Pony Poindexter Pony's Express

Pony Poindexter ¬ Pony's Express. 1962

Master en Columbia Mastering

Producción Teo Macero

Fotografía de William Claxton

Reedición Europa 2019. Sello JazzImages [37123]

• Los temas  #1 a #11, grabados entre 10 de mayo de 1962 al 18 de abril de 1962 fueron publicados originalmente como Pony's Express (en Francia hubo una edición como Super Sax Session).

•      El tema #12, un extra aquí, procede de la mismas sesiones aunque no publicado en el Lp original.

•      Se incluyen los temas #13 a #16 como extra, procedentes del Lp Montgomeryland Pacific Jazz GXF GXF-3109, de Monk Montgomery, Wes Montgomery, Buddy Montgomery, Harold Land, Pony Poindexter, Louis Hayes, Tony Bazley; grabados el 1 de octubre de 1959.

Intérpretes

Bajo – Ron Carter, Bill Yancy

Batería – Charlie Persip, Elvin Jones

Piano – Guido Mahones, Tommy Flanagan

Saxo Alto – Eric Dolphy, Gene Quill, Phil Woods, Pony Poindexter, Sonny Red

Saxo Barítono – Pepper Adams

Saxo Soprano – Pony Poindexter

Saxo Tenor – Billy Mitchell, Clifford Jordan, Dexter Gordon, Jimmy Heath, Sal Nistico

 

Listado de Temas:

01 - Catin' Latin - 04:18 min.

Composición de Pony Poindexter

02 - Salt Peanuts - 03:42 min.

Composición de Kenny Clarke, Dizzy Gillespie

03 - Skylark - 03:47 min.

Composición de Hoagy Carmichael, Johnny Mercer

04 - Struttin' With Some Barbecue - 05:34 min.

Composición de Lil Hardin Armstrong, Louis Armstrong, Lil Hardin, Don Raye

05 - Blue - 05:34 min.

Composición de Gildo Mahones

06 - B Frequency - 01:45 min.

Composición de Teo Macero

07 - Mickey Mouse March - 03:09 min.

Composición de J. Douglas Dodd, Jimmie Dodd

08 - Basin Street Blues - 03:46 min.

Composición de Spencer Williams

09 - Pony's Express - 02:23 min.

Composición de Pony Poindexter

10 - Lanyop - 09:42 min.

Composición de Pony Poindexter

11 - Artistry In Rhythm - 02:17 min.

Composición de Stan Kenton

12 - Rudolph The Red Noised Reindeer (bonus track not present in original Lp) - 02:36 min.

Composición de Johnny Marks

Bonus Tracks From Montgomeryland

13 - Summertime - 04:58 min.

Composición de George And Ira Gershwin

Recorded Dec. 10, 1962

14 - Monk's Shop - 04:00 min.

Composición de Wes Montgomery

Recorded July 20, 1960

15 - Falling In Love With Love - 06:22 min.

Composición de Rodgers, Hart

Recorded Feb. 16, 1962

16 - Renie - 03:38 min.

Composición de Wes Montgomery

Recorded June 15, 1955

16 Temas. Tiempo Total 01:07:31

flac ¬ 864 ¬ 392,85 MB

RipPor ¬ Napi#21

Pony's Express ‎– Pony Poindexter

Europe Mar 2016 Vinyl, LP, Reissue, Remastered

Sellos: Epic, Jazz Connoisseur, Legacy, Sony Music ‎– 88985308572

Formato: CD, Album, Reissue, Stereo, Vinyl Lp 180 Gram  

Género: Jazz Estilo: Bop, Hard Bop, Cool Jazz

A. K. A.

Super Sax Session ‎– Pony Poindexter Feat. Eric Dolphy, Phil Woods, Dexter Gordon, Pepper Adams, Elvin Jones, Tommy Flanagan

Sello: Epic ‎– EPC 65889 France 1973

Sello: Epic LA 16035 - USA 1960, Vinyl, LP, Mono

Pacific Jazz ‎– PJ-5 US 1960, Vinyl, LP, Album

Serie: William Claxton Collection

Fotografía de William Claxton

#13 a #16 Bonus tracks del Lp Montgomeryland

Pacific Jazz GXF GXF-3109

Grabado el día1 de Octubre de 1959

Saxo Alto – Pony Poindexter

 Batería – Louis Hayes

Bajo Eléctrico – Monk Montgomery

Guitarra – Wes Montgomery

Piano – Buddy Montgomery

Montgomeryland Sessions

DOWN BEAT ORIGINAL REVIEW: MONTGOMERYLAND

https://www.jazzmessengers.com/en/17359/wes-montgomery/the-montgomeryland-sessions

      Rara vez un LP califica el hit de cuatro estrellas para la interpretación de un solo músico en el álbum, pero éste sí lo hace. El hombre que hace esto es el fenomenal Wes Montgomery. Sí fenomenal. Siento que Montgomery no es solo lo mejor que le ha pasado a la guitarra de jazz desde Charlie Christian, como dice Ralph Gleason, sino lo mejor que le ha pasado a la guitarra de jazz y ¡punto! Este álbum se puede resumir en tres palabras: Wes Montgomery ¡sí!

 (Don DeMicheal)

      Grabado en Los Ángeles el 1 de octubre de 1959 (Lado 1) y el 18 de abril de 1958 (Lado 2). Acreditado como "Montgomery Bros." en el lateral. Emitido como una publicación de 'dividendo', ofrecido a un precio bajo (15 chelines) para los miembros del World Record Club que hubieran comprado un Lp o más en los 12 meses anteriores. El disco estuvo disponible hasta julio de 1962 (las copias de marzo pueden tener impreso "The Griffin Press" en la parte trasera inferior derecha). En 1962, el Light Music Club se había fusionado nuevamente con el World Record, y existía solo de nombre. No obstante, el nombre y el logotipo del World Record Club no aparecen en ninguna parte de la portada ni de las etiquetas. No publicado en estéreo.

Montgomeryland AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/the-montgomeryland-sessions-mw0001457396 

por Alex Henderson

      Los admiradores de Wes Montgomery a menudo han especulado sobre qué dirección podría haber tomado su carrera si no hubiera muerto prematuramente en 1968. ¿Habría regresado directo al bop o habría recurrido al soft jazz sofisticado y fuertemente producido, al que recurrió durante los últimos años de su vida fue su enfoque principal? ¿Habría habido alguna reunión de los hermanos Montgomery en los años 70? Solo se puede especular. Pero lo que podemos decir con certeza es que cuando aún estaba orientado al bop, el influyente guitarrista dejó su huella tanto de líder como en las sesiones que codirigió con el bajista Monk Montgomery y el pianista y vibrafonista Buddy Montgomery. 

Pony Poindexter Pony Expres

AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/ponys-express-mw0000000772

by Ken Dryden

      Pony Poindexter fue un saxofonista de bop grabado esporádicamente que tocó en sesiones de Lambert, Hendricks y Ross, así como de Wes Montgomery. 

      Su debut como líder de 1962, originalmente en Epic, que no estuvo disponible durante mucho tiempo, finalmente fue reeditado como Cd en el sello Koch en 2001. Con arreglos de Gene Kee, Poindexter lidera varios conjuntos de estrellas, que incluyen a Phil Woods, Gene Quill, Sonny Red, Eric Dolphy , Dexter Gordon, Clifford Jordan, Jimmy Heath, Sal Nistico, Billy Mitchell y Pepper Adams. Las secciones rítmicas también son de primer nivel: Gildo Mahones o Tommy Flanagan tocan el piano junto a Ron Carter o Bill Yancey al bajo, y Charli Persip o Elvin Jones a la batería. 

      Poindexter fue también un baladista convincente, con una rica sección de lengüetas que lo respalda en "Skylark" mientras intercambia coros con el tenor de gran tono de Gordon en una versión ágil y decididamente no tradicional de "Struttin 'With Some Barbecue". Sus originales incluyen el humeante "Catin' Latin", con el líder en el saxo soprano (casi enterrado a veces por la sección de saxofones de acompañamiento) al enérgico "Pony's Express" y al blues "Lanyop", que también presenta un solo alto típicamente temerario de Dolphy. 

       Lamentablemente, una toma alternativa de "Lanyop", que apareció en el Lp Instrumentalists - Almost Forgotten (Varios Artistas Columbia FC 38509) no tenía licencia para esta reedición del Cd en Koch y se omitió.

      Es una pena que Pony Poindexter no haya tenido muchas más oportunidades de grabar como líder ya que este lanzamiento demuestra su figura de considerable promesa.  -- by Ken Dryden

      

Various ‎– Instrumentalists - Almost Forgotten

Sello: Columbia ‎– FC 38509 Contemporary Masters Series –
Formato: Vinyl, LP, Compilation. US  1983
Mastered At Columbia Mastering

A1 – Dave Bailey Sextet Brownie Speaks 4:43
A2 – Coleman Hawkins, Clark Terry Quintet Ain't Misbehavin' 8:08

A3 – Pony Poindexter Nonet   Lanyop (Alternate Take) 9:03
Contrabajo Ron Carter

Batería Elvin Jones
Piano Gildo Mahones

Saxo Alto Eric Dolphy, Pony Poindexter, Sonny Red

Saxo Barítono Pepper Adams

Saxo Tenor Clifford Jordan, Jimmy Heath

A4 – The Montgomery Brothers Quintet Love For Sale 3:41
B1 – Johnny Coles Quartet Babe's Blues 5:15
B2 – Slide Hampton Orchestra    Well You Needn't 5:43
B3 – Tubby Hayes Quintet A Simple Waltz 8:57
B4 – J. J. Johnson Quintet Bags' Groove 6:30

Pony's Express

https://1fichier.com/?7ac9a6hsjikeqf5kxux8

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Babs Gonzales

Babs Gonzales

Babs Gonzales, at Salome Bey, CC BY 2.0,

By Courtesy the Fraser MacPherson estate c/oGuy MacPherson https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=93015980

Sunday Afternoon With Babs Gonzales At Small's Paradise. 1962

Babs Gonzales presenta e invita a 

un salvaje, swingueante, demoníaco, funky, hilarante, nada convencional, continental, casero, volátil, expoobident, groovy, grandilocuente, apedreado, atrevido, moderno, increíble, orgiástico, supersticioso, rabelasiano, didáctico, multitudinario, recherché, humanitario, meticuloso, espontáneo, inefable, que hace estallar los dedos, . . . 

Domingo por la tarde en el Small's Paradise.

Con Johnny Grifin, Clark Terry, Horace Parlan, Buddy Catlett, Ben Riley

y un elenco de miles más.

"It's all the art of c'est la vie!-spelled f-u-n, FUN!" says Babs Gonzales

Reprinted from the San Francisco Sunday Chronicle

Photo: Charles Stewart

Produced for CO released by Jordi Pujol

Grabación en vivo en el Gran Club de Harlem

Small's Paradise. Nueva York, 1962

Intérpretes

Babs Gonzales, vocalista y narrador

Johnny Griffin, saxo tenor

Clark Terry, trompeta y fliscorno

Horace Parlan, Piano

Buddy Catlett, Bajo

Ben Riley, batería

Listado de Temas:

Cara 1

01 - Introduction, Satin Doll - 02:24 min.

Composición de D. Ellington

02 - Oop Pop A Da - 05:58 min.

Composición de Babs Gonzales

03 - Le Moody Mood Pour Amour - 03:32 min.

Composición de Moody, Beeks

04 - Integration - 03:10 min.

Composición de Babs Gonzales

05 - Be Bop Santa Claus - 03:57 min.

Composición de Babs Gonzales

Cara 2

06 - Dem Jive New York People - 03:48 min.

Composición de Babs Gonzales

07 - 'Round About Midnight - 06:22 min.

Composición de Monk, Williams, Gonzales

08 - Keep An Ugly Woman - 04:16 min.

Composición de Babs Gonzales

09 - St. Louis Blues - 06:25 min.

Composición de W. C. Handy

9 Temas. Tiempo Total 00:39:52

flac ¬ 736 ¬ 220,30 MB

Rip By Musicgate

Collection Of Render

Feel free to use my rips everywhere

Reseñas

STEREO                 DAUNTLESS                  DC 6005

8427328"419055"

Grabado en directo en el afamado club de Harlem

Small's Paradise, New York City, 1962

USA Vinyl LP, Dauntless Records DS-6311 

Original Release 1963, Reisue Release  2003

Label, Number Dauntless DC 6005 Live

1.Oop-pop-a-da - 2.‘Round Midnight 

3.La La in Paris - 4.Cool Whalin’,

Paris 1979

Babs Gonzales vocals, Rein de Graaff piano,

Luigi Trussardi bass, Charles “LoLo” Belonzi drums

Babs Gonzales Nombre de pila: Lee Brown

Cantane de Jazz americano nacido el 27 de Octubre de 1919 en Newark, NJ.

Fallecido el 23 de Enero de1980 en Newark, NJ.

Alias A. Great, Lee "Babs" Brown

En Grupos: Bab's Three Bips And A Bop, Babs Five Rocks And A Roll, Babs Gonzales And His Orchestra

      Babs Gonzales (27 de octubre de 1919-23 de enero de 1980), nombre de pila Lee Brown, fue un cantante, poeta y autor autoeditado de bebop estadounidense. Sus libros retrataron el mundo del jazz en el que lucharon muchos músicos negros, retratando a disc jockeys, dueños de clubes, licor, drogas y racismo. "Hay gente del jazz cuya influencia puede describirse como menor", escribió Val Wilmer, "pero que son bien conocidos tanto por los músicos como por los oyentes ... Tendría que estar en apuros para ignorar la riqueza de leyendas que los rodea. Como Babs Gonzales". El escritor de jazz Jack Cooke explicó que Gonzales "asumió el papel de portavoz de todo el mundo hipster ... [convirtiéndose] en algo más que un buen y original animador de jazz: la encarnación de todo un grupo social".

      Gonzales nació en Newark, Nueva Jersey. Fue criado únicamente por su madre Lottie Brown junto a dos hermanos. De su apodo, explicó Gonzales, "mis hermanos son jugadores de baloncesto ... había una estrella del baloncesto en Estados Unidos llamada Big Babbiad, y por eso se llamaban Big Babs, Middle Babs y yo soy Little Babs". Cuando era joven, Gonzales trabajó como asistente de banda para el líder de la banda de swing Jimmie Lunceford, después de lo cual se mudó a Los Ángeles. Para eludir la segregación racial, Gonzales usó un turbante y usó el seudónimo de Ram Singh, haciéndose pasar por ciudadano indio. Usando esta identidad, Gonzales trabajó en Los Angeles Country Club hasta convertirse en chofer privado de la estrella de cine Errol Flynn. Mientras estaba hospitalizado por apendicitis en 1944, asumió el apellido español Gonzales porque "no quería que lo trataran como un negro", explicando más tarde que "estaba Jim Crowing conmigo en hoteles okay, así que pensé que si con algo tan simple como cambiar mi apellido es suficiente ¿por qué no?" Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Gonzales se vio obligado a regresar a su casa en Newark para presentarse al servicio militar, pero fue declarado no apto para el servicio después de llegar a su inspección vestido de mujer.

Carrera musical, 1940

      Después de trabajar con las grandes bandas de Charlie Barnet y Lionel Hampton, Gonzales se mudó a Nueva York y se involucró con el floreciente sonido del bebop, un estilo que inicialmente le confundió. "No entendía lo que estaba tocando Charlie Parker", dijo Gonzales, "no entendía nada sobre el bebop [hasta que] Dizzy, quien me mostró los acordes y me explicó cuáles eran las líneas melódicas que estaba tocando, abrió el música para mí". A pesar de ser pianista y baterista entrenado, Gonzales prefirió cantar a tocar un instrumento, afirmando que "es más fácil cantar y, sobre todo, es menos cansado. No sudamos mientras actuamos y siempre nos vemos guapos. Además, un cantante suele ganar más dinero que un instrumentista".

      Gonzales formó su propio grupo, Three Bips and A Bop de Babs, y lanzó una serie de sencillos de 78 rpm para los sellos Blue Note, Capitol y Apollo a fines de la década de 1940. Tadd Dameron, Sonny Rollins, Roy Haynes, Wynton Kelly y Bennie Green estuvieron entre los músicos que actuaron en estas sesiones de grabación. "Formé los Bips porque sentí que el bebop necesitaba un puente hacia la gente", dijo Gonzales, "El fuego estaba allí ... pero no llegaba a la gente".

      El más notable de los singles de Three Bips y A Bop de Babs fue "Oop-Pop-A-Da". A su prominente canto de scat se le atribuyó el origen de "una ruta fácil hacia la improvisación vocal que todavía emplean los aspirantes al jazz de todo el mundo". Una versión de "Oop-Pop-A-Da" más tarde se convirtió en uno de los primeros éxitos comerciales de Dizzy Gillespie. El propio Gonzales rechazó ser etiquetado como cantante de "scat", afirmando "Soy cantante de jazz. Scat es una forma técnica de interpretar una melodía parafraseándola mediante onomatopeyas. Los cantantes de scat no improvisan, un instrumentista improvisa sobre el marco armónico y el uso de acordes de pasaje".

Amistad con Sonny Rollins

      Las primeras grabaciones del saxofonista Sonny Rollins se realizaron con Gonzales en una sesión para el sello Capitol en 1949. "Babs era un tipo maravilloso", recordó Rollins en 2019, "me dio la oportunidad de hacer mis primeras grabaciones y la de trabajar con  músicos más viejos y prominentes que yo en ese momento ... Fats Navarro, Lucky Thompson, gente de esa estatura ... Yo era solo un niño que estaba entrando en el negocio". Reflexionando sobre la personalidad y los logros de Gonzales, Rollins comentó: "Solo pensar en él me hace reír ... de manera respetuosa, no de él sino con él. Es necesario que sea  reconocido y elogiado por lo que hizo. Nunca lo olvidé. . . Éramos grandes amigos. Lo admiraba tremendamente, y respetaba lo que estaba haciendo".

1950 y 1960

      Gonzales lanzó una serie de álbumes y sencillos a lo largo de las décadas de 1950 y 1960, pero solo se convirtió en figura de culto y, en última instancia, tuvo que publicar sus propias grabaciones. Como compositor y arreglista, Gonzales proporcionó música para Bennie Green ("Soul Stirrin '" y "Lullaby Of The Doomed"), Johnny Griffin ("Low Gravy"), James Clay y David "Fathead" Newman ("Wide Open Spaces" y "Figger-ration"), Paul Gonsalves ("Gettin 'Together") y otros. Como vocalista invitado apareció en lanzamientos de James Moody, Eddie Jefferson, Jimmy Smith, Bennie Green, Johnny Griffin y el supergrupo de Savoy Records The Bebop Boys, donde apareció junto a músicos como Fats Navarro y Bud Powell.

      A lo largo de este tiempo, Gonzales siguió siendo una influencia detrás de escena en el mundo del jazz, vinculando a los músicos entre sí y presentándolos a las compañías de grabación. Por ejemplo, la asociación del organista Jimmy Smith con el sello Blue Note comenzó bajo la recomendación de Gonzales, con él escribiendo las notas introductorias para A New Sound A New Star de Smith. Dizzy Gillespie recordaba a Gonzales como "un explorador musical ... así fue como conseguí a Charlie Persip para la banda", recordando que "[Gonzales] me llamó a mi casa una vez, y dijo 'Estoy aquí en Newark, y ¡Hay un baterista aquí que es una perra! así que dije que lo llevara al ensayo ... [Gonzales] lo llevó al ensayo ... al día siguiente, y [Persip] consiguió el trabajo".

Propiedad de un club nocturno

      Desde 1958, Gonzales operaba un club nocturno llamado Babs 'Insane Asylum, ubicado en Sugar Hill, Nueva York entre 155th Street y St. Nicholas Place. La banda de la casa incluía a Hank Jones, Roy Haynes y Milt Hinton. "Estos muchachos podrían haber ganado mucho dinero en los estudios o con otra orquesta, pero preferían trabajar en casa por $ 100 a la semana", dijo Gonzales, "simplemente porque era un gran lugar al que venían todos los jazzistas". La negativa de Gonzales a trabajar con un corredor de talentos o un gerente provocó tensión social. "Joe Glaser me odiaba", afirmó, "no podía entender que [Louis] Armstrong o [Lionel] Hampton vinieran a mi casa a tocar y yo soy independiente. Y todos los demás empresarios me odian porque nunca quise caer bajo el pulgar de cualquiera de ellos. Soy libre y no le debo nada a nadie". La columnista Dorothy Kilgallen ayudó a promover el club, sin embargo, finalmente cerró en 1959 debido a una disputa de alquiler. Gonzales explicó: "Renuncié después de dos años cuando el dueño del edificio pidió una parte mayor. ¡Tiramos su piano por la ventana!"

      Gonzales intentó abrir un club similar en París, llamado Le Maison Du Idiots, pero perdió el acceso a su inversión de $ 10,000 después de una huelga general. Explicó, "en Estados Unidos, cuando un grupo llama a una huelga, no le prestas atención, pero en Francia, nadie trabaja. Al final, la gente me dijo que la seguridad [salarial] que ofrecía se había ido con el antiguo régimen, y que si quería reabrir tendría que poner seguridad nueva. Ahí estaba, diez de los grandes desaparecieron y se rompieron".

Obras escritas

      Gonzales escribió y publicó dos libros, Paid My Dues: Good Times ... No Bread (1967) y Movin 'on Down de Line (1975). Los libros eran en gran parte autobiográficos, pero también presentaban historias breves sobre las hazañas de agentes "timadores", estafadores, proxenetas y prostitutas que conocía. El crítico de jazz Scott Yanow describió los libros como "más coloridos que precisos". Gonzales también imprimió un pequeño "diccionario bebop". Vendía personalmente estos libros en conciertos de jazz.

      Debido a su vocabulario esotérico y divertido, fue apodado "el inventor del lenguaje bebop". El crítico de jazz Nat Hentoff explicó: "[Gonzales] siempre está entre los primeros en utilizar e introducir los cambios más recientes en el argot, y es posible que él mismo haya acuñado algunos". Un extracto de la escritura de Gonzales se incluyó más tarde en la colección histórica The Cool School: Writing from America's Hip Underground, cuyo editor Glenn O'Brien definió la voz de Gonzales como una de las muchas "voces ajenas ignoradas o reprimidas por la corriente principal [que] al fusionarse y recombinarse de formas impredecibles, cambian la cultura estadounidense para siempre.

Vida personal

      A partir de 1951, Gonzales comenzó a viajar regularmente a Europa y permanecía allí durante meses. Aunque no hace mención alguna en sus autobiografías, parece que Gonzales estuvo casado por algún tiempo. Un número de Jet en 1953 publicó una fotografía de él posando bajo la Torre Eiffel con su "esposa sueca, campeona de natación y modelo" Sonja Juhlin, sin embargo, más tarde declaró que no estaba casado y explicó que "amo demasiado la libertad ... hay demasiadas chicas en la tierra para elegir solo una". Gonzales se había caracterizado anteriormente por ser un "playboy duro", según un columnista de la revista Jack Jackson, y en sus autobiografías afirmaba haberse acostado con cientos de mujeres. El editor de Jet, Chester Higgins Senior, informó en 1970 que Gonzales había estado viviendo entre Suecia y Dinamarca "durante varios años".

      Gonzales falleció de cáncer en el Newark's College Hospital, en enero de 1980. 

Discografía

Albums

1. Voila (Hope, 1958)

2. Tales of Manhattan: The Cool Philosophy of Babs Gonzales (Jaro, 1959)

3. Live at Small's Paradise (Dauntless, 1963)

4. The Expubident World of Babs "Speedy" Gonzales (Expubidence, 1968)

5. Ghetto Funk and Street Poetry (Expubidence, Unknown date)

Compilations

The Be-bop Story (Expubidence, Unknown date)

Weird Lullaby (Blue Note, 1997)

Notas del folleto, 

Por Ralph J. Gleason

"¡Es todo arte, C'est la vie!  Deletreado F-U-N, ¡DIVERSIÓN!" dice Babs Gonzales, explicando la filosofía que lo ha mantenido "desanimado" mientras veía cómo el éxito económico llegaba a otros en el jazz. "Me hice un álbum con Johnny Grittin, Horace Parlan, Ben Riley y Buddy Catlett y lo llamé 'La historia del jazz progresivo desde Oopa-pa-da hasta ahora mismo'. ¡Y sabes que sé de lo que estoy hablando! ¡Porque tenía razón! Allí ... En los últimos diez años trabajé en Europa seis veces y volveré allí. Dejé mi dinero allí para poder abrir mi propio club. Tuve un club en Nueva York durante un par de años. Lo llamé Bab's Insane Asylum ¡y había tantos sentados que el trío de la casa nunca tuvo oportunidad de tocar! ¿Cómo voy a pedirle a Louis Armstrong y Roy Eldridge que se bajen del estrado? Después, el casero pidío un corte del pastel más grande, y ¡tiramos su piano por la ventana!"

"Este nuevo álbum mío, es todo mío ... Tiene que hacerlo para mí, porque mi momento es AHORA".

           "Déjame contarte un poco sobre Babs ... Es uno de los espíritus verdaderamente originales del jazz. El grupo vocal que organizó a finales de los años cuarenta, Bab's Three Bips and a Bop, fue la aplicación al canto de los principios del jazz moderno delineado por Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Los pocos discos que hicieron (todos Blue Note 78 rpms) siguen siendo los mejores ejemplos de grupos de jazz vocal. Cuando los escuchas ahora, sabes de dónde provienen gran parte de los sonidos más publicitados de Jackie y Roy, los HiLo's y otros grupos.

      Babs fue también un experimentador en la escritura de palabras para solos de jazz, una técnica que más tard se hizo famosa al adoptarla Lambert-Hendricks-Ross y otros. La versión de "Stompin 'at the Savoy" que Babs' Three Bips and a Bop hicieron en ese entonces es gas para hoy. También lo es la letrilla de esa canción popular del jazz moderno, "Them Dues Blues", (si quieres las cosas que elijes, Jack, debes pagar las cuotas") ...

     Escribe sus propias letras según los estándares del jazz como" The Preacher", "Night In Tunisia y "Moody's Mood for Love" (llamado "Le Moody Mood Pour Amour, en este set).

      Predica una filosofía hipster en una combinación de jazz y poesía, y hablando de blues en números como "Dem Jive New York People" y "Keep You An Ugly Woman". Presenta sus números y sus músicos en francés y sueco, y en general continúa dondequiera que esté, ya que se muestra como "el dueño del porro". Babs es el tipo de persona que conoce a todos los que vienen al club, y a todos los de su hotel y es un amigo personal de siempre de alguien de la cuadra en la que vive. Una vez le envié una carta a Nueva York con la drección correcta, pero dirigida simplemente a "Monsieur BeBop, y ¿puedes creer que le llegó? "Jajajaja, Yo conocía al cartero", dice Babs. Apuesto a que también el cartero a él

Notas del folleto, 

por  Ralph J. Gleason

Reimpreso de la regrabación del San Francisco Sunday Chronicle

por WILLIAM HAMILTON

Fotografía de portada: CHARLES STEWART

STEREO                    DAUNTLESS                 DC 6005

About album:

http://www.freshsoundrecords.com/sunday_afternoon_with_babs_gonzales_at_smalls_paradise-cd-2479.html

About performer:

http://www.discogs.com/artist/Babs+Gonzales

and

http://en.wikipedia.org/wiki/Babs_Gonzales

Para Bab. en TotoVaca

Babs Gonzales

https://1fichier.com/?zc9vytf7jcd5zhn4yhjq

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Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers

Lavay Smith

       Lavay Smith (nacida en 1967) es una cantante estadounidense especializada en blues, jazz y swing. Realiza giras con su "pequeña bigband" de ocho integrantes, los Red Hot Skillet Lickers de Lavay Smith

       La cuarta de cinco hijos, Lavay Smith nació en Long Beach, California. Su padre era fan del jazz y creció escuchando a Fats Waller, Bessie Smith, Helen Humes, Billie Holiday o Dinah Washington, aunque escuchaba géneros fuera del jazz. A los doce años, se mudó con su familia a Filipinas. En su adolescencia cantó en una banda de rock en Manila, actuando para miembros del ejército estadounidense. La familia regresó a California, donde asistió a la escuela secundaria. Después cantó en cafeterías, acompañándose a sí misma con la guitarra. Formó los Red Hot Skillet Lickers en 1989 con Chris Siebert, quien era miembro de la banda de washboard-jazz Bo Grumpus con el guitarrista Craig Ventresco.

          Smith combinó "al rojo vivo" con la banda country de los años veinte de Gid Tanner, los Skillet Lickers. La banda tocó en clubes de rock and roll y se hizo popular con el renacimiento del swing que comenzaría varios años después. Su primer álbum fue lanzado en 1996. La canción "Everybody's Talkin 'bout Miss Thang" alcanzó el puesto 24 en la lista de Jazz de la revista Billboard en 2000.

     Desde 1996 ha actuado y realizado giras con una formación de ocho componentes, cuatro vientos y cuatro ritmos: de trompeta, trombón, saxo alto, saxo tenor, piano, guitarra, bajo y batería. Ocasionalmente, Lavay expande la banda a diez piezas (seis vientos y cuatro ritmos) agregando una segunda trompeta y un saxo barítono. También actúa con una big band de dieciséis miembros.

     La banda, Red Hot Skillet Lickers, está formada por Bill Ortiz (trompeta) Mike Olmos (trompeta) Danny Armstrong (trombón) Jules Broussard (saxo alto y tenor) Charles McNeal (saxo alto y tenor) Howard Wiley (saxo tenor) Robert Stewart (saxo tenor) Pete Cornell (saxo alto, tenor y barítono); Chris Siebert (piano, arreglista, director) Charlie Siebert (guitarra) David Ewell (contrabajo) Marcus Shelby (contrabajo) y Darrell Green (batería). Los arreglos están escritos por Chris Siebert y David Berger.

Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers Everybody's Talkin' 'Bout Miss Thing! 2005

Grabación entre el 7 de abril de 1999 y

el 25 de agosto de 1999 en los estudios: Bay Records, 

Different Fur Recording y Russian Hill Recording

Fecha de lanzamiento 21 de marzo de 2000

Género Jazz, Pop Rock - Estilos Indie Rock, Retro Swing, Vocal Jazz,

Intérpretes

Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers

Lavay Smith - voz

Chris Seibert - piano

Charlie Seibert - guitarra

Bing Nathan - contrabajo

Bill Ortiz - trompetas

Allen Smith - trompetas (excepto pistas 5 y 13)

Danny Armstrong - trombón (excepto pistas 2, 3, 7, 8)

Marty Wehner - trombón (pistas 2, 3, 7, 8)

Jules Broussard - saxo alto (pistas 2-5, 7, 8, 11, 12, 15), saxo tenor (1, 6, 9, 10, 13, 14, 16)

Bill Stewart - saxo alto (pistas 1, 5, 6, 9, 10, 13, 14, 16)

Herman Riley - saxo tenor (pistas 4, 11, 12, 15)

Ron Stallings - saxo tenor (pista 5), ​​saxo barítono (excepto pista 5)

Harvey Robb - saxo tenor (pistas 2, 3, 7, 8)

Sly Randolph - batería (pistas 2, 3, 4, 7, 8, 11, 12, 15)

Mark Lee - batería (pistas 1, 5, 6, 9, 10, 13, 14, 16)

Jesús Diaz - bongos (pistas 6, 16)

Michael Spiro - congas (pistas 6, 16)

Producción

Lavay Smith - producción

Chris Seibert - producción, mezcla

Mike Cogan - ingeniero de sonido en Bay Records

Dug Nichols, Daryn Roven - ingeniero de sonido y mezcla en Russian Hill Recording y Different Fur Recording

Jeremy Goody - ingeniero asistente

Justin Lieberman - ingeniero asistente de mezcla

Paul Stubblebine - masterización

Kathrin Miller - fotografía de portada

John Borruso - diseño e ilustraciones

Listado de Temas:

1. "The Busy Woman's Blues"      6:12

David Berger, Chris Seibert, Lavay Smith, Bill Stewart 

2. "Everybody's Talkin' 'Bout Miss Thing" 3:11

D. Berger, C. Seibert, L. Smith

3. "Big Fine Daddy" 4:06

Bill Elliot, C. Seibert, L. Smith

4. "Gee, Baby, Ain't I Good to You?" 5:06

Don Redman, Andy Razaf

5. "Now or Never" 3:46

Billie Holiday, Curtis R. Lewis

6. "I've Got a Feelin'" 3:41

Sid Wyche

7. "Roll the Boogie" 3:59

C. Seibert, L. Smith

8. "Honey Pie"   4:10

C. Seibert, Allen Smith, L. Smith  

9. "I Want a Little Boy"  6:10

Billy Moll, Murray Mencher 

10. "Blow Me a Fat Note" 3:25

C. Seibert, L. Smith

11. "Voo-It"  5:06

Ulysses Banks, William "Frosty" Pyles

12. "He Beeped When He Should Have Bopped" 3:32

Dizzy Gillespie

13. "Hootie Blues"     4:06

Jay McShann, George Brown 

14. "Do You Know What It Means to Miss New Orleans?"    5:15

Lou Alter, Eddie DeLange

15. "Sent for You Yesterday" 4:11

Eddie Durham, Jimmy Rushing

16. "Winter Wonderland"        2:20

Richard Smith, Felix Bernard 

16 Temas - Tiempo Total: 01:08:23
flac @ 835 - 444,25 MB


Reseñas:

       La banda trabajó con David Berger (ex director de la Lincoln Center Jazz Orchestra) en el nuevo álbum. El álbum se diferenciaba de One Hour Mama por la adición de seis instrumentos de viento adicionales, e incluía seis melodías originales junto con las diez versiones.

       JazzTimes publicó que el álbum estaba de moda con toda la actitud de Smith que nunca fallaba cuando trabajaba con su banda de acompañamiento. "The Busy Woman's Blues" se revisa como un festival de medio tiempo. Roberta on the Arts calificó el álbum como "candente, revisitando el jazz y el blues de San Francisco, Kansas City, Nueva York y Nueva Orleans. Lavay Smith es la cantante estrella y está hábilmente respaldada por su banda de trece integrantes para crear melodías versátiles y melódicas". Los Angeles Times comentaba que "Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers no son solo otra banda de l resurgimiento del swing, sino una banda que habitualmente hace música swing real, jump blues, bebop, R&B de Nueva Orleans y jazz clásico, del de verdad. El estilo de Smith se remonta a Dinah Washington, usando un contralto ahumado para profundizar en la esencia atemporal de la música.

       El álbum alcanzó el número 10 en la lista Top Jazz Albums de Billboard, y alcanzó al menos el número 11 en la lista Top Jazz Albums de Billboard, entre el 1 de julio y el 8 de julio de 2000, y el número 24 en la lista combinada de álbumes de jazz de Billboard el 1 de julio de 2000. En Billboard se definió el disco como el número 25º mejor álbum de jazz del año 2000.

 AllMusic  Review,

por Jeff Burger

       Si te gusta el swing y el blues de big band, esta es una propuesta que no debes perderte. La banda de respaldo de ocho miembros está formada por veteranos del jazz que han tocado con gigantes como Ella Fitzgerald, Lionel Hampton y Duke Ellington; la cantante Smith, una niña en comparación con ellos, suena justo como si hubiera vivido la era de las bigbands. 

      Media docena de los originales que aquí brillan, del grupo de San Francisco encajan perfectamente con los clásicos que fueron popularizados por primera vez por músicos como Helen Humes, Dizzy Gillespie, Billie Holiday y Count Basie. Las animadas actuaciones se benefician de una musicalidad de primer nivel, un buen sentido del humor y la negativa del grupo a intentar actualizar el género al que llaman "su hogar".

      Como demuestran en cada una de las 16 pistas, esta música funciona tan bien hoy como en los años 20, 30, 40 ó 50.

Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers - 2009 - Miss Smith To You!

Grabado por Jeff Cressman, en los Bay Records Recording Studios

Asistente del ingeniero de sonido y  grabación adicional, James Frazier

Mezclado por Dan Feiszli en el What's For Lunch? Studio

Masterizado por Ken Lee

Producción, Chris Siebert, Lavay Smith

Diseño, Kathrin Miller

      "¡Señorita Smith, para usted!" es el tercer Cd de la vocalista de jazz Lavay Smith. Recibió una prestigiosa reseña de cuatro y media estrellas sobre cinco posibles en la revista Downbeat y alcanzó el top 10 en las listas nacionales de Billboard Jazz.

 

Intérpretes

Saxo alto, Charles McNeal, Jules Broussard (pistas: 9, 10)

Saxo barítono, Pete Cornell

Contrabajo, David Ewell (pistas: 1, 2, 5 a 11), Marcus Shelby (pistas: 3, 4, 12)

Batería, Darrell Green

Piano, Chris Siebert

Saxo tenor, Howard Wiley (pistas: 1, 2, 5 a 11), Ron Stallings (pistas: 3, 4, 12)

Trombón, Danny Armstrong

Trompeta, Allen Smith (pistas: 3, 4, 12), Bill Ortiz, Mike Olmos (pistas: 1, 2, 5 a 11)

Voz solista, Danny Armstrong (pistas: 8, 9, 11, 12), Lavay Smith

Arreglos de Bill Stewart (pistas: 10), Chris Siebert (pistas: 1 a 6, 8 a 12) y David Berger (pistas: 2. 7)

Listado de Temas: 

 01 - Miss Brown To You - 02:57 min.
Leo Robin, Ralph Rainger, Richard A. Whiting

 02 - It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) - 03:38 min.
Duke Ellington, Irving Mills

03 - Daddy - 04:39 min.
Chris Siebert, Lavay Smith

 04 - With My Man - 06:36 min.

Chris Siebert, Lavay Smith

 05 - I'm Not Evil - 03:21 min.

Chris Siebert, Lavay Smith

 06 - 'Deed I Do - 02:53 min.
Fred Rose, Walter Hirsch

 07 - I Ain't Got Nothin' But The Blues - 05:51 min.
Don George, Duke Ellington

 08 - Boogie Woogie (I May Be Wrong) - 05:06 min.
Count Basie, James Rushing

 09 - On The Sunny Side Of The Street - 04:19 min.
Jimmy McHugh & Dorothy Fields

 10 - Need A Little Sugar In My Bowl - 06:16 min.
Clarence Williams, Dally Small, J.T. Brymn

 11 - Jumpin' In The Morning - 04:13 min.
Ray Charles

 12 - When The Saints Go Marching In - 05:46 min.
Traditional


12 Temas - Tiempo Total: 00:55:35
flac @ 957 - 373,02 MB
RipPor: Https : / / rfccbh . blogspot . com


Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers ‎– Miss Smith To You
Sello: Fat Note Records ‎– FN0003
Formato: CD, Album País: US Publicado: 2009
Género: Blues,Jazz,Swing
Fotografía [Allen] – William Mercer McLeod
Fotografía [Bill] – Manolo Santana
Fotografía [Danny, Howars, Chris, David, Darrell] – Tony Zemba
Fotografía [Front & Back Cover] – Kathrin Miller
Fotografía [Jules] – Ron Biron
Fotografía [Mike, Charles, Marcus] – George Laoutaris
Fotografía [Pete] – Ed Homich
Fotografía [Ron] – Marius Moscovici

Reseñas:

Lavay Smith Press Room

http://www.lavaysmith.com/Lavay_Smith_Press.html

      “¡Lavay es maravillosa! Ella y su banda son un soplo de aire fresco. ¡Es tan improbable y tan emocionante que una banda que aparezca hoy en escena toque jazz y blues clásicos de manera tan buena y convincente!".

                --- Johnny Otis

     “Lavay Smith & Her Red Hot Skillet Lickers, con sede en San Francisco, son una excepción notable a la norma retro-swing. La atrevida vocalista y su equipo de ocho integrantes realmente conocen la diferencia entre la música de swing y el suave R&B con trajes cursis. Han sido una unidad de trabajo desde 1989 y suenan tan firmes como los músicos legendarios que eligen emular”.

                --- Bob Blumenthal, Boston Globe 

      "Un estilo vocal exuberante que recuerda tanto a Bessie Smith como a Dinah Washington".

                ---- Don Heckman, Los Angeles Times

       "Voces espléndidas y material ejemplar".

                --- Frank-John Hadley, Downbeat

       "Sin duda, lo mejor que puede salir del resurgimiento del swing ... esta chica puede cantar sin parar".

                --- Paul de Barros, Seattle Times

     "Voces de primer nivel ... arreglos magníficos ... el mejor combo de la ciudad".

  --- Phil Elwood, San Francisco Examiner

"Un testimonio vivo de la era del jump-blues, Lavay es un cantante apasionado".

                --- William Stephenson, Jazziz

"Lo más cerca posible del trato real".

                --- Adam Mazmanian, The New York Press

"Pura clase y sentido del humor ... una máquina del tiempo con hilos

                ---Tom Hyslop, Blues Revue 

"Como cantante, Smith es deslumbrante y cautivadora, y su banda, dirigida por el pianista Chris Siebert, es de clase mundial". 

                 ---Marian Wallace, Alternative Press Magazine

“Excepcional ... el verdadero negocio. A diferencia de algunos conjuntos de swing retro que ponen las posturas por encima de la musicalidad, Smith y sus músicos candentes están educados en los matices del blues, swing y bop ".

                 --- Lee Hildebrand, East Bay Express

“Los Skillet Lickers son auténticos músicos de jazz, ofreciendo chuletas y arreglos al estilo Basie para avergonzar a todos los demás grupos modernos de su tipo. Luego está Smith, cuya sensual voz traiciona fácilmente la influencia de Billie Holiday, Little Esther y Dinah Washington mientras no suena servil para nadie ".

                  -- Buddy Siegal, Orange County Weekly

"Amigos, no importa lo malo que haya sido su día, este Cd está garantizado que le hará sentir mejor".

                --- Dan Akroyd (también conocido como Elwood Blues), House of Blues Radio Hour

"Me encanta esta banda, ¡son geniales!"

                     --- Presidente Bill Clinton

 ~ Rick Anderson

      Con sus vestidos vintage y su postura descaradamente sexy, Lavay Smith evoca una época pasada, una en la que el jazz era para bailar en lugar de sentarse y escuchar, cuando el jump blues aún no había sido reemplazado por el rock & roll. La otra cosa de la que no se avergüenza Smith es de su repertorio, que en su tercer álbum consiste principalmente en estándards, y no solo en éstos sino en canciones muy familiares que rozan el cliché de la época: "It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing" "Deed I Do" "On The Sunny Side Of The Street" e incluso ¡a pesar del tópico! "When The Saints Go Marching In".

       Lo que puede justificar un programa como este es cualquier combinación de lo siguiente: arreglos innovadores; tremenda energía; una voz que sorprende o simplemente derriba los muros; o chuletas innegables. Todos esos elementos están en evidencia en varias combinaciones a lo largo de Miss Smith to You. La voz de Smith es muy fina, poderosa y flexible, capaz tanto de ronronear insinuaciones como de afirmaciones descaradas, y siempre llena de alegría. Su banda es, en todo caso, incluso mejor: el pianista Chris Siebert ha creado arreglos brillantes que combinan cómodamente los principios de la corriente principal de la voz de la sección de viento con articulaciones sutilmente astutas y filigranas que tienden a no imponerse de manera descarada, sino que se esconden en el fondo para que descubras si haces el esfuerzo por ello. Las tres canciones originales son casi tan buenas como los clásicos que componen el resto del programa, lo que es un gran elogio.

Lavay Smith: Miss Thing Talks Back

UPDATED APRIL 25, 2019  – BY SEAN DALY

Rats. Why did there have to be rats?

Lavay Smith: La Señorita Cosa habla de nuevo

Actualizado el 25 de Abril de 2019 - por Sean Daly

Ratas ¿Por qué tenía que haber ratas?

       Hay pocas cosas en la vida que puedan matar la emoción de compartir un pequeño paraguas con el celestial no tan pequeño Lavay Smith mientras los dos vagan borrachos por el Bowery de la ciudad de Nueva York a las 3 a.m. de un miércoles lluvioso por la mañana. ¿O es martes por la noche? Jesús, ¿qué día es hoy? Y ¿dónde está mi billetera? Pero el tumulto de alimañas, viscosas, asustadizas y sobrias que cavan a través de la basura arrojada casualmente a solo unos metros de distancia, está desafiando seriamente mis poderes de fantasía.

https://www.lavaysmith.com/

01-2005-Everybody's Talkin' 'Bout Miss Thing!

part1

https://1fichier.com/?xzhckbd80tl22iy97jya

part2

https://1fichier.com/?h60sfgct96f1jb5lw7xj

02-2009-Miss Smith To You!

https://1fichier.com/?phy7s9l3av2bvk83xtnb

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John McLaughlin with Elvin Jones and Joey DeFrancesco, After The Rain.

 John McLaughlin with Elvin Jones and Joey DeFrancesco, After The Rain. 1995

Grabado los días 4 y 5 de octubre de 1994 en los

Clinton Studios, de Nueva York.

Ingeniero de sonido Ed Rak

Mezclado el 4 y 8 de diciembre de 1994.

Masterizado el 13 de enero de 1995.

Mezclado y masterizado por Max Costa

Formación:

Batería, Elvin Jones
Guitarra, John McLaughlin
Órgano Hammond B3, Joey DeFrancesco

Listado de Temas:

01 - Take The Coltrane - 06:02 min.
Autoría: Duke Ellington

02 - My Favorite Things - 06:17 min.
Autoría: Richard Rogers, Lorenzo Hart

03 - Sing Me Softly Of The Blues - 06:31 min.
Autoría: Carla Bley

04 - Encuentros - 07:33 min.
Autoría: John McLaughlin

05 - Naima - 04:44 min.
Autoría: John McLaughlin

06 - Tones For Elvin Jones - 06:36 min.
Autoría: John McLaughlin

07 - Crescent - 07:42 min.
Autoría: John McLaughlin

08 - Afro Blue - 06:54 min.
Autoría: Mongo Santamaria

09 - After The Rain - 04:54 min.
Autoría: John McLaughlin


9 Temas. Tiempo Total: 00:57:13
flac @ 933 - 364,00 MB
RipPor: 1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/

El Cielo Y El Dedo
https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/


Productor  John McLaughlin
Productor Ejecutivo  Jean-Philippe Allard

Diseño J. L. Barilla
Fotografía de Arthur Elgort, Cheung Ching Ming

AllMusic Review by Scott Yanow

     A principios de los 70, John McLaughlin era un tercio del supergrupo Lifetime, los otrs dos eran el baterista Tony Williams y el organista Larry Young. En concreto, este Cd de 1994 lo empareja con el baterista Elvin Jones y el organista Joey DeFrancesco, aunque la música tiene poco en común con Lifetime.

     En cambio, muchas de las melodías pueden considerarse tributos a John Coltrane. La participación de Jones ciertamente refuerza esa conexión. McLaughlin, que ha vuelto a la guitarra eléctrica después de varios años dedicándose casi exclusivamente a la acústica, está en plena forma en temas como "Take the Coltrane", "My Favorite Things", "Crescent" o "Afro Blue". La improvisación es avanzada y colorida, con DeFrancesco manteniendo el swing  de los procedimientos. Incluso cuando los resultados no son del todo clásicos, la colaboración es algo único.

JMwEJaJDF95AfTR.2105.rar

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Lee Morgan Volume 2 y 3

Lee Morgan ¬ Volume 2 Sextet, 1957

Grabado el 2 de diciembre de 1956 en los

Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey,

por Rudy Van Gelder

Corte de acetato RVG

Productor Alfred Lion

Intérpretes

 Saxo Alto Kenny Rodgers

Bajo Paul Chambers

Batería Charlie Persip

Piano Horace Silver

Saxofón tenor Hank Mobley

Trompeta Lee Morgan

El álbum acredita a Benny Golson y Owen Marshall con "Compuesto y arreglado por", aunque las pistas 1, 2, 4 y 5 están compuestas por Benny Golson y la 3 y 6 por Owen Marshall.

Listado de Temas:

01 - Whisper Not - 07:21 min.

compuesto por Benny Golson

02 - Latin Hangover - 06:45 min.

compuesto por Benny Golson

03 - His Sister - 06:31 min.

compuesto por Owen Marshall

04 - Slightly Hep - 06:28 min.

compuesto por Benny Golson

05 - Where Am I - 05:50 min.

compuesto por Benny Golson

06 - D's Fink - 07:44 min.

compuesto por Owen Marshall

6 Temas. Tiempo Total 00:40:39

flac ¬ 846 ¬ 231,58 MB

Reseñas

Lee Morgan ‎– Volume 2, Sextet

Sello: Blue Note ‎– BLP 1541

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado: 1957

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Diseño Portada - Reid Miles

Notas - Leonard Feather

Foto de portada - Francis Wolff

AllMusic Review

by Scott Yanow

       La segunda grabación del trompetista Lee Morgan como líder (que ha sido reeditada en su caja de mosaico de cuatro Cds "Complete on Blue Note") es tan notable por la escritura de Benny Golson, quien compuso y arregló cuatro de las seis selecciones, como por los solos del líder. El set se destaca por la versión debut de "Whisper Not". En realidad, Morgan, el saxofonista tenor Hank Mobley, el pianista Horace Silver, el bajista Paul Chambers, el bateráa Charlie Persip y el oscuro contralto Kenny Rodgers, tocan bastante bien. Morgan tenía solo 18 años y comenzaba a salir de la sombra de su influencia temprana de Clifford Brown. Un conjunto de hard bop por encima de la media.

Lee Morgan ¬ Volume 3, 1995 [Blue Note BLP 1557]

Comentario

Grabado por Rudy Van Gelder el 24 de marzo de 1957

en los Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey

Remasterizado por Rudy Van Gelder

Productor Alfred Lion

Productor de la reedición Michael Cuscuna

Las pistas 1-5 se publicaon originalmente en 1957 como Blue Note BLP 1557.

La pista n. ° 6 es un bonus que no forma parte del Lp original. Fue incluído por primera vez en la primera edición en Cd de este álbum en 1987

Intérpretes

Saxofón alto, flauta - Gigi Gryce

Bajo - Paul Chambers

Batería - Charlie Persip

Piano - Wynton Kelly

Saxofón tenor - Benny Golson

Composiciones de Benny Golson

Listado:

01 - Hasaan's Dream - 08:44 min.

02 - Domingo - 09:20 min.

03 - I Remember Clifford - 07:09 min.

04 - Mesabi Chant - 06:11 min.

05 - Tip Toeing (Alternate Take1) - 06:42 min.

06 - Tip Toeing (Bonus, Alternate Take 2) - 06:43 min.

6 Temas. Tiempo Total 00:44:49

flac ¬ 762 ¬ 247,72 MB

Reseñas

Blue Note BLP 1557. USA 1957

Vinyl, LP, Album, Mono

Blue Note TOCJ-7032 Japan 26 Sep 2007

Serie: Blue Note RVG

CD, Album, Reissue, Remastered, Mono

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Diseño  de portada Harold Feinstein

Foto de portada Francis Wolff

Notas Nat Hentoff

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Vol. 3 es la última grabación de Lee Morgan de una serie realizada en la primavera de 1957, un año importante no solo para el trompetista adolescente, sino también para el sonido dominante del hard bop que se extendió por el panorama del jazz moderno. Morgan prefirió el formato de sexteto en este momento, y reclutó al saxofonista alto Gigi Gryce y retuvo al tenor Benny Golson, y añadió al bajista Paul Chambers y al pianista Wynton Kelly del combo Miles Davis / John Coltrane. La selección del baterista menos conocido pero muy talentoso Charlie Persip para esta fecha es una sabia elección, ya que es más homogéneo a las composicione del jazz  de Golson, que comprende todo este conjunto. Debido al factor Golson, la música es consistente, aunque no es la sesión de be bop que algunos podrían haber esperado. "Tip-Toeing" está inspirado en los caprichosos tambores de tipo ratón tras el  gato de Persip en un delicado puntal bañado en blues, con maravillosos solos de Chambers y el autor / saxofonista. En el otro lado de la moneda, "Domingo" no tiene sabor latino, sino una línea recta de bop duro, ya que los tres cuernos están trabados con gran inventiva y energía. Las áridas llanuras de Minnesota que inspiraron "Mesabi Chant" apenas están representadas por un sentimiento árido, sino que la desolación permite crear una construcción complicada a través de un coro de 34 compases (no de 32 compases), un aspecto que identifica las ideas emergentes de Golson como un compositor de jazz único. La mejor y más inusual pista del grupo es "Hasaan's Dream", donde el toque expresivo de la flauta de Gryce y el piano tácito le dan un toque árabe o asiático de composición abierta a la pieza, mientras que la trompeta y el tenor subrayados excluyen la tensión sostenida de Chambers. lo que lleva a un bop más encantador y fácil de interpretar. También hay una inmortal versión de "I Remember Clifford", con Morgan derramando su corazón, mientras que las lengüetass actúan como portadores del féretro musical del fallecido Clifford Brown, quien murió menos de un año antes. Esta es una de las primeras y mejores versiones grabadas de este tributo a Brownie escrito por Golson. Una sesión compuesta (en más de una forma) y relajada para este pequeño conjunto estelar, también saca a la luz la inteligencia y la astucia callejera de todos los músicos, una de las mejores grabaciones en los inicios de la carrera de Lee Morgan y bien merece una recomendación cordial para todos .

part1

https://1fichier.com/?flujvqrm4s8sdt533tt7

part2

https://1fichier.com/?e3av36y564b55pw0m2kw

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