Ian Mathews 2 en 1. Mathews Southern Confort y Second Spring

Ian Mathews 2 en 1

Mathews Southern Confort, “Mathews Southern Confort” 
Mathews Southern Confort, “Second Spring"
1970

20 Temas. Tiempo Total 01:13:53

Mathews Southern Confort”, fue reeditado en Cd en 1993 por Line Records en Alemania. La versión remasterizada fue publicada en 1996 por BGO Records, aunque no en su forma original sino como remasterización "2 en 1" junto con su segundo Lp, Second Spring.

Mathews Southern Confort. Ídem, 1970

Grabado por el ingeniero de sonido Barry Ainsworth en los estudios De Lane Lea.

Productores Ian Matthews, Steve Barlby

Fotografía de Steve Hiett

Otros [Símbolos de dedos] Marc Ellington

Las notas de contraportada para la reedición de BGO de 1996, a cargo de John Tobler, revelaron que "Steve Barlby" era el seudónimo de Ken Howard, y Alan Blaikely, un exitoso compañero de composición de canciones en la industria de la música pop y mánager de Matthews en ese momento.

Bajo - Ashley Hutchings

Tambores, Congas, Pandereta - Gerry Conway

Guitarra eléctrica - Simon Nicol

Guitarra eléctrica y acústica - Richard Thompson

Flauta - Pol Palmer

Órgano [Flauta] - Dolly Collins (pista A3 The Castle Far)

Piano, Órgano Hammond - Roger Coulam

Guitarra Steel Fuzz - Pete Wilsher (pista A1 Colorado Springs Eternal)

Guitarra Steel Pedal - Gordon Huntley

Voz - Ian Matthews

"Dedicado a Mike Lease, quien me enseñó a no rendirme.

Y a Fairport Convention, que me mostraron nuevas direcciones"

Cd 1, Matthews' Southern Comfort

11 Temas. Tiempo Total 00:34:53

A1 Colorado Springs Eternal

Composición de Steve Barlby

A2 A Commercial Proposition

Composición de Richard Thompson

A3 The Castle Far

Composición de Steve Barlby

A4 Please Be My Friend

Composición de Ian Matthews

A5 What We Say

Composición de Ian Matthews

B1 Fly Pigeon Fly

Composición de Hamwood, Barlby

B2 The Watch

Composición de Cornford, Matthews, Barlby

B3 Sweet Bread

Composición de Steve Barlby

B4 Thoughts For A Friend

Composición de Ian Matthews

B5 I've Lost You

Composición de Steve Barlby

B6 Once Upon A Lifetime

Composición de Matthews, Barlby

Sello: UNI Records UNLS 108, UNI Records MAPS 1641 / UK ene 1970

Formato: Vinilo, LP, Album, Gatefold Sleeve

Género: Rock Estilo: Folk Rock

   Matthews' Southern Comfort, es el álbum debut en solitario del músico de country rock / folk rock Ian Matthews, y fue su primer álbum después de dejar Fairport Convention en 1969. Los músicos que tocaron en él con Matthews fueron luminarias de la escena del folk rock británico e incluyeron ex -Colegas de feria Ashley Hutchings, Simon Nicol y Richard Thompson, además de Gerry Conway, el baterista de Eclection y Fotheringay. La banda de gira y grabación Matthews Southern Comfort, que lanzó dos álbumes más, Second Spring y Later That Same Year, no se formaría hasta más tarde, con solo Gordon Huntley y Matthews apareciendo en los tres álbumes. El álbum fue lanzado en el sello Uni, una subsidiaria de MCA Records, en enero de 1970 simultáneamente con un primer sencillo "Colorado Springs Eternal", y tomó su nombre de una canción, "Southern Comfort", escrita por Sylvia Fricker del folk canadiense. el dúo Ian & Sylvia, que finalmente apareció como la pista final en Second Spring.

   El álbum de vinilo original fue reeditado en CD por Line Records en Alemania, en 1993 y BGO Records emitió una versión remasterizada en 1996, no en su forma original sino como remasterización "2 en 1" junto con Second Spring.

Second Spring 1970

Grabado por Robin Black en Morgan Studios, Londres las pistas 1, 2, 4, 5, 6 y 9;

y por John Wood en Sound Techniques Studios, Londres las pistas 3, 7 y 8.

Producción: Ian Matthews y Southern Comfort

Coordinador de producción: Steve Barlby

Dirección de arte para el estudio 'clean Mashine' - Paul Whitehead

Diseño de portada - Ian Matthews

Fotografías de interior - Lionel Blake, Ray Stevenson

Las notas de contraportada para la reedición de BGO de 1996, a cargo de John Tobler, revelaron que "Steve Barlby" era el seudónimo de Ken Howard, y Alan Blaikely, un exitoso compañero de composición de canciones en la industria de la música pop y mánager de Matthews en ese momento.

Bajo - Andy Leigh

Batería: Ray Duffy (en los temas A2, A4, B1 a B2 (b), B4)

Guitarra - Carl Barnwell

Guitarra solista - Mark Griffiths

Guitarra steel - Gordon Huntly

Voz - Ian Matthews

Martin Jenkins del grupo "Dando Shaft" toca la mandolina en la pista

B4. "Southern Comfort".

Cd 2  Second Spring, 9 Temas. Tiempo Total 00:39:00

A1 Ballad Of Obray Ramsey

Banjo – Tom Paley

Fiddle – Ray Duffy

Letra y Música de Ian Matthews

A2 Moses In The Sunshine

Letra y Música de Carl Barnwell

A3 Jinkson Johnson

Arranged By – Ian Matthews

Fiddle – Roger Churchyard

Letra y Música Traditional

A4 Tale Of The Trial

Classical Guitar – Mark

Letra y Música de Ian Matthews

B1 Blood Red Roses

Arranged By – Ian Matthews

Harmony Vocals – Andy, Carl

Harmony Vocals [Vocal Harmonies] – Mark

Letra y Música Traditional

B2         (a) Even As

Vocals – Carl

Letra y Música de Carl Barnwell

B2        (b)D'Arcy Farrow

Letra y Música de Steve Gillette, Tom Campbell

B3 Something In The Way She Moves

Letra y Música de James Taylor

B4 Southern Comfort

Fiddle – Roger Churchyard

Mandolin – Martin Jenkins

Letra y Música de Sylvia Fricker

Grabado en 1970, fue lanzado en el sello Uni en julio de 1970.

Personal

Ian Matthews - guitarra, voz principal, arreglos

Carl Barnwell - guitarra, voz armónica, voz principal en "Even As"

Mark Griffiths - guitarra principal, voz armónica

Andy Leigh - bajo, voz armónica

Gordon Huntley - guitarra steel

Ray Duffy - batería

Músicos invitados

Tom Paley - banjo

Martin Jenkins - mandolina

Roger Churchyard - violín

Byard Ray - violín

Producción

Género Folk rock, country rock

Etiquetas Vinilo: Uni (Europa), Decca (EE. UU.). CD: Línea BGO

Sello: UNI Records UNLS 112 / Reino Unido julio 1970

El álbum de vinilo original fue reeditado en CD por Line Records en Alemania en 1993, y BGO Records lanzó una versión remasterizada en 1996 como parte de un lanzamiento remasterizado "2 en 1" con  Matthew's Southern Comfort.

Formato: Vinilo, LP, Álbum

Género: Rock Estilo: Folk Rock

   Second Spring es un álbum de 1970 de la banda Matthew's Southern Comfort, del músico de country rock / folk rock Ian Matthews. Fue el segundo álbum de Matthews después de "Fairport Convention" y fue grabado con la banda de gira que formó para el lanzamiento de su primer Lp en solitario, "Matthew's Southern Comfort".

Iain Matthews ¬ 2 en 1

Matthews' Southern Comfort + Second Spring

1970

2 Cds, 20 Temas. Tiempo Total 01:13:53

flac ¬ 772 ¬ 373,89 MB

RipPor ¬ ReadyZp

Dos Del Sur

https://1fichier.com/?yhjvp1c4o7jip4vqmnnr

Read More

Bluesiana Triangle. 1990, 1991

Bluesiana Triangle

   Bluesiana Triangle fue un grupo formado por Art Blakey, Dr. John y David "Fathead" Newman.

   Una colaboración de Dr. John, David Newman y Art Blakey, su música es una mezcla de jazz, blues y funk, superior a la media.

by Bob Porter

Bluesiana Triangle. Bluesiana Triangle, 1990

Bluesiana Triangle Review

https://www.allmusic.com/album/bluesiana-triangle-mw0000308291

7 Temas ¬ Tiempo Total 00:43:02

Grabado y Mezclado en Marzo de 1990 en los Acme Studios, Mamaroneck, NY

Ingeniero de sonido Peter Denenberg

Ingeniero de sonido Asistente Thom Leinbach

Fotografía de Portada Ebet Roberts, John F. Cooper

Diseño Candace Upman

Dirección de arte Anne Robinson

Producción Joe Ferry

Coproducción Peter Denenberg

Productor ejecutivo Sam Sutherland

Intérpretes

Art Blakey - piano (pista 7), batería, voz

Dr. John - guitarra, órgano Hammond, piano, voz

David "Fathead" Newman - flauta, saxofón, coros

Essiet Okon Essiet - bajo, coros

Joe Bonadio - batería (pista 7), percusión

Coros: David Newman, Essiet Okon Essiet (pista 3)

Voz: Art Blakey, Dr. John

 

Listado

01 - Heads Up ¬ 05:44 min.

Composición y Arreglos David Newman

02 - Like A One Way Ticket ¬ 05:34 min.

Composición de Cousin Joe

Arreglos Mac Rebennack

03 - Shoo Fly Don't Bother Me ¬ 10:14 min.

Dominio Público. Arreglos Mac Rebennack

04 - Need To Be Loved ¬ 03:43 min.

Composición de Art Blakey, David Newman, Mac Rebennack

05 - Next Time You See Me ¬ 04:49 min.

Composición de Bill Harvey, Earl Forest

Arreglos Mac Rebennack

06 - When The Saints Go Marchin' In ¬ 06:20 min.

Dominio Público. Arreglos Mac Rebennack

07 - For All We Know ¬ 06:38 min.

Composición de J. Fred Coots, Samuel Lewis

Arreglos Art Blakey

7 Temas. Tiempo Total 00:43:02

flac ¬ 860 ¬ 259,92 MB

Reseñas

Sello: Windham Hill Jazz WD-0125 / US 1990

Formato: CD, Album

Género Jazz, Blues

Estilo Rhythm & Blues

   Álbum de 1990, Bluesiana Triangle, es un disco de Art Blakey, así como el nombre del efímero grupo estadounidense de jazz, blues y funk que lo grabó, formado por Blakey (batería), Dr. John (teclados, guitarra, voz) y David "Fathead "Newman (saxofón, flauta). 

   Después del fallecimiento de Art Blakey en 1990, el grupo continuó como Bluesiana II, con el baterista Will Calhoun, que reemplazó a Art Blakey, Dr. John, David "Fathead" Newman, Ray Anderson, los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart (en diferentes pistas) y el percusionista Joe Bonadio.

Bluesiana 2, 1991

10 Temas ¬ Tiempo Total 00:55:51

@ 882 ¬ 317,54 MB

Comentarios

Fecha de grabación 22, 23, 24 y 25, 1991

en los Acme Studios de Mamaroneck, Nueva York

Ingeniero de sonido, asistente, Peter Nardone

Ingeniero de sonido y  coproductor Peter Denenberg

Segundo ingeniero de sonido Thom "Motley" Leinbach

Mezclado por Joe Ferry (pistas 1 a 9), Peter Denenberg, Sam Sutherland (pistas 1 a 9), Will Calhoun (pista 10)

Master de Ted Jensen en Sterling Sound

Cristal Master en Denon Digital Industries

Productores: David "Fathead" Newman, Dr. John, Joe Ferry

Productor ejecutivo Sam Sutherland

para Windham Hill Jazz

Ilustración Debbie Drechsler

Fotografías de John F. Cooper, William Claxton

Intérpretes

Bajo - Essiet Okon Essiet (pistas 6 a 9), Jay Leonhart (pistas 1 a 5)

Batería Will Calhoun

Percusión Joe Bonadio

Piano, Guitarra, Voz Dr. John

Saxo, flauta David "Fathead" Newman

Trombón Ray Anderson

Listado

01 - Fonkalishus ¬ 05:56 min.

Composición de David Newman, Mac Rebennack, Ray Anderson

02 - Doctor Blooze ¬ 03:35 min.

Composición de Mac Rebennack

03 - Cowan Woman ¬ 06:50 min.

Composición de Mac Rebennack

04 - For Art's Sake ¬ 08:14 min.

Composición de Mac Rebennack, Ray Anderson

05 - Skoshuss ¬ 05:20 min.

Composición de Mac Rebennack

06 - Love's Parody ¬ 03:29 min.

Composición de Will Calhoun

07 - Santa Rosalia ¬ 05:34 min.

Composición de Mac Rebennack

08 - San Antone ¬ 04:30 min.

Public Domain. Arranged By – David Newman

09 - Montana Banana ¬ 05:30 min.

Composición de David Newman

10 - Tribute To Art ¬ 06:53 min.

Composición de Will Calhoun

10 Temas. Tiempo Total 00:55:51

flac ¬ 882 ¬ 317,54 MB

¡Disfrútalo!

Reseñas

Sello: Windham Hill Jazz 01934 10133-2 / US 1991

Formato: CD, Album

Género: Funk / Soul

Bluesiana II Review

by William Ruhlmann

   Previamente, Windham Hill Jazz había lanzado Bluesiana Triangle, un álbum de trío de jazz con el baterista Art Blakey, el pianista Dr. John y el hombre de las lengüetas, David "Fathead" Newman. Aunque Blakey falleció en 1990, Dr. John y Newman organizaron esta segunda sesión de Bluesiana en la primavera de 1991 con el trombonista Ray Anderson, el baterista Will Calhoun, los bajistas Essiet Okon Essiet y Jay Leonhart  (alternándose en diferentes temas) y el percusionista Joe Bonadio. La música resultante nuevamente justifica el nombre, blues tocado en un estilo funky de Louisiana, con mucho espacio para extenderse en solos de jazz. Aunque gran parte del material fue escrito por Dr. John y canta ocasionalmente, este no es un álbum vocal convencional de Dr. John. Sin embargo, contiene una de sus excelentes interpretaciones.

  

CatetosHipotenusa

https://1fichier.com/?otdvjhexegb7k08jc564

Read More

Paul Simon, Still Crazy After All These Years, 1975

12 Temas. Tiempo Total 00:45:33

flac ¬ 714 ¬ 238,24 MB

   Still Crazy After All These Years es el cuarto álbum de estudio

en la carrera en solitario de Paul Simon. Fue grabado y lanzado en 1975.

 "My Little Town" reunió a Simon con su ex socio Art Garfunkel por primera vez desde 1970. "Gone at Last" fue un dúo entre Simon y Phoebe Snow. Varias pistas incluyeron a miembros de la Muscle Shoals Rhythm Section, como sección de acompañamiento.

Comentario

con Art Garfunkel, Phoebe Snow y

miembros de la Muscle Shoals Rhythm Section

Grabado por Burt Szerlip y Glen Berger en los estudios

A&R Recording, de New York City, NY., en 1975

Ingeniero de sonido Phil Ramone

Corte de acetato en The Mastering Lab

Diseño de portada Anthony Maggiore, John Berg

Publicado el 25 de Octubre de 1975

Productores Paul Simon, Phil Ramone

Notas de contraportada Ted Hughes

Fotografía de portada Edie Baskin

Composiciones y Voz solista Paul Simon

Génro Folk rock, pop rock, soul

Duración

36:25, el álbum original y

45:32 la reedición en CD de 2004

Intérpretes

Paul Simon - voz, guitarra acústica (2, 3, 4, 9), guitarra eléctrica (5), arreglos de trompa y cuerdas

John Tropea - guitarra eléctrica (4)

Patti Austin - coros

Art Garfunkel - voz (2)

Phoebe Snow - coros, voz (6)

Joe Beck - guitarra eléctrica (3, 8, 9)

Michael Brecker - saxofón tenor (1), saxofón (7)

Bob James - piano, piano Fender Rhodes (7, 8), arreglos de cuerda y trompa

David Sanborn - saxofón (7)

Grady Tate - batería (6)

Pete Carr - guitarra eléctrica (2)

Sivuca - acordeón y voz (3)

Ralph MacDonald - percusión (2, 3, 4, 6, 8)

Chicago Community Choir - coros

Barry Beckett - Fender Rhodes (1), piano (2)

Eddie Daniels - saxofón (7)

Gordon Edwards - bajo (6)

Jerry Friedman - guitarra eléctrica (3)

Steve Gadd - batería (3, 4, 7, 8, 9, 10)

Roger Hawkins - batería (1, 2)

David Hood - bajo (1, 2)

The Jessy Dixon Singers - coros

Tony Levin - bajo (3, 4, 5, 7, 8, 9 y 10)

Hugh McCracken - guitarra eléctrica (4, 7, 8), guitarra acústica (9)

Leon Pendarvis - piano (10)

Dave Mathews - arreglos de trompeta

Valerie Simpson - coros

Richard Tee - piano (6)

Toots Thielemans - armónica (5)

Phil Woods - saxofón alto (8)

Kenneth Ascher - órgano Hammond (4), Fender Rhodes, piano (3)

Sin acreditar: flauta (1), percusión (9), órgano de Hammond (6), oboe (3), cuerdas, cuernos, latón, instrumentos de viento de madera.

Composiciones de Paul Simon.

Listado

A1 Still Crazy After All These Years 3:25

Arreglos  de Cuerda y Madera - Bob James

Bajo - David Hood

Batería - Roger Hawkins

Piano eléctrico - Barry Beckett

Solo de Saxo - Mike Brecker

A2 My Little Town 3:52

Guitarra acústica - Paul Simon

Arreglo de Metales - Dave Mathews

Bajo - David Hood

Batería - Roger Hawkins

Guitarra eléctrica - Pete Carr

Ingeniero - Jerry Masters, Phil Ramone

Percusión - Ralph MacDonald

Piano - Barry Beckett

Productor - Art Garfunkel

Voz - Simon And Garfunkel

A3 I Do It For Your Love 3:35

Acordeón, Voz Solista - Sivuca

Guitarra acústica - Paul Simon

Arreglos de Cuerdas - Bob James

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica: Jerry Friedman, Joe Beck, Joe Beck

Piano eléctrico - Ken Asher

Percusión - Ralph MacDonald

A4 50 Ways To Leave Your Lover 3:35

Guitarra acústica - Paul Simon

Coros: Patti Austin, Phoebe Snow, Valerie Simpson

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Hugh McCracken, John Tropea

Órgano - Ken Asher

Percusión - Ralph MacDonald

A5 Night Game 2:47

Bajo - Tony Levin

Guitarra eléctrica - Paul Simon

Armónica - Toots Thielemans

B1 Paul Simon With Phoebe Snow And The Jessy Dixon Singers Gone At Last 3:24

Coros - The Jessy Dixon Singers

Bajo - Gordon Edwards

Batería - Grady Tate

Percusión - Ralph MacDonald

Piano - Richard Tee

Voz - Phoebe Snow

B2 Some Folks Lives Roll Easy 3:10

Arrreglos de Cuerda y Metal – Paul Simon

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Hugh McCracken

Piano eléctrico - Bob James

Saxo - Dave Sanborn, Eddie Daniels, Mike Brecker

B3 Have A Good Time 3:25

Arrreglos de Metal – Dave Mathews

Coros - Valerie Simpson

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Hugh McCracken, Joe Beck

Piano eléctrico - Bob James

Percusión - Ralph MacDonald

Solo de Saxo - Phil Woods

B4 You're Kind 3:23

Guitarra acústica - Hugh McCracken, Paul Simon

Arrreglos de Metal - Paul Simon

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Guitarra eléctrica - Joe Beck

B5 Silent Eyes 3:57

Coros - The Chicago Community Choir

Bajo - Tony Levin

Batería - Steve Gadd

Piano - Leon Pendarvis

Bonus Tracks

11 - Slip Slidin' Away (Bonus Track Demo) - 05:36 min.

12 - Gone At Last (Bonus Track Original Demo w The Jessy Dixon Singers) - 04:40 min.

12 Temas. Tiempo Total 00:45:33

flac ¬ 714 ¬ 238,24 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

|¡ Disfrútalo!|

Reseñas

Paul Simon ¬ Still Crazy After All These Years

Sello: CBS CBS 86001, CBS 86001 Publicado: Europe 1975

Formato: Vinilo, LP, Album, Stereo

Género: Rock Estilo: Pop Rock

Still Crazy After All These Years Review

by William Ruhlmann

   El tercer nuevo álbum de estudio de la carrera de Paul Simon posterior a Simon & Garfunkel fue un cambio de ritmo musical y lírico con respecto a sus dos primeros, Paul Simon y There Goes Rhymin 'Simon. Donde Simon había adoptado un enfoque ecléctico antes, profundizando en una variedad de estilos musicales y grabando en todo el mundo, Still Crazy lo encontró trabajando en su mayor parte con un grupo de músicos de sesión de jazz-pop de Nueva York, aunque hizo un par de de pistas ("My Little Town" y "Still Crazy After All These Years") con la sección rítmica Muscle Shoals que había aparecido en Rhymin 'Simon y otra ("Gone at Last") volvió al estilo gospel de canciones anteriores como " Me ama como una roca ". Por supuesto, "My Little Town" también marcó un regreso al trabajo con Art Garfunkel y otra entrada al Top Ten para S&G. Pero la sensación general de Still Crazy era de un estilo jazzístico sutilmente aumentado con cuerdas y cuernos. Quizás más sorprendente, sin embargo, fue el enfoque lírico de Simon. Mientras que Rhymin 'Simon era el trabajo de un hombre de familia confiado, Still Crazy salió como un álbum posterior al divorcio, sus canciones apestaban a autosatisfacción presumida y desilusión romántica. En el mejor de los casos, esos sentimientos fueron socavados por el humor y agradables por los ganchos musicales, como en "50 Ways to Leave Your Lover", que se convirtió en el mayor éxito en solitario de la carrera de Simon. Pero en otros lugares, como en "Have a Good Time", el cinismo del cantante parecía inmerecido. Aún así, por más demente que Simon pudiera haber estado, nunca estuvo más en sintonía con su audiencia: Still Crazy encabezó las listas, generó cuatro éxitos Top 40 y ganó premios Grammy por Canción del año y Mejor interpretación vocal.

Breve resumen de las grabaciones en solitario de Paul Simon

por Greg Kot, Chicago Tribune. 1990-10-14

https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-1990-10-14-9003260625-story.html

   "Todavía loco después de todos estos años" (Columbia, 1975). Una crónica vagamente entretejida de un matrimonio roto, que incluye un reencuentro sin complicaciones con Garfunkel en "My Little Town".

Zumbao Todavía

https://1fichier.com/?8iwigvrk4kcl086kqf5y

Read More

Anita O'Day. The Jazz Stylings of Anita O'Day 2021

 Anita Belle Colton, más conocida como Anita O'Day, fue una cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las principales voces femeninas del jazz. Su estilo es tradicional, oscilando entre swing y bop. Tuvo un gran sentido de la improvisación y del ritmo. Su voz era ligeramente grave y siempre suave. Su primera aparición en una bigband rompió con la imagen tradicional de las vocalistas femeninas y se situó a nivel similar al de los otros músicos del grupo

Anita O'Day

Nombre de pila Anita, Belle Colton

Seudónimo  "The Jezebel of Jazz"

Nacimiento 18 de octubre de 1919

en Chicago, Illinois, Estados Unidos

Fallecimiento 23 de noviembre de 2006 (87 años)

a causa de Infarto agudo de miocardio en

Los Ángeles, California, Estados Unidos

Nacionalidad Estadounidense

Educada en Senn High School

Ocupación Cantante y músico de jazz

Instrumento Voz y canto

Años activa 1934 - 2006

   Animada por su madre, entró desde muy joven en el mundo de la música a través de varios concursos en los que participaba tanto como bailarina como cantante. Tras malas experiencias en breves estancias con Benny Goodman y Raymond Scott, O'Day consiguió un puesto en la orquesta de Gene Krupa en 1941. Varias semanas más tarde, Krupa contrató al trompetista Roy Eldridge, formándose un trío que alcanzó grandes éxitos como "Let Me Off Uptown", "Boogie Blues" y "Just a Little Bit South of North Carolina". Estuvo también durante un breve periodo con Woody Herman para regresar otra vez con Krupa, hasta abandonarle otra vez en 1943. Estuvo con Stan Kenton en 1944 y, finalmente, antes de su iniciar su carrera en solitario en 1946, otra vez con Krupa.

   Su carrera explosionó en 1955 con su primer disco (el primero que, además, editó Verve) titulado Anita (o This Is Anita). Fue siempre mucho más apreciada en el mundo del jazz que en el del pop, y así frecuentó actuaciones en los festivales de jazz, apareciendo junto a figuras de su época, como Louis Armstrong, Thelonious Monk y George Shearing. Su actuación en el Newport Jazz Festival de 1958 la convirtió en famosa en todo el mundo tras realizarse una película titulada Jazz on a Summer's Day.

Anita O'Day ¬ The Jazz Stylings of Anita O'Day 2021

24 Temas ¬ Tiempo Total 01:17:21

@ 576 ¬ 459,03 MB

Intérpretes

Anita O'Day, voz solista

Con

1, 6 & 17 Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 6 & 8, 1955

2, 4, 10 & 13 Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

3 Johnny Mandel Orchestra, Los Angeles, January 18, 1961

5 & 9 Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 20, 1956

7 & 23 The Three Sounds, New York, October 15, 1962

8 Joe Masters Trio, Mister Kelly Restaurant, Chicage, April 27, 1958

 Piano – Joe Masters. Bass – L. B. Wood. Drums – John Poole

11 & 16 Bill Holman Orchestra, Los angeles, August 16, 1960

12 & 14 Oscar Peterson Trio, Chicago, January 31, 1957

15 Cal Tjader Quintet, Los Angeles, February 27, 1962

18 Ben Webster Sextet, Los Angeles, January 19, 1961

19   Gene Krupa and his orchestra, New York, February 12, 1956

20 Billy May Orchestra, Los Angeles, June 7, 1960

21 Russell Garcia Orchestra, , Los Angeles, April 2, 1958

22 Russell Garcia Orchestra, Los Angeles, April 1, 1960

24 Gene Krupa and his orchestra, Los Angeles, December 23, 1959

Listado de Temas:

01 - Honeysuckle Rose ¬ 03:18 min.

Buddy Bregman Orchestra,  Los Angeles, December 6 & 8, 1955

Composición de Andy Razaf, Fats Waller

02 - Four ¬ 02:54 min.

 Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

Composición de Miles Davis

03 - Trav'lin' Light ¬ 03:38 min.

Johnny Mandel Orchestra, Los Angeles, January 18, 1961

Composición de Jimmy Mundy, Johnny Mercer, Trummy Young

04 - Four Brothers ¬ 02:29 min.

Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

Composición de Jimmy Giuffre, Jon Hendricks

05 - Sweet Georgia Brown ¬ 04:17 min.

Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 20, 1956 

Composición de Ben Bernie, Kenneth Casey, Maceo Pinkard

06 - You're the Top ¬ 02:29 min.

Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 6 & 8, 1955

Composición de Cole Porter

07 - Fly Me to the Moon ¬ 03:53 min.

The 3 Sounds, New York, October 15, 1962

Composición de Bart Howard

08 - Tea for Two ¬ 03:53 min.

Joe Masters Trio, Mister Kelly Restaurant, Chicage, April 27, 1958

Composición de Irving Caesar, Vincent Youmans

Joe Masters, Piano. L. B. Wood, Bass. John Poole, Drums

Anita O'Day.  Tea For Two - Tokyo (1963)

09 - Stompin' at the Savoy ¬ 03:22 min.

Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 20, 1956

Composición de Benny Goodman, Chick Webb, Edgar Sampson

10 - Take the 'A' Train ¬ 02:55 min.

Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

Composición de Billy Strayhorn

11 - Easy Living ¬ 03:22 min.

Bill Holman Orchestra, Los angeles, August 16, 1960

Composición de Leo Robin, Ralph Rainger

12 - Old Devil Moon ¬ 02:57 min.

Oscar Peterson Trio, Chicago, January 31, 1957

Composición de Burton Lane, E. Y. Harburg

13 - Interlude (A Night in Tunisia) ¬ 02:40 min.

Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

Composición de  Dizzy Gillespie, Frank Paparelli

14 - Medley: (a) 'S Wonderful, (b) They Can't Take That Away From Me' ¬ 03:00 min.

Oscar Peterson Trio, Chicago, January 31, 1957

Composición de  George & Ira Gershwin

15 - Under a Blanket of Blue ¬ 02:27 min.

Cal Tjader  Quintet, Los Angeles, February 27, 1962

Composición de Al Neiburg, Jerry Livingston, Marty Symes

16 - Slaughter on Tenth Avenue ¬ 05:53 min.

Bill Holman Orchestra, Los angeles, August 16, 1960

Composición de Richard Rogers

Bonus

17 - Beautiful Love ¬ 02:41 min.

Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 6 & 8, 1955

Composición de Egbert Van Alstyne, Haven Gillespie, Victor Young, Wayne King

18 - God Bless the Child ¬ 02:11 min.

Ben Webster Sextet, Los Angeles, January 19, 1961

Composición de Arthur Herzog, Jr., Billie Holiday

19 - Let Me Off Uptown ¬ 03:04 min.

Gene Krupa and his Orchestra, New York, February 12, 1956

Composición de Earl Bostic, Redd Evans

20 - Little Girl Blue ¬ 03:03 min.

Billy May Orchestra, Los Angeles, June 7, 1960

Composición de Lorenz Hart, Richard Rogers

21 - Sing Sing Sing ¬ 03:35 min.

Russell Garcia Orchestra, Los Angeles, April 2, 1958

Composición de Louis Prima

22 - Waiter Make Mine Blues ¬ 03:25 min.

Russell Garcia Orchestra, Los Angeles, April 1, 1960

Composición de Anita O'Day, Remo Biondi

23 - Whisper Not ¬ 03:00 min.

The Three Sounds, New York, October 15, 1962

Composición de Benny Golson, Leonard Feather

24 - Memories of You ¬ 02:55 min.

Gene Krupa and his orchestra, Los Angeles, December 23, 1959

Composición de Andy Razaf, Eubie Blake

24 Temas. Tiempo Total 01:17:21

flac ¬ 576 ¬ 459,03 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

¡Disfrútalo!

Anita O'Day – The Jazz Stylings of Anita O'Day

Sello: Essential Jazz Classics 11441  Europe 2021

Formato: CD, Compilation

Género: Jazz Estilo: Swing

#17 to 24 are bonus tracks

Reseñas:

   La serie de catorce discos que grabó para Verve durante los años cincuenta y sesenta convirtieron a Anita O'Day en una de las más distintivas, seguidas y exitosas vocalistas de su tiempo, solo superada por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. Trabajó con múltiples arreglistas y en muy variados estilos, incluyendo una colaboración llena de swing con Billy May (Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May), un disco íntimo con The Oscar Peterson Quartet (Anita Sings the Most), varios tradicionales con la Buddy Bregman Orchestra (Pick Yourself Up, Anita), uno de orientación cool con Jimmy Giuffre (Cool Heat) e incluso uno con ritmos latinos con Cal Tjader (Time for Two).

   Hacia 1967, Anita O'Day tuvo que detener su carrera debido al extremo agotamiento físico derivado de su intensa actividad artística y estilo de vida, además de su adicción a la heroína.

   Tras pasar varios años controlando sus adicciones, regresó a los escenarios en el Festival de Jazz de Berlín de 1970 y, a comienzos de los setenta publicó varios discos de estudio y en directo, muchos de ellos grabados en Japón y algunos realizados por su propio sello discográfico, Emily Records. Siguió grabando hasta los años noventa.

   En 1981 publicó su autobiografía, titulada High Times, Hard Times.

 "High Times Hard Times"

http://www.anitaodaydoc.com/

"... En la tradición de las mejores autobiografías de jazz ... un fascinante diario de viaje por el mundo del jazz, lleno de imágenes vívidas de Gene  Krupa, Roy Eldridge y Billie Holiday ... su prosa es tan moderna como su música".

– New York Times Book Review

“El registro de los primeros años es como la historia de la música en sí: rica, emocionante, innovadora; con la belleza primitiva de los años veinte cuando un pie todavía estaba en el mundo del espectáculo; los años treinta con sofisticación a la moda y un swing duro para los tiempos difíciles; los explosivos años cuarenta de los golpes de big band de antes de la guerra y el bop de la posguerra; y luego los cincuenta, saliendo en cien direcciones con una aguja en el brazo…. es la mejor autobiografía de jazz que he leído”.

– Jim Christy, Toronto Globe and Mail

"High Times Hard Times".

por Anita O’Day

Capítulo 1

   Quedarse embarazada mientras estaba soltera fue algo que no creo que mi madre haya superado nunca. Fue realmente una situación difícil en 1919. Las niñas se suicidaban, se prostituían o se casaban y cargaban con la culpa toda la vida. Mamá tomó esta última ruta.

   El nombre de soltera de mi madre era Gladys Gill y las primeras imágenes que conservo de ella muestran a una chica al aire libre, con ojos diabólicos y su propio tipo de belleza. Allí está, agachada entre las ráices de un árbol sosteniendo un rifle y la ardilla que acaba de atrapar. O, en otra ocasión, está a horcajadas sobre un caballo, vistiendo un traje de jinete en un momento en que la mayoría de las mujeres no usaban pantalones. Pero cuando tuve la edad suficiente para recordarla, estaba solemne, si no francamente, sombría.

   Mamá y papá eran ambos de Kansas City, Missouri. Mamá tenía una media hermana, la tía Belle, de quien estaba más cerca que de nadie en el mundo. Tía Belle intervino y la cuidó después de la muerte de su madre, hasta que mamá tuvo la edad suficiente para ir a trabajar a la fábrica de cajas. Allí fue donde conoció a papá, cuyo nombre era James Colton.

   Papá era hijo único, un gato feliz, un niño con personalidad. Alto, delgado . . . con hoyuelos y una delicada estructura ósea, todo lo cual de él heredé. También era guapo, con pelo color arena, y bebía mucho. Era un verdadero mujeriego y terminó coleccionando hasta diez matrimonios y nueve esposas antes de cumplir los cincuenta. Debió de haber tenido una gran frase para conseguir que mamá "llegara hasta el final", como decían en ese entonces. De todos modos, hizo lo que hicieron los buenos chicos cuando mamá le dijo que estaba embarazada: se casó con ella. Lástima que no pudo ser un canalla, lástima para ella haberlo sido, lástima para él . . . ¡y una gran lástima para mí!

SuEstilo

https://1fichier.com/?3kgrh3zf389m4c7vjmiv

Read More

Arcane, 1994. Real World Studios,12 de agosto de 1992.

Billy Cobham, Alex Gifford, Sagat Guirey, Michael Horowitz, Simon Jeffes, Nigel Kennedy, Andy Sheppard, Jane Siberry, Naná Vasconcelos.

Arcane, 1994

Grabado por Ben Findlay (pistas: 2)

Ingenieros de mezclas: Chris Lawson (pistas: 6), Simon Gogerly (pistas: 2)

Mezclado por: Alex Gifford (pistas: 3, 5, 9), Andy Sheppard (pistas: 6), Ben Findlay (pistas: 3, 4), David Bottrill (pistas: 8), Nana Vasconcelos (pistas: 6), Nigel Kennedy (pistas: 2), Richard Evans (pistas: 5, 7), Tchad Blake (pistas: 1)

Productores: Alex Gifford (pistas: 1, 3 a 5, 7 a 9), Andy Sheppard (pistas: 6), Naná Vasconcelos (pistas: 6), Nigel Kennedy (pistas: 2), Simon Jeffes (pistas: 3, 4, 8)

Fotografía de Stephen Lovell-Davis

Pintura Nick Walker

Notas de contraportada Clive Bell

Créditos

    Guitarra - Sagat Guirey (pistas: 2), Simon Jeffes (pistas: 3, 4)

    Bajo - Alex Gifford (pistas: 1, 2)

    Hammond - Alex Gifford (pistas: 1)

    Teclados - Alex Gifford (pistas: 3)

    Piano - Alex Gifford (pistas: 7), Simon Jeffes (pistas: 8)

    Saxofón - Alex Gifford (pistas: 1, 7), Andy Sheppard (pistas: 2, 6, 8)

    Percusión - Naná Vasconcelos (pistas: 2, 6, 8)

    Batería - Billy Cobham (pistas: 5)

    Violín - Nigel Kennedy (pistas: 2, 8)

    Voz - Jane Siberry (pistas: 1), Naná Vasconcelos (pistas: 6), Simon Jeffes (pistas: 5)

    Voz - Michael Horowitz (pistas: 8)

  Letras de Jane Siberry (pista 1), Samuel Taylor Coleridge (pista 5)

    Música de Jean-Philippe Dary (pista 5)

    Letra de M. Horowitz (pista 8)

  Composiciones de Alex Gifford (pistas: 1, 5, 7, 9), Andy Sheppard (pistas: 6), Ayub Ogada (pistas: 1), Ben Findlay (pistas: 5), Cheng Yu (pistas: 3), Naná Vasconcelos (pistas: 6), Nigel Kennedy (pistas: 2), Sagat Guirey (pistas: 2), Simon Jeffes (pistas: 3, 4, 8), ZhouYu (pistas: 3)

Arreglos de Andy Sheppard, Naná Vasconcelos (pista 6)

Listado de Temas:

1 My Mother Is Not The White Dove - 05:53 min.

Written-By – Alex Gifford, Ayub Ogada

 Lyrics By – Jane Siberry

Arranged By [Strings], Organ [Hammond], Bass, Saxophone – Alex Gifford

Drums – Charlie Bishop

Flugelhorn – David Defries

Lyre [Nyatiti] – Ayub Ogada

Ney – Kudsi Erguner

Strings – Electra Strings

Vocals – Jane Siberry

2 Ginger  - 12:53 min.

Written-By – Nigel Kennedy, Sagat Guirey

Bass – Alex Gifford

Effects [Live Violin Effects] – Jacquie Turner

Guitar – Sagat Guirey

Percussion – Nana Vasconcelos

Tenor Saxophone – Andy Sheppard

Violin – Nigel Kennedy

3 Chinese Canon - 04:51 min.

Written-By – Cheng Yu, Simon Jeffes, ZhouYu

Cello – Helen Liebmann

Erhu – Zhou Yu

Guitar – Simon Jeffes

Keyboards – Alex Gifford

Pipa – Cheng Yu

4 Yodel 3 - 03:48 min.

Written-By – Simon Jeffes

Crotales – Chris Lawson

Electronics [Sonar] – Alex Gifford

Guitar, Claves – Simon Jeffes

5 Youth And Age - 05:03 min.

Lyrics By – Samuel Taylor Coleridge

    Music-by – Jean-Philippe Dary

Written-By – Alex Gifford, Ben Findlay

Bass, Organ [Hammond], Keyboards, Vocals – Alex Gifford

Concept By [Guitar Idea] – Ben Findlay

Drums – Bill Cobham

Guitar – Richard Evans

Guitar [Wah-Wah Guitar] – Simon Jeffes

Keyboards – Jean-Philippe Dary

Percussion – Hossam Ramzy

6 Which Way Out / Esmerelda Pia Fini - 07:58 min.

Written & Arranged By Andy Sheppard, Naná Vasconcelos

Percussion, Vocals – Nana Vasconcelos

Saxophone – Andy Sheppard

7 Thoughts On The Departure Of A Lifelong Friend - 03:21 min.

Written-By – Alex Gifford

Piano, Alto Saxophone, Sampler – Alex Gifford

Viola – Roger Bolton

Violin – Stuart Gordon

8 Cage Dead (Word Version) - 04:37 min.

Written-By – Simon Jeffes

Words-by – M. Horowitz

Accordion – Kurban Kurbanov

Cello – Helen Liebmann

Percussion – Nana Vasconcelos

Piano – Simon Jeffes

Soprano Saxophone [Fragments] – Andy Sheppard

Soprano Saxophone, Clarinet – Sabir Rizaev

Violin – Nigel Kennedy

Voice – Michael Horovitz

9 Morecambe Bay - 05:36 min.

Written-By – Alex Gifford

Clarinet, Keyboards – Alex Gifford

Flugelhorn – Matthew Bourne-Jones

Flute – Richard Evans

Percussion – Hossam Ramzy

Strings – Electra Strings

9 Temas - Tiempo Total: 00:54:00

flac @ 662 - 275,82 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Sello: Caroline Records CAROL 2348-2,

Real World Records 7243 8 39901 2 2 / US 1994

A WOMAD Production for REALWORLD

Formato: CD, Album

Género: Jazz

Reseñas

"Convergen canciones de arte ambiental, esbeltas improvisaciones de jazz brasileño y atmósferas serenas de músicas del mundo"

Billboard (USA)

Arcane Review

https://www.allmusic.com/album/arcane-mw0000125393

   "Arcane" fue una concentración de músicos diversos, reunidos en agosto de 1992 en los Real World Studios de Wiltshire en torno a una semana de grabaciones y colaboraciones espontáneas. Alex Gifford de The Grid y el difunto líder de la Penguin Cafe Orchestra, Simon Jeffes (cuya muerte en 1997 a la edad de 48 años robó al mundo de la música un raro talento) produjeron este conjunto de pistas en uno de los lanzamientos más emocionantes que han surgido de esta explosión intercultural. Billy Cobham, Andy Sheppard, Jane Siberry, Ayub Ogada, Nigel Kennedy, Nana Vasconcelos aportaron sus contribuciones y consiguieron este  que sigue siendo uno de los mejores lanzamientos de Real World.

Roch Parisien

   El empresario de world music Peter Gabriel reúne periódicamente una panoplia internacional de artistas, provenientes de todos los rincones del mundo, para una semana libre de intercambio artístico en el escondite de sus estudios Real World en Box, Wiltshire, Inglaterra. Para las sesiones de agosto del 92, capturadas en el álbum "Arcane" bajo el sello Real World, se alentó al talento reunido (casi 100 músicos) a entrar y salir de seis estudios, que operaban simultáneamente, para actuar con quienquiera que estuviera reunido en ese momento. Algunos intérpretes trajeron música recién escrita a las sesiones; en muchos casos, el colectivo dio a luz espontáneamente allí mismo, en el estudio. Algunos de los nombres internacionales más conocidos fueron Simon Jeffes, Jane Siberry de Canadá, el violinista Nigel Kennedy, el percusionista brasileño Naná Vasconcelos, Alex Gifford (ex Stranglers Reedman, ahora de la banda de tecno The Grid) y el extraordinario batería de jazz Bill Cobham.

Notas de contraportada originales

“Queríamos un tema universal. Nos decidimos por la idea de la madre como algo acorde con el espíritu de toda la semana. Fue una colección de personas que hablaban un idioma universal"

              - - Jane Siberry

https://realworldrecords.com/releases/arcane/

por Clive Bell

   Era el 12 de agosto de 1992. Lo recuerdo bien, estaba llegando a un camping para unas vacaciones, una semana de verano galés. El día anterior una violenta tormenta le había dado al campamento un buen desempolvado, levantando varias de las tiendas y arrojándolas a un río cercano. Los campistas restantes parecían regocijados, agotados e incrédulos. “Tuvimos una noche para recordar”, me dijo el veraneante alemán en la carpa junto a la mía, con una mirada hueca.

   Mientras tanto, en las profundidades de Wiltshire, un gran número de músicos llegaban a los Real World Studios de Peter Gabriel para una semana de colisión de ideas, colaboración y grabación colectiva. "Para mí, entrar fue como el castillo del rey Arturo en una película de Camelot" (Bill Cobham). "Tan pronto como cruzas ese pequeño puente, es como si hubieras entrado en otra dimensión ... estaba metido hasta las orejas en alboroto". Bill Cobham es el mejor baterista que trabajó con Miles Davis y la Mahavishnu. Durante la semana se topó con el grupo Massive Attack, que había probado una de sus antiguas grabaciones, e incluso este encuentro pareció disfrutarlo: “Era la primera vez que nos conocíamos formalmente. Toda la semana fue una situación única en la vida ”.

   Casi un centenar de músicos de todo el mundo se reunieron en seis estudios, funcionando al mismo tiempo. Se asignaron diferentes personas a diferentes salas para ver qué pasaba. “Me dieron un estudio en un cobertizo de chapa ondulada con una grabadora, un ingeniero y los músicos que entraban por la puerta” (Simon Jeffers, líder de la Penguin Café Orchestra). “Estaba maravillosamente desorganizado. Te hace darte cuenta de que la tecnología nunca se abre a las personas para que actúen espontáneamente de esta manera. Fue extraordinariamente liberador redescubrir esta forma de trabajar; debido a la gran cantidad de personas y elementos aleatorios, era una cuestión de armonizar con la situación, tratar de averiguar cuándo intervenir y cuándo simplemente dejar pasar las cosas. Se sintió extrañamente familiar, porque siempre estamos tratando de revivir ese tipo de libertad, que es probablemente lo que nos atrajo de jugar en primer lugar".

   La cantante canadiense Jane Silberry escribió My Mother Is Not The White Dove con el intérprete de nyatiti (lira) keniano Ayub Ogada justo al final de la semana. El tema fue más tarde mezclado por Tchad Blake, el extraordinario ingeniero de Los Ángeles que trabajó en algunos de los álbumes recientes de Tom Waits. "Tenía un ritmo nyatiti que siempre había querido usar", Ayub Ogada. “Lo pusimos en bucle, luego Jane armó la letra en el acto; se hizo rápido".

   “Queríamos un tema universal”, Jane Siberry. “Nos decidimos por la idea de la madre como algo acorde con el espíritu de toda la semana. Fue una colección de personas que hablaban un idioma universal. La gente que reza cuando juega, me conmovió mucho, y todavía lo estoy cuando miro hacia atrás. Porque también así es como abordo gran parte de lo que hago y es por eso que lucho tan duro para proteger esa cosa extra en la música".  My Mother Is Not The White Dove también presenta la flauta ney de Kudsi Erguner, músico turco afincado en París. “Tenía una gran demanda en todas partes esa semana” (Ayub Ogada).

   El violinista Nigel Kennedy y el guitarrista Sagat Guirey aparecieron con una melodía llamada Ginger. Me fascina ver a un músico como Nigel Kennedy metiéndose en la improvisación: esa espontaneidad que viene de un músico clásico”, Nana Vasconcelos).

   “Naná tiene un extraño sentido de lo que trata una canción”, dice Nigel Kennedy. “¡Es el mejor maestro de una sola toma! Y Andy Sheppard tiene un enfoque tan melódico ... cuando tienes músicos así todos en la misma habitación, es mejor no entrar con demasiadas ideas preconcebidas. Y cuando estás grabando, es una pena que estés aislado en cajas de metacrilato. En esta melodía, la dinámica fue moldeada por nosotros mientras tocábamos: es solo el sonido del encuentro de esos individuos en particular en esa habitación en particular".

ArcanosMayores

https://1fichier.com/?t2gg27l86wm0nxf2k236

Read More