Paul Winter Consort

  

Paul Winter Consort- Northfield Mount Hermon

   La historia de Paul Winter Consort, evolucionó durante una saga de cuarenta años de odisea a través de la música, comenzando con el sexteto de jazz universitario de Paul Winter a principios de la década de 1960. 

   Los hitos en ese viaje musical incluyen la gira de expansión del horizonte del Sexteto, a través de veintitrés países de América Latina en 1962; los siete álbumes iniciales del grupo para Columbia Records bajo el productor John Hammond; las estancias de Paul Winter en Brasil a mediados de los sesenta; su encuentro con Pete Seeger en 1966, quien lo alentó hacia una música más participativa. Y, finalmente, Winter escuchando por primera vez los cantos de las ballenas jorobadas. Esas inquietantes voces lo afectaron de la misma manera que las de los grandes músicos y cantantes de jazz, y plantaron las semillas de ideas creativas que florecieron en varios de sus álbumes posteriores.

   Infundido con los ritmos y melodías de tantas culturas del mundo, Winter decidió en 1968 formar el Paul Winter Consort como un foro para todas las músicas que había llegado a amar y para explorar una textura más amplia del sonido.

   Icarus se creó en la atmósfera pausada y sin presiones de una casa alquilada cerca del mar. Esta experiencia histórica subrayó la importancia de establecer un lugar donde el grupo pudiera nutrir su música y sentido de comunidad.

Paul Winter Consort. Icarus, 1972

Grabado por Bill Price en Sea Weed Studios, Marblehead, Massachusetts.

Grabaciones adicionales en Electric Lady Studios, Nueva York (Ed Kramer, Dave Palmer). Record Plant, Nueva York (Roy Cicala, Dan Turbeville). Upsurge Studios, Nueva York (Tomas di Piero).

Mezclado en A.I.R. Estudios de Londres

Fotografía de contraportada John C. Borneman

Fotografía del sol R. F. Head

Fotografía de portada, plegado interior y diseño Bob Cato

Productor George Martin

Formación

Paul Winter - saxo

David Darling - violonchelo

Ralph Towner - guitarra clásica

Paul McCandless - oboe, corno inglés

Collin Walcott - tabla, conga, surdos, trampas, pandereta

Glen Moore - bajo

Listado de Temas

 01 - A 1.    Icarus -  03:05 min.

Composición de Ralph Towner

Batería Larry Atamanuik

 02 - A 2.   Ode To A Fillmore Dressing Rom - 05:35 min.

Composición de David Darling

 03 - A 3.   The Silence Of A Candle - 03:29 min.

Composición y voz solista de Ralph Towner

 04 - A 4.   Sunwheel - 04:43 min.

Composición de Ralph Towner

Batería Billy Cobham

 05 - A 5.   Juniper Bear - 03:12 min.

Composición de Collin Walcott 

 06 - B 1.   Whole Earth Chant - 07:43 min.

Composición de Collin Walcott, Paul Winter

Batería Billy Cobham

Percusiones Guineanas Milt Holland

Voz solista David Darling

 07 - B 2.   All The Mornings Bring - 03:57 min.

Composición de Paul McCandless

 08 - B 3.   Chehalis And Other Voices - 05:31 min.

Composición de Ralph Towner

Percusión Barry Altschul

 09 - B 4.   Minuit - 03:12 min.

Composición de Keita Fodeba. Adaptado por Paul Winter

Coros Bob Milstein, David Darling, Janet Johnson, Paul Stookey, Paul McCandless

Guitarra [Resonator] y coros Andrew Tracey

Voz solista Paul Winter

9 Temas - Tiempo Total: 00:40:27

flac @ 716 - 194,02 MB

Sello: Epic – KE 31643 / US 1972

Formato: Vinilo, LP, Album, Gatefold

Género: Classical, Folk, World, & Country, Jazz

Estilo: Contemporary Jazz

1PocodMusica 

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Reseñas:

– por Karen Karleski

   "Este clásico de 1972 captura al saxofonista Paul Winter y su conjunto en el apogeo de sus poderes de improvisación. Winter fue uno de los primeros artistas en incorporar instrumentos tan exóticos como el sitar y la tabla en su música y el resultado fue un memorable jazz-folk de cámara interpretado a manera maravillosamente experimental y post-hippie, que solo Winter y su alegre banda podían hacerlo. El tema principal, una de las composiciones del guitarrista Ralph Towner, se hizo famosa por su melodía pensativa y su saxo soprano altísimo. "Whole Earth Chant" es una pieza que presagia la NewAge y a artistas como Loreena McKennitt con sus tambores tribales resonantes, entretejidos con una siniestra guitarra distorsionada. Y "Minuit" francamente limita con lo que hoy algunos llamarían worldmusic: presenta un coro de voces que cantan una melodía simple y tranquila, tomada de una canción folclórica guineana. Un clásico de principios de los setenta de Winter y su Cosort".

Reseña AMG

de William Ruhlmann.

   Esta, una reedición del mejor álbum del saxofonista Paul Winter, marca un punto de transición en su carrera entre el jazz y su propio estilo instrumental contemporáneo. Pero uno puede simplemente deleitarse con las hermosas melodías, los sonidos contemplativos y la elegante producción de George Martin, especialmente en la muy justamente famosa canción homónima del álbum, de Ralph Towner.

Ícaro

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Adriano Celentano ¬ I Mali Del Secolo, 1972

8 Temas ¬ Tiempo Total 00:38:31

@ 756 ¬ 225,16 MB

 El álbum fue publicado el 5 de mayo de 1972. Los arreglos y la dirección corrieron a cargo de Nando De Luca (en Ready Teddy) de Natale Massara (en La balada de Pinocho y Quel Signore del piano di sopra) y Detto Mariano (en todas las demás piezas). Mariano llamó a Giancarlo Stinga y Gianni Leone del grupo Il Balletto di Bronzo (en cuyo álbum Ys colaboraba en esos mismos días) como intérpretes y también contrató a Giuni Russo, en ese momento aún no establecido como intérprete solista, para hacer coros en “La Jeringa”.

Listado de Temas

01 - Ready Teddy ¬ 03:08 min.

Composición de Robert Blackwell, John Marascalco

02 - * Un albero di trenta piani ¬ 04:04 min.

Composición de Adriano Celentano

* en la edición en vinilo, la pista 2 aparecía erróneamente

titulada como El árbol de treinta pisos, con el artículo determinado.

03 - Forse Eri Meglio Di Lei ¬ 05:26 min.

Composición de Adriano Celentano

04 - La Ballata Di Pinocchio ¬ 06:45 min.

Composición de Adriano Celentano

05 - Disse ¬ 04:22 min.

Composición de Adriano Celentano

06 - La Siringhetta ¬ 04:39 min.

Composición de Adriano Celentano

07 - L'ultimo Degli Uccelli ¬ 04:48 min.

Composición de Adriano Celentano

08 - Quel Signore Del Piano Di Sopra ¬ 05:19 min.

Composición de Adriano Celentano

8 Temas. Tiempo Total 00:38:31

flac ¬ 756 ¬ 225,16 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

   Este álbum es, al menos oficialmente, el primero de la discografía de Celentano en que éste firmó toda la música y  también todas las letras, excepto la versión de Ready Teddy, una canción de rock and roll que Little Richard llevó al éxito, y por la versión italiana de Quel Signore Del Piano Di Sopra, con la colaboración de Luciano Beretta y Miki Del Prete, que cierra el disco, 

   Otra peculiaridad del disco está representada por los temas tratados: de hecho son casi todas las canciones involucradas en las que Celentano expresa su punto de vista sobre diversos temas. También en la sonoridad es un disco que apunta a nuevos caminos: de hecho, dos músicos del grupo Il Balletto di Bronzo colaboran en el disco, Gianni Leone a los teclados y Giancarlo Stinga a la batería; en una pieza Giuni Russo aparece en los coros.

   El álbum se abre con Ready Teddy, casi como para reconectarse con las raíces del rock and roll de Celentano; sigue la primera canción temática, también publicada en 45 rpm: Un árbol de treinta pisos en el que el autor retoma el ya habitual tema de la ecología, ataca la especulación edilicia y la contaminación y en la final en particular lo saca sobre el rascacielos Pirelli en Milán, exactamente treinta pisos. La canción también fue lanzada en español bajo el título Un arbòl de 30 pisos para el mercado español y latinoamericano con Ready Teddy en el reverso. La cara B del sencillo italiano es Maybe you were better than her, una canción sobre la crisis de la pareja, que es la tercera canción del álbum, seguida de La balata di Pinocchio.

   En el canto de apertura del lado B, Disse, resurge el predicador Celentano que incluso se identifica con Dios y, dirigiéndose a los hombres, los insta a no preocuparse solo por acumular dinero y riquezas. Luego tenemos La siringhetta, una de las primeras canciones en Italia que trata el tema de las drogas, y la animalista The Last of the Birds. El álbum termina con dos versiones diferentes de la misma canción, Quel Signore del piano di sopra: la primera está cantada en el idioma celentaniano (es decir, en inglés falso), adelantando así el single Prisencolinensinainciusol a fin de año por unos meses. ; el segundo se canta en italiano y el "señor del piso superior" del título en el texto se revela de nuevo como Dios.

   Los arreglos y la dirección son de Nando De Luca (Ready Teddy), Natale Massara (La balada de Pinocho, Quel Signore del piano di sopra) y Detto Mariano (todas las demás piezas). Mariano llamó a Giancarlo Stinga y Gianni Leone del grupo Il Balletto di Bronzo -en cuyo álbum Ys colaboraba en esos mismos días- como intérpretes y también contrató a Giuni Russo, en ese momento aún no establecido como intérprete solista, como corista en La jeringa.

   La portada es una fotografía de Celentano con un micrófono al lado, montada en un dibujo de una metrópolis en miniatura con un sol pálido de fondo.

Adriano Celentano

I Mali Del Secolo

https://www.debaser.it/adriano-celentano/i-mali-del-secolo/recensione

Recensione scritta da Ilpazzo per DeBaser

(il 24 febbraio 2007, nel tardo pomeriggio)

   ¡Cuando se trata de Adriano Celentano, la controversia viene inmediatamente a la mente! El predicador multimillonario de la pobreza, el ignorante que marca récords de audiencia, el terror de las cadenas de televisión, el falso mesías, etc. .. . . Lo que la gente suele decir de él (refiriéndose a sus dotes de Show Man) es "¡Prefiero al cantante Celentano!" con esta afirmación la gente probablemente quiera referirse al comercial Celentano, intérprete de la canción ligera italiana destinada a la misa, todo el mundo quiere el Celentano de "l'emozione non ha voce" o el de "azzurro", canciones despreocupadas que aburren las dulces emociones de amas de casa y plebeyos bajos ... ¡todos quieren al inofensivo Celentano! Quieren al cantante y no al predicador ... ¡pero obviamente esta gente no ha entendido nada!

   ¡Sí, porque Celentano siempre ha predicado! ¡Y sus fans lo saben! Por supuesto, siempre es un predicador con fines de lucro, pero el espectáculo también está hecho de eso, necesitamos personajes que a través de su arte expresen un disentimiento hacia la sociedad ... ganan dinero sí ... ¡pero al menos hablan de eso! ¡Y el estilo de predicación de Adriano Celentano es único e inimitable! Hecho de un carácter y un carisma que difícilmente encontraremos en futuros personajes …

   Sus sermones antisociales cantados y tocados han estado presentes desde los albores de su carrera, como la denuncia social de la sobreconstrucción de las ciudades que aparece en "The Boy Of The Way Gluck", pero el disco en el que el cantante o mesías quizás alcanza su pico de estilo es este ”El Mal del Siglo” y para mí, como predicador aunque sin fines de lucro, ¡este disco es increíble!

   Lanzado en 1972, la primavera de Italia se divide en ocho canciones, cada una más pesada (en el sentido de sermones incómodos para la plebe) que la otra, donde a diferencia de los álbumes anteriores, Adriano da poco espacio al Rock y dedica mucho a la música. Es un parábola cantada con tonos apocalípticos y provocadores. El comienzo del álbum quizás traicione al oyente haciéndole creer que está frente a un nuevo álbum de rock and roll para bailar, de hecho, la introducción es una balada de rock, la canción "Ready Teddy" donde Celentano le recuerda a su público "cuando empecé a cantar me desataron por ti ..." o más bien nos recuerda esa invasión del rock que golpeó a nuestra respetable nación luego del éxito de artistas internacionales como Elvis y demas estrellas de rock famosas, de las cuales Celentano era embajador mientras que el Little Tony y Bobby Solo eran sus escuálidos imitadores ... ¡pero el momento de mover la pelvis a lo Elvis, por Celentano había terminado! ¡Ha llegado el momento de que Adriano predique! De hecho, al final de esta canción salvaje, el chico animado nos dice "Pero ahora que soy famoso ... canto los males del siglo" y aquí está la advertencia al oyente de que Celentano ya no es el gritón de la canción italiana si no un nuevo tipo de personaje excéntrico y contracorriente… ¡oyente, estás prevenido! Desde la pista número dos en adelante ¡absténgase de la respetabilidad!

   Comienza con el muy famoso "Un Árbol De Treinta Pisos" en el que Adriano habla sobre estos malditos rascacielos que en realidad están matando gran parte de la naturaleza que antes rodeaba nuestros entornos, una canción más actual que nunca  (nota: era 1972 ¡hay que ver a dónde hemos llegado en cincuenta años!) , pero era más un single de éxito que una verdadera provocación ... ¡La belleza viene con las siguientes pistas! Después de la balada romántica "Forse Eri Meglio Di Lei" bastante ligera y despreocupada y "La Ballata Di Pinocchio" una excelente canción a medio camino entre el ritmo, la bufonería y el sermón antisocial ¡Celentano se deja llevar!

   ¡Y con "Disse" muestra por primera vez su fanatismo religioso al más alto nivel, interpretando incluso a Jesucristo que, cantando, se desquita con los ricos y lujuriosos! Una loca anticipación de lo que luego llevaría al delirante e incómodo Joan Lui, una obra maestra subestimada, esta canción que pocas personas respetables recordarán tiene una base sonora muy simple pero también un genio único! Un trueno (signo de lo divino) introduce una guitarra muy suave que es el telón de ruidos de fondo con lluvia, arpegios, violonchelos y varios instrumentos, tocados de manera muy ligera y casi imperceptible, durante la interpretación de canto la batería y los efectos de sonidos apocalípticos se vuelven más y más pronunciado y coral, dando la impresión de que Celentano probablemente se cree realmente Jesús. ¡El texto es algo magnífico! "¡De nada te sirve estar ansioso por comprar alegría con oro, querer ser el primero en el mundo y luego hacer brillar tus diamantes en el rostro de los que se mueren de hambre!" o "¿de qué sirve ser dueño de toda la tierra,  el dueño de todo, de todas las cosas, si no eres el dueño de tu vida?" ¡Lo más impactante es que la unión de la música mística con la extrema convicción de Celentano parece ser verdaderamente testigo de un discurso de Cristo! "Ustedes son pobres y ciegos, y más desnudos que gusanos, pero si alguno de ustedes oye mi voz, porque detrás de la puerta llamo, y me abre, entraré a cenar, a cenar con usted". Celentano toca el delirio místico, los tonos se vuelven cada vez más insistentes y la sensación que siente el oyente es la de estar frente al juicio universal. ¡Una obra maestra! ¡No creo que Bobby Solo pudiera hacer algo así! ¡Este es Celentano, y solo él puede hacerlo!

   En las canciones de este disco, Celentano toca los temas más incómodos y delicados, como la espléndida "La Siringhetta" donde Adriano hace el papel de un drogadicto que exige su dosis diaria, al final de la canción él y su mujer reciben ¡la última dosis y sintiéndose más ligeros que el aire se dejan caer de un edificio! La interpretación del canto sufriente y sentido de Adriano es maravillosa, la canción termina con voces de gente y los periodistas en la calle gritando "¡la droga sigue haciendo víctimas" por encima de este ritmo agonizante y oscuro.  ¡Fenomenal!

   Y como estamos ante un disco de Celentano, la canción contra la caza es inevitable. Con "El último de los pájaros", Adriano incluso interpreta a un pajarillo que predica a un cazador "Soy el único que queda. Si me matas también será el fin de la humanidad" ¡simple pero brillante por decir lo mínimo! Pero el hombre que ha saltado no se olvida de entretenernos a la antigua, de hecho el disco, después de la propaganda antisocial, termina con la alegre canción "Quel Signore Del Piano Di Sopra" cantada en dos idiomas ... en italiano y a la celentana. Sí, porque Adriano también fue el inventor de ese lenguaje, que por funcionar sin sentido, lo hace aún más especial y misterioso ...

   Un disco excelentemente cantado y tocado, brillante, valiente y que pocos hubieran tenido el coraje de hacer. Cabe recordar que todas las canciones de este disco excepto "Quel Signore Del Piano Di Sopra" fueron compuestas por Adriano Celentano, algo raro si piensas que normalmente sus canciones están escritas por otros. Creo que el musical de hoy Adriano está en cierto sentido "impulsado" por la industria discográfica y por los autores de sus canciones, todos quieren al cantante de dulces baladas románticas y nadie quiere al predicador ...

   La única forma que Celentano tiene que desahogarse es recurriendo a sus transmisiones de escándalo donde predica hablando y tontea cantando ¡siempre mítico de todos modos! Sinceramente, le prefiero cuando predica mientras canta.

El Chungo del Siglo

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André Ceccarelli & Sylvain Luc & Hadrien Feraud, Eclectik

André Ceccarelli & Sylvain Luc & Hadrien Feraud, Eclectik. 2021

11 Temas ¬ Tiempo Total 00:49:22

Intérpretes

Richard Bona, Sly Johnson, Alex Ligertwood, Bastien Picot y Walter Ricci, voz

Flauta, Pierre Bertrand

Bajo, Hadrien Féraud

Clarinete, Stéphane Chausse

Batería, André Ceccarelli

Guitarra, Sylvain Luc

Oboe, Ariane Bacquet

Violín, Christophe Guiot, David Naulin

Violoncelo, Frédéric Deville, Jean-Philippe Audin

 Arreglos de Pierre Bertrand

Listado de Temas

01 - Somersault ¬ 05:42 min.

Composición de André Ceccarelli, Sylvain Luc

Voz invitada, Bastien Picot

02 - Today ¬ 03:18 min.

Composición de André Ceccarelli, Sylvain Luc

Voz invitada, Sly Johnson

03 - Plum ¬ 03:36 min.

Composición de Alex Ligertwood

Voz invitada, Alex Ligertwood

04 - In the Small Hours of the Morning ¬ 03:25 min.

Composición de David Mann, Bob Hilliard

Voz invitada, Bastien Picot

05 - Sous le ciel de Paris ¬ 05:51 min.

Composición de Jean Wiener

06 - Guaglio ¬ 04:56 min.

Composición de Walter Ricci

Voz invitada, Walter Ricci

07 - Maité ¬ 04:38 min.

Composición de A Sorozabal Mariezcurren

Voz invitada, Bastien Picot

08 - Small Empty Space ¬ 04:37 min.

Composición de André Ceccarelli, Marc Bertaux

Voz invitada, Alex Ligertwood

09 - You ¬ 05:14 min.

Composición de Hadrien Feraud

10 - The World Is a Circle ¬ 04:48 min.

Composición de Burt Bacharach

Voz invitada, Walter Ricci

11 - 80 Vs 2000 ¬ 03:17 min.

Composición de Sylvain Luc

Bajo y Voz invitada, Richard Bona

11 Temas. Tiempo Total 00:49:22

flac ¬ 683 ¬ 290,66 MB

RipPor ¬ ??R

El Cielo Y El Dedo

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Reseñas

André Ceccarelli, Sylvain Luc & Hadrien Féraud. Eclectik

https://jazzmania.be/andre-ceccarelli-sylvain-luc-hadrien-feraud-eclectik/

Sello: Cristal Records none / France 2021

Formato: CD, Album, Promo

Género: Jazz

Chroniques. Jazzpartagez

Publié Par Claude Loxhay. Le 17 Août 2021.

   ¿Deberíamos recordar todavía la carrera meteórica de André Ceccarelli? Desde los 14 años, tocó la batería para Les Chats Sauvages, antes de incorporarse a la orquesta de Aimé Barelli, al igual que… Martial Solal. Rápidamente, Dédé se volvió hacia el jazz, cruzando la flor y nata del jazz americano, desde Dee Dee Bridgewater hasta Stan Getz, Tom Harrell o Dexter Gordon y los grandes nombres del jazz europeo, desde Martial Solal hasta Enrico Pieranunzi. Pero manteniendo un pie en la “gran” variedad: Henri Salvador, Claude Nougaro o Maurane. A nivel de jazz, le gustaba invitar a vocalistas como David Linx ("Le Coq et la pendule" o "A Nous Garo", en homenaje al cantante de Toulouse, pero también "Rock my Boat" con Rhoda Scott o "7000 Miles" con Pierre-Alain Goualch).

   También encontramos aquí al guitarrista Sylvain Luc, que también acompañó a cantantes, desde Michel Jonasz hasta Al Jarreau, pasando por Eric Le Lann, Bireli Lagrene o Stéphane Belmondo (muy bonito dúo del disco "2.0"). Con André Ceccarelli y Jean-Luc Jafet al bajo, Sylvain Luc formó el trío Sud y grabó un proyecto en torno a Edith Piaf, con Richard Galliano. En el bajo eléctrico encontramos a Hadrien Féraud, muy influenciado por Pastorius aunque también por el mundo de Weather Report y Chick Corea.

   Para este álbum que se basa en este trío de guitarra-bajo-batería, André Ceccarelli ha invitado a una serie de cantantes invitados, con un espíritu muy "Ecléctico". "Seul Sous le ciel de Paris" se toca a trío sin vocalista. Entre los invitados, Richard Bona (bajo y voz) en "80 vs 2000", Sly Johnson, miembro de un colectivo de rap y de Simple Spirit ("Today"), Alex Ligertwood estrechamente vinculado a Santana ("Plum", "Small Empty Space"), Bastien Picot, cantante de Reunion, corista de Stevie Wonder ("In the Small Hours of the Morning", "Maité", "You") y Walter Ricci, muy atraídos por la canción italiana y cómplice de Stefano Di Battista ("Guaglio", "El mundo es un círculo"). Dependiendo de la pista, se une al grupo la flauta de Pierre Bertrand, el clarinete de Stéphane Chausse o un cuarteto de cuerdas. El álbum tiene como objetivo reunir todas las sensibilidades musicales desde el jazz hasta el pop. Admito que prefiero los discos grabados con David Linx, un vocalista que contrasta con el mundo tradicional de los crooners.

LeJazzoPhone.com

https://www.lejazzophone.com/chronique-andre-ceccarelli-hadrien-feraud-sylvain-luc-eclectik/

   Estamos muy lejos del trío Sud formado por los mismos músicos hace veinte años. Jean-Marc Jafet en ese momento tocando el bajo, el trío Sud trabajó en la confusa demostración de virtuosismo, Eclectik y, mientras tanto, se dedica al aspecto de las "canciones". Ahí es fundamental la voz y por ello también los cantantes. Pero la flauta de Pierre Bertrand y el clarinete de Stéphane Chausse proporcionan un contrapunto perfecto al trío infernal André Ceccarelli, Hadrien Féraud, Sylvain Luc, que acompaña la destreza vocal de los invitados.

   "Eclectik", rara vez un álbum habrá llevado un título tan cerca de su objetivo, o al menos revelando tan claramente sus intenciones. Los puristas correrán a su costa y las mentes curiosas, entre las que nos contamos, se regocijarán. Eclectik? ¡Sí, sí, excavamos! Un álbum de once temas, todos de igual valor, pero estilos completamente diferentes, extremadamente libres y extremadamente arreglados: imprescindible para el verano, y para el invierno también …

   ¡No olvidemos mencionar a Alex Ligertwood, ex cantante de Jeff Beck Group, Santana, Brian Auger y Troc (con Dédé) y todavía en la cima con 74!

Ecléctico

https://1fichier.com/?uo3qobkradest92c4m73

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Dr John DosEnUno Creole Moon, 2001 + N'Awlinz Dis, Dat Or D'udda, 2004

Dr John DosEnUno 

Creole Moon, 2001 + N'Awlinz Dis, Dat Or D'udda, 2004

Dr. John. Creole Moon

Registrado en 2001, publicado el día 9 de octubre de 2001

Grabado por Tony Daigle en Dockside Studio.

Ingenieros asistentes de sonido Claudius Mittendorfer, Michael McCoy, Nina

Mezclas de Ray Bardani en The Hit Factory

Master de Greg Calbi en Sterling Sound

Producción Mac Rebennack

Co producción The Lower 9-11

Programación y grabación adicional de Robert "Sparky" Nielsen 

Dibujo de portada Wayne Dimitri Fouquet

Fotografía de Henry Diltz

Intérpretes

Saxo alto y soprano, Theodore Arthur, Jr.

Saxo barítono, Alonzo Bowens

Bajo y coros, David Barard

Batería y coros, Herman (Roscoe) Ernest III

Guitarra y coros, Renard Poché

Percusión, Curtis Pierre, Michael Skinkus

Piano, teclados y voz, Dr. John

Saxo tenor, Eric Traub

Trombón, Fred Wesley

Trompeta y flauta, Charley Miller

Créditos

Arreglos de viento, con la ayudita de Charley Miller (pista C5)

Arreglos de viento, con un pequeño riff de Eric Traub (pista A3)

Arreglos de viento, Fred Wesley, Mac Rebennack (pistas: A1 a A4, B1 a B4, C1, C3 a C5)

Listado

Lp Side A

01        You Swore        04:25 min.

Composición de Doc Pomus, Mac Rebennack 

Coros, Catherine Russell, Nikki Richards

Saxo, David "Fathead" Newman

02        In The Name Of You        04:53 min.

Composición de Doc Pomus, Mac Rebennack 

03        Food For Thot        04:57 min.

Composición de Bobby Broom, David Barard, Mac Rebennack

Percusión, Herman (Roscoe) Ernest III

04        Holdin' Pattern        04:45 min.

Composición de Mac Rebennack

Violín, Michael Doucet

Lp Side B

05        Bruha Bembe        05:25 min.

Composición de Cat Yellen, Mac Rebennack

Coros, Catherine Russell, Nikki Richards

06        Imitation Of Love        04:41 min.

Composición de Doc Pomus, Mac Rebennack

07        Now That You Got Me        03:32 min.

Composición de Cat Yellen, Mac Rebennack

08        Creole Moon        08:35 min.

Composición de Mac Rebennack

Saxo, David "Fathead" Newman

Lp Side C

09        Georgianna        03:48 min.

Composición de Mac Rebennack

Violín, Michael Doucet

Guitarra Slide, Sonny Landreth

Triángulo, Tony Daigle

10        Monkey & Baboon        07:46 min.

Composición de George Landry, Mac Rebennack

Guitarra Slide, Sonny Landreth

11        Take What I Can Get        03:50 min.

Composición de Cat Yellen, Mac Rebennack

Guitarra Slide, Sonny Landreth

12        Queen Of Cold        03:44 min.

Composición de Mac Rebennack, Velma Allen

Trompeta, Kevin Louis

13        Litenin'        03:29 min.

Composición de Mac Rebennack

Coros, Catherine Russell, Nikki Richards

14        One 2 A.M. Too Many        04:24 min.

Composición de Doc Pomus, Mac Rebennack

Saxo, David "Fathead" Newman

14 Temas. Tiempo Total: 01:08:14

flac @ 915 - 430,33 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

MOVLP1626 Sello: Parlophone 7243 5 34591 2 3,

Parlophone 534 5912 / UK & Europe 2001

Formato: CD, Album

Género: Funk/Soul, Blues Estilo:Bayou Funk, Louisiana Blues, Rhythm & Blues

Reseñas:

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/creole-moon-mw0000014400

by John Bush

   Entre sus varios álbumes estándards de los 90 y la gran colaboración de Anutha Zone de 1998, a finales del milenio había pasado casi una década desde el último disco del Dr. John de R&B de Nueva Orleans. Creole Moon rectifica esa situación muy bien, es "una interpretación personal de Nueva Orleans" (como se dice en las notas) y estas 14 viñetas de la vida de Nueva Orleans están empapadas del alma de Crescent City. Creole Moon es también un regreso al sonido de sus discos clásicos de mediados de los 70 (Dr. John's Gumbo, In the Right Place) desde el piano eléctrico desde el piano eléctrico arácnido y las voces de apoyo en el comienzo de "You Swore". La mayoría de su banda, los Lower 9-11 Musician Vocaleers, han estado tocando con él durante casi 20 años, y proporcionan un sólido acompañamiento. Dr. John también invita a algunos amigos, incluyendo a David "Fathead" Newman, el guitarrista de slide Sonny Landreth, el violinista Michael Doucet, y una sección de viento madera dirigida por Fred Wesley, y no hay nadie mejor que Wesley para hacer un buen trabajo tanto con James Brown, como con él y la banda en "Food for Thot", mientras Dr. John se divierte a lo grande. La mayoría de las otras canciones son poco más que esos ritmos sueltos y las constantes referencias del libreto a los ritmos derivados de África (con diccionario criollo incluido, alias "Gumbo-izms") puede ser demasiado para la mayoría de los oyentes, pero Creole Moon muestra al Dr. John haciendo lo que ha hecho mejor durante casi 30 años.

Dr John ¬ N'Awlinz Dis, Dat or D'udda, 2004

18 Temas. Tiempo Total 01:08:07

Grabado en Piety Street Recording;

en Right Track Recording y en

House Of Blues Studios por los

ingenieros de sonido Rik Pekkonen y Jason Stasium

Ingenieros de sonido Asistentes Doug Tyo, Kevin Meeker

Ingeniero de sonido Asistente en Protools, Wesley Fontenot

Mezclado por Rik Pekkonen

Master de Bernie Grundman en Bernie Grundman Mastering

CristalMaster en EMI Uden y en Digital Audio Technologies Australia

Productor Stewart Levine

Producción ejecutiva Ed Gerrard, Peter Himberger

Fotografía de portada Cat Yellen Rebennack

Fotografía de Martin Kaelin

Intérpretes:

 

Contrabajo, Bill Huntington (pistas: 1,-4,7,11-14,17,18)

Congas, Alfred "Uganda" Roberts (pistas: 1, 4, 6, 8, 9, 10, 12, 15, 16)

Batería, Earl Palmer (pistas: 2-4, 7, 11-14, 17), Herman Ernest III (pistas: 4, 6, 8, 15, 16,1 8)

Bajo eléctrico, David Barard (pistas: 4, 6, 8-10, 15, 16)

Guitarra, John Fohl (pistas: 2, 7, 11, 14, 17), Steve Masakowski (pistas: 2, 9), Walter "Wolfman" Washington (pistas: 4, 10, 13, 17)

Percusión, Joachim Cooder (pistas: 1, 16), John Boudreaux (pista 1), Kenyatta Simon (pistas: 4, 8, 9, 15)

Piano y Voz solista Dr. John

Pandereta, Smokey Johnson

Coros, The Creolettes (pistas: 4, 6, 10, 14, 18)

Arreglos de viento y cuerda, Wardell Quezergue

Dirección, Brian Quezergue

Listado

1 Quatre Parishe 2:14

Congas – Alfred "Uganda" Roberts

Contrabajo – Bill Huntington

Percusión – Joachim Cooder, John Boudreaux

Piano – Dr. John

Sección de Cuerda – The Wardell Quezergue Strings

Escrito por - Mac Rebennack

2 When The Saints Go Marching In        4:52

Dr. John con Mavis Staples

Arreglos de - Davell Crawford

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Con la Voz de - Mavis Staples

Guitarra: John Fohl, Steve Masakowski

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Piano, órgano, voz - Dr. John

Pandereta - Smokey Johnson

Voz - Davell Crawford Singers

Trd. arreglos de – Mac Rebennack

3 Lay My Burden Down 4:32

Dr. John con Mavis Staples

y The Dirty Dozen Brass Band

Bombo, Pandereta - Smokey Johnson

Contrabajo, banjo - Bill Huntington

Presentando a - The Dirty Dozen Brass Band

Con la Voz de - Mavis Staples

Piano, Voz - Dr. John

Snare - Earl Palmer

Voz - Davell Crawford Singers

Escrito por - Mac Rebennack

4 Marie Laveau 6:49

Dr. John con Cyril Neville

Coros - The Creolettes

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Contrabajo - Bill Huntington

Batería: Earl Palmer, Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Con el Piano de - Cyril Neville

y la Voz de - The Mardi Gras Indians

Guitarra - Walter "Wolfman" Washington

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Percusión - Kenyatta Simon

Sección de Cuerda – The Wardell Quezergue Strings

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por - Robert Gurley

5 Dear Old Southland 2:41

Dr. John con Nicholas Payton

Trompeta - Nicholas Payton

Piano - Dr. John

Escrito por: Henry Creamer, J. Turner Layton

6 Dis, Dat Or D'Udda 4:20

Dr. John con The Creolettes y

The Wardell Quezergue Horns

Coros - The Creolettes

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Batería - Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Guitarra, piano, voz, piano eléctrico [Wurlitzer] - Dr. John

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Teclados, órgano - Willie Tee

Percusión - Smokey Johnson

Escrito por - Mac Rebennack

7 Chickee Le Pas 4:02

Dr. John con Cyril Neville

Y  The Mardi Gras Indians

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Presentando a - The Mardi Gras Indians

Con la Voz de - Cyril Neville

Guitarra - John Fohl

Guitarra, piano, voz, piano eléctrico [Wurlitzer] - Dr. John

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Teclados, órgano, voces - Willie Tee

Pandereta - Herman Ernest, Smokey Johnson

Escrito por - Mac Rebennack

8 The Monkey 3:49

Dr. John con Eddie Bo

Y Dave Bartholomew

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Batería - Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Con, Trompeta - Dave Bartholomew

Presentando la Vz de - Eddie Bo

Guitarra, Piano, Voz - Dr. John

Percusión - Kenyatta Simon

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por - Dave Bartholomew, Pearl King

9 Shango Tango 1:27

Dr. John con Willie Tee

Guitarra acústica - Steve Masakowski

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Batería - Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Con los teclados de - Willie Tee

Percusión - Kenyatta Simon, Smokey Johnson

Piano - Dr. John

Escrito por - Mac Rebennack, Wilson Turbinton

10 I Ate Up The Apple Tree 3:34

Dr. John con Randy Newman

y  The Creolettes

Coros - The Creolettes

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Batería - Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Con, Voz - Randy Newman

Guitarra - Walter "Wolfman" Washington

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Pandereta - Smokey Johnson

Voz, Piano - Dr. John

Escrito por - Dave Williams

11 You Ain't Such A Much 3:11

Dr. John con Willie Nelson

Y Snooks Eaglin

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Con la Guitarra y Voz de - Willie Nelson

Guitarra - John Fohl

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Piano, Voz - Dr. John

Solista, Guitarra - Snooks Eaglin

Pandereta - Smokey Johnson

Voz - Snooks Eaglin

Escrito por: Pleasant Joseph

12 Life Is A One Way Ticket 4:25

Clarinete - Ralph Johnson Sr.

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Guitarra - Pandereta

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Piano, voz, piano eléctrico Fender Rhodes - Dr. John

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por: Pleasant Joseph

13 Hen Layin' Rooster 3:35

Dr. John con B. B. King y

Clarence "Gatemouth" Brown

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Presentando al Viola Solista a - Clarence "Gatemouth" Brown

Con la Voz de - B.B. King

Guitarra - Walter "Wolfman" Washington

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Órgano - Willie Tee

Piano, órgano, voz - Dr. John

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por - Mac Rebennack, Pleasant Joseph

14 Stakalee 4:34

Coros - The Creolettes

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Guitarra - Pandereta

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Piano, Voz - Dr. John

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por - Mac Rebennack, Martin Kaelin

15 En Las Bas 2:35

Dr. John con Leroy Jones

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Batería - Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Con la Trompeta de - Leroy Jones

Órgano - Dr. John

Percusión - Kenyatta Simon

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por - Edward Ory

16 St. James Infrimary 4:40

Dr. John con Eddie Bo

Congas - Alfred "Uganda" Roberts

Batería - Herman Ernest III

Bajo eléctrico - David Barard

Con, Voz - Eddie Bo

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Teclados - Willie Tee

Percusión - Joachim Cooder

Piano, Voz - Dr. John

Pandereta - Smokey Johnson

Escrito por - Joe Primrose

17 Time Marches On 4:19

Dr. John con The Creolettes, B. B. King,

Willie Nelson y The Dirty Dozen Brass Band

Coros - The Creolettes

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Earl Palmer

Con la sección de Viento - The Dirty Dozen Brass Band

y la Voz de - B.B. King y Willie Nelson

Guitarra: John Fohl, Snooks Eaglin, Walter "Wolfman" Washington

Sección de Viento - The Wardell Quezergue Horns

Piano, Voz - Dr. John

Pandereta, Bombo - Smokey Johnson

Escrito por: Joe Willoughby, Louis Jordan, Mac Rebennack

18 I'm Going Home 2:21

Dr. John con Cyril Neville

y The Creolettes

Coros - The Creolettes

Contrabajo - Bill Huntington

Batería - Herman Ernest III

Con la Voz y Percusión de - Cyril Neville

Piano, Voz - Dr. John

Sección de Cuerda - The Wardell Quezergue Strings

Escrito por - Mac Rebennack

18 Temas. Tiempo Total 01:08:07

flac ¬ 900 ¬ 457,41 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

Sello: Parlophone 7243 5 78603 2 1,

Parlophone 5786032 Europe 13 jul 2004

Formato: CD, Album, Copy Protected

Género: Rock, Funk / Soul, Blues

Estilo: Louisiana Blues, Bayou Funk

N'Awlinz: Dis Dat or d'Udda Review

https://www.allmusic.com/album/nawlinz-dis-dat-or-dudda-mw0000330986

by Thom Jurek

   N'Awlinz: Dis Dat o D'Udda es un muy buen disco, pero podría haber sido genial. Uno tiene que preguntarse si la idea de tener todos estos vocalistas invitados de alto perfil fue del Dr. John, de Blue Note o del productor Stewart Levine, para seguir la moda del siglo XXI de tener invitados "famosos" en una sesión. Este es el álbum de homeboy de Mac Rebennack, un homenaje a su ciudad y sus músicos. Ya había grabado algunos otros discos en Nueva Orleans, sin duda, pero nunca había podido hacer un uso tan grande del mejor arreglista de Crescent City, Wardell Quezergue. Además, el gran Doctor pudo alistar a Earl Palmer, Smokey Johnson, Nicholas Payton, Dave Bartholemew, Eddie Bo, Walter Wolfman Washington, Snooks Eaglin, la Dirty Dozen Brass Band, Alfred "Uganda" Roberts, Willie Tee y una gran cantidad de intérpretes para ayudarlo en el nada canónico repertorio. La gran cantidad de percusionistas en el set es asombrosa y bienvenida. En cortes como "When the Saints Go Marching In", cantada al estilo fúnebre, los Davell Crawford Singers y los vientos patean el tema con la sección rítmica y la primera línea. "St. James Infirmary" tiene a Bo en el segundo lugar de la banda mientras hace un dueto con Mac. Temas como "Life's a One Way Ticket", "The Monkey" de Bartholomew y el brillante "Shango Tango" de Mac arden con ese R&B que se pavonea y hace estallar los dedos. ¿Entonces, cuál es el problema? La voz coja y completamente sin vida de Randy Newman, una pista con B. B. King y Willie Nelson, y Nelson solo en tres pistas que permanecerán sin nombre, marcan algo tan bellamente hecho que, de lo contrario, podría haber sido uno de los mejores discos de Nueva Orleans desde principios de los sesenta. Hay otros vocalistas invitados que traen a casa el greasy en dúos con Dr. John: Mavis Staples en "Lay My Burden Down", Cyril Neville en la increíble lectura de "Marie Laveau" de Robert Gurley y el tema de cierre de Rebbenack, "I'm Goin "Home" son estelares. Y King incluso está a la altura de las circunstancias en su dúo con Mac en "Hen Layin 'Rooster". Dr. John mantiene una voz increíble aquí, su interpretación al piano es dura y funky como el filo de un cuchillo, y sus actuaciones están tan inspiradas que tal vez definan una carrera. Tres de los 18 cortes son minúsculos y el resto de este set es tan rudo que debería comprarse independientemente. Después de todo, ¿para qué es el control remoto? Un buen contendiente, sin duda, pero podría haber sido un campeón.

Dr. John: N’awlinz: Dis, Dat or D’udda

https://jazztimes.com/archives/dr-john-nawlinz-dis-dat-or-dudda/

By Christopher Loudon

Updated April 25, 2019

   Como corresponde a las raíces de Dr. John en Nueva Orleans, hay una cualidad bastante mágica, al estilo de Dorian Gray, en el suntuoso buffet que es N’Awlinz: Dis, Dat o D’udda. Sorprendentemente, el flautista de Crescent City suena más joven y más vivo en esta colección de 18 pistas que la suya hace unas tres décadas y media, cuando el seminal Gris-Gris nos presentó por primera vez la magnificencia de vidrio triturado de sus aullidos y gruñidos. No está de más, por supuesto, que el buen Doctor sea asistido no solo por varias docenas de los mejores cantantes y acompañantes que su (o cualquier otra) parte del mundo tiene para ofrecer, sino también por invitados tan bienvenidos como Mavis Staples, BB. King, Randy Newman, Willie Nelson, Cyril Neville, Nicolas Payton y Clarence “Gatemouth” Brown.

Comenzando y terminando con originales recién escritos, el animado "Quatre Parishe" para la apertura y el apropiadamente fúnebre "Me voy a casa" para cerrar, Dr. John llena el medio con reelaboraciones de 16 clásicos que han contribuido a su legado vibrante y al de la ciudad de NO. a lo largo del último medio siglo. En un viaje musical (y sociológico) primero, porque une a tres tribus rivales del Mardi Gras, las Águilas Doradas, los Mighty Cloud Hunters y los Mandingo Warriors, llamándolos colectivamente los Indios del Mardi Gras, para una interpretación de la recientemente acuñada "Chickee le Pas" que trae significado exaltado del término funkadelic.

   En otros cortes, hay formaciones consecutivas y tan chispeantes con Mavis Staples en "When the Saints Go Marching In" y "Lay My Burden Down"; una dosis doble de B. B. King en "Hen Layin 'Rooster" y "Time Marches On”, también con Nelson . . .

www.RollingStone.com

https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/nawlinz-dis-dat-or-dudda-255268/

By Parke Puterbaugh

   A lo largo de los años, la música de Louisiana en general y de Nueva Orleans en particular se ha vuelto autorreferencial hasta el punto de casi molestar. Una canción más sobre Mardi Gras podría enviar a una persona cuerda corriendo al monasterio más cercano. N’Awlinz: Dis Dat o D’udda, el último tributo a la ciudad natal del Dr. John, puede ser el punto de inflexión. Sobre el papel, es difícil discutir con un disco que cuenta con contribuciones sólidas del baterista Earl Palmer y el tecladista Willie Tee, además de cameos de Eddie Bo, Snooks Eaglin, Cyril Neville, Willie Nelson, Randy Newman y B. B. King. Pero la quisquillosa producción de Stewart Levine sepulta la majestuosidad espontánea y descuidada de la música de Nueva Orleans con un brillo inquietantemente sin vida. Debajo de su elegante exterior, este álbum es una elegía bien intencionada para una generación menguante de músicos, pero resulta ser más moribundo que festivo. Desde un "When the saints..." virtualmente irreconocibl, a "Me voy a casa", Dr. John y compañía no dejan pasar los buenos tiempos. En cambio, los dejaron descansar sombríamente.

Criollo parte 1

https://1fichier.com/?91mpytvwf43gbce9v0ta

Criollo parte 2

https://1fichier.com/?qvsn42bgh6060ksger4a

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Penguin Cafe Orchestra. Music from the Penguin Cafe

Penguin Cafe Orchestra. Music from the Penguin Cafe (1976)

Interpretado por Miembros de la Penguin Café Orchestra

“Temas #01 y de #09 a #11 interpretados por The Penguin Cafe Quartet.

Temas #02 a 08 interpretados por Zopf”.

Grabado en diferentes localizaciones, entre 1974-1976.

Temas 1 y 9 registrados en 1974. Temas 10 y 11 grabados en 1976.  Con el agradecimiento al cuarteto por sus desarrollos e inspiración.

Mezclado por Steve Nye (pistas de 2a   A   2g)

Pintura de portada de Emily Young

Producción de Simon Jeffes, Steve Nye

Productor ejecutivo Brian Eno

Notas

    Penguin Cafe Orchestra es el segundo álbum de estudio homónimo de Penguin Cafe Orchestra, lanzado en 1981 y grabado en Penguin Cafe entre 1977 y 1980.

Créditos

Penguin Cafe Quartet:

Bajo, Ukelele, Cuatro, Espineta, Piano eléctrico, Percusión de Boca, Voz, Cítara [Cheng], Efectos [Ring Modulator] - Simon Jeffes (pistas 2a A 2g)

Violonchelo - Helen Liebmann

Piano eléctrico - Steve Nye

Guitarra - Simon Jeffes

Viola - Gavyn Wright (pistas 2a A 2g)

Violín - Gavyn Wright

Voz - Emily Young (pistas 2a A 2g)

Composiciones de Simon Jeffes, Gavyn Wright (pistas: 1, 3 A 5), Helen Liebmann (pistas 1, 3 A 5), Steve Nye (pistas 1, 3 A 5)

Letras de Neil Rennie (pistas 1 A 2c, 2e A 5)

Listado

Cara 1

 01 - Penguin Cafe Single - 06:20 min.

Composición de Simon Jeffes, Steve Nye, Gavyn Wright, Helen Leibmann

grabada en 1974

 02 - 2a From The Colonies (For N.R.)  - 01:39 min.

 03 - 2b In A Sydney Motel - 02:28 min.

Cello – Simon Jeffes

 04 - 2c Surface Tension (Where The Trees Meet The Sky)  - 02:23 min.

 05 - 2d Milk - 02:22 min.

 06 - 2e Coronation - 01:33 min.

 07 - 2f Giles Farnaby's Dream - 02:20 min.

Composición de Simon Jeffes, Giles Farnaby

Ukulele – Neil Rennie

 08 - 2g Pigtail - 02:45 min.

Cara 2

 09 - The Sound Of Someone You Love Who's Going Away And It Doesn't Matter - 11:47 min.

Composición de Jeffes, Nye, Wright, Leibmann

grabada en 1974.

 Temas 10 y 11 grabados en 1976.

 10 - Hugebaby - 04:48 min.

Composición de Jeffes, Nye, Wright, Leibmann

 11 - Chartered Flight - 06:41 min.

Composición de Jeffes, Nye, Wright, Leibmann

11 Temas - Tiempo Total: 00:45:06

flac @ 571 - 206,11 MB

Reseñas

Sello: Obscure. no. 7, Island Records obscure no. 7

Sello: Virgin EEGCD 27, Virgin 0777 7 87448 2 5

Formato: Vinilo, LP, Album, Porky Prime Cut. UK 1976

Formato: CD, Album, Reissue Europe 1992

Género: Classical Estilo: Contemporary

Music from the Penguin Cafe Review

https://www.allmusic.com/album/music-from-the-penguin-cafe-mw0000650619

by Dave Connolly

  El sonido de vinculado a la Penguin Cafe Orchestra siempre ha resultado problemático. Imagina las melodías de juguete de Cluster canalizadas a través de Bonzo Dog Band con un toque de la altivez de Art Bears, y al menos tienes un punto de referencia.

   La creación del multi instrumentista Simon Jeffes,  debut de la  Penguin Cafe fue lanzada bajo el sello del productor ejecutivo Brian Eno, quien había asumido la responsabilidad de sacar a la luz a minimalistas de ideas afines (Harold Budd, Cluster, Jon Hassell). Pero donde el trabajo de esos artistas exigía ser tomado en serio, Jeffes y compañía casi te desafían a que te tomes en serio su música. "Penguin Cafe Single" e "In a Sydney Motel" son piezas divertidas construidas para que suenen no musicales, con la ayuda de la instrumentación ecléctica de Jeffes (por ejemplo, el ukelele) que socava de manera efectiva los sonidos serios del violonchelo y el violín. No todo es comida ligera, "Surface Tension" suena como Eno en su estado más taciturno y "Coronación" podría haber venido de la propia Reina De Hielo, Nico. Si hay un golpe en Music From the Penguin Cafe (y desde el punto de vista de su segundo álbum, lo hay) es simplemente que Jeffes se burla de los oyentes con su encanto. En el segundo lado (para los propietarios de Cd, eso serían las tres últimas canciones) la Penguin Cafe Orchestra atraviesa un terreno más artístico, con poco de su humor original, aunque "Chartered Flight" reutiliza temas del primer lado en un esfuerzo por transmitir calidez. 

   Como resultado, Music From the Penguin Cafe tira de dos direcciones muy diferentes: la inocente y la vanguardia. Los oyentes están capacitados para dejar espacio para las cosas dulces al final, ya que colocándolo al principio, la mayoría de los oyentes no tendrán el apetito por los cursos pesados que siguen. Eso sí, la Penguin no es motivo de risa, aunque abundan los artistas pesados y los músicos con sentido del humor acerca de su arte, son rarezas apreciadas. Music From the Penguin Cafe muestra moderación, este su segundo álbum homónimo es pura indulgencia ¡recompénsese a usted mismo con su segundo álbum primero y compre el primero en segundo lugar! Tenga en cuenta que, al igual que el debut de Harold Budd, este material se grabó en parte en 1974 (aunque aproximadamente la mitad del material data de 1976) pero el lapso en el tiempo tiene poca relación con el sonido de la música.

Pingüi

https://1fichier.com/?royfdv48o98yvw1bq6y3

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Ian Dury. Reasons to be Cheerful, 1996

40 Temas ¬ Tiempo Total 02:33:04

@ 846 ¬ 992,44 MB

CristalMaster en DADC,A0100311164-0102, 

A0100311164-0202

Design Mainartery

Liner Notes Chris Welch

Listado de Temas:

Cd 1

101 - Sex and Drugs and Rock 'n' Roll ¬ 03:14 min.

102 - Wake Up and Make Love With Me ¬ 04:23 min.

103 - Hit me With Your Rhythm Stick ¬ 03:45 min.

104 - Reasons to be Cheerful ¬ 04:46 min.

105 - I Want to be Straight ¬ 03:18 min.

106 - Sueperman's Big Sister ¬ 02:50 min.

107 - What a Waste ¬ 03:28 min.

108 - Sweet Gene Vincent ¬ 03:32 min.

109 - Profoundly in Love With Pandora ¬ 03:34 min.

110 - Rough Kids ¬ 03:20 min.

111 - You're More Than Fair ¬ 03:40 min.

112 - Billy Bentley ¬ 03:39 min.

113 - Pam's Moods ¬ 03:20 min.

114 - Upminister Kid ¬ 03:30 min.

115 - The Roadette Song ¬ 03:11 min.

116 - Pam's Moods 2 ¬ 02:47 min.

117 - The Call Up ¬ 02:28 min.

118 - Crippled With Nerves ¬ 03:12 min.

119 - Mumble Rumble ¬ 03:47 min.

120 - Billericay Dickie ¬ 04:18 min.

121 - I'm Partial to Your Abracadabra ¬ 03:15 min.

122 - Blockheads ¬ 03:30 min.

Cd 2

201 - Waiting for Your Taxi ¬ 02:53 min.

202 - This is What We Find ¬ 04:12 min.

203 - Dance of the Crackpots ¬ 02:36 min.

204 - Hey, Hey, Take Me Away ¬ 02:27 min.

205 - Funky Disco (pops) ¬ 03:37 min.

206 - The (Body Song) ¬ 05:18 min.

207 - Spasticus (Autisticus) ¬ 05:11 min.

208 - You're My Inspriration ¬ 04:28 min.

209 - Really Glad You Came ¬ 04:50 min.

210 - Apples ¬ 04:33 min.

211 - England's Glory ¬ 04:25 min.

212 - Clevor Trevor ¬ 06:33 min.

213 - Plaistow Patricia ¬ 04:53 min.

214 - If I was With a Woman ¬ 04:34 min.

215 - Inbetweenies ¬ 05:22 min.

216 - O'Donegal ¬ 03:53 min.

217 - Poo Poo in the Prawn ¬ 03:15 min.

218 - D'Orine The Cow ¬ 03:17 min.

40 Temas. Tiempo Total 02:33:04

flac ¬ 846 ¬ 992,44 MB

¡Disfrútalo!

Reseñas

Sello: Repertoire Records REP 4592 Germany 1 ago 1996

Serie: Popumentary Series

Formato: 2 x CD, Compilation, O-card

Género: Rock Estilo: Pub Rock, Art Rock

CristalMaster en DADC – A0100311164-0102 – A0100311164-0202

Design – Mainartery

Liner Notes – Chris Welch

Really Glad You Came, una reevaluación

sobre la colección de discos de Ian Dury

Publicado el 22 de octubre de 2014 por WriteWyatTukIn

WriteWyatTukIn.com

https://writewyattuk.com/2014/10/22/really-glad-you-came-a-re-appraisal-of-the-ian-dury-record-collection/

     Finalmente pude ver la película biográfica de Ian Dury de 2010 Sex & Drugs & Rock & Roll hace un par de semanas.

   Me había resistido antes, habiendo leído la excelente biografía de Richard Balls sobre Sex & Drugs & Rock & Roll: The Life of Ian Dury de 2000 sobre el hombre mismo, y no estaba demasiado interesado en volver a visitar algunos de los entresijos más sórdidos.

   No hace falta decir que fue una gran película, sin embargo, el guión de Paul Viragh y los toques intrincados como los gráficos del estimado tutor de arte de Ian, Peter Blake, aseguraron una versión creativa de una historia que conocía bastante bien.

   Andy Serkis era natural en el papel principal, y lo mismo ocurrió con muchos de los que lo rodeaban, entre ellos Bill Milner como el hijo de Ian, Baxter Dury, Tom Hughes como Chaz Jankel, Olivia Williams como la primera esposa de Ian, Betty, y Naomie Harris como su esposa o novia Denise Roudette.

   Adopté una postura similar cuando trataba de revisar el catálogo de Ian, sintiendo la misma renuencia a redescubrir esos ocho Lps, o los discos de Kilburn y High Roads que los precedieron.

   Además, seguramente el recopilatorio Reasons to be Cheerful en doble CD de 2005 contó la historia igual de bien.

   Me encantó el Lp de debut de Ian de 1977, New Boots and Panties, y algunas pistas aquí y allá de los que siguieron, y tuve en alta estima a Mr Love Pants de 1997, este último mostrando a Ian de la mejor manera posible después de una serie de casi accidentes y momentos no tan especiales.

   No había escuchado correctamente ninguna de esas grabaciones durante un tiempo, y tomé Ian Dury: The Vinyl Collection de Edsel Records, con los ocho LP de estudio en vinilo de 180 g (con un disco extra en versión en Cd, Ian Dury: The Studio Collection) con cierto escepticismo.

   Pero estaba equivocado, y de la misma manera que este legendario artista nacido en Harrow una vez reveló que estaba realmente contento de que vinieras, me alegro de haber regresado y escuchado correctamente de nuevo, de principio a fin.

    Como nos recuerdan las notas de la portada, Ian era "un vagabundo del rock'n'roll" con el ingenio y la inteligencia de Noël Coward y Oscar Wilde". Y no se puede negar eso.

    Además, apunta a su "destreza verbal como artista y escritor lírico" y habla de un "verdadero hombre del Renacimiento: un pintor, músico y actor talentoso, que dejó atrás un cuerpo de trabajo que continúa divirtiendo, impresionando y deleitando a día de hoy". Correcto de nuevo.

   Sin embargo, sentí que podrías suponer eso solo por los singles. Y solo algunos de ellos terminaron en los álbumes.

   Pero resulta que los intérpretes largos tal vez nos den más pistas sobre la historia completa de este artista enigmático y a menudo problemático.

   Tuve la suerte de verlo en vivo un par de veces. La primera en un acto benéfico para la víctima de cáncer Charley Charles apenas tres semanas después de la muerte del baterista, en septiembre de 1990, en Kentish Town's Town and Country Club, y luego apoyando a Madness en el cercano Finsbury Park. en agosto del 92.

   Desde entonces, también he visto a The Blockheads en vivo, con el ex ayudante de Ian, Derek the Draw, al frente en estos días, una buena proporción de esa talentosa banda que ayudó a asegurar su éxito disfrutando de una nueva vida, y tan candente hoy como hace todos estos años.

    Si bien Ian y Charley ya no están con nosotros, y Wilko Johnson es una estrella por derecho propio, aún puedes ver a Chas Jankel, Norman Watt-Roy, Johnny Turnbull, Mickey Gallagher y Davey Payne, por nombrar solo cinco leyendas de los Blockhead, en el mismo escenario, todavía en la cima de su juego.

por WriteWyatTukIn

SusRazones.parte 1

https://1fichier.com/?7q26am68dsliwcpif5i3

SusRazones.parte 2

https://1fichier.com/?2pl1qzuzdwzfffmlkoz4

SusRazones.parte 3

https://1fichier.com/?lqy1042mm9hqh8ygjx0c

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