Este LP de 72 minutos comienza con una de las gemas subestimadas de la década de 1960, un emocionante enfrentamiento de los tenores Sonny Stitt y Paul Gonsalves. Aparte del breve y desechable "Theme from Lord of the Flies" (idea del productor Bob Thiele) esta es una sesión de improvisación, con "Salt and Pepper", un blues hot a medio tempo y los dos tenores competitivos extendiéndose en "S'posin'" y un largo "Perdido". En realidad, el corte más memorable de la fecha es aquél en el que Stitt cambia a saxo alto en "Stardust". Su hermosa interpretación tras la cálida melodía de Gonsalves eleva la sesión a nivel de clásica. También se incluye en este Lp el constantemente emocionante conjunto de cuarteto de Sonny Stitt titulado originalmente "Now!". Aunque Stitt (doblando en alto y tenor) grabó partituras de sesiones de cuarteto, suena particularmente inspirado aquí, especialmente en material tan poco convencional como "Estralita", el estándar de Dixieland, "Please Don't Talk About Me When I'm Gone" y "My Mother's Eyes". Muy recomendable para los aficionados al bebop y al jazz en general.
The Tokyo Blues es un álbum del pianista de jazz Horace Silver lanzado en el sello Blue Note en 1962, con actuaciones de Silver junto con Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor y John Harris Jr.
Reseña de AllMusic
por Steve Leggett
Después de una serie de conciertos en Tokio a fines de 1961 con su quinteto, Horace Silverregresó a los Estados Unidos con la cabeza llena de las melodías japonesas que había escuchado durante su visita y, usándolas como trampolín, escribió cuatro piezas nuevas, que luego grabó en sesiones celebradas el 13 y 14 de julio de 1962, junto con una versión de la poco conocida balada de Ronnell Bright "Cherry Blossom". Naturalmente, uno asumiría que el Lp resultante tendría un toque japonés, pero ese no es realmente el caso. Usando ritmos latinos y blues como base, las composiciones de Silver influenciadas por Tokio encajan perfectamente con el sutil hard bop intercultural pero muy estadounidense que había estado haciendo todo el tiempo. Usando su quinteto habitual (Blue Mitchell en trompeta, Junior Cook en saxo tenor, Gene Taylor al bajo) con el baterista Joe Harris (que aparece como John Harris, Jr. para este conjunto) reemplazando a Roy Brooks, enfermo) las composiciones de Silver tienen una sensación ligera y aireada, con mucho espacio, y nadie usó ese espacio mejor en estas sesiones que Cook, cuyas líneas de saxo tenor son simplemente maravillosas, agregando un brillo robusto y confiable. Los "centros de mesa" son los dos blues rectos, "Sayonara Blues" y "The Tokyo Blues", ambos con un flujo deliciosamente natural, mientras que el edificio, pacientemente, toma "Cherry Blossom" de Ronnell Bright, que Silver se esfuerza por asegurarse de que suene como una balada y no un jugueteo en clave menor, apenas comedido. La conclusión es que The Tokyo Blues surge como un set bastante típico del Silver de la época y no como un grandioso experimento de fusión que soldara hard bop con melodías japonesas. Eso podría haber sido interesante, ciertamente, pero Silver asimiló las cosas a un nivel más profundo antes de escribir estas piezas y se sienten como una extensión natural de su trabajo en lugar de un desvío experimental.
The Horace Silver Quintet, Silver's Serenade, 1963
Grabado por Rudy Van Gelder los días 7 (A1, B3)
y 8 (A2, B1, B2) de mayo de 1963
en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey.
Fotografía y diseño de portada Reid Miles
Productor Alfred Lion
Notas Joel Dorn
Intérpretes
Bajo Gene Taylor
Batería Roy Brooks
Piano Horace Silver
Saxo tenor Junior Cook
Trompeta Blue Mitchell
Listado de Temas
Todos compuestos por Horace Silver:
Cara A
01 - Silver's Serenade - 09:20 min.
Comentario: Grabado el 7 Mayo de 1963
02 - Let's Get To The Nitty Gritty - 07:23 min.
Comentario: Grabado el 8 Mayo de 1963
Cara B
03 - Sweet Sweetie Dee - 07:35 min.
Comentario: Grabado el 8 Mayo de 1963
04 - The Dragon Lady - 07:03 min.
Comentario: Grabado el 8 Mayo de 1963
05 - Nineteen Bars - 06:25 min.
Comentario: Grabado el 7 Mayo de 1963
5 Temas. Tiempo Total: 00:37:46
flac @ 827 - 244,51 MB
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Reseñas:
AllMusic Review
by Thom Jurek
El Lp "Silver's Serenade" de Horace Silver es un canto de cisne, fue la grabación final con su quinteto más famoso, que incluía al baterista Roy Brooks, el bajista Gene Taylor, el saxofonista Junior Cook y el trompetista Blue Mitchell. La banda había realizado cinco grabaciones anteriores para Blue Note, todas exitosas. El programa aquí se compone de composiciones Silver, una combinación de hard bop relajado, conmovedor y oscilante, como se evidencia en la canción principal. Sin embargo, "Let's Get to the Nitty Gritty" tiene una de esas hermosas cabeceras sinuosas, que comienzan muy lentamente y luego saltan un poco en tempo e intensidad; en el momento en que la melodía llega a su máxima potencia, aunque haya breves paradas, el conjunto se balancea en blues: observa el solo de Mitchell en esta melodía y mira cómo sigue volviendo al tema de Silver como raíz de su soplo. "Sweetie Sweetie Dee" pasa del hard bop al funky bop. Los acordes disonantes que abren "The Dragon Lady" aportan un tinte oriental. La cabecera de la melodía es espaciosa, vivaz en un minuto, y la melodía comienza a swingear. Silver vuelve a esos acordes una y otra vez como para mantener a los intérpretes dentro del modo que ha creado, dejándolos solos un poco a cada la vez. Los enrevesados cambios en "Nineteen Bars", la pista final, son puro virtuosismo instrumental y compositivo. El soplo de Cook en su solo se corresponde con el emparejamiento del acompañamiento de Silver, moviéndose a través de octavas y cambios de tono. La melodía humea de principio a fin a medida que el álbum llega a su fin. Esta es otra excelente grabación del mayor quinteto de Silver. La edición de 2006 de Rudy Van Gelder no incluye pistas extra, pero los fans del sonido estarán encantados con la claridad y separación aqui.
Horace Silver, Horace Silver & The Jazz Messengers. 1956
Discográfica: Blue Note (BLP 1518)
Grabado por Rudy Van Gelder en Van Gelder Studio, Hackensack, N.J.
los días 13 de noviembre de 1954 (# 1, 2, 3, 8),
y 6 de febrero de 1955 (# 4, 5, 6, 7).
Lanzado en julio de 1956
Horace Silver - piano
Kenny Dorham - trompeta
Hank Mobley saxo tenor
Doug Watkins - bajo
Art Blakey - batería
Listado de Temas:
01 - Room 608 - 05:22 min.
Grabada el 13 de noviembre de 1954
Composición de: Horace Silver
02 - Creepin' In - 07:26 min.
Grabada el 13 de noviembre de 1954
Composición de: Horace Silver
03 - Stop Time - 04:07 min.
Grabada el 13 de noviembre de 1954
Composición de: Horace Silver
04 - To Whom It May Concern - 05:11 min.
Grabada el 6 de febrero de 1955
Composición de: Horace Silver
05 - Hippy - 05:25 min.
Grabada el 6 de febrero de 1955
Composición de: Horace Silver
06 - The Preacher - 04:18 min.
Grabada el 6 de febrero de 1955
Composición de: Horace Silver
07 - Hankerin' - 05:19 min.
Grabada el 6 de febrero de 1955
Composición de: Hank Mobley
08 - Doodlin' - 06:45 min.
Grabada el 13 de noviembre de 1954
Composición de: Horace Silver
8 Temas. Tiempo Total: 00:43:53
flac @ 715 - 226,41 MB
RipPor: CrimHead420
para
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Reseñas
From Wikipedia
Horace Silver and the Jazz Messengers
Álbum de estudio de Horace Silver and the Jazz Messengers
Género Jazz, hard bop
Alfred Lion - producción
Reid Miles - diseño
Francis Wolff - fotografía
Horace Silver and the Jazz Messengers es un álbum de estudio de 1956 del pianista de jazz Horace Silver con el batería Art Blakey y los Jazz Messengers. Fue un álbum importante en el establecimiento del estilo hard bop, y fue el primero de estudio lanzado bajo el nombre de la banda The Jazz Messengers, que Blakey usaría durante el resto de su carrera. Scott Yanow en Allmusic lo describe como "un verdadero clásico". Publicado originalmente como Lp, el álbum se ha reeditado posteriormente en Cd varias veces.
Horace Silver and the Jazz Messengers fue el primer álbum de 12" Blue Note lanzado con el nombre de Horace Silver. El álbum es una reedición de dos LP anteriores de 10": Horace Silver Quintet (BLP 5058) y Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062) constituye una de las primeras sesiones en las que utilizó el formato de quinteto que utilizaría ampliamente durante el resto de su carrera. La música del álbum mezcla influencias bebop con blues y gospel.
Una de las melodías más exitosas del álbum, "The Preacher", fue casi rechazada por el productor Alfred Lion, quien pensó que era "demasiado antigua", pero fue reinstalada ante la insistencia de Blakey y Silver, quienes amenazaron con cancelar la sesión hasta que hubiera escrito otra melodía para grabar en su lugar si no se incluía. Según Silver, la pista demostró que la banda podía "llegar muy atrás y conseguir esa sensación de gutbucket, bar de los viejos tiempos con solo una muestra del back-beat".
Art Blakey's Jazz Messengers, Ugetsu,Art Blakey's Jazz Messengers At Birdland, 1963
Notas
Grabado en vivo en Birdland, Nueva York, 16 de junio de 1963.
Ingeniero de sonido - Dave Jones
Remasterizado por Joe Tarantino en Joe Tarantino Mastering
Publicado en octubre de 1963
Las pistas 7 a 10 son extras.
La pista 9, además, permanecía inédita
hasta la edición Cd de 2011.
Créditos
Bajo - Reggie Workman
Batería - Art Blakey
Piano - Cedar Walton
Saxofón - Wayne Shorter
Trombón - Curtis Fuller
Trompeta - Freddie Hubbard
Diseño - Andrew Pham
Diseño de Portada - Ken Deardoff
Ingeniero de sonido - Dave Jones
Notas del folleto - Neil Tesser
Productor - Orrin Keepnews
Productor de la reedición Nick Phillips
Listado de Temas:
01 - One By One - 06:23 min.
Written-By – Wayne Shorter
02 - Ugetsu - 11:04 min.
Written-By – Cedar Walton
03 - Time Off - 04:58 min.
Written-By – Curtis Fuller
04 - Ping-Pong - 08:11 min.
Written-By – Shorter
05 - I Didn't Know What Time It Was - 06:32 min.
Written-By – Rogers-Hart
06 - On The Ginza - 07:08 min.
Written-By – Shorter
Bonus
07 - Eva (bonus track) - 05:56 min.
Written-By – Shorter
08 - The High Priest (bonus track) - 05:32 min.
Written-By – Fuller
9 - Conception (previously unreleased) – 05:15 min.
Written-By – George Shearing
10 - The Theme (bonus track) - 01:44 min.
Written-By – Miles Davis
10 Temas - Tiempo Total: 01:02:44
flac @ 955 - 419.73 MB
Reviews:
Art Blakey's Jazz Messengers – Ugetsu - Art Blakey's Jazz Messengers At Birdland
Sello: Original Jazz Classics – 0888072326927, Riverside Records – 0888072326927
Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo
País: US. Publicado: Octubre 1963
Riverside Records – RS 9464
Serie: Original Jazz Classics Remasters
Original Jazz Classics – 0888072326927,
Riverside Records – 0888072326927
Formato: CD, Fecha: 2011 Album, Reissue, Remastered
País: Europa, . Género: Jazz. Estilo: Hard Bop
Ugetsu: Art Blakey's Jazz Messengers at Birdland es un álbum de jazz en vivo de Art Blakey and the Jazz Messengers lanzado en Riverside Records en octubre de 1963. El álbum marcó el debut discográfico de Riverside desde el Birdland, uno de los clubes de jazz estadounidenses más famosos y celebrados.
El Lp original tenía seis pistas y el productor Orrin Keepnews declaró en las notas que "hubo otras actuaciones grabadas esa noche que no pudieron encajar en el álbum resultante". Cuando se lanzó el álbum en Cd, Keepnews agregó tres pistas que se grabaron esa noche. La gira de Jazz Messengers en Japón había terminado unos meses antes de esta presentación en vivo, de modo que la banda decidió tocar dos temas en homenaje a Japón: el epónimo "Ugetsu" y "On the Ginza".
Fue remasterizado en 2010 y reeditado al año siguiente por Original Jazz Classics, con una pista inédita, "Conception".
AllMusic Review
by Rovi Staff
Ugetsu, un set en vivo de 1963 desde el Birdland original, encuentra a Art Blakey & His Jazz Messengers en la cima de sus poderes con una de sus formaciones más fuertes. El grupo grabó principalmente sesiones para el sello Blue Note de Alfred Lion, pero esta cita en Riverside es tan fuerte como cualquiera de sus lanzamientos anteriores. Habiendo adquirido los servicios del trombonista Curtis Fuller en 1961, la primera línea de los Messengers fue la más sólida de la historia, con Wayne Shorter y Freddie Hubbard constantemente logrando algunas de sus mejores actuaciones. Completando la sección rítmica con Blakey están los igualmente poderosos Reggie Workman y Cedar Walton. La lista de canciones de The Messengers incluye la mayoría de las melodías escritas por el director musical Wayne Shorter, así como algunos números selectos, como el corte del título del disco, de Cedar Walton, y deCurtis Fuller. El grupo está animado por una multitud muy receptiva, los tempos y solos son en su mayor parte animados, y Blakey parece excepcionalmente enérgico a pesar de no tocar ni un solo extendido, aunque su broma entre canciones es igualmente entretenida. En general, el grupo es preciso, expresivo y contundente, transmitiendo su mensaje desde la plataforma más grandiosa de la época.
Jim Hall at Keystone Korner, San Francisco, October 29, 1980.
By Brianmcmillen - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42522952
Jim Hall in 2010
By tom.beetz - Jim Hall, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10194168
Jim Hall
James Stanley Hall (nacido el 4 de diciembre de 1930 en Buffalo, Nueva York - fallecido el 10 de diciembre de 2013, a sus 83 años, en Nueva York, EE. UU.)
fue un gran guitarrista, compositor y arreglista de jazz estadounidense.
Instrumentos Guitarra
Géneros Jazz, cool jazz, post-bop
Años activo 1955-2013
https://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Hall
Nacido en Buffalo, Nueva
York, Hall se mudó con su familia a Cleveland, Ohio durante su infancia. Su madre tocaba el piano, su abuelo el violín y su tío la guitarra. Él comenzó a tocar guitarra a los 10 años, cuando su madre le regaló el instrumento en Navidad. A los 13 años escuchó a Charlie Christian tocar en un disco de Benny Goodman, eso constituyó lo que él mismo llamaría su "despertar espiritual". Cuando era adolescente, en Cleveland, actuó profesionalmente y adoptó la práctica del contrabajo. Sus principales influencias desde la infancia fueron los saxo tenor Coleman Hawkins, Lester Young, Paul Gonsalves y Lucky Thompson y mientras copiaba los solos de Charlie Christian, y más tarde de Barney Kessel, fue de trompetistas de quienes tomó influencias. En 1955 asistió al Instituto de Música de Cleveland, donde estudió piano y bajo, además de teoría de la música, y se especializó en composición.
En 1956, Hall se traslada a Los Ángeles, donde estudia guitarra clásica con Vicente Gómez. De 1955 a 1956, tocó en el quinteto de Chico Hamilton, un grupo asociado con el movimiento cool jazz, y la forma de tocar de Hall comenzó a llamar la atención de críticos y compañeros músicos.
Dejó el grupo de Hamilton para unirse a otro conjunto genial de jazz, Jimmy Giuffre Three, y trabajó intermitentemente con él desde 1957 hasta 1960. Grabaría su primer álbum en solitario para Pacific Jazz en 1957, aunque el disco solo obtuvo un modesto impacto y no llegó a grabar otra sesión hasta 1969.
A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, Hall desarrolló una preferencia por "arreglos desafiantes e improvisación interactiva en dúos y tríos". Enseñó en la Lenox School of Jazz, de Massachusetts durante el verano de 1959. Realizó una gira a fines de la década de 1950, con Jazz at the Philharmonic y trabajó por esta época en Los Ángeles con Ben Webster, apareciendo en el disco Ben Webster at the Renaissance (grabado en 1960). Durante 1959, grabó el primero de seis álbumes como solista destacado con Paul Desmond. En 1960, también realizó gira y grabó con Ella Fitzgerald en Europa.
Hall volvió a la ciudad de Nueva York sobre 1960 y comenzó a actuar con líderes de bandas como Lee Konitz (1960–1961) Sonny Rollins (1961–1962, 1964) y Art Farmer (1962–1964). Durante este tiempo formó asociación de estudio con Bill Evans, apareciendo en cuatro álbumes con él entre 1962 y 1966. También trabajó como guitarrista de estudio para grabaciones comerciales durante principios y mediados de la década de 1960. Como músico de estudio independiente, apareció en álbumes de los cantantes Big Joe Turner, Johnny Hartman, June Christy, Big Miller y Freda Payne, así como en álbumes de jazz y pop orquestal de orientación comercial de Quincy Jones, Lalo Schifrin, Oliver Nelson. y Gary McFarland. Su trabajo freelance de jazz en la década de 1960 cubrió gran variedad de estilos, como cool jazz y bossa nova, y álbumes de terceros dirigidos por John Lewis, Gerry Mulligan, Bob Brookmeyer y Paul Desmond; grabó sesiones de bebop y hard bop con Sonny Stitt, Nat Adderley y Sonny Rollins, así como una sesión de soul jazz con el organista Paul Bryant.
En 1962, dirigió un trío junto con Tommy Flanagan y Ron Carter, quien sería reemplazado por Red Mitchell en 1965. Por sobre esos años, se unió a la orquesta de estudio de The Merv Griffin Show, tocando con Bill Berry, Bob Brookmeyer, Benny Powell , Art Davis y Jake Hanna.
A finales de la década de 1960, Hall grabó y actuó en Alemania y Japón, apareciendo en el LP de 1968, Berlin Festival Guitar Workshop, junto a Barney Kessel y Baden Powell, y en el LP Guitar Genius In Japan, de 1970, junto a Kenny Burrell y Attila Zoller. El sello alemán MPS grabó el segundo álbum en solitario de Hall, It's Nice to Be With Youen 1969. En 1971, comenzó a grabar para Milestone Records cuyo cofundador Orrin Keepnews, había producido varios discos con Hall cuando dirigía su sello anterior, Riverside Records. Mientras estaba en Milestone, Hall grabaría el primero de tres álbumes a dúo con Ron Carter. Pasando a CTI Records, Hall hizo el álbum Concierto de 1975, que contó con Paul Desmond y Chet Baker y se convirtió en un gran éxito, tanto financiero como de crítica.
Tanto o más que como intérprete, Hall fue reputado arreglista y compositor, muy popular entre sus colegas por desarrollar motivos e inflexiones de blues. Estas características se muestran en su álbum de 1975 Jim Hall Live!, con Don Thompson y Terry Clarke. Entre finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Hall grabó con el pianista George Shearing y el violinista clásico Itzhak Perlman, también hizo sesiones de estudio junto con Art Farmer, y continuó grabando dúos con Red Mitchell y Ron Carter hasta 1985.
Concierto, [VvinylRip 24 96-HDFlac-2789] 1975
Grabado por Rudy Van Gelder en Van Gelder Studios
durante el mes de Abril de 1975.
VinylRip HDFlac
Comentarios
El tema 04 Concierto de Aranjuez que aparece en este disco, presenta solamente el segundo movimiento (Adagio) de los tres que forman la obra (Allegro con spirito, Adagio y Allegro gentile).
La autoría del tema 03 The Answer Is Yes, corresponde a la compositora y vocalista Jane Spencer, también conocida como Jane Herbert y Jane Hall (3). Su nombre real es Jane Herbert Hall. Fue esposa de Jim Hall
Intérpretes
Saxo Alto Paul Desmond
Batería Steve Gadd
Contrabajo Ron Carter
Guitarra Jim Hall
Piano Roland Hanna
Trompeta Chet Baker
Arreglos de Don Sebesky
Listado de Temas:
01 - You'd Be So Nice To Come Home To - 07:07 min.
Composición de Cole Porter
02 - Two's Blues - 03:51 min.
Composición de Jim Hall
03 - The Answer Is Yes - 07:42 min.
Composición de Jane Spencer
04 - Concierto De Aranjuez (2nd movement, adagio) - 19:25 min.
Composición de Joaquin Rodrigo
4 Temas. Tiempo Total 00:38:05
VinylRip HDFlac ¬ 2789 ¬ 714,60 MB
RipPor ¬ http: www .d2 .vu
Concierto 1975, (Versión CTI Records 40th Anniversary, Reedición de 2011)
Listado de Temas:
01 - You'd Be So Nice To Come Home To - 07:07 min.
Composición de Cole Porter
02 - Two's Blues - 03:51 min.
Composición de Jim Hall
03 - The Answer Is Yes - 07:42 min.
Composición de Jane Spencer
04 - Concierto De Aranjuez (2nd movement, adagio) - 19:25 min.
Composición de Joaquin Rodrigo
Bonus Tracks:
05 - Rock Skippin' - 06:13 min.
Composición de Jim Hall
06 - Unfinished Business - 02:39 min.
Composición de Jim Hall
07 - You'd Be So Nice To Come Home To (alt.take) - 07:29 min.
Composición de Cole Porter
08 - The Answer Is Yes (alt. take) - 05:36 min.
Composición de Jane Herbert Hall
09 - Rock Skippin' (alt. take) - 06:03 min.
Composición de Jim Hall
9 Temas. Tiempo Total 01:06:03
flac ¬ 756 ¬ 311,68 MB
Esta serie de reediciones que se publicó entre 2010 y 2011, celebra el 40 aniversario de CTI Records, y también contiene algunas reediciones de Kudu Records. Todas ellas se remasterizaron utilizando las cintas analógicas originales de dos pistas para capturar el sonido clásico de los Lps originales. Para algunos de los álbumes, es su estreno en Cd.
AllMusic Review
by Anthony Tognazzini
El guitarrista Jim Hall es del tipo de músico que, al mostrar tal experiencia técnica, concepción imaginativa y elegancia en líneas y frases, vale la pena escuchar casi cualquier grabación suya. Aún así, este set, Concierto, se encuentra entre los mejores álbumes de su magnífico catálogo. Para empezar, el personal aquí es el sueño hecho realidad de todo amante del jazz. Paul Desmond (saxofón), Chet Baker (trompeta), Roland Hanna (piano), Ron Carter (bajo) y Steve Gadd (batería)están a bordo, creando, junto con Hall, una de las formaciones de más alto perfil jamás puestas en juego. No obstante, este "Concierto" no trata del poder de las estrellas y del espectáculo. Tan sutil, matizado y considerado como cualquiera de los tratamientos de Hall, la interpretación en su conjunto demuestra una gran sensibilidad e interacción grupal, dando prioridad al estado de ánimo y a la atmósfera, sobre los poderosos solos. El director y arreglista Don Sebesky muestra un perfecto ambiente de cámara de sexteto sobre "You'd Be So Nice To Come Home To", el ahumado "The Answer Is Yes" y la pieza central "Concierto de Aranjuez".
Gerry Mulligan, Night Lights. 1963
7 Temas ¬ Tiempo Total 00:34:08
flac ¬ 167,92 MB
Comentario
Gerry Mulligan Sextet (Track 1-6)
Recorded September 12, 1963 - October 3, 1963, at Nola Penthouse Studios, New York, NYC
02 - Morning of the Carnival From Black Orpheus - 05:30 min.
Composición de A. Maria, L. Bonfa
03 - In the Wee Small Hours of the Morning - 05:37 min.
Composición de B. Hilliard, D. Mann
04 - Prelude in E Minor - 04:15 min.
Composición de F. Chopin
05 - Festival Minor - 06:48 min.
Composición de G. Mulligan
06 - Tell Me When - 04:09 min.
Composición de G. Mulligan
Additional Track on Compact Disc Only
07 - Night Lights (Gerry Mulligan Quintet, Recorded 1965) - 02:54 min.
Composición de G. Mulligan
Bass – Jimmy Bond
Clarinet – Gerry Mulligan
Concertmaster – Harry Bluestone
Drums – Hal Blaine
Guitar – Jond Gray
Piano – Pete Jolly
7 Temas. Tiempo Total 00:34:08
flac ¬ 589 ¬ 167,92 MB
Reseñas
Sello: Philips – PHS 600-108
Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo
País: New Zealand
Publicado: 1963
Género: Jazz – Estilo: Cool Jazz, West Coast Jazz
AllMusic Review
by Scott Yanow
Esta es una grabación del saxo baritono Gerry Mulligan, bastante relajada, y presenta a algunos de sus mejores alumnos (el trompeta Art Farmer, el trombón Bob Brookmeyer, el batería Dave Bailey, el guitarrista Jim Hally el bajista Bill Crow) explorando tres de sus propias composiciones, incluyendo "Festive Minor", preludio en mi menor de Chopin, "In the Wee Small Hours of the Morning" y "Mañana de Carnaval", de Orfeo Negro. El énfasis está en las baladas y no ocurre nada demasiado innovador, pero los resultados son agradables y relajados.
Recorded January and February 1956, at Capitol Studios, New York City.
Intérpretes
Bass – George Morrow
Drums – Max Roach
Photography By – Chuck Stewart
Piano – Richie Powell
Producer – Bob Shad
Tenor Saxophone – Sonny Rollins
Trumpet – Clifford Brown
Listado de Temas:
01 - What Is This Thing Called Love? - 07:40 min.
Composición de Cole Porter
02 - Love Is A Many Splendored Thing - 04:18 min.
Composición de Sammy Fain, Paul Francis Webster
03 - I'll Remember April - 09:19 min.
Composición de Gene de Paul, Patricia Johnston, Don Raye
04 - Step Lightly (Junior's Arrival) - 03:36 min.
Composición de Benny Golson
05 - Powell's Prances - 03:32 min.
Composición de Richie Powell
06 - Time - 05:08 min.
Composición de Richie Powell
07 - The Scene Is Clean - 06:10 min.
Composición de Tad Dameron
08 - Gertrude's Bounce - 04:13 min.
Composición de Richie Powell
09 - Flossie Lou - 03:59 min.
Composición de Tad Dameron
10 - What Is This Thing Called Love? (alt. take) - 08:27 min.
Composición de Cole Porter
11 - Love Is A Many Splendored Thing (alt. take) - 03:53 min.
Composición de Sammy Fain, Paul Francis Webster
12 - I'll Remember April (alt. take) - 09:41 min.
Composición de Gene de Paul, Patricia Johnston, Don Raye
13 - Flossie Lou (alt. take) - 04:01 min.
Composición de Tad Dameron
13 Temas. Tiempo Total 01:13:57
flac ¬ 719 ¬ 341,14 MB
Wiki
Clifford Brown and Max Roach at Basin Street (también conocido como At Basin Street) es un álbum de 1956 de Clifford Brown y Max Roach Quintet, que resultaría ser elúltimo álbum que el quinteto grabó oficialmente. Aparte de Sonny Rollins Plus 4, también fue el último álbum de estudio que, tanto Brown como el pianista Richie Powell grabaron antes de su muerte en junio de ese año.Scott Yanow en AllMusic "Hard Bop" lo cataloga como una de las 17 Grabaciones Esenciales de Hard Bop
AllMusic
ReviewbyScott Yanow
El último álbum oficial de Clifford Brown con el Max Roach Quintet es el único que contó con el gran Sonny Rollins al saxo tenor. Junto al pianista Richie Powell y al bajista George Morrow, esta cita es un clásico del hard bop. Brownie y Rollins encajan perfectamente en versiones memorables de "What Is This Thing Called Love", "I'll Remember April" y un ingenioso arreglo de "Love Is a Many Splendored Thing". Muy recomendable.
Jackie McLean-1964 Feb-One Step Beyond [Flac]
Grabado el día 20 de Septiembre de 1963
Reprensado, Reedición de 1995 en formato CD.
El tema 2 no aparecía en el Lp original
Intérpretes
Jackie McLean, saxo alto
Grachan Moncur III, trombón
Bobby Hutcherson, vibráfono
Larry Ridley, contrabajo
Roy Haynes, batería
Listado de Temas:
Lp Side A
01 - Saturday And Sunday - 10:29 min.
Composición de Jackie McLean
02 - Frankenstein (not appear on original L. P.) - 07:30 min.
Composición de Grachan Moncur III
Lp Side B
03 - Blue Rondo - 04:51 min.
Composición de Jackie McLean
04 - Ghost Town - 14:36 min.
Composición de Grachan Moncur III
05 - Saturday and Sunday (Alt. Take) - 09:25 min.
Bonus track in Blue Note CDP 7-46821-2
Composición de Jackie McLean
5 Temas. Tiempo Total 00:46:51
flac ¬ 799 ¬ 254,97 MB
AllMusic
Review by Thom Jurek
En 1963, el saxofo alto Jackie McLean conocía bien a John Coltrane y Ornette Coleman. Ese año formó una banda con el batería Tony Williams, el contrabajista Eddie Khan, el vibrafonista Bobby Hutcherson (quien antes había tocado con Eric Dolphy) y el trombonista y compositor Grachan Moncur III. Aunque todavía se adhiere al principio del hard bop, el título de One Step Beyond es literal, va un pasito más allá. La introducción del espacio como un elemento en la línea frontal opuesta al doble viento metal, consistente con lo que vendría algo más tarde en Destination Out! de ese mismo año. En este punto, McLean está claramente al tanto del modal de EasternJazz, y de la invención del intervalo en el sonido de Coltrane, pero aún se mueve en su propia dirección, manteniéndose muy cerca del blues y swing duro e incluso implacable proporcionado por Williams en el set. Las verdaderas composiciones visionarias aquí son "Frankenstein" y "Ghost Town" de Moncur. Sus nada convencionales solos de trombón son seguidas por dos líneas de metal que usan el vibráfono de Hutcherson como elemento de contrapunto, a la vez que extiende sus acordes tan ampliamente que lo que parece seres un par de pianos tocando estrategias armónicas complementarias, y eso fue revolucionario. Agregue a esto la insistencia de Moncur en hacer solos dentro de los cambios a medida que McLean se mueve a través de la grabación volviéndose cada vez más disonante, hasta el verdadero efecto doppelgänger (*), aunque ese alter ego viene siendo uno que“swinguea” como un loco. One Step Beyond puede haber sido la primera volea que McLean disparó en dirección al nuevo jazz, y la envió lo suficientemente seguro como para manejar el hard bop que ayudó a crear, aunque no tiene fallo como líder de banda, ya que esta música todavía suena fresca, vital y llena de denso misterio.
(*) doppelgänge vocablo alemán para definir
el doble fantasmagórico o sosias malvado de una persona viva
Jackie McLean-1968-'Bout Soul
Álbum de 1968 (Blue Note BST 84137)
Mastered with 20-bit Super Bit Mapping, by Ron McMaster
Comentario
Grabado por Rudy Van Gelderel día8 de Septiembre de 1967,
en los Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.
Temas 1 a 5 originalmente publicados en Blue Note BST 84284
Tema 6 totalmente inédito
Créditos
Saxo Alto Jackie McLean,
Contrabajo Scotty Holt,
Batería Rashied Ali,
Piano LaMont Johnson,
Trombone Grachan Moncur III, (en temas: Soul, Conversion Point, Erdu)
Trumpet Woody Shaw, (en temas: Soul, Conversion Point, Big Ben's Voice, Erdu, Big Ben's Voice Alt.Take.)
Barbara Simmons,Recitado del tema 1
Listado de Temas:
01 – Soul - 10:19 min.
Composición de B. Simmons, G. Moncur III
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
Trombone Grachan Moncur III
Trumpet Woody Shaw
Vocals Barbara Simmons
02 - Conversion Point - 09:48 min.
Composición de Jackie McLean
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
Trombone Grachan Moncur III
Trumpet Woody Shaw
03 - Big Ben's Voice - 10:09 min.
Composición de Lamont Johnson
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
Trombone Grachan Moncur III
Trumpet Woody Shaw
04 - Dear Nick, Dear John - 04:57 min.
Composición de Scotty Holt
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
05 - Erdu - 05:58 min.
Composición de LaMont Johnson
Trombone Grachan Moncur III
Trumpet Woody Shaw
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
06 - Big Ben's Voice (Alt.Take Previously Unissued) - 09:56 min.
Composición de Lamont Johnson
Alto Saxophone Jackie McLean
Bass Scotty Holt
Drums Rashied Ali
Piano LaMont Johnson
Trumpet Woody Shaw
6 Temas. Tiempo Total 00:51:07
"Soul", poema de Barbara Simmons
Traducido por Alicia Althea Romero Iglesias
Soul, soul, soul. Tu alma, mi alma, su alma, mi, fa, sol, la . . . el soul. Dime algo sobre el soul ¿lo conoces? ¿Tienes alma? ¿La tengo yo? ¿Puedes tocar mi alma? Yo tocaré la tuya. El soul es un hombre elástico que vive en una invisible concha deslizándose hacia el cielo o el infierno cuando te disparan, o tropiezas; o cuando resbalas con una cáscara de plátano viviendo en la calle. Soul es una trompeta, un trombón, un saxofón tocando, miniña. Ojos cerrados que lloran notas musicales esculpidas en el alma. Sus partes internas elásticas, explotan y se ensanchan ¡va a haber una explosión!
Mujeres llorando, tacones resonando, no se bebe, no se habla, no se fuma . . . solo latidos fuertes de corazones que se tornan suaves por un momento. Solo soul, soul, soul. Mi alma, su alma, mi, fa, sol, la, el soul. Mi alma enterrada en lo más profundo del cubo. Mi alma en lo más alto, volando. Mi alma sentada en el metro. Ahora me miras, y te miro a ti, pero nadie “ve”: ¡soul es chillar, explotar!
¡Toca las campanas, tócalas! No puedes tocarla o verla, pero la tocas. Y la ves cuando la sientes. Y la sientes cuando te mueve por dentro. Es el espíritu santo, los siete mares, el pastel de pollo, la nariz ensangrentada ¡El soul y el Alma son el rítmo de dos pies planos golpeando el alma, soul: El Soul!
El soul, el soul te ganará en un momento, si estás medio atento. Escucha . . . una preciosa isla del sur, el sonido de las olas, las faldas de paja, caras sonrientes, y escuhas decir "El Señor y La Señora Hamilton al final solos, están aquí". Alguien dice "se hospeda en el Hilton", estás registrado, te echas un chapuzón en la piscina del hotel y crees que eso es vivir ¡y no lo es! Un baile, un pelotazo de coco colado en copa de cerámica y de acompañamiento un trozo de carne, en su pelo una flor. Eso es soul, te dicen. Pero en la distancia, escuchas tambores, ritmos, a los nativos escondiéndose al oscurecer la noche; el fuego crece y en el viento resuena algo mágico que no para de moverse ¡groove! Es real, no es arte. Se mueve. ¿Me oye, Señor Dudley? ¿Está usted columpiándose, balanceándose con su señora en su corsé? Te podría gustar si lo supieras, miamor, te gastas tu dinero sin pensar y la jodes. ¿Sin soul, sin alma? No, absolutamente no. Te digo que no ¡SIN Soul NO, Mejor que cojas ese montón de mierda y cantes a tu abuela!
ALMA es algo que el hombre piensa que está en el origen de su ser espiritual, el titular del hogar emocional. El soul es lo sagrado y lo no sagrado bailando en distintas formas. Es el vaivén de un enorme trasero con algo bueno en su mente. Por favor, entiende esto, no puedes ir por ahí haciendo malas definiciones del soul, porque el soul se va a ir por el desagüe y resurgirá, y te gustará ese olor de desagúe, que no se te olvida porque estuviste allí y podrías volver.
Soul Jackie McLean
Oí a un hombre decir ”el soul me asó con todo el aire de mi cuerpo”, porque es que el soul quema por aprender, y hace aprender quemándote; canta por haberte quemado y luego deja de cantarte. Legal o ilegal, Soul es una forma honesta de vivir. Cuando eres sincero contigo mismo sobre la vida, el soul es una rodaja caliente de sandía que grita “¡quiero votar!” mientras la vena de su país se atraganta con el aire. ¿Ves a qué profundidad llega el soul? De todas formas, para todos aquellos que no entienden el soul, la clave es esta: ¡nunca lo entenderéis!
Edouard J. Maunick
La conocí en un momento de ansiedad, ella misma ansiosa por sobrevivir a la ansiedad. Su voz me atrapó ante su belleza, su poema ante su gracia. Era como si nunca hubiéramos sido extraños, de países demasiado alejados unos de otros, como para lograr lo esencial; el arrebato de alegría al encontrarse con una hermana, carne de tu carne. Me dijo que se llamaba Barbara Simmons. Me dijeron que ella escribió poemas el lo más alto de sol. Hoy, reproduciendo el diálogo que tuvimos en su habitación, donde las cosas en sí nismas tenían alma y cuya clave tuvo mucha dificultad para encontrar (¿era un enunciado de libertad?). Me gustaría llamarla Soul-Barbara-Simmons. Las tres palabras enlazan como están enlazadas su yo interior: su voz y las palabras que usa. Lo que me dijo es de suma importancia, lo que escribe no es menos sagrado, pero lo que vive en su hablar y escribir es tan precioso como la roja sangre indiferente a vena blanca o negra. Estoy orgulloso de darte esa fracción viva de gigantesca Soul. Una vez más, su nombre es Soul-Barbara-Simmons.
AllMusic Review by
Stephen Thomas Erlewine
'Bout Soul no es lo mismo que soul-jazz, como lo deja muy claro el tema de apertura "Soul". Escrito por Grachan Moncur III y la poeta Barbara Simmons, "Soul" es una pieza atonal free que presenta el recitado de Simmons. Se trata del concepto de soul, no de la música soul, y eso no debería sorprender a nadie familiarizado con el trabajo de Jackie McLean. Incluso cuando sus contemporáneos de Blue Note trabajaban ritmos comerciales de soul-jazz, McLean traspasó las fronteras del jazz, adoptando el avantgarde y freejazz. 'Bout Soul es uno de sus álbumes más explícitamente Free. El saxo alto impulsa un quinteto: el trompetista Woody Shaw (que no interviene en "Dear Nick, Dear John"), el pianista Lamont Johnson, el contrabajista Scotty Holt y el batería Rashied Ali, en territorio intransigente y tonalmente free. Se trata de una música intensamente cerebral que, sin embargo, se toca con pasión ardiente. Aunque la música fue compuesta estudiadamente en su totalidad, se toca como si fuera inprovisada, como si se hubiera inventado en el acto. Los fans del directo hard bop de McLean, o incluso de sus aventureras sesiones de mediados de los 60, pueden encontrar esto un poco desagradable al principio, pero 'Bout Soul recompensa el escucharlo atentamente. Es una de las mejores sesiones del Jazz moderno contemporáneo de McLean.
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