BabElAin - Sin Palabras. Volumen 2 - 2012

BabElAin

nos invita a disfrutar de su disco

Sin Palabras. Volumen 2

- 2012 -

[26 temas mp3@320, información, portadas y extras - 225 MB] 

permitiendo la descarga de los archivos desde 1Fichier

BabElAin-14b-2012-Sin.Palabras.Vol2.[320].rar

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Reseña, por Jazzy:

         Comenzaremos el año nuevo de la mejor manera posible, la más honesta y sencilla para los buenos momentos: deleitarnos con  la buena costumbre de escuchar música, por supuesto. Y para ello nada mejor que este álbum, "Sin palabras. Volumen 2". 

         Cuesta creer que detrás de esta muralla de sonidos haya una sola persona levantando la fortaleza, pues sí, se trata de nuestro querido compañero Babelain. Él es el patriarca de estas interpretaciones, en las que se palpan los momentos de su inspiración. Aquí hay un artista capturando el ánimo y dándole después rienda suelta en forma de notas. 

         Para las personas que no le conozcan, decir que Babelain es compositor, músico/ multiinstrumentista, cantautor, autodidacta y, por si fuera poco, también escritor, aunque en este Cd se prescinde de la palabra para mostrar solo temas instrumentales. 

    “Sin palabras.Volumen 2” es mucho más que un disco, es un amplio repertorio de temas, recopilados por Napy, que revisita sus instrumentales de estos dos últimos años. Un tour de sonoridades mediante la mezcla de distintos instrumentos, donde la imaginación y las buenas razones armónicas alternan con transparencia a lo largo de esta trayectoria musical. Una paleta sonora de bases rítmicas sin cursilerías, que pellizcan con sabiduría melodías me atrevería a decir que bastante prosaicas, porque no esconden el perfil y la creatividad de su "cosecha" (como él mismo lo denomina). En definitiva, creo que rebosa el fundamento en las composiciones y queda poco margen para la duda. Son composiciones que transpiran, sosegadas, como paisajes neblinosos, otras aparentan tener lluvia o un sol radiante. 

Babelain es un entusiasta buscador de sonidos, somete su imaginación en su propio espacio, siempre demostrando su autoexigencia, y claro, esto reverdece en los resultados ¡tu maravillosa cosecha Bab! 

    No sabría comparar el estilo de Bab con nadie, pero, por lo que sugieren estos temas, tal vez sean las tentaciones que dan forma y pigmentación a sus sonidos las que, por momentos, nos recuerdan a algo. Pero de lo que sí estoy segura es de que hace una música sincera que conquista con su hermosura. No nos faltan razones para sentirnos orgullosos de contar con Babelain y su trabajo ¡siempre culminando algún proyecto! Si hay algo que está claro es que la sensibilidad y creatividad cuajan en estos 26 maravillosos temas.

Jazzy_Un Kilo de Saludos

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Listado de Temas:

01 - Cita En Madrid-2010-La Casa Que Flota - 02:56 min.

02 - Saeta-2011-El Día del Fin del Mundo - 03:41 min.

03 - Aperitivo-2011-Dulce Decadencia - 02:13 min. 

04 - Conversación Animada-2010-The Weight Of The World - 02:31 min. 

05 - Flying-2010-Todos Quieren Ser Felices - 02:17 min. 

06 - Mulatu-2010-La Casa Que Flota - 03:09 min. 

07 - Cha Bab Cha-2010-Todos Quieren Ser Felices - 04:27 min. 

08 - Por Las Ramas-2010-La Casa Que Flota - 01:57 min. 

09 - El Tiempo La Muerte Y El Amor-2011-El Día Del Fin Del Mundo - 03:36 min. 

10 - Talk Talk Inst-2010-Todos Quieren Ser Felices - 01:56 min. 

11 - Bailarinas-2011-Dulce Decadencia - 03:03 min. 

12 - Birthplace Revisted-2011-Birthplace Revisted - 03:49 min. 

13 - Bab-Funky- Lain-2010-La Casa Que Flota - 02:39 min. 

14 - Leche Merengada-2011-El Guionista De Los Sueños - 02:35 min.  

15 - Mantra-2010-The Weight Of The World - 03:53 min. 

16 - Por Las Ramas 2-2010-La Casa Que Flota - 01:45 min. 

17 - Reunión De Amigos-2011-Todo Es Frágil - 03:30 min. 

18 - Un Momento, Por Favor (Serenata  para una Estrella de Mar.02)-2010-Inmersión - 01:47 min. 

19 - Viaje Interestelar-2011-El Guionista De Los Sueños - 03:31 min. 

20 - Contracorriente-2011-El Día del Fin del Mundo - 02:55 min. 

21 - Mediterráneo-2010-Todo Es Frágil - 04:33 min. 

22 - Océano Pacífico-2011-Birthplace Revisted - 06:05 min. 

23 - Esther-2011-El Día del Fin del Mundo - 02:27 min.

24 - Dulce Decadencia-2011-Dulce Decadencia - 03:02 min. 

25 - El Cerro y la Luna,Crop-03-2010-Todo Es Frágil - 02:07 min.

26 - Delay-2010-Inédito - 01:29 min.

26 Temas - Tiempo Total: 01h 17m 53s

Todos los títulos interpretados
grabados y producidos por Babelain
en Duende Records durante 2010 y 2011.

Todas las composiciones son de Babelain,
excepto la del tema 05, Flying, cuya autoría es de
Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

Portada:
Do You Believe In Magic¿
de Mavi#11

By Napi#11

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Más de Babelain en:
Toto-Vaca
http://totovaca.blogspot.com/

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Otra reseña, por LisaMurphy#12:

    Cada vez que visito Toto-Vaca, la incansable imaginación de Babelain me sorprende con un microrrelato, siempre sugerente, positivo y bienhumorado. Además, varias veces al mes, allí salen al aire sus poemas musicados, composiciones proverbiales como ladrillos de sensatez (despiadada a veces, insólita otras, pero siempre ingeniosa). Es entonces cuando aparece el cantante "apañaíco" con su capacidad vocal, el ajustado bajista, el más que digno baterista, el imaginativo percusionista, el voluntarioso clarinetista, el asombroso guitarrero, el Bab-one-man-band que versionea temas old school "a su manereta" y consigue que suenen mejor que el original, totalmente Babelainizadas (dicen las lenguas viperinas que hasta los Davis han celebrado el aire mediterráneo del "Sitting in the Midday Sun" de Bab).

    Aunque lo que a mí realmente me vuelve loca es la vena instrumental que se gasta este ciudadano del mundo, brillantes bandas sonoras para ilustrar cualquier introspección, edificadas encajando una a una todas las piezas del puzzle instrumental, con las que consigue una especie de mapa de sensaciones . . . según le sopla el cálido terral del verano o el frío del invierno.

    Desde la anterior revisión a sus instrumentales, han pasado 121 canciones, 9 Bab-Lp's; idas, vueltas y revueltas en blogs y webs; más de dos años en tiempo analógico . . .  y Babelain mantiene el ritmo diario, con pulso fijo ¡a prueba de riesgo y prima! Quien dice que en este país hay baja productividad, no conoce al Maeh'tro Babelain.

    Si de estas 26 imprescindibles joyas, mis favoritas todas, tuviera que mencionar alguna no podría olvidarme de "Reunión De Amigos", "Viaje Interestelar", "El Tiempo La Muerte Y El Amor", "Leche Merengada", "Birthplace Revisted", "Mediterráneo" . . . pero "Esther" es la niña de mis ojos. ¡Buen Provecho!

 

Una Producción Duende Records / NapiBoots #2012

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Babelain

nos invita a disfrutar de su disco

Sin Palabras.Volumen 2

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En 
http://elcieloyeldedo.blogspot.com/2010/01/babelain-2009-sin-palabrascopia-pirata.html

puedes encontrar el anterior disco de instrumentales de BabElAin

BabElAin-2009-Sin Palabras.Copia Pirata

y lo puedes descargar

CON PERMISO DEL AUTOR

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 Sin Palabras. Volumen 2 


- 2012 -




Una Producción Duende Records / NapiBoots #2012


permitiendo la descarga de los archivos.

Podrás consiguir el enlace libre y gratuitamente,


 por gentileza del autor


en: 


El Cielo Y El Dedo


http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

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"Birdology" Tribute to Charlie Parker-1989-Don Sickler, Jackie McLean, Cecil Payne, Johnny Griffin, Duke Jordan, Ron Carter, Roy Haynes

"Birdology" Tribute to Charlie Parker Vol.1

Don Sickler, Jackie McLean, Cecil Payne, Johnny Griffin, Duke Jordan, Ron Carter, Roy Haynes

Recorded live at Theatre de Boulogne-Billancourt, France on June 7, 1989.

Merecido homenaje para uno de los músicos más fundamentalistas del jazz: Charlie Parker, saxofonista alto, quien mostró el vigor de su personalidad musical con expresiones libres y sueltas. Un músico cimentado que dominaba la escena con todo el fundamento armónico. Siempre están presentes sus influencias.

Maravilloso y estelar el concierto de homenaje a Charlie Parker (grabado en 1989) en el que el trompetista Don Sickler convocó a los saxofonistas Jackie McLean, Cecil Payne y Johnny Griffin, al pianista Duke Jordan, al contrabajista Ron Carter y al baterista Roy Haynes y acometieron una sesión por constituida por seis temas, el primero compuesto por Jackie McLean y los otros cinco por Charlie Parker.

El concierto rebosa de sorprendentes interpretaciones, con la jerarquía de estos grandes maestros improvisadores que reflejan su idiosincrasia de manera muy expresiva, con registros bop y de hard bop. Hay tres estilos de saxo subordinándose, una trompeta que irradia notas volcánicas . . . Carter balanceándose en unos rápidos y soberbios ritmos . . . si es que no lo puedo evitar ¡este señor me pone los pelos de punta!

El disco que os presento es una delicia que, a pesar de los 51,45 minutos de duración, se hace cortísima. Espero que la disfrutéis, y mucho.

Feliz Año Nuevo 2012 . . . Jazzy_un kilo de saludos

Artistas:

- Don Sickler (trompeta) 

- Jackie McLean (saxo alto) 

- Johnny Griffin (saxo tenor) 

- Cecil Payne (saxo barítono) 

- Duke Jordan (piano) 

- Ron Carter (bass) 

- Roy Haynes (drums)

Temas:

   1 - Bird Lives, con:  Jackie McLean, Don Sikler, Johnny Griffin, Roy Haynes- 6:48

2 - Yardbird Suite, con: Duke Jordan, Ron Carter, Cecil Payne- 5:37

3 - Parker's Mood, con: Jackie McLean, Don Sikler, Johnny Griffin, Ron    Carter -11:55

4 - Chasin' the Bird con: Cecil Payne, Jackie McLean, Don Sikler, Duke Jordan, Ron    Carter - 9:09

5 - Big FootJordan, con:  Jackie McLean, Johnny Griffin, Don Sikler, Cecil Payne, Duke Jordan- 9:53

6 - Donna Lee, con: Johnny Griffin, Jackie McLean, Cecil Payne, Duke Jordan, Roy Haynes- 8:21

6 Temas - Tiempo Total: 51:45 - mp3 @ 320 - 118,93 MB

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Un ripeo de Jazzy para 

El Cielo y el Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Feliz Año Nuevo 2012 . . . , Jazzy_un kilo de saludos

 

BUSCAD . . . . . . . . . . . . . . . . . PAJARILLOLOGIA

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Carla Bley - 2007 - The Lost Chords Find Paolo Fresu

Decíamos ayer que “antes de hacerlo en una próxima entrada con su música, no voy a dejar pasar la ocasión de mencionar a Carla Bley, multi-instrumentista y compositora con abultadísima producción, miembro de la Jazz Composer's Guild, creada por Bill Dixon, y líder de bandas de jazz, es notoria su labor de promoción de nuevos músicos en sus diversas formaciones”. Creo que ahora (y aquí) es la ocasión de aportar uno de los discos que me han permitido descubrir y disfrutar de Carla Bley.

Carla es compositora, cantante, saxofonista, teclista y arreglista; inquieta e incansable buscadora de sonidos y dueña de una fructífera inspiración. Al respecto de su biografía, estando preparando esta entrada he encontrado una apunte biográfico (http://365jazzbilbao.com) publicado con ocasión de la actuación de Carla (con la formación que presentamos aquí) en Bilbao el día 22 de abril de 2010 en el Teatro Campos Elíseos. 

Por mi parte, comentaros el inmenso placer que me causa el escuchar el sonido de la trompeta de Fresu en este disco equilibrado y elegante, y remarcar además la buena labor del saxo de Andy Sheppard en una formación que suena de maravilla.


El artículo es el siguiente:

CARLA BLEY

Biografía

 Fuente consultada:  

http://365jazzbilbao.com/index.php?option=com_content&task=view&id=208&Itemid=30

Nacida en Oakland, California, en 1936. Su padre, Emil Borg, era profesor de piano y organista de iglesia, así que ella empezó a recibir clases de música cuando tenía 3 años, de modo que pronto estaba tocando en las funciones de la iglesia. Durante su adolescencia Carla se mudó a Nueva York para estar más cerca de los músicos que admiraba. Ella resume su educación musical por trabajar en el importante club de Jazz, Birdland, donde podía escuchar a los mejores músicos de Jazz del momento. Allí conoció al pianista Paul Bley y finalmente se trasladó a Los Angeles, donde Paul y su cuarteto tenían actuaciones estables en el Hillcrest Club. Carla empezó a escribir música. Cuando el saxofonista Ornette Coleman salió a escena a mitad de los cincuenta, Paul Bley inmediatamente lo contrató y Carla actuaba gratuitamente cada noche,  una fuerte influencia que marcó sus escritos a lo largo de los años.

A principios de los sesenta, Paul Y Carla volvieron a Nueva York. Pronto George Russell, Jimmy Giuffre, Tony Williams y otros empezaron a tocar y grabar sus composiciones. Durante este período, también trabajó de guardarropa de Basin Street y la Jazz Gallery a fin de escuchar cuanta más música posible. Fue miembro de The Jazz Composer’s Guild y conoció al compositor Michael Mantler. Así formaron el grupo llamado The Jazz Composer’s Orchestra y pronto se vio personalmente afectada; dejó a Paul Bley y se mudó con Michael Mantler. En 1966 tuvieron una hija, Karen, a la postre la única hija de Carla.

Al final de los sesenta, Gary Burton grabó el primer trabajo largo de Carla, A genuine tong funeral. Poco después, Charlie Haden le pidió si podía escribir para The Liberation Music Orchestra. Su siguiente trabajo, Escalator over the hill, en palabras de Paul Haines, fue grabado por la discográfica Jazz Composer’s Orchestra Association (JCOA) y recibió el premio francés Oscar du Disque de Jazz. Pronto Michael Mantler y ella fundaron The New Music Distribution Service, para distribuír grabaciones independientes.

En 1972 Carla recibió un prenio Guggenheim Fellowship. Mantler y ella fundaron su propia compañía discográfica, WATT. Su primer lanzamiento fue Tropic Appetites, de Carla, otro proyecto con el poeta Paul Haines. En 1974, The Ensemble, un grupo de Nueva York, le encarga una pieza de orquesta de cámara. Titulado ¾ y conducida por Dennis Russell Davies, cuenta con la colaboración del pianista Keith Jarrett. Fue más tarde interpretada por Speculum Musicae con Ursula Oppens y se grabó en la WATT con Carla como solista. En 1975, Carla estuvo en una banda con Jack Bruce y Mick Taylor y vivió en Londres durante seis meses. Después de que la banda dejara el proyecto prematuramente, volvió a casa y decidió empezar con su propia banda. A lo largo de los seis años siguientes la Carla Bley Band (que consistía en seis trompas y una sección de ritmo) estuvo de gira por Europa y Japón, y lanzaron cinco álbumes en la discográfica WATT. La banda también grabó el tema principal de una película de Claude Miller, Mortelle Randonee. Durante este período también grabó proyectos para otras discográficas con Nick Mason, (el batería de Pink Floyd) y Charlie Haden.

El siguiente trabajo fue con una extensa sección de ritmo sin trompas, aunque todavía grababa con otros grupos. En 1983 publica Heavy Heart y en 1985 Night-G/o, álbumes que escribió para el bajista (y pronto sería su pareja) Steve Swallow, pero la música de estos dos álbumes no fue bien recibida por la gente del Jazz ni su público, aunque logró ser votada como "Mejor Compositora" en la revista Downbeat Magazine, y algunos otros premios.

El Carla Bley Sextet (con Hiram Bullock, Larry Willis, Steve Swallowm Victor Lewis y Don Alias) estuvo de gira en 1986 y grabó un álbum para WATT. Por ese tiempo fundaron una extensión de la discográfica, llamada XtraWATT, en la que comenzaron a grabar música de amigos y familia. Produjeron un trabajo para Steve Weisberg, lanzado como grabación en directo de una big band sicialiana, donde participó también su hija, Karen Mantler.

Después de trabajar en varios duetos con Steve Swallow y seguir trabajando como compositora, Carla formó The Lost Chords junto con al batería Billy Drummond, que estaba con ella en Carla’ Big Band y su pareja, Steve Swallow, con quiénes se fue de gira por Europa.

Desde invierno de 2007, trabaja como quinteto con The Lost Chords find Paolo Fresu.

Carla Bley
- 2007 -
The Lost Chords find Paolo Fresu

Carla Bley (piano);
Andy Sheppard (soprano, tenor saxophone);
Paolo Fresu (trumpet, flugelhorn);
Steve Swallow (bass guitar);
Billy Drummond (drums).

Listado de Temas:

01 - One Banana - 08:30 min. 

02 - Two Banana - 06:38 min. 

03 - Three Banana - 03:50 min. 

04 - Four Banana - 04:52 min. 

05 - Five Banana - 07:52 min. 

06 - One Banana More - 01:23 min. 

07 - Liver of Life - 07:14 min. 

08 - Death of Superman  Dream Sequence 1-Flying - 07:50 min. 

09 - Ad Infinitum - 07:43 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:55:52 - Flac - 313,17 MB

Buscad . . . . . . . . . . . . . . . ACORDESYENCUENTROS

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Cyro Baptista (Banquet Of The Spirits plays Masada Book Two)-2011-Book Of Angels Vol 17: Caym

Estaban siendo unas extrañas y melancólicas vacaciones.

A veces . . . hasta olvidaba mirar al extraño
(ese con cara de conejo)
que siempre observa desde detrás del espejo,
esperando que uno termine por creerse que el mambo necesita rey.
Hasta que, un buen día, comencé a sonreír.

Cyro Baptista Banquet Of Spirits

plays Massada Book Two

John Zorn's Book Of Angels, Vol. 17: Caym

 

Personnel:

Cyro Baptista: percussion, vocals;

Brian Marsella: keyboards, melodica;

Tim Keiper: drums;

Shanir Blumenkranz: bass, oud;

Kevin Breit: guitar;

Erik Friedlander: cello;

Romero Lubambo: guitar;

Ikue Mori: electronics;

Anat Cohen: clarinet, saxophone;

Zé Mauricio: conga;

Chikako Iwahori: surdo;

Scott Kettner: alfaia;

Anne Pope: caixa;

Sergio Brandao: bass.

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Listado de Temas:

01 - Chamiel - 04:28 min.
02 - Matafiel - 05:22 min.
03 - Briel - 04:19 min.
04 - Zaphaniah - 03:53 min.
05 - Tzar Tak - 03:46 min.
06 - Flaef - 02:05 min.
07 - Hutriel - 04:28 min.
08 - Yeqon - 04:55 min.
09 - Yahel - 02:27 min.
10 - Tahariel - 04:47 min.
11 - Natiel - 04:00 min.
12 - Phaleg - 04:07 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:48:37
mp3 @ 320 - 112,06 MB 

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En 2004, John Zorn escribe más de 300 nuevas canciones de su popular proyecto Masada e inicia una nueva serie de grabaciones con los mejores músicos de la creciente familia Masada, en unidades dinámicas, acometiendo las composiciones del Libro Masada Dos - Libro de los Ángeles. Este álbum, Caym, es la última entrega, la 17, de esta serie.

Banquet of the Spirits es la banda de directo de Cyro Baptista, uno de los percusionistas más creativos del mundo y uno de los más cercanos y antiguos amigos (y colaboradores) de Zorn. Cyro es veterano colaborador en docenas de bandas sonoras, tours y composiciones de diversa índole del prolífico compositor.

En este Volumen 17: Caym, los Banquets adoptan la producción y arreglos del joven y prometedor bajista Shanir Esdras Blumenkranz, quien se acerca a la música con profunda comprensión y una imaginación y creatividad incansables. Además, el disco cuenta con una dinámica banda de jóvenes leones, de lo mejorcito de la nueva generación. Cada pista picotea en una diferente tradición del mundo, consiguiendo una muy sugerente amalgama de coloridos sonidos.

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Cyro Baptista

Nacido en Sao Paulo, Brasil, el 23 de Diciembre de 1950, es un percusionista, profesor afamado intérprete especializado en géneros como Jazz, Jazz-fusion y  world music.

Baptista llega a U.S.A. en 1980 y desde entonces toca y participa en giras de diversos artistas (Trey Anastasio, Laurie Anderson, Derek Bailey, Gato Barbieri, Daniel Barenboim, Kathleen Battle, David Byrne, Dr. John, Brian Eno, Melissa Etheridge, Stephen Kent, Wynton Marsalis, Bobby McFerrin, Medeski Martin & Wood, Robert Palmer, Carlos Santana, Tim Sparks, Spyro Gyra, Sting, James Taylor, Michael Tilson Thomas, Yo-Yo Ma, John Zorn, Badi Assad, Ivan Lins, Marisa Monte, Milton Nascimento, Nana Vasconcelos, Caetano Veloso).

Durante 2001 trabaja en los directos de Sting y durante casi dos años se le ve en la gira de Paul Simon, “Rhythm Of The Saints”, aparece incluso en el célebre Concierto en Central Park. En 2002 participa en la gira de Yo-Yo Ma “Brazil Project” y en el álbum “Obrigado Brazil”, ganador de dos Grammys. Colabora con Wynton Marsalis y the Lincoln Center Jazz Orchestra en un concierto de Carnaval-Jazz Brazileño. También participa en el disco de Cassandra Wilson “Blue Light 'Til Dawn”, en el de The Chieftains “Santiago”, en el de Ivan Lins “A Love Affair" y en el de Herbie Hancock “Gershwin’s World”. Simultaneamente, compone músicas para la cadena infantil de televisión Nickelodeon. 

Algo muy peculiar de Baptista es que crea muchos de los instrumentos que toca reciclando elementos que encuentra, tales como mangueras, recipientes de plástico o zapatillas de playa.

El primer disco que Baptista graba en solitario es Villa Lobos/Vira Loucos, editado en 1997, una mezcla de sus propio trabajo y la obra de Hector Villalobos. 

Uno de sus proyectos es el grupo de danza y percusión Beat The Donkey, formado en 2002, con el que publica un primer álbum, de homónimo título, en ese mismo año, siendo considerado por los lectores de la revista JAZZIZ and DRUM como “Mejor Cd Brasileño de 2002”; Jon Pareles, del The New York Times, lo considera como uno de los diez mejores discos de música alternativa de 2002.

El segundo Cd con la formación de los Donkeys se edita en 2005, "Love The Donkey", en el sello independiente Tzadik, de John Zorn.

En 2008, publica en el sello Blue Note el disco "Supergenerous", con Kevin Breit a la guitarra, Ivan de Souza al bajo y la colaboración de Cassandra Wilson, con muy buena acogida de la crítica.

Baptista se ocupa de labores educativas: presenta "talleres de ritmo" ante diversas audiencias, tanto de músicos profesionales como de niños de primaria y dirige talleres y clases magistrales en universidades e instituciones de todo el mundo.

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Cyro Baptista ‘’The man the stars call when they want that otherworldly flavor in the mix’’  ~ ~ Time Out New York

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Rick Danko-1977-Rick Danko [FlacVinyloRipeao]

Rick Danko - 1977 - Rick Danko

Personnel

   Rick Danko: bass, rhythm and lead guitars and lead vocal
    Michael DeTemple, Doug Sahm and Jim Atkinson: guitars
   Walt Richmond: piano
    James Gordon: organ
    Denny Seiwell and Terry Danko: drums

        Horns arranged by Rick Danko, Doug Sahm and Rob Fraboni
        Horn section: Lewis Bustos, Jim Gordon, Charles McBurney, Rocky Morales and Jim Price
        Backing vocals: Gerry Beckley, Blondie Chaplin, Rob Fraboni and Wayne Neuendorf

Guests    

Ronnie Wood: lead guitar on "What a Town"
    Blondie Chaplin: lead guitar on "Brainwash", bass on "Small Town Talk"
    Tim Drummond: bass on "Brainwash" and "Java Blues"
    Eric Clapton: guitar on "New Mexicoe"
    Garth Hudson: accordion on "New Mexicoe"
    Rob Fraboni: percussion on "New Mexicoe" and "Shake It", vibraslap on "Tired of Waiting"
    Ken Lauber: piano on "Tired of Waiting", "Sweet Romance" and "Once Upon a Time"
    Joe Lala: percussion on "Tired of Waiting"
   Robbie Robertson: lead guitar on "Java Blues"
    George Weber: organ on "Sweet Romance" and "Once Upon a Time"
    Gerry Beckley: acoustic guitar on "Shake It"
    Richard Manuel: Fender Rhodes piano on "Shake It"
    David Paich: Moog synthesizer on "Shake It"
    Levon Helm: harmony vocal on "Once Upon a Time"

    Produced by Rick Danko and Rob Fraboni

Recorded at The Village Recorder and Shangri-la Studios by Jeremy Zatkin, assisted by Wayne Neuendorf. Mixed at The Village Recorder by Tim Kramer, Tom Knox, Wayne Neuendorf. Mastered by Allen Zentz.

Released     1977

Cover Photography:Frank LaFite. Sleeve collage: Elizabeth. All other photography: Myel

SPECIAL THANKS TO ALL OF YOU.
YOU KNOW WHO YOU ARE

Rick Danko fue el debut homónimo del bajista y cantante de The Band en 1977. El primer álbum en solitario de un miembro del grupo en el que, además, se presentaba a los otros componentes de The Band a lo largo de los temas. Así, Garth Hudson tocaba el acordeón en "Nuevo Mexicoe", Robbie Robertson guitarra en "Blues Java", Richard Manuel piano eléctrico en "Shake It" y Levon Helm que canta armonía vocal en el cierre de "Once Upon a Time", mientras que el propio Danko se ocupaba del bajo, la guitarra rítmica y solista, y las voces. Entre los invitados, Eric Clapton (guitarra en "Nueva Mexicoe"), Ronnie Wood (guitarra en "What a Town"), el "Beach Boy" Blondie Chaplin (guitarra y bajo en varias pistas) y DougSahm (guitarra en varias pistas).

El Lp incluía diez temas escritos por Danko (generalmente en conjunción con los letristas Bobby Charles y Emmett Grogan) y supone un ejemplo de música accesible en la carrera en solitario de un miembro de The Band. Aun así y a pesar de la publicación de un segundo trabajo de estudio, la escasa promoción del álbum (no entraría en el Billboard 200) le proporcionaría a Danko el despido del sello Arista.

Cara A

1 - "What a Town" (Danko, Bobby Charles)- 03:24 min.
Ronnie Wood: guitar solo

2 - "Brainwash" (Danko, Emmett Grogan)- 02:38 min.
Blondie Chaplin: guitar solo
Tim Drummond: bass

3 - "New Mexicoe" (Danko, Charles)- 04:03 min.
Eric Clapton: guitar
Rob Fraboni: tamborine
Garth Hudson: accordion

4 - "Tired of Waiting" (Danko, Jim Atkinson)- 02:19 min.
Doug Sahm: lead guitar
Ken Lauber: piano
Joe Lala: percussion
Rob Fraboni: vibraslap

5 - "Sip the Wine" (Danko) - 04:50 min.
Doug Sahm and Michael DeTemple: guitar solos,

Cara B

6 - "Java Blues" (Danko, Grogan)- 03:24 min.
Robbie Robertson: guitar solo
Tim Drummond: bass

7 - "Sweet Romance" (Danko, Grogan) - 03:22 min.
Michael DeTemple: lead guitar
George Weber: organ
Ken Lauber: piano

8 - "Small Town Talk" (Danko, Charles) - 02:56 min.
Rick Danko: guitar solos

9 -"Shake It" (Danko) - 03:02 min.
Jim Atkinson: lead guitar
Gerry Beckley: acoustic guitar
Richard Manuel: Fender Rhodes piano
Rob Fraboni: tamborine
David Paich: Moog synthesizer

10 - "Once Upon a Time" (Danko, Grogan) - 02:37 min.
Rick Danko: guitar solo
George Weber: organ
Ken Lauber: piano
Levon Helm: harmony voice

10 Temas – T. T. : 32:35 - 211,26 MB ApeVinyloRipeaoPorNapi#11
   

Rick Danko


Apuntes biográficos

Richard Clare "Rick" Danko (Green's Corners, Ontario, Canadá, 29 de diciembre de 1942 - Marbletown, Nueva York, 10 de diciembre de 1999) fue un músico y cantante canadiense, famoso por su trabajo con The Band.

Ocupación     Cantante, bajista, guitarra, mandolina, acordeón, trombón.
Período de actividad     1960 - 1999
Discográfica(s)     Capitol, Arista, Rykodisc, Woodstock, Breeze Hill

Rick Danko en 1979

De familia de ascendencia ucraniana, creció oyendo country y R&B en la radio familiar. A los 14 años dejó la escuela para seguir el camino de la música, aunque aún trabajaría como aprendiz de carnicero antes de que, a los 17, con cinco años de práctica musical, estuvo presente en el acto de apertura de un concierto de Ronnie Hawkins (cantante estadounidense de rockabilly, figura seminal en la música canadiense y "descubridor", entre otros, de Pat Travers) cuyo grupo, The Hawks, era considerado uno de los mejores en el Canadá. Entre los miembros que por entonces figuraban en el grupo se encontraban Levon Helm y el guitarrista Robbie Robertson. Hawkins invitó a Danko a unirse a The Hawks como guitarra rítmica. Hacia ese mismo tiempo, el bajista Rebel Paine fue despedido por el propio Hawkins al mismo tiempo que enseñaba a Danko a tocar el bajo.

En septiembre de 1960, Rick era el bajista del grupo The Hawks que, con la incorporación del pianista Richard Manuel y el organista Garth Hudson, fue tomando forma estable y haciendo giras con Hawkins hasta mediados de 1963, cuando una bronca entre Danko y Hawkins dejaría a The Hawks sin cantante. Comenzaron por llamarse The Levon Helm Sextet, posteriormente The Canadian Squires para, al final, terminar llamándose Levon and The Hawks (a pesar de ello llegarían ser conocidos como "la maldita mejor banda de bar del país"). En 1965, Bob Dylan hace de The Hawks su grupo de apoyo, aunque Helm abandona la gira en noviembre. A lo largo de mayo de 1966, Dylan y los cuatro músicos restantes (junto a baterías seleccionados a dedo, que incluían al actor y músico Mickey Jones) viajaron a través de Estados Unidos, Australia y Europa, interpretando nuevas versiones de composiciones clásicas de Dylan. Tras el fin de la gira en Inglaterra, Dylan se retiraría a su hogar de Woodstock, Nueva York, hasta donde le seguirían The Hawks. 

No sería hasta abril de 1969 cuando el grupo debutó finalmente como The Band en un concierto, en San Francisco.

Los álbumes de The Band fueron definidos por el estilo personal de cada miembro del grupo: el trabajo de Robertson a la guitarra, la batería y la voz sureña de Helm, la voz de Manuel, parecida a la de Ray Charles, y los arreglos de Hudson. Aun así, el estilo percusivo y melódico de tocar el bajo y el máximo alcance en las harmonías vocales a las que llegaba Danko formaban una parte integral del sonido del grupo.

1977-1999: Últimos años

Aunque The Band había realizado su último concierto el Día de Acción de Gracias de 1976 (filmado y publicado como The Last Waltz) Danko no tenía intención de hablar de una separación definitiva. Clive Davis le ofrecería un contrato con Arista Records, convirtiéndose en el primer miembro de The Band en grabar un álbum en solitario.

De 1983 a 1999, Danko alternó su trabajo con la versión reformada de The Band (que incluía a Helm, Hudson y el guitarrista Jim Weider) con un buen número de colaboraciones, incluyendo el trabajo con el cantante y compositor Eric Andersen y Jonas Fjeld.

En 1989, Danko saldría de gira con Levon Helm y Garh Hudson como parte de la primera formación de Ringo Starr & His All-Starr Band.

Durante los años 80 y 90, Danko grabaría demos y aparecería en un buen número de álbumes de otros artistas. En 1997, publicaría Rick Danko in Concert. Dos años después, editaría Live on Breeze Hill. En el momento de su muerte, trabajaba en Times Like These.

Durante este periodo, The Band grabaría tres álbumes de estudio, mientras Danko colaboraba junto a Fjeld y Andersen para la publicación de dos álbumes de estudio, Danko/Fjeld/Andersen, en 1991, y Ridin' on the Blinds, en 1994.

El 10 de diciembre de 1999, tras finalizar una breve gira por Estados Unidos que incluían dos conciertos en Chicago y un último evento en Ann Arbor, Míchigan, Danko falleció mientras dormía en su hogar, cerca de Woodstock, Nueva York.

Discografía

    1977: Rick Danko
    1991: Danko/Fjeld/Andersen (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    1994: Ridin' on the Blinds (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    1997: Rick Danko in Concert
    1999: Live on Breeze Hill
    2000: Times Like These
    2002: One More Shot (con Jonas Fjeld y Eric Andersen)
    2005: Cryin' Heart Blues

Fuentes consultadas:

Biografía de Rick Danko en TheBand.hiof.no
http://theband.hiof.no/band_members/rick.html


Rick Danko, his life, his music & his legacyhttp://sipthewine.blogspot.com/2010/04/rick-danko-with-dylan-at-ondine-1965.html


Wikipediahttp://es.wikipedia.org/wiki/Rick_Danko
http://en.wikipedia.org/wiki/Rick_Danko_%28album%29

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