Apesta

¡Buhhffffff que pestazo!

Ilustración de Dr. Kesada

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Lorem Ipsum - Emotional Dance

Lorem Ipsum

"Neque porro quisquam est qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit..." 

"Nadie hay que ame el dolor mismo, que lo busque, lo encuentre y lo quiera, simplemente porque es el dolor."

Cicerón 

Solamente la ansiedad,

amar lo que temes, atesorar riesgo de estar en peligro hasta sobredopaminosis; perder el control por el horror de entrar en descontrol, pánico a tener miedo, pavor ante posibles fobias . . .

"Lorem ipsum"

       Texto en latín (aunque incluye palabras "costruidas" con apariencia latina, además de otras de muy arcaico <des>-uso) que, según Richard McClintock (profesor de Latin de la Universidad de Hampden-Sydney, en Virginia, procede de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 del texto "Finibus Bonorum et Malorum" (Los Extremos del Bien y El Mal) escrito por Cicerón sobre el año 45 antes de Cristo. El escrito es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento, cuyo comienzo, "Lorem ipsum dolor sit amet" pertenece a una línea de la sección 1.10.3, que cita a "Deuteronomio, 2:25":

   "Tantum in morem parturientium contremescant".  

Deuteronomy 2:25  

     "Hodie incipiam mittere terrorem atque formidinem tuam in populos qui habitant sub omni caelo ut audito nomine tuo paveant et in morem parturientium contremescant et dolore teneantur". 

      Hoy comenzaré a infundir el espanto y temor sobre ti entre los pueblos bajo el cielo, quienes, al oír tu fama, temblarán y se angustiarán a causa del temor a ti.

 

Drum Battle with Buddy Rich on Muppet Show

  

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Lista de reproducción sugerida:  Andrea Motis - 2017 - Emotional Dance

Créditos

Acordeón - Gil Goldstein

Saxo Barítono - Scott Robinson

Contrabajo, Saxo Tenor, Flauta, Voces - Joan Chamorro

Batería - Esteve Pi

Guitarras, Voz - Josep Traver

Voz Solista, Trompeta - Andrea Motis

Marimba, Vibráfono - Warren Wolf

Percusión - Café Da Silva

Piano - Ignasi Terraza

Saxos Soprano y Alto - Perico Sambeat

Saxo Tenor - Joel Frahm

Grabado del 25 al 30 de marzo de 2016 en Carriage Studios, CT

Grabación adicional los días 9 de agosto y 19 de septiembre de 2016

en el Studio Espai Sonor Montoliu, España

Publicado el 17 de febrero de 2017

Productor - Brian Bacchus, Jay Newland, Joan Chamorro

Ingeniero de Grabación  - Jay Newland

Listado de Temas:

01 - He's Funny That Way - 04:50 min.

Composición de: Richard A. Whiting, Charles N. Daniels

02 - I Didn't Tell Them Why - 02:30 min.

Composición de: Andrea Motis

03 - Matilda - 06:52 min.

Composición de: Perico Sanbeat, Carles Alberola

04 - Chega De Saudade - 05:48 min.

Composición de: Antonio Carlos Jobim, Vinicius De Moraes

05 - If You Give Them More Than You Can - 04:05 min.

Composición de: Andrea Motis

06 - Never Will I Marry - 03:19 min.

Composición de: Frank Loesser

07 - Emotional Dance - 04:33 min.

Composición de: Andrea Motis

08 - You'd Be So Nice To Come Home To - 04:23 min.

Composición de: Cole Porter

09 - La Gavina - 04:46 min.

Composición de: Frederic Sirés I Puig

10 - Baby Girl - 04:23 min.

Composición de: Eddie Jefferson

11 - Save The Orangutan - 04:00 min.

Composición de: Andrea Motis

12 - I Remember You - 04:32 min.

Composición de: Victor Scherzinger, Johnny Mercer

13 - Senor Blues - 03:49 min.

Composición de: Horace Silver

14 - Louisiana O Els Camps De Coto - 04:33 min.

Composición de: Els Amis Dels Arts

14 Temas. Tiempo Total: 01:02:25

flac @ 850 - 390 Mb

Notas y Reseñas:

Andrea Motis ‎– Emotional Dance

Sello: Impulse! ‎– UCCI-1038

Formato CD, Album, SHM-CD

País: Japón Publicado: 05 Abril 2017

Género: Jazz

Coordinador - Joe D'Ambrosio, Rita Johnson

Diseño - Françoise Bergmann

Ingeniero - David Casamitjana

Productor Ejecutivo, Dirección Artística - Farida Bachir

Master de - Mark Wilder

Fotografía de - Carlos Pericás

Arts & culture

Andrea Motis: Trumpeter, Composer, and Jazz Singer

https://www.shbarcelona.com/blog/en/andrea-motis/

Written by Rachel G

12/03/2017by Rachel G3 min read

Tras editar seis discos aclamados por la crítica junto al bajista Joan Chamorro; la trompetista, cantante y compositora afincada en Barcelona, Andrea Motis hace su debut en solitario bajo el sello Impulse! Records con el álbum Emotional Dance. La impresionante avenencia que la artista ha venido cultivando con Chamorro en los últimos siete años permanece intacta en  Emotional Dance. Entre las destacadas interpretaciones que contiene el trabajo discográfico están, además de la del mencionado bajista, la del pianista Ignasi Terraza, el batería Esteve Pi y el guitarrista Josep Traver como núcleo duro de la formación. Al igual que con Chamorro, Motis ha grabado y girado de forma constante con estos músicos.

Chamorro coproduce Emotional Dance con Brian Bacchus y Jay Newland. Y  gracias a la sabia sugerencia de Bacchus y del director artístico de Universal Records, Jean-Philippe Allard, Motis completa la formación con la colaboración de un ramillete de músicos norteamericanos – el vibrafonista Warren Wolf, el acordeonista Gil Goldstein, el saxo barítono Scott Robinson y el percusionista Café Da Silva. El famoso saxo tenor norteamericano Joel Frahm, que ha colaborado anteriormente con Motis y Chamorro, también participa en tres temas. “Invitamos a [Joel] a tocar con nosotros en  Barcelona en 2016. Su actuación fue tan memorable que supimos que queríamos contar con él en el álbum” , comenta una entusiasmada Motis.

Aunque Motis solo tenga  21, su madurez musical supera con creces la expectativa de sus años. Esto se debe a que comenzó a tocar la trompeta a los siete años y tres años después comenzó a estudiar jazz en la Escuela Municipal de Música de Santa Andreu con Chamorro, quien  reclutó a Andrea poco después para que formase parte de su banda, aun siendo ella una adolescente. Mientras seguía estudiando en el colegio fue miembro de la Sant Andreu Jazz Band durante nueve años en los que grabó ocho discos y tocó en directo con nombres de la talla del trombonista Wycliffe Gordon, el saxofonista Jesse Davis, el clarinetista Bobby Gordon y el  saxofonista Dick Oatts, entre otros. Además de la trompeta Motis toca el saxo alto. Pero se estrenó como cantante con la banda de Chamorro. “La trompeta siempre ha sido mi instrumento principal”, dice Motis cuando se le pregunta si prefiere su faceta de instrumentista o la de vocalista. “Tocar la trompeta es como meditar para mi, es una parte muy importante de mi vida. Pero no quiero tener que elegir solo una de mis vertientes artísticas, porque adoro tocar todas” .

En Emotional Dance, la interpretación vocal de Motis se convierte en el protagonista escénico. Andrea  posee un encantador y versátil alto, con un sutil vibrato y un fraseo sucinto que le ha valido parangones con referencias estilísticas como Billie Holiday y Norah Jones. Su destreza vocal se revela de forma inmediata en e el clásico de Charles Daniels y Richard Whiting que abre el álbum, “He’s Funny That Way”. Quizás no sea una coincidencia que este tema clásico del jazz  se suela asociar desde hace mucho tiempo a Lady Day; Motis y su ensemble hacen ciertamente justicia a la composición, resaltándola con un contratiempo de la época del swing por antonomasia, que va pavimentando el camino para introducir el absorbente solo de Robinson. Motis le sigue con un delicioso solo de trompeta que acentúa su tono ácido y su certero sentido del swing melódico.

Motis ve Emotional Dance como una ampliación y una evolución respecto a su trabajo con Chamorro. Como en sus anteriores proyectos el nuevo álbum contiene su proporción equilibrada de clásicos del jazz. Además de “He’s Funny That Way”, Motis realiza otras cautivadoras versiones: del tema de Franck Loesser “Never Will I Marry”, de la canción de Cole Porter “You’d Be So Nice To Come Home To”, del número de  Eddie Jefferson “Baby Girl”, de la canción de Johnny Mercer “I Remember You” , del corte de Horace Silver “Señor Blues” y finalmente del tema de Antonio Carlos Jobim y Vinicius De Moraes “Chega de Saudade”.

Emotional Dance desvela el crecimiento de Motis como artista con la inclusión de las composiciones “La Gavina” de Federico Sires Puig, “Louisiana O Els Camps De Cotó” de Els Amics de les Arts y “Matilda” de Perico Sambeat. En los tres temas Motis canta en Catalán por primera vez en una grabación. La última canción incluso incluye el acompañamiento y el solo del ondulante saxo soprano de Sambeat.

Motis también muestra por primera vez sus dotes de compositora. Firma tres temas del total de 13 que componen Emotional Dance. La primera canción compuesta para el álbum fue “If You Give More Than You Can”, una enternecedora balada con una letra sincera que aborda el sentimiento de verse atosigado por la muchas responsabilidades. En “I Didn’t Tell Them Why”  Motis muestra su parte más vivaracha, mientras canta acerca de mantener un romance incipiente en secreto, mientras que la gallardía hard-bop de su pieza instrumental “Save the Orangutan” es representativa de su poderío y capacidad de improvisación a la trompeta cuando comparte con Frahm el peso del liderazgo.

En lo que respecta a la brillante canción que da título al álbum, Terraza la compuso hace bastantes años como una pieza instrumental. Motis ni siquiera conocía la habilidad de Terraza para la composición hasta que no escuchó la canción en la radio. “Pensamos que el título de la canción era muy representativo de nuestras emociones mientras grabábamos este primer álbum para Impulse! Records”, dice Motis. “El título implica todos los cambios positivos y la nueva dirección que hemos tomado con mi música, además de reconocer que las cosas se van moviendo en la dirección correcta”.

Emotional Dance

6 DE FEBRERO, 2017

ANDREA MOTIS MUSIC

https://andreamotis.com/es/emotional-dance/

Con sólo veintidós años, Andrea Motis ya se ha hecho un nombre en la industria musical española y en la escena musical de Barcelona. Después de haber grabado seis álbumes con el bajista Joan Chamorro, el reciente lanzamiento de su primer álbum de debut en solitario, Emotional Dance, ha llamado la atención de los amantes del jazz tanto en España como a nivel internacional.

Su carrera musical

Motis comenzó a tocar la trompeta cuando tenía sólo siete años. A los diez años comenzó sus estudios de música jazz en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu, donde su profesor, Joan Chamorro, reconoció su gran talento y la reclutó para su propia banda, la Sant Andreu Jazz Band.

Durante sus años con la banda, Motis grabó ocho discos antes de publicar su primer álbum en solitario, Emotional Dance, en Impulse! Records en 2017. El álbum incluye tanto su trompeta como su canto y representa sus habilidades dinámicas como músico. Ha empezado a hacerse un nombre en el mundo del jazz en Barcelona, actuando en el Palau de la Música Catalana y ganando reconocimiento por su música dentro y fuera de la ciudad, un logro impresionante a tan temprana edad.

Emotional Dance

En el álbum debut de Motis, Emotional Dance, su canto ocupa el centro del escenario junto a la trompeta mientras su hermosa voz transporta a los oyentes directamente a la era del jazz. El álbum representa su evolución natural como artista después de tantos años trabajando con Chamorro. Es una extensión de su trabajo con la Sant Andreu Jazz Band y una poderosa entrada al escenario en solitario, mostrando su talento como músico y compositor. Ella misma compuso tres de los trece álbumes, demostrando su crecimiento en todas las áreas de su trabajo mientras impulsa su música en una nueva dirección.

Tanto si eres un amante del jazz como si sólo quieres descubrir algunos grandes artistas locales aquí en Barcelona, la música de Andrea Motis es absolutamente digna de ser revisada. Puedes conocer más sobre sus próximos conciertos en su página web y ver algunas de sus actuaciones en directo en su blog.

Emotional Dance

6 DE FEBRERO, 2017

ANDREA MOTIS MUSIC

https://andreamotis.com/es/emotional-dance/

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Incidental - Willie Mae "Big Mama" Thornton

"Incidental"

"¡Qué feo, pareces el chinito de las huchas!". En ese momento, los constreñidos ojos del bebé, al abrírse, difuminan la cara domund y sobrevuela llanto. Sin siquiera pensarlo, toma en brazos al que dijeron ser su hermano, "¿voy a tenerte toda la noche? También tengo sueño", el chino bosteza. Sin mucho entusiasmo, pasea bamboleando los brazos como ha visto a mamá, "brilla, brilla estrella azul", del cuarto a la cocina y vuelta atrás una y otra vez.

Los susurros llegaron poquito a poco, como en los círculos de cuando se lanza un canto al agua, armonía de voces que tomaban significado lentamente, nada amenazante, sugerente más bien. El reloj de pared no tiene horas, sino pompas de golosinas . . . "Susito, Susín, amor mío, pasáme al peque". De súbito, abre los ojos mientras Milín se le escurre. Lo siguiente gritos y carreras, alguna colleja y un apresurado "Mentxu, quédate con tus hermanos, que Amable nos lleva a la clínica" y, si no pasa nada, ante el ángel de la guarda la promesa de olvidarlo.

Lista de reproducción sugerida: Incidental - Willie Mae "Big Mama" Thornton

Willie Mae "Big Mama" Thornton
The Complete Vanguard Recordings
2000

AllMusic Review

by Al Campbell

"A mediados de los 60, Big Mama Thornton era una cantante de blues relativamente desconocida, se sabía  de ella principalmente por su grabación original de "Hound Dog" en 1953, tres años antes de que Elvis tuviera un éxito monstruoso con el tema. Debido a la falta de conciertos, Thornton tuvo dificultades para mantener una banda estable durante su carretera y se esforzó por reunir músicos decentes".

Notas

Recopilatorio diseñado para su publicación por Jeff Zaraya a partir de las cintas analógicas originales, convertidas a audio digital de 20 bits usando el DCS 900. El software de Sonic Solutions fue usado para procesar el audio digital. El bajo que fue rodado de la versión original de vinilo ha sido restaurado. El CD final fue mapeado con turbo bits.

Se incluyen tres discos:

1. 'Jail' Grabado en vivo en la Prisión Estatal de Monroe, Monroe, Washington y en el Reformatorio Estatal de Oregon, Eugene, Oregon. Publicado en 1975.

2. ‘Sassy Mama!’ Publicado en 1975.

3. 'Big Mama Swings' Material inédito, remasterizado a 20-bit a partir de las cintas analógicas originales.

AllMusic Review

by Cub Koda

Este maravilloso set de tres discos reúne todo lo que Willie Mae Thornton grabó para el sello de música folk Vanguard, a mediados de los años setenta. Está compuesto por sus dos álbumes publicados en 1975, "Jail" y "Sassy Mama", además de un completo álbum inédito, “Big Mama Swings”. La Thornton todavía tenía buena voz en estas sesiones.  Aunque no resulta ser tan poderosas como en sus discos para la Peacock, esta producción es sólida y las grabaciones son una excelente adición a su escasa discografía.

Listado de Temas:

Cd 1,  Big Mama Thornton ‎– Jail

Released 1975

Recorded live at Monroe State Prison, Monroe,

Washington and Oregon State Reformatory, Eugene, Oregon

Créditos

Bass – Bruce Sieverson

Drums – Todd Nelson

Guitar – B. Huston, Steve Wachsman

Harmonica – George "Harmonica" Smith

Piano – J.D. Nichols

Tenor Saxophone – Bill Potter

Producer – "General Hog" Wyler

Remix – John Kilgore

Engineer – John Kilgore

Executive-Producer – Ed Bland

Sello Vanguard ‎– VSD 79351

Formato: Vinyl, LP, Album

País: US Publicado: 1975

Género: Rock, Blues

Composiciones de: Big Mama Thornton, excepto donde se indica

Lp Side A

101 - Little Red Rooster - 06:25 min.

102 - Ball and Chain - 07:14 min.

103 - Jail - 05:48 min.

Lp Side B

104 - Hound Dog - 02:58 min.

Composición de: Leiber & Stoller

105 - Rock Me Baby - 06:42 min.

106 - Sheriff O.E. & Me - 03:36 min.

Composición de: Allen Wayne

107 - Oh Happy Day - 03:51 min.

Composición de: Edwin Hawkins

Jail

7 Temas. Tiempo Total: 00:36:34

CD2  Big Mama Thornton ‎– Sassy Mama!

Released 1975

Recording Date: April 12, 1977,

At Vanguard's 23rd Street Studio, New York, NY

Créditos

Bass – Wilbur Bascomb

Drums – Jimmy Johnson

Guitar – Cornell Dupree (tracks: A1 to A3, B2 to B4), Ronnie Miller (tracks: B1)

Keyboards – Paul Griffin

Tenor Saxophone – Buddy Lucas

Vocals – Big Mama Thornton

Written-By – Big Mama Thornton (tracks: A2 to B3), Mattie Fields (tracks: A2 to B3)

Notas

Este es el álbum de debut de Big Mama Thornton en Vanguard ... Big Mama es una de las últimas, si no la última en la gran tradición de las mujeres negras cantantes de blues ... Ella  se presenta aquí en una variedad de estilos que van desde el blues de tipo shuffle a lo Muddy Waters, hasta algunos sonidos actuales excitantes.

Los fans votaron por esta reedición en RecordStoreDay.com y VanguardRecords.com. Un ardiente set en vivo de 1975 de Big Mama ha sido remasterizado de las cintas originales por David Glasser en Airshow Mastering. Presentado en un paquete de LPs "réplica exacta".

Engineer, Mixed By – John Kilgore

Recorded At – Vanguard Studios

Engineer, Mixed By – John Kilgore

Photography By – Fred Floyd, Joel Brodsky

Design, Art Direction – Jules Halfant

Sello: Vanguard ‎– VSD-79354

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue

País: US Publicado: 2014

Género: Blues

201 - Rolling Stone - 04:42 min.

Composición de: Muddy Waters

202 - Lost City - 04:53 min.

Composición de: Big Mama Thornton

203 - Mr. Cool - 07:45 min.

Composición de: Big Mama Thornton

204 - Big Mama's New Love - 03:38 min.

Composición de: Big Mama Thornton

205 - Private Number - 06:21 min.

Composición de: Big Mama Thornton

206 - Sassy Mama - 04:56 min.

Composición de: Big Mama Thornton

207 - Everybody's Happy (But Me) - 03:21 min.

Composición de: Jean E. Cheatham, Mattie Fields

Sassy mama!

7 Temas. Tiempo Total: 00:35:36

CD3 Big Mama Thornton ‎– Big Mama Swings

Previously Unreleased

Créditos

Bass – Wilbur Bascomb 

Drums – Jimmy Johnson

Guitar – Cornell Dupree

Keyboards – Paul Griffin

Piano – Ernie Heyes

Tenor Saxophone – Buddy Lucas

Vocals – Big Mama Thornton

Compañías, etc.

Marketed By – ZYX Music

Phonographic Copyright (p) – Vanguard Records

Copyright (c) – Vanguard Records

Glass Mastered At – ZYX Mastering

301 - Good-Bye Baby - 03:31 min.

302 - Gonna Leave You - 08:57 min.

303 - Mixed Up Feeling - 09:29 min.

304 - Special - 05:28 min.

305 - Going Fishing - 07:21 min.

306 - Big Mama Swings - 05:15 min.

307 - Happy Me - 06:08 min.

Big Mama Swings

7 Temas. Tiempo Total: 00:46:09

Big Mama Thornton, The Complete Vanguard Recordings

3 Cd's, 21 Temas. Tiempo Total: 01:58:19

flac @ 830 - 645,14 MB

Reseñas:

Big Mama Thornton ‎– The Complete Vanguard Recordings

Sello: Vanguard ‎– 3VCD 175/77

Serie: Vanguard Sessions – The Complete

3 × CD, Compilation

País: US Publicado: 18 Apr 2000

Formato: 3 × CD, Compilation, Reissue

País: Europe – Publicado: 2000

Género: Blues – Estilo: Electric Blues, Chicago Blues

Cover [Cover Photo By] – David Gahr

Creative Director [Creative Services] – Georgette Cartwright

Design [Package Design By] – Barry Ridge, Drew Cartwright

Engineer [Compilation Engineered For Release By] – Jeff Zaraya

Engineer, Mixed By [Mixer] – John Kilgore (tracks: 2-1 to 2-7)

Executive-Producer – Ed Bland (tracks: 1-1 to 1-7)

Liner Notes – Ed Ward

Photography By [Interior Photo Of Big Mama Thornton And Buddy Guy, U.K., 1964] – Brian Smith

Photography By [Interior Photos Of Janis Joplin And Big Mama Thornton] – Jim Marshall

Producer [Produced By] – Ed Bland (tracks: 2-1 to 3-7), General "Hog" Wyler (tracks: 1-1 to 1-7)

Reissue Producer [Re-Issue Produced By] – Tom Vickers

Remix [Remix Engineer] – John Kilgore (tracks: 1-1 to 1-7)

Big Mama Thornton - 1966 - With the Muddy Waters Blues Band

Géneros: Blues, R&B

Estilos Blues eléctrico, Blues regional, Texas Blues, R&B temprano

Fecha de grabación 25 de abril de 1966

Ubicación Coast Recorders, San Francisco, CA

Fecha de publicación 27 de julio de 2004

Duración 01:03:40

Género Blues, R&B - Estilos

Blues eléctrico, Blues regional, Texas Blues, R&B temprano

Comentario:

En portada se indica “Muddy Waters Blues Band”

pero en la etiqueta “Chicago Blues Band”

Créditos

Bass - Luther "Guitar Junior" Johnson 
Batería - Francis Clay, Willie Mae “Big Mama” Thornton (pista: A5 "Everything Gonna Be Alright")
Guitarra - Muddy Waters, Samuel Lawhorn
Armónica - James Cotton
Piano - Otis Spann
Voces - Willie Mae “Big Mama” Thornton
Fotografía de Portada - Jim Marshall
Productor - Chris Strachwitz
Notas - Philip Elwood, Ralph J. Gleason


Listado de Temas:

01 - I'm Feeling Alright - 03:02 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

02 - Sometimes I Have a Heartache - 03:49 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

03 - Black Rat [Take 4] - 02:53 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

04 - Life Goes On - 03:28 min.
Composición de: E.H. Morris, Paul Williams

05 - Everything Gonna Be Alright - 05:06 min.
Batería - Willie Mae “Big Mama” Thornton
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

06 - Big Mama's Bumble Bee Blues - 04:13 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

07 - Gimme a Penny [Take 6] - 04:38 min.
Composición de: James Moore

08 - Looking the World Over - 02:13 min.
Composición de: Ernest Lawlars

09 - I Feel the Way I Feel - 05:05 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

10 - Guide Me Home - 04:23 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

11 - Black Rat [Take 2] - 02:52 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

12 - Wrapped Tight - 03:19 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

13 - Gimme a Penny [Take 5] - 04:00 min.
Composición de: James Moore

14 - Big Mama's Shuffle - 03:38 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

15 - Since I Fell for You - 04:33 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

16 - I'm Feeling Alright [Fast Version] - 02:28 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

17 - Big Mama's Blues (My Love) - 04:08 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

17 Temas. Tiempo Total: 01:03:48
mp3 @ 256 - 123,41 MB

AllMusic Review

by Al Campbell

A mediados de los 60, Big Mama Thornton era una cantante de blues relativamente desconocida, se sabía  de ella principalmente por su grabación original de "Hound Dog" en 1953, tres años antes de que Elvis tuviera un éxito monstruoso con el tema. Debido a la falta de conciertos, Thornton tuvo dificultades para mantener una banda estable durante su carretera y se esforzó por reunir músicos decentes. Afortunadamente, el fundador y presidente de Arhoolie Records, Chris Strachwitz, había sido testigo de una asombrosa actuación de la época que tenía a Thornton respaldada por un grupo de músicos de Chicago que incluía a Buddy Guy en la guitarra. Con esa actuación en mente, Strachwitz estaba decidido a capturar esa excelencia en el estudio. 

Ofreció el concierto a Muddy Waters, a quien conoció en San Francisco unos días antes de esta sesión. Muddy aceptó y trajo consigo a James Cotton (armónica), Otis Spann (piano), Sammy Lawhorn (guitarra), Luther "Guitar Junior" Johnson (bajo) y Francis Clay (batería). Lo que salió en Coast Recorders el 25 de abril de 1966 se presenta en este disco de 17 pistas que incluye siete cortes inéditos. Desde el bajo blues de "Black Rat" y "Big Mama's Shuffle" (en el que Thornton y James Cotton participan en una batalla de arpas), hasta la atmósfera confusa y nocturna de "Life Goes On", "Since I Fell for You" y "I Feel the Way I Feel", todo este material es absolutamente atemporal. Uno sólo puede imaginar lo que hubiese pasado si las esperanzas de Big Mama de grabar un álbum de gospel con esta banda se hubieran cumplido.

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Perplejidad - 100 años de Charlie Parker

Ni siquiera estoy seguro de si es mayor la perplejidad o el estupor; siendo por éste, tal vez uno termine catatónico perdío ¡ójala! Lo que veo me asusta, lo que siento sobre lo que veo me provoca angustia y cuando la adrenalina circula, el razonamiento crítico ensombrece por necesaria celeridad de reacciones. Y crece en violencia, verbal seriando hacia física; centrífuga, antisocial. Un peligro, pero por más que le doy vueltas a mi reacción, sigo sin entenderlo.

No entiendo qué lleva a cuatro chavales de entre 14 y 16 años, en horario de salida del instituto, a acosar a un sexagenario con técnicas de bulling homófobo. En pleno muermo de epidemia, algunos de los futuros ciudadanos disfrutan acosando al prójimo a causa de su propia crisis de identidad sexual. Supongo que ignoran que se les pasará, que tan solo es cuestión de tiempo. Espero que nunca crucen el punto donde no hay marcha atrás. ¡Qué lástima de chicos, lo siento mucho!

Lista de reproducción aconsejada Perplejidad - 100 años de Charlie Parker

100 años de Charlie Parker

Kansas City, 29 de agosto de 1920

Nueva York, 12 de marzo de 1955

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Sumarísimo - Tres En Uno

Sumarísimo

Sonaba el organillo cuando comenzaron a hablarse, a iniciativa de ella, después de soportar largo rato a Diego rondando a su grupo de amigas. Consuelo se acerca en diagonal desde la paraeta de roscas de Santa Clara, y le susurra un "¿Quieres uno? ¡Mirar, sí que me miras! Pero ¿sabes bailar?" tan bajito, que Diego tuvo que agacharse ante el zumbido de los tejos al pasar. Se impuso el imperativo biológico cuando apenas comenzaban a distinguirse y, cuatro años después eran cinco, no sólo ella, en el cuarto de corrala de Don Teodoro, entre  alborotos, bullillas, broncas y partos de la Señá Nati.

Durante el racionamiento, Diego salía a convertir cualquier cosa en comida. Con él llegaron las longanizas de las que daba cuenta Santiago, el calagurritano. Resultó ser el último trapicheo de Diego, costó su "detención" en los aledaños de la Plaza de España; ley de fugas, sin Magistrado, acabó derrumbado junto a los muy cañí adoquines, la piel como colador, guiñapo a los pies del escaparate de "La Nueva Peletería", entre afiladas esquirlas de la luna.

En el mismo lote, Santiago fusilado, Consuelo ante consejo de guerra. Acusación,  colaboración necesaria en célula comunista. Sentencia, pena de muerte, ejecución . . . 20 años pendiente de revisión, pateando patios de penales de alta seguridad. Dos décadas sin "descanso ni alivio de la pena que aflige y oprime el ánimo".

Daños colaterales: tres hijos se crían con sus tías, sin madre ni padre, ni can que les ladre, aunque esto viene siendo otrta historia.

Lista  de escucha recomendada: TresEnUno Wycliffe Gordon

Wycliffe Gordon

https://jazztimes.com/archives/wycliffe-gordon/

jazztimes.com By GREG ROBINSON

Como acompañante destacado de Wynton Marsalis, el trombonista Wycliffe "Piña" Gordon acumuló una buena reputación internacional, basada en su estilo de swinging efusivo y su maestría moderna inigualable del émbolo de muda. Ahora, Gordon ha llegado como líder hábil y seguro de sí mismo.

Su grabación más reciente, The Search (Nagel-Heyer), muestra sus considerables habilidades de arreglo usando varios instrumentos de banda pequeña. Participan los saxofonistas Victor Goines, Walter Blanding Jr. y Ted Nash; los trombonistas Ron Westray -con quien Gordon grabó la excelente Bone Structure (Atlantic)- Delfeayo Marsalis, Jen Krupa, Dave Gibson y Roger Floreska; y el trompetista Marcus Printup. La sección rítmica está compuesta por el pianista Eric Reed, el bajista Rodney Whitaker y Herlin Riley o Winard Harper a la batería.

Gordon nació el 29 de mayo de 1967 en Waynesboro, Georgia. Vivió allí hasta los 10 años, cuando su familia se mudó a Augusta, donde, según él, "tuvieron lugar la mayor parte de mis años de formación". Tiene cinco hermanos que fueron músicos en un momento u otro; se interesó por el trombón cuando su hermano mayor Lucius trajo uno a casa durante la secundaria. Su padre tenía formación como pianista clásico, pero en su casa escuchaban principalmente blues. Parte de su primera experiencia como músico se produjo en la iglesia de la familia, y una de sus hermanas es pianista profesional de la iglesia.

Wycliffe en 2008

By Hreinn Gudlaugsson - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37230797

A los 13 años, asistía a la Escuela Secundaria de Sego en Augusta, Georgia, donde el director de su banda era el trombonista Don Milford. Gordon se graduó en 1984 en la Butler High School de Augusta. Actuó en la ciudad de Nueva York como parte de la McDonald's High School All-American Band. Luego estudió música en Florida A&M, donde tocó en la marching band.

Después de que Marsalis lo descubriera en febrero de 1987 en la A&M University en Tallahassee, Florida, donde Gordon era estudiante, se unió al sexteto del trompetista el 6 de junio de 1989, en Charleston, Carolina del Sur. Al principio, "no tuve la oportunidad de tocar mucho", recuerda Gordon, "porque todavía no había música escrita para mí, el séptimo miembro de la banda. Pero necesitaba ese tiempo para reunir mis cosas, porque las oía tocar, y era completamente salvaje. Tuve que volver a lo básico y fundamental durante ese período".

Wycliffe Gordon performing with Aarhus Jazz Orchestra 2018

Date 24 September 2018

Author Hreinn Gudlaugsson

Source Own work

En 1991, Gordon notó que sus dientes se estaban moviendo y consultó a un dentista. Lo que siguió fue una prueba de ortodoncia de tres años y medio que puso a prueba su determinación. "Quería tomar unos alicates y arrancármelos de la boca", dice Gordon sobre sus brackets, "eso fue cuando Wynton estaba haciendo la música de "In This House, On This Morning". Sorprendentemente, Gordon fue capaz de construir y mantener su reputación como trombonista estrella con Marsalis, a pesar de su discapacidad temporal.

 pero en 2010 se aventuró más allá del swing y ha experimentado con nuevos instrumentos. El ejemplo más evidente podría ser su álbum "The Search", donde toca el didgeridoo y versiones de temas de Thelonious Monk. 

En 1995, Gordon arregló y orquestó el tema de la canción de NPR All Things Considered.El arreglo y la orquestación de Gordon es la tercera versión de la melodía compuesta en 1971 por Donald Joseph Voegeli (1920-2009).

Recientemente ha ganado popularidad en todo el mundo, apareciendo en Generations In Jazz 2016 y 2017, de Australia del Sur, tocando junto a artistas como James Morrison, Jazzmeia Horn, Gordon Goodwin y Ross Irwin, entre otros. Durante más de una década, también ha trabajado con el artista visual y educador Ligel Lambert en numerosos proyectos de colaboración.

Los álbumes en solitario de Gordon han adoptado una variedad de estilos de jazz, pero tiene en cuenta especialmente los estilos de los grandes trombonistas de la era del swing de antes de J.J. Johnson. "Lo que me absorbió fue el jazz de Nueva Orleans", explica, "el segundo año después de que empecé a tocar, falleció una tía abuela. Entre algunas cosas que se le dieron a la familia, había una colección de cinco discos de música jazz. De todas las cosas que escuché, me gustó mucho el <Hot Seven> de Louis Armstrong".

"Cuando me preguntan: "¿Quién es mi trombonista favorito? "Porque todos ellos, lo que tenían que decir en el instrumento era muy profundo. La forma en que Vic Dickenson o Dicky Wells tocaban, era hacer hablar al trombón. Le dio vida al corno. Muchos trombonistas quieren tocar como saxofones o trompetas, pero cuando se habla de alguien como Lawrence Brown, él tocaba el trombón como un trombón. Como J. J.  y, por supuesto, Carl Fontana y Frank Rosolino". Describe su estilo único de émbolo de manera similar, como una síntesis moderna de estilos previamente consagrados. Y Gordon también toca el trombón como un trombón y además toca su trompa como un didgeridoo, y viceversa, como lo demuestra en The Search (2000)

Además de grabaciones y conciertos ocasionales con Marsalis, Gordon es profesor asociado en la Universidad del Estado de Michigan en East Lansing, y recientemente lanzó un CD basado en sus raíces evangélicas, La Verdad del Evangelio (Criss Cross).

Gordon fundó en 2006, Blues Back Records, un sello de jazz independiente americano, para el lanzamiento de su álbum Rhythm on My Mind, una colaboración con el bajista Jay Leonhart. Su deseo de control artístico fue el impulso para crear Blues Back. Durante una reunión con Leonhart, con "I Want My Blues Back" de Gordon sonando de fondo, los dos se rieron y decidieron el nombre de la compañía. Blues Back produjo a otros artistas que cumplían con el criterio de originalidad de Gordon. La compañía quedó inactiva en 2011.

Ron Westray

By Tom Beetz @

http://home.hetnet.nl/~tbeetz/index.html - Ron Westray, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3911741

Birth name Ronald Kenneth Westray, Jr.

Born 13 June 1970 (age 50)

Columbia, South Carolina, U.S.

Genres Jazz

Occupations Musician, composer, educator

Instruments Trombone

Labels Blue Canoe, New Jazz Renaissance, Atlantic

Associated acts Mingus Big Band

 All Music Guide

~ Scott Yanow  All Music Guide

Para este set, los dos jóvenes trombonistas Wycliffe Gordon y Ron Westray proporcionan muchos fogonazos tanto en sus solos individuales, consistentemente coloridos, como en los conjuntos. Al lado del pianista Marcus Roberts, el bajista Reginald Veal y el baterista Herlin Riley, Gordon y Westray interpretan 11 originales que escribieron o co-escribieron. La música a veces mira hacia la tradición del swing, aunque también tiene algo de post bop y de selecciones más free. Las personalidades extrovertidas y el humor ocasional de los co-líderes hacen que este conjunto, a veces estrepitoso, tenga un gran interés.

Wycliffe Gordon - Tres En Uno 

• Wycliffe Gordon & Ron Westray - 1996 - Bone Structure

Recorded at The Boiler Room, New Orleans,

Louisiana in January 1996 [LA (01/1996)]. 

Wycliffe Gordon – trombone & tube

 Ron Westray – trombone

 Marcus Roberts – piano

 Reginald Veal – bass

 Herlin Riley - drums

Listado de Temas:

 01 - Coming Is Going... - 07:08 min.
Autor Ron Westray

 02 - What?! - 04:48 min.
Autor Wycliffe Gordon

 03 - Modern Nostalgia - 04:42 min.
Autor Ron Westray

 04 - It's Time - 04:35 min.
Autor Wycliffe Gordon

 05 - Rhythm Cone - 05:19 min.
Autor Wycliffe Gordon

 06 - Blooz - 05:42 min.
Autores Wycliffe Gordon, Ron Westray

 07 - New Beginnings (Groove Cone) - 07:36 min.
Autor Wycliffe Gordon

 08 - Esoteric Advent (Turkish Coffee) - 07:38 min.
Autor Ron Westray

 09 - Everyday... - 04:19 min.
Autor Wycliffe Gordon

 10 - Way Back When - 05:34 min.
Autor Ron Westray

 11 - Mayfest Junction (Cone's Place) - 05:36 min.
Autor Ron Westray

11 Temas - Tiempo Total: 01:02:57

mp3 @ 320 - 144,77 MB

Posted By: Garina

Date: 28 Dec 2008 17:39:00 

• Wycliffe Gordon - 2000 - The Joyride

Notas

Recorded December 16 & 17, 2000 on Sound Recording, New York City.

Mixed in December 2001 and March 2003 in Hamburg, Germany.

Release Date June 24, 2003

Músicos:

Wycliffe Gordon - Trombón, Trompeta, Tuba, Piano, Voz

Victor Goines - Saxo, Clarinete

Farid Barron - Piano

Rodney Whitaker - Bajo

Herlin Riley - Batería

Listado de Temas:

(todos compuestos por Wycliffe Gordon)

 01 - Blues Impromtus - 05:33 min.

 02 - The Island Boy - 05:12 min.

 03 - Bad Time - 06:33 min.

 04 - Let's Call This - 05:18 min.

 05 - Well Well Well (Walkin' The Blues) - 10:21 min.

 06 - Rhythm Cone - 05:13 min.

 07 - Wishing Well (Karen's Contemplation) - 07:58 min.

08 - Just Going On - 08:50 min.

 09 - Blessed - 06:05 min.

9 Temas - Tiempo Total: 01:01:03

Review by Scott Yanow

http://www.allmusic.com/album/the-joyride-r647436

The Joyride

Genre Jazz - Styles New Orleans Jazz, Post-Bop, Bop, Jazz Instrument, Trombone Jazz

Wycliffe Gordon es famoso por ser el trombonista estrella de los grupos de Wynton Marsalis, pero como se muestra en este colorido Joyride, es mucho más. Gordon no sólo toca el trombón sino también un poco de tuba, trompeta e incluso piano (en "Blessed"), además de hacer algunas voces para pasar un buen rato. Su música se inspira en el jazz de Nueva Orleans, pero también incluye swing, blues, bop y algunas exploraciones más modernas. Con Victor Goines también mostrando su versatilidad (sobre todo en tenor, pero también tocando algo de soprano y clarinete) y la sección rítmica siendo a la vez flexible y alerta, este es un conjunto muy agradable y bastante impredecible que le mantiene a uno intentando adivinar. Joyride es uno de los mejores escaparates de Gordon hasta la fecha y es una prueba más de que el trombonista es el ex-alumno más importante de las bandas de Marsalis.

https://wycliffegordon.com/product/the-joyride-sheet-music/

Compañías, etc.

Phonographic Copyright (p) – Nagel Heyer Records

Copyright (c) – Nagel Heyer Records

Published By – Nagel-Heyer Musikverlag

Published By – Coupdecone Music

Recorded At – Sound On Sound, New York

Mixed At – Blue Noise Studio

Créditos

Bass – Rodney Whitaker

Cover – Wœllergestaltung

Drums – Herlin Riley

Mixed By – Bernd Schultze

Photography By [Cover] – Andrea Wiideman

Photography By [Inside Flap] – Frank Nagel-Heyer

Piano – Farid Barron, Wycliffe Gordon (tracks: 9)

Producer – Frank Nagel-Heyer

Recorded By [Assistant Engineer] – Richard Furch

Recorded By [Engineer] – Roy Yokelson

Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet – Victor Goines

Trombone, Trumpet, Tuba, Vocals – Wycliffe Gordon

Vocals – Heather Rose (tracks: 8)

• Wycliffe Gordon - 2015 - Somebody New

Este álbum incluye muchos de los éxitos de las big bands más populares de Wycliffe, así como arreglos de "I Got Rhythm", "That Old Feeling" y "Basin Street Blues", entre otros. Con la Orquesta de Jazz DiMartino/Osland de Lexington, KY.

Lineup:

Wycliffe Gordon - trombone, trumpet, tuba, vocals 

Vince DiMartino - trumpet

Miles Osland - saxophone

DiMartino-Osland Jazz Orchestra (DOJO)

Listado de Temas:

01 - Herkie Jerkie - 05:57 min.

02 - I Got Rhythm - 03:33 min.

03 - What You Dealin' With - 05:58 min.

04 - Somebody New - 04:12 min.

05 - That Old Feeling - 05:06 min.

06 - If - 03:29 min.

07 - Wishing Well - 10:02 min.

08 - Pops For President - 03:13 min.

09 - Mood Indigo - 05:19 min.

10 - This Rhythm On My Mind - 06:35 min.

11 - Basin Street Blues - 07:28 min.

12 - Hello Pops - 06:03 min.

13 - Grease Bucket - 06:29 min.

13 Temas. Tiempo Total: 01:13:24

mp3 @ 320 - 170,35 MB

Reseñas

Wycliffe Releases “Somebody New” Big Band CD!

May 28, 2015

La primera grabación de la Wycliffe Big Band con muchos de sus éxitos en listas de big band ya está disponible. Este proyecto ha estado en proceso de creación por un tiempo y estamos emocionados de compartirlo con ustedes. Grabado el otoño pasado con la DiMartino-Osland Jazz Orchestra (DOJO) en Lexington, KY, este CD contiene composiciones y arreglos originales de Wycliffe. El CD destaca a Wycliffe en el trombón, la trompeta, la tuba y la voz y presenta al trompetista Vince DiMartino y al saxofonista Miles Osland.

Wycliffe Gordon: Somebody New

UPDATED APRIL 25, 2019  – BYMAC RANDALL

https://jazztimes.com/reviews/albums/wycliffe-gordon-somebody-new/

El primer álbum que Wycliffe Gordon ha hecho liderando una gran banda, Somebody New es también un anuncio de las habilidades del trombonista como compositor y arreglista. La tarjeta interna del disco dice claramente, justo debajo de los créditos, que todas las listas utilizadas aquí están disponibles para la compra. Los directores de bandas de secundaria y universitarias deberían considerar seriamente la oferta, ya que son arreglos bien hechos de la variedad Duke-via-Wynton, con ocasionales toques de funk de Nueva Orleans, particularmente en "What You Dealin' With" y el infeccioso riff de saxo barítono de "Herkie Jerkie".

Que haya una profunda fijación de Louis Armstrong en exhibición también -no menos en la media docena de tres giros vocales de Gordon- no es una sorpresa, dado que cinco de estas canciones aparecieron previamente en su álbum de 2011, Hello Pops! Pero esas versiones anteriores no incluían la DiMartino/Osland Jazz Orchestra de Lexington, Ky., que actúa de forma impecable. El trompetista Vince DiMartino, el saxofonista alto Miles Osland y el pianista Raleigh Dailey merecen un elogio especial por sus concisos y atentos solos.

En cuanto al líder, cuando no está cantando o trabajando más que creíblemente en la trompeta o la tuba, está ocupado haciendo que el trombón suene como una brisa para tocar. Debe decirse que es algo así como un showboat. En medio de "Wishing Well ", una pieza original vagamente latina en 6/4, la acción se detiene durante un minuto más la cadencia durante la cual Gordon imita un didgeridoo, un cantante de garganta tuvano, un Theremin y un caballo agitando sus labios, todo ello gratuito y matador de estados de ánimo. Y aún así, como muestra un recorrido lírico por "That Old Feeling", es igual de capaz de una alta sensibilidad. En general, una larga pero divertida colección que raramente se aleja de las verdades básicas del jazz.

Publicado originalmente el 18 de diciembre de 2015

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