Billie Holiday, Solitude For Distingué Lovers

 Solitude For Distingué Lovers

Billie Holiday  - Solitude ¬ 1956 [Reedición de 2015 en HDflac 24-192]

Estrenado como Billie Holiday y como Billie Holiday Sings,

fue reeditado en 1957 en el sello Verve [MGV 8074]

Solitude (Remastered)

https://www.youtube.com/watch?v=XnIHxLtXpDA

Comentarios

Registrado en Radio Recorders, Hollywood, CA, el día 26 Marzo de 1952

• Los primeros ocho temas fueron previamente publicados en Lp de 10" el año 1952, originalmente denominado Billie Holiday Sings (MG C-118) y reeditado en 1956.

• Los temas "Everything I Have Is Yours", "Love For Sale" y "Moonglow" fueron lanzados previamene en el disco Billie Holiday (MG C-161)

• "Tenderly" fue publicada previamente en el disco An Evening With Billie Holiday (MG C-144)

•  En 1956, el tema "Solitude" se agregó como pista adicional
• 
  

En las sesión del 26 Marzo de 1952 en Radio Recorders,

Hollywood, CA, se registraron los temas:

764-3 East Of The Sun

765-1 Blue Moon

766-1 You Go To My Head

767-2 You Turned The Tables On Me

768-1 Easy To Love

769-3 These Foolish Things

770-3 I Only Have Eyes For You

771-1 Solitude

con los intérpretes Charlie Shavers (trompeta) Flip Phillips (saxo tenor) Oscar Peterson (piano) Barney Kessel (guitarra) Ray Brown (contrabajo) Alvin Stoller (batería) Billie Holiday (voz solista).

En la sesión de Abril de 1952, en Los Angeles, CA,

J. C. Heard reemplaza a Alvin Stoller en  la batería,  grabando los temas

784-1 Everything I Have Is Yours

785-4 Love For Sale

786-4 Moonglow

787-3 Tenderly

Listado de Temas:

Cara A

01 - East Of The Sun (West Of The Moon) - 02:54 min.

Composición de Bowman

26 Marzo de 1952 en Radio Recorders, Hollywood

02 - Blue Moon - 03:28 min.

Composición de Rodgers-Hart

26 Marzo de 1952 en Radio Recorders, Hollywood

03 - You Go To My Head - 02:55 min.

Composición de Gillespie, Coots

26 Marzo de 1952 en Radio Recorders, Hollywood

04 - You Turned The Tables On Me - 03:27 min.

Composición de Alter, Mitchell

26 Marzo de 1952 en Radio Recorders, Hollywood

05 - Easy To Love - 03:00 min.

Composición de Porter

26 Marzo de 1952 en Radio Recorders, Hollywood

06 - These Foolish Things (Remind Me Of You) - 03:35 min.

Composición de Link, Marvell, Strachey

26 Marzo de 1952 en Radio Recorders, Hollywood

Cara B

07 - I Only Have Eyes For You - 02:54 min.

Composición de Dubin, Warren

26 Marzo de 1952, Radio Recorders, Hollywood

08 - Solitude - 03:28 min.

Composición de Ellington, Delange, Mills

26 Marzo de 1952, Radio Recorders, Hollywood

09 - Everything I Have Is Yours - 03:45 min.

Composición de Lane, Adamson

Abril de 1952, Los Angeles, CA

10 - Love For Sale - 02:56 min.

Composición de Porter

Abril de 1952, Los Angeles, CA

11 - Moonglow - 02:59 min.

Composición de Delange, Mills, Hudson

Abril de 1952, Los Angeles, CA

12 - Tenderly - 03:19 min.

Composición de Lawrence, Gross

Abril de 1952, Los Angeles, CA

12 Temas. Tiempo Total 00:38:40

HDflac ¬ 5903 ¬ 1,57 GB

Reseñas

El disco Billie Holiday's Solitude, originalmente Billie Holiday Sings, se compone

de pistas grabadas con el productor Norman Granz en 1952, lanzadas en 1956 y también reeditado en Italia en 1974, como Billie Holiday In Memoriam, Metro Records 2356135,

Formato: Vinilo, Lp. Reedición en HDflac 24-192 [2005]

AllMusic Review

by Zac Johnson

Las primeras grabaciones de Billie Holiday para Clef Records de Norman Granz presentan a una vocalista verdaderamente en la cima de su oficio, aunque pronto comenzaría un rápido declive. Esta grabación de 1952 (publicada originalmente como un Lp de 10" titulado Billie Holiday Sings) coloca a Lady Day frente a pequeños grupos dirigidos por piano y saxo tenor, que incluían a luminarias del jazz de la talla de Oscar Peterson y Charlie Shaver. Un suave fraseo marca el tono de las sesiones evocando tardes de ocio y ensueño. Los hábitos que serían su ruina a finales de esta década, alcohol y  heroína, parecen ser casi imperceptibles durante estas grabaciones, porque la Holiday ofrece una voz tan adecuada como su trabajo de los años treinta, el ambiente musical parece ideal para estos standards lentos. La SOLEDAD es el tema común a lo largo de todas las pistas; La respiración pasiva en "These Foolish Things (Remind Me of You)" encuentra a la vocalista recordando como casualmente, mientras que las cálidas líneas de guitarra de Barney Kessel enmarcan el tema principal de maravilla. Varias de las grabaciones más conocidas de Lady Day provienen de esta sesión, incluidas algunas versiones sobresalientes de "I Only Have Eyes for You" y el oscuro y emotivo "Love for Sale", que son las que hacen que este álbum sea, de lejos, el mejor trabajo de sus últimos años. Sin duda alguna, esta cita constituye un momento muy digno de mención en su carrera.

Billie Holiday - Songs For Distingué Lovers ¬ 1961 [Flac]

Grabado en los Capitol Studios, Hollywood, los días 3, 4, 7 y 8 de Enero de 1957

Publicado en USA en 1961 [Verve Records ‎MGV-8257]

Formato Reedición en Vinylo, Lp, Álbum, Mono.

Reedición para Analogue Productions [CVRJ 6021 SA, Markets B0016709-06]

en Formato SACD, Hybrid, Album, Remastizado

Género Jazz, Estilo Vocal, Swing

Fotografía de Burt Goldblatt

Supervisión y notas de contraportada Norman Granz

Masterizado por George Marino

Intérpretes

Contrabajo Red Mitchell

Batería Alvin Stoller

Guitarra Barney Kessel

Piano Jimmy Rowles

Saxo Tenor Ben Webster

Trompeta Harry "Sweets" Edison

Voz solista Billie Holiday

Listado de Temas:

01 - Day In, Day Out - 06:51 min.

Composición de Mercer, Bloom

Grabado el día 7 de Enero de 1957

02 - A Foggy Day - 04:43 min.

Composición de George and Ira Gershwin

Grabado el día 3 de Enero de 1957

03 - Stars Fell on Alabama - 04:31 min.

Composición de Perkins, Parish

Grabado el día 8  de Enero de 1957

04 - One for My Baby (And One More for the Road) - 05:40 min.

Composición de Mercer-Arlen

Grabado el día 8 de Enero de 1957

05 - Just One of Those Things - 05:33 min.

Composición de Porter

Grabado el día 4 de Enero de 1957

06 - I Didn't Know What Time It Was - 06:03 min.

Composición de Rodgers-Hart

Grabado el día 4 de Enero de 1957

6 Temas. Tiempo Total 00:33:21

flac ¬ 807 ¬ 192,86 MB

Reseñas

AllMusic Review

by Scott Yanow

Songs for Distingué Lovers forma parte de la última serie de extensas grabaciones para grupos reducidos que haría Lady Day en el estudio. Aunque su voz se grabó en gran medida en condiciones mermadas en ese momento, pone tanto sentimiento en las letras que es fácil pasar por alto su sonido oscuro. La banda es un activo muy importante, formada por estrellas: el trompetista Harry "Sweets" Edison, el saxofonista tenor Ben Webster, el pianista Jimmie Rowles, el guitarrista Barney Kessel, el bajista Red Mitchell y Alvin Stoller o Larry Bunker a la batería. Hay muchos solos cortos para Edison, Webster y Kessel, Holiday hace todo lo posible en números como "A Foggy Day", "One for My Baby", "Just One of Those Things" y "I Didn't Know What Time It Was" y hay muchos momentos inquietantes, incluso si uno pudiera decir en ese momento que probablemente el final se acercaba para la cantante.

Algunas reediciones agregan seis canciones, duplicando el programa original, incluidas más grabaciones realizadas durante las mismas sesiones de enero de 1957.

SolitudeForDistinguéLovers.part2.rar

https://1fichier.com/?ga99xo3vygrcjns2dybj

SolitudeForDistinguéLovers.part1.rar

https://1fichier.com/?xpb382n9icw630cosbqo

SolitudeForDistinguéLovers.part3.rar

https://1fichier.com/?jgi859ioc4lval47kl07

SolitudeForDistinguéLovers.part4.rar

https://1fichier.com/?zdp2otduz46oc5646elg

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Boppers de dos en dos, parte 03

Jackie McLean ¬ Destination... Out!

Grabación del día 20 de Septiembre de 1963 (inédita hasta 1978)

la edición norteamericana incluye los cinco temas publicados

 en 1978 como  BST 84165 Jackie McLean Quintet, Hipnosis

Comentario

Grabado en los Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, New Jersey,

el día 14 de  Junio de 1962

Publicado en 1978

Productor Alfred Lion

Diseño de portada Fujiyama

Notas Ben Sidran

Fotogradía H. Nolan

Intérpretes

Saxo Alto – Jackie McLean

Bajo – Scotty Holt

Batería – Billy Higgins

Piano – LaMont Johnson

Trombón – Grachan Moncur III

Listado de Temas:

Cara A

01 - Hipnosis - 11:19 min.

Composición de G. Moncur III

02 - Slow Poke - 07:46 min.

Composición de J. McLean

Cara B

03 - The Breakout - 06:31 min.

Composición de  J. McLean

04 - Back Home - 06:05 min.

Composición de G. Moncur III

05 - The Reason Why - 06:52 min.

Composición de L. Johnson

5 Temas. Tiempo Total 00:38:33

flac ¬ 743 ¬ 202,46 MB

Jackie McLean ¬ Destination... Out!

(la edición USA contiene 9 Temas,

incuidos los 5 de la edición japonesa)

 Listado

#1 a #7, grabados el día 3 de Febrero de 1967

01 - Love And Hate - 08:25 min.

Composición de Grachan Moncur III

02 - Esoteric - 09:06 min.

Composición de Grachan Moncur III

03 - Kahlil The Prophet - 10:27 min.

Composición de Jackie McLean

04 - Riff Raff - 07:10 min.

Composición de Grachan Moncur III

05 - Hipnosis - 11:19 min.

Composición de Grachan Moncur III

06 - Slow Poke - 07:46 min.

Composición de Jackie McLean

#7 a #9, grabados el día 14 de Junio de 1962

07 - The Breakout - 06:31 min.

Composición de Jackie McLean

08 - Back Home - 06:05 min.

Composición de Grachan Moncur III

09 - The Reason Why - 06:52 min.

Composición de LaMont Johnson

9 Temas. Tiempo Total 01:13:41

flac ¬ 510 ¬ 379,55 MB

Reseñas

Sello: Heavenly Sweetness ‎– HS081VL,

Blue Note ‎– ST-83022, Blue Note ‎– GXF 3022

País: US Publicado: 1978

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz, Hard Bop, Post Bop

All About Jazz

https://www.allaboutjazz.com/destinationout-jackie-mclean-blue-note-records-review-by-robert-spencer.php?width=1366

Jackie McLean: Destination...Out!

By Robert Spencer. February 1, 1997

"Jackie McLean Destination...Out" ¿Es este un álbum de Jackie McLean de la misma forma que Somethin ’Else es un álbum de Cannonball Adderley? En este último, el "acompañante" de Cannonball, Miles Davis, parece estar tomando las decisiones. En Destination ... Out!, el trombonista Grachan Moncur III escribió tres de las cuatro pistas y se escucha primero después del encabezamiento del número de apertura, de modo que ¿Jackie estaba dando su nombre al proyecto para impulsar las ventas y hacer que su amigo se promocionara? Otra evidencia es que este álbum no se parece en nada a otros álbumes de Jackie McLean de la época, incluido One Step Beyond, donde Moncur también está presente. Y tan excelentes como los álbumes que no pertenecen a Moncur ni McLean como It’s Time and Action, Destination ... Out! fue una gran sesión para todos los involucrados, McLean,  Moncur, Bobby Hutcherson, Larry Ridley y Roy Haynes.

El álbum se abre con profundidad en las cámaras de oscuridad de Moncur con "Love and Hate", pieza acechante y premonitoria, lo que era característica de las composiciónes de Moncur en este momento. extrae de McLean un solo de tremenda profundidad y sutileza. Ése es McLean en su momento más conmovedor. Si bien no puede reprimir por completo su exaltación nativa, aquí la encaja en una imagen más amplia que está a la altura del título de la pieza. El solo de Moncur proporciona algo de contraste ¿está contraponiendo "odio" frente al "amor" de Jackie? Sea lo que sea, esta pista por sí sola hace el álbum.

Grachan Moncur III ¬ Some Other Stuff  + Evolution

Comentario

Grabado por Rudy Van Gelder en los Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, New York, NY, en  Febrero de 1965

Master Rudy Van Gelder

Producción Alfred Lion

Intérpretes

Saxo alto - Jackie McLean

Bajo - Bob Crenshaw

Batería - Anthony Williams

Trombón - Grachan Moncur III

Trompeta - Lee Morgan

Vibráfono - Bobby Hutcherson

Todos los temas  escritos por

Grachan Moncur III Listado:

01 - Gnostic - 11:46 min.

02 - Thandiwa - 08:17 min.

03 - The Twins - 12:58 min

04 - Nomadic - 07:45 min.

4 Temas. Tiempo Total 00:40:46

flac ¬ 439 ¬ 169,02 MB

Grachan Moncur III ¬ Evolution, 1964

(Blue Note BST 84153)

Grabado por Rudy Van Gelder en los Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, New Jersey, el día 21 de Noviembre de 1963

Producción Alfred Lion

Intérpretes

Saxo alto - Jackie McLean

Bajo - Bob Crenshaw

Batería - Anthony Williams

Trombón - Grachan Moncur III

Trompeta - Lee Morgan

Vibráfono - Bobby Hutcherson

Todos los temas  escritos por

Grachan Moncur III Listado:

01 - Air Raid - 09:18 min.

02 - Evolution - 12:24 min.

03 - The Coaster - 11:38 min.

04 - Monk in Wonderland - 07:53 min.

4 Temas. Tiempo Total 00:41:13

flac ¬ 643 ¬ 194,45 MB

Reseñas

AllMusic Review

by Scott Yanow

Grachan Moncur III fue uno de los principales trombonistas del  avant-garde jazz en los años sesenta, aunque tuvo pocas oportunidades de liderar sus propias sesiones discográficas. Este set de 1964 (que ha sido reeditado en CD) fue uno de sus mejores, un quinteto con el bajista Cecil McBee, con dos de los miembros del Miles Davis Quintet, el pianista Herbie Hancock y el baterista Tony Williams, junto al saxofonista tenor Wayne Shorter que también acababa de estar un tiempo antes junto a Miles. El grupo interpreta cuatro de los desafiantes originales de Moncur, incluidos "Nomadic", que es en gran parte un solo de batería, y "The Twins", basado en un solo acorde. Ninguna de las composiciones tuvo éxito pero la fuerte y muy individual improvisación de los jóvenes músicos es razón suficiente para adquirir esta avanzada música.

    

           

AllMusic Review

by Steve Huey

Grachan Moncur III, uno de los poquísimos trombonistas de New Thing y un compositor muy subestimado aunque con tremendo poder evocador, obtuvo su primera publicación importante en la innovadora obra maestra de 1963, One Step Beyond, de Jackie McLean. Hacia el final de aquel año, la mayoría de los mismos músicos volvieron a reunirse para el debut de Moncur como líder, Evolution. McLean, el vibirafonista Bobby Hutcherson y el baterista Tony Williams están de regreso, con Bob Cranshaw en el bajo y una voz extra: el trompetista Lee Morgan, a la luz de la luna de su estilo habitual de groovy hard bop. Si bien Moncur ocupa un poco más de espacio en los solos en esta sesión, el énfasis principal está en su talento como compositor. Los cuatro temas son originales, obras extensas y con varias secciones, la más corta es de unos ocho minutos, todos bastante ambiciosos y terriblemente temperamentales; gran parte del álbum suena siniestro y premonitorio, e incluso el material más brillante tiene un trasfondo retorcido y surrealista como de fun-house. Parte de eso se debe a la precisión con la que los músicos interpretan la visión de Moncur. Hutcherson proporciona su característico acompañamiento de acordes flotantes, que es crucial para la textura general.

Además, el álbum presenta algunas de las interpretaciones más extrañas de McLean y algunas de las más impresionantes de Morgan, ya que aprovecha al máximo una situación en la que anhelaba estar más a menudo. De las piezas, "Monk in Wonderland" es la más memorable, con su tema angular y caprichoso que se compensa con el vibráfono y los tonos misteriosos de Hutcherson, que crean un efecto alucinante muy acorde con el título. "Air Raid" es un tema alternativamente siniestro y aterradoramente frenético, y la fúnebre canción que da título al disco mantiene el tempo sólo en el pulso de los metales y acompañamiento, que se basa por entero en notas completas. Con un debut tan ingenioso, es una pena que Moncur no registrara más sesiones como líder, y eso es lo que hace que Evolution sea un elemento aún más importante para los fans del avantgarde de Blue Note.

part1

https://1fichier.com/?91qaimuuwtz1xa2dznlk

part2

https://1fichier.com/?bfp1rr9mi3mlfyp9qump

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PhileasPassepartoutQaTr0

Phileas Passepartout QaTr0

Phineas Newborn, Jr. - 1976 - Back Home

Labels credit artist as Phineas Newborn Trio

Recorded at Contemporary Records, Los Angeles, February 17-18 (September 1976). Transferred to Mitsubishi digital, employing BBE Processing (a trademark of Barcus-Berry Electronics. Inc.) at Fantasy Studios, Berkeley. Remastering, 1998 (Fantasy Studios, Berkeley)

Intérpretes
Bass – Ray Brown
Drums – Elvin Jones
Piano – Phineas Newborn Jr.


Listado de Temas:

01 - Sugar Ray - 03:49 min.
Composición de Phineas Newborn Jr.

02 - Ill Wind (You're Blowin' Me No Good) - 06:08 min.
Composición de Arlen, Koehler

03 - Watch What Happens - 05:11 min.
Composición de Legrand, Gimbel

04 - No Moon At All - 04:15 min.
Composición de Mann, Redd Evans

05 - Back Home - 04:25 min.
Composición de Phineas Newborn Jr.

06 - On Green Dolphin St. - 05:28 min.
Composición de Kaper, Washington

07 - Pamela - 04:54 min.
Composición de Phineas Newborn Jr.

08 - Love for Sale - 05:29 min.
Composición de Cole Porter

8 Temas. Tiempo Total 00:39:39
flac ¬ 781 ¬ 199,89 MB

El Cielo Y El Dedo
http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas

https://www.jazzdisco.org/phineas-newborn-jr/catalog/#rca-victor-lpm-1421

1976

Phineas Newborn Jr. - Back Home  (Contemporary C-7648) Contemporary Records, Los Angeles, CA, September 17 & 18, 1976

Phineas Newborn, piano; Ray Brown, bass; Elvin Jones, drums.
Liner Notes – John Koenig
Producer, Recorded By – Lester Koenig
Remastered By – Joe Tarantino

Engineer [Digital Transfer] – Ed Michel, Stephen Hart

1. Sugar Ray - 2. Ill Wind (You're Blowin' Me No Good) - 3. Watch What Happens - 4. No Moon At All - 5. Back Home - 6. On Green Dolphin Street - 7. Pamela - 8. Love For Sale

** also issued on Original Jazz Classics OJCCD-971-2.

Phineas Newborn, Jr. Trio - 1976 - Look Out, Phineas Is Back

Comentario

Recorded at RCA Studios, Los Angeles,

December 7 & 8, 1976

Intérpretes

Bass, Producer – Ray Brown

Drums – Jimmy Smith

Piano – Phineas Newborn Jr.

Listado de Temas:

01 - Salt Peanuts - 05:43 min.

Composición de Gillespie, Clarke

02 - The Man I Love - 05:18 min.

Composición de G. & I. Gershwin

03 - You Are The Sunshine Of My Life - 06:21 min.

Composición de S. Wonder

04 - Abbers Song - 04:20 min.

Composición de Ray Brown

05 - Tamarind Blues - 05:28 min.

Composición de Phineas Newborn Jr.

06 - A Night In Tunisia - 04:53 min.

Composición de Gillespie, Paparelli

07 - Sometimes I'm Happy - 05:43 min.

Composición de Grey, Caesar, Youmans

08 - Donald's Dream - 05:01 min.

Composición de Phineas Newborn Jr.

09 - Just In Time (previously unissued) - 02:56 min.

Composición de Comden, Green, Styne

9 Temas. Tiempo Total 00:45:43

flac ¬ 729 ¬ 230,15 MB

RipPor ¬ 

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas

https://www.jazzdisco.org/phineas-newborn-jr/catalog/#rca-victor-lpm-1421

The Phineas Newborn Trio ‎– Look Out - Phineas Is Back!

Sello: Pablo Records ‎– 2310-801

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US Publicado: 1978

Género: Jazz - Estilo: Bop

The Phineas Newborn Trio - Look Out-Phineas Is Back!  (Pablo 2310-801) RCA Studios, Los Angeles, CA, December 7 & 8, 1976

Phineas Newborn, piano; Ray Brown, bass; Jimmie Smith, drums.

Salt Peanuts.- The Man I Love.- You Are The Sunshine Of My Life.- Abbers Song.- Tamarind Blues.- Night In Tunisia.- Sometimes I'm Happy.- Donald's Dream

** also issued on Original Jazz Classics OJCCD-866-2 as "The Phineas Newborn Jr. Trio - Look Out-Phineas Is Back!"

The Phineas Newborn Jr. Trio - Look Out-Phineas Is Back! (Original Jazz Classics OJCCD-866-2) same session RCA Studios, Los Angeles, CA, December 7 & 8, 1976

Just In Time

** reissue of Pablo 2310-801 as "The Phineas Newborn Trio - Look Out-Phineas Is Back!" + 1 bonus track.

Phineas Newborn, Jr. Trio - 1986 - C Jam Blues

Comentario

Recorded September 2, 3, 4 – 1986

At Sage & Sound, Los Angeles.

Mixed at King Studio, Tokyo, October 23, 1989.

Intérpretes

Bass – Ray Brown

Drums – Marvin "Smitty" Smith

Piano – Phineas Newborn Jr.

Listado de Temas:

01 - C Jam Blues - 05:05 min.

Composición de Duke Ellington

02 - A Night in Tunisia - 05:02 min.

Composición de Dizzy Gillespie, Frank Paparelli

03 - The Champ - 04:37 min.

Composición de Dizzy Gillespie

04 - Body and Soul - 07:23 min.

Composición de Johnny Green

05 - Take the A train - 04:33 min.

Composición de Billy Strayhorn

06 - Harlem Blues - 04:30 min.

Composición de W. C. Handy

07 - Sophistcated Lady - 04:21 min.

Composición de Duke Ellington

08 - Bye Bye Blackbird - 03:33 min.

Composición de Ray Henderson

8 Temas. Tiempo Total 00:39:04

flac ¬ 933 ¬ 210,75 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas

Phineas Newborn Jr. ‎– C Jam Blues

Sello: Paddle Wheel ‎– 292E 6048

Formato: CD, Album, Stereo

País: Japan Publicado: 1990

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Advisor [Mixing] – Shigeyuki Kawashima

Engineer – Bob Kinsey

Engineer [Assistant] – Jerry Wood

Liner Notes – 小川隆夫

Mixed By – Hatsuro Takanami

Producer – Ben Rubin, Ray Brown

https://www.jazzdisco.org/phineas-newborn-jr/catalog/#rca-victor-lpm-142

1986 (age 55)

Phineas Newborn Jr. - C Jam Blues  (Paddle Wheel (J) 220R-50511)

Sage & Sand Recording Studio, Hollywood, CA, September 2, 3 & 4, 1986

Phineas Newborn Jr., piano; Ray Brown, bass; Marvin "Smitty" Smith, drums.

C Jam Blues.- Night In Tunisia.- The Champ.- Body And Soul.- Take The "A" Train.- Harlem Blues.- Sophisticated Lady.- Bye Bye Blackbird

** also issued on Paddle Wheel (J) 292E-6048.

P. S. - Feliz cumpleaños a quien corresponda

Phileas PassepartoutQaTr0.part1.rar

https://1fichier.com/?8loglmcph1xm1zc9jh3t

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 Boppers de Dos en Dos, parte 02

La música que dominaba el panorama de pricipos del Siglo XX, en Estados Unidos, tanto en salas baile, en clubs (refinados y no tanto) como en las emisoras de radio, era Hot, Jazz se dio en llamar. Ese lenguaje musical transitó sobre vericuetos variados, y ¡oh, casualidad! un nombre se muestra destacado, aunque no en fuga, por sobre el serpenteante pelotón, a la conquista de llanos, puertos y metas volantes: Miles Dewey III, Miles Davis.

Porque ¿hubo "fregao" donde no participara Mr. Davis? Siempre a la vanguardia, su creatividad abrió surcos que muchos seguirían. Veamos el panorama:

 Principios de siglo XX. Hot (Estilo Nueva York). Fuera de Nueva York, el hot mainstream había sufrido procesos de cambio algo diferentes; la llamada Escuela de Kansas, había mantenido un aliento puramente hot y elaboraba su temática bajo directa influencia de BoogieWoogie y los Blues Tejanos >>> Swing, a finales del año 1920 >>> Bop o Bebop, década de 1940 >>> Cool (o West Coast Jazz) en la década de 1950 >>> Jazz Modal, fines de la década de 1950 >>> Hard bop (o East Coast jazz) mediados de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960 >>> Free Jazz, entre 1961 y 1966.

En Jazz, no hubo giro donde el arte de Miles no marcara cardinalidad.

• Miles Davis - The Complete Birth of The Cool [1949 and 1950]

Twelve tracks recorded by Davis's nonet for the label over the course of three sessions during 1949 and 1950.

Classics in Jazz fue el título de una serie de reediciones de material de jazz antiguo en el sello Capitol en formato LP de 10”. Las otras tres pistas instrumentales grabadas por Nonet, fueron lanzadas en recopilaciones de varios artistas en la serie Classics in Jazz. The Modern Idiom (Capitol H-325) incluyó "Budo" en 1952, Trumpet Stylists (Capitol H-326) incluyó "Move", y Cool & Quiet (Capitol H-371) incluyó "Boplicity" en 1953.

Fechas de grabación

• The Studio Session

21 de enero de 1949. 22 de abril de 1949. Y 9 de marzo de 1950

en los WOR Studios, New York City, N.Y.

Birth of the Cool (1989 CD, Capitol)

Miles Davis trumpet (all)

Kai Winding trombone (January 1949)

J. J. Johnson trombone (April 1949, March 1950)

Junior Collins French horn (January 1949)

Sandy Siegelstein French horn (April 1949)

Gunther Schuller French horn (March 1950)

Bill Barber tuba (all)

Lee Konitz alto saxophone (all)

Gerry Mulligan baritone saxophone (all)

Al Haig piano (January 1949)

John Lewis piano (April 1949, March 1950)

Joe Shulman bass (January 1949)

Nelson Boyd bass (April 1949)

Al McKibbon bass (March 1950)

Max Roach drums (January 1949, March 1950)

Kenny Clarke drums (April 1949)

Kenny Hagood vocal ("Darn That Dream" only)

• The Live Sessions

Grabado en vivo en el Royal Roost de New York, los días 4 y 18 de

septiembre de 1948, para el programa de radio de la emisora WMCA

John Lewis piano

Al McKibbon bass

Max Roach drums

Mike Zwerin trombone

Junior Collins french horn

Bill Barber tuba

Lee Konitz alto saxophone

Gerry Mulligan baritone saxophone

Miles Davis trumpet

Kenny Hagood vocal (“Why Do I Love You" and "Darn That Dream")

Listado de Temas:

• Birth of the Cool, Original Studio Sessions

1998 CD, Capitol Records

 01 - Move - 02:32 min.

Denzil Best, arranged by John Lewis

 02 - Jeru - 03:14 min.

Gerry Mulligan

 03 - Moon Dreams - 03:20 min.

Chummy MacGregor, Johnny Mercer, arranged by Gil Evans

 04 - Venus de Milo - 03:13 min.

Gerry Mulligan

 05 - Budo - 02:35 min.

Miles Davis, Bud Powell, arranged by Lewis

 06 - Deception - 02:49 min.

Davis, arranged by Mulligan

 07 - Godchild - 03:11 min.

George Wallington, arranged by Mulligan

 08 - Boplicity - 03:01 min.

Cleo Henry, i.e. Davis and Gil Evans, arranged by Evans

 09 - Rocker - 03:06 min.

 Mulligan

 10 - Israel - 02:19 min.

Johnny Carisi

 11 - Rouge - 03:15 min.

John Lewis

 12 - Darn That Dream (Bonus Track added in 1971) - 03:26 min.

Eddie DeLange, Jimmy Van Heusen, arranged by Mulligan 

• Birth of the Cool, The Live Sessions

 13 - Birth of the Cool Theme - 00:20 min.

Gil Evans

 14 - Symphony Sid Announces the Band - 01:03 min.

 15 - Move - 03:41 min.

Denzil Best, arranged by John Lewis

 16 - Why do I love You - 03:42 min.

Oscar Hammerstein II, Jerome Kern, arranged by John Lewis

Kenny Hagood vocal

 17 - Godchild - 05:51 min.

George Wallington, arranged by Gerry Mulligan

 18 - Symphony Sid Introduction - 00:27 min.

 19 - S'il Vous Plait - 04:23 min.

John Lewis

 20 - Moon Dreams - 03:07 min.

Chummy MacGregor, Johnny Mercer, arranged by Gil Evans

 21 - Budo (Hallucination) - 03:26 min.

Bud Powell, Miles Davis, arranged by John Lewis

 22 - Darn That Dream - 04:26 min.

Eddie DeLange, Jimmy Van Heusen, arranged by Gerry Mulligan

Kenny Hagood vocals

 23 – Move - 04:49 min.

Denzil Best, arranged by John Lewis

 24 - Moon Dreams - 03:46 min.

Chummy MacGregor, Johnny Mercer, arranged by Gil Evans

 25 - Budo (Hallucinations) - 04:23 min.

Bud Powell, Miles Davis, arranged by John Lewis

25 Temas - Tiempo Total: 01:19:25

flac @ 515 - 249,08 MB

RipPor Azaro

• Miles Davis - Two Lps in One Dig & Blue Haze

 

Álbumes de 1951 y 1956,

respectivamente

Listado de Temas:

• Miles Davis ¬ Dig, 1951

01 - Dig - 07:35 min.

Composición de Miles Davis

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

02 - It's Only A Papermoon - 05:25 min.

Composición de Harold Arlen, E.Y. "Yip" Harburg, Billy Rose

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

03 - Denial - 05:06 min.

Composición de Miles Davis

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

04 - Bluing - 08:34 min.

Composición de Davis

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

05 - Out Of The Blue - 06:17 min.

Composición de Miles Davis

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

06 - Conception - 06:35 min.

Composición de George Shearing

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

07 - My Old Flame - 04:02 min.

Composición de Johnston, Coslow

Bass – Tommy Potter

Drums – Art Blakey

Piano – Walter Bishop

Tenor Saxophone – Sonny Rollins

Trumpet – Miles Davis

• Miles Davis ¬ Blue Haze, 1956

08 - I'll Remember April - 07:53 min.

Composición de Gene DePaul, Patricia Johnston, Don Raye

 recorded at Rudy Van Gelder Studio,

Hackensack, NJ April 3, 1954

Engineer – Rudy Van Gelder

Alto Saxophone – Davey Schildkraut

Drums – Kenny Clarke

Piano – Horace Silver

09 - Four - 04:02 min.

Composición de Miles Davis

recorded at Beltone Studios, NYC,

March 15, 1954 March 10, 1954

Engineer – Les Cahan

Drums – Art Blakey

Piano – Horace Silver

10 - Old Devil Moon - 03:13 min.

Composición de E.Y. "Yip" Harburg, Burton Lane

recorded at Beltone Studios, NYC,

March 15, 1954 March 10, 1954

Engineer – Les Cahan

Drums – Art Blakey

Piano – Horace Silver

11 - Smooch - 03:06 min.

Composición de Miles Davis, Charlie Mingus

recorded at WOR Studios,

NYC, May 19, 1953

Engineer – Doug Hawkins

Drums – Max Roach

Piano – Charlie Mingus

12 - Blue Haze - 06:10 min.

Composición de Miles Davis

recorded at Beltone Studios, NYC,

March 15, 1954 March 10, 1954

Engineer – Les Cahan

Drums – Art Blakey

Piano – Horace Silver

13 - When Lights Are Low - 03:27 min.

Composición de Benny Carter, Spencer Williams

recorded at WOR Studios,

NYC, May 19, 1953

Engineer – Doug Hawkins

Drums – Max Roach

Piano – John Lewis

14 - Tune Up - 03:54 min.

Composición de Miles Davis

recorded at WOR Studios,

NYC, May 19, 1953

Engineer – Doug Hawkins

Drums – Max Roach

Piano – John Lewis

15 - Miles Ahead - 04:26 min.

Composición de Miles Davis, Gil Evans

recorded at WOR Studios,

NYC, May 19, 1953

Engineer – Doug Hawkins

Drums – Max Roach

Piano – John Lewis

15 Temas. Tiempo Total 01:19:45

flac ¬ 503 ¬ 293,56 MB

RipPor Azaro

• Dig

es un álbum de Miles Davis para Prestige Records, con número de catálogo 7012. Contiene pistas de una sesión de 1951, en los Apex Studios, remasterizada en 1956 por Rudy Van Gelder. Fue lanzado por primera vez en formato de doce pulgadas en 1956 y reeditado más tarde como disco compacto con pistas adicionales. El álbum original fue lanzado más tarde con el nombre de Diggin' con el número de catálogo PR 7281 y portada diferente. Esa última versión es la que actualmente está ampliamente disponible en vinilo, aunque la versión ampliada de Dig es la que está disponible en CD.

Después de inaugurar la escuela de cool jazz con las sesiones de grabación de Birth of the Cool en 1949 y 1950, Davis se alejó casi de inmediato de ese sonido a principios de la década de 1950, en lugar de explorar con hard bop. Dig fue también el debut discográfico de jazz del saxofonista Jackie McLean, y una de las primeras grabaciones de Sonny Rollins, intérpretes que se convertirían en unas de las principales voces del jazz.

AllMusic Review by Rovi Staff 

Blue Haze

documenta dos sesiones de Prestige en mayo de 1953 y marzo de 1954 (más "I'll Remember April", con el saxo alto Davey Schildkraut, de la sesión del 3 de abril de 1954 que produjo la mitad del Walkin '). Durante ese tiempo, un resurgente Miles Davis comenzó a concentrarse en su propio estilo y sonido, alejándose significativamente de los motivos rítmicos y armónicos de su mentor Dizzy Gillespie. Paralelamente a su trabajo grabado para Blue Note, Davis también estaba trabajando con algunos de los mejores intérpretes rítmicos de la historia del jazz. En Blue Haze encontramos a Davis como el único metal destacado. "When Lights Are Low" es una de las melodías más famosas de Benny Carter donde las cadencias similares a canciones populares se adaptan al tono maduro y alegre del viento de Davis. Los acordes de John Lewis a lo Monkiano obligan a dirigirse a "Tune Up". El tema "Miles Ahead" se deriva del anterior "Milestones" de Davis (ninguno de los cuales debe confundirse con iguales títulos de melodías posteriores para Columbia). El solo de Davis ilustra su tranquila facilidad para construir una melodía, pero sus ocho acordes bailando con Roach, iluminan los fuegos que hierven a fuego lento bajo la superficie. Corte a corte, este set documenta la búsqueda por parte de Miles de compañeros para sus sección rítmica ideal. Gracias a Heath, Art Blakey y, especialmente, a Horace Silver, Davis suena mucho más relajado, más swinging y rítmicamente complejo en su famosa melodía "Four". Su cooperación en "Old Devil Moon" es un estudio de toma y daca, tensión y liberación. Y excitado como está por el retumbante ritmo blues de Heath, el chisporroteo del fantasmal platillo de Blakey y el tenso acompañamiento de Silver, Davis convierte la melodía principal en un blues de cine negro tan expresivo como es probable que quisieras escuchar en una de las de Raymond Chandler.

parte 1

https://1fichier.com/?lif3j0f301mpm7ukpo01

parte 2

https://1fichier.com/?rnldn261shauy3hsuaaf

Además,encontrarás otro disco de esa época

de Mr. Davis en Miles Davi s- 1952 - Volume 1 & 2

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/07/miles-davis-volume-1-2.html

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Boppers de Dos en Dos, parte 01

Boppers

Bop o Bebop

Orígenes musicales Swing, hot, blues.
Orígenes culturales, comienzos de los 40 en Estados Unidos.
Instrumentos comunes trompeta, trombón, saxo, piano, contrabajo, batería
Fusiones West coast jazz, hard bop, funky jazz, free jazz, post-bop.
El bebop es un estilo musical de jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX. Cronológicamente sucede al swing y precede al Cool o West coast jazz, y al hard bop. Algunos iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk.

La escena de la música popular america de comienzos del siglo XX estaba totalmente segregada entre personas de piel oscura, de los que solo se les permitía el derecho de entrada por la puertas traseras y camino del escenario y sus composiciones eran fagocitadas por músicos de piel más clara, quienes aparecían en las portadas de los medios de comunicación, no como "recredores", sino con marchamo de "creación". Los años veinte aportaron el frenesí por divertirse, y la crisis de la gran depresión de la siguiente década favoreció el movimiento de ideas musicales entre grupos reducidos, y su desarrollo en antros "de y para" gente de piel oscura, donde se pecaba una y otra vez, "all night long", so "shake to me". Universidad donde los "recredores" procuraban extraer profilaxis para blanquear sus ideas.

Y la gente bailaba al ritmo de swing, la música que se escuchaba era Swing, los finolis y jerifalques industriales cenaban y celebraban en clubs donde se escuchaba swing . . . Y lo ejecutaban, sobre todo, BigBands donde alquien "diseñaba" el sonido del bloque conjunto, con arreglos por secciones de instrumentos y un rígido esquema de solos que nunca eclipsaran a la "estrella" que daba nombre.

A partir de los treinta comienza la influencia cubana, algo que, poco después brindaría nuevos horizontes dentro del jazz.

En la década de los cuarenta, las grandes bandas sufrían las bajas de personal que ingresaba en las fuerzas armadas o deambulando, sin billete, en trenes de mercancías, los gastos para giras de las bigbands se hicieron inasumibles en un país donde ya no se mantenían las estructuras para esos espectáculos, los circuitos comerciales se habían hundido tras la guerra, 

 En  estos años  el swing se encontraba en un callejón sin salida, por lo anterior y por la frustación ante el mencionado sistema rígido de solos medidoss y minusvalorados a pesar de que la creatividad subía de nivel. 

La generación más joven, como Parker y Gillespie, optaron por chotearse de las normas. Gillespie, por ejemplo, comenzó a tocar a un ritmo furioso en los breves solos que se le concedían en la orquesta, lo rellenaba con tantos apuntes armónicos y melódicos como podía y la cosa es que ¡lo mejor estaba aún por llegar!

El bop comienza como consecuencia de la llegada a las orquestas de un gran número de músicos muy jóvenes, para sustituir a los movilizados durante la guerra. Como mencionaron Case y Britt, "los músicos comenzaban a dispersarse en una infinidad de pequeños grupos que no podían continuar con una música que exige grandes formaciones y, en consecuencia, estuvieron dispuestos a asumir cualquier propuesta, por muy radical que pareciese en ese momento".  Y comenzaron a buscar formas de expresión nuevas y originales: la sección rítmica, ejecutando funciones hasta melódicas, adopta influencias africanas tamizadas a veces con raíces latinas, rompiendo con el encorsetado swing. El fraseo es rápido, la sonoridad de los instrumentos con abundancia de  semicorcheas y en tonos predominantemente agudos, los solos individuales se improvisan sobre partes corales, breves y estructuradas con riffs. El concepto armónico es totalmente nuevo. La negritud, la toma de "consciencia" en una realidad social segregada por simples cuestiones de melanina, propició la aparición de toda una filosofía de la que fueron protagonistas (no solo) los jóvenes músicos que accedían a nuevas fuentes de acceso cultural. Los músicos tocaban en  jam sessions y en duelos, compartiendo lenguaje y facilitando la evolución musical

El bop sufrió inicialmente un profundo rechazo de la crítica jazzística acusado de ser no-jazz, los propios swingers la menospreciaban. Muchos boppers estaban inmersos en la parte salvaje de la sociedad, poetas, homosexuales, consumidores y traficantes de drogas y hasta proxenetas. Comenzaron a llamarse "beats" diminutivo de 'beatitud', la bendición de los oprimidos, en estrecha relación con la Generación Beat. A pesar del rechazo del establishment, la temática bop y la propia actitud de resistencia y rechazo cultural a la colonización de la música negra por lo comercial lo acercaron al blues y al jazz primitivo mucho más de lo que estuvo el swing. En unos pocos años, el bop presentaba una enormidad de variedades y se les empezó a denominar con nuevas etiquetas el hard bop o el funky jazz, por ejemplo. 

Sin embargo, el bebop jamás llegó a ser tan popular como el swing. Quizá tuvo algo que ver con que, en el momento fuerte del bebop, hacia 1942, el Sindicato de Músicos prohibió a los músicos grabar para protestar por la falta de ingresos por la música reproducida en la radio y en las gramolas, y en consecuencia mucha de la mejor música del momento no fue grabada. Además, su eclosión fue muy breve y no era una música fácil como el swing, sino creativa e impredecible y el gran público preferió música mainstream, de entretenimiento y espectáculo, como por ejemplo la de los baladistas y crooners del tipo Frank Sinatra o  Bing Crosby.

Por si todo lo anterior no fuera ya poco, la música negra que estaba empezando a atraer a las masas era el rhythm & blues, con grupos pequeños en los que se combinaba jazz y blues con música pop (de donde surgiría el rock and roll y otras "cosillas menores" en la segunda mitad del siglo XX).

E 1.000 io: dos formaciones de músicos coetáneos que incluso tocaban juntos a veces. Ellos, entre otros, dieron el paso del swing al bop. Aunque imagino que "sólo" se ocupaban de componer e interpretar, de abrirse a otras estructuras musicales que no fueran tan jodidamente rígidas e irrespetuosas para con los solistas (como lo eran las del swing de las bigbands de los cuarenta) sin pensar si era o no tal o cual etiqueta: simplemente dusfgrutaban de la vida y componían.

El espítu del bop me recuerda a la esencia del movimiento artístico romanticista, por lo de la búsqueda de nuevas emociones-sensaciones bajo la óptica del sentido crítico, del constante preguntarse "por qué" acerca de cómo vivir y cómo sentirlo todo ¡afirmarse como sujeto pensante libre, éticamente crítco e independiente, dentro de lo que cabe!

La parte social de personas de piel negra, y como parte activa de ésta, los músicos y miembros de otras artes, transitaron desde la defensa de los derechos civiles, pasando por la afirmación de la propia negritud, hasta asumir que África es su origen, obviamente. Malcom X, black power, panteras negras . . . Muchos se convirtieron al Islam y cambiaron sus nombres . . . . 

Aunque eso es ya otra historia

Boppers de Dos en Dos, parte 01

Horace Silver - 1954 - Horace Silver & The Jazz Messengers

Alfred Lion - production

Reid Miles - design

Rudy Van Gelder - engineering

Francis Wolff – photography

Grabado los día 13 de Noviembre de 1954 y 6 de Febrero de 1955

Publicado en Julio de 1956 en el sello Blue Note (BLP 1518)

Intérpretes

Horace Silver - piano

Kenny Dorham - trompeta

Hank Mobley - saxo tenor

Doug Watkins - bajo

Art Blakey - batería

Listado de Temas:

01 - Room 608 - 05:22 min.

Recorded on November 13, 1954

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

02 - Creepin' In - 07:26 min.

Recorded on November 13, 1954

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

03 - Stop Time - 04:07 min.

Recorded November 13, 1954 

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

04 - To Whom It May Concern - 05:11 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

05 - Hippy - 05:25 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

06 - The Preacher - 04:18 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

07 - Hankerin' - 05:19 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Hank Mobley

08 - Doodlin' - 06:45 min.

Recorded November 13, 1954 

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

8 Temas. Tiempo Total: 00:43:53

flac @ 715 - 226,41 MB

RipPor: CrimHead420

para

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Horace Silver and the Jazz Messengers, álbum de estudio de 1956 del pianista de jazz Horace Silver, presenta al batería Art Blakey y los Jazz Messengers. Fue un álbum importante en el establecimiento del estilo hard bop, y fue el primer álbum de estudio lanzado bajo el nombre de la banda, The Jazz Messengers, que Blakey usaría durante el resto de su carrera. 

También fue el primer disco lanzado con el nombre de Horace Silver. El álbum es una reedición de dos LP anteriores de 10": Horace Silver Quintet (BLP 5058) y Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062) y fueron las primeras sesiones en las que utilizó el formato de quinteto que siempre usó a lo largo de su carrera. La música del álbum mezcla influencias bebop con blues y gospel.

Una de las melodías más exitosas del álbum, "The Preacher", fue casi rechazada para su grabación por el productor Alfred Lion, quien pensó que era "demasiado antigua", pero fue restituída por la insistencia de Blakey y Silver, quienes amenazaron con cancelar la publicación hasta que hubiera escrito otra melodía para grabar en su lugar si no estaba incluida. Según Silver, la pista demostró que la banda podía "llegar muy atrás y conseguir esa sensación de "gutbucket bar" de los viejos tiempos, con solo una muestra de back-beat".

J. J. Johnson - 1957 - Blue Trombone
 1994 reissue with bonus tracks

Comentario

1-6: Recorded New York, April 26 (Tracks A1, A3, B3)

& May 3, 1957 (Tracks A2, A4, B1, B2)

7: Recorded in New York, January 29, 1957.

8-13: Recorded in Hackensack, New Jersey, June 6, 1955.

Intérpretes

J. J. Johnson (trombone)

Tommy Flanagan (piano) (tracks: 1 to 7)

Horace Silver (piano) (tracks: 8 to 13)

Max Roach (drums) (tracks: 1 to 6)

Kenny Clarke (drums) (tracks: 8 to 13)

Elvin Jones (drums) (track 7)

Wilbur Little (bass) (track 7)

Paul Chambers (bass)(tracks 1 to 6, 8 to 13)

Hank Mobley (saxo tenor) (tracks: 9 to 13)

Listado de Temas:

Cara A

1-6: New York, April 26 & May 3, 1957

 01 - Hello Young Lovers - 05:22 min.

Composed By – Rodgers & Hammerstein II

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 02 - Kev - 08:41 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 03 - What's New - 04:47 min.

Composed By – Haggart, Burke

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 04 - Blue Trombone, Part 1 - 09:18 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

Cara B

 05 - Gone With The Wind - 05:34 min.

Composed By – Wrubel, Magidson

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 06 - Our Love Is Here To Stay - 02:43 min.

Bass Paul Chambers

Piano Horace Silver

Trombone J. J. Johnson

07 - 100 Proof - 08:26 min.

Composed By – J. J. Johnson

#7: New York, January 29, 1957

Bass Wilbur Little

Drums Elvin Jones

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

#8 a #13: Hackensack, New Jersey, June 6, 1955.

 08 - Portrait Of Jenny - 02:54 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

09 - Pennies From Heaven - 04:19 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 10 - Viscosity - 04:20 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 11 - You're Mine, You - 03:06 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 12 - Daylie Double - 04:26 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 13 - Groovin' - 04:39 min.

Bonus Tracks

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

13 Temas - Tiempo Total: 01:08:35

flac @ 901 - 365,82 MB

posted By: Ruskaval 

| Date: 29 Aug 2011 11:03:42 |

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas

Sello: CBS/Sony ‎– SOPM 151, CBS/Sony ‎– SOPM-151

Serie: Best Jazz Collection

Sello: American Jazz Classics ‎– 99002

Recorded New York, April 26 & May 3, 1957

Formato: Reissue 1994, CD, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

https://www.jazzmessengers.com/en/6465/jj-johnson/blue-trombone

Edición remasterizada digitalmente y ampliada de este lanzamiento de 1957 del trombonista de Jazz, el segundo álbum completo de Johnson en formato de cuarteto. Las sesiones, con el acompañamiento de Tommy Flanagan, Paul Chambers y Max Roach, fueron tan bien que se grabó material para dos álbumes (el otro álbum es First Class). Como bonus adicional, hay dos temas de cuarteto tomados de las anteriores sesiones de quinteto de Johnson, así como cinco temas del quinteto que completan todas las tomas del master de la última de esas sesiones.

Cuando escuchas a este notable cuarteto, liderado, pero no eclipsado, por J. J.Johnson, queda claro que es, absolutamente, una sesión de bop clásico. La tragedia es que no se le preste el mismo nivel de atención que reciben muchos de sus compañeros en el saxo, la trompeta, el piano . . . no puedo recordar la última vez que escuché en una emisora de jazz a un trombonista.

Algunos de los bonus tracks están incluidos en otros lanzamientos de CD, y J J había grabado varios de estos temas con otros grupos, pero la interacción entre J J, Tommy, Paul y Max hacen de esta grabación un imprescindible.

https://justpaste.it/7532z

 

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