Robert Wyatt-1974-Rock Bottom Vinyl Rip

HD 24-Bit-96-kHz flac @ 2935

VinylRip By 77ausy

Grabado en febrero de 1974 en Delfina's Farm, Little Bedwyn,

Wiltshire, las pistas básicas

y entre abril y mayo de 1974, las sobregrabaciones

en The Manor Studio, Oxfordshire y CBS, Londres,

Personal de producción

Steve Cox y Dick Palmer – Ingenieros de sonido

Toby Bird - Ingeniero asistente

Nick Mason - Productor

Personal

Robert Wyatt - voz, teclados, percusión, guitarra slide (#02)

Mike Oldfield - guitarra (#06)

Gary Windo - clarinete bajo, saxo tenor (#05)

Ivor Cutler - voz (#03 y #06), concertino barítono, armonio (#06)

Alfreda Benge - voz (#05)

Mongezi Feza - trompetas (#03)

Fred Frith - viola (#06)

Hugh Hopper - bajo (#02, #04 y #05)

Richard Sinclair - bajo (#01, #03 y #06)

Laurie Allan - batería (#02 y #06)

Listado de Temas:

Cara A

 01 - Sea Song - 06:31 min.

Bass Guitar – Richard Sinclair

Voice, Keyboards, Drum [James' Drum] – Robert Wyatt

 02 - A Last Straw - 05:44 min.

Bass Guitar – Hugh Hopper

Drums – Laurie Allan

Voice, Keyboards, Guitar, Other [Delfina's Wineglass] – Robert Wyatt

 03 - Little Red Riding Hood Hit the Road - 07:34 min.

Bass Guitar – Richard Sinclair

Trumpet – Mongezi Feza

Voice – Ivor Cutler

Voice, Keyboards, Drum [James' Drum], Other [Delfina's Tray And A Small Battery] – Robert Wyatt

Cara B

 04 - Alifib - 06:55 min.

Bass Clarinet, Other [Tenor] – Gary Windo

Bass Guitar – Hugh Hopper

Voice – Alfreda Benge

Voice, Keyboards, Drum [James' Drum] – Robert Wyatt

 05 - Alife - 06:32 min.

Bass Clarinet, Other [Tenor] – Gary Windo

Bass Guitar – Hugh Hopper

Voice – Alfreda Benge

Voice, Keyboards, Drum [James' Drum] – Robert Wyatt

 06 - Little Red Robin Hood Hit the Road - 06:10 min.

Bass Guitar – Richard Sinclair

Drums – Laurie Allan

Guitar – Mike Oldfield

Viola – Fred Frith

Voice, Concertina [Baritone Concertina] – Ivor Cutler

Voice, Keyboards – Robert Wyatt

6 Temas - Tiempo Total: 00:39:26

flac @ 2935 - 805,05 MB

24-Bit-96-kHz VinylRip By 77ausy

Portada alternativa de la reedición de 1998

Reseñas:

Álbum de estudio de Robert Wyatt, lanzado el 26 de Julio de 1974 en Virgin Records.

https://en.wikipedia.org/wiki/Rock_Bottom_(album)

Géneros: rock progresivo, sonido Canterbury, jazz fusión, avant-rock

Etiqueta Virgin 2017

   Rock Bottom es el segundo álbum en solitario del ex baterista de Soft Machine, Robert Wyatt. Fue lanzado el 26 de julio de 1974. Aunque Rock Bottom es técnicamente el segundo LP en solitario de Wyatt, ha declarado en varias entrevistas que considera a su predecesor, The End of an Ear, como "juvenilia" y no como parte del reconocido "canon" de los discos solistas de Wyatt. El álbum fue producido por el baterista de Pink Floyd, Nick Mason.

   La banda Matching Mole se disolvió poco después del lanzamiento de Little Red Record en 1972, y Wyatt comenzó a componer el material que luego apareció en Rock Bottom. La preparación del álbum fue interrumpida por un accidente la noche del 1 de junio de 1973. Durante una fiesta estridente, en Vale Court, Hall Road, Maida Vale, en Londres, Wyatt ebrio se cayó de la ventana de un baño del tercer piso y quedó paralizado desde la cintura. Wyatt ha usado una silla de ruedas desde entonces. Más tarde llamó al evento el comienzo de su madurez y en el hospital continuó trabajando "en trance" en las canciones que aparecerían en Rock Bottom. "Me sentí aliviado de poder hacer algo desde una silla de ruedas", confiesa Wyatt "en todo caso, ser parapléjico me ayudó con la música porque estar en el hospital me dejó libre para soñar y pensar realmente en la música".

    En seis meses estaba de vuelta en el trabajo en el estudio de grabación y apareció en el escenario del Rainbow Theatre de Londres con Pink Floyd y Soft Machine, quienes le prestaron apoyo financiero al tocar en un concierto benéfico para él. Aunque la música en sí es intensa y a menudo desgarradora, y la letra de las canciones es densa y profundamente personal por obviedad, Wyatt ha negado que el material fuera el resultado directo del accidente y el largo período de recuperación. De hecho, gran parte del álbum se había escrito mientras estaba en Venecia a principios de 1973, antes del accidente de Wyatt, donde su pareja y futura esposa (la poeta Alfreda Benge) trabajaba como editor asistente en la película Don't Look Now de Nicolas Roeg.

   La obra de arte de la portada del álbum, tanto el delicado dibujo del original de 1974 como la colorida pintura de la reedición de 1998, fueron de Alfreda Benge.

   Al reclutar amigos y luminarias como Fred Frith, Ivor Cutler y Nick Mason de Pink Floyd (quien produjo el álbum) Wyatt grabó la mayor parte del álbum poco después de su salida del hospital. En julio de 1974, el álbum fue publicado con gran éxito de crítica. La interpretación de Cutler (recitando una narración semi-absurda por sobre la mitad de "Caperucita Roja en marcha" y entonando el mismo poema con voz de barítono plano al final de "Robincito Hood Rojo en marcha" para cerrar el álbum) fue celebrada por su brillantez, lo que resultó en que se le ofreciera un contrato de tres álbumes con Virgin Records.

   Los bocetos abstractos de dolor, pérdida y sufrimiento del disco están llenos de vívidos destellos de amor y renovación, inspirados como estaba en su relación con Alfreda Benge, con quien se casó el día de la publicación de Rock Bottom. Benge proporcionó la obra de arte para todas las portadas de sus álbumes y una considerable ayuda lírica.

   Rock Bottom contiene seis canciones, algunas de las cuales tienen estructuras de canción más tradicional (por ejemplo, la de apertura, "Sea Song" o "Alifib")  mientras que otras son piezas menos definidas y más expresionistas que muestran  influencia de jazz (como en "Alife", o la pieza central del álbum "Caperucita Roja en marcha"). La cara B comienza con una especie de popurrí ("Alifib / Alife"), con Wyatt primero cantando y luego recitando de manera inconexa letras aparentemente dedicadas a Benge, quien responde con su propia voz al final de "Alife". El cierre del Lp, "Little Red Robin Hood Hit The Road", se divide en dos partes; la primera es una canción de rock progresivo melódico con guitarras eléctricas prominentes, predominantemente con múltipistas de Mike Oldfield, y un estribillo vocal similar a un canto, mientras que la segunda parte, que tiene poca semejanza con la primera, presenta solo un armonio zumbante, un raspado con dureza al violín y el vocalista invitado, Ivor Cutler, recitando letras extrañas con voz monótona.

   Rock Bottom se vendió mejor de lo esperado y fue lanzado con elogios de la crítica; el disco y su buena publicidad concomitante (incluida su única aparición importante en vivo como solista en el Theatre Royal de Londres en septiembre de 1974) establecieron a Wyatt como un artista solista respetado independientemente de su historia con Soft Machine. Al mismo tiempo, Wyatt también lanzó un sencillo que no formaba parte del álbum, una versión directa de "I'm a Believer" de The Monkees, que alcanzó el Top 30 británico. Después de la casi inmediata continuación, Ruth Is Stranger Than Richard (de la que compuso muy poco, concentrándose en letras y arreglos) Wyatt no lanzaría otro álbum de estudio con su propio material hasta Old Rottenhat de 1985. Pitchfork Media incluyó el disco Rock Bottom como el 98 ° mejor álbum de la década de 1970.

RockDeFondo.parte 1

https://1fichier.com/?byl6kopwrhymyuypkyt6

RockDeFondo.parte 2

https://1fichier.com/?msv92bam3k46b4e7h5g1

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Donovan, Barabajagal 1969

Donovan-1969-Barabajagal (Original US LP) [24-96]

Grabado en – Olympic Studios

Master en – Customatrix

Producer – Mickie Most

Notas

Columbia Records Pressing Plant, Terre Haute pressing denoted by "T" in runouts.

Temas A#03 y A#04 grabados en Mayo de 1968 en Olympic Studios, Londres,

A#05, de B#01 a B#03 y B#05 grabados en Noviembre de 1968 en American Recording Company, Los Angeles.

Intérpretes:

en Londres

Donovan - guitarra, armónica, voz

Jeff Beck, Big Jim Sullivan, Ronnie Wood - guitarra

John Paul Jones, Danny Thompson - bajo

Madeline Bell - coros

Tony Carr - percusión, batería

Lesley Duncan - coros

Aynsley Dunbar - batería

Alan Hawkshaw - piano

Nicky Hopkins - teclados

Harold McNair - flauta

Rod Stewart - coros

Mickie Most - productor

en Los Angeles, en los temas

 "I Love My Shirt", "To Susan on the West Coast Waiting", "Atlantis"

y "Pamela Jo" tocaron los siguientes músicos

James Kehn - percusión, batería

Gabriel Mekler - teclados

Richie Podolor – productor

 

Listado

A1 - Barabajagal - 3:22 min.

Con The Jeff Beck Group

Coros – Lesley, Madeleine

A2 - Superlungs My Supergirl - 2:40 min.

A3 - Where Is She - 2:46 min.

Bajo – Danny Thompson

Batería – Tony Carr

Flauta – Harold McNair

Piano – Alan Hawkshaw

A4 - Happiness Runs - 3:29 min.

A5 - I Love My Shirt - 3:38 min.

B1 - The Love Song - 3:17 min.

rap de DJ – Murray Roman

B2 - To Susan On The West Coast Waiting - 3:13 min.

B3 - Atlantis - 4:58 min.

B4 - Trudi - 2:25 min.

con The Jeff Beck Group

Coros – Lesley, Madeleine

B5 - Pamela Jo - 4:25 min.

10 Temas. Tiempo Total 00:34:58

flac ¬ 2593 ¬ 646,34 MB

HD 24-96 ¬ Vinylrip by Noxid

Reseñas

Donovan – Barabajagal – 11 ago 1969

(Original EE. UU. Epic BN 26481)

Diseño del álbum, Donovan y Sid

Fotografía, Sid Maurer

Producción, Mickie Most

 USA August 11, 1969 Format: vinyl LP

Sello Epic BN S-26481 Spain 1970

Género: Rock Estilo: Folk Rock, Rock psicodélico

HD 24-96 ¬ Vinylrip notes:

VPI HW-16.5 RCM

Clearaudio Concept w/ Verify magnetic-bearing tonearm

Clearaudio Concept MC Cartidge

Musical Suroundings The Phonomena II preamp

Zoom H4n

DeVinyloripeao.parte 1

https://1fichier.com/?uxbiwuzvuzdz6uzecy8t

DeVinyloripeao.parte 2

https://1fichier.com/?o5fwyrx1xboqgidavr9f

Donovan, Barabajagal (1969) Remasters 2005

RipPor WestOst

  14-Mar-08 23:01  rev. 20-Abr-16 12:31

Sello EMI – 7243 8 73569 2 4

Reedición de 2005 en Europa

Formato CD, Album, Remasterizado

GéneroRock, Folk, World, & Country. Estilo Folk Rock, Folk

Notas:

· Los temas extras: Snakeskin, Lauretta's Cousin Laurinda y A Poor Man's Sunshine (Nativity) fueron grabados en Noviembre de 1969,

en Wally Heider Studios, Los Angeles, California.

· El tema extra: New Year's Resolution (Donovan's Celtic Jam) fue grabado en Diciembre de 1969 en un estudio desconocido de Londres.

·  Los temas extras: Runaway, Sweet Beverley, Marjorie (Margerine), Little White Flower, Good Morning Mr. Wind, Palais Girl y Lord Of The Universe, son demos  grabados en Morgan Studios, el día 14 de Febrero de 1969.

Composiciones de Donovan Leich

Listado

01 - Barabajagal - 03:24 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jeff Beck: guitarra eléctrica. Ron Wood: bajo. Nicky Hopkins: piano. Tony Newman, batería

Lesley Duncan, Madeline Bell y Suzi Quatro: coros

02 - Superlungs My Supergirl - 02:49 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Big Jim Sullivan: guitarra eléctrica. John Paul Jones: bajo y arreglo

03 - Where Is She - 02:48 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Bajo, Danny Thompson. Batería Tony Carr. Flauta Harold McNair. Piano Alan Hawkshaw

04 - Happiness Runs - 03:29 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Graham Nash, Mike McCartney, Suzi Quatro y Leslie Duncan: voces

05 - I Love My Shirt - 03:18 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jim Gordon: batería. Gabriel Mekler: piano. Bobby Ray: bajo

06 - The Love Song - 03:11 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jim Gordon: batería. Gabriel Mekler: piano. Bobby Ray: bajo

07 - To Susan On The West Coast Waiting - 03:14 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jim Gordon: batería. Gabriel Mekler: Melódica. Bobby Ray: bajo

08 - Atlantis - 05:01 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jim Gordon: batería. Gabriel Mekler: piano y órgano. Bobby Ray: bajo. Richard 'Ricki' Polodor: guitarra eléctrica

09 - Trudi - 02:26 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jeff Beck: guitarra eléctrica. Ron Wood: bajo. Nicky Hopkins: piano. Tony Newman, batería

10 - Pamela Jo - 04:27 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jim Gordon: batería. Gabriel Mekler: piano. Bobby Ray: bajo

Bonus Tracks (Reed.2005) - Previously Unreleased

11 - Stromberg Twins - 04:43 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Jeff Beck: guitarra eléctrica. Ron Wood: bajo. Nicky Hopkins: piano. Tony Newman, batería

12 - Snakeskin - 02:43 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Nils Lofgren y Steve Stills: guitarra eléctrica

13 - Lauretta's Cousin Laurinda - 04:18 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Nils Lofgren y Steve Stills: guitarra eléctrica

14 - The Swan (Lord Of The Reedy River) - 03:10 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Flauta – Harold McNair. Alan Hawkshaw: piano

15 - A Poor Man's Sunshine (Nativity) - 05:18 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

Nils Lofgren y Steve Stills: guitarra eléctrica

16 - New Years Resolution (Donovan's Celtic Jam) - 03:17 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

17 - Runaway (Demo) - 03:04 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

18 - Sweet Beverley (Demo) - 02:58 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

19 - Marjorie (Margarine) (Demo) - 03:19 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

20 - Little White Flower (Demo) - 02:07 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

21 - Good Morning Mr Wind (Demo) - 02:12 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

22 - Palais Girl (Demo) - 02:28 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

23 - Lord Of The Universe (Demo) - 03:13 min.

Donovan: voz, guitarra acústica.

23 Temas. Tiempo Total 01:16:57

flac ¬ 894 ¬ 422,39 MB

2005 Digital Remasters RipPor WestOst

|14-Mar-08 23:01|rev. 20-Abr-16 12:31|

Remaster en Abbey Road Studios

Diseñado en Waldo's Design & Dream Emporium

Publicado por Donovan Music Ltd.

Realizado por Optimal Media Production A964977

Notas

Grabado en Olympic Studios; American Recording Co.; Morgan Studios:

Pistas 1 a 4, 9, 11 a 16, grabadas en mayo de 1968, en Olympic Studios;

Pistas 5 a 8 y 10, grabadas en American Recording Company, en noviembre de 1968;

Pistas de 17 a 23, grabadas en Morgan Studios, el día 14 de febrero de 1969.

Remaster digital y de temas extra de 2005, por Peter Mew en Abbey Road Studios

Diseñado en Waldo's Design & Dream Emporium

Publicado por Donovan Music Ltd.

Recopilación de Tim Chacksfield

Coordinador Paula Flack, Tim Chacksfield

Diseño de Package del Cd, Phil Smee

Diseño original del álbum, Donovan y Sid Maurer 

Notas de contraportada Lorne Murdoch

Fotografías originales del LP, Sid Maurer

Fotografías de Barry Plummer

Producción, Mickie Most

|¡ Disfrútalo!|

De2005 Remaster

https://1fichier.com/?fmmixf2du1c7am1vokgy

Notas:

   Barabajagal es el séptimo álbum de estudio y el octavo álbum en general de Donovan. Fue lanzado en los Estados Unidos el 11 de agosto de 1969, pero no fue lanzado en el Reino Unido debido a una disputa contractual continua que se repitió con los lanzamientos de Sunshine Superman, Mellow Yellow, y The Hurdy Gurdy Man. El 16 de mayo de 2005, se reeditó el disco en el Reino Unido con trece canciones extras respecto a la edición de 1969.

   A pesar del lento comienzo, el LP se abrió paso después del lanzamiento del exitoso sencillo "Atlantis". El LP tenía a Donovan en toda su fuerza como cantautor y maestro de género de folk, pop, hard rock, psicodelia y novedad. También marcó el final de una relación exitosa con el productor Mickie Most, cuya contundente producción se combinó con la contratación de músicos de primer nivel para respaldar a Donovan. Las sesiones incluyeron a The Jeff Beck Group, John Paul Jones, Ansley Dunbar, Gabriel Mekler (Steppenwolf), Graham Nash, Danny Thompson y otros notables. Después de este proyecto, Donovan se desvaneció de las listas de éxitos y se volvió "indie" con proyectos de producción propia que arrojaron resultados interesantes pero una recepción mixta.

   En este álbum el sonido está en la línea de rock psicodélico, pero al mismo tiempo, Donovan comenzó a interesarse profundamente por el sonido celta. Durante esas sesiones grabó de forma acústica unas cuantas canciones que capturaban ese sonido, canciones que no vieron la luz hasta la reedición del disco en el 2005 y que para muchos superan en calidad a las del disco original.

   Si bien la mayoría de las sesiones de Barabajagal tuvieron lugar en noviembre de 1968, "Happiness Runs" y "Where Is She" se grabaron en mayo anterior. Todas estas canciones, excepto "Atlantis", "I Love My Shirt" y "To Susan on the West Coast Waiting", fueron archivadas mientras Donovan's Greatest Hits todavía estaba alto en las listas. "Atlantis" / "I Love My Shirt" fue lanzado como single en noviembre de 1968 en el Reino Unido. En los Estados Unidos, "To Susan on the West Coast Waiting" / "Atlantis" fue lanzado en marzo de 1969. "Atlantis" terminó en las listas por encima de su lado a. Algunas de las canciones grabadas originalmente estaban destinadas a ser incluidas en el álbum inédito Moon in Capricorn.

   En mayo de 1969, Mickie Most produjo al menos una sesión con Donovan al frente del Jeff Beck Group. "Goo Goo Barabajagal (Love Is Hot)" (también conocido como "Barabajagal (Love Is Hot)" y simplemente "Barabajagal") y "Trudi" (originalmente "Bed with Me") resultaron de estas sesiones. Hubo otras canciones grabadas por Donovan y Jeff Beck Group, pero permanecieron inéditas hasta que aparecieron como bonus tracks en la reedición del álbum en 2005 en el Reino Unido. Rod Stewart estaba en la banda en este momento, pero no canta en ninguna de las canciones que se lanzaron. Tony Newman aparece como baterista.

   "Goo Goo Barabajagal (Love Is Hot)" / "Trudi" fue lanzado como single en junio de 1969 en el Reino Unido y en agosto de 1969 en los Estados Unidos. Siguiendo el patrón de los lanzamientos anteriores de Donovan, su siguiente álbum recibió el nombre del exitoso sencillo de la época. La inclusión de "Atlantis" y "To Susan on the West Coast Waiting" ayudó a que Barabajagal se convirtiera en un vendedor fuerte en los Estados Unidos.

   Las canciones de este álbum representan todas las facetas de la carrera de Donovan. Varios rockeros adornan el álbum, incluida la canción principal, "Trudi", "The Love Song" y "Superlungs (My Supergirl)". "I Love My Shirt" actualiza el sonido de la música infantil de Donovan, y hay varias canciones lentas con voces entrecortadas ("Where Is She?", "To Susan on the West Coast Waiting") que recuerdan la parte de A para los pequeños. Regalo de una flor a un jardín. Es durante las sesiones de Barabajagal que la visión musical y la ética de trabajo de Donovan comenzaron a diferir de la del productor Mickie Most. Los dos finalmente dejaron de trabajar juntos, terminando efectivamente con el éxito en las listas de éxitos de Donovan.

 "Happiness Runs" es un canon cantado por Donovan, Graham Nash, Michael McCartney y Lesley Duncan y se lanzó originalmente sin la ronda como "Pebble and the Man" en Donovan in Concert. "Superlungs (My Supergirl)" se grabó originalmente durante las sesiones de Sunshine Superman, pero no se usó para ese álbum. Esa grabación se publicó en Troubadour: The Definitive Collection 1964-1976. Donovan volvió a grabar la canción para Barabajagal.

Reediciones

  El 25 de octubre de 1990, Epic Records reeditó Barabajagal (Epic 26481), en los Estados Unidos en CD.

 El 16 de mayo de 2005, EMI reeditó Barabajagal (EMI 8735692), en el Reino Unido en CD, con trece bonus tracks.

 El 1 de octubre de 2018, The state Conspiracy reeditó Barabajagal (CON236LP), en el Reino Unido e Irlanda, en vinilo de 180 gramos.

Fuente

http://donovan-unofficial.com/music/albums/barabajagal.html

Músicos:

· Donovan: voz, guitarra acústica.

· Jeff Beck: guitarra eléctrica en las pistas 01, 09 y Stromberg Twins.

· Ron Wood: bajo en las pistas 01, 09 y Stromberg Twins.

· Nicky Hopkins: piano en las pistas 01, 09 y Stromberg Twins.

· Tony Newman: batería en las pistas 01, 09 y Stromberg Twins.

· Big Jim Sullivan: guitarra eléctrica en pista 02.

· John Paul Jones: bajo y arreglo en pista 02.

· Danny Thompson: bajo en la pista 03 y The Swan (Lord Of The Reedy River).

· Tony Carr: batería en la pista 03 y The Swan (Lord Of The Reedy River).

· Richard 'Ricki' Polodor: guitarra eléctrica en la pista 08.

· Bobby Ray: bajo en las pistas 05, 06, 07, 08 y 10.

· Gabriel Mekler: piano el 05, 06, 08 y 10. Melodica el 07. Órgano el 08.

· Jim Gordon: batería en las pistas 05, 06, 07, 08 y 10.

· Alan Hawkshaw: piano en la pista 03 y El cisne (El señor del río Reedy).

· Harold McNair: flauta en la pista 03 y El cisne (El señor del río Reedy).

· Graham Nash: coros en la pista 04.

· Mike McCartney: coros en la pista 04.

· Lesley Duncan: coros en las pistas 01, 04 y 09.

· Madeline Bell: coros en las pistas 01 y 09.

· Suzi Quatro: coros en las pistas 01, 04 y 09.

· Steve Stills: guitarra eléctrica en Snakeskin, Laurinda's Cousin de Lauretta y A Poor Man's Sunshine (Natividad).

· Nils Lofgren: guitarra eléctrica en Snakeskin, Laurinda's Cousin de Lauretta y A Poor Man's Sunshine (Natividad).

Singles de este álbum:

· Atlantis / I Love My Shirt

· A Susan On The West Coast Waiting / Atlantis

· Barabajagal / Trudi

Trivialidades:

· Atlantis fue producido por Donovan y Gabriel Mekkler en Los Ángeles.

· Where Is She, Happiness Runs y The Swan (Lord Or The Reedy River) se grabaron en mayo de 1968 en Olympic Studios, Londres, durante las mismas sesiones de grabación que las versiones de Catch The Wind y  Colors del disco Grandes Éxitos. I Love My Shirt, The Love Song, To Susan On The West Coast Waiting, Atlantis y Pamela Jo, se grabaron en noviembre de 1968 en la American Recording Company, de North Hollywood, California. Superlungs My Supergirl se grabó en marzo de 1969. Barabajagal y Trudi en mayo de 1969.

· Barabajagal, Trudi y Stromberg Twins fueron grabadas con Jeff Beck Group en Olympic Studios, Londres. Rod Stewart estaba en el grupo de Jeff Beck en ese momento, pero no canta en ninguna de las canciones. Hubo otras canciones grabadas con el grupo de Jeff Beck, pero permanecieron inéditas hasta que aparecieron como temas extra en la reedición del álbum de 2005.

· Durante las sesiones de Barabajagal, Donovan comenzó a distanciarse de las ideas musicales del productor Mickie Most y después de este álbum sus días de trabajo terminaron. El éxito de Donovan nunca volvería a ser el mismo.

· El amigo de Donovan, Murray Roman (uno de los escritores de comedia de Tom Smothers) hace la parte de rap de DJ en The Love Song. Donovan tuvo que amordazarlo con la mano porque no se detendría.

· El single To Susan On The West Coast Waiting / Atlantis, fue lanzado en los Estados Unidos en marzo de 1969. Atlantis terminó en las listas por encima de su lado A.

· Happiness Runs es un canon cantado por Donovan, Graham Nash, Mike McCartney y Leslie Duncan. Es la versión final de una canción anterior de Donovan, Pebble And The Man, y su letra está inspirada en algunas de las enseñanzas de Maharishi Mahesh Yogi que Donovan aprendió en la India.

· Las voces femeninas de To Susan On The West Coast Waiting fueron grabadas por tres fans que habían estado esperando durante días para ver a Donovan en el estudio de grabación. Acabaron siendo invitadas a grabar el coro de la canción.

· Los temas extra Snakeskin, Lauretta's Cousin Laurinda y A Poor Man's Sunshine (Nativity) fueron grabados en noviembre de 1969 en Wally Heider Studios, Los Ángeles, California.

· El tema extra New Year's Resolution (Donovan's Celtic Jam) fue grabado en diciembre de 1969 en un estudio desconocido en Londres.

· · Los temas extra Runaway, Sweet Beverley, Marjorie (Margerine), Little White Flower, Good Morning Mr. Wind, Palais Girl y Lord Of The Universe son demos grabadas en Morgan Studios el 14 de febrero de 1969.

· El álbum original incluía un folleto, "Donovan's Isle", para una revista Newsletter trimestral.

· La portada fue diseñada por Donovan y Sid Maurer en "Cottage", Inglaterra. Sid Maurer fue el fotógrafo.

· Este álbum no fue lanzado en el Reino Unido debido a una disputa contractual continua.

· Marjorie (Margerine) aparece como Marjorie (Margarine).

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Ginkgo Garden-Secret Call-1996

14 Temas ¬ Tiempo Total 00:57:57

¡Paso a paso guiado, se convierte en flor y fruto!

Primero de la semilla se desenreda, tan pronto como el silencio

El útero fructífero de la tierra permite bondadosamente Su escape,

Y a los encantos de la luz, lo sagrado, lo siempre en movimiento,

Confía en las delicadas hojas que empiezan a brotar débilmente.

Simplemente adormeció la fuerza en la semilla; un germen del futuro,

Pacíficamente encerrado en sí mismo, bajo el tegumento yacía,

Hoja, raíz y capullo, todavía desprovistos de color y sin forma;

Así el grano, mientras está seco, cubre esa vida inmóvil.

Hacia arriba luego se esfuerza por hincharse, en una suave humedad confiada

“The Metamorphosis Of Plants”

Johann Wolfgang von Goethe

Grabado y mezclado por Eddy F. Mueller en 1996

en Birdy Studio, Germany

Master de Christoph Sticke en MSM. Munich

Fotografía, Ulli Böhme

Arte del álbum, Anton Zinkl

    La hermosa pintura de la portada es obra de la artista japonesa Atauko Kato, quien vive en Alemania y está tan influenciado por el romanticismo alemán como por el arte de la pintura tradicional japonesa.

Voces

Anja Bitzhenner, en pista 1, Secret Call

Preston Terry, en pista #04, Ginkgo Biloba y #14, The Leaf

Reiner Bäresprung, en pista #04, Ginkgo Biloba

Peter Schultze, Saxo en pista 11, Feast of Secrets

Todos los temas son composiciones de F. W. Mueller-Key

interpretas por él mismo a los teclados y programación, y en  el tema Ginkgo Biloba, voz

Listado

01 - Secret Call ¬ 04:20 min.

Voces – Anja Bitzhenner

02 - Blossoms from India ¬ 04:12 min.

03 - Aquamarine Lake ¬ 04:10 min.

04 - Ginkgo Biloba ¬ 03:25 min.

Poema de J. W. von Goethe

Recitado por Preston Terry y Reiner Bärensprung

05 - One And Twain ¬ 04:26 min.

06 - Song From The Treetop ¬ 04:47 min.

07 - Woodland Ride ¬ 04:19 min.

08 - Open Windows ¬ 05:12 min.

09 - Rhythm Of The Living Thing ¬ 04:39 min.

10 - The Maidenhair Tree ¬ 04:53 min.

11 - Feast Of Secrets ¬ 03:16 min.

Saxo – Peter Schulte

12 - Concert Of The Garden ¬ 04:41 min.

13 - Ginkgo Biloba (Instrumental) ¬ 03:24 min.

14 - The Leaf ¬ 02:13 min.

Poema de J. W. von Goethe

Recitado por Preston Terry

14 Temas. Tiempo Total 00:57:57

flac ¬ 894 ¬ 369,92 MB

RipPor ¬ Napi#02

Wrapped In Mystery, Atsuko Kato

¡Disfrútalo!

Reseñas

Sello Earthtone Records ETD-7902

Formato CD, Album Publicado Germany& US 1996

Sello Prudence 398.6523.2

Género Jazz, Folk, World & Country, Electronic

Estilo Pop Rock, Downtempo

Notas de contraportada

     “Secret Call”, el segundo lanzamiento en Cd de Ginkgo Garden, fascina con sus 14 pistas atmosféricas, cada una de las cuales describe con sensibilidad un fenómeno natural.

    Eddy F. Müller es el cerebro de Ginkgo Garden, un músico que con su antiguo proyecto, “Birdy”, fue uno de los compositores más productivos y exitosos de bandas sonoras de películas y televisión de Alemania. Eddy tiene una ambición explícitamente artística: "¡Con mi música quiero tocar el corazón de la gente!" Y así, las hermosas melodías y los sonidos meticulosamente producidos de sus pistas acarician el alma del oyente y también sus sentidos.

   El punto de partida y tema central de este segundo álbum es la interpretación musical de un poema de Johann Wolfgang von Goethe, “Ginkgo Biloba”, una de las plantas más antiguas del planeta Tierra. En Asia, y no solo, se se ve como un símbolo de armonía y unidad.

    Pero la armonía y cada tipo de unidad solo pueden surgir donde hay dos polos diferentes, por lo que Secret Call contiene dos recitativos con dos hablantes (Preston Terry y Rainer Birensprung) y sus dos voces (una negra y otra blanca), recitando en dos idiomas (inglés y alemán). Y, por supuesto, la integración y unión de diferentes polos, de cosas aparentemente opuestas, también ocurren en este disco en muchos otros sentidos musicales. Por ejemplo, cuando los sonidos electrónicos y naturales se combinan, o cuando las melodías de música folk asiática se encuentran con los sonidos occidentales modernos. De modo que, en general, Secret Call ofrece al oyente Nueva Música Instrumental Contemporánea brillante, a veces enigmática y siempre sensual.

Reseñas:

Secret Call Review

https://www.allmusic.com/album/secret-call-mw0000666091

by Heather Phares

   El álbum de Ginkgo Garden, Secret Call, refleja el antiguo misticismo del árbol Ginkgo y los relajantes ambientes electrónicos de la época contemporánea. Las influencias globales entran y salen de las pistas de Secret Call, mezclando el romance y la tradición con la tecnología. "The Maidenhair Tree", "Blossoms from India" y "Concert from the Garden" ilustran el estilo delicado, espiritual y sensual de Ginkgo Garden.

Johann Wolfgang von Goethe,

Escritura manuscrita de su poema "Ginkgo biloba", 

[Frankfurt, Gerbermühle], 15 de septiembre de 1815

https://kwanten.home.xs4all.nl/goethe.htm

La hoja de este árbol, la del este

Confiado a mi jardín,

Da un secreto sentido al gusto

Como edifica al conocedor.

Es un ser vivo

Que se separó en sí mismo

Hay dos que eligen

Que los conozcas como uno solo.

Para responder tal pregunta

Encontré el sentido correcto

¿No sientes por mis canciones

Que soy uno y dos?

 "Ginkgo biloba" J. W. von Goethe

#Punto culminante 3:

El poema "Ginkgo-biloba" de "West-Eastern Divan"

https://www.goethe-museum.de/de/gedicht-ginkgo-biloba

   Ves uno de los manuscritos más valiosos de la colección de Kippenberg como facsímil. El original se encuentra en la "cámara del tesoro" del Museo Goethe.

   El escrito está fechado el 15 de septiembre de 1815. Para este día, el amigo de Goethe, Boisserée, anotó en su diario: “Heredero Abend; Goethe le había enviado a Wilmer una hoja de gingko biloba como símbolo de amistad desde la ciudad [Frankfurt]. No se sabe si es uno que se divide en dos, o dos que se juntan en uno. Tal era el contenido del versículo".

   El referido "Wilmer" es Marianne von Willemer (1784-1860). Es la única de las “Musas” de Goethe que también apareció como coautora de sus obras: de ella provienen al menos tres poemas del ciclo “West-Eastern Divan”. Esta es la única publicación de poesía independiente de Goethe y su obra lírica más extensa.

   Hay tres versiones del poema. La primera está fechada el 27 de septiembre de 1815 y forma parte de una carta de Goethe a Rosette Städel (de soltera von Willemer). La presente segunda versión es un anexo a una carta de Goethe al duque Carl August von Sachsen-Weimar el 10 de marzo de 1820. La tercera versión sigue finalmente en la edición del libro del “Divan” de 1819, con la ortografía “Gingo biloba”.

Llamada Secreta

https://1fichier.com/?gq2fh52sw8sp54fr0ftq

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Frank Steiner Jr. I Ching Symphony1996

Frank Steiner Jr.-1996-I Ching Symphony

“para calmar las ansias de lo lejano y futuro,

ocúpate aquí y ahora, usando tus aptitudes”

-- Johann Wolfgang von Goethe

Reseña

por Terrence Yallop

realmusic.com, Presidente

    Hace un par años tuve la gran suerte de estudiar y enseñar T'ai Chi e Historia y Filosofía China Antigua, incluido un ávido estudio del I Ching, durante varios años. En mi búsqueda de un libro de divisas para acompañar y ampliar esta excelente grabación musical, descubrí, para mi deleite, el I Ching o Libro de los Cambios, de Brian Browne Walker. La traducción de Brian captura conmovedoramente la esencia del Antiguo Sabio. A veces, la respuesta a una pregunta compleja puede ser sencilla. A veces, la respuesta a una pregunta simple puede ser compleja. Es dentro de la decisión de aplicar la respuesta a la propia vida, lo que produce un cambio profundo.

    Esta creación musical única da vida a las imágenes del I Ching, el oráculo de 5000 años. Estas ocho piezas sensibles y a veces dinámicas, que corresponden a los ocho bloques de construcción del I Ching, abarcan una multitud de ingredientes compositivos, evocando una gama completa de emociones físicas y musicales:  desde la calma hasta lo edificante y vigorizante, desde la rendición pasiva hasta la alerta y el empoderamiento. Tienen el efecto de un viaje encantador e inspirador a través de la naturaleza, dejando al oyente renovado y, de alguna manera, más sabio. 

Terrence Yallop 

realmusic.com, Presidente

Grabación en vivo, publicada el 30 de octubre de 2005 en el sello Real Music.

Frank Steiner Jr., Ulrich Gitschier, ingeniero de sonido y mezclas.

Ulrich Rutzel, productor ejecutivo.

Peter Woo, arte de portada.

Andrea Yallop, dirección artística.

Terence Yallop, producción ejecutiva.

Intérpretes

Jamie Gonzales, Corno inglés, Oboe

Anette Kalomba, Congas, Djembe, Stick

Miriam Mayer, Viola, Violín

Miriam Rudolph, Viola, Violín

Alexander Scholl, Flauta dulce y de bambú

Frank Steiner Jr., Cuencos, campanillas, fliscorno, teclados, marimba, Piano, Stick, Trompeta, Udu, Cítara

Trigramas

Todos los temas son composiciones y arreglos de Frank Steiner Jr.,

Listado

 01 - 15. Ch'ien (Heaven) La Modestia - 08:03 min.

 02 - 02. K'un (Earth) Lo Receptivo - 08:25 min.

 03 - 51. Chen (Thuder) La Conmoción - 05:41 min.

 04 - 41. Sun (Wind) La Merma - 08:03 min.

 05 - 30. Li (Fire) Lo Adherente - 09:14 min.

 06 - 29. K'an (Water) La Oscuridad Abismal - 10:07 min.

 07 - 58. Tui (Lake) Lo Sereno - 09:47 min.

 08 - 52. Ken (Mountain) El Aquietamiento - 08:18 min.

8 Temas - Tiempo Total: 01:07:38

flac @ 881 - 373,84 MB

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Hexagramas

 01 - 15. Ch'ien / La Modestia, Ch'ien (Heaven) - 08:03 min.

Según El Libro de las Mutaciones de Wilhelm: La Modestia, Cielo

Arriba  K'UN Tierra

Abajo  KEN Montaña

Lo receptivo. La imagen de la Modestia

Dentro de la tierra, una montaña. Así el hombre superior reduce el que sea demasiado, y aumenta el que sea demasiado pequeño. 

 02 - 2. K'un / The Receptive, K'un (Earth) - 08:25 min.

Según El Libro de las Mutaciones de Wilhelm: 2. K'un / Lo receptivo, Tierra

Arriba K'un

Lo Receptivo, La tierra

Abajo  K'un

Lo Receptivo, La tierra

La condición de la tierra es dedicación receptiva Así el hombre superior que tiene amplitud de carácter lo lleva al mundo externo. Apenas pues hay solamente un cielo, tanto como hay solamente una tierra.

 03 - 51. Chen / Chen (Thuder) - 05:41 min.

Según El Libro de las Mutaciones de Wilhelm: Lo suscitativo (La Conmoción, el Trueno)

 Arriba Chen,

Lo Suscitativo, el trueno

 Abajo Chen,

Lo Suscitativo, el trueno

      Trueno continuado: la imagen de la conmoción.

Así el noble, bajo temor y temblor, rectifica su vida y se explora a sí mismo Con sus sacudidas el trueno continuo ocasiona temor y temblor. Así el noble permanece siempre en actitud de veneración ante la aparición de Dios, pone orden en su vida y escruta su corazón indagando si acaso, secretamente, hay algo en él que esté en contradicción con la voluntad de Dios. De tal modo, el temor devoto es el fundamento de la verdadera cultura de la vida.

 04 - 41. Sun / Decrease, Sun (Wind) - 08:03 min.

Según El Libro de las Mutaciones de Wilhelm: La Merma, Sol, Viento

Arriba Ken,

El Aquietamiento, la montaña

Abajo

Tui, Lo Sereno, el lago

Abajo junto a la montaña está el lago: la imagen de la Merma. Así el noble reprime su cólera y refrena sus impulsos.  Cuando se aminora el fundamento de una construcción y se refuerzan sus muros en lo alto, el conjunto pierde firmeza y estabilidad. Del mismo modo también una disminución del bienestar del pueblo a favor del gobierno constituye lisa y llanamente una merma. 

El hexagrama representa una merma del trigrama inferior a favor del trigrama

superior, habiéndose trasladado hacia arriba el tercer trazo originariamente fuerte,

y ocupando su lugar el trazo del tope originariamente débil. De este modo lo de abajo, lo inferior, se ve mermado,

disminuido, a costa de lo de arriba, lo superior. Y esto, por antonomasia, significa lisa y llanamente disminución.

 05 - 30. Li / The Clinging, Lo Adherente, Fire Li (Fire) - 09:14 min.

Según El Libro de las Mutaciones de Wilhelm: 

Lo Adherente, Fuego)

Arriba LI

Lo Adherente, El Fuego

Abajo  LI

Lo Adherente, El Fuego

Así el gran hombre, perpetuando el brillo, Illumina el mundo.

Cada uno de los dos trigramas representa el sol en el curso de un día. Los dos junto representan el movimiento repetido del sol, la función de la luz con respecto a tiempo. El gran hombre continúa el trabajo de la naturaleza en el mundo humano. Con la claridad de su naturaleza da luz  extendiéndose más y más lejos y penetra en la naturaleza del hombre siempre más profundamente. También refiere a las dudas que desaparecen. La mención del mundo significa que con su lucidez alcanza una comprensión global de cosas y ésta permite que él tenga acceso a todos los lugares.

 06 - 29. K'an / The Abysmal, La Oscuridad Abismal  (El Agua)  K'an (Water) - 10:07 min.

Según El Libro de las Mutaciones de  Wilhelm:

La Oscuridad Abismal (El Agua)

Arriba  K'AN

Lo Abismal, El Agua

Abajo K'AN

Lo Abismal, El Agua

Avance ininterrumpido y  alcanza su meta: La imagen de lo abismal repetido. Así el hombre superior camina en virtud duradera y continúa el negocio de la enseñanza.  La repetición de lo abismal. Si es sincero, tiene éxito en su corazón, y  lo que haga tendrá éxito. Con la repetición del peligro crecemos acostumbrados a el. El agua fija el ejemplo para la conducta correcta bajo tales circunstancias

 07 - 58. Tui / The Joyous, Lake Tui (Lake) - 09:47 min.

Según El Libro de las Mutaciones de Wilhelm:

Lo Sereno, El Lago

 Arriba Tui,

Lo Sereno, el lago

Abajo Tui,

Lo Sereno, el lago

      Lagos que reposan uno sobre el otro: la imagen de lo sereno. Así el noble se reúne con sus amigos para la discusión y la ejercitación. Un lago se evapora hacia arriba y así paulatinamente se agota. Pero cuando dos lagos se enlazan no será fácil que se agoten, pues uno enriquece al otro. Lo mismo ocurre en el campo científico. La ciencia ha de ser una energía refrescante, vivificante, y únicamente puede llegar a serlo en el trato estimulante entre amigos de ideas afines, con los que uno platica y se ejercita en la aplicación de las verdades vitales. Así el saber adquiere múltiples aspectos y cobra una serena liviandad, a diferencia del saber de los autodidactas que denota siempre una característica un tanto pesada y unilateral.

 08 - 52. Ken / Keeping Still, Mountain, Ken (Mountain) - 08:18 min.

Según  El Libro de las Mutaciones de  Wilhelm:

El Aquietamiento La Montaña

 Arriba Tui,

Lo Sereno, el lago

Abajo Tui,

Lo Sereno, el lago

      Lo Sereno. Éxito. Es propicia la perseverancia.

      Lagos que reposan uno sobre el otro: la imagen de lo sereno. Así el noble se reúne con sus amigos para la discusión y la ejercitación. Un lago se evapora hacia arriba y así paulatinamente se agota. Pero cuando dos lagos se enlazan no será fácil que se agoten, pues uno enriquece al otro. Lo mismo ocurre en el campo científico. La ciencia ha de ser una energía refrescante, vivificante, y únicamente puede llegar a serlo en el trato estimulante entre amigos de ideas afines, con los que uno platica y se ejercita en la aplicación de las verdades vitales. Así el saber adquiere múltiples aspectos y cobra una serena liviandad, a diferencia del saber de los autodidactas que denota siempre una característica un tanto pesada y unilateral.

   El corazón piensa constantemente. Ésto no puede cambiarse. Empero, los movimientos del corazón, vale decir los pensamientos, han de limitarse a la situación actual de la vida. Todo pensar que trasciende el momento dado tan sólo hiere al corazón*

*Cf. Goethe:

“para calmar las ansias de lo lejano

y futuro, ocúpate aquí y ahora,

usando tus aptitudes” 

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El Cielo Y El Dedo

Reseñas:

Trigramas

https://www.franksteiner.de/index.html

https://www.mwe3.com/reviews/FrankSteinerJr2015/

Frank Steiner, Jr.

nació en Friburgo, Alemania en 1966. Allí estudió piano clásico, trompeta y teoría musical. Después de experimentar en numerosos proyectos musicales y tocar con una amplia variedad de grupos, Steiner fundó su propio grupo de jazz-rock. Ahora se centra principalmente en la composición.

   En 1990, Steiner conoció a Ulrich Gitschier, productor y propietario de un estudio en el sur de Alemania, con quien se hizo amigo y colaborador. De éste aprendió los antecedentes de las religiones, las raíces culturales y la música del Lejano Oriente. Steiner estaba fascinado con sus nuevos conocimientos, especialmente con la música india y china, y comenzó a componer obras con estas influencias étnicas.

   El grado en que Steiner fue capaz de absorber la sabiduría del texto del I Ching de 5.000 años de antigüedad es evidente en la Sinfonía del I Ching, donde trabajó con músicos que tocaban instrumentos acústicos y electrónicos, lo que confirió a la grabación un sentimiento a la vez tradicional y contemporáneo, y en armonía con la naturaleza contemplativa del antiguo oráculo.

YiKin

https://1fichier.com/?95og3tywce5euwc07q2j

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Santana Lotus, 1974

Santana ¬ Lotus (Japan Dsd) 

Álbum publicado en Japón en  Mayo de 1974 Reeditado en Cd en 1991

23 Temas ¬ Tiempo Total 02:01:13

  

Comentarios

Grabado los días 3 y 4 de Julio de 1973, en Koseinenkin Hall, 

Venue Osaka Kōsei Nenkin Kaikan, Osaka, Japan.

Publicado en Japón en Mayo de 1974,

en la Unión Europea en Noviembre de 1975

y en los Estados Unidos en Junio de 1991

Duración 2:01:08, edición original

1:58:51, reedición de 2 Cds en 1991

2:36:18, reedición de 3 Cds en 2017

Género Latin rock, jazz fusión, funk rock, Rhythm'N blues

Producción

Carlos Santana, Richard Kermode, Michael Shrieve, Doug Rauch, Tom Coster, Armando Peraza, José Areas

https://www.discogs.com/es/release/14988316-Santana-Lotus

Mezclado por Tomoo Suzuki

Master de Akihito Yoshikawa

Dirección de Yuichi Nakanishi

Asesor, Tetsuya Shiroki

Dirección artística e ilustraciones, Tadanori Yokoo

Editor del folleto, Takashi Ohi

Intérpretes

Bajo - Doug Rauch

Congas, Bongos percusión latina – Armando Peraza

Timbales, congas y percusión latina – José "Chepito" Areas

Percusión - Carlos Santana y Leon Thomas

Batería y percusión latina - Michael Shrieve

Órgano Hammond, piano eléctrico - Richard Kermode

Órgano Hammond y Yamaha, piano eléctrico - Tom Coster

Guitarra solista, Echoplex - Carlos Santana

Maracas y Voz principal - Leon Thomas

Reedición 1991 en formato Cd

Tiempo Total: 2 Horas, 1 minuto y 8 segundos

Listado

Cd 1

101 - Meditation ¬ 01:40 min.

Composición de John McLaughlin 

102 - Going Home ¬ (from Welcome) 02:53 min.

Composición de Alice Coltrane, Carlos Santana, Tom Coster, Richard Kermode, Doug Rauch, Michael Shrieve, José Areas, Armando Peraza 

103 - A1 Funk ¬ (new track) 03:13 min.

Composición de Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza 

104 - Every Step Of The Way ¬ (from Caravanserai) 11:30 min.

Composición de Shriev

105 - Black Magic Woman ¬  (from Abraxas) 03:38 min.

Composición de Peter Green

106 - Gypsy Queen ¬ (from Abraxas) 03:58 min.

Composición de Gábor Szabó

107 - Oye Como Va ¬ (from Abraxas) 05:46 min.

Composición de Tito Puente

108 - Yours Is The Light ¬  (from Welcome)05:30 min.

Composición de Kermode

109 - Batuka ¬  (new track)00:54 min.

Composición de Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza

110 - Xibaba (She-Ba-Ba) ¬ (new track) 04:25 min.

Composición de Airto Moreira

Cd 2

201 - Stone Flower (Introduction) ¬ (from Caravanserai) 01:19 min.

Composición de Antônio Carlos Jobim

202 - Waiting ¬ (from Santana) 04:14 min.

Composición de Carlos Santana

203 - Castillos De Arena, Part 1 (Sand Castle) ¬ (new track) 02:51 min.

Composición de Joaquim, Young, Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza, Chick Corea

204 - Free Angela ¬ (new track) 04:26 min.

Composición de Todd Cochran

205 - Samba De Sausalito ¬ (from Welcome) 03:52 min.

Composición de Areas

206 - Mantra ¬ (from Welcome) 07:19 min.

Composición de Coster, Santana, Shrieve

207 - Kyoto ¬ (new track) 09:57 min.

Composición de Shrieve

208 - Castillos De Arena, Part 2 (Sand Castle) ¬  (new track) 01:12 min.

Composición de Corea, Young, Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza

209 - Se A Cabó ¬ (from Abraxas) 05:28 min.

Composición de Areas

Cd 3

301 - Samba Pa Ti ¬ (from Abraxas) 09:34 min.

Composición de Santana

302 - Mr. Udo ¬ 03:07 min.

Composición de Areas, Brown, Carabello, Rolie, Santana, Shrieve

303 - Toussaint L'overture ¬  (from Santana III) 08:04 min.

Composición de Areas, Brown, Carabello, Rolie, Santana, Shrieve

304 - Incident At Neshabur ¬ (from Abraxas) 16:23 min.

Composición de Santana, Alberto Gianquinto

3 Cds. 23 Temas. Tiempo Total 02:01:13

flac ¬ 680 ¬ 1,04 GB

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Reseñas

Santana – Lotus

https://www.discogs.com/es/release/14988316-Santana-Lotus

https://www.discogs.com/es/release/10040223-Santana-Lotus-Complete-Edition

https://en.wikipedia.org/wiki/Lotus_(Santana_album)

    Lotus es un álbum en vivo de 1974 de la banda de rock latino Santana, grabado en Osaka Kōsei Nenkin Kaikan, Osaka, Japón el 3 y 4 de  julio de 1973, durante su Caravanserai Tour. Las sesiones de grabación del álbum Wellcome se completaron un mes antes de este concierto, y se lanzó en noviembre. Lotus fue lanzado originalmente en 1974 como un LP de triple vinilo solo en Japón. Esta versión del álbum se lanzó posteriormente a nivel internacional.

Ediciones

Vinylo Original, 1974, 3 Lps

   Las grabaciones en vivo de 1973 se mezclaron en sonido cuadrafónico de 4 canales y se lanzaron en el sistema de matriz CBS Stereo Quadraphonic (SQ). La codificación SQ permite formatear los 4 canales en una versión estéreo de 2 canales, que es compatible con el equipo de reproducción estéreo convencional. Algunas versiones de esta mezcla se han marcado como "Quadraphonic" o "SQ" y otras no. Sin embargo, todas las versiones conocidas de Lotus anteriores a 2017 utilizan las mismas grabaciones de 2 canales codificadas en SQ. Los 4 canales aún se pueden escuchar en equipos modernos siempre que el oyente tenga un decodificador SQ adecuado y un sistema de reproducción de 4 canales. El set de 3 Lps se lanzó en Europa en 1975. 

Edición en Cd, 1991, 2 Cds

   El primer lanzamiento en Cd en EE. UU. fue en 1991, como set de 2-Cds o 2 cassettes. Se reeditó de nuevo en vinilo en los Países Bajos y en Cd en Japón en 2006 como un conjunto de 3 Cd. También se volvió a publicar como un conjunto de 3 LP en los EE. UU. En 2013. En 2016, esta versión también fue lanzada en los Estados Unidos por Audio Fidelity en un conjunto de 2 discos en Super Audio CD.

Edición "Completa",  2017, 3 Cds SACD/HIBRID

   En 2017,  se lanzó en Japón "Lotus: Complete Edition", como un CD de Super Audio híbrido de 3 discos con siete pistas extra inéditas. Además del audio de sonido envolvente 4.0, hay pistas SACD estéreo, así como capa de CD estéreo que se puede reproducir en reproductores de CD convencionales. También fue un lanzamiento exclusivo de Japón.

Presentación de la "Lotus: Complete Edition" de 2017:

  <<  Sony Music Japan celebra los próximos conciertos de Santana en Japón del 22 al 27 de abril de 2017 a lo grande con el lanzamiento de una nueva edición completa del legendario álbum Lotus de la banda Santana en DSD 11.2 MHz estéreo (también conocido como DSD 256 o Quad DSD), en DSD 2.8 MHz estéreo, PCM 24bit / 96 kHz estéreo y en capa híbrida Mch SACD.  Edición híbrida de varios canales SACD exclusiva de Japón (mezcla de 4 canales). Utiliza SACD de dos capas con masterización DSD 11.2MHz hecha en 2017. Mini LP de 7 pulgadas (22 paneles) reproduce fielmente su LP original diseñado por Tadanori Yokoo. Incluyendo fotografías en color originales, notas del folleto y el OBI original. También incluye reproducciones de un folleto de la gira por Japón y una entrada para el concierto de Osaka. Prólogo del folleto por Carlos Santana . Las pistas inéditas, que habían estado selladas durante 44 años, se incluyen en este conjunto y finalmente se enumeran en el orden original. Estas siete son: "Japón", "Bamble", "Ummu Uum", "Luz sagrada", "El creador tiene un plan maestro", "Saver" y "Conga Solo" (aproximadamente 35 minutos en total). Utiliza masterización directa DSD 11.2MHz. El legendario ingeniero Tomoo Suzuki, responsable de la grabación y mezcla del trabajo original, es responsable de mezclar las siete pistas inéditas, utilizando las cintas masters originales almacenadas en Japón. Esta es la versión definitiva del  álbum clásico "Lotus" de Santana.>>

Loto parte 1

https://1fichier.com/?wib38h1rqmm1lw64mwy5

Loto parte 2

https://1fichier.com/?1ofuyxto20hyt769vb32

Loto parte 3

https://1fichier.com/?t3eewms6ls5oj4bl35xo

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