Jay Jay Johnson.02.The Great

 Jay Jay Johnson.02.The Great

1953

 Kai Winding & Jay Jay Johnson, The Great Kai & Jay Jay (Reed.2012) [Flac]

Reedición 31 de Enero de 2011

Label: Disconforme ASIN: B004C9P9TW

Este CD es una reedición de 2012 que incluye:

1.        el LP original completo "The Great Kai & J. J." (Impulse IMP12252) uno de los mejores esfuerzos conjuntos de J. J. Johnson y Kai Winding, con una formación que incluye a estrellas como Bill Evans en el piano, Paul Chambers al bajo y los bateristas Roy Haynes y Art Taylor.

2.     Como extra, se agrega el Lp original de Kai Winding "The Incredible Kai Winding Trombones" (Impulse Stereo A-3) en su totalidad, presentando a Kai junto a Jimmy Knepper, Ron Carter y, nuevamente, Bill Evans.

Una primera línea de dos trombones fue una combinación atípica para el jazz antes de las innovadoras colaboraciones de J. J. Johnson (el primer y principal exponente del bebop en su instrumento) y el danés Kai Winding (un trombonista brillante por derecho propio).

Aunque ambos participaron en varias sesiones juntas desde 1949 hasta 1954, J. J. y el éxito de Kai como dúo comenzó con el álbum "Reflections", que fue grabado el 24 y 26 de agosto de 1954.

A partir de ese momento, mientras continuaban grabando sus propios proyectos individuales, se tomaron su tiempo para explorar la gran cantidad de posibilidades de este nuevo formato de dos trombones. Ambos, J. J. y Kai, participaron en numerosos proyectos individuales durante el tiempo que hicieron sus álbumes juntos. El formato más típico de Johnson durante esos años fue como líder de un cuarteto respaldado por piano, bajo y batería. Winding, sin embargo, continuó explorando una línea frontal de trombón pesado, formando un octeto con al menos tres trombones adicionales. Y ese es el formato que escuchamos en este álbum añadido aprovechando la capacidad de un Cd actual, "The Incredible Kai Winding Trombones", en el que Kai ensambla dos trombones tenor y dos bajo. Bill Evans participa como sideman de lujo tanto en "The Great Kai & J.J." como en "The Incredible Kai Winding Trombones"

The Great Kai & J. J. (Impulse IMP12252) 1960

 

Grabado los días 3 de octubre y 2, 4 y 8 de noviembre de 1960

en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs

Productor Creed Taylor

Publicado en 1961

Intérpretes:

Jay Jay Johnson, Kai Winding - trombón

Bill Evans - piano

Paul Chambers (pistas 101, 103, 106, 107); Tommy Williams (pistas 102, 104, 105 y 108 a 111) - bajo

Roy Haynes (pistas 1, 3, 6, 7); Art Taylor (pistas 102, 104, 105 y 108 a 111) - batería

Listado de Temas:

 

101 - This Could Be The Start Of Something - 03:14 min.

Autor: Steve Allen 

102 - Georgia On My Mind - 03:52 min.

Autor: Hoagy Carmichael 

 103 - Blue Monk - 04:32 min.

Autor: Thelonious Monk 

 104 - Judy - 04:06 min.

Autor: J. J. Johnson 

 105 - Alone Together - 03:36 min.

Autor: Arthur Schwartz 

 106 - Side By Side - 03:06 min.

Autor: Harry Woods 

 107 - I Concentrate On You - 04:04 min.

Autor: Cole Porter 

 108 - Moonglow/Theme From "Picnic" - 04:05 min.

Autor: Irving Mills 

 109 - Trixie - 05:10 min.

Autor: J. J. Johnson 

 110 - Going Going Gong - 03:11 min.

Autor: Kai Winding 

 111 - Just For A Thrill - 03:20 min.

Autor: Lilian Hardin Armstrong 

The Great Kai & J. J. (Impulse IMP12252) 1960

11 Temas. Tiempo Total: 00:42:16

flac @ 929 - 245.57 MB

RipBy: Napi#13

The Incredible Kai Winding Trombones (Impulse Stereo A-3) 1960

Grabado en Rudy Van Gelder Studio de Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el día 17 de noviembre de 1960 (pistas 206 y 209) el 21 de noviembre de 1960 (pistas 201, 204 y 5) el 23 de noviembre de 1960 (pistas 2 y 3) y el 13 de diciembre de 1960 (pistas 207, 208 y 210)

Personnel

Bajo: Bob Cranshaw (pistas: A1 a B1, B5), Ron Carter (pistas: B2 a B4)

Trombón bajo: Dick Lieb (pistas: B2 a B4), Paul Faulise, Tony Studd (pistas: A1 a B1, B5)

Batería: Al Beldini (pistas: A1 a B1, B5), Sticks Evans (pistas: B2 a B4)

Piano - Bill Evans (pistas: B2 a B4), Ross Tompkins (pistas: A1 a B1, B5)

Trombón tenor - Johnny Messner (pistas: A1 a A5), Kai Winding

Congas – Olatunji

Listado de temas

201 - Speak Low - 04:08 min.

Composición de Ogden Nash

202 - Lil Darlin' - 04:07 min.

Composición de Neal Hefti

203 - Doodlin' - 03:37 min.

Composición de Horace Silver

204 - Love Walked In - 02:56 min.

Composición de Ira Gershwin

205 - Mangos - 03:46 min.

Composición de Sid Wayne

206 - Impulse - 03:15 min.

Composición de Kai Winding

207 - Black Coffee - 04:10 min.

Composición de Sonny Burke

208 - Bye, Bye, Blackbird - 04:02 min.

Composición de Ray Henderson

209 - Michie (Slow) - 03:06 min.

Composición de Kai Winding

210 - Michie (Fast) - 03:49 min.

Composición de Kai Winding

The Incredible Kai Winding Trombones 1960

10 Temas. Tiempo Total: 00:36:56

flac @ 885 - 211.61 MB

RipBy:Napi#13 

The Great Kai & Jay Jay

Reedición del 31 Enero de 2011

The Great Kai & J. J. + The Incredible Kai Winding Trombones

21 Temas - Tiempo Total: 01:19:12

flac @ 929 - 457.18 MB

Rippeado Por: LisaM&Napi#13

Diseño de portada – Robert Flynn

Notas – Tom Stewart

Master – RVG

Fotografías – Arnold Newman

Productor – Creed Taylor

Reseñas

El Lp original completo The Great Kai & J.J. (Impulse IMP12252), es uno de los mejores esfuerzos conjuntos de J. J. Johnson y Kai Winding. Cuenta con estrellas como Bill Evans al piano, Paul Chambers al bajo y los bateristas Roy Haynes y Art Taylor.

Como beneficio adicional, en la edición en Cd de 2011, se incluye el Lp de Kai Winding The Incredible Kai Winding Trombones, en su totalidad (Impulse Stereo A-3), con Kai junto a Jimmy Knepper, Ron Carter y, nuevamente, Bill Evans.

Jay Jay Johnson & Kai Winding, Jay & Kai [Savoy Jazz MG12010] 1954 

A. K. A.

J. J. Johnson, Kai Winding ‎– Reflections

A. K. A.

Jay Jay Johnson & Kai Winding ‎– The Original Jay & Kai

A6 (Co-Op) grabado el 19 de Diciembre de 1956

B1 to B5 grabados el día 13 de Julio de 1956

Créditos

Saxo barítono - Leo Parker (pista: A5)

Bajo - Al Lucas (pista: A5), Charlie Mingus (pistas: A1 a A4, B1 a B4), Eddie Safranski (pista: B5)

Batería: Kenny Clarke (pistas: A1 a A4, B1 a B4), Shadow Wilson (pista: A5), Tiny Kahn (pista: B5)

Guitarra - Billy Bauer (pistas: A2 a A4, B4)

Piano - Hank Jones (pista: A5), Lou Stein (pista: B5), Wally Cirillo (pistas: A1, B1 a B3)

Trombón - J. J. Johnson (pistas: A1 a B4), Kai Winding (pistas: A1 a A4, B1 a B5)

Ingeniero de sonido Rudy Van Gelder (temas: A1 a A4, B1 a B4)

Fotografía de - J. P. Leloir

Supervisión Ozzie Cadena (temas: A1 a A4, B1 a B4)

Listado de Temas:

 01 - Bernie's Tune - 03:58 min.

Autor B. Miller

Piano – Wally Cirillo

 02 - Lament - 04:08 min.

Autor  Johnson

Guitarra – Billy Bauer

 03 - Blue's For Trombones - 05:08 min.

Autor – Winding

Guitarra – Billy Bauer

 04 - The Major - 03:15 min.

Autor  Johnson

Guitarra – Billy Bauer

 

 08 - Blues In Twos - 04:55 min.

Autor  Cirillo

Piano – Wally Cirillo

 09 - What Is This Thing Called Love - 03:16 min.

Autor  C. Porter

 10 - The Boy Next Door - 02:55 min.

Autores Hugh Martin, Ralph Blane

 11 - I Could Wright A Book - 02:57 min.

Autores Richard Rodgers, Lorenz Hart

 12 - Carioca - 02:59 min.

Autores Vincent Youmans, Edward Eliscu, Gus Kahn

12 Temas. Tiempo Total 00:44:21

flac ¬ 627 ¬ 180,48 MB

AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Grabada en una sola sesión, esta edición del grupo J. J. Johnson Kai Winding, también conocida como Jay and Kai Quintet, fue fue publicada en un raro Lp de 10" en Columbia y finalmente encontró su camino en una caja en el sello Mosaic. En general, el trombón de Johnson se muestra más pesado en textura y más dominante que el tono algo  más claro que utiliza Winding, aunque el asunto a veces se minimiza cuando uno o ambos usan sordinas. La sección rítmica resulta muy capaz, presenta a Dick Katz al piano, Milt Hinton al bajo y Shadow Wilson a la batería, con el sabor levemente latino caribeño, agregado por las congas y bongos de Candido Camero. "The Song Is You" es el corte más enérgico, despegando a un ritmo rápido de bop con Johnson tomando vuelos muy imaginativos en su solo. Pero la única sorpresa real en este disco es el tic-tac con campanillas abriendo y cerrando, que le da un ambiente especial a, por supuesto, "In the Wee Small Hours of the Morning". No es un conjunto de jazz clásico, pero sí lo suficientemente cómodo para los fans del dúo.

part1

https://1fichier.com/?kfczu6ive359294uyhzw

part2

https://1fichier.com/?k146rpnwee6hkf9li36j

part3

https://1fichier.com/?h79hws8g1mq806rqo6g0

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 Horace Silver  03

The Horace Silver Quintet ‎– Finger Poppin' With The Horace Silver Quintet
1959

Grabado en Rudy Van Gelder Studio

Hackensack, NJ; el 31 de enero de 1959

Por Rudy Van Gelder

Corte de acetato RVG

Producción Alfred Lion

Lanzado probablemente entre 1975 y 1978

Créditos

Bajo - Eugene Taylor

Batería - Louis Hayes

Piano - Horace Silver

Saxofón tenor - Junior Cook

Trompeta - Blue Mitchell

Blue Mitchell actúa por cortesía de Riverside Records.

Todos los temas compuestos por Horace Silver

Listado:

01 - Finger Poppin' - 04:46 min.

02 - Juicy Lucy - 05:45 min.

03 - Swingin' The Samba - 05:16 min.

04 - Sweet Stuff - 05:31 min.

05 - Cookin' At The Continental - 04:52 min.

06 - Come On Home - 05:29 min.

07 - You Happened My Way - 05:27 min.

08 - Mellow D - 05:33 min.

8 Temas. Tiempo Total: 00:42:39

flac @ 989 - 274,80 MB

Reseñas:

Horace Silver: Finger Poppin'

Sello: Blue Note ‎– BLP-4008

Formato: Vinyl, LP, Album, Mono

País: USA Publicado: 1959

Género: Jazz Estilo: Bop, Hard Bop

Record Company – Blue Note Records

https://www.allaboutjazz.com/finger-poppin-horace-silver-blue-note-records-review-by-samuel-chell.php

By Samuel Chell. March 31, 2009

Finger Poppin' (1959) siguió a la cita de Blue Note más subestimada (y quizás más ambiciosa) de Silver, Further Explorations (1958). El elenco es diferente (aunque el fogoso Louis Hayes permanece en la batería) pero las composiciones y arreglos de Silver no son menos ingeniosos y los solistas están tan inspirados como la primera línea de Art Farmer y Clifford Jordan del álbum anterior. Esta vez son Blue Mitchell y Junior Cook negociando el tempo rápido y las complicadas melodías de parada y arranque con precisión y facilidad, con Mitchell marcando el ritmo de manera impresionante con el primer solo del set. Es tan nítido, lírico, inventivo y melódico, que recuerda a Kenny Dorham aunque con un sonido más completo, y en consecuencia,  Junior Cook sigue su ejemplo entregando un solo que es casi tan melódicamente deslumbrante como una joya de Hank Mobley. Ambos solistas emplean la práctica demasiado rara de "escucharse a sí mismos", repitiendo y modificando sus propias frases mientras desarrollan estructuras completas a máxima velocidad en lugar de dejarse volar con series de clichés bebop.

Los arreglos tienen algo de la complejidad y sofisticación de melodías como "Ecarole" y "Moon Rays" estilos que reflejan el lado creativo (casi ellingtoniano) de Silver que, desafortunadamente, se volvió menos evidente después de una canción más simple como "Song for My Father" (1964) demostró ser una fórmula comercial que podría servir mejor para mantener los diminutos registros de Blue Note financieramente solventes y sus numerosas imitaciones; aunque debe tenerse en cuenta que la operación fracasó varios años después de éxitos de taquilla de Blue Note como el mencionado Song for y Sidewinder de Lee Morgan.

Gracias a la eventual compra del sello por parte del megaconglomerado EMI, "Blue Note" aún vive al menos de nombre, pero son álbumes como Finger Poppin' los que dan testimonio no solo de su nicho comercial, sino de sus invaluables contribuciones a un arte estadounidense vibrante en plena floración.

Horace Silver Quintet & J. J. Johnson, The Cape Verdean Blues. 1965

 [Blue Note 84220]

Grabado por Rudy Van Gelder en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, los días 1 y 22 de octubre de 1965.

Incluye notas de Bob Blumenthal y Leonard Feather.

Transferencia digital: Ron McMaster

Es parte de la serie RVG de Blue Note.

Intérpretes:

Horace Silver, piano

Woody Shaw, trompeta

Joe Henderson, saxo tenor

J. J. Johnson, trombón

Bob Cranshaw, bajo

Roger Humphries, batería

Todos los temas son composiciones de Horace Silver

Excepto Mo 'Joe (Pista 06) de Joe Henderson

Listado

 01 - The Cape Verdean Blues - 05:00 min.

 02 - The African Queen - 09:38 min.

 03 - Pretty Eyes - 07:32 min.

 04 - Nutville - 07:16 min.

 05 - Bonita - 08:39 min.

 06 - Mo' Joe - 05:48 min.

by Joe Henderson

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:53

flac @ 684 - 229.44 MB 

Reseñas:

Género: Jazz

Estilos: Hard Bop, Post Bop, Soul Jazz, Piano Jazz

Item Number: 84220

Sello: Blue Note

~ Horace Silver ~

“The Cape Verdean Blues” fue inspirado por tres fuentes diferentes. En primer lugar, Cabo Verde, la música popular portuguesa de las islas de Cabo Verde, que es de donde mi padre proviene.

En segundo lugar la samba brasileña, ritmo que aprendí de mi buen amigo y batería No Um Romao, cuando estuve en Río.

En tercer lugar, mi amor por el buen viejo blues funky americano. Me gustaría dedicar esta composición a todos mis Cabo Verde y Brasil fans y amigos, y para todos los amantes del buen viejo blues funky americano.

"The African Queen” fue inspirada en una música popular africana que me presentó mi buen amigo Pierre Billon de Costa de Marfil. Me gustaría dedicar esta composición a todos mis fans y amigos de África.

~ Horace Silver ~

Dirección de arte, Diseño, Micaela Boland

Productor de la reedición Michael Cuscuna,

  Transferencia digital de Ron McMaster,

Fotografía, Reid Miles, Francis Wolff 

Notas de Bob Blumenthal,

Diseño y foto de portada de Reid Miles

Director creativo, Gordon H. Jee 

Notas de Leonard Feather

Reseña de Steve Huey

Tras el éxito de Song for my father y su aclamado corte que presta título al álbum, Horace Silver fue motivado a rendir un homenaje más a su padre, por no mencionar el conectar con algunas de sus raíces. El padre de Horace, que nació en la isla de Cabo Verde (cerca de África Occidental) emigró a los Estados Unidos y esa es la inspiración detrás del disco The Cape Verdean Blues.

No todos los temas están directamente influenciadas por la música de Cabo Verde (aunque algunos incorporan el gusto de Silver por un ligero exotismo) y sin embargo hay un espíritu de aventura que impregna todo el álbum, un sentido de la exploración que no había tenido Silver con su antiguo quinteto. 

En promedio de tiempo en las pistas es más largo que lo habitual y la formación, con el saxofonista tenor Joe Henderson (vestigio de las sesiones de Song for my father) y el trompetista Woody Shaw (uno de los miembros de la banda de Silver de los de tendencia más modernista que haya grabado con él) empujan a Silver a un territorio más avanzado de lo que estaba acostumbrado a trabajar normalmente, con disonancias leves y (especialmente en el caso de Henderson) un corte más crudo en la ejecución. Es más, la leyenda del trombón bop J. J. Johnson aparece en la mitad de los seis temas y el sonido de Silver se ve muy inspirado al colaborar por fin con un intérprete al que había estado siguiendo desde hacía tiempo. Johnson maneja hábilmente algunos de los materiales más difíciles del álbum, como la caprichosa e hinchada "Bonita" y los complejos ritmos de "Nutville".

 Lo más interesante, sin embargo, es la canción melodiosa que rotula al álbum, donde se evoca el sabor de las islas con una mezcla de ritmos latinos con tintes de calipso y melodías que, sin embargo, no suenan como lo caribeño. 

También hay que destacar "La reina de África", con su mezcla de poder emocional y consejos de deriva de libertad, y "Pretty Eyes", el primer vals original de Silver. El presente es, por supuesto, otro álbum más de Horace Silver que merece la pena. 

Read more:

http://www.answers.com/topic/the-cape-verdean-blues#ixzz1FCDuo5BR

https://www.allaboutjazz.com/the-cape-verdean-blues-horace-silver-blue-note-records-review-by-greg-simmons.php

http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:jxfuxqygldae

part1

https://1fichier.com/?04s7afwrvh8ybnqser6a

part2

https://1fichier.com/?n4mte3sux7jzz7aqtcho

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Sonny Stitt and Paul Gonsalves, Salt and Pepper.1963

Sonny Stitt and Paul Gonsalves, Salt and Pepper. 1963

Star Dust - Sonny Stitt and Paul Gonsalves

Comentario

Pistas 1 a 5: Grabadas el 5 de septiembre de 1963 en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey y publicadas originalmente 

en el disco "Salt And Pepper" (AS-52) de Sonny Stitt y Paul Gonsalves.

Pistas 6 a 13: Grabadas el 10 de junio de 1963 y publicadas originalmente 

en el disco "Now!" (AS-43) de Sonny Stitt.

Corte de acetato en Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, New Jersey

Master en Longwear Plating

Intérpretes

Bajo - Milt Hinton

Batería - Osie Johnson

Piano - Hank Jones

Saxo tenor - Paul Gonsalves, Sonny Stitt (pistas: A1 a B1)

Listado de Temas:

Sonny Stitt & Paul Goncalves: Salt And Pepper (AS-52)

5 de septiembre de 1963

01 - Salt and Pepper - 07:52 min.

Composición de P. Gonsalves, S. Stitt

02 - S'posin' - 06:22 min.

Composición de Razaf, Denniker

03 - Theme from Lord of the Flies - 02:28 min.

Composición de Raymond Leppard

04 - Perdido - 12:41 min.

Composición de Drake, Lengsfelder, Tizol

05 - Star Dust - 06:09 min.

Composición de H. Carmichael, M. Parish

Sonny Stitt: Now! (AS-43)

10 de junio de 1963 

06 - Surfin' - 04:13 min.

Composición de Sonny Stitt

07 - Lester Leps In - 06:24 min.

Composición de Lester Young

08 - Estralita - 03:18 min.

Public Domain

09 - Please Don't Talk About Me When I'm Gone - 04:35 min.

Composición de Sidney Clare, Sam H. Stept

10 - Touchy - 05:14 min.

Composición de Sonny Stitt

11 - Never --- Sh! - 05:08 min.

Composición de Sonny Stitt

12 - My Mother's Eyes - 04:09 min.

Composición de Abel Baer, Louis Wolfe Gilbert

13 - I'm Getting Sentimental Over You - 04:15 min.

Composición de George Bassman, Ned Washington

13 Temas. Tiempo Total 01:12:48

flac ¬ 892 ¬ 421,34 MB

Reseñas

Sonny Stitt And Paul Gonsalves ‎– Salt And Pepper

Sello: Impulse! ‎– A-52

Publicado: 1964 Formato: Vinyl, LP, Album, Mono, Gatefold

Impulse! ‎– IMP 12102

Publicado: 1997 Formato: CD, Reissue, Remastered, Digipak

Género: Jazz Estilo: Post Bop

Diseño Portada - Robert Flynn

Diseño - Joe Lebow

Ingeniero - Rudy Van Gelder

Notas - Stanley Dance

Fotografía - Ted Russell

Productor - Bob Thiele

AllMusic Review

by Scott Yanow

Este LP de 72 minutos comienza con una de las gemas subestimadas de la década de 1960, un emocionante enfrentamiento de los tenores Sonny Stitt y Paul Gonsalves. Aparte del breve y desechable "Theme from Lord of the Flies" (idea del productor Bob Thiele) esta es una sesión de improvisación, con "Salt and Pepper", un blues hot a medio tempo y los dos tenores competitivos extendiéndose en "S'posin'" y un largo "Perdido". En realidad, el corte más memorable de la fecha es aquél en el que Stitt cambia a saxo alto en "Stardust". Su hermosa interpretación tras la cálida melodía de Gonsalves eleva la sesión a nivel de clásica. También se incluye en este Lp el constantemente emocionante conjunto de cuarteto de Sonny Stitt titulado originalmente "Now!". Aunque Stitt (doblando en alto y tenor) grabó partituras de sesiones de cuarteto, suena particularmente inspirado aquí, especialmente en material tan poco convencional como "Estralita", el estándar de Dixieland, "Please Don't Talk About Me When I'm Gone" y "My Mother's Eyes". Muy recomendable para los aficionados al bebop y al jazz en general.

https://1fichier.com/?cgq1ftx0ldve3ksbndc2

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Randy Weston

Randy Weston

(Brooklyn, Nueva York; 6 de abril de 1926-Brooklyn, Nueva York; 1 de septiembre de 2018) fue un compositor, músico y pianista estadounidense de jazz.

Jazz pianist Randy Weston
By Bob Travis Casco, Maine, USA - Randy Weston African Rhythms Trio -- Randy Weston, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3884983

Creció en un ambiente de músicos. Conocía a Max Roach, Cecil Payne y Duke Jordan. Eddie Heywood era su vecino, Wynton Kelly, su primo fue uno de sus primeros profesores y Thelonious Monk una gran influencia. A finales de la década de 1940 da comienzo su carrera profesional, trabajando en agrupaciones de R&B. La primera grabación de Weston como líder vio la luz en 1954 con el título Randy Weston plays Cole Porter - Cole Porter in a Modern Mood. Durante la década de 1950 Weston trabaja en el área de Nueva York con músicos como Cecil Payne, Kenny Dorham y Melba Liston y adquirie una gran reputación como compositor, con temas que hoy pertenecen al repertorio de standards como «Hi-Fly» o «Little Niles». El interés por sus raíces lo lleva a visitar África, un lugar que siempre ha estado muy presente en la obra y en la vida de Weston. En 1961 y 1963 visita Nigeria, y desde 1968 hasta 1973 se asienta en Marruecos, donde queda fascinado por la música y la espiritualidad del continente y desde donde continúa viajando en busca de nuevos talentos para su música. Tras un pequeño período de inactividad en los estudios, retoma a finales de la década de 1980, grabando una serie de álbumes para Antilles y Verve entre los que cabe destacar su trilogía Portrait (dedicados a Elington, Monk y a sí mismo) y su ambicioso The Spirits of Our Ancestors, un álbum de blues que traza los orígenes de esa música con la colaboración de músicos marroquíes.

http://www.randyweston.info/

“En África descubrí cuál es el verdadero propósito de un músico.
Somos historiadores, y nuestro propósito es contarle a la gente la verdadera historia de nuestro pasado,
y ampliar una mejor visión del futuro ".

Randy Weston

En memoria de Dr. RANDY WESTON, con cariño
Entró en el tiempo el día 6 de abril de 1926
Se unió a los ancestros el día 1 de septiembre de 2018
Desahogo de Lágrimas para Abdellah El-Gourd & Familia

Randy Weston, Khepera, 1998

Grabado entre los días 23 a 25 de febrero de 1998

en Avatar Studios, Nueva York.

Créditos

Saxo alto - Talib Kibwe (pistas 1, 2, 5, 7, 8, 9)

Bajo - Alex Blake (pistas 1 a 3, 5 a 9)

Batería - Victor Lewis (pistas 1 a 3, 5 a 9)

Flauta - Talib Kibwe (pista 3)

Percusión: Chief Bey (pistas 1 a 3, 5 a 9), Min Xiao-Fen (pista 4), Neil Clark (pistas: 1 a 3, 5 a 9)

Piano - Randy Weston

Pipa (laúd chino) - Min Xiao-Fen (pista 4)

Saxo soprano - Pharoah Sanders (pista 3)

Saxo tenor - Pharoah Sanders (pistas 1 a 3, 5 a 9)

Trombón - Benny Powell (pistas 1 a 3, 5 a 9)

Voz - Chief Bey (pistas 1, 2)

Arreglos de Melba Liston

Listado de Temas: 

01 - Creation - 03:58 min.

Randy Weston

 02 - Anu Anu - 08:32 min.

Randy Weston

 03 - The Shrine - 11:52 min.

Randy Weston

 04 - The Shang - 07:55 min.

Randy Weston, Min Xiao-Fen

 05 - Prayer Blues - 06:25 min.

Randy Weston

 06 - Boram Xam Xam - 04:24 min.

Randy Weston

 07 - Portrait of Cheikh Anta Diop - 08:59 min.

Randy Weston

 08 - Niger Mambo - 06:34 min.

Bobby Benson, Randy Weston

 09 - Mystery of Love - 09:39 min.

John Lang, Bill Meyers, Richard Page, Guy Warren

9 Temas Tiempo Total: 01:08:18

flac @ 611 347.36 MB

RipPor: PePeJazzzy

Saludos,PPJZZ.

¡¡Visita!!

http://jazzsolooconleche.blogspot.com

Reseñas:

Sello: Gitanes Jazz Productions ‎– 557 821-2

Formato: CD, Album, Digipack 

Grabado en Avatar Studios, New York, NY

Durante los días 23 a 25 de Febrero de1998

País: Francia Publicado 6 de Octubre de 1998

Género: Jaz. Estilo: Free Jazz

Co-productor – Brian Bacchus

Diseño – CB Graphic

AllMusic Review

by Richard S. Ginell

El equipo de Randy Weston, compositor y pianista, con Melba Liston, arreglista, regresa triunfalmente al territorio tallado por The Spirits of Our Ancestors, solo que no con tanta extensión (es sólo un Cd) con un nueva publicación, explorando los antiguos conexiones entre las culturas africana y china. El disco se abre con un poderoso estruendo de percusión y continúa en una especie de representación de la creación de forma libre, con Pharoah Sanders, en un estado de forma emocionante a lo largo de gran parte del álbum, tocando el soprano y evocando espíritus ancestrales. Se instala una grandeza trágica, se evocan los elementos chinos y luego, a la mitad del registro, el concepto pierde su línea de pensamiento y el resto del álbum se convierte en una serie de piezas desconectadas (el tema de "Niger Mambo" amenaza con irrumpir en "Puttin 'On the Ritz" en cualquier momento). Los aspectos chinos de la música, señalados por el uso de la pipa (un laúd chino) de Min Xiao Fen en un par de pistas, son superados en gran medida por la atronadora percusión africana, por lo que las ramificaciones de tal fusión no se exploran demasiado a fondo. Sin embargo, las impresiones que deja Weston casi siempre son convincentes de cualquier manera, con muchos mordiscos fascinantes y pasajes que a veces evocan las sensaciones de Coltrane en música africana en “Kulu Se Mama”. Liston solo tiene tres voces de viento con las que trabajar esta vez: Sanders y Benny Powell al trombón, y Talib Kibawe en cañas, y las usa sutilmente. Este es, en cualquier caso, un trabajo poderoso, incluso visionario, para cualquier músico, y mucho más para uno de unos 70 años.

Powell y Sanders se pelean y dialogan al comienzo de "Anu Anu" y mantienen las chispas volando por todas partes. Sanders aprovecha cada oportunidad para tocar con el fuego escandaloso que trajo al quinteto de John Coltrane en 1965 y 1966; Weston, sin embargo, encaja sus catarsis en escenarios ricamente percusivos que están bien construidos para soportar el calor. Sin embargo, no crea que Sanders arde eternamente: "Prayer Blues" contiene un ejemplo maravilloso del lirismo pulido de su interpretación de los últimos días. También es un placer escuchar a Sanders en el soprano, que toca con poca frecuencia. Su habilidad para hacer que el cuerno recto suene como una caña oriental exótica encaja bien con el espíritu de su época en este set.

Powell tampoco ha perdido un paso. Él reviste estas piezas con la ética de trombón deslizante del pre-bebop, y suena extremadamente bien junto con los gritos apasionados de Sanders.

Khepera es, en suma, un festín de las habilidades compositivas de Weston y su interpretación, así como la de estos otros maestros músicos. Abarca tantos mundos (y galaxias) con tanta facilidad en este punto de su carrera que debería saborearse cada mensaje grabado de él. No te lo pierdas.

http://www.randyweston.info/

“En África descubrí cuál es el verdadero propósito de un músico.

Somos historiadores, y nuestro propósito es contarle a la gente la verdadera historia de nuestro pasado,

y ampliar una mejor visión del futuro ".

Randy Weston

"Weston tiene el mejor sonido de cualquier pianista de jazz desde Ellington y Monk, así como el ritmo más rico e inventivo", afirma el crítico de jazz Stanley Crouch

"pero su arte es más que proyección y tiempo, es el resultado de una inteligencia estudiosa e inspirada ... una inteligencia que está creando una síntesis fresca de elementos africanos con la técnica del jazz".

Después de contribuir con siete décadas de dirección musical y genialidad, Randy Weston falleció pacíficamente a los 92 años, en su casa de Brooklyn.

En memoria de Dr. RANDY WESTON, con cariño.

Entró en el tiempo el día 6 de abril de 1926.

Se unió a los ancestros el día 1 de septiembre de 2018.

Desahogo de Lágrimas para Abdellah El-Gourd & Familia

Organizado por Fatou Mbengue-Weston

Randy Weston sigue siendo uno de los pianistas y compositores más importantes del mundo en la actualidad, un verdadero innovador y visionario. Abarcando la vasta herencia rítmica de África, sus creaciones globales continúan informando e inspirando musicalmente.

https://1fichier.com/?n5f7yd694oi1748w3ea0

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Roy Haynes Out of the Afternoon.1962

Roy Haynes

En el Carnegie Hall. 18/9/2007

De Professor Bop - JAZZ: Roy Haynes - Carnegie Hall Concert 2007 #2, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3878098

Roy Owen Haynes, Roy Haynes, inició su carrera profesional en 1945 y posteriormente pasó a formar parte del grupo de Lester Young de 1947 a 1949. Durante la década de 1950, Haynes inició una serie de importantes colaboraciones con Charlie Parker(1949-1952), Bud Powell, Stan Getz, Sarah Vaughan (1953-1958), Thelonious Monk, Lennie Tristano y Miles Davis. Haynes continuó su carrera durante los años 1960s tocando con Eric Dolphy, John Coltrane (como sustituto de Elvin Jones. Posteriormente colaboraría con Stan Getz y Gary Burton y después con músicos como Chick Corea, Pat Metheny, Dizzy Gillespie, Art Pepper, Henry Grimes, Christian McBride, Jackie McLean, Gerry Mulligan, Horace Tapscott, entre otros muchos, al ser uno de los artistas más prolíficos en grabaciones de la historia del jazz, gracias a sus más de 60 años de carrera musical y aún sigue activo. En 1988, trabajó en la dirección de la banda sonora de la película Bird, dirigida por Clint Eastwood.

Roy Haynes - 1962 - Out of the Afternoon

Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs,

Nueva Jersey el 16 y 23 de mayo de 1962.

Ingeniero, Rudy Van Gelder.

Personal:

Roy Haynes (batería);

Rahsaan Roland Kirk (flauta, stritch, manzello, saxo tenor, percusión);

Henry Grimes (bajo acústico);

Tommy Flanagan (piano).

Listado de Temas:


 01 – Moon Ray - 06:41 min.
Compuesta por Arthur Quenzer, Artie Shaw, Paul Madison

 02 - Fly Me to the Moon (In Other Words) - 06:41 min.
Compuesta por Bart Howard

 03 - Raoul - 06:01 min.
Compuesta por Roy Haynes

 04 - Snap Crackle - 04:12 min.
Compuesta por Roy Haynes

 05 - If I Should Lose You - 05:49 min.
Compuesta por Leo Robin, Ralph Rainger

 06 - Long Wharf - 04:42 min.
Compuesta por Roy Haynes 

 07 - Some Other Spring - 03:29 min.
Compuesta por Arthur Herzog, Ira Kitchings  



7 Temas. Tiempo Total: 00:37:35
flac @ 916 - 244.33 MB

El Cielo Y El Dedo
http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/



Reseñas:

Productor: Bob Thiele.

Productor de la reedición: Michael Cuscuna.

Notas: Michael Cuscuna; Stanley Dance, Stanley Dance.

Diseño de Portada - Robert Flynn

Fotografía - Burt Goldblatt, Lee Tanner

Remaster digital Erick Labson

en MCA Music Media Studios. 

La percusión de Roy Haynes es inconfundible. Su sonido de tambor ágil y su sensibilidad rítmica general arrojan a una luz diferente a la de técnicos como Buddy Rich o incluso al melódico Joe Morello. Si bien la maestría musical de Haynes ha enviado ondas de choque a todo el campo de la percusión, nunca ha logrado demasiado reconocimiento como gran líder de banda. Out of the Afternoon, sin embargo, prueba la distinción de Haynes a este respecto.

Este álbum de 1962 muestra la capacidad de Haynes de crecer y adaptarse a los cambios en el jazz, tanto como intérprete, como líder, una capacidad de la que carecían muchos de sus contemporáneos. Un álbum completamente post-bop, Out of the Afternoon muestra mejor las habilidades de solista de batería en "Raoul", una pista que atraviesa un territorio inescrutable del jazz, a la vez juguetón y controlado, crudo y contemplativo. Es este enfoque lo que hace que Out of the Afternoon destaque entre el vasto canon de álbumes post-bop.

AllMusic Review

by Steven McDonald

Out of the Afternoon es un espléndido set de 1962 del Roy Haynes Quartet, que en ese momento estaba formado por Haynes, Henry Grimes al bajo, Tommy Flanagan al piano y Roland Kirk a los saxofones, manzello, stritch y flautas. El álbum es una deliciosa mezcla de técnicas en arreglos e interpretación, brindando todos los músicos un trabajo excelente. La batería de Haynes está absolutamente maravillosa aquí, bailando con ligereza alrededor de los otros instrumentos. El piano de Flanagan es igualmente ligero y delicado. La labor del bajo de Grimes es sobresaliente (durante "Raoul" tienes la oportunidad de escuchar uno de los pocos solos de bajo en discos de esa época) y sobre el trabajo de saxo y flauta de Kirk no hay nada que decir que no se haya dicho cientos de veces, aparte del hecho de que los solos de flauta en "Snap Crackle" ayudan a que ese corte emerja como particularmente sobresaliente. Esta canción aparece en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto IV, como parte de las emisiones de la ficticia estación de radio musical de jazz en el juego "JNR 108.5 (Jazz Nation Radio)" en la que el propio Haynes es el DJ de la emisora.

https://1fichier.com/?0dy88rlxsoxjcc4a8vqj

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Cliff Jordan

Cliff Jordan

performing with Barry Harris in 1980

Photo: Brian McMillen

De Brianmcmillen - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, 

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35310194

Clifford Laconia Jordan (Chicago, 2 de septiembre de 1931 - Manhattan, 27 de marzo de 1993) fue un saxofonista estadounidense de jazz.

Comenzó su carrera con actuaciones en el entorno de Chicago con músicos como Max Roach, Sonny Stitt y con algunos grupos de Rhythm and Blues; posteriormente, se trasladó en 1957 a Nueva York. Allí causó una extraordinaria impresión y lideró tres álbumes para Blue Note (entre ellos, uno con John Gilmore) y realizó giras con Horace Silver (1957-1958), J.J. Johnson (1959-1960), Kenny Dorham (1961-1962) y Max Roach (1962-1964), músicos con los que también grabaría.

Tras actuar en Europa con Eric Dolphy en el sexteto de 1964 de Charles Mingus, Jordan trabajó especialmente como líder, pero fue siempre infravalorado debido a que no terminó de involucrarse planamente en la vanguardia jazzística.

Realizó también varias giras por Europa, estuvo en un cuarteto liderado por Cedar Walton en 1974-1975 y en sus últimos años al frente de una big band.

Clifford Jordan grabó como líder para Blue Note, Riverside, Jazzland, Atlantic (un pequeño disco de canciones de Leadbelly), Vortex, Strata-East, Muse, Frontier Records, SteepleChase Records, Criss Cross Jazz, Bee Hive, DIW, Milestone y Mapleshade.

Cliff Jordan & John Gilmore, Blowing in from Chicago. 1957

Recorded  by Rudy Van Gelder, March 3, 1957,

at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ

[The Rudy Van Gelder Edition, 2003]

Performers:

Clifford Jordan & John Gilmore (saxo tenor )

Horace Silver (piano)

Curly Russell (bajo)

Art Blakey (batería)

Producción: Alfred Lion (original)

Michael Cuscuna (remaster)

Listado de Temas:

 01 - Status Quo - 05:37 min.

Autor: John Neely 

 02 - Bo Till - 05:57 min.

Autor: Clifford Jordan

 03 - Blue Lights - 06:38 min.

Autor: Gigi Gryce 

 04 - Billie's Bounce - 09:35 min.

Autor: Charlie Parker 

 05 - Evil Eye - 05:15 min.

Autor: Clifford Jordan 

 06 - Everywhere - 05:45 min.

Autor: Horace Silver

Bonus track on CD reissue

 07 - Let it Stand - 07:42 min.

Autor: Clifford Jordan, John Gilmore

7 Temas. Tiempo Total: 00:46:29

flac @ 570 - 190.39 MB

RipBy: PPJZZ.Saludos

¡¡Visita!!

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Reseñas:

Label: Blue Note Records

Series: The Rudy Van Gelder Edition

Catalogue Number CD: 7243 5 42306 2 2

Catalogue Number LP:  BLP 1549

Producer: Alfred Lion (original) Michael Cuscuna (remaster)

Engineer: Rudy Van Gelder (original & remaster)

Release Year: 1957 (LP), 2003 (CD, RVG Edition)

Este es uno de los verdaderos "durmientes" en el catálogo de Blue Note Records, y también una sesión bastante inusual, destacando dos artistazos en el mismo instrumento: Clifford Jordan y John Gilmore tocan el saxofón tenor. Si bien el primero podría ser conocido por bastantes temas jazz de cabecera, el último parece ser desconocido, aunque algo más familiar es que John Gilmore ha sido el saxo tenor en casi todos los álbumes de Sun Ra desde la década de 1950.

Como se puede ver, esta es una sesión impresionante. Cinco músicos se divierten mucho con algunas melodías de jazz bastante tradicionales. Pero si tienes una sección de ritmo tan fantástica como con Silver, Blakey y Russell, los resultados son simplemente impresionantes.  Interpretación de alto voltaje de todos los músicos involucrados. Naturalmente, este es un buen complemento para la sesión de "A Blowin’ Session" de Johnny Griffin, recientemente reeditada, aunque esta sesión de Jordan y Gilmore está mucho más enfocada. Disfrutad.

Michael B. Richman

 on amazon.com

"Blowing In From Chicago" de Clifford Jordan y John Gilmore es una sesión clásica de hard bop por dos grandes "windy city". Fue uno de los doce Cd's originales aparecidos en el primer lanzamiento nacional de la serie Connoisseur de Blue Note, y se agotó muy rápidamente. Afortunadamente, ha sido rescatado de la oscuridad una vez más, ahora en la serie RVG Selection. Esta sesión de marzo de 1957 presenta la única sección de rítmica de los Jazz Messengers (Horace Silver, Curly Russell y Art Blakey) unida a los dos saxo tenor, Jordan y Gilmore. A pesar del hecho de que estos dos caballeros tocan el mismo instrumento, sus sonidos son bastante diferentes y hasta "disidentes". Si bien el sonido fuerte de Gilmore es casi alto, el tono de Jordan es suave y algo más bajo. "Blowing In From Chicago" comienza con el swing fuerte "Status Quo", seguido por "Bo-Till", que está marcado por los brillos de apertura latina de Blakey. El "Blue Lights" de Gigi Gryce destaca por una fantástica interacción de tríos de ritmo durante el solo de Silver, "Billie's Bounce" es un tema bastante animado gracias a la batería de Art. Las dos últimas canciones del álbum, "Evil Eye" y "Everywhere", son números suaves y fáciles de ejecutar, y una conclusión perfecta para esta grabación definitiva. Ojalá todo lo que llegara de Chicago fuera tan agradable.

https://www.jazzdisco.org/

 G. Schramke 

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No ocurría a menudo en las sesiones de grabación de BlueNote, que dos o más intérpretes del mismo instrumento se reunieran en estudio. El encuentro más famoso tal vez fue el de Johnny Grifin junto con Coltrane y Hank Mobley, y una sesión anterior de dos trompetas con Fats Navarro y Howard McGhee. En cualquier caso, fueron siempre "reuniones amistosas", no hubo intención de repetir la idea de "batallas de viento-madera" que se hizo famosa en los "Jazz at the Philharmonic". Incluso si este álbum no es tan "feroz" como la "Blowing Session" de Grifin, sigfue siendo muy bueno. Recuerdo haber sido el primero en tener grabaciones de ambas fechas en un set de 2 Lps, de esas reediciones de BlueNote LA, que estuvieron ampliamente disponibles a finales de los 70, cuando aún era casi un niño (aunque se registraron un mes antes de la fecha del de Grifin, se colocó en segundo lugar en ese doble LP). Primero le presté más atención a Grifin, pero luego "descubrí" esta sesión. Comparando a los dos saxo tenor, diría que es Clifford Jordan quien domina la sesión. Tiene un sonido más grande, y compuso la mayor parte del material. "Status Quo" es una hermosa canción basada en "There will never be another you", "Bo-Till" tiene un tema basado en latín; "Blue Lights" (escrito por Gigi Grice) y "Evil Eye", son dos ejemplos de ese cómodo blues mediotempo en fa menor, que se usa con frecuencia en las jams de Hard-Bop, y "Everywhere" es una hermosa y olvidada canción de Horace Silver. Todavía escucho este disco en ocasiones, cuando lo decido con la "Blowing Session" de Grifin (también disponible en la serie RVG). Les invito a hacer lo mismo.

La primera cita de Clifford Jordan como líder, realmente fue compartiendo una sesión improvisada con su compañero de saxo tenor John Gilmore. Respaldados por el pianista Horace Silver, el bajista Curly Russell y el baterista Art Blakey, los dos saxofonistas se enfrentan principalmente sobre oscuridades (aparte de "Blue Lights" de Gigi Gryce, y "Billie’s Bounce", de Parker). Esta fue una de las pocas sesiones de Gilmore fuera de la órbita de Sun Ra, y en todo caso, eclipsa ligeramente al Jordan de tono más frío. Recomendado.

Cliff Jordan - 1957 - Cliff Jordan

Recorded By

Rudy Van Gelder on June 2, 1957

At – Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey

Créditos

Saxo alto - John Jenkins

Saxo tenor - Cliff Jordan

Trombón - Curtis Fuller

Trompeta - Lee Morgan

Bajo - Paul Chambers

Batería - Art Taylor

Piano - Ray Bryant

Diseño [Portada] - Tom Hannan

Notas - Robert Levin

Foto de portada - Francis Wolff

Productor - Alfred Lion

Listado de Temas:

 01 - Not Guilty - 11:46 min.

Autor: Cliff Jordan 

 02 - St. John - 08:20 min.

Autor: John Jenkins 

 03 - Blue Shoes - 09:41 min.

Autor: Curtis Fuller 

 04 - Beyond the Blue Horizon - 06:59 min.

Autor: W. Frank Harling, Leo Robin, Richard A. Whiting 

 05 - Ju-Ba - 03:55 min.

Autor: Lee Morgan 

5 Temas. Tiempo Total: 00:40:41

flac @ 640 - 191.22 MB

RipBy: PePeJazzy#11 Saludos

¡¡Visita!!

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Reseñas:

Sello: Blue Note ‎– BLP 1565

Formato: Vinyl, LP, Mono, Deep Groove 

País: US Fecha: 1957

AllMusic

Artist Biography by Scott Yanow AMG

Clifford Jordan era un buen intérprete que de alguna manera se mantuvo con Eric Dolphy en el Sexteto de Charles Mingus de 1964. Jordan tuvo su propio sonido en el tenor casi desde el principio. Su presentación fue en Chicago, con Max Roach, Sonny Stitt y algunos grupos de R&B antes de mudarse a Nueva York en 1957. Jordan inmediatamente causó una fuerte impresión, liderando tres álbumes para Blue Note (incluida una reunión con su tenor John Gilmore) y saliendo de gira con Horace Silver (1957 a 1958), J  J Johnson (1959 a 1960), Kenny Dorham (1961 a 1962) y Max Roach (1962 a 1964). Después de actuar en Europa con Mingus y Dolphy, Jordan trabajó principalmente como líder, pero solía pasar desapercibido, ya que no era demasiado influyente ni estaba en la vanguardia. Músico confiable, Clifford Jordan realizó gira por Europa varias veces, estuvo en un cuarteto encabezado por Cedar Walton en 1974 y 1975 y, durante sus últimos años, dirigió una BigBand. Grabó como líder para Blue Note, Riverside, Jazzland, Atlantic (un álbum poco conocido de canciones de Leadbelly), Vortex, Strata-East, Muse, SteepleChase, Criss Cross, Bee Hive, DIW, Milestone y Mapleshade.

https://1fichier.com/?q0uwnsqha85li1zr1g75

https://www.jazzdisco.org/

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Jay Jay Johnson.01.The Eminent

Jay Jay Johnson

The Eminent

Jay Jay Johnson ¬ The Eminent Jay Jay Johnson, Vol 1
1953

Comentarios

Grabado por Rudy Van Gelder

En WOR Studios, NYC, Nueva York. 22 de junio de 1953.

Primer prensado original. Enero de 1956

Remasterizado 2001 por Rudy Van Gelder

Productor - Alfred Lion

Productor de la reedición - Michael Cuscuna

La edición Lp 12" de las pistas # 5, 7 y 8 fue BLP 1506; las # 1 6 originalmente publicada en Lp 10" 5028.

Nota: Hay interrupciones ocasionales en las cintas maestras.

Las pistas # 7 y 8 fueron tomadas de masters de segunda generación.

El Lp original mezcló varias sesiones de forma incompleta. Este Cd reedita cada sesión tal y como fue grabada y en forma completa

Intérpretes

Bajo, Percy Heath

Drums, Kenny Clarke

Piano, John Lewis

Saxos Tenor y Barítono, Jimmy Heath

Trombón, Jay Jay Johnson

Trompeta, Clifford Brown

Listado de Temas:

01 - Capri - 03:41 min.

Composición de Gigi Gryce

02 - Lover Man - 03:55 min.

Composición de Ramirez

03 - Turnpike - 04:19 min.

Composición de Jay Jay Johnson

04 - Sketch 1 - 04:25 min.

Composición de John Lewis

05 - It Could Happen To You - 04:46 min.

Composición de Jimmy Van Heusen, Johnny Burke

06 - Get Happy - 04:51 min.

Composición de Arlen, Koehler

Bonus

07 - Capri (alt tk) - 03:51 min.

Composición de Gigi Gryce

08 - Turnpike (alt tk) - 04:13 min.

Composición de Jay Jay Johnson

09 - Get Happy (alt tk) - 04:12 min.

Composición de Arlen, Koehler

9 Temas. Tiempo Total 00:38:13

flac ¬ 649 ¬ 156,42 MB

La reedición en CD de los dos volúmenes titulada The Eminent Jay Jay Johnson endereza sus tres sesiones de Blue Note de 1953-55 y agrega tomas alternativas. Este Cd Vol. 1 en particular se concentra exclusivamente en la cita del sexteto del trombonista en 1953 con el gran trompetista Clifford Brown, con Jimmy Heath doblándose a tenor y barítono, el pianista John Lewis, el bajista Percy Heath y el batería Kenny Clarke. Los seis títulos (más tres tomas alternativas) están resaltados por "It Could Happen to You", "Turnpike" y una versión clásica de "Get Happy". Aunque Johnson mantiene un par de características propias, Clifford Brown se roba en gran medida el show. Vale la pena obtener este Cb para los oyentes que no tienen la música en el set Complete Blue Note de Brownie.

Jay Jay Johnson ¬ The Eminent Jay Jay Johnson Vol. 2 y 3. 1953 (Reed 2013)

NB: En la bandeja se acredita erróneamente Grabado por: Doug Hawkins el día 22 de Junio de 1953 en WOR Studios,

New York City, los temas entre 1 a 5 y de 11 a 14 de Septiembre de 1954

y por Rudy Van Gelder, los temas 6 a 10 y 15 el día 24 de Septiembre de 1954

en Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey

Remaster Original Rudy Van Gelder

Los temas 1 a 5 fueron publicados originalmente en el Lp de 10" 5028.

El número original del Lp de 12" de las pistas 6 a 10 fue BLP 1505.

La edición original en Lp de 12" de las pistas 11 a 13 y 15 fue BLP 1506

Intérpretes

Saxo barítono - Jimmy Heath (pistas: 1, 4, 12)

Bajo - Charlie Mingus (pistas: 6 a 10, 15) Percy Heath (pistas: 1 a 5, 11 a 14)

Congas - Sabu Martinez (pistas: 6 a 10, 15)

Batería - Kenny Clarke

Piano - John Lewis (pistas: 1 a 5, 11 a 15), Wynton Kelly (pistas: 6 a 10, 15)

Saxofón tenor - Jimmy Heath (pistas: 1 a 3, 5, 12 a 14)

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown (pistas: 1 a 5, 11 a 15)

Listado de Temas:

01 - Old Devil Moon - 03:54 min.

Composición de Lane, Harburg

Bajo - Percy Heath

Saxo barítono - Jimmy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

02 - Jay - 03:42 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Percy Heath

Saxo barítono - Jimmy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

03 - Time After Time - 04:13 min.

Composición de Sammy Cahn-Jule Styne

Bajo - Percy Heath

Saxo barítono - Jimmy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

04 - Too Marvelous For Words - 03:37 min.

Composición de Mercer, Whiting

Bajo - Percy Heath

Saxo barítono - Jimmy Heath

Piano - John Lewis

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

05 - It's You Or No One - 04:07 min.

Composición de Styne, Cahn

Bajo - Percy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

06 - Coffee Pot - 04:10 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Charlie Mingus

Congas - Sabu Martinez

Piano - Wynton Kelly

Trombón - J. J. Johnson

Temas extra

07 - Pennies From Heaven [bonus alternate Take] - 04:27 min.

Composición de Arthur Johnston, Johnny Burke

Bajo - Charlie Mingus

Congas - Sabu Martinez

Piano - Wynton Kelly

Trombón - J. J. Johnson

08 - Pennies From Heaven [bonus] - 04:19 min.

Composición de Arthur Johnston, Johnny Burke

Bajo - Charlie Mingus

Congas - Sabu Martinez

Piano - Wynton Kelly

Trombón - J. J. Johnson

09 - Viscosity [bonus] - 04:23 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Charlie Mingus

Congas - Sabu Martinez

Piano - Wynton Kelly

Trombón - J. J. Johnson

10 - Viscosity [bonus alternate Take] - 04:22 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Charlie Mingus

Congas - Sabu Martinez

Piano - Wynton Kelly

Trombón - J. J. Johnson

11 - You're Mine, You [bonus] - 03:09 min.

Composición de Johnny Green, Edward Heyman

Bajo - Percy Heath

Piano - John Lewis

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

12 - Daylie Double [bonus] - 04:28 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Percy Heath

Saxo barítono - Jimmy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

13 - Groovin [bonus] - 04:42 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Percy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

14 - Portrait Of Jennie [bonus] - 02:57 min.

Composición de Gordon Burdge, John Robinson

Bajo - Percy Heath

Piano - John Lewis

Saxo tenor - Jimmy Heath

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

15 - Daylie Double [bonus Alternate Take] - 04:37 min.

Composición de Jay Jay Johnson

Bajo - Charlie Mingus

Congas - Sabu Martinez

Piano - John Lewis

Piano - Wynton Kelly

Trombón - J. J. Johnson

Trompeta - Clifford Brown

15 Temas. Tiempo Total 01:01:07

flac ¬ 551 ¬ 269,79 MB

RipPor ¬ PePeJazzy

Reseñas

Jay Jay Johnson ¬ The Eminent Jay Jay Johnson, Vol.1

çJay Jay Johnson ¬ The Eminent Jay Jay Johnson, Vol.2

Jay Jay Johnson ¬ The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 3

Vol. 3

Side 'A'

1. "Daylie Double" (Johnson) – 4:27

2. "You're Mine, You" (Johnny Green, Edward Heyman) – 3:07

3. "Pennies from Heaven" (Johnny Burke, Arthur Johnston) – 4:18

Side 'B'

4. "Groovin'" (Johnson) – 4:40

5. "Viscosity" (Johnson) – 4:21

6. "Portrait of Jennie" (Gordon Burdge, J. Russel Robinson) – 2:56

 The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 3 (Blue Note BLP 5070) es un Lp de 10". Álbum de estudio de Blue Note en 1955, de un pequeño grupo dirigido por el trombonista de jazz estadounidense J. J. Johnson.

Fue grabado el 6 de junio de 1955 y lanzado en 1955, fue incluído en el Lp recopilatorio "The Eminent ... Volume 2" y después de 1989, en Cd.

lanzado como el tercero de los tres álbumes (con similar título) de Jay Jay Johnson en la colección LP Modern Jazz 5000 Series de 10 pulgadas de Blue Note. En 1955, Blue Note lanzó dos recopilatorios de Lps 12” que en conjunto incluían todas las pistas de los tres Lps de 10”, así como 'bonus tracks' con tomas alternativas de 1953, sesión también publicada como The Eminent ... con Clifford Brown, ... de la misma sesión de grabación que The Eminent Jay Jay Johnson, Volumen 1 (BLP 1505) y The Eminent Jay Jay Johnson, Volumen 2 (BLP 1506). Todas las pistas de este The Eminent ... Vol. 3 fueron incluidas en el Lp recopilatorio, y después de 1989 también en formato Cd, titulado “The Eminent … Volume 2.

Intérpretes:

J. J. Johnson - trombón

Hank Mobley - saxo tenor

Horace Silver - piano

Paul Chambers - bajo

Kenny Clarke - batería

https://www.jazzdisco.org/

The Eminent

https://1fichier.com/?3uvfk9m0w6ccz52n185e

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