La sexta grabación de Avishai Cohen como líder, junto con los invitados especiales Yosvany Terry, Anne Drummond, Diego Urcola y Jeff Ballard.
Créditos
Avishai Trio
Avishai Cohen (bajo acústico y bajo eléctrico);
Mark Guiliana (batería, percusión);
Sam Barsh (Piano, Órgano, Fender Rhodes, Melodica)
Ensemble:
Yosvany Terry (saxofones, Chekere);
Anne Drummond (flauta);
Diego Urcola (fliscorno);
Jeff Ballard (percusión);
Tomer Tzur (tambor de mano)
Listado de Temas:
01 - Feeediop - 05:51 min.
Composición de: Avishai Cohen
Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen
Drums – Mark Guiliana
Piano, Electric Piano [Fender Rhodes] – Sam Barsh
Sopranino Saxophone – Yosvany Terry
02 - Madrid - 06:16 min.
Composición de: Avishai Cohen, Mark Guiliana
Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen
Drums, Percussion – Mark Guiliana
Flugelhorn – Diego Urcola
Flute, Alto Flute – Anne Drummond
Piano – Sam Barsh
03 - Leh-Lah - 04:59 min.
Composición de: Avishai Cohen, Sam Barsh, Yosvany Terry
Comentario: Acoustic Bass, Vocals – Avishai Cohen
Drums, Vocals – Mark Guiliana
Percussion, Vocals – Yosvany Terry
Piano, Electric Organ [Fender Rhodes], Vocals, Melodica – Sam Barsh
Vocals – Anne Drummond
04 - Remembering - 05:13 min.
Composición de: Avishai Cohen, Mark Guiliana
Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen
Cymbal [Cymbals] – Mark Guiliana
Piano – Sam Barsh
05 - Renouf's last tooth - 06:02 min.
Composición de: Avishai Cohen, Sam Barsh
Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen
Drums – Mark Guiliana
Piano, Electric Piano [Fender Rhodes], Organ – Sam Barsh
06 - Gershon beat - 04:04 min.
Composición de: Avishai Cohen
Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen
Alto Flute – Anne Drummond
Flugelhorn – Diego Urcola
Percussion – Jeff Ballard
Tenor Saxophone – Yosvany Terry
07 - No words - 03:17 min.
Composición de: Avishai Cohen
Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen
Drums – Mark Guiliana
Piano – Sam Barsh
08 - Punk (Djn) - 05:23 min.
Composición de: Avishai Cohen
Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen
Drums – Mark Guiliana
Piano – Sam Barsh
09 - Medtteranean sun - 04:17 min.
Composición de: Avishai Cohen
Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen
Alto Flute – Anne Drummond
Flugelhorn – Diego Urcola
Percussion – Mark Guiliana, Yosvany Terry
10 - Saba - 08:09 min.
Composición de: Avishai Cohen
Comentario: Drums – Mark Guiliana
Electric Bass – Avishai Cohen
Organ – Sam Barsh
Sopranino Saxophone – Yosvany Terry
11 - Toledo - 07:33 min.
Composición de: Avishai Cohen
Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen
Drums – Mark Guiliana
Piano – Sam Barsh
11 Temas. Tiempo Total: 01:01:04
flac @ 817 - 321,57 MB
Reseñas:
Diseño artístico - Michal Katz
Productor ejecutivo - Ray Jefford
Management - Asher Bitansky
Masterizado por - Steve Fallone
Fotografía de Avishai - Daniel Kedem
Productor, Notas - Avishai Cohen
Grabado y mezclado por - Bernie Kirsh
El título de este Cd del bajista Avishai Cohen, At Home, es en un doble sentido. Dados los diversos títulos geográficos y estilos de las canciones, está claro que Cohen quiere transmitir la noción de que está en casa en todas partes, musical y geográficamente. El núcleo del trabajo se centra en su trío, pero también incluye un excelente conjunto de músicos en otros cortes para expandir su rango, que fluye del implacable pizzicato de Cohen.
El dinámico "Feediop" abre el espectáculo, con Cohen bombeando el tempo y Yosvany Terry brillando en el saxo soprano. Sam Barsh toca un solo de piano exuberante y fluido, mientras que el baterista Mark Guiliana mantiene la vibra bien vibrante. "Madrid" amplía el campo de juego por primera vez, incluidos los recién llegados Anne Drummond y Tomer Tzur en flauta y tambor de mano, respectivamente, además de Diego Urcola en fliscorno y Jeff Ballard en percusión. El conjunto continúa con la influencia africana en "Leh-Lah", una melodía espléndidamente arreglada donde Barsh aumenta su piano con una melódica y Terry toca shekeré.
"Renouf's Last Tooth" es un tour de force, con el bajo penetrante de Cohen, el deslumbrante trabajo de piano de Barsh y la apasionada paliza de Guiliana en la batería. Luego está el delicado combo sinfónico de metales y viento en "Gershon Beat", donde Cohen vuelve a tocar el frente y el centro. La del lamento, dolorosa y lenta pieza en trío "No Words", es seguida inmediatamente por el acelerado "Punk (DJN)", que cuenta con un excelente piano de Barsh. En la joya de la excursión funk, "Saba", Cohen toma el hacha eléctrica y Barsh toca el órgano. Esta melodía se desarrolla gradualmente desde el tema deliberado y la tensión se acumula hasta una explosión de colores vibrantes. Cohen prácticamente canta a través de su guitarra, Barsh gruñe, Guiliana golpea la batería y Terry toca una soprano más perverso. Cohen escribió o coescribió todas las canciones aquí, y los excelentes arreglos y la maravillosa interpretación hacen de At Home un festín para los oídos.
De Anouar Brahem, nos habló Jazzy aquí mismo. Para mí, el último siempre en llegar a cualquier cosa, significó la oportunidad de conocer y apreciar la labor de este intérprete tunecino maestro del Oud. Su música, concebida bajo el crisol del eclecticismo, suena con la magia de lo ancestral y va dibujando paisajes sonoros con desbordante belleza. Hace poco he conocido este disco publicado en 2009, consagrado a la memoria del poeta palestino Mahmud Darwish y titulado con los asombrosos ojos que a éste inspiraron el poema Rita y el fusil. Un álbum donde Brahem, entre perfumes de oriente y melancolías universales, nos va paseando por el Al Birba que viera nacer al poeta, en Galilee (Mon Amour), y nos insinúa el retozante jugueteo entre los brazos de La Amada de Beirut, hace Escala en Djibouti para Danzar con las Olas del Golfo de Tadjoura . . .
Sin RazónAparente, como en un paradójico Estado de Vigilia, este Asombrosos Ojos de Rita se ha convertido en la banda sonora de muchas tardes de este otoño tan extrañamente templado como cargado de amenazas, hasta terminar por ser la estrella del invierno en que a las victimas se les exige, como impuesto especial para que no caiga el tinglado, reparación del daño recibido en carne propia (el pobre lobo de J. A. Goytisolo, maltratado por todos los corderos, acabó por hacerse banquero: ahora compra deuda pública con dinero ajeno, rédito propio y pleitesía mundial).
Entre esto y lo otro, volviendo a confundir dedo con cielo, el mega cae calcinado en auto de fe (de la industria del cohete que pretenden impulsar a pedaleo y metano) mientras sus colegas van de cabeza (de p. culo, más bien) intentando salvar las barbas, al tiempo que los usuarios dan una nueva vuelta de tuerca a la materia del oscuro debate (¿mulas, torrentes, VPN's, servidores en aguas internacionales?). Pero no hay retroceso, señoras y señores, lo que ya se tiene no se quita ¡NI A RITA, por mucho que se empeñen en situar entre ella y mis ojos . . . un fusil!
Anouar Brahem - The astounding eyes of Rita
to Mahmoud Darwish
Recorded October 2008. At – Artesuono Recording Studio, Udine. 25 Sep 2009
Género: Jazz, Folk, World, & Country Estilo: Contemporary Jazz
Créditos:
Anouar Brahem (oud) Klaus Gesing (clarinete bajo) Björn Meyer (contrabajo) Khaled Yassine (darbuka y bendir)
Diseño – Sascha Kleis Ingeniero de sonido – Stefano Amerio
Productor – Manfred Eicher
Fotografías
portada Fouad Elkoury
folleto Luca d'Agostino
PoemaRita y el fusil, de Mahmoud Darwix
Entre Rita y mis ojos... un fusil. Quien a Rita conoce, se postra y reza al Dios de sus ojos de miel.
... Besé a Rita cuando niña, aún recuerdo cómo... ¡se pegó a mí: una trenza preciosa cubrió mi brazo!
Recuerdo a Rita como el pájaro a la charca. Rita, Rita... Teníamos un millón de pájaros y de fotos, y mil citas,
y contra todo abrió fuego... un fusil.
El nombre de Rita, a mi boca le sabía a fiesta
el cuerpo de Rita se desposaba en mi sangre. ¡En Rita me perdí...! Dos años, durmió en mi regazo dos años; nos prometimos ante el cáliz más bello, ardimos en el vino de dos labios, nacimos dos veces.
Rita, Rita...
Nada privaba a mis ojos de los tuyos,
si acaso nuestras cabezadas, o alguna nube de miel ¡hasta que irrumpió... aquel fusil!
Érase que se era ¡oh silencio del atardecer! una mañana en que mi luna partió con los ojos de miel.
La ciudad barrió a los rapsodas ... y a Rita. Entre Rita y mis ojos... un fusil.
Mahmud Darwix, 1967
(Tomado de Mahmud Darwix, Poesía escogida (1966-2005), traducción de Luz Gómez García, Valencia, Pre-Textos, 2008; y todo ello, a su vez, recogido de la web arabismo.com: http://www.arabismo.com/biblioteca/darwix/Mahmud_Darwix_rita_y_el_fusil.html)
Review Published: October 21, 2009 http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=34405
By DAN MCCLENAGHAN,
The Astounding Eyes of Rita cobra vida en cuatro resonantes notas del oudista tunecino Anouar Brahem, unidas a poco tempo por el tono profundo y rico del clarinete bajo de Klaus Gesing. La música suena antigua, como algo de una antigua civilización, llena de verdades pasadas que aún son verdaderas.
Manfred Eicher, el hombre a cargo de ECM Records, es conocido por permitir la inspiración de artistas talentosos con músicas consistentemente hermosas y a veces excéntricas (hablando del etnocentrismo estadounidense) a partir de combinaciones instrumentales inusuales. Su sonido ECM (con notables excepciones que incluyen los Standard Trio y Trio Beyond de Keith Jarrett, por nombrar dos) se inclina hacia la amplitud y la sutileza con un enfoque semejante al de la música de cámara. The Astounding Eyes of Rita encaja en esa estética de cámara, el cuarteto que presenta al clarinetista bajo alemán Gesing junto al oud de oriente medio de Brahem, respaldado por el bajista sueco Bjorn Meyer (conocido por su trabajo Zen-Funk con mucho groove en el Ronin de Nik Bartsch) y el percusionista libanés Khaled Yassine, para hacer una world music tranquila que abraza la introspección inspirada y el respiro orgánico que se ha vuelto distintivo del sello discográfico alemán.
El Oud, antepasado del laúd occidental, no es un instrumento usual en jazz. Es un instrumento de cuerda con forma de pera y cuerpo grande que, al oído no acostumbrado, puede sonar parecido a la guitarra acústica, tiene un tono quizás más agudo y más sucinto en sus notaciones. El clarinete bajo agrega el elemento occidental; presentado a muchos por los gemidos de madera oscura de Bennie Maupin dentro del conglomerado sónico de Miles Davis 'Bitch's Brew (Columbia, 1969), su sonido divino, que se muestra aquí en cuarteto, se escucha muy pocas veces en el jazz. El darbouka, un tambor de copa de oriente medio con un golpeteo nítido y resonante, refuerza el sabor de la música global del disco
.
"The Lover of Beirut" tiene un sobrio sentimiento de paz, sin prisas, muy espiritual. "Dance With Waves" emite un brillo de ímpetu pacífico, mientras que "Stopover At Djibouti" evoca imágenes de calles con gente, la voz ricamente meliflua del clarinete bajo salpicada por las declaraciones concisas del oud y darbouka introducen interacciones gregarias y ecuanimidad cordial.
La melodía que presta título explora los misterios y la belleza de "los asombrosos ojos de Rita", sonando como una celebración de algo sagrado. De hecho, la inmersión musical del cuarteto en cosas veneradas le da al disco un sentimiento de profunda espiritualidad expresada por estos sonidos serenamente hermosos.
Listado de temas, tosdos compuestos por Anouar Brahem
01 - The Lover Of Beirut - 07:44 min.
02 - Dance With Waves - 03:57 min.
03 - Stopover At Djibouti - 06:34 min.
04 - The Astounding Eyes Of Rita - 08:42 min.
05 - Al Birwa - 04:52 min.
06 - Galilee Mon Amour - 07:17 min.
07 - Waking State - 07:48 min.
08 - For No Apparent Reason - 06:35 min.
8 Temas - Tiempo Total: 00:53:29 flac @ 500 - 217.91 MB Posted By: Jazzmen | Date: 26 Dec 2009 17:44:35 |
Allen Toussaint (Gert Town, Luisiana, Estados Unidos, 14 de enero de 1938-Madrid, España, 10 de noviembre de 2015) fue cantante, pianista, compositor y productor musical estadounidense. Figura influyente en el Rhythm and blues, se estableció durante toda su carrera en la ciudad de Nueva Orleans.
Llegó a ser muy influyente en el Rhythm and blues de Nueva Orleans desde la década de 1950 hasta finales de siglo. Se le describe como "una de las 'grandes fonotecas vivientes' de la música popular". Muchos músicos grabaron composiciones de Toussaint, como los titulados "Java", "Mother-in-Law", "I Like It Like That", "Fortune Teller", "Ride Your Pony", "Get Out of My Life, Woman", "Working in the Coal Mine", "Everything I Do Gonna Be Funky", "Here Come the Girls", "Yes We Can Can", "Play Something Sweet" o "Southern Nights". . . Fue productor de cientos de grabaciones, entre las que se destacan "Right Place, Wrong Time", de su viejo amigo Dr. John ("Mac" Rebennack) y "Lady Marmalade", de Labelle.
http://www.allentoussaint.com/
https://en.wikipedia.org/wiki/Allen_Toussaint
Datos generales
Nacimiento14 de enero de 1938
OrigenGert Town, Luisiana, Estados Unidos Bandera de Estados Unidos
Allen Toussaint – guitar, harmonica, piano, keyboards, vocals
Clyde Williams – drums
Allen Toussaint, Southern Nights
Producción
Greg Burgess – liner notes
Roberta Grace – engineer
Gary Hobish – reissue mastering
Ken Laxton – engineer
Bob Merlis – photography
Patrick Roques – reissue art direction, reissue design
Filippo Salvadori – reissue producer
Marshall Sehorn – producer
George Stavrinos – cover illustration
Ed Thrasher – art direction
Allen Toussaint – arranger, producer
Listado de Temas,
todos compuestos por Allen Toussaint:
01 - Last Train - 03:02 min.
02 - Worldwide - 02:43 min.
03 - Back In Baby's Arms - 04:49 min.
04 - Country John - 04:46 min.
05 - Basic Lady - 02:59 min.
06 - Southern Nights - 03:37 min.
07 - You Will Not Lose - 03:42 min.
08 - What Do You Want The Girl To Do? - 03:40 min.
09 - When The Party's Over - 02:39 min.
10 - Cruel Way To Go Down - 03:53 min.
10 Temas - Tiempo Total: 00:35:50
mp3 @ 320 - 83,64 MB
Carl Blouin (baritone saxophone) - Gary Brown (tenor saxophone) - Lester Caliste (trombone) -Joan Harmon (backing vocals)
Steve Howard (trumpet) - Claude Kerr, Jr. (trumpet, flugelhorn) - Ziggy Modeliste (drums) - Charles Victor Moore (guitar)
Jim Moore (flute, tenor saxophone) - Sharon Neborn (backing vocals) - Arthur "Red" Neville (organ) - Leo Nocentelli (guitar)
Deborah Paul (backing vocals) - George Porter, Jr. (bass guitar) - Lon Price (flute, alto saxophone, tenor saxophone)
Alfred "Uganda" Roberts (conga) - Teddy Royal (guitar) - Clyde Williams (drums)
Allen Toussaint (guitar, harmonica, piano, keyboards, vocals)
Studio album by Allen Toussaint
Recorded 1975
Released May 1975 at Sea-Saint Studio, New Orleans
GenreR&B
ProducerMarshall Sehorn, Allen Toussaint
Southern Nights es un álbum conceptual de R&B, publicado en 1975 por Allen Toussaint, seminal en el desarrollo del R&B de Nueva Orleans, Toussaint incorporó en el álbum elementos de funk y música soul, mientras que, según AllMusic, sugería neo-psicodelia. Dos temas álbum fueron lanzados como singles, "Country John" (con "When the Party's Over"como cara B) y "Southern Nights" (junto a "Out of the City en la cara B). Aunque ningún single del disco de Allen alcanzó tanto éxito como los versioneados por Glen Campbell en 1977, que alcanzó el número uno en las listas contemporáneas de country, pop y adulto de Billboard.
Lanzado en mayo de 1975 por Reprise Records, el álbum se ha reeditado varias veces en LP y CD. Entre las canciones más conocidas del álbum, "Southern Nights" estaba el tributo de Toussaint a los atardeceres que pasaron con su familia Creole, en el porche de su nativo Louisiana. La canción que prestaría nombre al disco de Toussaint llamó la atención de Jimmy Webb, el colaborador de Glen Campbell, y éste lo lanzó en febrero de 1977 en un álbum que tituló también "Southern Nights", después de lo cual pasó cuatro semanas en la cima de las listas de éxitos. La versión de Toussaint de la canción era muy diferente de la "pegajosidad alegre y ... sensación colorida y brillante" de Campbell's, se comenta en AllMusic en su reseña del álbum, sobre el "arreglo en espiral, trippy que se toca como un espejismo de calor" de la versión de Toussaint, mientras que The Times-Picayune comentó en 2009 sobre su "extraño sonido psicodélico-agua de pantano". En 1994, Toussaint salió de una larga pausa como intérprete para grabar la canción a dúo con Chet Atkins para el álbum recopilatorio Rhythm, Country and Blues. Toussaint tocó con frecuencia la canción en sus conciertos. También Bonnie Raitt tuvo éxito con su versión de "What Do You Want the Girl to Do", que ella retituló "What Do You Want the Boy to Do?" lanzada en 1975 en Home Plate.
Según "Louisiana Music" en 2002, el álbum se considera como "quizás ... el registro que hace marca propia [de Toussaint]". En 1994, el mismo Toussaint caracterizó el álbum como su mejor obra. Pero, aunque en general tuvo éxito de crítica, no fue financieramente exitoso, ni bien recibido en su publicación mundial. AllMusic indica que el álbum debiera de ser "parte de cualquier colección seria de Soul", pero señala que algunas canciones de no alto contenido así como los rellenos instrumentales repetitivos "evitan que Southern Nights sea una obra maestra de pleno derecho".
Allen Toussaint - 2009 - The Bright Mississippi
Recording Date March, 19 & 22, 2008
by Kevin Killen at Avatar Studios, New York
Assisted by Anthony Ruotolo
Mixed by Kevin Killen at Sevonay Sound and Avatar Studios, New York
Assisted at Avatar by Rick Kwan
Release Date April, 21 2009
Duration 01:01:27
Personnel
Allen Toussaint – piano and vocals (# 11)
Don Byron – clarinet
Nicholas Payton – trumpet
Marc Ribot – acoustic guitar
David Piltch – upright bass
Jay Bellerose – drums and percussion
Brad Mehldau – piano
Joshua Redman – tenor saxophone (# 10)
Listado de Temas:
01 - Egyptian Fantasy - 04:40 min.
Autoría: Sidney Bechet, John Reid
02 - Dear Old Southland - 06:19 min.
Autoría: Raymond Bloch
03 - St. James Infirmary - 03:51 min.
Autoría: Traditional
04 - Singin' the Blues - 05:40 min.
Autoría: Con Conrad, J. Russel Robinson
05 - Winin' Boy Blues - 06:42 min.
Autoría: Jelly Roll Morton
06 - West End Blues - 03:51 min.
Autoría: Joe Oliver, Clarence Williams
07 - Blue Drag - 04:21 min.
Autoría: Django Reinhardt
08 - Just a Closer Walk with Thee - 05:11 min.
Autoría: Traditional
09 - Bright Mississippi - 05:07 min.
Autoría: Thelonious Monk
10 - Day Dream - 05:27 min.
Autoría: Duke Ellington, Billy Strayhorn
Comentario: Joshua Redman – tenor saxophone
11 - Long, Long Journey - 04:50 min.
Autoría: Leonard Feather
12 - Solitude - 05:31 min.
Autoría: Duke Ellington, Irving Mills, Eddie DeLange
The Bright Mississippi es un álbum del pianista Allen Toussaint de New Orleans Jazz y R & amp; Blues, lanzado en el sello Nonesuch Records en 2009. Fue producido por Joe Henry y cuenta con varios artistas invitados, entre ellos, Brad Mehldau, Joshua Redman y Nicholas Payton.
El título del álbum se tomó de la canción de Thelonious Monk de 1963 del mismo nombre y presenta una nueva versión del tema. El álbum es una yuxtaposición única de melodías de jazz modernas y tradicionales con aspectos estilísticos extraídos de ambos mundos. En una entrevista poco después de su lanzamiento, Nick Spitzer le dice: "Hay un ritmo de desfile, un poco de strut and shuffle . . ¿Estás fusionando los mundos de Monk y Toussaint?" "Bueno, no hay forma de evitar eso", respondió Toussaint .
Aunque en su mayoría es conocido por R & amp; B, este es el segundo álbum de jazz de Toussaint. El primero fue Jazzity Project: Going Places, lanzado on line a través de cdbaby en 2004. El crítico Stephen Thomas Erlewine dio una opinión muy favorable del disco en Allmusic, diciendo que "es único de entre los álbumes de Toussaint"
Fuente de inspiración para literatos y músicos, el Río Mississippi ofreció su reverso más negro en 2005, cuando se desbordó espoleado por el huracán Katrina e inundó Nueva Orleans. Una de las víctimas que vio cómo su casa era engullida por las aguas fue Allen Toussaint, el mítico productor, compositor, arreglista e intérprete. Y como si de una terapia de choque se tratara, dedica su nuevo “The Bright Mississippi” a ese río inspirador, cuna del mejor jazz y blues.
Con la producción de su amigo Joe Henry, Toussaint brinda un homenaje a su ciudad, con un sonido evocador de Nueva Orleans al cien por cien: esa forma de tocar el piano que solo puede salir de allí, entre el virtuosismo de un auditorio y la improvisación de una taberna. Paradójicamente, el repertorio se nutre de versiones de clásicos del jazz, algunos popularizados por nativos orleanís como Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton y Joe “King” Oliver, junto a otros temas compuestos por Django Reinhardt, Duke Ellington y Thelonious Monk. Y, para ello, Henry ha rodeado a Toussaint de excelentes solistas como Don Byron, Nicholas Payton, Marc Ribot, Brad Mehldau y Joshua Redman.
El resultado no puede ser más brillante: del desfile dixieland de “Egyptian Fantasy” al nostálgico “Dear Old Southland”; de la inusual lectura de“St. James Infirmary” (apoyado en piano y guitarra) al virtuosismo a dos pianos (cortesía de Mehldau) de “Winin' Boy Blues”; de la carnosa “Day Dream” (con el saxo de Redman) al blues “Long, Long Journey” (el único tema cantado).
Cuatro años después de la tragedia que acabó con sus pertenencias, Allen Toussaint dice del Katrina: “Lo he aceptado como un bautizo”. Tiene razón: a sus 71 años, el legendario personaje ha renacido con un álbum excepcional.
Rodeado de algunos de los mejores músicos de la escena actual (Ribot, Byron, Bellerose, Payton y Piltch) y con dos invitados de lujo (Mehldau y Redman), el pianista estadounidense Allen Toussaint convierte unos viejos clásicos de jazz de Nueva Orleans en nuevos clásicos de hoy. The Bright Mississippi es un disco cálido, íntimo y melancólico, pero sobre todo brillante. The Bright Mississippi es una obra maestra. Para su primer disco en solitario desde hace más de diez años, el brillante pianista, cantante, compositor y productor discográfico Allen Toussaint se rodeó de algunos de los mejores músicos de la escena actual para interpretar clásicos de jazz, de blues o de swing -depende por donde se mire- tan conocidos como «Egyptian Fantasy» de Sidney Bechet o «Solitude» de Duke Elligton. Pero cuidado, este álbum no es un mero recopilatorio de grandes estándares de jazz como tantos otros, sino un soberbio homenaje al sonido de la vieja Nueva Orleans de mano de unos verdaderos virtuosos, Toussaint incluido.
The Bright Mississippi, Allen Toussaint
Esta pequeña joya se debe a Joe Henry, el productor de discos míticos como el Don’t Give Up On Me de Salomon Burke o el álbum benéfico Our New Orleans, entre otros. Moviendo los hilos siempre desde la sombra y la humildad, Henry es, sin embargo, el principal protagonista de este disco elegante y cálido, ya que supo darle a cada uno de los músicos su lugar, su momento y su oportunidad para brillar.
El mismísimo Don Byron (clarinete) y el gran Nicholas Payton (trompeta) se encargan de los vientos, acompañados, en el décimo tema, por un invitado que no necesita presentación: el saxofonista tenor Joshua Redman. Por su parte, Marc Ribot deslumbra literalmente con su guitarra acústica, apoyado por el excelente bajo de David Piltch. Jay Bellerose (batería y percusiones) marca el ritmo con discreción y precisión, dejando total libertad de expresión al maestro Allen Toussaint, quien pidió a otro genio del piano, Brad Mehldau, que interpretara el mítico tema «Winnin’ Boy Blues» de Jelly Roll en un dúo tan íntimo como magistral.
El primer tema de The Bright Mississippi, el clásico de jazz «Egyptian Fantasy» de Sydney Bechet, es un claro ejemplo de la fluidez y de la agilidad con la que estos genios ponen su arte en común para reinterpretar temas ajenos. A la vez marchosa, alegre y melancólica, esta primera pieza te pone enseguida en un ambiente de carnaval en blanco y negro, que tan solo el famoso fotógrafo William Claxton podía retratar (ver foto de portada). Canciones como la conocidísima «Dear Old Southland» de Raymond Bloch, «Singing The Blues» de J. Russel Robinson y Con Conrad, «West End Blues» de Joe Oliver y Clarence Williams y «Bright Mississipi» del gran Thelonius Monk, son otras de las canciones del álbum en las cuales todos los músicos tienen su lugar y logran recrear una nueva versión con un color propio. Clásicos de ayer reconvertidos en clásicos de hoy.
Pero The Bright Mississipi esconde otros tesoros: unos dúos que ponen de relieve, cada uno en su momento, la magnitud de las cualidades de cada uno de los músicos. «Just a Closer Walk With Thee», el octavo tema cuyo autor se desconoce ya que pertenece al folclore estadounidense, parece una charla entre el piano jazz de Toussaint y el clarinete aterciopelado de Byron. Algo parecido pasa con el décimo tema, «Day Dream» de Duke Elligton y Billy Strayhorn: el pianista invita al melódico saxo de Joshua Redman para que le acompañe en un dúo tranquilo y casi romántico. Al final del disco, se juntan el piano de Toussaint con la guitarra acústica de Ribot para versionear «Solitude» (también de Duke Ellington) en un dúo con interpretación muy similar a la canción original. Pero la versión del tema «Winin’ Boy Blues» de Ferdinand «Jelly Roll» Morton, o mejor dicho la «conversación» entre los pianos de Allen Toussaint y de Brad Mehldau, otro invitado de lujo, es sin duda el mejor dúo de este álbum por su sensibilidad y su aparente sencillez.
Por otra parte, destacan en The Bright Mississippi dos temas por su originalidad y la increíble muñeca de Ribot: «Blue Drag», primero, del increíble guitarrista Django Reinhardt, pero sobre todo el tradicional «St. James Infirmary», sin duda el mejor cover de este álbum y también el más blusero. Falta por mencionar la canción once, una versión de «Long, Long Journey» de Leonard Feather, el único tema cantado (por Toussaint) del disco, pero también el menos logrado, a pesar de la voz todavía muy joven y agradable de Allen.
A sus 71 años, el pianista tiene todavía energía y carisma suficiente para hacer bailar salas enteras, incluso estando solo en el escenario, sentado detrás de su inseparable piano. España, cuyo público está siempre ávido de marcha y de buena música, es una parada inevitable en sus giras veraniegas por los festivales de todo el mundo. Este verano, Toussaint tocó en el famoso Festival de Jazz de Vitoria y el éxito fue rotundo. Elvis Costello es otro de los que se quedó maravillado por el talento de Toussaint y grabó un disco a su lado en 2006, titulado The River in Reverse.
Difícil no quedarse atrapados por la genialidad, la elegancia, la energía y la bella sonrisa de este pianista inconfundible... sobre todo si está, como en The Bright Mississippi, rodeado de una constelación de virtuosas estrellas.
Elvis Costello y Allen Toussaint: "I Can't Stand &"
(España, julio 2007)
John Arnold Griffin III (Chicago, 24 de abril de 1928 - Mauprévoir, Francia; 25 de julio de 2008), conocido como Johnny Griffin, fue un saxofonista tenor estadounidense de jazz, encuadrado estilísticamente en el bop y el hard bop
Como muchos otros músicos de éxito de Chicago, estudió música en el DuSable High School con Walter Dyett, empezando a tocar el clarinete antes de pasarse al oboe, saxo alto y, finalmente, tras trabajar en la orquesta de Lionel Hampton, al saxo tenor junto con Arnett Cobb. Cuando estaba en el instituto, a los 15 años llegó a tocar con T-Bone Walker en un grupo liderado por el hermano de Walker.
De Reyz, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3899042
Nacimiento 24 de abril de 1928, Chicago (Estados Unidos)
Fallecimiento 25 de julio de 2008 (80 años), Francia
NacionalidadEstadounidense
Ocupación Compositor, músico de jazz y saxofonista
Género Jazz
Trabajó en la Orquesta de Lionel Hampton (su primera aparición en Los Ángeles fue en una grabación de 1945 a los 17 años) y la abandonó para unirse a la orquesta de un colega de Hampton, el trompetista Joe Morris, de 1947 a 1949.
Se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey en 1957, y sus grabaciones de ese momento incluyen un álbum memorable que une a los Messengers y Thelonious Monk. Griffin sucedió a John Coltrane como miembro del cuarteto Five Spot de Monk. Se puede escuchar en los álbumes Thelonious in Action y Misterioso. Durante esta etapa, grabó un interesante trabajo en el álbum de Clark Terry, "Serenade to Bus Seat", acompañando al trío Wynton Kelly, Paul Chambers y Philly Joe Jones. Grabó también con Nat Adderley Quintet en 1958 y otra vez en 1978.
El estilo único de Griffin, basado en una técnica asombrosa, incluía un vasto canon de lenguaje bebop. Fue un intérprete prodigioso, a menudo celebró y salió victorioso en las "sesiones de corte" (batallas musicales entre dos músicos) que involucraron a una legión de tenores, algunos en su ciudad natal de Chicago, como Hank Mobley y Gene Ammons, y se distinguía como intérprete de moda, buen hombre de negocios y líder de banda muy querido para otros músicos.
Griffin fue el líder en su primer álbum Blue Note, Introducing Johnny Griffin, en 1956. El disco, que obtuvo muy buenas críticas,contaba con la presencia de Wynton Kelly en piano, Curly Russell al contrabajo y Max Roach en batería.
En esta etapa de su carrera, Griffin era conocido como el "tenor más rápido del oeste" por la facilidad con la que podía ejecutar anotaciones rápidas con excelente articulación. Después de tres álbumes para Blue Note, Griffin, que no se llevaba bien con el ingeniero de la casa Rudy Van Gelder, grabó para Riverside Records. De 1960 a 1962, él y Eddie "Lockjaw" Davis lideraron su propio quinteto, grabando varios álbumes juntos. Se unieron otra vez en 1970 y grabaron Tough Tenors Again 'n' Again, y otra vez más con el Big de Dizzy Gillespie en el Montreux Jazz Festival.
Griffin se mudó a Francia en 1963 y a los Países Bajos en 1978. Su traslado fue el resultado de varios factores, incluidos los problemas de impuestos en su país, un matrimonio fallido, además de sentirse "amargado por la aceptación crítica del free jazz" en Estados Unidos.
En Europa, aparte de aparecer de forma regular a título individual en clubes de jazz como el londinense Ronnie Scott's, Griffin se convirtió en la "first choice" para el saxofón de cualquier músico estadounidense que fuese de gira al continente durante los años sesenta y setenta, además de siguir grabando y haciendo giras hasta su muerte.
En 1965 grabó varios discos con Wes Montgomery. De 1967 a 1969, formó parte del Kenny Clarke/Francy Boland Big Band y a finales de los setenta grabó con Peter Herbolzheimer and his Big Band, que contaba, entre otros, con músicos como Nat Adderley, Derek Watkins, Art Farmer, Slide Hampton, Jiggs Whigham, Herb Geller, Wilton Gaynair, Stan Getz, Gerry Mulligan, Rita Reys, Jean "Toots" Thielemans, Niels-Henning Ørsted Pedersen y Grady Tate, con Quincy Jones como arreglista.
El 25 de julio de 2008, Johnny Griffin fallecía de un ataque al corazón a la edad de 80 años en Mauprévoir, cerca de Availles-Limouzine, Francia. Su último concierto fue en Hyères, Francia, el 21 de julio de 2008, de modo que se fue con las botas puestas e improvisando al saxo [ya sabes, ¡La Vida es Jazz!].
VerveJazzClub
Colección
de históricas grabaciones originales,
a
cargo de reputados artistas de jazz
5
Cajas, 70 Cd's
Parte 5, Originales
Esta última parte de la colección Verve Jazzclub contiene 14 álbumes de los 4 epígrafes restantes :"Originals", "World", "History" e "Easy". Un conjunto de jazz realmente hermoso y versátil con muchos estilos y grabaciones raras. Las cinco partes de la colección integran el impresionante total de 70 magníficos álbumes. Una obra maestra para cualquier amante del jazz. Disfrutádlo.
Todos los créditos y nuestro especial agradecimiento a los amigos que trabajaron para ripear, enzoquetar y subir inicialmente esta increíble colección de jazz.
Posted By: Speedyclick at avaxhm.com
| Date: 01 May 2013 23:03:01 |
Cd.06
The Johnny Griffin Quartet – Night Lady
1964
(Reed.2009)
Notas
Grabado el 13 de febrero de 1964 en E.M.I. Estudios, Colonia, Alemania
Lanzado en 1964
Formación:
Johnny Griffin - tenor saxophone
Francy Boland - piano
Jimmy Woode - bass
Kenny Clarke - drums
Listado de Temas:
01 - Scrabble - 07:16 min.
Johnny Griffin
02 - Summertime - 05:51 min.
DuBose Heyward, G.Gershwin - I. Gerswin
03 - Old Stuff - 08:04 min.
F. Boland
04 - - 09:19 min.
F. Boland
05 - Little Man You've Had A Busy Day - 05:17 min.
A. Hoffman, M. Wayne, M.Sigler
06 - All The Things You Are - 06:12 min.
J. Kern, O. Hammersein
6 Temas - Tiempo Total: 00:41:59
flac @ 894 - 260.76 MB
1PocodMusica
http://www.1PocodMusica.com/
Reseña
Night Lady es un álbum del saxofonista Johnny Griffin, grabado en Alemania Occidental en 1963, lanzado originalmente en el sello Philips y posteriormente en EmArcy Records.
nacido en Klausenburg, Rumanía, en 1940 y apodado "Mister Golden Hands", fue un pianista de jazz rumano-alemán que combinó la música clásica con el swing del jazz.
Niño prodigio musical, a la edad de 6 años, Eugen interpretaó un concierto de piano de Mozart con la orquesta sinfónica de Klausenburg. A los 11 años, Aurelia Cionca, la pianista más famosa de Rumania, le enseña la tradición de virtuosismo que ella misma había aprendido de un maestro de Franz Liszt. Anna Pitis lo instruye en el arte de la interpretación brillante en el piano.
Entre los años 1950 y 1962 cursa, entre otros estudios, interpretación, orquestación, armonía, composición, improvisación y correlación vocal en la academia de música de Bukarest.
A los 18 años funda su primer quinteto de jazz y, cuatro años más tarde, 1962, obtiene su título de profesor de música.
Eugen Cicero en 1967
By Koch, Eric / Anefo - Dutch National Archives, The Hague, Fotocollectie Algemeen Nederlands Persbureau (ANeFo), 1945-1989, Nummer toegang 2.24.01.05 Bestanddeelnummer 920-0828, CC BY-SA 3.0 nl, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=31895318
Biografía
Nació en Cluj-Napoca (en el valle del Someşul Mic, a 440 kilómetros de Bucarest, al noroeste de Rumanía) en una familia de etnia rumana. Cuando solo tenía cuatro años comenzó a tocar el piano y a los seis dio su primer concierto para piano con la orquesta local. Tras graduarse en el Conservatorio Nacional de Bucarest, obviamente con formación de música clásica, desarrollaría un estilo propio que incorporaba improvisaciones de jazz a las obras de referentes como Mozart y Bach.
En 1962 aprovechó un viaje a Berlín Este para desertar de la República Socialista de Rumanía con toda su banda, rumbo a Suiza. Dos años después se trasladó a Berlín Oeste como músico profesional, con numerosas grabaciones en la big band de la Orquesta Sinfónica de la RIAS y en la Orquesta Filarmónica de Múnich. En 1976 recibió el Premio Discográfico Alemán por sus interpretaciones de Franz Schubert.
Eugen Cicero's signature
Cicero estableció su residencia definitiva en Zúrich (Suiza) en 1982 y mantuvo una relación con la soprano Ruth Juon. El pianista no pudo regresar a Rumanía hasta 1990, meses después de la llegada de la democracia, y ofreció un concierto en la Sala Radio de la Orquesta Nacional. Finalmente, Eugene Cicero fallecería en Suiza el 6 de diciembre de 1997.
Verve JazzClub
El famoso sello Verve, en 2006, decidió lanzar la excelente serie de jazz "Verve JazzClub" con el objetivo principal de presentar grabaciones históricas de su enorme fondo de catálogo, remasterizadas al efecto.
Los álbumes están reorganizados bajo 8 sub-etiquetas: Highlights, Moods, Legends, Trends, Originals, History, World and Easy.
La Parte 3, Legends, incluye 15 Cd's lanzados en el período 2006 a 2010 en el sub-sello Verve JazzClub, !disfrútalos¡
Verve JazzClub,Parte 3, Legends, Cd 6
Eugen Cicero - 1966 - Classics In Rhythm
Bach, Mozart, Chopin, Liszt, Tchaikovsky a. o.
Formato: CD, Album, Reissue. Fecha: 1990
Créditos Contrabajo – Peter Witte Batería – Charly Antolini Piano – Eugen Cicero Arreglos de – Eugen Cicero
Listado de Temas:
01 - Erbarme Dich, Mein Gott (From "St. Matthew's Passion") - 05:56 min. Composición de: Johann Sebastian Bach
02 - Sonata In E Major - 03:56 min. Composición de: Domenico Scarlatti 03 - Fantasia In D Minor - 05:23 min. Composición de: Wolfgang Amadeus Mozart 04 - Grande Valse Brillante In E Flat, Op. 18 - 04:11 min. Composición de: Frédéric Chopin 05 - Prelude In C Minor, Op. 28, No. 2 - 03:34 min. Composición de: Frédéric Chopin 06 - Valse No.7 In C Sharp Minor, Op. 64, No. 2 - 05:39 min. Composición de: Frédéric Chopin 07 - Prelude In E Minor, Op. 28, No. 4 - 07:06 min. Composición de: Frédéric Chopin 08 - Liebestraum - 05:11 min. Composición de: Franz Liszt 09 - Hungarian Rhapsody No. 2 - 08:04 min. Composición de: Franz Liszt 10 - Andante And Theme (Tempo Di Valse) From Swan Lake, Act II, Op. 20 - 07:38 min. Composición de: Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Arreglos de Eugen Cicero y Willi Fruth 11 - Melodie Antique Francaise - 08:02 min. Composición de: Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Arreglos de Eugen Cicero y Willi Fruth
11 Temas. Tiempo Total: 01:04:40
flac @ 667 - 333,24 MB All credits for this great work go to the original rippers / uploaders wherever they are!
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