Max Roach & Archie Shepp, The Long March

Max Roach & Archie Shepp ¬ The Long March, 1979

The Long March, Part 1, Publicado en 1990

The Long March, Part 2, Publicado en 1994

Max Roach & Archie Shepp ¬ The Long March, Part 1. Publicado en 1990

Grabado por en vivo por Peter Pfister en el Festival de Jazz Willisau '79

(organizado por Niklaus Troxler) el jueves 30 de agosto de 1979.

Mezclado y editado por Peter Pfister, Werner X. Uehlinger

Masterizado por David Crawford, Peter Pfister

Producido por Pia y Werner X. Uehlinger

Intérpretes

Max Roach – Batería
Archie Shepp –Saxo Tenor

Listado de Temas:

01 - J. C. Moses - 05:52 min.
Composición de Max Roach

02 - Sophisticated Lady - 05:47 min.
Composición de ELlington, Mills, Parish

03 - The Long March - 26:18 min.
Composición de Max Roach

04 - U Jaa Ma - 12:31 min.
Composición de Archie Shepp



4 Temas. Tiempo Total 00:50:28
flac ¬ 741 ¬ 289,49 MB

Reseñas
Max Roach & Archie Shepp ‎– The Long March Part 1
Sello: hat ART ‎– hat ART CD 6041
Serie Hat JAZZ Series –
Formato: CD, Album, Reissue
País: Suiza Publicado 1990
Género: Jazz Estilo: Free Jazz

Diseño - Walter Bosshardt

Notas - Art Lange

Fotografía - Daniel Schwartz

AllMusic Review

by Thom Jurek

Por qué estos dos Cds no se publicaron en un solo paquete es un misterio. Cuando se lanzaron originalmente a principios de los 80 en LP, eran un conjunto doble. El continuo de este gran evento, el encuentro de dos compositores, arreglistas e instrumentistas verdaderamente influyentes e individuales, se rompió no solo por el espacio físico, sino también por el tiempo, ya que la Parte 2 se publicó muchos años más tarde que la Parte 1. En cualquier caso, no es culpa de los intérpretes. Ésta es realmente una cita histórica en la que Max Roach y Archie Shepp tocaron solos y como dúo durante una noche de 1979, en el Festival de Jazz de Willisau (https://www.jazzfestivalwillisau.ch/programm/).

En esta Parte 1 se presenta el asombroso tema "J. C. Moses", de Roach, un tributo al gran jazzista de Pittsburgh. Los tipos de golpes de aro de Max los arranca-y-parada y estampidos continuos, quitan el aliento y hacen que el oyente se pregunte si realmente se trata de un solo baterista. El siguiente corte es la lectura de tenor solista de Shepp en "Dama sofisticada" de Ellington, donde extrae de la balada todas sus idiosincrasias y las combina con fluidez con sus nuevas florituras de jazz sin faltarle el respeto ni una sola vez a la integridad del original. Shepp se adhiere a su propia regla de que "cuando alguien pone su trompeta  a tocar una balada, puedes escucharlo cada minuto de cada hora de cada día ". Finalmente, en la pista principal, la pareja busca los bordes exteriores de lo que se puede llamar jazz. El disciplinado y feroz tamborileo de Roach suena como grandes lamentos de un trueno rugiente (no importa cuán grande fue Buddy Rich, ya que no era Max Roach) donde el color, la forma, el ambiente y la dimensión, adquieren el dictum cuántico del tiempo. Shepp, increíblemente, sigue el ritmo atravesando constantemente el telón de fondo, repitiendo líneas, recontextualizándolas con diferentes embocaduras y énfasis, flotando nuevas  orientaciones a través de la batería de Roach, hasta que solo existe el sonido . . .

Finalmente, en "U-JAA-MA" de Shepp, las raíces del bebop pasan por el tamiz de la improvisación moderna. Aquí es donde los europeos no pueden estirar, ni quieren: hay un alma y un propósito en esto, donde la tradición no existe como historia, sino como fuerza continua y huella en lo que viene a continuación, sin importar cuán antitético sea. Mientras el hard bop, el swing, el bebop, el free jazz y la forma particular de expresión modal de Miles chocan y se entrelazan en esta pieza en particular y, aunque es el punto medio de esta colaboración, resulta un buen remate, dejando al oyente sin aliento. Sí ¿cómo toca Roach esas campanas mientras toca el kit con ambas manos, a tiempo? Y nos quedamos, literalmente, rogando por más. No hay registro de dúo remotamente parecido a éste, o su contraparte.

Max Roach & Archie Shepp ¬ The Long March, Part 2, Publicado en 1994

Grabado por en vivo por Peter Pfister en el Festival de Jazz Willisau '79

(organizado por Niklaus Troxler) el jueves 30 de agosto de 1979.

Mezclado y editado por Peter Pfister, Werner X. Uehlinger

Masterizado por David Crawford, Peter Pfister

Producido por Pia y Werner X. Uehlinger

Intérpretes

Max Roach – Batería
Archie Shepp –Saxo Tenor

Listado de Temas:

01 - Triptych (For Big Sid, Drums Unlimited and Papa Jo) - 07:27 min.

Composición de Max Roach

02 - Giant Steps - 05:36 min.

Composición de John Coltrane

03 - South Africa Goddamn - 20:10 min.

Composición de Max Roach

04 - It's Time - 09:37 min.

Composición de Max Roach

4 Temas. Tiempo Total 00:42:50

flac ¬ 810 ¬ 224,09 MB

Reseñas

Max Roach & Archie Shepp ‎– The Long March Part 2

Sello: hat ART ‎– hat ART CD 6042

Serie: Hat Hut JAZZ Series –

Formato: CD, Album, Reissue

País: Suiza Publicado: 1994

Género: Jazz Estilo: Free Jazz

Fotografía de - A. Raggenbass

Arte de portada - Klaus Baumgärtner

Coordinación de producción]- Craig Johnson

Diseño básico - Robine Clignett

Diseño - Walter Bosshardt

Notas - Art Lange

Foto de portada - Daniel Schwartz

AllMusic Review

by AllMusic

Max Roach comenzó a utilizar sus registros como un escenario para la conciencia pública de los problemas sociales y políticos durante la década de 1960. Tanto la Parte 1 como la Parte 2 de la colaboración de Roach con el saxofonista tenor Archie Shepp en 1990, incluyen composiciones que reflejan este enfoque.

La Parte 2 comienza con un solo de batería largo titulado "Triptych". El marco conceptual de Roach todavía está firmemente arraigado en frases musicales melódicas llenas de motivos. Lo más destacado aquí es la composición de Roach, "South Africa Goddam", de 20 minutos. Con tintes políticos, se adentra en las profundidades atonales enmarañadas y nudosas del avant-garde. A lo largo del set, la percusión free de Roach brinda a las improvisaciones el impulso necesario.

Max Roach featuring Archie Shepp ‎– The Long March (parts 1 and 2)

Sello: Hat Hut Records ‎– hat Hut THIRTEEN (2R13)
Formato: 2 × Vinyl, LP, Album, Gatefold Sleeve
País: US Publicado: 1980
Género: Jazz Estilo: Free Jazz

AllMusic Review

by Thom Jurek

Hat reedita el encuentro histórico de dos compositores, arreglistas e instrumentistas verdaderamente influyentes e individuales con el disco The Long March. El álbum apareció en 1979 en el sello suizo Hat Hut. Esta cita empareja a Max Roach y Archie Shepp tocando solos y como dúo, por una sola noche de 1979,  durante el Willisau Jazz Festival, de Suiza El solo realmente asombroso de Roach en "J. C. Moses",un tributo al gran jazzista de Pittsburgh y los grandes bateristas. Los sonidos explosivos, las claves de parada y entrada, y los golpes relampagueantes quitan el aliento y hacen que el oyente se pregunte si realmente se trata de un solo baterista. 

La segunda mitad del álbum sigue el mismo formato que Roach abre con el solo "Triptych", con dedicatorias a otros bateristas, en este caso Big Sid Catlett, Drums Unlimited y Papa Jo Jones. El siguiente es el tributo de Shepp a su mentor, John Coltrane, con una hermosa versión de "Giant Steps" y, finalmente, dos dúos asesinos en "South Africa Goddam" e "It's Time" de más de 20 minutos, de Roach. Tocar en el primero está lleno de poder, indignación y queja, pero también hay otro lado, el sonido templado del duelo, el dolor y, finalmente, el avance de la esperanza; esta pieza encarna toda la historia de la música, desde el bop hasta el free jazz. A pesar de la naturaleza free de la obra, cambia con fuerza en algunos puntos, ya que Shepp cita a todos, desde Lester Young y Charlie Parker hasta Sonny Rollins, Ornette Coleman y Coltrane. 

El sentido de canción que Max aporta a este trabajo, en el último número del set, es simplemente asombroso. Sus fintas dobles y triples y los destellos de los platillos, así como su bombo propulsor, subrayan las líneas de Shepp; sólo son contrarrestados por su tom-tom rodante y sus florituras de rimshot. El tenor de Shepp responde de la misma manera, no saliendo de su expresión, sino profundizando en su vasto conocimiento del jazz y desde su corazón hasta el sentido emocional de la canción que ha interiorizado. The Long March es uno de los discos a dúo verdaderamente importantes en la historia del jazz posterior al bop.

part1

https://1fichier.com/?93vbw00zvl6w8cvfbd6y

part2

https://1fichier.com/?mbdxuhtxoqzrnexjsmod

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Art Blakey.01 Drum Suite Ritual

 Art Blakey & The Jazz Messengers

Art Blakey ¬ Drum Suite. 1957

Comentarios

Lado A (pistas # 01 a # 03) grabado el 22 de febrero de 1957

Lado B (pistas # 04 a # 06) grabado el 13 de diciembre de 1956

Las pistas # 07 a # 09 son extras que no estaban en el Lp original, y fueron grabadas el 25 de junio de 1956 en los estudios 

Columbia 30th Street Studios, de New York City.

Productor de la reedición, Michael Cuscuna

Intérpretes

Pistas 1 a 3 (Lado A)

Bajo, violonchelo - Oscar Pettiford

Bongos - Cándido, Sabu

Tambores, Timbales, Gong - Charles Wright

Batería - Art Blakey, Jo Jones

Piano - Ray Bryant

Pistas 4 a 6 (Lado B)

Saxo alto - Jackie McLean

Bajo - Spanky De Brest

Piano - Sam Dockery

Trompeta - Bill Hardman

Pistas 7 a 9 (extras)

Bajo - Wilbur Ware

Piano - Kenny Drew

Saxo tenor - Ira Sullivan

Trompeta - Donald Byrd

Batería - Art Blakey

Listado de Temas:

Lado A

The Art Blakey Percussion Ensemble

Grabado el 22 de febrero de 1957

01 - The Sacrifice - 07:45 min.

Composición de Blakey, Martinez

02 - Cubano Chant - 03:59 min.

Composición de R. Bryant

03 - Oscalypso - 08:42 min.

Composición de Oscar Pettiford

Lado B

Art Blakey And The Jazz Messengers

grabado el 13 de diciembre de 1956

04 - Nica's Tempo - 08:18 min.

Composición de Gryce

05 - D's Dilemma - 08:28 min.

Composición de Waldron

06 - Just For Marty - 05:48 min.

Composición de Hardman

pistas extra grabadas el día 25 de junio de 1956

07 - Lil' T (aka The Third) - 08:12 min.

Composición de Donald Byrd

08 - The New Message (aka Little T) - (take 1) - 08:40 min.

Composición Donald Byrd

09 - The New Message (aka Little T) - (take 3) - 05:32 min.

Composición de Donald Byrd

9 Temas. Tiempo Total 01:05:24

flac ¬ 619 ¬ 310,18 MB

Reseñas

Sello: Columbia ‎– CL 1002

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono (6 temas)

País: US Publicado: 1957

Sello: Columbia ‎– CK 93637

Serie: Legacy – 82876 77631 2

Formato: CD, Album, Reissue, Remastered (9 temas)

País: USA  Publicado 16 Aug 2005

Género: Jazz Estilo: Afro-Cuban Jazz, Hard Bop

AllMusic Review by Steve Leggett

    Grabado en 1956, Drum Suite de Art Blakey es un maravilloso híbrido de ritmos africanos, latinos y de hard bop que prefigura el concepto de Afro-beat por al menos una década y es la pura energía (sin mencionar su sonido muy especial y fresco) con una intimidad que le hace especialmente asombroso. Aún más sorprendente es que las tres partes de la suite ("The Sacrifice" de Blakey, "Cubano Chant" de Ray Bryant y "Oscalypso" de Oscar Pettiford) se grabaran directamente en vivo y solo pretendían ser una pre-toma solo una ejecución, pero como se hace obvio en este disco, Blakey y compañía clavaron todo desde el primer momento. El Lp original fue publicado por Columbia con el solo de batería en un lado, y tres pistas grabadas por una versión de 1956 de los Jazz Messengers (Bill Hardman, Jackie McLean, Sam Dockery y Spanky DeBrest) para el primer álbum de Blakey en Columbia, Hard Bop. Por otro lado. Innovador para su época, y aún sonando vital, poderoso y visionario, el álbum Drum Suite es una obra maestra perdida que merece una nueva audición, y audiencia.

Drum Suite 320 Mb

https://1fichier.com/?f0eb1y0cyu02f2vas69y

Art Blakey ¬ Ritual 1957

"Siete selecciones de la cita histórica de Pacific Jazz

sobre la segunda edición de 

he Jazz Messengers, con Jackie McLean y Bill Hardman"

Nota:

Entre otras muchas reediciones y recopilaciones, las pistas 04, 08, 09 y 06

fueron reeditados en 1957 en el disco Jazztone's Jazz Messages, además de 

Clifford Brown's All Stars, The Jazz Messengers With Art Blakey ‎– Jazz Messages,

 

Art Blakey & The Jazz Messengers Once Upon A Groove

o

Art Blakey And The Jazz Messengers, The Jazz Drums Of Art Blakey

Fecha de grabación 14 de enero  y 11 de febrero de 1957, en New York City, NY.

Productor de la sesión original, George Avakian

Notas y producción del lanzamiento original, Michael Cuscuna

Este álbum fue producido para Pacific Jazz por George Avakian a cambio de un álbum de Chet Baker producido para Columbia Records por Richard Bock. Esta entrada tenía la etiqueta original roja M IV Pacific Jazz, antes de ser reeditada con la etiqueta de marca compartida World Pacific el año siguiente.

Intérpretes

Saxo alto - Jackie McLean (pistas: B1 a B4)

Saxo barítono - Bob Gordon (pistas: A1 a A5)

Saxo tenor - Zoot Sims (pistas: A1 a A5)

Bajo: Carson Smith (pistas: A1 a A5), Spanky DeBrest (pistas: B1 a B4)

Batería: Art Blakey (pistas: B1 a B4), Shelly Manne (pistas: A1 a A5)

Piano - Russ Freeman (pistas: A1 a A5), Sam Dockery (pistas: B1 a B4)

Trompeta - Bill Hardman (pistas: B1 a B4), Clifford Brown (pistas: A1 a A5)

Trombón de válvulas - Stu Williamson (pistas: A1 a A5)

Listado de Temas:

A

01 - Little T - 08:47 min.

Composición de Donald Byrd

02 - Exhibit A - 06:44 min.

Composición de Art Blakey, Lee Sears

03 - Scotch Blues - 08:31 min.

Composición de Duke Jordan

B

04 - Once Upon A Groove - 08:37 min.

Composición de Owen Eugene Marshall

05 - Sam's Tune - 05:52 min.

Composición de Sam Dockery

06 - Touche - 06:17 min.

Composición de Mal Waldron

07 - Wake Up - 05:05 min.

Composición de Lee Sears

08 - Art Blakey's Comments On Ritual - 01:55 min.

09 - Ritual - 10:00 min.

Composición de Art Blake

 (recorded February 11, 1957, New York)

9 Temas. Tiempo Total 01:01:48

flac ¬ 819 ¬ 354,77 MB

Reseña

The Jazz Messengers Featuring Art Blakey ‎– Ritual

Sello: Pacific Jazz ‎– M-402

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono, Deep Groove

País: US Publicado: 1957

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Art Blakey And The Jazz Messengers ‎– The Jazz Drums Of Art Blakey

Sello: Fontana ‎– 688 103 ZL

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue

Art Blakey & The Jazz Messengers ‎– Once Upon A Groove

Sello: Blue Note ‎– LT-1065

Serie: The Blue Note Re-Issue Series –

Formato: Vinyl, LP, Album

www.JazzDisco.org

Jazz Messages

Reedición de Jazztone

(carátula del álbum: Roy Doty; notas: George T. Simon)

Cara 1: Clifford Brown's All Stars

1. "Gone with the Wind" (grabado el 8 de septiembre de 1954)  3:37

Allie Wrubel

2. "Tiny Capers" (grabada el 8 de septiembre de 1954)  4:13

Clifford Brown

3. "Joy Spring" (grabado el 12 de agosto de 1954)  3:13

Clifford Brown

4. "Blueberry Hill" (grabado el 8 de septiembre de 1954)   3:13

Vincent Rose

5. "Daahoud" (grabado el 12 de agosto de 1954)   4:11

Clifford Brown

Cara 2: The Jazz Messengers with Art Blakey

1. "Once Upon a Groove" (grabado el 14 de enero de 1957, Nueva York)  8:36

Owen Eugene Marshall

2. "Touche" (grabado el 14 de enero de 1957, Nueva York)   6:16

Mal Waldron

3. "Comentarios de Blakey sobre Ritual"   1:55

4. "Ritual" (grabado el 11 de febrero de 1957, Nueva York)   9:59

Art Blakey

Lanzamientos originales:

1) Pacific Jazz Presents the Clifford Brown Ensemble

(lanzado originalmente en 1955 como Pacific Jazz; OCLC 12149539; las sesiones del 12 de agosto y el 8 de septiembre fueron para Capitol Records. Cara "A" grabada en Los Ángeles; todas las composiciones fueron arregladas por Jack Montrose)

Cara A:

1. "Gone with the Wind" (grabado el 8 de septiembre de 1954)    3:37

Allie Wrubel

2. "Joy Spring" (grabado el 12 de Agosto de 1954) Clifford Brown   3:13

3. "Finders Keepers" (grabado el 12 de Agosto de 1954)   3:49

Jack Montrose

4. "Blueberry Hill" (grabado el 8 de septiembre de 1954) 3:13

Vincent Rose

Cara B:

1. "Tiny Capers" (grabado el 8 de septiembre de 1954) 4:13

Clifford Brown

2. "Bones for Jones" (grabado el 8 de septiembre de 1954) 4:13

Clifford Brown

3. "Daahoud" (grabado el 12 de Agosto de 1954) 4:11

Clifford Brown

Formación:

Clifford Brow, trompeta

Stu Williamson, trombón de válvulas

Zoot Sims - saxo tenor

Bob Gordon, saxo barítono

Russ Freeman, piano

Joe Mondragon, bajo (en la sesión del 12 de agosto)

Carson Smith, bajo (en la sesión del  8 de septiembre)

Shelly Manne, batería

2) Ritual: The Modern Jazz Messengers

(grabado el 14 de enero de 1957 en Nueva York; selecciones utilizadas para el lanzamiento Jazz Messages)

1. "Once Upon a Groove" (grabado el 14 de enero de 1957, Nueva York)    8:36

Owen Eugene Marshall

2. "Touche" (grabado el 14 de enero de 1957, Nueva York)  6:16

Mal Waldron

3. "Ritual" (grabado el 11 de febrero de 1957, Nueva York)   9:59

Art Blakey

Formación:

Jackie McLean - saxo alto

Bill Hardman - trompeta

Sam Dockery - piano

Spanky DeBrest - bajo

Art Blakey - batería

Clifford Brown's All Stars, The Jazz Messengers With Art Blakey , Jazz Messages

Sello: Jazztone ‎– J-1281

Formato: Vinyl, LP, Compilation, Mono

País: USA & Canada Publicado: 1957

Género: Jazz Estilo: Cool Jazz, Hard Bop

AllMusic Review

by Ron Wynn

     Interesante y desigual cita de 1957, que contiene una larga pieza de batería de Blakey. Este no era su grupo más grande, aunque el saxofonista alto Jackie McLean estuvo entre los sopladores más duros que jamás empleó. El bajista Spanky Debrest y el trompetista Bill Hardman eran buenos músicos, aunque estuvieron un poco por debajo de los demás que ocuparían sus roles en las futuras ediciones de los Messenger.

JazzMessengers.com

https://www.jazzmessengers.com/en/81646/art-blakey/ritual

     La primera formación estable de los célebres "Jazz Messengers" de Art Blakey nació en 1954 y estaba formada por Kenny Dorham, Hank Mobley, Horace Silver y Doug Watkins. Ese grupo exacto grabó el Lp de Blue Note The Jazz Messengers at Café Bohemia en noviembre de 1955. La cita de 1957 publicada en Ritual contiene una larga pieza de batería de Blakey. El saxofonista alto Jackie McLean estuvo entre los más duros que Art jamás empleó y estuvo acompañado por el bajista Spanky Debrest y el trompetista Bill Hardman.

Jazz Messages

https://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_Messages

    es una reedición de un LP de 1957 y tambien una recopilación de temas de Clifford Brown Ensemble y The Jazz Messengers with Art Blakey. Fue lanzado en Jazztone Records (catálogo # J-1281).

Commentarios:

"Ritual". 

    Con el propósito de mejorar su arte, Blakey, en 1947, se dirigió a Nigeria en barco y, mientras estaba allí, visitó Ghana. Se quedó poco más de un año. Más tarde, en la escena del jazz de Nueva York, Blakey se hizo influyente en la concienciación de la percusión africana. Entre otras cosas, compuso "Ritual" inspirado en sus experiencias en África.  El crítico de jazz Norman Weinstein opinó que "Ritual" fue uno de varios proyectos en los que Blakey mostró interés en las conexiones musicales de la diáspora africana, expresadas en "términos cuasi-afrocubanos y afrocaribeños".

"Daahoud",

   a veces escrito "Dawud", significa "David" en árabe. Brown nombró la composición en honor a Talib Dawud, un conocido que tocaba la trompeta, con Dizzy y Lee Morgan, en Filadelfia desde principios de la década de 1950.

"Joy Spring",

    Brown se casó con LaRue Anderson el 26 de junio de 1954, a la cual llamaba "Joy Spring", y en su honor compuso una pieza con su nombre en 1954. Habían sido presentados por Max Roach.

Ritual  370 MB

https://1fichier.com/?spqott2m1jopccrr0prh

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Donald Byrd A las carreras, Pájaro en mano

Donald Byrd ¬ Off To The Races, 1959

Grabado el 21 de diciembre de 1958, en los Van Gelder Studio,

Hackensack, Nueva Jersey, por Rudy Van Gelder

Productor Alfred Lion

Intérpretes

Saxo alto - Jackie McLean

Saxo barítono - Pepper Adams

Bajo - Sam Jones

Batería - Art Taylor

Piano - Wynton Kelly

Trompeta - Donald Byrd

Listado:

Cara A

01 - Lover Come Back To Me [tk.4] - 06:54 min.

Composición de Hammerstein-Romberg

02 - When Your Love Has Gone [tk.6] - 05:05 min.

Composición de Donald Byrd

03 - Sudwest Funk [tk.3] - 06:57 min.

Composición de Donald Byrd

Cara B

04 - Paul's Pal [tk.10] - 07:10 min.

Composición de Sonny Rollins

05 - Off To The Races (aka The Long Two/Four) [tk.8] - 06:38 min.

Composición de Donald Byrd

06 - Down Tempo [tk.12] - 05:22 min.

Composición de Donald Byrd

6 Temas. Tiempo Total 00:38:06

flac ¬ 963 ¬ 241,56 MB

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– BLP 4007

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: US Publicado: 1959

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Diseño de portada – Reid Miles

Notas – Joe Goldberg

Foto de portada – Francis Wolff

AllMusic Review

by Stephen Thomas Erlewine

A partir de las crepitantes notas iniciales de "Lover Come Back to Me", queda claro que Off to the Races es una de las sesiones más estimulantes de Donald Byrd de finales de los años 50. Trabajando con una banda de apoyo estelar: Jackie McLean, saxo alto, Wynton Kelly, piano, Pepper Adams, saxo barítono, Sam Jones, bajo y Art Taylor, batería, Byrd realiza una de sus grabaciones más fuertes de la era. A lo largo del álbum alterna entre hard bop, baladas, blues relajado y soul-jazz. Dos de los números son estándards, uno es una versión y tres son originales de Byrd, pero lo que importa es la  interpretación. En el transcurso del álbum, Byrd demuestra que ha madurado mucho como solista y es capaz de solos dulces y melódicos en los números más lentos y abrasadoras carreras de notas en las canciones más rápidas. McLean se muestra muy vigoroso y lírico, contribuyendo al disco con algunos buenos momentos, igual que Adams y Kelly. Off to the Races no tiene nada de sorprendente, es simplemente una serie de temas hard bop bien ejecutados y agradables, aunque a veces eso es suficiente.

Donald Byrd performing 'Blackbyrd' at the Montreux Jazz Festival in 1973. 

Featuring the following musicians:

Donald Byrd (trumpet, flugelhorn, vocals) 

Roger Glenn (flute) 

Jerry Peters (piano, electric piano) 

Fonce Mizell (clavinet, trumpet, vocals)

Fred Perren (synthesizer, vocals) 

David T. Walker (guitar) 

Chuck Rainey (electric bass) 

Harvey Mason (drums) 

King Errisson (congas) 

Stephanie Spruill (percussion) Larry Mizell (vocals, arranger, conductor)

https://www.jazzdisco.org/donald-byrd/catalog/#blue-note-blp-4007

1958

Donald Byrd - Off To The Races  (Blue Note BLP 4007)

Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, December 21, 1958

Donald Byrd, trumpet; Jackie McLean, alto sax #1,2,4-6; Pepper Adams, baritone sax #1,2,4-6; Wynton Kelly, piano; Sam Jones, bass; Art Taylor, drums.

1. tk.3 Sudwest Funk

2. tk.4 Lover Come Back To Me

3. tk.6 When Your Lover Has Gone

4. tk.8 Off To The Races (aka The Long Two/Four)

5. tk.10 Paul's Pal

6. tk.12 Down Tempo

** also issued on Blue Note BST 84007

A las carreras

https://1fichier.com/?kz0m1iyt169nt1vlc507

Donald Byrd ¬ Byrd In Hand, 1959

Comentarios

Grabado el 31 de mayo de 1959 En Van Gelder Studio,
Hackensack, Nueva Jersey, Por Rudy Van Gelder
Corte de acetato RVG
Notas Ira Gitler
Productor Alfred Lion
Foto de portada Francis Wolff
Diseño de portada Reid Miles
 
Intérpretes
Saxo barítono - Pepper Adams
Bajo - Sam Jones
Batería - Art Taylor
Piano - Walter Davis Jr.
Saxo tenor - Charlie Rouse
Trompeta - Donald Byrd




Listado de Temas:

01 - Witchcraft - 08:29 min.
Composición de Cy Coleman, Carolyn Leigh

02 - Here Am I - 08:25 min.
Composición de Donald Byrd

03 - Devil Whip - 04:42 min.
Composición de Donald Byrd

04 - Bronze Dance - 06:43 min.
Composición de Walter Davis

05 - Clarion Calls - 05:41 min.
Composición de Walter Davis

06 - The Injuns - 06:11 min.
Composición de Donald Byrd



6 Temas. Tiempo Total 00:40:11
flac ¬ 921 ¬ 266,54 MB

Reseñas

Donald Byrd ‎– Byrd In Hand
Sello: Blue Note ‎– 4019 – BLP 4019. Publicado: Diciembre de 1959
Formato: Vinyl, LP, Album, Mono
Género: Jazz Estilo: Hard Bop
También lanzado como BST 84019.

Byrd in Hand
https://en.wikipedia.org/wiki/Byrd_in_Hand

es un álbum de Donald Byrd. Grabado por Rudy Van Gelder en mayo de 1959 y lanzado ese mismo año con número de catálogo BLP 4019 (mono) y BST 84019 (estéreo). Fue remasterizado en 2002 y lanzado en Cd con notación Blue Note 42305.

AllMusic Review

By Scott Yanow

Para este excelente álbum, el trompetista Donald Byrd se une al saxo tenor Charlie Rouse, el barítono Pepper Adams, el pianista Walter Davis, Jr., el bajista Sam Jones y el batería Art Taylor. Juntos, el sexteto interpreta tres originales de Byrd, dos canciones de Davis y el estándard "Witchcraft". Aunque ninguna de las nuevas melodías tuvo éxito, el grupo (que incluye dos saxofonistas distintivos y la trompeta de Donald Byrd madurando rápidamente) toca solos consistentemente creativos y enérgicos en el idioma hard bop.

Fuentes:

LondonJazzCollector "Aventuras en la recopilación de "jazz moderno": la música clásica de América de los años cincuenta y sesenta, en vinilo original, con un presupuesto ajustado, de Inglaterra. Y escribiendo sobre ello, desde 2011. Contenido 100% libre de coronavirus"

Donald Byrd “Byrd in Hand” (1959) - Posted on November 9, 2011

https://londonjazzcollector.wordpress.com/2011/11/09/byrd-in-hand-1959/

Donald Byrd - Pájaro en mano

https://www.musicmattersjazz.com/Donald-Byrd-Byrd-In-Hand-Blue-Note-Vinyl-Reissue-p/mmbst-4019.htm

En 1955, Donald Byrd emergió como nuevo trompetista brillante, uno cuya importancia pronto se hizo evidente. Durante los años siguientes, su talento creció mes a mes durante períodos con George Wallington, Jazz Messengers de Art Blakey y el Jazz Lab Quintet, que codirigió con Gigi Gryce. En 1958, cuando firmó con el sello Blue Note, estaba listo para hacer historia musical. La serie de grabaciones de Byrd para el sello Azul durante la siguiente década son al menos excelentes, pero Byrd In Hand, de 1959, es algo especial.

Presentado con un sexteto que incluye al gran baritonista Pepper Adams y al saxofonista tenor Charlie Rouse un año antes de convertirse en una parte indispensable del Thelonious Monk Quartet. Byrd muestra cuán poderoso era como trompetista y compositor. Vigoriza la tradición de Clifford Brown con su propia personalidad musical, inspira a los dos saxofonistas competitivos y aporta tres excelentes composiciones, todo lo cual es merecedor de ser revisitadas Además, el grupo presenta declaraciones memorables sobre "Witchcraft" y dos canciones del pianista Walter Davis Jr. La música avanza, swinguea con fuerza y apunta hacia el futuro. Estas coloridas actuaciones suenan tan animadas, líricas y modernas hoy, como hace medio siglo.

Pájaro en mano - 285 MB

https://1fichier.com/?0aockenyx465snqzfhmw

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Avishai Trio & Ensemble Cohen, At Home, 2009

Avishai Trio & Ensemble Cohen, At Home, 2009

La sexta grabación de Avishai Cohen como líder, junto con los invitados especiales Yosvany Terry, Anne Drummond, Diego Urcola y Jeff Ballard.

Créditos

Avishai Trio

Avishai Cohen (bajo acústico y bajo eléctrico);

Mark Guiliana (batería, percusión);

Sam Barsh (Piano, Órgano, Fender Rhodes, Melodica)

Ensemble:

Yosvany Terry (saxofones, Chekere);

Anne Drummond (flauta);

Diego Urcola (fliscorno);

Jeff Ballard (percusión);

Tomer Tzur (tambor de mano)

Listado de Temas:

01 - Feeediop - 05:51 min.

Composición de: Avishai Cohen

Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen

Drums – Mark Guiliana

Piano, Electric Piano [Fender Rhodes] – Sam Barsh

Sopranino Saxophone – Yosvany Terry

02 - Madrid - 06:16 min.

Composición de: Avishai Cohen, Mark Guiliana

Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen

Drums, Percussion – Mark Guiliana

Flugelhorn – Diego Urcola

Flute, Alto Flute – Anne Drummond

Piano – Sam Barsh 

03 - Leh-Lah - 04:59 min.

Composición de: Avishai Cohen, Sam Barsh, Yosvany Terry

Comentario: Acoustic Bass, Vocals – Avishai Cohen

Drums, Vocals – Mark Guiliana

Percussion, Vocals – Yosvany Terry

Piano, Electric Organ [Fender Rhodes], Vocals, Melodica – Sam Barsh

Vocals – Anne Drummond

04 - Remembering - 05:13 min.

Composición de: Avishai Cohen, Mark Guiliana

Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen

Cymbal [Cymbals] – Mark Guiliana

Piano – Sam Barsh

05 - Renouf's last tooth - 06:02 min.

Composición de: Avishai Cohen, Sam Barsh 

Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen

Drums – Mark Guiliana

Piano, Electric Piano [Fender Rhodes], Organ – Sam Barsh

06 - Gershon beat - 04:04 min.

Composición de: Avishai Cohen

Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen

Alto Flute – Anne Drummond

Flugelhorn – Diego Urcola

Percussion – Jeff Ballard

Tenor Saxophone – Yosvany Terry

07 - No words - 03:17 min.

Composición de: Avishai Cohen

Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen

Drums – Mark Guiliana

Piano – Sam Barsh

08 - Punk (Djn) - 05:23 min.

Composición de: Avishai Cohen

Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen

Drums – Mark Guiliana

Piano – Sam Barsh

09 - Medtteranean sun - 04:17 min.

Composición de: Avishai Cohen

Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen

Alto Flute – Anne Drummond

Flugelhorn – Diego Urcola

Percussion – Mark Guiliana, Yosvany Terry

10 - Saba - 08:09 min.

Composición de: Avishai Cohen

Comentario: Drums – Mark Guiliana

Electric Bass – Avishai Cohen

Organ – Sam Barsh

Sopranino Saxophone – Yosvany Terry

11 - Toledo - 07:33 min.

Composición de: Avishai Cohen

Comentario: Acoustic Bass – Avishai Cohen

Drums – Mark Guiliana

Piano – Sam Barsh

11 Temas. Tiempo Total: 01:01:04

flac @ 817 - 321,57 MB

Reseñas:

Diseño artístico - Michal Katz

Productor ejecutivo - Ray Jefford

Management - Asher Bitansky

Masterizado por - Steve Fallone

Fotografía de Avishai  - Daniel Kedem

Productor, Notas - Avishai Cohen

Grabado y mezclado por - Bernie Kirsh

El título de este Cd del bajista Avishai Cohen, At Home, es en un doble sentido. Dados los diversos títulos geográficos y estilos de las canciones, está claro que Cohen quiere transmitir la noción de que está en casa en todas partes, musical y geográficamente. El núcleo del trabajo se centra en su trío, pero también incluye un excelente conjunto de músicos en otros cortes para expandir su rango, que fluye del implacable pizzicato de Cohen.

El dinámico "Feediop" abre el espectáculo, con Cohen bombeando el tempo y Yosvany Terry brillando en el saxo soprano. Sam Barsh toca un solo de piano exuberante y fluido, mientras que el baterista Mark Guiliana mantiene la vibra bien vibrante. "Madrid" amplía el campo de juego por primera vez, incluidos los recién llegados Anne Drummond y Tomer Tzur en flauta y tambor de mano, respectivamente, además de Diego Urcola en fliscorno y Jeff Ballard en percusión. El conjunto continúa con la influencia africana en "Leh-Lah", una melodía espléndidamente arreglada donde Barsh aumenta su piano con una melódica y Terry toca shekeré.

"Renouf's Last Tooth" es un tour de force, con el bajo penetrante de Cohen, el deslumbrante trabajo de piano de Barsh y la apasionada paliza de Guiliana en la batería. Luego está el delicado combo sinfónico de metales y viento en "Gershon Beat", donde Cohen vuelve a tocar el frente y el centro. La del lamento, dolorosa y lenta pieza en trío "No Words", es seguida inmediatamente por el acelerado "Punk (DJN)", que cuenta con un excelente piano de Barsh. En la joya de la excursión funk, "Saba", Cohen toma el hacha eléctrica y Barsh toca el órgano. Esta melodía se desarrolla gradualmente desde el tema deliberado y la tensión se acumula hasta una explosión de colores vibrantes. Cohen prácticamente canta a través de su guitarra, Barsh gruñe, Guiliana golpea la batería y Terry toca una soprano más perverso. Cohen escribió o coescribió todas las canciones aquí, y los excelentes arreglos y la maravillosa interpretación hacen de At Home un festín para los oídos.

 At Home

https://1fichier.com/?nh9pqzmqoxv815s49nf4

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