Piano - Jaki Byard (pistas: 1-1 a 1-6, 2-1 a 2-5, 2-7), Richard Wyands (pistas: 1-7 a 1-12)

Trompeta - Booker Little (pistas: 2-1 a 2-4), Freddie Hubbard (pistas: 1-1 a 1-6)

Ingeniero [Grabación] - Rudy Van Gelder

Notas - Arnold Marcus

Productor [Sesiones originales] - Esmond Edwards

Fotografía por - Francis Wolff

Publicado en edición de digipak desplegable de cuatro paneles con folleto adicional de 16 páginas que contiene extractos extensos de las notas originales de los cuatro registros recopilados en esta edición.

Texto en la calcomanía publicitaria: "Imágenes del icónico fotógrafo de jazz Francis Wolff".

part1

https://1fichier.com/?14cn0qyxd43av0yoliu9

part2

https://1fichier.com/?h60v9auh3are894iov0e

part3

https://1fichier.com/?5231xz3717x2bnn6eww4

Eric Dolphy & Booker Little, Memorial Album.1961

3/19/2021 12:30:00 p. m. 1961, Booker Little, Eddie Blackwell, Eric Dolphy, Jazz, Mal Waldron 3 comments

Eric Dolphy & Booker Little. Memorial Album. 1961

Booker Little

https://es.wikipedia.org/wiki/Booker_Little

Booker Little, 2 de abril de 1938 en Memphis, Tennessee-5 de octubre de 1961 en Nueva York, fue un trompetista de jazz estadounidense.

Los años de Memphis

Booker Little nace el 2 de abril de 1938 en Memphis. Su padre era trombonista, su madre era pianista en una iglesia y su hermana Vera , cantante clásica. A partir de los cinco años Booker se inicia sin gran éxito en el trombón. Su padre, que tocaba de oído, no sabía enseñarle gran cosa sobre teoría musical. A los doce años intenta aprender a tocar el clarinete. En su instituto, la Manassas High School, un profesor lo invita a intentar aprender la trompeta. En este establecimiento, Booker Little toma cursos con Matthew Garrett (el padre de la cantante Dee Dee Bridgewater). Va a tocar a menudo al hotel Mitchell donde actúan Phineas Newborn Jr y George Coleman. Toca también a veces con la orquesta de Dave Bartholomew. Es también en esta época cuando conoce al saxofonista Charles Lloyd, que se convierte en su mejor amigo.

Chicago

En 1954 Little va a estudiar al Conservatorio de Chicago. Estudia trompeta, pero también teoría musical, composición y orquestación. Al cabo de cuatro años, obtiene su diploma. Durante estos años de formación, actúa a veces con Johnny Griffin y su MJT + 3, entre otros. Durante nueve meses, comparte habitación en la YMCA con Sonny Rollins quien le enseña mucho sobre música y le hace comprender que hace falta forjarse su propio estilo sacando partido de sus propias cualidades, y también de sus propios defectos.

El encuentro con Max Roach

En 1955, Sonny Rollins presenta Little al batería Max Roach. Pero Roach no contrata al trompetista para su quinteto hasta 1958 (tras el breve paso de Kenny Dorham, después de la muerte de Clifford Brown). En junio de 1958, graban, para el sello Emarcy un primer álbum, On The Chicago Scene. En julio actúan en el Festival de Newport con un grupo atípico, sin piano pero con una tuba. En septiembre, graban, con la misma formación, para Riverside el álbum Deeds No Words.

Los primeros álbumes como líder

En octubre de 1958, Booker Little graba para el sello Blue Note su primer álbum como líder, Booker Little Plus Four. En la batería está Roach y el grupo es sensiblemente el mismo que el suyo. Este disco, que contiene versiones de estándards y tres composiciones originales, confirma el talento de Booker Little como trompetista y como compositor.

En 1959, Booker Little graba un nuevo álbum con el quinteto de Max Roach, un disco con el octeto del trombonista Slide Hampton y uno con el cantante Bill Henderson.

Entre diciembre de 1959 y febrero de 1960, Booker Little graba, como sideman del saxofonista Frank Strozier, un disco admirable. Están acompañados por «the rhythm sección», la sección rítmica de Miles Davis en aquellos tiempos: Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb. En abril, Booker Little graba en cuarteto, para el sello Time, su segundo álbum como líder: Booker Little. El grupo se compone de Tommy Flanagan o Wynton Kelly (según las tomas) al piano, Scott LaFaro al contrabajo y Roy Haynes a la batería.

En agosto, Booker graba para el sello Warwick dos álbumes. Uno con el sexteto del vibrafonista Teddy Charles (Sounds of Inner City) y el otro, The Soul of Jazz Percusión, reúne las tomas interpretadas por tres grupos diferentes.

El encuentro con Eric Dolphy

1960 es también para Booker Little el año de su encuentro con Eric Dolphy. Con este último, Little va a romper con la estética post-bebop y hard bop para acercarse al free jazz. La música es audaz (métricas inhabituales, armonías complejas...) y el trompetista utiliza a veces recursos de la politonalidad pero Booker no se libra nunca a la atonalidad total y permanece fiel a un cierto «material armónico», a la manera de Eric Dolphy, aunque Booker Little es menos innovador que este último.

Los últimos meses

En mayo y junio de 1960 participa en las sesiones legendarias de los álbumes Africa Brass de John Coltrane. En estos discos, donde Coltrane está acompañado por una bigband con arreglos de Eric Dolphy, aunque él no es más que un «músico de pupitre» de la orquesta y no hace ningún solo.

En julio de 1961, Booker Little actúa en el club «Five Spot» de Nueva York con Eric Dolphy, Mal Waldron, Richard Davis y Ed Blackwell. Dos álbumes en directo (publicados por el sello Prestige bajo diferentes títulos) nos permiten oír la música tocada durante estas noches.

En agosto, participa en la grabación de Percusión Bitter Sweet, álbum de Max Roach para el sello Impulse. En agosto y septiembre graba como líder, para el sello Bethlehem, Victory and Sorrow. Este álbum, a veces reeditado bajo el título Booker Little and Friends, saldría después, a título póstumo. El 5 de octubre de 1961 Booker Little muere de una crisis de uremia a la edad de 23 años.

Eric Dolphy & Booker Little, Memorial Album. 1961

Grabado en vivo en Five Spot, Nueva York; 16 de julio de 1961

Intérpretes

Bajo - Richard Davis

Clarinete bajo, saxo alto - Eric Dolphy

Batería - Eddie Blackwell

Piano - Mal Waldron

Trompeta - Booker Little

Grabado por - Rudy Van Gelder

Notas [Ago. 1964] - Robert Levin

Diseño, fotografía de - Don Schlitten

Listado de Temas:

01 - Number Eight (Potsa Lotsa) - 16:32 min.

Composición de Eric Dolphy

02 - Booker's Waltz - 14:40 min.

Composición de Booker Little

2 Temas. Tiempo Total 00:31:12

flac ¬ 835 ¬ 190,47 MB

Reseñas

AllMusic

por Scott Yanow

A pesar de su nombre genérico, este realmente es el tercer volumen que data de una noche de música del efímero y legendario Eric Dolphy Quintet con Booker Little. Grabado en vivo en el Five Spot con el pianista Mal Waldron, el bajista Richard Davis y el batería Ed Blackwell, esta reedición en Cd consta de dos versiones bastante largas de composiciones, una de Dolphy: "Number Eight" y otra de Little "Booker's Waltz". Dado que solo hay alrededor de media hora de música en el set, es lamentable que las interpretaciones avanzadas (que también están disponibles como parte de la caja de nueve Cds de Eric Dolphy) no se hayan combinado con uno de los volúmenes.

Memorial

https://1fichier.com/?jo1muwascpluomtki2sv

Charles Mingus.SeisPuntoDosPuntoUno.Reup By Request

3/06/2021 01:30:00 p. m. 1959, 1962, 1964, 1965, Charles Mingus, Clifford Jordan, Dannie Richmond, Eric Dolphy, Jerome Richardson, Jimmy Cleveland, Jimmy Knepper, Johnny Coles, Melba Liston, Pepper Adams, Rahsaan Roland Kirk, Shafi Hadi No comments

Charles Mingus

(Nogales, Arizona, 22 de abril de 1922 - Cuernavaca, México, 5 de enero de 1979) fue un contrabajista, compositor, director de big band y pianista estadounidense de jazz. También fue conocido como activista en contra del racismo.

Nació en una base militar del Ejército de Estados Unidos, cerca de la ciudad de Nogales (estado de Arizona). Se crio en el área de Watts, en Los Ángeles (California). Su familia era de origen sueco, afroamericana por parte de sus abuelos paternos y chino-británica por parte de sus abuelos maternos. Además y pesar de ello, el entorno familiar en que creció fue muy estricto y discriminatorio.

Su madre falleció apenas seis meses después del parto a causa de una miocarditis crónica, quedando Charles a cargo de su madrastra mitad amerindia, quien en el hogar permitía únicamente música relacionada con la iglesia, por lo que Charles tuvo sus primeros contactos con la música en la Iglesia Holiness Church de Watts. Sin embargo, Mingus desarrolló un prematuro afecto por el jazz, especialmente por la música de Duke Ellington.

Estudió el trombón en un principio, pero dada la incompetencia de su profesor, desvió su atención hacia el violonchelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que «estaba ensayando con un instrumento más propio de blancos que de negros», lo que hizo que se dedicara al estudio del contrabajo.

Durante su adolescencia escribió un gran número de piezas musicales avanzadas; muchas de ellas en la línea de la Third Stream (una síntesis de música clásica y jazz). Algunas fueron grabadas en 1960 con el director Gunther Schuller y distribuidas como «pre-Bird» ―en referencia al saxofonista de jazz Charlie Parker, The Bird ―. Mingus pertenece a un gran grupo de músicos cuya perspectiva de la música se vio alterada por Parker: vivieron la era pre y post Parker.

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Charles_Mingus

Charles Mingus en un recital del Bicentenario de los Estados Unidos,

realizado en Lower Manhattan el 4 de julio de 1976.

By Tom Marcello Webster, New York, USA - CHARLES MINGUS, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3856865

Escuchando a Ellington, descubrió que había otra música más allá de los muros de la iglesia y tomó lecciones de Red Callender (1916-1992), un magnífico contrabajista de la era del swing. En 1940 obtuvo su primer trabajo serio con el baterista de jazz Lee Young (1914-2008), hermano de Lester Young, y consiguió algunas actuaciones con el clarinetista y saxofonista tenor Barney Bigard (1906-1980) y Louis Armstrong en 1942. Por otro lado, completó su formación teórica y práctica con el conocido contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Nueva York Herman Rheinshagen y debutó como compositor en la orquesta de Lionel Hampton en 1947. Conoció al vibrafonista Red Norvo y ello le dio alas para dirigirse a la Gran Manzana (Nueva York), en una época en que ésta era un hervidero musical de nuevas ideas.

A mediados de los años setenta, Mingus empezó a sufrir los efectos de la ELA (esclerosis lateral amiotrófica), una enfermedad degenerativa muscular que en pocos meses empezó a deteriorar su técnica interpretativa. Un par de años después ya no pudo seguir tocando el contrabajo. Continuó componiendo, y supervisó varias grabaciones. En 1978 trabajó con Joni Mitchell en un álbum que finalmente se llamaría Mingus, que incluía varias composiciones del propio Mingus a las que Mitchell les había agregado letra, incluyendo «Goodbye Pork Pie Hat». En el álbum intervinieron varios talentosos jóvenes músicos ya famosos, como el saxofonista Wayne Shorter, el pianista Herbie Hancock y el increíble bajista y compositor Jaco Pastorius.

A fines de 1978, Mingus se mudó a la ciudad de Cuernavaca (a 85 km al sur de la ciudad de México) adonde había viajado para recibir tratamiento alternativo (ya que no hay cura para la ELA). Allí falleció a las pocas semanas, el 5 de enero de 1979. Fue cremado, y sus cenizas se esparcieron en el río Ganges.

Charles Mingus - 1959 - Mingus Ah Um [Legacy Edition, 2009]

Todas las pistas grabadas en Columbia 30th Street Studio, Nueva York.

Las pistas 1, 6, 7, 8, 9 y 10 fueron grabadas el 5 de mayo de 1959;

Las pistas 2, 3, 4, 5, 11 y 12 fueron grabadas el 12 de mayo de 1959.

Personal

Charles Mingus - Contrabajo, Piano (con Horace Parlan en el tema 10)

Shafi Hadi - saxo tenor (temas 2, 3, 4, 7, 8, 10), saxo alto (temas 1, 5, 6, 9, 12)

Dannie Richmond - Batería

Horace Parlan Jr - Piano

Booker Ervin - Saxo tenor

Willie Dennis - Trombón (temas 3, 4, 5, 12)

Jimmy Knepper - Trombón (temas 1, 7, 8, 9, 10)

John "Captain John" Handy - Saxo alto (temas 1, 6, 7, 9, 10, 11, 12), Clarinete (tema 8), Saxo tenor (tema 2)

Listado de Temas:

Todas las canciones compuestas por Charles Mingus,

excepto el #111, "Girl Of My Dreams", de Sunny Clapp

Cd 1

Mingus Ah Um

101 - A1. Better Git It In Your Soul - 07:23 min.

102 - Goodbye Pork Pie Hat - 05:43 min.

103 - Boogie Stop Shuffle - 05:00 min.

104 - Self-portrait In Three Colors - 03:09 min.

105 - Open Letter To Duke - 05:50 min.

106 - Fables Of Faubus - 08:13 min.

107 - Pussy Cat Dues - 09:13 min.

108 - Jelly Roll - 06:16 min.

Mingus Ah Um Bonus Tracks

109 - Pedal Point Blues - 06:29 min.

110 - Gg Train - 04:38 min.

111 - Girl Of My Dreams - 04:08 min.

(Sunny Clapp)

Mingus Ah Um Alternate Takes

112 - Bird Calls (Alt Tk) - 04:54 min.

Cd 2

201 - Better Git It In Your Soul (Alt Tk) - 08:30 min.

202 - Jelly Roll (Alt Tk) - 06:41 min.

Mingus Dynasty

203 - Slop - 06:15 min.

204 - Diane - 07:29 min.

205 - Song With Orange - 06:48 min.

206 - Gunslinging Bird - 05:12 min.

207 - Things Ain't What They Used To Be - 07:36 min.

208 - Far Wells, Mill Valley - 06:12 min.

209 - New Now, Know How - 04:12 min.

210 - Mood Indigo - 08:13 min.

211 - Put Me In That Dungeon - 02:51 min.

Bonus Track Mingus Dynasty

212 - Strollin' (Nostalgia In Times Square) - 04:33 min.

24 Temas - Tiempo Total: 02:25:28

Flac - 783,72 MB

1PocodMusica.com
Carpe Diem

Password
1PocodMusica

Mingus Ah Um [Legacy Edit.2009]

https://1fichier.com/?st4s477dllts5y8xkcvx

Charles Mingus, Alternate Takes. 1959 [1998]

Grabado los días 5 de mayo y 1 de noviembre de 1959

Ingeniero Fred Plaut, Ray Moore

Remezcla y remaster por Mark Wilder, Rob Schwarz

En Sony Music Studios, Nueva York

Intérpretes:

Saxo alto John Handy, Shafi Hadi (pistas: 2, 3)

Saxo barítono Jerome Richardson (pistas: 4, 5)

Bajo Charles Mingus

Batería Dannie Richmond

Piano Horace Parlan (pistas: 1 a 3), Nico Bunink (pistas: 6), Roland Hanna (pistas: 4, 5)

Saxo tenor Benny Golson (pistas: 4, 5), Booker Ervin, Shafi Hadi (pista: 1)

Trombón Jimmy Knepper (pistas: 1 a 3)

Trompeta Richard Williams (pistas: 4, 5)

Vibráfono Teddy Charles (pistas: 4, 5)

Listado de Temas:

Sexteto

01 - Better Git It In Your Soul (Alternate) - 08:30 min.

02 - Bird Calls (Alternate) - 04:53 min.

03 - Jelly Roll (Alternate) - 06:41 min.

Tenteto

04 - Song With Orange (Alternate) - 06:42 min.

05 - Diane (Alternate) - 07:29 min.

06 - New Now Know How (Alternate) - 04:19 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:38:34

flac @ 918 - 218,99 MB

Eac RipPor Napi#10

AllMusic Review

by Brian Olewnick

Alternate Takes proporciona versiones alternativas de seis piezas, de "Mingus Ah Um" y "Mingus Dynasty", las sesiones totalmente innovadoras y emocionantes de 1959, de aquellas fechas, todas ellas notables.

Reseña en AllMusic
por Brian Olewnick
Aunque Charles Mingus lanzó una serie de álbumes que se cuentan entre los grandes de todos los tiempos del jazz moderno, la mayoría de las listas de sus mejores incluirían Mingus Ah Um y Mingus Dynasty, las sesiones totalmente emocionantes e innovadoras de 1959. Alternate Takes proporciona precisamente eso de aquellos fechas: versiones alternativas de seis piezas, todas dignas de mención. De vez en cuando, se puede escuchar por qué no se retuvo una determinada toma para el álbum final, como en "Better Git It in Your Soul", por ejemplo, el tema tal como lo expresó la primera línea vuelve demasiado rápido, pisoteando un solo de batería de Dannie Richmond. Pero incluso esa irregularidad no es demasiado desagradable en un contexto mingus-iano donde se espera y se agradece una cierta cantidad de caos. De hecho, si el oyente simplemente se olvida de la idea de tomas alternativas, podrá simplemente revolcarse en una estupenda composición de Mingus tras otra. Los saxofonistas John Handy y Booker Ervin se muestran gloriosos en su rara combinación de hiperinteligencia y alma profunda, y Jimmy Knepper en su "yo" normal y sobresaliente. Algunas de las piezas, como "Song With Orange , secciones de características que se incluyeron más tarde en la versión publicada, pero la verdadera alegría no se encuentra en las rarezas discográficas, sino en la música increíble en sí. Este es Mingus, en o cerca de la cima de sus poderes, trabajando con dos de sus mejores bandas (las pistas uno a tres son interpretadas por un sexteto, las entre cuatro y seis por un tenteteto). Ningún fan que se precie puede prescindir de él. El folleto contiene un excelente ensayo del biógrafo de Mingus, Brian Priestley.

1PocodMusica.com

Carpe Diem

Password

1PocodMusica

Alternate Takes 1998

https://1fichier.com/?w8m3r9i077s6d7k3m7nx

Charles Mingus - 1962 - The Complete Town Hall Concert

The Complete Town Hall Concert es un álbum en vivo del bajista, compositor y líder de banda estadounidense Charles Mingus grabado en The Town Hall en la ciudad de Nueva York y lanzado por primera vez en el sello United Artists en 1962 como Town Hall Concert. El álbum se volvió a publicar con pistas adicionales en el sello Blue Note en 1994 como The Complete Town Hall Concert.

Charlie Mingus - Town Hall Concert (United Artists UAJ 14024)

Intérpretes:

Saxo alto - Buddy Collette, Charles McPherson, Charlie Mariano, Eric Dolphy

Saxo barítono - Jerome Richardson, Pepper Adams

Contrabajo - Charles Mingus, Milt Hinton

Clarinete contrabajo - Danny Bank

Batería - Dannie Richmond

Guitarra - Les Spann

Oboe - Romeo Penque

Percusión - Grady Tate, Warren Smith

Piano - Jaki Byard, Toshiko Akiyoshi

Saxo tenor - George Berg, Zoot Sims

Trombón: Britt Woodman, Eddie Bert, Jimmy Cleveland, Paul Faulise, Quentin Jackson, Willie Dennis

Trompeta: Clark Terry, Eddie Armour, Ernie Royal, Lonnie Hillyer, Richard Williams, Rolf Ericson, Snooky Young

Vibráfono - Warren Smith

Todos los temas compuestos por Charles Mingus,

excepto donde se indica. Listado:

01 - Freedom Part 1- 03:46 min.

02 - Freedom Part 2 (A.K.A. Clark In The Dark) - 03:13 min.

03 - Osmotin' (A.K.A. Osmosis incomplete) (Bonus track on CD reissue) - 02:48 min.

04 - Epitaph Part 1 - 07:02 min.

05 - Peggy's Blue Skylight (Bonus track on CD reissue) - 05:20 min.

06 - Epitaph Part 2 - 05:08 min.

07 - My Search - 08:07 min.

08 - Portrait (Bonus track on CD reissue) - 04:32 min.

09 - Duke's Choice (A.K.A. Don't Come Back) - 05:10 min.

10 - Please Don't Come Back From The Moon (Bonus track on CD reissue) - 07:22 min.

11 - In A Mellotone (A.K.A. 'Finale) (Bonus track on CD reissue) - 08:19 min.

Composición de Duke Ellington, Milt Gabler

12 - Epitaph Part 1 (Alternate Take) - 07:23 min.

12 Temas. Tiempo Total: 01:08:10

flac @ 641 - 374,25 MB

El concierto se concibió originalmente como un "taller en vivo" de música recién compuesta que sería grabada para su lanzamiento por United Artists, pero la reprogramación, la falta de tiempo de ensayo, el sonido deficiente y las interrupciones, llevaron al evento y al álbum posterior a ser considerados un desastre. Gran parte de la música destinada al concierto y grabación fue finalmente producida e interpretada por el director Gunther Schuller en un concierto en 1989 como Epitaph.

1PocodMusica.com
Carpe Diem

Password
1PocodMusica

The Complete Town Hall Concert

https://1fichier.com/?4a2ff3rsrs9j0b6mnbta

Charles Mingus - Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus. 1963

Vinyl, LP, Album, Mono, Gatefold , Impulse (LP) A-54

Reeditado en Cd en 2006, Impulse! IMPD-170

Pistas # 2 y 3, grabadas en Nueva York el 20 de enero de 1963

Pistas # 1 y 4-7, grabadas en Nueva York el 20 de septiembre de 1963

La mayoría de las composiciones de este álbum se habían grabado previamente en otros álbumes o se han vuelto a grabar, algunas con diferentes títulos:

"II B.S." como "Haitian Fight Song" en Plus Max Roach y The Clown
"I X Love" como "Duke's Choice" en un simposio de música y poesía de jazz moderno.
"Celia", en East Coasting
"Better Get Hit in Yo 'Soul" como "Better Git It in Your Soul" en Mingus Ah Um; también "Better Git Hit in Your Soul" en Mingus en Antibes
"Theme for Lester Young" como "Goodbye Pork Pie Hat" en Mingus Ah Um
"Hora Decubitus" como "E's Flat, Ah's Flat Too" en Blues & Roots
"Freedom" en The Complete Town Hall

Intérpretes

Charles Mingus - (piano, bajo);

Jerome Richardson - (saxos soprano y barítono);

Eric Dolphy - (saxo alto, flauta);

Charles Mariano - (saxo alto);

Dick Hafer - (saxo tenor, flauta);

Booker Ervin - (saxo tenor);

Rolf Ericson, Eddie Preston, Richard Williams - Trompetas;

Britt Woodman, Quentin Jackson - (Trombones);

Don Butterfield - (Tuba);

Jaki Byard - (piano);

Jay Berliner - (Guitarra);

Walter Perkins, Dannie Richmond – (Batería)