Ruth Cameron

Ruth Cameron

 

Artist Biography

by William Ruhlmann

A pesar de que provenía de una familia de músicos, Ruth Cameron primero se dedicó a la actuación, que siguió en los cines de América del Norte y Europa. Ella cambió su enfoque después de casarse con el bajista de jazz Charlie Haden, convertirse en su manager y ayudarlo a formar su banda, Quartet West. Land of the Sun, un álbum que coprodujo para Haden,  ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino en 2005.

Cameron también estudió canto. Su primera grabación fue First Songs, para EmArcy Records, con Haden, el baterista Larance Marable y el pianista Chris Dawson. Su segundo álbum, grabado en 1999 para Verve Records, fue Roadhouse.

Coprodujo muchas de las grabaciones de su esposo, a la vez que él la animó a emprender carrera como cantante (también a su amiga Jeri Southern)  y comenzó a estudiar con la entrenadora vocal Sue Raney.

Fue una de las vocalistas involucradas en el disco de Haden, Sophisticated Ladies. También apareció en el álbum bluegrass de la familia Haden, Rambling Boy.

Ruth Cameron - 2000 - Roadhouse

Grabado entre los días 10 a 13 de Octubre de 1999

en Capitol Studio de Hollywood, CA.

Grabaciones adicionales efectuadas los días 18 y 19 de Noviembre de 1999

en los estudios Sear Sound Recording de  N. Y. C.

Producido por Charlie Haden y Ruth Cameron.

Arreglos Alan Broadbent

Créditos
Contrabajo – Charlie Haden
Batería – Larance Marable
Piano – Alan Broadbent (temas: 1 to 3, 5, 6, 8, 10), Brad Mehldau (temas: 4, 11), Chris Dawson (tema: 12), Mike Melvoin (temas: 7, 9)

Saxo Tenor  – Gary Foster (tema: 7), Ralph Moore (temas: 1 to 3, 6, 8)

Violín – Federico Britos Ruiz (ttemas: 5, 9, 12)
Voz Solista – Ruth Cameron

Listado de Temas:

 01 - Something Cool - 05:24 min.
Composición de Billy Barnes

 02 - One For My Baby - 05:11 min.
Composición de Johnny Mercer, Harold Arlen


 03 - My Old Flame - 05:03 min.
Composición de Arthur Johnson, Sam Coslow


 04 - Body And Soul - 06:00 min.
Composición de Edward Heyman, Frank Eyton, Robert Sour, John W. Green


 05 - Again - 04:52 min.
Composición de Doris Cochran, Lionel Newman


 06 - Willow Weep For Me - 05:34 min.
Composición de Ann Ronell

 07 - Happiness Is Just A Thing Called Joe - 05:18 min.
Composición de E.Y. Harburg, Harold Arlen


 08 - Detour Ahead - 05:51 min.
Composición de Herb Ellis, John Frigo, Lou Carter

 09 - A Sunday Kind Of Love - 04:55 min.
Composición de Anita Leonard, Barbara Belle, Louis Prima, Stan Rhodes

 10 - All About Ronnie - 04:22 min.
Composición de Joe Greene


 11 - Give Me Time - 06:05 min.
Composición de Alec Wilder


 12 - Waitin' For The Train To Come In - 03:10 min.
Composición de Martin Block, Sunny Skylar



12 Temas. Tiempo Total 01:01:45
flac ¬ 762 ¬ 330,60 MB
RipPor ¬ Http://rfccbh.blogspot.com/

Reseñas:

Ruth Cameron ‎– Roadhouse

Sello: Emarcy ‎– 549 100-2

Formato: CD, Album. Publicado en Francia el año 2000

Género: Jazz - Estilo: Jazz Contemporáneo, Jazz Vocal

Como continuación del primer álbum de Ruth Cameron para Verve, First Songs, su último álbum también presenta una lista de reproducción de estándards de alto estilo, aunque con algunas diferencias. La más significativa es el tiempo del disco. Su primer álbum ni siquiera alcanzaba los 26 minutos, mientras que ahora ofrece más de una hora de música. "El tema de este álbum es la música que se escuchaba en las Roadhouse (tabernas fuera de los limites de la ciudad donde se podía comer, bailar, copear . . .) durante la década de 1950. Las roadhouse que frecuenté durante ese período se destacaban por su material más ruidoso, más rápido, de hecho estridente, hasta alrededor de la medianoche. La música se volvió romántica y sexy para adaptarse al estado de ánimo de los bailarines que para entonces estaban un poco borrachos. Esa es la categoría en la que encaja la música de este álbum". Otra desviación sobre su primer CD es que durante los cuatro días en que se grabó este álbum, se trajeron cinco pianistas diferentes (todos de primer nivel). Dada la agenda impulsada por las baladas, el motivo de la mezcla de acompañantes se me escapa, ya que todos ellos tocan con un semejante estilo lento y temperamental para respaldar a Cameron, y esa es la manera en que ella canta.

Pero el fondo de la cuestión es que el álbum es un buen material vocal. El estilo suave, fresco y tenue de Cameron recuerda a Jeri Southern, Peggy Lee (cuando Lee quería ser suave y tenue) y, dado que su maestra era Sue Raney, también a esa cantante. Incluye los versos de algunas de las canciones, como "Body and Soul". Las mprovisaciones y línes de fondo del saxo tenor de Gary Foster en una versión suave y conmovedora de "My old Flame" con el matiz sensual en la voz de Cameron, hace que uno recuerde la interpretación que en 1969 hiciera Peggy Lee de esta melodía preferida por los cantantes baladistas. Hay una pieza a medio tempo muy divertida, y esa es la coda del álbum "Waitin 'for the Train to Come in" con el violín de Federico Ruiz haciendo la mayor parte de los honores de acompañamientos hábilmente apoyado por Chris Dawson al piano. El tenor de Ralph Moore apuntala a Cameron en cinco temas y es especialmente emotivo en "One for My Baby".

AllMusic Review

by William Ruhlmann

En su primer álbum de larga duración, luego del EP First Songs de siete canciones del año anterior, Ruth Cameron continúa adoptando un enfoque tan deliberado como considerado hacia los estándards, respaldado por una pequeña banda anclada por su esposo, el bajista Charlie Haden, y por el baterista Larance Marable. Aumentado por uno de los tres pianistas colaboradores y generalmente un saxofón o violín. El título Roadhouse sugiere un estilo mucho más estridente que el que se emplea aquí; tal vez el álbum debería haberse llamado After-Hours Nightclub en su lugar, ya que los tempos son muy lentos, los modos menores y la voz de Cameron, además de  cantada es susurrada. Se trata de actuaciones tranquilas y silenciosas, que pueden dar a las canciones un aire de pasión contenida, especialmente cuando la letra tiene la complejidad y el subtexto de "Something Cool" o "One for My Baby", las dos primeras canciones del álbum. Sin embargo, no todo el material se adapta bien a las interpretaciones. En particular, la lectura de Cameron de "Happiness Is Just A Thing Called Joe" va en contra de la letra,  cuando Joe la besa puede cantar eso de "es Navidad en todas partes", aunque no parece que eso sea algo para celebrar. Si su enfoque llano de reprimir las emociones agrega profundidad a una canción ligeramente melancólica como "Willow Weep for Me", le quita el sentimiento a lo que debiera de ser cálido y afectuoso como en "My Old Flame". Y el tono implacable del álbum es, en última instancia, enervante; si realmente interpretara este material como un set en un bar, probablemente estaría actuando solo para sillas volcadas y un camarero dormido al final.

https://1fichier.com/?l9gu3kkkvardt2c3mpvx

Fuentes consultadas

JAZZDISCO.org. Do you like Jazz?

https://www.jazzdisco.org/ruth-cameron/catalog/

AllMusic

https://www.allmusic.com/artist/ruth-cameron-mn0000176083/biography

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The astounding eyes of Rita, Reup By Request

Anouar Brahem - The astounding eyes of Rita

Reup By7 Request

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2012/02/anouar-brahem-2009-astounding-eyes-of.html

De Anouar Brahem, nos habló Jazzy aquí mismo. Para mí, el último siempre en llegar a cualquier cosa, significó la oportunidad de conocer y apreciar la labor de este intérprete tunecino maestro del Oud. Su música, concebida bajo el crisol del eclecticismo, suena con la magia de lo ancestral y va dibujando paisajes sonoros con desbordante belleza. Hace poco he conocido este disco publicado en 2009, consagrado a la memoria del poeta palestino Mahmud Darwish y titulado con los asombrosos ojos que a éste inspiraron el poema Rita y el fusil.
Un álbum donde  Brahem, entre perfumes de oriente y melancolías universales,  nos va paseando por el Al Birba que viera nacer al poeta, en Galilee (Mon Amour), y nos insinúa el retozante jugueteo entre los brazos de La Amada de Beirut, hace Escala en Djibouti para Danzar con las Olas del Golfo de Tadjoura . . . 

Sin RazónAparente, como en un paradójico Estado de Vigilia, este Asombrosos Ojos de Rita se ha convertido en la banda sonora de muchas tardes de este otoño tan extrañamente templado como cargado de amenazas, hasta terminar por ser la estrella del  invierno  en que a las victimas se les exige, como impuesto especial para que no caiga el tinglado, reparación del daño recibido en carne propia (el pobre lobo de J. A. Goytisolo, maltratado por todos los corderos, acabó por hacerse banquero: ahora compra deuda pública con dinero ajeno, rédito propio y pleitesía mundial).

Entre esto y lo otro, volviendo a confundir dedo con cielo, el mega cae calcinado en auto de fe (de la industria del cohete que pretenden impulsar a pedaleo y metano) mientras sus colegas van de cabeza (de p. culo, más bien) intentando salvar las barbas, al tiempo que los usuarios dan una nueva vuelta de tuerca a la materia del oscuro debate (¿mulas, torrentes, VPN's, servidores en aguas internacionales?). Pero no hay retroceso, señoras y señores, lo que ya se tiene no se quita ¡NI A RITA, por mucho que se empeñen en situar entre ella y mis ojos . . . un fusil!

Anouar Brahem - The astounding eyes of Rita

to Mahmoud Darwish

Recorded October 2008. At – Artesuono Recording Studio, Udine. 25 Sep 2009

Género: Jazz, Folk, World, & Country
Estilo: Contemporary Jazz

Créditos:

Anouar Brahem (oud) 
Klaus Gesing (clarinete bajo) 
Björn Meyer (contrabajo) 
Khaled Yassine (darbuka y bendir)

Diseño – Sascha Kleis
Ingeniero de sonido – Stefano Amerio

Productor – Manfred Eicher

Fotografías

portada Fouad Elkoury

folleto Luca d'Agostino

Poema Rita y el fusil, de  Mahmoud Darwix

Entre Rita y mis ojos... un fusil.
Quien a Rita conoce, se postra 
y reza 
al Dios de sus ojos de miel.

... Besé a Rita cuando niña, 
aún recuerdo cómo... ¡se pegó a mí:
una trenza preciosa cubrió mi brazo!

 
Recuerdo a Rita como el pájaro a la charca. 
Rita, Rita... 
Teníamos un millón de pájaros y de fotos, 
y mil citas,

y contra todo abrió fuego... un fusil.

El nombre de Rita, a mi boca le sabía a fiesta

el cuerpo de Rita se desposaba en mi sangre.
¡En Rita me perdí...! Dos años, 
durmió en mi regazo dos años;
nos prometimos ante el cáliz más bello, 
ardimos en el vino de dos labios, 
nacimos dos veces. 

Rita, Rita... 

Nada privaba a mis ojos de los tuyos,

 si acaso nuestras cabezadas,
o alguna nube de miel
¡hasta que irrumpió... aquel fusil!

Érase que se era ¡oh silencio del atardecer! 
una mañana en que mi luna partió con los ojos de miel.

La ciudad barrió a los rapsodas ... y a Rita. 
Entre Rita y mis ojos... un fusil.

Mahmud Darwix, 1967

(Tomado de Mahmud Darwix, Poesía escogida (1966-2005), traducción de Luz Gómez García, Valencia, Pre-Textos, 2008; y todo ello, a su vez, recogido de la web arabismo.com: http://www.arabismo.com/biblioteca/darwix/Mahmud_Darwix_rita_y_el_fusil.html)

Review Published: October 21, 2009 http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=34405

By DAN MCCLENAGHAN,

The Astounding Eyes of Rita cobra vida en cuatro resonantes notas del oudista tunecino Anouar Brahem, unidas a poco tempo por el tono profundo y rico del clarinete bajo de Klaus Gesing. La música suena antigua, como algo de una antigua civilización, llena de verdades pasadas que aún son verdaderas.

Manfred Eicher, el hombre a cargo de ECM Records, es conocido por permitir la inspiración de artistas talentosos con músicas consistentemente hermosas y a veces excéntricas (hablando del etnocentrismo estadounidense) a partir de combinaciones instrumentales inusuales. Su sonido ECM (con notables excepciones que incluyen los Standard Trio y Trio Beyond de Keith Jarrett, por nombrar dos) se inclina hacia la amplitud y la sutileza con un enfoque semejante al de la música de cámara. The Astounding Eyes of Rita encaja en esa estética de cámara, el cuarteto que presenta al clarinetista bajo alemán Gesing junto al oud de oriente medio de Brahem, respaldado por el bajista sueco Bjorn Meyer (conocido por su trabajo Zen-Funk con mucho groove en el Ronin de Nik Bartsch) y el percusionista libanés Khaled Yassine, para hacer una world music tranquila que abraza la introspección inspirada y el respiro orgánico que se ha vuelto distintivo del sello discográfico alemán.

El Oud, antepasado del laúd occidental, no es un instrumento usual en jazz. Es un instrumento de cuerda con forma de pera y cuerpo grande que, al oído no acostumbrado, puede sonar parecido a la guitarra acústica, tiene un tono quizás más agudo y más sucinto en sus notaciones. El clarinete bajo agrega el elemento occidental; presentado a muchos por los gemidos de madera oscura de Bennie Maupin dentro del conglomerado sónico de Miles Davis 'Bitch's Brew (Columbia, 1969), su sonido divino, que se muestra aquí en cuarteto, se escucha muy pocas veces en el jazz. El darbouka, un tambor de copa de oriente medio con un golpeteo nítido y resonante, refuerza el sabor de la música global del disco

.

"The Lover of Beirut" tiene un sobrio sentimiento de paz, sin prisas, muy espiritual. "Dance With Waves" emite un brillo de ímpetu pacífico, mientras que "Stopover At Djibouti" evoca imágenes de calles con gente, la voz ricamente meliflua del clarinete bajo salpicada por las declaraciones concisas del oud y darbouka introducen interacciones gregarias y ecuanimidad cordial.

La melodía que presta título explora los misterios y la belleza de "los asombrosos ojos de Rita", sonando como una celebración de algo sagrado. De hecho, la inmersión musical del cuarteto en cosas veneradas le da al disco un sentimiento de profunda espiritualidad expresada por estos sonidos serenamente hermosos.

Listado de temas, tosdos compuestos por Anouar Brahem

01 - The Lover Of Beirut - 07:44 min.

02 - Dance With Waves - 03:57 min.

03 - Stopover At Djibouti - 06:34 min.

04 - The Astounding Eyes Of Rita - 08:42 min.

05 - Al Birwa - 04:52 min.

06 - Galilee Mon Amour - 07:17 min.

07 - Waking State - 07:48 min.

08 - For No Apparent Reason - 06:35 min.


8 Temas - Tiempo Total: 00:53:29
flac @ 500 - 217.91 MB
Posted By: Jazzmen
| Date: 26 Dec 2009 17:44:35 |

AB09TAEOR.FL2.1PocodMusica.rar

https://1fichier.com/?62md7vefccunp011pnbo

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Conversaciones en directo. Frank Rosolino Conte Candoli 1975

Frank Rosolino

Frank Rosolino (Detroit, 20 de agosto de 1926 - Los Angeles, 26 de noviembre de 1978) fue un trombonista y cantante de jazz estadounidense
Comienza su actividad profesional, en 1946 en las bandas de Bob Chester, Glen Gray y Gene Krupa, entre otros, hasta que forma su propio combo (1951). Después se enrola en la big band de Stan Kenton, con el que gira por Europa. En 1954, se instala en California, trabajando en los estudios de Hollywood y en las sesiones del club Lighthouse, en Hermosa Beach, convirtiéndose en uno de los trombonistas más reputados del West Coast jazz. En los años 1970, realiza numerosas giras por Europa y Japón, y trabaja con grupos como Supersax, y músicos como Benny Carter. En 1978, tras una gira europea, entra en una profunda depresión que acaba con su vida. Se suicidó tras haber disparado a sus dos hijos, uno de los cuales murió.
Rosolino realizó grabaciones con casi todos los músicos importantes de la época: Pérez Prado, Elmer Bernstein, Howard Rumsey, Buddy Rich, Max Roach, Barney Kessel, Richie Kamuca, Bill Holman, Conte Candoli, Terry Gibbs, Ray Charles, Shelly Manne, Dizzy Gillespie, Quincy Jones... además de participar en numerosas bandas sonoras. Poseedor de una técnica brillante y una improvisación muy expresiva, su estilo se manifestaba con un lenguaje claramente surgido del bebop, con vibrato influido por Bill Harris.

Frank Rosolino fue un trombonista de jazz estadounidense, nacido el 20 de agosto de 1926 en Detroit, Michigan, EE. UU. y fallecido el 26 de noviembre de 1978 en Van Nuys, California, EE. UU. Estudió guitarra con su padre desde los 9 años. Comenzó el trombón a los 14, mientras estaba inscrito en la “Miller High School”, donde tocó con Milt Jackson en el grupo de la banda de teatro de la escuela, aunque no se graduó. Se unió a la 86ª División de la Banda del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial y tocó con varias grandes bandas después de servir en el ejército.

De regresó a su hogar en Detroit, actuó en el Mirror Ballroom y en el Bluebird con otros músicos, como Kenny Burrell, Paul Chambers, Tommy Flanagan y los hermanos Jones, Hank, Thad y Elvin. Tocó con Charlie Parker en  Three Deuces, de la calle 52nd de Nueva York City.

Artist Biography

by Ron Wynn

A Frank Rosolino se puede comparar con cualquiera de los gigantes del idioma del saxo en cuanto a fluidez, técnica e imaginación. También fue un vocalista cómico, aunque no había nada gracioso en sus solos, eran suaves y deslumbrantes, servidos con precisión y facilidad.

Se unió a la orquesta de Stan Kenton a fines de 1952. Pasó su última temporada profesional en California, tocando con la Lighthouse All-Stars de Howard Rumsey, desde 1954 a 1960, y con la banda de Donn Trenner para el programa de televisión de Steve Allen de 1962 a 1964.

Rosolino hizo varias sesiones de estudio en Hollywood y después trabajó en Europa con Conte Candoli durante los años 70. Estuvo de gira con Benny Carter en 1974 y trabajó con Supersax y Quincy Jones en Japón, apareciendo a menudo en sesiones de grabación y bandas sonoras de películas. Trágicamente, Rosolino se suicidó en 1978.

Frank Rosolino, Frank Rosolino

Recorded November 6, 1954

Trombón Frank Rosolino

Trompeta Sam Noto

Saxo  Alto Charlie Mariano

Piano Claude Williamson (temas: A4, A5, B4, B5), Pete Jolly (temas: A1 to A3, B1 to B3)

Bajo Curtis Counce (temas: A4, A5, B4, B5), Max Bennett (temas: A1 to A3, B1 to B3)

Batería Mel Lewis (temas: A1 to A3, B1 to B3), Stan Levey (temas: A4, A5, B4, B5)

Listado de Temas:

 01 - Ragamuffin - 05:05 min.

Autor: Bill Holman

 02 - Embraceable You - 03:04 min.

Autor: George & Ira Gershwin

 03 - I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter - 02:49 min.

Autor: Fred E. Ahlert, Joe Young

 04 - Freckles - 02:44 min.

Autor: Bill Holman

 05 - Boo Boo Be Doop - 02:26 min.

 Autor: Bill Holman

 06 - Bésame Mucho - 02:48 min.

Autor: Consuelo Velazquez

 07 - Linda - 03:09 min.

Autor: Jack Lawrence

 08 - Frank 'n Earnest - 06:14 min.

Autor: Bill Holman

 09 - Carioca - 02:35 min.

Autor: Vincent Youmans

 10 - Yo Yo - 03:02 min.

Autor: Bill Holman

10 Temas Tiempo Total: 00:33:56

flac @ 911 206.11 MB

RipPor: PePeJazzy

para

Jazz solo o con leche

http://jazzsolooconleche.blogspot.com

¡¡Visita!!

Jazz solo o con leche

Reseñas:

Sello: Capitol Records ‎– H-6507, Capitol Records (Canada) Ltd. ‎– H-6507

Serie: Kenton Presents Jazz –

Formato: Vinyl, LP, 10", Mono, Deep groove label 

País: Canada

Género: Jazz

Estilo: Bop, Cool Jazz

AllMusic Review

por Jason Ankeny

Esta sesión para la etiqueta “Mode” de corta duración sigue siendo el cénit de los discos grabados por Frank Rosolino. Junto con una banda de apoyo estelar: el pianista Vince Guaraldi, el tenor Richie Kamuca, el bajista Monty Budwig y el baterista Stan Levey. Y no solo ofrece algunos de los solos más deslumbrantes de su carrera, sino que también demuestra ser un compositor talentoso, contribuyendo con un puñado de temas propios que se ajustan cómodamente a estándares como "How Long Has This Been Going On?" de Gershwin y, evitan en gran medida un ritmo rápido o aumentado, Rosolino favorece ese enfoque de bop hirviente y conmovedor que los campeones sienten en igual medida que el aspecto técnico. Esta es música con genuino peso emocional y enorme ventaja intelectual.

Frank Rosolino & Conte Candoli. Conversation (Live) 1975

Notas

Recorded live at the Domicile, Munich, May 10, 1975

Trombón Frank Rosolino

Trompeta Conte Candoli

Piano Rob Pronk

Bajo Isla Eckinger

Batería Todd Canedy

Listado de Temas:

Side A

 01 - Doxy - 09:04 min.

Written-By – Sonny Rollins

 02 - Like Someone in Love - 08:06 min.

Written-By – Burke, Van Heusen

 03 - Don't Take Your Love from Me - 04:47 min.

Written-By – Nemo

Side B

 04 - Yesterdays - 07:52 min.

Written-By – Kern, Harbach

 05 - Darn That Dream - 06:35 min.

Written-By – DeLange, Van Heusen

 06 - When Lights Are Low - 06:55 min.

Written-By – Carter

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:19 

flac @ 861 - 257,13 MB 

RipPor PePeJazzy

para

Jazz Solo o Con Leche

https://jazzsolooconleche.blogspot.com

https://jazzsolooconleche.blogspot.com/2016/10/frank-rosolino-conte-candoli.html

Reseñas:

Frank Rosolino, Conte Candoli ‎– Conversation

Sello: MPS Records ‎– 20 227 146, BASF ‎– DC 22 714-6

Formato: Vinyl, LP, Album 

País: Germany Fecha: 1976

Género: Jazz - Estilo: Bop, Post Bop

Not to be confused with Conversation

https://www.discogs.com/Conte-Candoli-Frank-Rosolino-Conversation/release/3117639

 which is an entirely different album

INFORMATION

https://www.mps-music.com/releases/conversation-live/

Grabado en vivo durante una semana de participaciones en mayo de 1975 en el Munich's Domicile, uno de los clubes de jazz más importantes de Europa, este álbum es un entusiasta diálogo entre dos de los mejores músicos estadounidenses orientados al bop, con acompañamiento de una sección rítmica de músicos aclamados internacionalmente. 

El trombonista Frank Rosolino ha sido admirado durante mucho tiempo por sus compañeros músicos por su increíble destreza con el instrumento. Conocido por su trabajo con artistas como Woody Herman y Frank Sinatra, el trompetista Conte Candoli había sido amigo musical de Rosolino desde sus días en la banda de Stan Kenton en 1952, y ambos aparecieron como solistas en los álbumes clásicos de Supersax. El increíble pianista holandés Rob Pronk había trabajado con Frank y Conte, así como con otros grandes del jazz. En cuanto al programa, el clásico de Sonny Rollins, Doxy, enciende la sesión con solos calientes y vibrantes de Candoli y Rosolino. Takes Like Someone in Love es un clip a medio tempo, muy relajado, donde Rosolino demuestra por qué fue considerado uno de los grandes virtuosos de la trombón. También hay un par de emocionantes arreglos de intercambio de cuatro entre la sección de viento y el baterista Todd Canedy. La función de Rosolino en Don’t Take Your Love Away From Me, combina un sonido exuberante con una técnica asombrosa, al tiempo que Yesterdays es una interpretación enérgica del quinteto. Darn That Dream es el largometraje de Condoli, quien afronta esta hermosa balada con bravura, entrando en el doble tempo después de un fantástico solo de piano. Cálido y relajado, When Lights are Low es un final apropiado para una noche de jazz con clase. Un álbum para todos los que gustan de su música alegre.

AllMusic Review

Scott Yanow

Teniendo en cuenta que esta sesión fue cortada para RCA y presenta al trompetista Conte Candoli y al trombonista Frank Rosolino en estado de gracia, uno pensaría que la sesión debiera de haber obtenido más reconocimiento, que se hubiera convertido en grabación de gran predicamento; y, sin embargo, tal como fueron las cosas, aunque el LP de 1976 se agotó rápidamente, Candoli no lideraría otra sesión hasta 1985.

En esta cita, Candolfi y Rosolino estuvienon acompañados de una fina sección rítmica italiana. Cada uno interpreta una balada, el trombonista scatea en "Conversation" y hay otros dos originales de Rosolino además del único estándar de la sesión, "Star Eyes". La música es boppish, viva y fresca, lo que lo convierte en un álbum subestimado y generalmente pasado por alto que, no obstante, se recomienda encarecidamente a los fans de jazz.

 

Frank Rosolino.part1.rar

https://1fichier.com/?nnds37epl5q384kblprw

Frank Rosolino.part2.rar

https://1fichier.com/?l4ijonv8cuonwxfc85a5

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The Art Of Of The Art Nadja, Just Pepper Friends

Art Pepper

Nombre de nacimiento Arthur Edward Pepper Jr.

Nacido el 1 de septiembre de 1925 Gardena, California, EE. UU.

Murió el 15 de junio de 1982 (56 años) Los Ángeles, California, EE. UU.

Profesión Músico

Instrumentos Saxofón, clarinete

Años activo 1946-1982

Arthur Edward Pepper Jr. (1 de septiembre de 1925 - 15 de junio de 1982) fue un saxo alto estadounidense, y muy ocasionalmente saxo tenor y clarinetista. Gran figura del jazz de la costa oeste, Pepper saltó a la fama en la big band de Stan Kenton. Era conocido por sus actuaciones cargadas de emoción y sus varios cambios de estilo a lo largo de su carrera; el crítico Scott Yanow lo describió como "el gran contralista del mundo" en el momento de su muerte.

Art Pepper nació en Gardena, California, el 1 de septiembre de 1925. Su madre era una fugitiva de 14 años y su padre un marinero mercante. Ambos eran alcohólicos violentos y cuando Art aún era bastante joven, lo enviaron a vivir con su abuela paterna. Expresó interés y talento musical temprano y tomó lecciones. Comenzó a tocar el clarinete a los nueve años, a los 13 cambió al saxo alto e inmediatamente comenzó a tocar en Central Avenue en Los Ángeles, el distrito de clubes nocturnos donder actuaban los grupos de afro-americanos.

A sus 17 años comenzó a tocar profesionalmente con Benny Carter y luego pasó a formar parte de la orquesta de Stan Kenton, girando con la que se convirtió en su banda hasta que fue reclutado en 1943. Después de la guerra regresó a Los Ángeles y se unió a la Kenton Innovations Orchestra. En la década de 1950, Pepper fue reconocido como uno de los principales saxo alto de jazz, quedando en segundo lugar tras Charlie Parker como Mejor Saxo Alto en la encuesta Readers Poll de la revista DownBeat de 1952. A Pepper se le asocia a menudo con el movimiento musical conocido como West Coast Jazz, junto con Chet Baker, Gerry Mulligan y Shelly Manne, quizás debido más a la geografía que al estilo de tocar, en contraste con el de la East Coast Jazz (o "Hot") de Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis.

Algunos de los álbumes más famosos de Pepper de la década de 1950 son Art Pepper Meets the Rhythm Section, Art Pepper + Eleven - Modern Jazz Classics, Gettin 'Together y Smack Up. Como música representativa de esta época aparece en The Aladdin Recordings (tres volúmenes), The Early Show, The Late Show, The Complete Surf Ride y The Way It Was! que presentan una sesión grabada con Warne Marsh.

Su carrera fue interrumpida repetidamente por varias temporadas en prisión derivadas de su adicción a la heroína, pero Pepper logró tener varios "regresos" memorables y productivos. Sorprendentemente, su abuso de sustancias y sus tribulaciones legales no afectaron a la calidad de sus grabaciones, que mantuvieron un alto nivel de musicalidad a lo largo de su carrera hasta su muerte en 1982.

En su último regreso, Pepper se convirtió en miembro de la Buddy Rich's Big Band de 1968 a 1969. A mediados de la década de 1970 y principios de la de 1980, realizó una gira por Europa y Japón con sus propios grupos y grabó decenas de de álbumes, principalmente para Fantasy Records.

Pepper vivió durante muchos años en las colinas de Echo Park, en Los Ángeles. Se había convertido en adicto a la heroína en la década de 1940 y su carrera fue interrumpida por sentencias de prisión relacionadas con las drogas; las dos últimas sentencias se cumplieron en San Quintín y, mientras estuvo allí tocó en una banda con el saxofonista Frank Morgan.

En su regreso de mediados de la década de 1970, después de comenzar terapia con metadona, Art grabó una serie de lúcidos álbumes que incluyen Living Legend, Art Pepper Today, Among Friends y Live in Japan: Vol. 2.

En su autobiografía de 1980, Straight Life, coescrita con su tercera esposa, Laurie Pepper, se analiza el mundo de la música jazz y las subculturas de droga y criminalidad de la California de mediados del siglo XX. Poco después de la publicación de este libro, el director Don McGlynn lanzó el documental Art Pepper: Notes from a Jazz Survivor, en el que se habla de su vida y presenta entrevistas con Art y su esposa Laurie, así como imágenes de una actuación en vivo en el Club de jazz de Malibu.

Pepper falleció de un derrame cerebral en Los Ángeles, el día 15 de junio de 1982, a la edad de 56 años. Está enterrado en el Mausoleo de la Abadía de los Salmos en el Hollywood Forever Cemetery.

Art Pepper, The Return Of Art Pepper, 1957 (Jazz West Jwlp-10)

Genre Jazz – Styles Bop Cool Post-Bop West Coast Jazz Jazz Instrument Saxophone Jazz

Tracks 1-10: Recorded at Capitol Studios in Los Angeles, August 6, 1956.

Tracks 11-15: Recorded at Western Recorders in Los Angeles on January 3, 1957

Intérpretes

Alto Saxophone – Art Pepper (tracks: 1 to 10)

Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Art Pepper (tracks: 11 to 15)

Bass – Ben Tucker (tracks: 11 to 15), Leroy Vinnegar (tracks: 1 to 10)

Drums – Joe Morello (tracks: 11 to 15), Shelly Manne (tracks: 1 to 10)

Piano – Gerald Wiggins (tracks: 11 to 15), Russ Freeman (tracks: 1 to 10)

Trumpet – Jack Sheldon (tracks: 1 to 10)

Vibraphone – Red Norvo (tracks: 11 to 15)

Written-By – Art Pepper (tracks: 1, 4 to 11, 13, 15)

Listado de Temas:

Temas #01 a #10 publicados en
Art Pepper, The Return Of Art Pepper, 1957 (West JWLP-10)

Temas #11 a #15 publicados originalmente en
Collections, Joe Morello, 1957 (Intro Ilp-608)

Cara A

01 - Pepper Returns - 04:26 min.

Composición de Art Pepper

02 - Broadway - 05:00 min.

Composición de DeSylva, Henderson, Brown

03 - You Go To My Head - 04:18 min.

Composición de Gillespie, Coots

04 - Angel Wings - 04:43 min.

Composición de Art Pepper

05 - Funny Blues - 04:38 min.

Composición de Art Pepper

Cara B

06 - Five More - 04:42 min.

Composición de Art Pepper

07 - Minority - 04:20 min.

Composición de Art Pepper

08 - Patricia - 03:39 min.

Composición de Art Pepper

09 - Mambo De La Pinta - 04:17 min.

Composición de Art Pepper

10 - Walkin' Out Blues - 05:57 min.

Composición de Art Pepper

10 Temas. Tiempo Total 00:46:00

flac ¬ 928 ¬ 271,58 MB

RipPor ¬ Roger CC.H33t

Recorded at Western Recorders, Los Angeles on January 3, 1957

Reedition Release Date May 11, 1988

11 - Straight Life - 03:22 min.

Autoría: Art Pepper

12 - Yardbird Suite - 05:46 min.

Autoría: Charlie Parker

13 - Pepper Steak - 03:50 min.

Autoría: Art Pepper

14 - You're Driving Me Crazy - 05:09 min.

Autoría: Walter Donaldson

15 - Tenor Blooz - 05:00 min.

Autoría: Art Pepper

5 Temas. Tiempo Total 00:23:07

flac ¬ 634 ¬ 104,22 MB

RipPor ¬ Rogercc.h33t

Reseñas

AllMusic Review

by Stephen Thomas Erlewine

The Return of Art Pepper, The Complete Art Pepper recopila los 13 masters finales que el saxo alto grabó para Aladdin entre agosto de 1956 y enero de 1957. Estos se titulan The Return of Art Pepper, ya que se grabaron poco después de completar una sentencia de cárcel en 1956. Como resultado, los recursos de Pepper están un poco oxidados, pero se puede escuchar que mantiene la pasión por tocar y que mejora en el transcurso de estas pistas. Para los fans serios de Pepper, vale la pena escucharlo, pero para los fans menos dedicados, quizá haya mejores citas para familiarizarse con su trabajo.

Bill Perkins, Art Pepper, Richie Kamuca, Just Friends. 1957(Pacific Jazz Pjm 401)

A. K. A.

Bill Perkins, Just Friends

Record Company – Pacific Jazz Enterprises, Inc.

Sello: Pacific Jazz ‎– M-401, Pacific Jazz PJ M-401

Formato: Vinyl, LP, Album

País: US Publicado: 1957, Reissue, 2006

Género: Jazz- Estilo: Cool Jazz

 

Recorded in Los Angeles October 29, 1956 (#1 to 5),

July, 1956 (#6 to 13) & December 11, 1956 (#14 to 17)

Track 10 is a bonus track not on original LP

 Tracks #01 to #05 recorded in Los Angeles, October 29, 1956

1 Just Friends 5:07

Composed By – Klenner, Lewis

2 All Of Me 4:30

Composed By – Marks, Simons

3 Limehouse Blues 3:16

Composed By – Furber, Braham

4 Solid Desylva 4:29

Composed By – B. Perkins

5 Sweet And Lovely 5:02

Composed By – G. Arnheim

Tracks #06 to #13 recorded in Los Angeles, July, 1956

6 Cotton Tail 4:27

Composed By – D. Ellington

7 I Want A Little Girl 5:56

Composed By – Moll, Mencher

8 Blues For Two 4:26

Composed By – K. Mitchell

9 Indian Summer 4:36

Composed By – V. Herbert

10 Don't Be That Way (bonus track not on original Lp) 5:05

Composed By – Goodman, Sampson, Parish

11 Oh! Look At Me Now 5:55

Composed By – Buskin, De Vries

12 Spain 4:58

Composed By – Kahn, Jones

13 Pick A Dilly 5:00

Composed By – A. Cohn

Tracks #14 to #17 recorded in Los Angeles, December 11, 1956

14 Angel Eyes 3:39

Composed By – Brent, Dennis

15 Diane-A-Flow 4:02

Composed By – A. Pepper

16 Zenobia 5:14

Composed By – A. Pepper

17 A Foggy Day 3:54

Composed By – G. Gershwin, I. Gershwin

RipPor ¬  Roger CC.h33t

Créditos

Alto Saxophone – Art Pepper (tracks: 14 to 17)

Bass – Ben Tucker (tracks: 14 to 17), Red Mitchell (tracks: 1 to 13)

Drums – Mel Lewis (tracks: 1 to 5, 14 to 17), Stan Levey (tracks: 6 to 13)

Piano – Hampton Hawes (tracks: 1 to 5), Jimmy Rowles (tracks: 14 to17), Pete Jolly (tracks: 6 to 13)

Tenor Saxophone – Richie Kamuca (tracks: 1 to 13)

Tenor Saxophone, Bass Clarinet, Clarinet, Flute – Bill Perkins

Liner Notes – Howard Rumsey

The Art Of Pepper (Omega Reel-To-Reel Tapes Omt 7020 & St-2030)  1958

Recorded April 1, 1957.

Intérpretes

Alto Saxophone – Art Pepper

Bass – Ben Tucker

Drums – Chuck Flores

Piano – Carl Perkins

Listado de Temas:

101 - Holiday Flight - 05:11 min.

Composición de Robert Farnon

102 - Too Close For Comfort - 06:10 min.

Composición de J. L. Bock

103 - Long Ago And Far Away - 04:11 min.

Composición de I. Gershwin, J. Kern

104 - Begin The Beguine - 07:23 min.

Composición de Cole Porter

105 - I Can't Believe That You're In Love With Me - 05:39 min.

Composición de C. Gaskill, J. McHugh

106 - Summertime - 06:32 min.

Composición de  D.B. Heyward, G. Gershwin

107 - Fascinatin' Rhythm - 04:26 min.

Composición de Ira & G. Gershwin

108 - Body And Soul - 04:22 min.

Composición de John Green

109 - Without A Song - 07:40 min.

Composición de Rose, Elisu, Youmans

110 - The Breeze And I - 03:32 min.

Composición de A. Stillman, E. Lecuona

112 - Webb City - 04:57 min.

Composición de Earl Powel

111 - Surf Ride - 04:42 min.

Composición de Art Pepper

The original LP featured just six of these tracks in the following order: 1, 2, 6, 4, 12, 9.

5 I Can't Believe That You're In Love With Me 5:37

6 Webb City 4:55

7 Summertime 6:31

8 Fascinatin' Rhythm 4:23

9 Body And Soul

10 Without A Song 

11 The Breeze And I

12 Surf Ride

Cd 2, Bonus Tracks included in Japan Pa-31404 Edition as The Art Of The Art Nadja 

201 - Begin The Beguine (alt take) - 06:17 min.

Composición de Cole Porter

202 - Fascinatin' Rhythm (alt take) - 04:01 min.

Composición de Ira & G. Gershwin

203 - Webb City (alt take) - 04:35 min.

Composición de Earl Powel

15 Temas. Tiempo Total 01:19:38

flac ¬ 799 ¬ 426,23 MB

RipPor ¬  Roger CC.h33t

NovaPasta.part1.rar

https://1fichier.com/?zoad63kz6kiv4nnf9hyc

NovaPasta.part2.rar

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NovaPasta.part3.rar

https://1fichier.com/?mjtc7lun43kzb8kfd6md

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Sampha Sisay

Sampha Sisay

Sampha Lahai Sisay (nacido el 16 de noviembre de 1988) es un cantante, compositor, músico y productor discográfico británico de Morden, al sur de Londres. Sampha es ampliamente conocido por su trabajo colaborativo con SBTRKT, Jessie Ware, Drake, Kanye West, Solange y otros. Sampha ha lanzado dos EP en solitario: Sundanza (2010) y Dual (2013). El álbum debut de Sampha, Process, fue lanzado el 3 de febrero de 2017 a través de Young Turks y ganó el Premio Mercury 2017.

Primeros años

Sampha nació en Morden, al sur de Londres, de padres sierraleoneses que llegaron al Reino Unido en la década de 1980. Su introducción a la música vino de aprender a tocar el piano en casa de sus padres en Morden y de absorber los discos que le dieron sus hermanos mayores. Más tarde, descubrió la producción musical cuando era un adolescente, después de que su hermano mayor, Sanie, se construyera un estudio casero improvisado. También fue a Ewell Castle School durante varios años, donde estudió Música de nivel A (y en 2017 regresó para abrir un nuevo edificio de música) posteriormente, en 2007, a través de Myspace.com, Sampha conoció al productor londinense Kwes, cuya música, según Sampha, cambió su vida. Kwes guió y presentó a Sampha a los músicos Mica "Micachu" Levi, Ghostpoet, DELS y su ahora sello-hogar, Young Turks en 2009, donde hizo una pasantía. A través de Young Turks, Sampha remezcló 'Basic Space' de TheXX y conoció a sus primeros colaboradores: SBTRKT, Jessie Ware, Bullion y Lil Silva. Sampha es primo de la artista de grime Flirta D, del grupo de música SLK.

Sampha, Dual. EP 2013

 by Sampha

Released 29 July 2013

Label Young Turks

Producer Sampha

Comentario

 Dual is an EP released in July 2013 by British electronic music singer, songwriter and producer Sampha from Morden, South London, United Kingdom

Dual received positive reviews from most music critics. Zach Kelly of Pitchfork Media stated "For someone so willing to lay himself this bare as a first impression is rare, but in terms of the music found on 'Dual', nothing could be more natural".

Intérpretes

Sampha Composer, Mixing, Primary Artist, Producer

Ben Walker Artwork

Género: Electronic, Funk / Soul

Estilo: Soul, Contemporary R&B

Listado de Temas

(todos escritos por Sampha):

Side A

01 - Demons - 00:56 min.

02 - Beneath the Tree - 03:49 min.

03 - Without - 03:45 min.

Side B

04 - Hesitant Oath - 00:33 min.

05 - Indecision - 04:24 min.

06 - Can't Get Close - 03:37 min.

6 Temas. Tiempo Total 00:17:04

mp3 ¬ 320 ¬ 39,43 MB

RipPor ¬ [mR12]

Reseñas

Sampha produce música en su dormitorio en el frondoso y suburbano Morden, pero suena transmitido desde mil millones de años luz de distancia. Conocido por co-escribir y cantar en el álbum debut aclamado por la crítica de SBTRKT, "Dual" ve a Sampha establecerse como artista y productor por derecho propio. Durante su tiempo de inactividad de gira por el mundo con SBTRKT, remezclando a compañeros de sello como The xx y Chairlift y colaborando con Jessie Ware, Drake y Koreless, Sampha se refugió en la casa de su infancia en Morden y grabó las 6 pistas que componen el EP.

"Dual" ofrece una visión íntima e idiosincrásica de la intención artística de Sampha, mostrando su talento no solo como un cantante consumado, sino también como un talentoso compositor y productor. Sampha se complace en anunciar el lanzamiento de su EP "Dual" el 29 de julio de 2013 a través de Young Turks.

Sampha produces music in his bedroom in leafy, suburban Morden, but it sounds beamed down from a billion light years away. Known for co-writing and singing on SBTRKT’s critically acclaimed debut album, ‘Dual ’ sees Sampha establish himself as an artist and producer in his own right. During his downtime from touring the world with SBTRKT, remixing the likes of labelmates The xx and Chairlift and collaborating with Jessie Ware, Drake and Koreless, Sampha holed himself up in his childhood home in Morden and recorded the 6 tracks that make up the EP.

‘Dual’ offers an intimate and idiosyncratic glimpse into Sampha’s artistic intent, showcasing his talents not only as an accomplished singer, but also as a gifted songwriter and producer. Sampha is pleased to announce the release of his EP ‘Dual’ on July 29th 2013 through Young Turks.

https://web.archive.org/web/20130927135409/http://www.beggarsmusic.com/artists/29/sampha

Sampha, Process. 2017

Comentario

Recorded At Zelig Studios,  Westpoint Recording Studios, Ocean Sound Recordings, Strongroom, Miloco The Square, XL Studios, Sarm Studios, RAK Studios.

Mastered At Alchemy Mastering

Lacquer Cut At Alchemy Mastering

 

All tracks are written by Sampha Sisay,

except track 8, writing by Kanye West.

01 - Plastic 100°C - 05:16 min.

02 - Blood On Me - 04:07 min.

03 - Kora Sings - 04:18 min.

Backing Vocals Laura Groves

Drums, Percussion Paul I 'The PSM' Stanley-McKenzie

Kora Josh Doughty

04 - (No One Knows Me) Like The Piano - 03:38 min.

05 - Take Me Inside - 02:19 min.

06 - Reverse Faults - 04:13 min.

07 - Under - 04:42 min.

08 - Timmy's Prayer - 04:24 min.

additional track, writing by Kanye West.

09 - Incomplete Kisses - 03:54 min.

10 - What Shouldn't I Be? - 03:33 min.

10 Temas. Tiempo Total 00:40:24

mp3 ¬ 320 ¬ 93,20 MB

Sello: Young Turks ‎– YTLP158

Formato: Vinyl, LP, AlbumCD, Album

País: UK & Europe Publicado: 03 Feb 2017

Género: Electronic, Funk / Soul Estilo: Soul, Contemporary R&B

Artwork, Photography By [Cover] – Ben Walker

Engineer – Riccardo Damian

Engineer [Additional Vocal Engineering] – John Foyle (tracks: A2)

Mastered By, Lacquer Cut By – Matt Colton

Mixed By – David Wrench

Producer – Rodaidh McDonald, Sampha Sisay

Written-By – Kanye West (tracks: B3), Sampha Sisay

Sample credits

"Plastic 100°C" contiene muestras de Neil Armstrong hablando con el control de la misión después de dar sus primeros pasos en la luna.

"Under" contiene una muestra de "I Can Feel Your Love Slipping Away" interpretada por Samson y Delilah, escrita por Bruce Nazarian y Jerry Jones.

"Timmy's Prayer" presenta muestras de la grabación de Timmy Thomas "The Coldest Days of My Life", escrita por Eugene Booker Record y Carl H. Davis.

Personal

Créditos extraídos de las notas del álbum de Process.

Sampha Sisay – writing, performing, production

Rodaidh McDonald – production

David Wrench – mixer

Matt Colton – mastering

Riccardo Damian – engineer

John Foyle – additional vocal engineer (track 2)

Josh Doughty – kora (track 3)

Laura Groves – backing vocals (track 3)

Pauli "The PSM" Stanley-McKenzie – drums and percussion (track 3)

Ben Walker – artwork and photography (cover)

Kanye West – writing (track 8)

https://en.wikipedia.org/wiki/Process_(Sampha_album)

Process es el álbum de estudio debut de Sampha, lanzado el 3 de febrero de 2017 en Young Turks. El álbum fue coproducido por Sampha y el productor musical escocés Rodaidh McDonald. Ganó el Premio Mercury de 2017.

Grabación

En comparación con el estilo de grabación de dormitorio característico de Sampha, Process se grabó en estudios de grabación profesionales, principalmente en estudios en la ciudad natal de Sampha, Londres, aunque también se grabó parcialmente en Ocean Sound Recordings en la isla noruega de Giske.

Lanzamiento y promoción

"Timmy's Prayer" fue lanzado el 17 de mayo de 2016 como single. El título del álbum fue revelado junto con el lanzamiento de "Blood on Me" el 26 de agosto de 2016 como el sencillo principal de Process. El video de la canción fue lanzado el 16 de septiembre de 2016 y fue dirigido por Alex Lill. Sampha interpretó la canción en su debut en la televisión como solista en The Late Show with Stephen Colbert el 1 de septiembre de 2016. La lista de canciones, portada y fecha de lanzamiento del álbum se revelaron el 3 de noviembre de 2016 con el anuncio de una gira de 2017. "(No One Knows Me) Like the Piano" se lanzó como tercer sencillo del álbum el 12 de enero de 2017. Sampha interpretó la canción en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon al día siguiente, el 13 de enero de 2017. Un video para "(No One Knows Me) Like the Piano" dirigida por Jamie-James Medina se estrenó el 31 de enero de 2017 en formato estándar y en realidad virtual.

En la historia de portada de The Fader, de junio de 2016, Sampha estrenó "Plastic 100 ° C" en una interpretación de piano solo en la azotea de la oficina de Young Turks en Londres.

Process fue recibido con elogios por la crítica generalizada. En Metacritic, el álbum recibió un puntaje promedio de 86, basado en 28 reseñas. Aggregator AnyDecentMusic? otorgó un 8,1 sobre 10, según su evaluación del consenso crítico.

Alexis Petridis de The Guardian escribió: "Sisay muestra un enfoque genuinamente individualista de los arreglos. El pánico de" Plastic 100 ° C "flota en una suave ola de lo que suena como arpa o tal vez koto". Kora Sings "presenta un emocionante mosaico de percusión corriendo, ruido electrónico y grabaciones de campo de lluvia y niños hablando. Las muestras de "Reverse Faults" se fusionan en un pulso insistente y ligeramente aturdido que es a la vez convincente e inquietante. Nada se siente esclavo de las tendencias actuales del R&B, ya sea sonoro emocionalmente: Sisay pudo haber sido una presencia constante y silenciosa en los discos de otras personas el año pasado, pero Process no se parece mucho a ninguno de ellos. En cambio, es un álbum pesado y poderoso con una identidad completamente propia. Y aunque claramente no construido con la ambición comercial a la vanguardia de su mente, ciertamente es lo suficientemente bueno como para convertir al hombre detrás de él en una estrella poco probable".

En NME, Jonny Ensall describió el álbum como "una versión devastadora y finamente elaborada de la pérdida de su madre a causa del cáncer, así como su confusión interna por cómo el éxito lo ha alejado de sus raíces". El crítico de Entertainment Weekly Eric Renner Brown dijo: "Sampha ejecuta una visión aventurera sonora que es completamente suya y se basa en su enorme potencial". Marcus J. Moore de Pitchfork dijo que "es un trabajo meditativo notable, ya que procesa el dolor y navega por el autodescubrimiento". Clayton Purdom de The A.V. Club escribió: "El proceso es un ejercicio para encontrar la belleza incluso en la tragedia de la muerte de un padre, un récord de probidad singular y optimismo ganado con tanto esfuerzo. Es el mejor debut en R&B desde el LP de FKA Twigs". Alexander Smail de The Skinny le dio al álbum una partitura perfecta, afirmando: "El proceso es un ejercicio de catarsis, una respiración profunda que desnuda el alma de Sampha a través de hermosas viñetas de su vida. Se preocupa, se arrepiente, sufre . . . es humano"

SamSay.rar

https://1fichier.com/?l95eb7sfhwd3af3w56fm

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