Gilli Smyth, Daevid Allen & Orlando Allen, I Am Your Egg

 Gong. I Am Your Egg,  2005

13 Temas. Tiempo Total 00:47:22

flac ¬ 859 ¬ 285,60 MB

Gong, Soy Tu Huevo (Cd)

Gong. con Gilli Smyth, Orlando Allen y Daevid Allen, así como la invitada Kawabata Makoto, Acid Mothers.

13 pistas de los Freakouts GONG, con voces nebulosas,

 brumosos caminos de sintetizador y guitarras espaciales.

¡¡Sabes lo que obtienes !!

Publicado el 16 de Mayo de 2006 

Intérpretes y colaboradores:

Sound Effects, Vocals  Greg McClain

Harmonica, Simon Crosbie

Vocals, Clara Quennefranc

Bass, Guitar, Ayrun Carkeet

Drums, Sam McClain

Saxophone, Dave Ades

Trumpet, Scott Tinkler

Double Bass [Bowed doublebass] Thierry Fosman

Flute, Gamelan, Efendi Jaenudin Pepen

Drums, Gerard Lyndon

Tabla, Ren Waterfall

12 String Guitar, Harry Williamson

Vocals, Darragh Brady

Flute, Performer [Saztar] Steve Holt

Guitars, Josh Pollock, Kawabata Makoto

Recitations, Vocie efects, Wolf Voice, Giil Smyth

Guitar, Glissando, Vocals, Daevid Allen

 Strings, Synthesizer,  Orlando Allen

Listado de Temas:

1 End St. Station 3:53

Efectos de Sonido, Voz [Anuncio] - Greg McClain

Armónica - Simon Crosbie

Grabación de PennStation - Virginia Tate

Voz - Clara Quennefranc

Voz [palabra hablada] concepto, compuesto por - G. Smyth

2 Sacrifice 1:33

Bajo, Guitarra - Ayrun Carkeet

Batería - Sam McClain

Letra de, Concept By - D. Allen, G. Smyth

Voz - Clara Quennefranc, D.Allen

3 Melting Love 7:02

Letra de [Intro] - D.Allen, G.Smyth

Letra de, voz, compuesta por - O.Allen

Saxofón - Dave Ades

Trompeta - Scott Tinkler

Voz [Introducción] - G.Smyth

4 Slinky Ones 2:01

Compuesta por - O.Allen

Contrabajo [Boweddoublebass] - Thierry Fosman

Voz - Clara Quennefranc

Voz [Voz de lobo] - G.Smyth

5 River Song 7:10

Guitarra [Glissando] - D.Allen

Guitarra de doce cuerdas [Guitarra de 12 cuerdas] - Harry Williamson

6 Ship Of Fools 5:48

Arreglos de, Sintetizador - O.Allen

Coros - G.Smyth

Música de, Letras de, Guitarra, Voz - D.Allen

7 Midnight Sun 2:30

Compuesta por, Sección de cuerdas - O.Allen

Flauta, Gamelan, Instrumentos - Efendi Jaenudin Pepen

8 Undeniably 2:37

Compuesta por - O.Allen

Batería - Gerard Lyndon

Remix, voz [palabras habladas] - G.Smyth

Tabla - Ren Waterfall

Guitarra de doce cuerdas [Guitarra de 12 cuerdas] - Harry Williamson

Voz solista, Letra de - Darragh Brady

9 Time Dilation 3:44

Compuesta por - O.Allen

Guitarras - Josh Pollock, Kawabata Makoto

Letra de, Voz solista - G.Smyth

10 Hungry Lion 0:54

Compuesta por - O.Allen

11 Mechanical Schoolmistress 2:54

Compuesta por - D. Allen

12 Palestine 2:16

Intérprete de Flauta [Saztar] - Steve Holt

Letra de G. Smyth

Música de - Al Khimiya Band

13 Memory 5:00

Compuesta por - O.Allen

Guitarras - Josh Pollock, Kawabata Makoto

13 Temas. Tiempo Total 00:47:22

flac ¬ 859 ¬ 285,60 MB

Reseñas

Gilli Smyth, Daevid Allen & Orlando Allen – I Am Your Egg

Sello: Voiceprint – VP376CD | Publicado: UK 2005

Formato: CD, Album, Reissue 

Género: Rock. Estilo: Psychedelic Rock, Avantgarde, Experimental

Masterizado en cristal en Sony DADC

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/i-am-your-egg-mw0000405319

by Thom Jurek

   Aquí van de nuevo. Los incansables Gilli Smyth, Daevid Allen y Orlando Allen (también conocido para estas fechas como Gong, esa maravilla y pesadilla alucinatoria enloquecida por el ácido y de larga duración) están de vuelta con I Am Your Egg. Más una grabación conceptual que un disco de rock, como si alguna de ellas lo fuera alguna vez. Smyth, Daevid y Orlando reclutan a la cantante Clara Quennfranc, el baterista Sam McClain, el guitarrista Kawabata Makoto (Acid Mothers Temple) y casi una docena más para ayudarlos a realizar su visión más bien política. Una escultura de sonido de palabra hablada llamada "End St. Station" marca el comienzo de todo, con  Gilli Smyth narrando y Quennfranc cantando una canción celta solitaria de fondo. En la siguiente pista, ella se lamenta como una banshee con Allen en lo que equivale a una pista punk llamada "Sacrifice", aunque ciertamente tiene su aspecto de espacio. La raga india se encuentra con la psicodelia en "Melting Love" de Orlando Allen, con letras como "el amor es una lámpara incandescente a la luz del día ..." con Gilli recitando la poesía antes de que Allen y ella empiecen a cantar a su dañada manera. Es bastante hermoso en su forma distorsionada no narrativa. Pero ¿qué esperabas? Más de siete minutos de duración, es de lo más satisfactorio musicalmente aquí, con trompetas de jazz y la voz de Gilli Smyth aullando en árabe; es una canción de amor con el estilo real y el tipo apropiado de vulgaridad; aunque en realidad es sensual además de excéntrica. "Midnight Sun" son dos minutos de locura hippie fracturada, pero al menos no es Sunburned Hand of the Man durante una hora sin una pista y llamándolo álbum.

   "Midnight Sun" es un instrumental encantador, también de Orlando, lleno de guitarras acústicas y sonidos y toques de textura espacial. "Time in Dilation" con Josh Pollock y Makoto a las guitarras es una rareza absolutamente gloriosa, con Smyth haciendo su mejor recitación psicodélica y llorando mientras las guitarras simplemente pulsan y zumban: en esto no hay pirotecnia de seis cuerdas. Un poco más de acción hay en el tema de cierre, "Memory", donde son simplemente los guitarristas y ninguna otra cosa. Pero, afortunadamente, sigue siendo un placer para los drones, más bien una fiesta de eléctrica de seis cuerdas. En última instancia, I Am Your Egg es un álbum de Gong tan bueno como se puede esperar, y eso dice mucho. Es una escucha completamente fluida aunque fracturada, y demuestra sin lugar a dudas que Smyth, Daevid y Orlando aún entienden el verdadero espíritu de colaboración mejor que casi cualquier otro acto.

Your Egg

https://1fichier.com/?4loj0nidnct6m5v4gwi1

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The Rolling Stones Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2) 1969

The Rolling Stones, Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2) 1969 09 12

17 Temas. Tiempo Total  00:58:21

flac ¬ 877 ¬ 402,63 MB

Comentarios

Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)

Álbum de grandes éxitos de The Rolling Stones

Grabado entre el 8 de Agosto de 1963 y Junio de 1969

Publicado el 12 de Septiembre de 1969

Productores Andrew Loog Oldham, The Rolling Stones, Jimmy Miller

Intérpretes:

The Rolling Stones

Mick Jagger - voz principal, percusión, armónica

Brian Jones - guitarra, armónica, sitar, piano, tambura, mellotron, flauta dulce, órgano, coros

Keith Richards - guitarra, coros, bajo, contrabajo

Mick Taylor - guitarra en 'Honky Tonk Women'

Bill Wyman - bajo, órgano, contrabajo, coros

Charlie Watts - batería, percusión

Músicos adicionales

John Paul Jones - arreglo de cuerdas en She's A Rainbow.

Composiciones de Mick Jagger, Keith Richards

excepto donde se indica

UK. + US.  Edition + Bonus

Listado

01 - Jumpin' Jack Flash - 03:43 min.

Originally released as a single  London 908 in May 1968

02 - Paint It, Black - 03:24 min.

 (from Aftermath)

03 - Mother's Little Helper - 02:48 min.

 (from Flowers)

04 - 2000 Light Years From Home - 04:47 min.

(from Their Satanic Majesties Request)

05 - Let's Spend The Night Together - 03:37 min.

Originally released as a single in January 1967

(from Between the Buttons)

06 - You Better Move On (Vinylrip) - 02:41 min.

Composición de Arthur Alexander

Originally released on the 1964 EP The Rolling Stones

07 - We Love You - 04:36 min.

Edited version; originally released as a single in August 1967

08 - Street Fighting Man - 03:15 min.

 (from Beggars Banquet)

09 - She's A Rainbow - 04:13 min.

 (from Their Satanic Majesties Request)

10 - Ruby Tuesday - 03:18 min.

Originally released as a single in January 1967

(from Between the Buttons)

11 - Dandelion - 03:33 min.

Edited version; Originally released as a London single 905 in August 1967

12 - Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow - 02:36 min.

 (from Flowers)

13 - Sittin' On The Fence - 03:04 min.

Originally released on the American compilation Flowers in July 1967

14 - Honky Tonk Woman - 03:02 min.

Originally released as a single in July 1969

 (from London single 910)

15 - We Love You  - 04:33 min.

Original 7'' Mix

16 - Did Everybody Pay Their Dues (Early Version Of Street Fighting Man) - 03:08 min.

Bonus Cd.Maximum

 

17 - Sometimes Happy, Sometimes Blue (Early Version Of Dandelion) - 02:03 min.

Bonus Cd.Maximum

17 Temas. Tiempo Total 00:58:21

flac ¬ 877 ¬ 386,87 MB

RipPor ¬ Napi#10

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Reseñas

The Rolling Stones Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2)

   Es el segundo álbum recopilatorio de la banda de rock inglesa The Rolling Stones, lanzado en septiembre de 1969 por Decca Records en el Reino Unido y London Records / ABKCO Records en los Estados Unidos. Debido a que la primera compilación de Big Hits se había lanzado en formatos separados, y el material de la era Aftermath aparecía solo en su edición del Reino Unido, la edición estadounidense de Big Hits Vol. 2 incluyeron sencillos exitosos del período Aftermath.

   La lista de canciones británica incluía la oscurísima "You Better Move On", del EP debut homónimo de 1964 de The Rolling Stones y "Sittin 'on a Fence", una versión descartada de Aftermath y publicada originalmente en 1967 en el álbum Flowers, compilación en Estados Unidos. Además de esas canciones, se recopilaron por primera vez en Reino Unido un álbum de los Rolling Stones, con varias canciones, en particular los lanzamientos de un solo single: "Let's Spend the Night Together", "Ruby Tuesday", "We Love You", "Dandelion". y "Honky Tonk Women".

   El nombre del álbum es de una línea de la traducción KJV de 1 Corintios 13: "Porque ahora vemos a través de un cristal, oscuramente, pero luego cara a cara".  El Lp estaba empaquetado en una funda plegable troquelada de ocho lados, con un epitafio para Jones: "Cuando veas esto, recuérdame y tenme en tu mente. Deja que todo el mundo diga lo que quiera, habla de mí lo que sepas."

   Lanzado el 12 de septiembre de 1969, ambas versiones de Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) demostraron ser lanzamientos populares, alcanzando el número 2 en el Reino Unido y Estados Unidos con ventas duraderas.

   

   En agosto de 2002, la edición estadounidense de Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) fue reeditada en un nuevo CD remasterizado y un digipak SACD por ABKCO Records. La versión británica se puso nuevamente a disposición del público como parte de una caja de vinilo de edición limitada, titulada The Rolling Stones 1964-1969, en noviembre de 2010, y se relanzó digitalmente al mismo tiempo. También fue lanzado en 2011 por Universal Music Enterprises en una versión SHM-SACD solo japonesa. Para el Record Store Day 2019, ABKCO Records lanzó el disco en vinilo naranja, con una tapa plegable en forma octagonal del número original. 

   En una reseña para Rolling Stone en septiembre de 1969, Greil Marcus aclamó a Through the Past, la edición estadounidense del Darkly, como "un álbum de tremendo impacto" y "uno de los grandes discos de fiesta", con todas las canciones favoritas de los fans y "ruidosas, duras, llamativas rock and roll". Sin embargo, lamentó la ausencia de singles y canciones tempranas de los Stones que aún no habían aparecido en ningún álbum estadounidense, así como el aspecto de repetición en la selección de canciones. Robert Christgau se hizo eco de esta decepción en The Village Voice: "Algunos se repiten por tercera vez ('Ruby Tuesday', 'Let's Spend the Night Together') mientras que los grandes lados B ('We Love You', 'Who's Driving My Plane? "Child of the Moon" y "No siempre puedes conseguir lo que quieres", que existe en una versión de nueve minutos) permanecen sin recopilar. ¿Y de quién es la culpa?" Más receptivo fue Rob Sheffield, quien escribió años más tarde en The New Rolling Stone Album Guide (2004) que la compilación había resumido adecuadamente el período de música psicodélica "breve pero sabrosa" de los Stones.

   

UK edition

Side one

"Jumpin' Jack Flash" – 3:40

Originally released as a single in May 1968

"Mother's Little Helper" – 2:45

"2000 Light Years from Home" – 4:45

"Let's Spend the Night Together" – 3:36

Originally released as a single in January 1967

"You Better Move On" (Arthur Alexander) – 2:39

Originally released on the 1964 EP The Rolling Stones

"We Love You" – 4:22

Edited version; originally released as a single in August 1967

Side two

"Street Fighting Man" – 3:15

"She's a Rainbow" – 4:11

"Ruby Tuesday" – 3:16

Originally released as a single in January 1967

"Dandelion" – 3:32

Edited version; Originally released as a single in August 1967

"Sittin' on a Fence" – 3:02

Originally released on the American compilation Flowers in July 1967

"Honky Tonk Women" – 3:00

Originally released as a single in July 1969

US edition

Side one

"Paint It Black" – 3:20 (from Aftermath)

"Ruby Tuesday" – 3:12 (from Between the Buttons)

"She's a Rainbow" – 4:35 (from Their Satanic Majesties Request)

"Jumpin' Jack Flash" – 3:40 (from London single 908)

"Mother's Little Helper" – 2:40 (from Flowers)

"Let's Spend the Night Together" – 3:29 (from Between the Buttons)

Side two

"Honky Tonk Women" – 3:03 (from London single 910)

"Dandelion" – 3:56 (from London single 905)

"2000 Light Years from Home" – 4:45 (from Their Satanic Majesties Request)

"Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?" – 2:33 (from Flowers)

"Street Fighting Man" – 3:10 (from Beggars Banquet)". 

Darkly Vol.2

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Booker Little

      “Algunos artistas simplemente tienen prisa. Probablemente no tenga sentido lamentar el desperdicio y la pérdida. Con Booker Little, sin embargo, unos escasos 23 años realmente parecen un cambio corto. Más que Fats Navarro, más incluso que Clifford Brown, que puso su sello en el sonido brillante, resonante y el flujo de ideas incondicional del joven.

     Lo que de vez en cuando suena como vacilación, incluso inexactitud en el lenguaje armónico, es probablemente algo más positivo, un replanteamiento de la sintaxis del bebop en paralelo a lo que estaba haciendo su amigo y socio Eric Dolphy. Había muy pocas posibilidades de averiguarlo. Cuando una vida creativa es tan corta como esta, casi toda supervivencia tiene valor".

Richard Cook y Brian Morton,

The Penguin Guide to Jazz en CD, 6th Ed.

Booker Little nació el 2 de abril de 1938, y falleció

el 5 de octubre de 1961, a la edad de 23 años

    “[Después de la pérdida de Fats Navarro a los 26 años y Clifford Brown a los 25]… ... Booker Little fue otro intérprete brillante que tuvo aún menos posibilidades de alcanzar su máximo potencial. Little era un espíritu inquieto y aventurero que encontró un alma gemela en el saxofonista Eric Dolphy. Juntos grabaron At the Five Spot (Prestige) en Nueva York solo tres meses antes de que Little sucumbiera a la uremia a la edad de veintitrés años. En los últimos dos años de su vida grabó cuatro excelentes álbumes como líder, que lo revelan como músico y escritor muy original, justo en el umbral de alcanzar la madurez total”.

  

Randy Sandke, The Oxford Companion to Jazz,

Bill Kirchner, ed.

     “La interpretación de Little se caracterizó por un tono abierto y suave, un ataque entrecortado en notas individuales y un vibrato sutil. Sus solos tenían tempos enérgicos, amplia gama y limpias líneas de hard bop, pero también amplió su vocabulario musical haciendo un uso sofisticado de la disonancia, que, especialmente en sus colaboraciones con Dolphy, acercó su interpretación al free jazz”.

David Wild, The New Grove Dictionary of Jazz

Date created: 1994

Last modified: 4 June 2018

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Don't write to marian@adale.org

     Booker sufría de uremia, aparentemente como consecuencia de Lupus, y falleció de insuficiencia renal el 5 de octubre de 1961, a la edad de 23 años. Presumiblemente, su enfermedad renal era tratable, pero su condición de negro y artista quizás hizo imposible la atención médica. En cambio, sufrió terriblemente, pero continuó haciendo buena música a pesar del dolor. 

Sobre la entrevista a Booker Little,  por  Robert Levin

realizada en la primavera de 1961 para Metronome,

http://www.adale.org/Discographies/Booker.html

    Booker era aparentemente una de las personas más bellas del mundo. Musicalmente, y de la escuela de los que practicaban sin parar. Art Farmer recordó haberse alojado en un hotel donde se hospedaba Booker, y señaló que la habilidad técnica era fácil de explicar al escucharlo tocar a todas horas. Si estos hábitos comenzaron a una edad temprana y hasta qué punto la influencia de Sonny fue importante, tendrá que esperar a una muy necesaria investigación sobre la biografía de Booker. [. . .] Al respecto, Doug Wamble, guitarrista de Memphis, relató lo siguiente:

    "Conocí a algunos lugareños mayores que siempre se apresuraban a contar historias sobre los viejos tiempos. Un tipo del que nadie habla es Calvin Newborn, el hermano de Phineas, que es guitarrista. Calvin es uno de los mejores guitarristas que he escuchado nunca. Pero desafortunadamente también es el más inconsistente. De todos modos, me preguntó si me gustaba Booker Little, y en ese momento no había oído hablar de él. Me lanzó una mirada de disgusto y se alejó. Aproximadamente una semana después, Vi a Calvin en una tienda de música y dijo que me había estado buscando. Luego me llevó a almorzar y me contó todo sobre Booker. Dijo que era un fanático de practicar. Solía escuchar a Phineas tocar en conciertos y ¡llevaba su trompeta con él hasta cuando entraba en el baño de hombres! Calvin también me dijo que Booker era uno de esos tipos a los que fácilmente podrías dedicar tu corazón y que podría darte las ideas más inspiradoras y ser de gran aliento. Había un trompetista en la ciudad por entonces que pensó que podía cortar a Booker, así que siempre estaba hablando mal de él a todo el mundo diciendo lo engreído que era. Bueno, Booker vino al concierto de este tipo y habló con él en el descanso. Le dijo al menda que realmente él disfrutaba tocando, a pesar de que había escuchado cuánto le desagradaba. Booker luego se disculpó por todo lo que le había hecho y le preguntó si podían reunirse y practicar en algún momento. Calvin dijo que era así como Booker estaba lleno de amor por todos. Ojalá hubiera más tipos como Booker hoy, con todos los golpes de Wynton y la negatividad que hay entre los músicos. Oh, bueno, uno solo puede esperar que las cosas cambien y que la gente aprenda a aceptar nuestras diferencias en lugar de usarlas como medio de animosidad". [. . .]

 [. . .] Su solo en su composición "Agresión" es fenomenal. La mayoría de sus solos tienen un toque de patetismo que recuerda al Cuarteto Opus 131 de Beethoven. Llora emocionalmente sin tocar sentimentalmente y sin depender de los dispositivos musicales estándard. Sus comentarios sobre el uso de la disonancia son bien conocidos:

     "Creo que el aspecto emocional de la música es el más importante ... Aquellos que no tienen idea de cómo se construye la música clásica definitivamente están perdidos, porque es una base definitiva ... No puedo pensar en términos de notas equivocadas, de hecho, no escucho ninguna nota como incorrecta. Es cuestión de saber integrar las notas y, si es necesario, resolverlas ... Me interesa poner sonidos contra sonidos y estoy también interesado en el free. Pero tengo un gran respeto por la forma ... En mi propio trabajo, estoy particularmente interesado en las posibilidades de disonancia. Si es un sonido consonante, sonará más pequeño. suena como más de vientos; de hecho, no siempre puedes saber cuántos hay. Y tus matices pueden ser más variados. La disonancia es una herramienta para lograr estas cosas" [. . .] 

                                                                    Esta cita ha sido tomada de las notas del lanzamiento en Prestige 7611, originalmente publicadas en una entrevista para Metronome por Robert Levin, que se cita aún más extensamente en Prestige 7826.

Booker Speaks. entrevista a Booker Little,  por  Robert Levin

realizada en la primavera de 1961 para Metronome,

http://www.adale.org/Discographies/Booker.html

    La sesión con Teddy Charles y Booker Ervin es exuberante y encantadora, con mucha percusión y sentimiento latinos.

    Booker Little

"Creo que es muy bueno que Ornette Coleman y otras personas hayan aparecido en escena. Ornette tiene sus propias ideas sobre qué hace qué y no creo que sea apropiado menospreciarlo. Creo que está bien hablar sobre lo que tiene y lo que no tiene su música. Tengo ideas más convencionales sobre lo que hace que él, aunque creo que  lo entiendo claramente, y lo que hace es bueno. Es un esfuerzo honesto. Es como un tipo que se pone esponjas en los pies, pisa pintura y luego mancha en el lienzo. Si realmente lo siente de esa manera, eso es todo.

    En un extremo tienes un chico que lo hace desde un aspecto puramente intelectual y en el otro uno que funciona desde un aspecto puramente emocional. A veces ambos llegan a lo mismo. Creo que Bird fue más intelectual en su interpretación que Ornette. Creo que éste menosprecia lo que siente. Pero ambas formas valen la pena, aunque no concedo que el propio Ornette tenga el valor de un Charlie Parker. Bird consumió todo, todo lo que ha sido antes y luego avanzó todo, y no creo que Ornette lo haya consumido todo, aunque estoy seguro de que lo ha escuchado. Creo que lo que está haciendo Ornette es parte de lo que el jazz se convertirá.

    Mi formación ha sido convencional y tal vez por eso no me he convertido en izquierdista, aunque mis ideas y gustos ahora pueden ir hacia la izquierda hasta cierto punto. Creo que el aspecto emocional de la música es el más importante. Muchos chicos, y yo también he sido culpable de esto, ponen demasiado énfasis en lo técnico, y eso no es difícil de hacer cuando has aprendido a tocar en la escuela. Creo que esto va de la mano con la razón por la que muchos trompetistas han aparecido últimamente con un sonido único, como Clifford Brown. Dicen que todo el mundo lo está imitando ahora y es verdad en cierto modo, aunque en cierto otro no lo es: Clifford era un trompetista llamativo que articulaba muy bien. Comenzó una especie de toque de trompeta que es en parte  consecuencia de Fats Navarro, en la medida en que tiene un gran sonido, se articula bien con el instrumento y tiene un sonido uniforme de arriba a abajo. La mayoría de los chicos más jóvenes, como yo, que empezaban a tocar en la escuela, tenían al instructor dirigiéndolos, "Está bien, tienes que tener un gran sonido, tienes que tener esto y aquello" . . . En consecuencia, si llegaron sonando como Miles, lo cual es hermoso para el jazz, reprobaron las lecciones. Entonces se volvieron hacia otra persona, como Clifford. Donald Byrd es un trompetista con estudios y, aunque ahora está lejos de eso, nunca podrá olvidarlo.

    Aquellos que no tienen idea de cómo se construye la música 'clásica' definitivamente están perdidos: es una base decisiva. No creo que deba llevarse al punto en el que tengas que decir que este es este tipo de frase o este es ese tipo de desarrollo. Sin embargo, en lo profundo de su mente, debe mantener estos pensamientos y no simplemente lanzar una frase sin que se responda a sí misma o conduzca a otra cosa. Di que conozco el acorde que quiero que toque el pianista y se lo doy. Pero los otros instrumentos no necesariamente tocarán ese acorde. La mayoría de los tipos que piensan de manera completamente convencional, dirían: "Bueno, tal vez se haya equivocado de nota". Pero no puedo pensar en términos de notas incorrectas; de hecho, no escucho ninguna nota como incorrecta. Es cuestión de saber integrar las notas y, si es necesario, saber cómo resolverlas. Porque si insistes en que esta o aquella nota están mal, creo que estás pensando de forma completamente convencional, técnicamente, pero te olvidas de la emoción. Y no creo que nadie niegue que se puede alcanzar y expresar más emoción fuera de la forma diatónica convencional de tocar que consiste en notas enteras y semitonos. Hay más emoción que se puede expresar con las notas que se tocan en bemol. Digamos que es un si bemol, pero lo tocas plano y no es un La y no es un Si b, está entre ellos y en lugares donde puedes emplear eso y creo que tiene grandes valores. O digamos el choque de un Si natural contra un Si bemol.

    Me interesa poner sonidos contra sonidos y también me interesa el free, aunque tengo respeto por la forma. Creo que a veces se pueden tocar secciones de una pieza, por ejemplo, con un sonido básico que no limita al solista. No necesariamente le dirías cuántos acordes tomar. Te dices ''Soplas un rato, intentas construir su historia y resolverla''.

    Hay mucha gente que piensa que la nueva dirección debería ser abolir la forma y otros que creen que debería ser unir las formas "clásicas" y el jazz. La relación entre 'clásico' y jazz es cercana, pero no creo que tengas que emplear una técnica 'clásica' como tal para conseguir que algo se espese. Creo que la razón principal por la que mucha gente está entrando en esto es porque el jazz no se ha desarrollado en lo que a composición se refiere. Por lo general, es un segmento escrito de doce compases y luego todos van por sí mismos. Personalmente, no creo que sea necesario hacer ninguna de estas cosas para lograr algo diferente y nuevo. Y creo que a veces un esfuerzo consciente por hacer algo diferente y nuevo no es tan bueno como un esfuerzo natural.

    En mi propio trabajo estoy particularmente interesado en las posibilidades de la disonancia. Si es un sonido de consonante, sonará más pequeño. Cuanta más disonancia, mayor es el sonido. Suena como con más viento (aunque, de hecho, no siempre se puede saber cuántos más hay) y tus matices pueden ser más variados. La disonancia es una herramienta para lograr esas cosas.

    La mayoría de las personas que no escuchan a menudo dicen que el jazz es un golpeteo continuo y eso es algo que yo también puedo sentir. Aunque creo que hay muchas emociones que no se pueden expresar solo con eso. Quizá haya ciertos sentimientos que quieras expresar y que, probablemente, podrías expresar mejor si no tuvieras ese ritmo. Hasta ahora, si querías expresar un sentimiento triste o de mal humor, tocabas blues. Pero se puede hacer de otras formas".  Booker Little

entrevista realizada en la primavera de 1961 para Metronome, por Robert Levin

http://www.adale.org/Discographies/Booker.html

Discografía disponible

01. Max Roach, Deeds, Not Word, 11 de Febrero de 1958, 4 de Septiembre de 1958

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2021/04/max-roach-deeds-not-words.html

Intérpretes

Bass – Art Davis

Contrabajo, Oscar Pettiford

Tenor Saxophone – George Coleman

Trumpet – Booker Little

Tuba – Ray Draper

Drums – Max Roach

Bonus track in Cd Edition

08 - There Will Never Be Another You - 05:50 min.

De la sesión de Freedom Suite (Riverside RLP 12-258)

de Sonny Rollins, grabado en WOR Recording Studio,

York City, NY, el día 11 de Febrero de 1958

Contrabajo, Oscar Pettiford

Batería, Max Roach

 Deeds, Not Word - 244 MB

https://1fichier.com/?m7b10n5bljl1nla0r5o5

02.  Eric Dolphy With Booker Little-Far Cry, 21 de diciembre de 1960

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2021/04/eric-dolphy-outward-bound-2019.html

Intérpretes

Eric Dolphy bass clarinet on "Mrs. Parker of K.C.", "It's Magic," and "Serene"; flute on "Ode to Charlie Parker" and "Left Alone"; alto sax all other tracks

Booker Little – trumpet

Jaki Byard – piano

Ron Carter – bass

Roy Haynes – drums

AllMusic Review by Al Campbell

   La influencia de Charlie Parker impregna esta sesión de 1960. Más allá del reconocimiento obvio en los títulos de las canciones ("Mrs. Parker of K.C. ['Bird's Mother']" y "Ode to Charlie Parker"), su espíritu inquieto se utiliza como guía para romper los moldes del bebop. Far Cry encuentra al multi-reedista Eric Dolphy en una fase de transición, renunciando al impacto universal gobernante de Parker y sumergiéndose en la siguiente fase controvertida que los críticos comenzaron a llamar "anti-jazz". En esta fecha, la trompeta lírica de Booker Little y la confiada comprensión de Jackie Byard de múltiples estilos de piano (aunque ambos impregnados de hard bop) simpatizaron con el floreciente enfoque "vanguardista" que Dolphy muestra, aunque con moderación, en esta sesión. Far Cry contiene la interpretación inicial del futuro clásico de jazz de Dolphy "Miss Ann", junto con su primera interpretación solista de saxo alto en "Tenderly", en la que Dolphy cierra la brecha entre las interpretaciones de saxofón solista de Coleman Hawkins y Anthony Braxton.

Far Cry

https://1fichier.com/?9fw8lkdk4yvkrwio9wv6

03.  Booker Little Quartet, Booker Little. 13 y 15 de abril de 1960

Bass – Scott LaFaro

Drums – Roy Haynes

Piano – Tommy Flanagan (tracks: A1, A2, B2, B3)

Wynton Kelly (tracks: A3, B1)

Trumpet – Booker Little

por Scott Yanow

La segunda sesión del trompetista Booker Little como líder (solo habría cuatro) es una salida de cuarteto (con Wynton Kelly o Tommy Flanagan al piano, el bajista Scott LaFaro y el baterista Roy Haynes) que pone el énfasis en tempos relajados. El sonido melancólico y el estilo lírico inmediatamente reconocibles de Little se escuchan en plena forma en "Who Can I Turn To" y cinco de sus originales, algunos de los cuales merecen ser revividos. Su vals de jazz "The Grand Valse" (inspirado en "Valse Hot" de Sonny Rollins) es un punto culminante de este conjunto que ha sido reeditado por Bainbridge / Time en CD.

Quartet, Booker Little

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04.  Jazz in the Garden at the Museum Of Modern Art, NYC, 25 Agosto 1960

Booker Ervin, Booker Little & Teddy Charles Group - The Complete Concert

Booker Little & Booker Ervin

Sounds Of The Inner City

Jazz in the Garden, The Complete Concert, Sounds Of The Inner City

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05.  Max Roach We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite, 31 de agosto y 6 de septiembre de 1960

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2021/05/max-roach-we-insist-freedom-now-suit.html

Bajo - James Schenck (pistas: A1, A2, B1, B2)

Congas - Michael Olatunji (pistas: B1, B2)

Batería - Max Roach

Percusión - Raymond Mantillo (pistas: B1, B2), Tomas du Vall (pistas: B1, B2)

Saxo tenor - Coleman Hawkins (pistas: A1), Walter Benton (pistas: A1, A2, B1, B2)

Trombón - Julian Priester (pistas: A1, A2, B1, B2)

Trompeta - Booker Little (pistas: A1, A2, B1, B2)

Voz - Abbey Lincoln

por Michael G. Nastos

   "We Insist! Freedom Now Suite" de Max Roach, en coautoría de Max Roach y Oscar Brown, Jr., fue un trabajo fundamental en el movimiento de protesta afroamericano de principios de los años sesenta, y sigue siendo relevante en su mensaje y tenacidad. Representa una lección de vida sobre cómo los cientos de años anteriores fueron un ejemplo innecesario de cómo la opresión mantuvo a los esclavos e inmigrantes en general en su lugar. La vocalista Abbey Lincoln expresa esta opresión tan eficazmente como cualquiera podría con su voz sin palabras basada en el teatro y letras escritas por Brown que cuentan la triste historia de la lucha de los afroamericanos durante demasiado tiempo. Musicalmente, Roach reunió a una de las mejores bandas, desde su propio conjunto emergente con el trombonista Julian Priester y el trompetista Booker Little, hasta el legendario Coleman Hawkins y el saxofonista tenor menos conocido y subestimado Walter Benton. Los percusionistas Ray Mantilla y Michael Olatunji dieron a las piezas poéticas cantadas por Lincoln suficiente sustancia y sabor para referirse también al prejuicio y la urgencia de cambio afrocubanos y sudamericanos. Hawkins es particularmente impresionante, ya que su rango emocional durante la profunda y severa canción esclava de 5/4 "Driva 'Man" claramente se alimenta del blues de Lincoln cantando sobre el momento de dejar de fumar. "Triptych; Prayer / Peace / Protest" es la obra maestra del set, presentada por los movimientos de batería característicos de Roach, una voz operística espeluznante o gritos de angustia oprimida de Lincoln y un compás de 5/4 del percusionista contra un componente vocal más tranquilo. todo escrito para danza interpretativa. Del jazz moderno por el que Roach es famoso, los cuernos saltan al furioso hard bop con solos de Little, Benton y Priester en "Freedom Day" después de que Lincoln te invita silenciosamente a "susurrar / escuchar", mientras el oscuro bajista James Schenck lidera. en 6/8 y 5/4 ostinato sobre los tonos sostenidos de Lincoln en "Tears for Johannesburg", con los cuernos en capas dentro y fuera de armonías bien trabajadas, y otra tríada de solos instrumentales. "All Africa" ​​tiene letras de deportes sobre estar en la playa, o tal vez la cabeza de playa en la batalla por la libertad, mientras los cánticos de nombres tribales hacen eco de ritmos de aldea similares. Este es un trabajo fundamental en la discografía de Roach y la música afroamericana en general, su importancia crece en relevancia y en una producción emocional real, oportuna y postulada. Cada hombre, mujer y niño moderno podría aprender exponencialmente escuchando esta grabación, un sello distintivo para vivir la vida.

We Insist! Freedom Now Suite

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06.  1961-March 17, April 4, Booker Little - Out Front, 17 de marzo y 4 de abril de 1961

Alto Saxophone, Flute, Bass Clarinet – Eric Dolphy

Bass – Art Davis (tracks: 1, 3, 7), Ron Carter (tracks: 2, 4 to 6, 8)

Drums, Timpani, Vibraphone – Max Roach

Piano – Don Friedman

Trombone – Julian Priester

Trumpet – Booker Little

Out Front-290 MB

https://1fichier.com/?yvaim0cclycvqeak8rii

07.  1961-July 16, Eric Dolphy & Booker Little, Memorial Album. Julio 1961

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2021/03/eric-dolphy-booker-little-memorial.html

Bajo - Richard Davis

Batería - Eddie Blackwell

Piano - Mal Waldron

Clarinete bajo, saxofón alto - Eric Dolphy

Trompeta - Booker Little

por Scott Yanow

   A pesar de su nombre genérico, este realmente es el tercer volumen que data de una noche de música del efímero y legendario Eric Dolphy Quintet con Booker Little. Grabado en vivo en el Five Spot con el pianista Mal Waldron, el bajista Richard Davis y el batería Ed Blackwell, esta reedición en Cd consta de dos versiones bastante largas de composiciones, una de Dolphy: "Number Eight" y otra de Little "Booker's Waltz". Dado que solo hay alrededor de media hora de música en el set, es lamentable que las interpretaciones avanzadas (que también están disponibles como parte de la caja de nueve Cds de Eric Dolphy) no se hayan combinado con uno de los volúmenes.

Memorial Album

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08.  1961-August 1, 3, 8 & 9, Max Roach,  Percussion Bitter Sweet, 1, 3, 8 y 9 de agosto de 1961

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Bajo - Art Davis

Congas - Carlos "Patato" Valdes

Cencerro - Carlos "Totico" Eugenio

Batería - Max Roach

Flauta, saxofón alto, clarinete bajo - Eric Dolphy

Piano - Mal Waldron

Saxofón tenor - Clifford Jordan

Trombón - Julian Priester

Trompeta - Booker Little

Voz - Abbey Lincoln (pistas: A1, B2)

by Scott Yanow

   Un álbum clásico y uno de los mejores de la muy productiva carrera del baterista Max Roach. Los ilustres acompañantes (el trompetista Booker Little; el trombonista Julian Priester; Eric Dolphy ,saxo alto, clarinete bajo y flauta; el tenor Clifford Jordan, el pianista Mal Waldron y el bajista Art Davis, además de algunos percusionistas invitados) tienen la oportunidad de hacer contribuciones importantes. El solo de alto de Dolphy en "Mendacity" es particularmente memorable. Abbey Lincoln tiene dos colaboraciones a voz solista emocionales y muy efectivas, aunque es el sonido general de los conjuntos y la naturaleza política de la música lo que hace que este set (junto con Freedom Now Suite, de Roach) sea único en la historia del jazz.

Percussion Bitter Sweet

https://1fichier.com/?hlgefro8n0zoukljv6lr

09.  Abbey Lincoln, Abbey Is Blue + Straight Ahead. Jean-Pierre Leloir Edition, 22 de Febrero de  1961, en N.Y.C.

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2021/06/abbey-lincoln-abbey-is-blue-straight.html

Cover photo Lincoln at the Le Bourget airport

Inlay photo Lincoln at the ORTF Studios, Paris, January 18, 1964.

Made E.U. 20018. Photos by Jean-Pierre Leloir.

Sello: Jazz Images 24736 Reissue USA, Canada & UK 23 Feb 2018

Formato: CD, Album, Remastered,

Special Edition, Unofficial Release, Digipak

Álbum Original Abbey is Blue, sesión en New York, Marzo a Mayo de 1959

Grabado por Jack Higgins, en Reeves Sound Studios.

Masterizado por Jack Matthews en Components Corp.

Fotografías de la edición original de Lawrence N. Shustak

Álbum adicional agregado como bonus: Abbey Lincolin, Straight Ahead.

(temas del  #11 al  #17)

Grabado en Nueva York, el día 22 de febrero de 1961.

Productores Bill Grauer, Orrin Keepnews

Notas Orrin Keepnews

  Remasterización digital en los Fantasy Studios,

de Berkeley, por Joe Tarantino en 1987

Diseño de portada Harris Lewine, Ken Braren, Paul Bacon

Reissue Jean-Pierre Leloir Edition

Jazz Images Collector's Series. Stereo Digitally Remastered

WwW.JazzImages.com 3 Pannel Digipack 24736

Inlay photo Lincoln at the ORTF Studios, Paris, January 18, 1964.

by Jean-Pierre Leoir.

 Abbey Is Blue + Straight Ahead

https://1fichier.com/?lwmkhvcfbfm2ebfi3e9o

Booker Little 4, Booker Little 4 & Max Roach, 1958

Printed in 2014 By DOL, a trademark of VINYLOGY.

# 01 a # 06, grabados por Lewis Merritt en Nola Studios,

Nueva York en octubre de 1958

# 07 y # 08, grabados en Olmssted Studios, Nueva York en 1958.

Transfers digitales por Malcom Addey y Ron McMaster

Productor Tom Wilson

Notas de contraportada Jon Hendricks

Fotografía de H. Leonard

Nota:

Hay una caída de sonido hacia el final de “Rounders Mood”, estática al final de “Things Ain't What They Used to Be” y distorsión en algunos lugares del corte “Blues ¡N Boogie”. Estos defectos están en las grabaciones originales.

Intérpretes

Bajo - Arthur Davis

Batería - Max Roach

Piano - Tommy Flanagan

Saxofón tenor - George Coleman

Trompeta y arreglos por - Booker Little

Listado

01 - A1 Milestones 5:36

Composición de Miles Davis

02 - A2 Sweet And Lovely 4:15

Composición de G. Arnheim, Tobias

03 - A3 Rounders Mood 5:22

Composición de Booker ittle

04 - B1 Dungeon Waltz 4:30

Composición de Booker Little

05 - B2 Jewel's Tempo 6:37

Composición de Booker Little

06 - B3 Moonlight Becomes You 5:40

Composición de Van Housen, Burke

07 - Things Ain't What They Used to Be (Bonus) - 10:48 min.

Composición de Duke Ellington

08 - Blue 'N Boogie (Bonus) - 08:10 min.

Composición de Gillespie, Paparelli

8 Temas. Tiempo Total 00:51:04

flac ¬ 785 ¬ 256,22 MB

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Reseñas

AllMusic Review

by Scott Yanow

   Esta reedición en Cd presenta al trompetista Booker Little al comienzo de su trágicamente breve carrera. Las primeras seis selecciones muestran al solista distintivo tocando con un quinteto que también incluye al joven tenor George Coleman, el pianista Tommy Flanagan, el bajista Art Davis y el baterista Max Roach (quien era su empleador habitual en ese momento). Little contribuyó con tres originales ahora oscuros, y también toca dos estándards y una versión temprana del "Milestones" de Davis. El resto del Cd son versiones extensas de "Things Ain't What They Used to Be" y "Blue 'n Boogie", de una sesión improvisada que emparejó a Little con otros músicos de Memphis, incluidos Coleman, el altoista Frank Strozier y el magistral pianista Phineas Newborn. En general, este conjunto de hard bop con visión de futuro se recomienda fácilmente.

BL58BL4&MR210827.rar

https://1fichier.com/?db8zilsjc2q9yaqz5w2o

Booker Little 4 & Max Roach. On The Chicago Scene. 1958 06 03

https://1fichier.com/?snov2p7ovixttenw5h68

The Complete Max Roach plus Four - con Booker Little, 3 Lps

1)   Max Roach + 4 - On The Chicago Scene

 2.)  Max Roach + 4 - The Many Sides Of Max 1959 01 22

3)  Max Roach + 4 - At Newport  1958 07 06

parte 1

https://1fichier.com/?5rs0hg9ampvczfdhaqh4

parte 2

https://1fichier.com/?zg9xfcpyr9pjcwg7yfkr

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