07 marzo 2021

Rabih Abou Khalil.02

3/07/2021 12:30:00 p. m. 1998, 2003, Folk, Jazz, Morton's Foot, Rabih Abou Khalil, World, Yara No comments

Rabih Abou Khalil.02

La música de Abou-Khalil tiene una fuerte influencia del free jazz, de músicos como Ornette Coleman y Don Cherry, así como de Frank Zappa, Bela Bartok, y otros artistas menos conocidos, como Mighty Sparrow o Lord Kitchener, de Trinidad. Los elementos de jazz están presentes en la mayor parte de su obra grabada, en la que suele utilizar el contrabajo de músicos como Steve Swallow o Glen Moore. En el Festival de Jazz de Pekín de 2003, presentó un grupo que incluía tuba y clarinete, además de instrumentos de percusión.

Rabih Abou Khalil, Yara. 1998

Grabado, mezclado y producido por Walter Quintus.

Grabado los días 4 a 6 de Junio de 1998

en los Studio Zerkall, Alemania.

Masterizado en Koch.

Publicado el día 20 de Julio de 1999

Intérpretes

Cello – Vincent Courtois

Pandero y percusiones– Nabil Khaiat

Oud, Productor – Rabih Abou-Khalil

Violín – Dominique Pifarely

Todos los temas compuestos por Rabih Abou Khalil

Listado:

01 - Requiem - 06:49 min.

02 - Imminent Journey - 01:19 min.

03 - A Gracious Man - 04:56 min.

04 - On A Bus - 04:17 min.

05 - Grateful Parting - 07:10 min.

06 - The Passage Of Life - 04:06 min.

07 - Through The Window - 05:44 min.

09 - Puppet Master - 03:45 min.

10 - Bint El Bahr - 06:48 min.

11 - The End Of Faith - 02:17 min.

12 - The Knowledge Of A Child - 02:22 min.

11 Temas. Tiempo Total 00:49:33

flac ¬ 585 ¬ 233,19 MB

Reseñas

Sello: Enja Records – ENJ-9360 2

Formato: CD, Album, Digipak

País: Alemania Publicado: 1998

Género: Jazz, Folk, World, & Country, Stage & Screen

Estilo: Soundtrack, African, Fusion, Global Jazz

Portada – Georges Ghantous

Diseño de portada– Rabih Abou-Khalil, Willy Böhm

Productor Ejecutivo – Matthias Winckelmann

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

De los muchos proyectos excepcionales de músicas del mundo del maestro libanés del oud Rabih Abou Khalil, este es uno de los cortes más intrigantes utilizados en la banda sonora de la película "Yara" dirigida por Yilmaz Arslan. Aunque las detalladas notas de Harry Lachner describen extensamente la música en la película, proporciona pocas pistas sobre cómo esta música se conecta con ella. Pero la música de Khalil se mantiene hermosa por sí sola, generalmente por una construcción muy paciente por parte del intérprete de oud, acompañado por el violinista Dominique Pifarely, el violonchelista Vincent Courtois y Nabil Khaiat en el pandero. Las selecciones fluyen libremente entre sí, prevalece mucha interpretación al unísono entre los instrumentos de cuerda y Khalil toma la mayor parte del liderazgo, aunque Pifarely y Courtois tienen muchas oportunidades para contribuir melódicamente. Ni nervioso ni ansioso, esos elementos no se hacen presentes en esta música y en cambio, las virtudes de confianza y pertenencia son las que sí están. La magnífica combinación de estos instrumentos en un nivel de clave más bajo se expresa de manera similar para "Requiem", "A Gracious Man" (para el padre de Rabih), "Grateful Parting", "The Passage of Life" y "Lithe Dream". La caravana como "Imminent Journey" está en compás de 6/8, basada en el raga hindú, al igual que el lento "Puppet Master" y el "Bint El Bahr", más lento con marco de oud. "On a Bus" (¿a Beirut?) tine un 5/4 que crepita con la fascinante improvisación de Khalil. "Through the Window" es alegre y aparentemente libre de estructura, sin una medida fácilmente discernible. Las líneas inquietantes con violín y violonchelo para "The End Of Faith", y el final del grupo igualmente completo "The Knowledge Of A Child", terminan la película, y este set, con una nota apreciablemente sombría. Hay pura maravilla y revelación en esta música. Tendrías que ver la película para obtener la esencia completa, pero sin las imágenes en movimiento, la música de Khalil es única y, de hecho, una experiencia conmovedora por sí misma. De escucha recomendada.

Rabih Abou-Khalil, Morton's Foot. 2003

Grabado entre los días 25 de Febrero a 6 de Marzo de 2003

en los Sound Studio Zerkall, de Alemania.

Créditos

Acordeón – Luciano Biondini

Clarinete – Gabriele Mirabassi

Batería – Jarrod Cagwin

Oud, Producción – Rabih Abou-Khalil

Tuba – Michel Godard

Voz solista – Gavino Murgia

Todos los temas compuestos por Rabih Abou-Khalil

Listado:

01 - Ma Muse M'Abuse - 06:27 min.

02 - Morton's Foot - 08:17 min.

03 - Ritorno del Languore - 07:29 min.

04 - Lobotomie Mi Baba Lu - 07:17 min.

05 - Histoire d'un Parapluie - 06:09 min.

06 - O Papaia Balerina - 06:22 min.

07 - Dr. Gieler's Wiener Schnitzel - 07:20 min.

08 - Sospiro - 06:58 min.

09 - Hopping Jack - 07:40 min.

10 - Waltz for Dubbya - 04:09 min.

11 - Return of the Maltese Chicken - 00:11 min.

11 Temas. Tiempo Total: 01:07:45

flac @ 825 - 361,91 MB

RipPor: Jazzy#10

Reseñas

Productor ejecutivo – Matthias Winckelmann

Productor, Ingeniero de sonido – Walter Quintus

AllMusic Review

by Thom Jurek

La banda de Morton's Foot es un conjunto verdaderamente internacional. El compositor y maestro del oud Rabih Abou-Khalil ha reunido un elenco que incluye al acordeonista Luciano Biondini y al clarinetista Gabriele Mirabassi junto con Michel Godard en tuba, Jarrod Cagwin en batería, y el exótico vocalista italiano Gavino Murgia. Abou-Khalil compuso todas las pistas y comparte la línea frontal con Biondini y Mirabassi mientras Godard agrega un serio golpe de fondo a la sección de ritmo.

Las composiciones de Abou-Khalil, como en sus otras grabaciones, involucran estructuras melódicas detalladas, complejas y laberínticas, aunque la invención rítmica y el contrapunto armónico añaden equilibrio y ofrecen giros de frase y cambios dinámicos ajustados. La canción principal, "Lobotomie Mi Baba Lu" y "Hopping Jack" son pistas destacadas, pero es la suma del todo lo que hace que esta sea una de las mejores producciones de Abou-Khalil.

part1

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part2

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Charles Mingus.SeisPuntoDosPuntoUno.Reup By Request

3/06/2021 01:30:00 p. m. 1959, 1962, 1964, 1965, Charles Mingus, Clifford Jordan, Dannie Richmond, Eric Dolphy, Jerome Richardson, Jimmy Cleveland, Jimmy Knepper, Johnny Coles, Melba Liston, Pepper Adams, Rahsaan Roland Kirk, Shafi Hadi No comments

Charles Mingus

(Nogales, Arizona, 22 de abril de 1922 - Cuernavaca, México, 5 de enero de 1979) fue un contrabajista, compositor, director de big band y pianista estadounidense de jazz. También fue conocido como activista en contra del racismo.

Nació en una base militar del Ejército de Estados Unidos, cerca de la ciudad de Nogales (estado de Arizona). Se crio en el área de Watts, en Los Ángeles (California). Su familia era de origen sueco, afroamericana por parte de sus abuelos paternos y chino-británica por parte de sus abuelos maternos. Además y pesar de ello, el entorno familiar en que creció fue muy estricto y discriminatorio.

Su madre falleció apenas seis meses después del parto a causa de una miocarditis crónica, quedando Charles a cargo de su madrastra mitad amerindia, quien en el hogar permitía únicamente música relacionada con la iglesia, por lo que Charles tuvo sus primeros contactos con la música en la Iglesia Holiness Church de Watts. Sin embargo, Mingus desarrolló un prematuro afecto por el jazz, especialmente por la música de Duke Ellington.

Estudió el trombón en un principio, pero dada la incompetencia de su profesor, desvió su atención hacia el violonchelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que «estaba ensayando con un instrumento más propio de blancos que de negros», lo que hizo que se dedicara al estudio del contrabajo.

Durante su adolescencia escribió un gran número de piezas musicales avanzadas; muchas de ellas en la línea de la Third Stream (una síntesis de música clásica y jazz). Algunas fueron grabadas en 1960 con el director Gunther Schuller y distribuidas como «pre-Bird» ―en referencia al saxofonista de jazz Charlie Parker, The Bird ―. Mingus pertenece a un gran grupo de músicos cuya perspectiva de la música se vio alterada por Parker: vivieron la era pre y post Parker.

https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Charles_Mingus

Charles Mingus en un recital del Bicentenario de los Estados Unidos,

realizado en Lower Manhattan el 4 de julio de 1976.

By Tom Marcello Webster, New York, USA - CHARLES MINGUS, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3856865

Escuchando a Ellington, descubrió que había otra música más allá de los muros de la iglesia y tomó lecciones de Red Callender (1916-1992), un magnífico contrabajista de la era del swing. En 1940 obtuvo su primer trabajo serio con el baterista de jazz Lee Young (1914-2008), hermano de Lester Young, y consiguió algunas actuaciones con el clarinetista y saxofonista tenor Barney Bigard (1906-1980) y Louis Armstrong en 1942. Por otro lado, completó su formación teórica y práctica con el conocido contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Nueva York Herman Rheinshagen y debutó como compositor en la orquesta de Lionel Hampton en 1947. Conoció al vibrafonista Red Norvo y ello le dio alas para dirigirse a la Gran Manzana (Nueva York), en una época en que ésta era un hervidero musical de nuevas ideas.

A mediados de los años setenta, Mingus empezó a sufrir los efectos de la ELA (esclerosis lateral amiotrófica), una enfermedad degenerativa muscular que en pocos meses empezó a deteriorar su técnica interpretativa. Un par de años después ya no pudo seguir tocando el contrabajo. Continuó componiendo, y supervisó varias grabaciones. En 1978 trabajó con Joni Mitchell en un álbum que finalmente se llamaría Mingus, que incluía varias composiciones del propio Mingus a las que Mitchell les había agregado letra, incluyendo «Goodbye Pork Pie Hat». En el álbum intervinieron varios talentosos jóvenes músicos ya famosos, como el saxofonista Wayne Shorter, el pianista Herbie Hancock y el increíble bajista y compositor Jaco Pastorius.

A fines de 1978, Mingus se mudó a la ciudad de Cuernavaca (a 85 km al sur de la ciudad de México) adonde había viajado para recibir tratamiento alternativo (ya que no hay cura para la ELA). Allí falleció a las pocas semanas, el 5 de enero de 1979. Fue cremado, y sus cenizas se esparcieron en el río Ganges.

Charles Mingus - 1959 - Mingus Ah Um [Legacy Edition, 2009]

Todas las pistas grabadas en Columbia 30th Street Studio, Nueva York.

Las pistas 1, 6, 7, 8, 9 y 10 fueron grabadas el 5 de mayo de 1959;

Las pistas 2, 3, 4, 5, 11 y 12 fueron grabadas el 12 de mayo de 1959.

Personal

Charles Mingus - Contrabajo, Piano (con Horace Parlan en el tema 10)

Shafi Hadi - saxo tenor (temas 2, 3, 4, 7, 8, 10), saxo alto (temas 1, 5, 6, 9, 12)

Dannie Richmond - Batería

Horace Parlan Jr - Piano

Booker Ervin - Saxo tenor

Willie Dennis - Trombón (temas 3, 4, 5, 12)

Jimmy Knepper - Trombón (temas 1, 7, 8, 9, 10)

John "Captain John" Handy - Saxo alto (temas 1, 6, 7, 9, 10, 11, 12), Clarinete (tema 8), Saxo tenor (tema 2)

Listado de Temas:

Todas las canciones compuestas por Charles Mingus,

excepto el #111, "Girl Of My Dreams", de Sunny Clapp

Cd 1

Mingus Ah Um

101 - A1. Better Git It In Your Soul - 07:23 min.

102 - Goodbye Pork Pie Hat - 05:43 min.

103 - Boogie Stop Shuffle - 05:00 min.

104 - Self-portrait In Three Colors - 03:09 min.

105 - Open Letter To Duke - 05:50 min.

106 - Fables Of Faubus - 08:13 min.

107 - Pussy Cat Dues - 09:13 min.

108 - Jelly Roll - 06:16 min.

Mingus Ah Um Bonus Tracks

109 - Pedal Point Blues - 06:29 min.

110 - Gg Train - 04:38 min.

111 - Girl Of My Dreams - 04:08 min.

(Sunny Clapp)

Mingus Ah Um Alternate Takes

112 - Bird Calls (Alt Tk) - 04:54 min.

Cd 2

201 - Better Git It In Your Soul (Alt Tk) - 08:30 min.

202 - Jelly Roll (Alt Tk) - 06:41 min.

Mingus Dynasty

203 - Slop - 06:15 min.

204 - Diane - 07:29 min.

205 - Song With Orange - 06:48 min.

206 - Gunslinging Bird - 05:12 min.

207 - Things Ain't What They Used To Be - 07:36 min.

208 - Far Wells, Mill Valley - 06:12 min.

209 - New Now, Know How - 04:12 min.

210 - Mood Indigo - 08:13 min.

211 - Put Me In That Dungeon - 02:51 min.

Bonus Track Mingus Dynasty

212 - Strollin' (Nostalgia In Times Square) - 04:33 min.

24 Temas - Tiempo Total: 02:25:28

Flac - 783,72 MB

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Mingus Ah Um [Legacy Edit.2009]

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Charles Mingus, Alternate Takes. 1959 [1998]

Grabado los días 5 de mayo y 1 de noviembre de 1959

Ingeniero Fred Plaut, Ray Moore

Remezcla y remaster por Mark Wilder, Rob Schwarz

En Sony Music Studios, Nueva York

Intérpretes:

Saxo alto John Handy, Shafi Hadi (pistas: 2, 3)

Saxo barítono Jerome Richardson (pistas: 4, 5)

Bajo Charles Mingus

Batería Dannie Richmond

Piano Horace Parlan (pistas: 1 a 3), Nico Bunink (pistas: 6), Roland Hanna (pistas: 4, 5)

Saxo tenor Benny Golson (pistas: 4, 5), Booker Ervin, Shafi Hadi (pista: 1)

Trombón Jimmy Knepper (pistas: 1 a 3)

Trompeta Richard Williams (pistas: 4, 5)

Vibráfono Teddy Charles (pistas: 4, 5)

Listado de Temas:

Sexteto

01 - Better Git It In Your Soul (Alternate) - 08:30 min.

02 - Bird Calls (Alternate) - 04:53 min.

03 - Jelly Roll (Alternate) - 06:41 min.

Tenteto

04 - Song With Orange (Alternate) - 06:42 min.

05 - Diane (Alternate) - 07:29 min.

06 - New Now Know How (Alternate) - 04:19 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:38:34

flac @ 918 - 218,99 MB

Eac RipPor Napi#10

AllMusic Review

by Brian Olewnick

Alternate Takes proporciona versiones alternativas de seis piezas, de "Mingus Ah Um" y "Mingus Dynasty", las sesiones totalmente innovadoras y emocionantes de 1959, de aquellas fechas, todas ellas notables.

Reseña en AllMusic
por Brian Olewnick
Aunque Charles Mingus lanzó una serie de álbumes que se cuentan entre los grandes de todos los tiempos del jazz moderno, la mayoría de las listas de sus mejores incluirían Mingus Ah Um y Mingus Dynasty, las sesiones totalmente emocionantes e innovadoras de 1959. Alternate Takes proporciona precisamente eso de aquellos fechas: versiones alternativas de seis piezas, todas dignas de mención. De vez en cuando, se puede escuchar por qué no se retuvo una determinada toma para el álbum final, como en "Better Git It in Your Soul", por ejemplo, el tema tal como lo expresó la primera línea vuelve demasiado rápido, pisoteando un solo de batería de Dannie Richmond. Pero incluso esa irregularidad no es demasiado desagradable en un contexto mingus-iano donde se espera y se agradece una cierta cantidad de caos. De hecho, si el oyente simplemente se olvida de la idea de tomas alternativas, podrá simplemente revolcarse en una estupenda composición de Mingus tras otra. Los saxofonistas John Handy y Booker Ervin se muestran gloriosos en su rara combinación de hiperinteligencia y alma profunda, y Jimmy Knepper en su "yo" normal y sobresaliente. Algunas de las piezas, como "Song With Orange , secciones de características que se incluyeron más tarde en la versión publicada, pero la verdadera alegría no se encuentra en las rarezas discográficas, sino en la música increíble en sí. Este es Mingus, en o cerca de la cima de sus poderes, trabajando con dos de sus mejores bandas (las pistas uno a tres son interpretadas por un sexteto, las entre cuatro y seis por un tenteteto). Ningún fan que se precie puede prescindir de él. El folleto contiene un excelente ensayo del biógrafo de Mingus, Brian Priestley.

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Alternate Takes 1998

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Charles Mingus - 1962 - The Complete Town Hall Concert

The Complete Town Hall Concert es un álbum en vivo del bajista, compositor y líder de banda estadounidense Charles Mingus grabado en The Town Hall en la ciudad de Nueva York y lanzado por primera vez en el sello United Artists en 1962 como Town Hall Concert. El álbum se volvió a publicar con pistas adicionales en el sello Blue Note en 1994 como The Complete Town Hall Concert.

Charlie Mingus - Town Hall Concert (United Artists UAJ 14024)

Intérpretes:

Saxo alto - Buddy Collette, Charles McPherson, Charlie Mariano, Eric Dolphy

Saxo barítono - Jerome Richardson, Pepper Adams

Contrabajo - Charles Mingus, Milt Hinton

Clarinete contrabajo - Danny Bank

Batería - Dannie Richmond

Guitarra - Les Spann

Oboe - Romeo Penque

Percusión - Grady Tate, Warren Smith

Piano - Jaki Byard, Toshiko Akiyoshi

Saxo tenor - George Berg, Zoot Sims

Trombón: Britt Woodman, Eddie Bert, Jimmy Cleveland, Paul Faulise, Quentin Jackson, Willie Dennis

Trompeta: Clark Terry, Eddie Armour, Ernie Royal, Lonnie Hillyer, Richard Williams, Rolf Ericson, Snooky Young

Vibráfono - Warren Smith

Todos los temas compuestos por Charles Mingus,

excepto donde se indica. Listado:

01 - Freedom Part 1- 03:46 min.

02 - Freedom Part 2 (A.K.A. Clark In The Dark) - 03:13 min.

03 - Osmotin' (A.K.A. Osmosis incomplete) (Bonus track on CD reissue) - 02:48 min.

04 - Epitaph Part 1 - 07:02 min.

05 - Peggy's Blue Skylight (Bonus track on CD reissue) - 05:20 min.

06 - Epitaph Part 2 - 05:08 min.

07 - My Search - 08:07 min.

08 - Portrait (Bonus track on CD reissue) - 04:32 min.

09 - Duke's Choice (A.K.A. Don't Come Back) - 05:10 min.

10 - Please Don't Come Back From The Moon (Bonus track on CD reissue) - 07:22 min.

11 - In A Mellotone (A.K.A. 'Finale) (Bonus track on CD reissue) - 08:19 min.

Composición de Duke Ellington, Milt Gabler

12 - Epitaph Part 1 (Alternate Take) - 07:23 min.

12 Temas. Tiempo Total: 01:08:10

flac @ 641 - 374,25 MB

El concierto se concibió originalmente como un "taller en vivo" de música recién compuesta que sería grabada para su lanzamiento por United Artists, pero la reprogramación, la falta de tiempo de ensayo, el sonido deficiente y las interrupciones, llevaron al evento y al álbum posterior a ser considerados un desastre. Gran parte de la música destinada al concierto y grabación fue finalmente producida e interpretada por el director Gunther Schuller en un concierto en 1989 como Epitaph.

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The Complete Town Hall Concert

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Charles Mingus - Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus. 1963

Vinyl, LP, Album, Mono, Gatefold , Impulse (LP) A-54

Reeditado en Cd en 2006, Impulse! IMPD-170

Pistas # 2 y 3, grabadas en Nueva York el 20 de enero de 1963

Pistas # 1 y 4-7, grabadas en Nueva York el 20 de septiembre de 1963

La mayoría de las composiciones de este álbum se habían grabado previamente en otros álbumes o se han vuelto a grabar, algunas con diferentes títulos:

"II B.S." como "Haitian Fight Song" en Plus Max Roach y The Clown
"I X Love" como "Duke's Choice" en un simposio de música y poesía de jazz moderno.
"Celia", en East Coasting
"Better Get Hit in Yo 'Soul" como "Better Git It in Your Soul" en Mingus Ah Um; también "Better Git Hit in Your Soul" en Mingus en Antibes
"Theme for Lester Young" como "Goodbye Pork Pie Hat" en Mingus Ah Um
"Hora Decubitus" como "E's Flat, Ah's Flat Too" en Blues & Roots
"Freedom" en The Complete Town Hall

Intérpretes

Charles Mingus - (piano, bajo);

Jerome Richardson - (saxos soprano y barítono);

Eric Dolphy - (saxo alto, flauta);

Charles Mariano - (saxo alto);

Dick Hafer - (saxo tenor, flauta);

Booker Ervin - (saxo tenor);

Rolf Ericson, Eddie Preston, Richard Williams - Trompetas;

Britt Woodman, Quentin Jackson - (Trombones);

Don Butterfield - (Tuba);

Jaki Byard - (piano);

Jay Berliner - (Guitarra);

Walter Perkins, Dannie Richmond – (Batería)

Listado de Temas:

01 - A1 - II B.S - 04:49 min.

Composición de: Charles Mingus

02 - A2 - I X Love - 07:41 min.

Composición de: Charles Mingus

03 - A3 - Celia - 06:15 min.

Composición de: Charles Mingus

04 - A4 - Mood Indigo - 04:44 min.

Composición de: Duke Ellington, Barney Bigard

05 - B1 - Better Get Hit In Yo' Soul - 06:31 min.

Composición de: Charles Mingus

06 - B2 - Theme For Lester Young - 05:52 min.

Composición de: Charles Mingus

07 - B3 - Hora Decubitus - 04:43 min.

Composición de: Charles Mingus

7 Temas. Tiempo Total 00:36:15

flac ¬ 825 ¬ 212,63 MB

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Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus

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Charles Mingus Sextet with Eric Dolphy, Cornell. 1964

Grabado el 18 de marzo de 1964

en la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York

Intérpretes:

Charles Mingus – contrabajo
Eric Dolphy – saxo alto, clarinete bajo, flauta

Johnny Coles – trompeta
Clifford Jordan – saxo tenor
Jaki Byard – piano
Dannie Richmond – batería

Listado de Temas:

Cd 1

101 - Opening - 00:17 min.

102 - ATFW You - 04:26 min.
Composición de: Jaki Byard

103 - Sophisticated Lady - 04:23 min.
Composición de: Ellington, Mills, Ellington

104 - Fables Of Faubus - 29:42 min.
Composición de: Charles Mingus

105 - Orange Was The Colour Of Her Dress, Then Blue Silk - 15:05 min.
Composición de: Charles Mingus

106 - Take The 'A' Train - 17:27 min.
Composición de: Billy Strayhorn

Cd 2

201 - Meditations - 31:23 min.
Composición de: Charles Mingus

202 - So Long Eric - 15:33 min.
Composición de: Charles Mingus

203 - When Irish Eyes Are Smiling - 06:07 min.
Composición Traditional

204 - Jitterbug Waltz - 09:59 min.
Composición de: Fats Waller

10 Temas. Tiempo Total: 02:14:22
flac @ 434 - 461,74 MB

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Sextet with Eric Dolphy-Cornell 1964

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Charles Mingus, Tonight at Noon. 1965

Grabado en Atlantic Studios, Nueva York,

el 13 de marzo de 1957 (pistas 1 y 5)

y 6 de noviembre de 1961 (pistas 2 a 4)

Intérpretes:

Charles Mingus - contrabajo, piano, voz

Jimmy Knepper - trombón

Shafi Hadi (como Curtis Porter) (pistas 1 y 5) - saxo alto

Booker Ervin (pistas 2-4) - saxo tenor

Roland Kirk - saxo tenor, manzello, stritch, sirena, flauta (pistas 2-4)

Wade Legge - piano (pistas 1 y 5)

Doug Watkins - contrabajo (pistas 2-4)

Dannie Richmond - batería

Todos los temas compuestos por Charles Mingus.

Listado:

01 - Charles Mingus - Tonight at Noon - 06:01 min.

Saxo Alto – Shafi Hadi

Contrabajo – Charlie Mingus

Piano – Wade Legge

Autor: Charles Mingus

02 - Charles Mingus - Invisible Lady - 04:54 min.

Contrabajo – Doug Watkins

Piano – Charlie Mingus

Saxo – Roland Kirk

Saxo Tenor – Booker Ervin

Autor: Charles Mingus

03 - Charles Mingus - Old Blues for Walt's Torin - 07:59 min.

Contrabajo – Doug Watkins

Piano – Charlie Mingus

Saxo – Roland Kirk

Saxo Tenor – Booker Ervin

Autor: Charles Mingus

04 - Charles Mingus - Peggy's Blue Skylight - 09:47 min.

Contrabajo – Doug Watkins

Piano – Charlie Mingus

Saxo – Roland Kirk

Saxo Tenor – Booker Ervin

Autor: Charles Mingus

05 - Charles Mingus - Passions of a Woman Loved - 09:49 min.

Saxo Alto – Shafi Hadi

Contrabajo – Charlie Mingus

Piano – Wade Legge

Autor: Charles Mingus

5 Temas - Tiempo Total: 00:38:30

195,51 MB flac @ 648

Charles Mingus discography accessed June 10, 2011

http://www.jazzdisco.org/charles-mingus/catalog/#atlantic-lp-1416

;-) El Cielo Y El Dedo

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Tonight at Noon

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Horace Silver.HoracioPlateado.02

3/06/2021 12:30:00 p. m. 1962, 1963, Blue Mitchell, Gene Taylor, Horace Silver, John Harris Jr., Junior Cook, Roy Brooks, Silver's Serenade, The Tokyo Blues No comments

Horace Silver

The Horace Silver Quintet, The Tokyo Blues. 1962

Original Blue Note Mono Vinyl HDFlac.24-96

2009 Rudy Van Gelder Remaster

Alfred Lion, producción

Reid Miles, diseño

Rudy Van Gelder, ingeniero de sonido

Francis Wolff, fotografías

Intérpretes

Horace Silver, piano

Blue Mitchell, trompeta (temas 1 a 3 y 5)

Junior Cook, saxo tenor (temas 1 a 3 y 5)

Gene Taylor, bajo

John Harris Jr., batería

Listado de Temas

01 - A1 - Too Much Sake - 06:50 min.

Blue Mitchell – trumpet

Junior Cook - tenor saxophone

Composición de: Horace Silver

Grabado el día 14 de Julio de 1962

02 - A2 - Sayonara Blues - 12:19 min.

Composición de: Horace Silver

Grabado el día 13 de Julio de 1962

03 - B1 - The Tokyo Blues - 07:42 min.

Blue Mitchell – trumpet

Junior Cook - tenor saxophone

Composición de: Horace Silver

Grabado el día 13 de Julio de 1962

04 - B2 - Cherry Blossom - 06:16 min.

Composición de: Ronnell Bright

Grabado el día 14 de Julio de 1962

05 - B3 - Ah! So - 07:16 min.

Blue Mitchell – trompeta

Junior Cook - saxo tenor

Composición de: Horace Silver

Grabado el día 14 de Julio de 1962

5 Temas. Tiempo Total: 00:40:02

HDFlac @ 1484 - 415,90 MB

Reseñas:

The Tokyo Blues es un álbum del pianista de jazz Horace Silver lanzado en el sello Blue Note en 1962, con actuaciones de Silver junto con Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor y John Harris Jr.

Reseña de AllMusic

por Steve Leggett

Después de una serie de conciertos en Tokio a fines de 1961 con su quinteto, Horace Silver regresó a los Estados Unidos con la cabeza llena de las melodías japonesas que había escuchado durante su visita y, usándolas como trampolín, escribió cuatro piezas nuevas, que luego grabó en sesiones celebradas el 13 y 14 de julio de 1962, junto con una versión de la poco conocida balada de Ronnell Bright "Cherry Blossom". Naturalmente, uno asumiría que el Lp resultante tendría un toque japonés, pero ese no es realmente el caso. Usando ritmos latinos y blues como base, las composiciones de Silver influenciadas por Tokio encajan perfectamente con el sutil hard bop intercultural pero muy estadounidense que había estado haciendo todo el tiempo. Usando su quinteto habitual (Blue Mitchell en trompeta, Junior Cook en saxo tenor, Gene Taylor al bajo) con el baterista Joe Harris (que aparece como John Harris, Jr. para este conjunto) reemplazando a Roy Brooks, enfermo) las composiciones de Silver tienen una sensación ligera y aireada, con mucho espacio, y nadie usó ese espacio mejor en estas sesiones que Cook, cuyas líneas de saxo tenor son simplemente maravillosas, agregando un brillo robusto y confiable. Los "centros de mesa" son los dos blues rectos, "Sayonara Blues" y "The Tokyo Blues", ambos con un flujo deliciosamente natural, mientras que el edificio, pacientemente, toma "Cherry Blossom" de Ronnell Bright, que Silver se esfuerza por asegurarse de que suene como una balada y no un jugueteo en clave menor, apenas comedido. La conclusión es que The Tokyo Blues surge como un set bastante típico del Silver de la época y no como un grandioso experimento de fusión que soldara hard bop con melodías japonesas. Eso podría haber sido interesante, ciertamente, pero Silver asimiló las cosas a un nivel más profundo antes de escribir estas piezas y se sienten como una extensión natural de su trabajo en lugar de un desvío experimental.

The Horace Silver Quintet, Silver's Serenade, 1963

Grabado por Rudy Van Gelder los días 7 (A1, B3)

y 8 (A2, B1, B2) de mayo de 1963

en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey.

Fotografía y diseño de portada Reid Miles

Productor Alfred Lion

Notas Joel Dorn

Intérpretes

Bajo Gene Taylor

Batería Roy Brooks

Piano Horace Silver

Saxo tenor Junior Cook

Trompeta Blue Mitchell

Listado de Temas

Todos compuestos por Horace Silver:

Cara A

01 - Silver's Serenade - 09:20 min.

Comentario: Grabado el 7 Mayo de 1963

02 - Let's Get To The Nitty Gritty - 07:23 min.

Comentario: Grabado el 8 Mayo de 1963

Cara B

03 - Sweet Sweetie Dee - 07:35 min.

Comentario: Grabado el 8 Mayo de 1963

04 - The Dragon Lady - 07:03 min.

Comentario: Grabado el 8 Mayo de 1963

05 - Nineteen Bars - 06:25 min.

Comentario: Grabado el 7 Mayo de 1963

5 Temas. Tiempo Total: 00:37:46

flac @ 827 - 244,51 MB

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Reseñas:

AllMusic Review

by Thom Jurek

El Lp "Silver's Serenade" de Horace Silver es un canto de cisne, fue la grabación final con su quinteto más famoso, que incluía al baterista Roy Brooks, el bajista Gene Taylor, el saxofonista Junior Cook y el trompetista Blue Mitchell. La banda había realizado cinco grabaciones anteriores para Blue Note, todas exitosas. El programa aquí se compone de composiciones Silver, una combinación de hard bop relajado, conmovedor y oscilante, como se evidencia en la canción principal. Sin embargo, "Let's Get to the Nitty Gritty" tiene una de esas hermosas cabeceras sinuosas, que comienzan muy lentamente y luego saltan un poco en tempo e intensidad; en el momento en que la melodía llega a su máxima potencia, aunque haya breves paradas, el conjunto se balancea en blues: observa el solo de Mitchell en esta melodía y mira cómo sigue volviendo al tema de Silver como raíz de su soplo. "Sweetie Sweetie Dee" pasa del hard bop al funky bop. Los acordes disonantes que abren "The Dragon Lady" aportan un tinte oriental. La cabecera de la melodía es espaciosa, vivaz en un minuto, y la melodía comienza a swingear. Silver vuelve a esos acordes una y otra vez como para mantener a los intérpretes dentro del modo que ha creado, dejándolos solos un poco a cada la vez. Los enrevesados cambios en "Nineteen Bars", la pista final, son puro virtuosismo instrumental y compositivo. El soplo de Cook en su solo se corresponde con el emparejamiento del acompañamiento de Silver, moviéndose a través de octavas y cambios de tono. La melodía humea de principio a fin a medida que el álbum llega a su fin. Esta es otra excelente grabación del mayor quinteto de Silver. La edición de 2006 de Rudy Van Gelder no incluye pistas extra, pero los fans del sonido estarán encantados con la claridad y separación aqui.

https://1fichier.com/?1k2gwxuh88ninv6nd419

https://1fichier.com/?ljncqipvlyw5w9x181hb

Toninho Horta. Reup By Request

3/05/2021 07:30:00 p. m. 1998, Brasil, Danny Gottlieb, Eliane Elias, JazzRoc, latin, Mark Egan, Moonstone, Naná Vasconcelos, Pat Metheny, Randy Brecker, Reup By Request, Steve Rodby, Steve Thornton, Time Life, Toninho Horta No comments

Toninho Horta

By TV Brasil - Musicograma - episódio

"Guinga e Toninho Horta, os harmonizadores", CC BY 3.0 br,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=19290443

Nombre de nacimiento Antônio Maurício Horta de Melo

Nacido el 2 de diciembre de 1948 en Minas Gerais, Brasil.

Géneros jazz, jazz brasileño

Ocupación músico

Instrumentos guitarra

Años activos 1969 presente

Antônio Maurício Horta de Melo (nacido el 2 de diciembre de 1948) es un guitarrista y vocalista de jazz brasileño.

Además de componer e interpretar su propio trabajo, Horta ha trabajado durante muchos años como arreglista o sideman para artistas brasileños como Elis Regina, Milton Nascimento, Maria Bethania, João Bosco, Airto Moreira, Edu Lobo, Nana Caymmi, Flora Purim, Gal. Costa, Sérgio Mendes, Chico Buarque, Flávio Venturini, Joyce, Johnny Alf, Wagner Tiso, Francis Hime o Beto Guedes.

Horta creció en Belo Horizonte, Brasil. Cuando tenía catorce años, conoció a Milton Nascimento, quien se convirtió en un amigo de toda la vida y colaborador ocasional. Su trabajo en Clube da Esquina (1972) de Nascimento llevó a oportunidades con Antonio Carlos Jobim, João Bosco, Nana Caymmi, Gal Costa y Elis Regina. Su álbum debut como solista fue Terras Dos Passaros en 1980, lanzado en los Estados Unidos a través de Capitol Records en 1990. Se mudó a los Estados Unidos, y con el tiempo trabajó con Pat Metheny, Wayne Shorter, Sergio Mendes, Philip Catherine, Herbie Hancock, Billy Higgins, George Duke, y Manhattan Transfer.

Premios y honores

El quinto mejor guitarrista del mundo por la revista británica "Melody Maker" en 1977.

Séptimo mejor guitarrista en 1978, por la misma revista.

Ciudadano Honorario de la Ciudad de Austin (EE. UU.) en 1983

Figura en la antología "Progressions - 100 Years of Jazz" (Legacy / Columbia, 2005) como uno de los guitarristas de jazz más influyentes del siglo XX.

En 2012, se le incluyó en la lista de los 30 mejores iconos brasileños de la guitarra, en la revista Rolling Stone Brasil.

Toninho Horta Moonstone

1989

Créditos

Acoustic Bass – Steve Rodby

Acoustic Guitar – Pat Metheny

Backing Vocals – Boca Livre

Drums – Danny Gottlieb, Paulo Braga

Electric Bass – Luizão Maia

Electric Bass (fretless) – Mark Egan

Flugelhorn – Randy Brecker

Keyboards – Russell Ferrante

Percussion – Naná Vasconcelos, Robertinho Silva

Piano – Eliane Elias

Shaker – Steve Thornton

Soprano Saxophone – Billy Drewes

Synthesizer – Onaje Allan Gumbs

Tambourine – Armando Marçal

Violin – Rudi Berger

Guitar, Vocals – Toninho Horta

Producer – Ricardo Silveira

Edition Time Life, Serie: 'Músicas Do Brasil'

Toninho Horta Moonstone (Spain 1998)