Rabih Abou Khalil. 01

Rabih Abou Khalil

Rabih Abou-Khalil, Beirut, 17 de agosto de 1957,

es un intérprete de oud, flautista y compositor libanés

Rabih Abou-Khalil estudió música árabe y occidental en la Academia de Arte de Beirut. En 1978 llegó a Múnich como refugiado de la guerra civil libanesa. Ha vivido por temporadas en Múnich y en el sur de Francia. Aprendió muy joven a tocar el oud, un instrumento oriental de cuerdas sin trastes, precursor del laúd. En Alemania, estudió flauta travesera clásica en la Academia de Música de Múnich, con Walther Theurer. Sin embargo, el oud se ha mantenido como su instrumento principal.

Mezcla la música árabe tradicional con el jazz, el rock y la música clásica, y pronto fue considerado como "un creador de world music años antes de que eso se convirtiera en una etiqueta".​ Junto con Anouar Brahem, ha ayudado a dar proyección al oud como vehículo para hacer world jazz ecléctico. Abou-Khalil ha desarrollado con el oud un estilo a menudo equiparado al de los guitarristas de jazz: "Abou-Khalil da más notas de oud en 10 segundos que muchos guitarristas de jazz en toda su vida".

Rabih Abou Khali, Al Jadida. 1991

Grabado y Mezclado por Carlos Albrecht, en los Bauer Studios,

 Ludwigsburg, Alemania, entre los días 8 y 10 de Octubre de 1990. 

Intérpretes

Saxo Alto – Sonny Fortune

Bajo – Glen Moore

Batería, Tambores de India Sur, Percusión – Ramesh Shotham

Pandero, Percusión – Nabil Khaiat

Oud– Rabih Abou-Khalil

Todos los temas compuestos por Rabih Abou-Khalil

Listado:

01 - Catania - 07:41 min.

02 - Nashwa - 09:33 min.

03 - An Evening With Jerry - 06:59 min.

04 - When The Lights Go Out - 07:14 min.

05 - Story Teller - 08:52 min.

06 - Ornette Never Sleeps - 04:01 min.

07 - Nadim - 08:29 min.

08 - Wishing Well - 05:25 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:58:14

flac ¬ 841 ¬ 290,38 MB

Reseñas

Sello: Enja Records – ENJA 6090 2, Enja Records – enja 6090 2, Enja Records – 6090-2

Formato: CD, Album, Stereo

País: Alemania Publicado: 1991

Género: Jazz, Folk, World, & Country

Estilo: Fusion

Grabado y Mezclado en – Tonstudio Bauer

Portada, Calligrafía – Georges Ghantous

Productor Ejecutivo – Matthias Winckelmann

Notas – Jerry G. Bauer

Traducción del Texto – Steve Lake

Photografía – Ralph Weber

AllMusic Review

by Ron Wynn

Rabih Abou-Khalil, uno de los raros músicos árabes que han grabado y tocado extensamente con músicos de jazz, navega con éxito en el punto medio entre los sonidos tradicionales del norte de África y el hard bop. Además del oud y la flauta del líder, el saxofonista alto Sonny Fortune aporta el toque blues, el bajista Glen Moore y la conexión rítmica con los percusionistas Ramesh Shotham y Nabil Khaiat, proporcionan el condimento africano.

Rabih Abou Khalil, The Sultan's Picnic. 1994

Grabado y mezclado por Günther Kasper

en Sound Studio N, Cologne, Alemania,

entre los días 13 a 16 de Marzo de 1994

Intérpretes

Saxo Alto – Charlie Mariano

Bajo – Steve Swallow

Congas – Milton Cardona

Batería – Mark Nauseef

Panderos – Nabil Khaiat

Armónica – Howard Levy

Oud y Oud  Bajo (en pista 2) – Rabih Abou-Khalil

Trompeta, Fliscorno – Kenny Wheeler

Tuba, Serpiente – Michel Godard

Todos los temas compuestos por Rabih Abou-Khalil

Listado:

01 - Sunrise In Montreal - 08:21 min.

02 - Solitude - 06:40 min.

03 - Dog River - 04:32 min.

04 - Moments - 06:21 min.

05 - Lamentation - 09:07 min.

06 - Nocturne Au Villaret - 06:38 min.

07 - The Happy Sheik - 06:06 min.

08 - Snake Soup - 04:53 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:52:38

flac ¬ 741 ¬ 272,80 MB

Reseñas

Portada y Calligrafía – Georges Ghantous

Diseño de portada– Rabih Abou-Khalil

Productor Ejecutivo-– Matthias Winckelmann

Co-Producción Ejecutiva – West German Radio (WDR)

Notas en inglés – Geoff Dyer

Notas en alemán – Harry Lachner

Fotografía – Sammy Hart

Producción – Rabih Abou-Khalil

AllMusic Review

by Kurt Keefner

El compositor y oudista Rabih Abou-Khalil genera variedad e interés al incorporar a diferentes músicos invitados para cada álbum. El personal en Sultan's Picnic es tan similar al de Blue Camel que uno podría esperar que suene similar, pero hay una diferencia clave con la presencia de Howard Levy en Sultan's Picnic. Levy es un talentoso intérprete de armónica que ha realizado un gran trabajo muy poco convencional, incluiyendo su paso por Béla Fleck & the Flecktones. A pesar del poder de Charlie Mariano en saxo alto y Kenny Wheeler en trompeta, este álbum está dominado por los modismos de la armónica, específicamente en el idioma jazzístico, peculiar y displicente popularizado por el trabajo de Levy con los Flecktones. Este predominio se nota ya desde el principio, en "Sunrise in Montreal". De vez en cuando, la armónica retrocede a un segundo plano y permite que otros instrumentos brillen: en "Solitude", Levy solo proporciona un efecto de sonido áspero ocasional, mientras que Abou-Khalil da un paso adelante con un instrumento que se ha construido a su medida, el oud bajo. En este disco también aparecen otros instrumentos novedosos y muy poco utilizados actualmente: Michel Godard resopla en la tuba y en su arcaica predecesora, la serpiente, sumándose al bajo de Steve Swallow. Ya sea por la multitud de instrumentos mencionados anteriormente (más tres percusionistas y una guitarra eléctrica no acreditada) o simplemente por demasiada influencia de Levy, el álbum carece de un enfoque fijo, excepto cuando suena como los Flecktones. Aunque hay excepciones, como "The Happy Sheik" y "Snake Soup", donde Abou-Khalil vuelve a sonar como su yo dramático, y en estas pistas Levy se usa principalmente como puntuación.

RabihAbouKhalil.01.part1.rar

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RabihAbouKhalil.01.part2.rar

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Horace Silver.01

Horace Silver

Horace Silver, Song for My Father. 1964

Grabado en los Van Gelder Studio, Engelwood Cliffs, Nueva Jersey,

el 31 de octubre de 1963, el 28 de enero de 1964 y el 26 de octubre de 1964.

Remasterizado digitalmente por Rudy Van Gelder.

Blue Note Rudy Van Gelder Editions.

Músicos

Horace Silver - Piano

Teddy Smith, Gene Taylor - Bajo

Roy Brooks, Lex Humphries, Roger Humphries - Batería

Junior Cook, Joe Henderson - Saxo Tenor

Carmell Jones, Blue Mitchell - Trompeta

Este es el álbum con más exito de Horace Silver y con el que encontró la forma de entrar en muchas listas prestigiosas, no solo de amantes del jazz. Su fuerza estriba es ser muy accesible y en que Silver no busca ser la figura dominante. Esta nueva edición en Cd contiene cuatro temas extras de la misma sesión que no estaban en el LP original. La banda cuenta con dos de los mejores trompetistas de la época, así como al legendario Joe Henderson. Y he aquí otro robo de jazz: esta vez fueron Steely Dan quienes "tomaron prestada" la melodía del tema que presta título al disco, para su "Rikki Don't Lose That Number".

Listado de Temas: 

 01 - Song for My Father - 07:15 min.

Autor: Horace Silver 

 02 - The Natives Are Restless Tonight - 06:11 min.

 Autor: Horace Silver 

 03 - Calcutta Cutie - 08:30 min.

Autor: Horace Silver 

 04 - Que Pasa - 07:49 min.

Autor: Horace Silver 

 05 - The Kicker - 05:27 min.

Autor: Joe Henderson 

 06 - Lonely Woman - 07:04 min.

Autor: Horace Silver 

 07 - Sanctimonious Sam - 03:55 min.

Autor: Musa Kaleem 

 08 - Que Pasa (Trio Version) - 05:37 min.

Autor: Horace Silver 

 09 - Sighin' and Cryin' - 05:26 min.

Autor: Horace Silver 

 10 - Silver Treads Among My Soul - 03:54 min.

Autor: Horace Silver 

10 Temas Tiempo Total: 01:01:08

flac @ 971 393.24 MB

Review by

Steve Huey AMG

"Song for My Father", una de las mejores citas de hard bop mainstream de Blue Note, es el Lp más característico de Horace Silver y la cima de una discografía de por sí repleta de clásicos.

Silver siempre fue un maestro en equilibrar los saltos de ritmo con armonías complejas para una mezcla única entre terrenal y sofisticada, y Song for My Father tiene quizás el aire más sofisticado de todos sus álbumes. Parte del motivo es el tinte ligeramente exótico que proviene de la fascinación floreciente de Silver por los ritmos y modos de otras latitudes. El ritmo de bossa nova del clásico "Song for My Father", por ejemplo, o el tema con sabor oriental de "Calcutta Cutie", o los ritmos tropicales de "¿Qué Pasa?", son toques sutiles que alteran el sonido central de Silver lo suficiente como para resaltar su clase. Song for My Father en realidad, estaba mucho menos enfocado en sus orígenes que los típicos proyectos de Silver, porque data de la época en que Silver estaba disolviendo su quinteto clásico y formando un nuevo grupo, y presenta actuaciones de ambas bandas. Aún así, encaja notablemente bien, y la escritura de Silver es más ajustada y pegadiza. Otro estándar de hard bop se introduce aquí en la única melodía que no es de Silver, "The Kicker", del saxofonista tenor Joe Henderson, versioneada  para el desafío de sus frases entrecortadas y ritmos intrincados. Sin embargo, de alguna manera resulta tan cálida y acogedora como el resto del álbum del pianista, y es un disco necesario para todas las colecciones de jazz; el hard bop convencional rara vez es tan bueno como en este Song for My Father.

Horace Silver. Jazz Has A Sense Of Humor. 1999

Grabado los días 17 y 18 de Diciembre de 1998

en los Avatar Studios de New York.

Créditos

Bajo - John Webber

Batería - Willie Jones III

Piano, Productor, Notas, Arreglos - Horace Silver

Saxo tenor y soprano - Jimmy Greene

Trompeta - Ryan Kisor

Todos compuestos por Horace Silver

Listado:

 01 - Satisfaction Guaranteed - 05:48 min.

 02 - The Mama Suite,Part.1 Not Enough Mama - 05:36 min.

 03 - The Mama Suite,Part.2 Too Much Mama - 04:52 min.

 04 - The Mama Suite,Part.3 Just Right Mama - 04:08 min.

 05 - Philley Millie - 04:45 min.

 06 - Ah-Ma-Tell - 06:00 min.

 07 - I Love Annie's Fanny - 04:48 min.

 08 - Gloria - 07:34 min.

 09 - Where Do I Go from Here - 04:02 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:47:33

flac @ 889 - 302.78 MB

RipPor: InsuaRds#98Napi

para

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas:

Sello: Verve Records ‎– 050 293-2
Formato: CD, Album
País: Europa Fecha: 1999
Género: Jazz - Estilo: Bop

By JOHN SHARP November 1, 1999

Escuchar cualquier nuevo lanzamiento de Horace Silver es muy parecido a escuchar a tu comediante favorito contar un chiste por enésima vez: ya conoces el chiste, pero te ríes de todos modos. Desde que dejó Jazz Messengers de Art Blakey en 1956, Silver ha escrito y producido una serie de melodías clásicas que se han convertido en estándares del jazz. A lo largo de los años, sus famosos quintetos siempre han presentado tándems dinamita de trompeta y saxo tenor: Blue Mitchell y Junior Cook, Woody Shaw y Joe Henderson o los Brecker Brothers, y este Cd no es una excepción, "Jazz Has A Sense Of Humor" se destaca por el fuerte trabajo en solos de Ryan Kisor (trompeta) y Jimmy Greene (saxos tenor y soprano). Estos dos "jóvenes leones" dan energía a las nueve composiciones originales de Silver. Su entusiasmo parece haberse extendido a su líder quien, después de experimentar algunos problemas de salud en los últimos años, parece estar de nuevo en plena forma. El programa, que contiene ofertas con títulos tan traviesos como "I Love Annie's Fanny", exhibe todas las influencias de la marca Horace Silver: R & Blues, soul y funky jazz. El mejor álbum de Silver en años.

AllMusic Review 

by Michael G. Nastos

En este conjunto de nueve originales, el toque de Horace Silver es claramente evidente: melodías alegres y fuertes, ritmos groovin', la ejecución de piano de blues hábil y deliberada de Silver y la alegre interpretación del saxofonista Jimmy Greene y el trompetista Ryan Kisor, que parece ser más intensa en el contexto de las inconfundibles composiciones de Silver. El título hace referencia al contenido del álbum (y que el oyente debe estar de acuerdo con la adoración de Silver de una manera no sexista hacia las mujeres). Algunos pueden sentirse ofendidos por el título "I Love Annie's Fanny", pero es solo el nombre de una cancioncilla de jazz popular y animada de las que Silver es tan conocido por escribir. Hay algunos clichés que aparecen en viejos números de Silver que parece haber reescrito. Frases de "Cape Verdean Blues" se cuelan en el primer movimiento urgente de "The Mama Suite" y su típico vals groove se conserva en el "Satisfaction Guaranteed" y en el más cercano "Where Do I Go From Here?", pero su funk original,  melodiosamente familiar, que asienta la cabeza es tan vital como siempre y suena bastante fresco en comparación con algunos de los neo-bop triviales que se están reprocesando en la última década. El estilo ligero, sobrio y conmovedor de Silver, particularmente cuando usa su mano izquierda junto con el bajo de John Webber, es sonido para los oídos doloridos, uno que tiene un atractivo universal y atemporal que cruza las barreras generacionales y comerciales. Esta es música bien interpretada, una especialidad que Silver ha imaginado y realizado durante la mayor parte de su carrera. Disco muy recomendable.

HoracioPlateado.01.part2.rar

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HoracioPlateado.01.part1.rar

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Toots Thielemans, 02. Compact Jazz, One More For The Road

Toots Thielemans

Wikipedia

https://en.wikipedia.org/wiki/Toots_Thielemans

Charles Leighton, intérprete de armónica de jazz:

“Solía ​​pensar que lo cromático tenía límites. Pero con la llegada de Toots Thielemans, he llegado a sentir que las limitaciones están dentro del  intérprete. Porque por lo que veo, Toots no tiene limitaciones ”.

Charles Leighton

Richard Hayman: “Thielemans tiene lo último en técnica y fantásticas ideas musicales de estado de ánimo y expresión, una increíble habilidad para traducir estas ideas de su mente a través del instrumento”.

Richard Hayman,  armonicista y arreglista

En diciembre de 2016, la Music Division of the Royal Library of Belgium adquirió la Colección Toots Thielemans, que está formada por cientos de grabaciones sonoras (78 rpm, discos de vinilo y CD) y miles de documentos, tales como fotografías, artículos de prensa, partituras, cartas y programas de conciertos.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Toots Thielemans entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

Toots Thielemans - Compact Jazz Toots Thielemans. 1992

Reopilatorio, Instrumental

Fecha de grabación: entre el 8 de Febrero de 1969 y el 20 de Diciembre de 1989

Publicado el 8 de Enero de 1992

Género Jazz - Estilos Bop, Brazilian Jazz, Contemporary Jazz, Mainstream Jazz, World Fusion, Latin Jazz

http://www.artistdirect.com/nad/store/artist/album/0,,174424,00.html

Créditos

Bajo – Jurandir Duarte (tema: 1), Niels Henning Ørsted Pederson (temas: 4, 6, 7) Rufus Reid (temas: 11, 12), Victor Kaihatu (temas: 2, 3)

Bajo Líder – Pierre Michelot (tema: 10)

Batería – Billy Higgins (tema: 10) Bruno Castellucci (temas: 4, 6, 7) Evert Overweg (temas: 2, 3) Lewis Nash (temas: 11, 12) Wilson das Neves (tema: 1)

Piano Eléctrico – Rob Franken (tema: 6)

Guitarra – Roberto Menescal (tema: 1) Toots Thielemans (temas: 2 a 4, 11 y 12) Wim Overgaauw (tema: 7)

Armónica – Toots Thielemans (temas: 1, 4 a 12)

Teclados – Rob Franken (temas: 4, 7)

Órgane – Rob Franken (temas: 2, 3)

Percusión – Hermes Contesini (tema: 1)

Piano – Antonio Adolfo Saboia (tema: 1) Louis van Dijk (temas: 8, 9) Maurice Vander (tema: 10), Mulgrew Miller (temas: 11, 12)

Saxo Tenor – Ferdinand Povel (tema: 5)

Violín – Pierre Blanchard (tema: 10)

Voz solista – Elis Regina (tema: 1)

Silbido – Toots Thielemans (temas: 11, 12)

Listado de Temas:

 01 - A Volta - 04:43 min.

Written By – Ronaldo Bôscoli, Roberto Menescal

Vocals – Elis Regina

Drums –  Wilson das Neves

Piano – Antonio Adolfo Saboia

Percussion – Hermes Contesini

Guitar & Harmonica – Toots Thielemans

Guitar – Roberto Menescal

 02 - Dirty Old Man - 04:20 min.

Written By – Toots Thielemans

Guitar & Whistle – Toots Thielemans

Organ – Rob Franken

Guitar – Toots Thielemans

 03 - Bluesette - 04:46 min.

Written By – Norman Gimbel, Toots Thielemans

Guitar & Whistle – Toots Thielemans

Organ – Rob Franken

 04 - I Do It For Your Love - 03:31 min.

Written By – Paul Simon

Bass – Niels Henning Ørsted Pederson

Guitar, Harmonica & Whistle – Toots Thielemans

Keyboards – Rob Franken

 05 - Big Bossa - 04:01 min.

Written By – Cees Schrama

Tenor Saxophone – Ferdinand Povel

Harmonica – Toots Thielemans

 06 - Lullaby - 03:35 min.

Written By – Toots Thielemans

Bass – Niels Henning Ørsted Pederson

Electric Piano – Rob Franken 

Harmonica – Toots Thielemans

 07 - Tenor Madness - 08:00 min.

Written By – Sonny Rollins

Bass – Niels Henning Ørsted Pederson

Keyboards – Rob Franken

Harmonica – Toots Thielemans

Guitar – Wim Overgaauw

 08 - Bye Bye Blackbird - 03:43 min.

Written By – Mort Dixon, Ray Henderson

Piano – Louis van Dijk

Harmonica – Toots Thielemans

 09 - Old Friend - 03:37 min.

Written By – Toots Thielemans

Drums – Billy Higgins

Piano – Louis van Dijk

Harmonica – Toots Thielemans

 10 - Quarte's Fever - 06:43 min.

Written By – Pierre Michelot

Drums – Billy Higgins

Violin – Pierre Blanchard

Harmonica – Toots Thielemans

 11 - Footprints - 08:03 min.

Written By – Wayne Shorter

Drums – Lewis Nash

Guitar, Harmonica & Whistle – Toots Thielemans

Piano – Mulgrew Miller

 12 - Sultry Seranade - 03:52 min.

Written By – Tyree Glenn

Drums – Lewis Nash

Guitar, Harmonica & Whistle – Toots Thielemans

Piano – Mulgrew Miller

12 Temas - Tiempo Total: 00:58:54

flac @ 678 - 329,17 MB

Posted By:

PanPipes

| Date: 09 Mar 2011 18:52:24 |

Reviews:

Toots Thielemans es el maestro indiscutible de la armónica. "¡El instrumento es tan pequeño. Está tan cerca de tu persona, tan cerca del tono! Soplas aquí y el tono sale a dos pulgadas de distancia, así que es realmente parte de tu cuerpo. Es un amigo muy cercano. Es esencial, es como ser parte de tu alma”, le dijo a Jan Holland en una entrevista para la revista Venice. Revelando aún más lo profundamente dedicado que está a su música, le explicó a Michael Bourne en Down Beat: "Es el destino quien me convirtiera en músico. Estudié matemáticas, se suponía que me convertiría en ingeniero o profesor. Si no hubiera sido por el jazz, todavía estaría en Bélgica ".

Toots Thielemans - One More For The Road. 2006

Personnel: 

Toots Thielemans - armónica

Till Bronner - trumpet, vocals

Voces solistas invitados:

Beth Hart, Jamie Cullum, Laura Fygi,

Lizz Wright, Madeleine Peyroux, Oleta Adams,

Silje Nergaard, Trintje Oosterhuis

Tracklist:

 01 - Come Rain Or Come Shine - 04:42 min. - 28,82 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Lizz Wright

 02 - Between The Devil And The Deep Blue Sea - 02:40 min. - 18,07 mb

(Arlen, Koehler)

feat: Madeleine Peyroux

 03 - Last Night When We Were Young - 05:14 min. - 27,42 mb

(Arlen, Harburg)
feat: Silje Nergaard

 04 - Ill Wind - 03:55 min. - 23,47 mb

(Arlen, Koehler)

 05 - One For My Baby (And One More For The Road) - 05:09 min. - 27,94 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Jamie Cullum

 06 - I Gotta Right To Sing The Blues - 03:05 min. - 18,04 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Beth Hart

 07 - I Wonder What Became Of Me - 04:04 min. - 21,25 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Trijntje Oosterhuis

 08 - That Old Black Magic - 04:19 min. - 29,80 mb

(Arlen, Mercer)

 09 - This Time The Dream's On Me - 04:47 min. - 28,64 mb

 (Arlen, Mercer)

 10 - Stormy Weather - 05:33 min. - 32,23 mb

(Arlen, Koehler)

feat: Oleta Adams

 11 - It's Only A Paper Moon - 03:47 min. - 24,10 mb

(Arlen, Mercer)
feat: Laura Fygi

 12 - Over The Rainbow - 05:50 min. - 34,82 mb

(bonus track) (Arlen, Harburg) 

12 Temas - Tiempo Total: 00:53:05 

flac @ 856

Reseñas:

AllMusic Review

by Ken Dryden

Estas sesiones del virtuoso de la armónica Toots Thielemans son una mezcla de interpretaciones vocales e instrumentales de obras de Harold Arlen. Desafortunadamente, el proyecto parece más una cita cruzada, con varios vocalistas que serían de poco interés para muchos fanáticos del jazz, a la vez que las orquestaciones del director Jurre Haanstra son bastante suaves y, a veces, un poco melosas. Los propios solos de Thielemans tienden a ser bastante cortos, y a su pianista habitual, Kenny Werner (cambiando al Fender Rhodes en algunas pistas) no se le utiliza lo suficiente como solista. Las mejores selecciones podrían ser "This Time the Dream's on Me", con Till Brönner a la trompeta y a la voz en un ambiente cálido y sin pretensiones; un tratamiento cursi de "Between the Devil and the Deep Blue Sea" de Madeleine Peyroux, junto con Trijntje Oosterhuis y la cálida interpretación de Oosterhuis del casi olvidado "I Wonder What Became of Me". Sin embargo, hay varios temas que no entran en el corte de calidad, como "One for My Baby (And One More for the Road)" con Jamie Cullum, la terrible "I Gotta Right to Sing the Blues" de Beth Hart y la versión mediocre de "Stormy Weather" interpretada por la cantante urbana contemporánea Oleta Adams. Este Cd no llega a ser un lanzamiento esencial de Toots Thielemans.

A los tres años toca el acordeón en el café de sus padres ... No le empujan hacia la música y planea estudiar matemáticas en la Universidad de Bruselas.

Compra una armónica como hobby y descubre el jazz durante la ocupación alemana. Su primera guitarra fue ganada en una apuesta y aprendió escuchando los discos de Django Reinhardt, su primer ídolo. También tuvo la influencia temprana de Charlie Parker.

Tras la liberación de Francia en 1945, se convierte rápidamente en una de las nuevas esperanzas del jazz belga, junto a Bobby Jaspar, René Thomas, ... Fue apodado "Toots" por los músicos Toots Mondello y Toots Camarata

 En 1952 se traslada a Estados Unidos, donde todos sus ídolos siguen muy activos. Poco a poco adquiere una sólida reputación y le da a la armónica una voz de jazz 

Su armónica se escucha en muchas bandas sonoras de películas: Midnight Cowboy, Jean de Florette, etc.

Creó un nuevo sonido combinando silbidos y guitarra al unísono y lo usó en su composición "Bluesette" (escrita en 1963) que se convirtió en su número de identificación y en un estándar de jazz ...

Una variedad de otros créditos incluye un solo de armónica sobre el tema de Barrio Sésamo e innumerables comerciales (Old Spice), etc.

Elogio del difunto Clifford Brown: "Toots, la forma en que tocas la armónica no deberían llamarla de instrumento misceláneo"

El de Quincy Jones en Q's Jook Joint de 1995: "Puedo decir sin dudarlo que Toots es uno de los más grandes músicos de nuestro tiempo. En su instrumento está entre los mejores que ha producido el jazz. Va por el corazón y te hace llorar. Hemos trabajado juntos más veces de las que yo pueda contar y siempre me hace volver a por más ... "

"Me siento mejor en ese pequeño espacio entre una sonrisa y una lágrima

Deja que te lleve allí ..."

sitio web

http://www.tootsthielemans.com/

TootsThielemans 02.part1.rar

https://1fichier.com/?rs3kxtixfekyde54rq8x

TootsThielemans 02.part2.rar

https://1fichier.com/?h0eadnzwt33mcxit1iu2

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Wynton Marsalis. The Marciac Suite, Blue Interlude, He and She

Wynton Marsalis Septet - The Marciac Suite. 1999

 

Recording Date February 1, 1999 - February 2, 1999
At
Masonic Grand Lodge, NY
TMF Studios, NY

Genre Jazz
Styles Post-Bop, Jazz Instrument, Straight-Ahead Jazz, Trumpet Jazz




Créditos

Alto Saxophone – Wessell "Warmdaddy" Anderson
Bass – Rodney Whitaker
Drums – Herlin Riley
Percussion – Roland Guerrero (track: 6)
Piano – Cyrus Chestnut (tracks: 2, 6, 10, 11), Eric Lewis (tracks: 3, 5, 8, 9),

Farid Barron (tracks: 1, 4, 12, 13), Marthaniel Roberts (track: 7)
Soprano & Tenor Saxophone, Bass Clarinet – Victor Goines
Trombone – Wycliffe Gordon
Trumpet – Wynton Marsalis

Producer – Delfeayo Marsalis
Written By Wynton Marsalis

Listado de temas:

 01 - Loose Duck - 07:17 min.

Piano – Farid Barron

 02 - The Big Top - 04:39 min.

Piano – Cyrus Chestnut

 03 - Jean-louis Is Everywhere - 04:57 min.

Piano – Eric Lewis 

 04 - Mademoiselle O'gascony - 06:04 min.

Piano – Farid Barron

 05 - Armagnac Dreams - 06:05 min.

Piano – Eric Lewis 

 06 - Marciac Fun - 05:20 min.

Percussion – Roland Guerrero

Piano – Cyrus Chestnut

 07 - For My Kids At The College Of Marciac - 04:03 min.

Piano – Marthaniel Roberts

 08 - Marciac Moon - 09:27 min.

Piano – Eric Lewis 

 09 - D'artagnan - 04:47 min.

Piano – Eric Lewis 

 10 - Guy Lafitte - 04:07 min.

Piano – Cyrus Chestnut

 11 - B Is For Boussaget (And Bass) - 03:58 min.

Piano – Cyrus Chestnut

 12 - In The House Of Laberriere - 05:53 min.

Piano – Farid Barron

 13 - Sunflowers - 09:59 min.
Piano – Farid Barron

13 Temas - Tiempo Total: 01:16:36
flac @ 915 - 444,31 MB
Posted By: Paprica
| Date: 16 Oct 2010 12:54:06 |





Reseñas:

"Como músico y compositor, podría decirse que Wynton Marsalis es considerado en todo el mundo como la realeza del jazz. Sin embargo, en ningún lugar (junto a su Nueva Orleans natal), es venerado más adorablemente que en el pueblo de Marciac, Francia. El trompetista regresa aquí cada verano para actuar, enseñar y vivir entre la gente que celebra su grandeza con homenajes como una estatua de bronce de tamaño natural a su semejanza. Marsalis se corresponde aquí con la épica de jazz de 13 partes, LA SUITE DE MARCIAC.

La SUITE tiene un alcance gigantesco. Los movimientos individuales, a través de la textura, el ritmo y la expresión dramática, pintan un cuadro de la aldea francesa que ha sido sede de un renombrado festival de jazz durante dos décadas. Marsalis expresa la alegría de actuar ("The Big Top"), la animosa gente local ("Marciac Fun"), y los individuos particulares que hacen posible que el jazz florezca aquí ("Jean-Louis Is Everywhere", "Guy Lafitte"). La actuación del septeto es magnífica, logrando la difícil epopeya de Marsalis con una precisión y expresión asombrosas. Como final, Wynton Marsalis nos deja una imagen musical de la belleza natural que espera a todos los que lleguen a Marciac: vastos campos de 'Girasoles'"

“As a musician and composer, it could be said that Wynton Marsalis is regarded the world over as jazz royalty. Nowhere, however (next to his native New Orleans), is he revered more adoringly than the village of Marciac, France. The trumpeter returns here each summer to perform, teach, and live among the people who celebrate his greatness with such tributes as a life-sized bronze statue in his likeness. Marsalis reciprocates here with the 13-part jazz epic THE MARCIAC SUITE.

The SUITE is gargantuan in scope. The individual movements, through texture, rhythm, and dramatic expression, paint a picture of the French hamlet that has hosted a renowned jazz festival for two decades. Marsalis expresses the joy of performing ("The Big Top"), the spirited local people ("Marciac Fun"), and the particular individuals who make it possible for jazz to flourish here ("Jean-Louis Is Everywhere," "Guy Lafitte"). The septet's performance is superb, pulling off Marsalis's difficult epic with stunning accuracy and expression. As a finale, Wynton Marsalis leaves us with a musical image of the natural beauty that awaits all who arrive at Marciac: vast fields of 'Sunflowers'"

AllMusic Review

by Richard S. Ginell

Es la octava entrega de la exhaustiva serie de lanzamientos de Marsalis en 1999. Este disco se ofreció originalmente como un regalo por correo sólo si se compraban los siete anteriores, y no apareció en las tiendas por sí solo hasta el año 2000. Fue un extraño plan de marketing, que innecesariamente silenció la fanfarria por el artísticamente más exitoso de los trabajos originales de Marsalis en su serie de 1999. Marciac, una pequeña ciudad de Francia, alberga un festival de jazz de renombre internacional e incluso erigió una estatua de Marsalis, lo que movió al compositor y trompetista a concebir esta suite de 76 minutos para su alineación de septeto favorita. Para el personal, Marsalis se basa en su estable habitual, Wycliffe Gordon (trombón), Wessell Anderson (saxo alto), Victor Goines (saxos tenor y soprano, clarinete bajo), Rodney Whitaker (bajo), Herlin Riley (batería), Roland Guerrero (percusión) además de un equipo de pianistas, con su propia trompeta fluida sin esfuerzo volviendo al estilo neo-bop de sus primeras grabaciones. No hay pretensiones programáticas ("Big Train") no hay pronunciamientos sobre la esclavitud ("Blood on the Fields"), no hay homenajes abiertos a Ellington, Monk o Morton: sólo Marsalis sonando mayormente feliz, boyante, y, en los retratos musicales de sus amigos, incluso de corazón cálido, disfrutando enormemente como compositor. La atmósfera soleada se establece rápidamente en el primer número de swing suelto, "Loose Duck", y aunque la música es a menudo difícil, abarcando las 12 teclas, los músicos parecen escalar los obstáculos sin un cuidado audible. Lo mejor de todo es el final, "Girasoles", un largo y despreocupado número de palmadas con una alegre línea de bajo repetida. Si todo el "Swinging Into the 21st series" de Marsalis puede ser considerado como una comida de ocho platos, este sería el sabroso postre.

Wynton Marsalis Septet, Blue Interlude. 1992

Digitally recorded onto the Sony PCM 3324 Digital Recorder

at BMG Studios, NY. Mixed onto the Sony PCM 1630

2 Track Digital System at Sony Music Studio Operations, NY.

Mastered at Sony Music Studio Operations, NY.

Formación:

Wynton Marsalis – trompeta

Reginald Veal – bajo

Herlin Riley – batería

Marcus Roberts – piano

Wessel Anderson – saxo alto

Todd Williams – saxo tenor, saxo soprano, clarinete

Wycliffe Gordon – trombón

Listado de Temas: 

 01 - Brother Veal - 03:24 min.

Written-By – W. Marsalis

 02 - Monologue For Sugar Cane And Sweetie Pie - 05:56 min.

Piano, Voice [Spoken Word] – Wynton Marsalis

 03 - Blue Interlude (The Bittersweet Saga Of Sugar Cane And Sweetie Pie) - 37:14 min.

Written-By – W. Marsalis

 04 - And The Band Played On - 05:23 min.

Written-By – W. Gordon

05 - The Jubilee Suite - 12:20

5a I. Day To Day

5b II. Running And Rambling

5c III. Grace

Written-By – T. Williams

 06 - Sometimes It Goes Like That - 07:12 min.

Written-By – W. Marsalis

6 Temas - Tiempo Total: 01:11:29

flac @ 700 - 362,79 MB

Posted By: Ruskaval

| Date: 24 Feb 2011 16:56:49 |

Wynton Marsalis Septet ‎– Blue Interlude

Sello: Sony ‎– SRCS 5907

Formato: CD, Album 

País: Japan

Fecha: 25 Jun 1992

Género: Jazz Estilo: Bop

Art Direction – Josephine DiDonato

Engineer [BMG Engineer] – Sandy Palmer

Engineer [Recording Engineer] – Mark Wilder

Executive-Producer – Dr. George Butler

Liner Notes – Stanley Crouch

Management [Exclusive Personal And Financial Management] – AMG International

Photography By – Ken Nahoum

Producer – Steve Epstein

Technician [Technical Director] – Tim Geelan

Recorded At – BMG Studios, NY

Mixed At – Sony Music Studio Operations

Mastered At – Sony Music Studio Operations

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Wynton Marsalis ya se había liberado de las restricciones de las primeras influencias en su forma de tocar, y demostró que podía escribir piezas conceptuales extensas, en su primera obra maestra, The Majesty of the Blues, en el momento de este lanzamiento de 1992. Este Interludio Azul aún representaba un salto cuántico para el compositor y trompetista de rápida evolución. Al igual que el Maestro que se había convertido en su mayor inspiración, Ellington, Marsalis estaba escribiendo con todo su septeto en mente en este momento, prefigurando el esfuerzo épico de Blood on the Fields, donde el tema del título, de casi 40 minutos de duración, abarca desde jazz tradicional de Nueva Orleans, hasta bop y más allá, pasando por el gutbucket blues y las Ellingtonianas, sin perder nunca su hilo conductor. 

Con Wynton Marsalis, la exuberancia, la energía y el alto nivel musical nunca es un problema, pero la longitud puede serlo. Este puede ser uno de los mejores sets de tamaño medio del trompetista, en septeto, con el pianista Marcus Roberts, el trombonista Wycliffe Gordon, el bajista Reginald Veal y el baterista Herlin Riley, así como los saxofonistas Wessell Anderson y Todd Williams, quien aporta una composición seria, "The Jubilee Suite".  También es mérito de Marsalis el permitir una sólida interacción de grupo y mucho espacio para que sus compañeros no sólo se muestren en los temas, sino que también incluyan sus propias obras en el repertorio.

Wynton Marsalis, He And She. 2009 

Grabación efectuada los días 24 y 25 de Augosto de 2007

en los Legacy Recording Studios, New York City, NY

Publicado el día 24 de Marzo de 2009

Formación:

Wynton Marsalis (trpmpeta)

Walter Blanding (saxos soprano y tenor)

Dan Nimmer (piano)

Carlos Henríquez (contrabajo)

Ali Muhammed Jackson (batería)

Listado de Temas (todos compuestos por Wynton Marsalis):

 01 - Poem - 00:12 min.

 02 - School Boy - 06:49 min.

 03 - Poem - 00:27 min.

 04 - The Sun And The Moon - 06:31 min.

 05 - Poem - 00:10 min.

 06 - Sassy - 05:17 min.

 07 - Poem - 00:17 min.

 08 - Fears - 03:32 min.

 09 - Poem - 00:16 min.

 10 - The Razor Rim - 12:05 min.

 11 - Poem - 01:01 min.

 12 - Zero - 02:18 min.

 13 - Poem - 00:36 min.

 14 - First Crush - 01:52 min.

 15 - First Slow Dance - 04:38 min.

 16 - First Kiss - 03:21 min.

 17 - First Time - 04:47 min.

 18 - Poem - 01:06 min.

 19 - Girls! - 05:47 min.

 20 - Poem - 00:59 min.

 21 - A Train, A Banjo, And A Chicken Wing - 08:13 min.

 22 - He And She - 05:01 min.

22 Temas - Tiempo Total: 01:15:15

flac @ 583 - 471,47 MB

Reseñas:

Sello: Blue Note ‎– 50999 5 10331 2 5 Formato: CD, Album

País: Europe Publicado: 2009

Género: Jazz - Styles Mainstream Jazz, Neo-Bop, Jazz Instrument, Trumpet Jazz

AllMusic Review

by Michael G. Nastos

Wynton Marsalis, siempre protagonista y explorador, trae su amor por la palabra hablada y las relaciones adolescentes de la persuasión masculina y femenina a lo largo de este "He and She", una colección de piezas instrumentales de jazz mainstream con poesía como preludio. Inspirado por el tono de la épica "Evolución of the Blue Song" de Jon Hendricks, Marsalis usa ecuaciones matemáticas (el sol y la luna junto con el afecto incipiente de la juventud, para enmarcar su música) principalmente valses de jazz, en conclusiones temáticas basadas en "llevarse bien" y el por qué de que los géneros piensen de manera diferente. El nuevo pianista Dan Nimmer es una adición bienvenida al quinteto, el baterista Ali Jackson realmente brilla y el confiable saxofonista Walter Blanding afirma sus crecientes poderes. A pesar de que el concepto de estas grabaciones es algo estático y la música predecible de acuerdo con los preceptos anteriores del trompetista y compositor, hay mucho que escuchar y disfrutar, incluso de un poco de salirse del hard bop a la zona de confort post-bop en la que Marsalis ha estado estancado durante más de dos décadas. "School Boy" revierte al antiguo sonido infundido que el trompetista ocasionalmente toca, "Fears" es en realidad una pieza de con base en lo free, impulsada por el bajo de Carlos Henríquez, "Zero" flota con las alas de los pájaros y "A Train, a Banjo and a Chicken Wing" es un típico  bluesy de Nueva Orleans, melancólico y lento, tomado en veredas cuidadosamente calculadas, sin pasos de gigante. De los valses, "The Sun and the Moon" es evocador a través del tintineante piano de Nimmer con trompeta  a sordina y saxo tenor, "Sassy" presenta las técnicas de parada y arranque que Marsalis siempre ha favorecido con el tenor de Blanding transformándose en un furioso saxo soprano, y "Girls" es tan bonita e inocente como era de esperar. Hay una suite de cuatro partes dedicada a las primicias autobiográficas escolares, con "First Crush" un  casi bolero con  distinta dinámica fluida; "First Slow Dance" una melodía fundente e inocente analizada por Nimmer, "First Kiss" un contrapunto tangente y "First Time", un tango definitivo que ancla dispersas, vertiginosas y complejas oleadas de emocionalismo expansivo. Cada poema cuenta su propia historia de especulación juvenil, dudas sobre sí mismo y sobre la auto realización, mientras escuchas a Marsalis hablar sobre conexiones divertidas, "montar al aire libre", "todo y nada", la locura de la mente incomprendida en el desarrollo de una joven y la variación de las ecuaciones del "uno más uno es igual a dos, tres (tú, yo y nosotros somos tres) y nada". En este regreso a tiempos más simples y a la belleza infantil de la juventud con los ojos abiertos, Marsalis ha tocado la fibra sensible con tempos incómodos y preciosos, de manera que los adultos puedan apreciar.

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Donald Byrd & Gigi Gryce, Cplte. Jazz Lab Studio Sessions

Gigi Gryce

https://en.wikipedia.org/wiki/Gigi_Gryce

Nombre de nacimiento George General Grice Jr.,

también conocido como Basheer Qusim.

Nació el día 28 de Noviembre de 1925 en Pensacola, Florida, U.S. y

falleció el día 14 de Marzo de 1983, a la edad de 57 años, en Pensacola, Florida, U.S.

Fue un reputado músico de  Jazz, arreglista, compositor y educador.

Sus instrumentos fueron saxo alto, clarinete y flauta

Website www.gigigryce.com

Gigi Gryce, nacido como George General Grice Jr. y conocido más tarde como Basheer Qusim [. . .] Si bien su carrera interpretativa fue relativamente corta, gran parte de su trabajo como intérprete, compositor y arreglista fue bastante influyente y reconocido durante su época que, sin embargo, terminó abruptamente su carrera en el jazz en la década de 1960. Esto, además de su naturaleza de persona muy privada, ha dado como resultado el escaso conocimiento actual de su obra. Varias de sus composiciones han sido ampliamente versioneadas ("Minority", "Social Call", "Nica's Tempo") y se han convertido en estándards menores del jazz. La inclinación compositiva de Gryce incluye opciones armónicas similares a las de sus contemporáneos Benny Golson, Tadd Dameron y Horace Silver. 

Como músico y compositor de jazz, estuvo muy influenciado por el trabajo de Charlie Parker y Thelonious Monk.La interpretación, los arreglos y la composición de Gryce están más asociados con la era clásica del hard bop (aproximadamente 1953-1965). Fue un compositor y músico académicamente muy bien formado, y escribió algunas obras clásicas durante su período como estudiante en el Boston Conservatory. 

Donald Byrd

Nombre de nacimiento Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II

Nacido el día 9 de diciembre de 1932 en Detroit, Míchigan, Estados Unidos

Fallecido el día 4 de febrero de 2013 (80 años) en Dover, Delaware, Estados Unidos

Educado en Universidad Estatal Wayne. Universidad de Columbia. Cass Technical High School. Teachers College. Manhattan School of Music

Alumno de Nadia Boulanger

Ocupación trompetista de jazz, profesor de música, músico de jazz, compositor y artista discográfico

Instrumento Trompeta
Géneros Jazz, bop, funk

Años activo 1955 a 1995

Empleadores: Universidad Rutgers. Universidad Howard

Distinciones Premio Bessie

Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II, más conocido como Donald Byrd era hijo de un músico amateur, y ya un trompetista solvente al finalizar su High School -había tocado con Lionel Hampton-, ​pero tuvo que interrumpir sus estudios musicales en la Wayne State University para hacer el servicio militar, durante el cual formó parte de la banda de la Fuerza Aérea. A su vuelta, Byrd ingresa en la Manhattan School of Music de Nueva York, al mismo tiempo que se convierte en el trompetista favorito de los ingenieros del célebre sello Prestige entre 1956 y 1958, período en el que, además, graba para Riverside Records y Blue Note.3

A esta temporada se remontan sus colaboraciones con George Wallington (1955), Art Blakey (1956), Gigi Gryce (1957) y otros gigantes como Max Roach, Sonny Rollins, o John Coltrane.​ En 1958 firma con Blue Note Records y desde ese año hasta 1961 lidera un proyecto común junto a Pepper Adams, un quinteto que graba At The Half Note Café, un disco en directo en dos volúmenes, editados por Blue Note

Donald Byrd and Gigi Gryce: Complete Jazz Lab Studio Sessions. 1957

3 Cds

Complete Jazz Lab Studio Sessions, Vol #1

Recording Date February 4, 1957 - September 5, 1957

Sello: Lone Hill Jazz ‎– LHJ10253

Serie: The Jazz Lab Project – #1

Formato CD, Compilation

País: Europa Publicado:2006

Género: Jazz Estilo: Cool Jazz, Bop

Formación:

Saxo Alto – Gigi Gryce

Saxo Barítono – Sahib Shihab

Contrabajo – Wendell Marshall

Batería – Art Taylor

Corno Francés – Julius Watkins (temas: 1 a 8)

Piano – Tommy Flanagan (temas: 1 a 8), Wade Legge (temas: 6 a 8), Wynton Kelly (temas: 9 a 13)

Trombón – Benny Powell (temas: 1 a 13)

Trompeta – Donal Byrd

Tuba – Don Butterfield

Listado de temas:

101 - Nica's Tempo - 05:29 min.

Composición de Gigi Gryce

102 - Smoke Signal - 03:28 min.

Composición de Gigi Gryce

103 - Speculation - 03:40 min.

Composición de Horace Silver

104 - Over The Rainbow - 08:18 min.

Composición de Yip Harburg, Harold Arlen

105 - Sans Souci - 07:14 min.

Composición de Gigi Gryce

106 - I Remember Clifford - 04:54 min.

Composición de Benny Golson

107 - Little Niles - 07:00 min.

Composición de Randy Weston

108 - Blue Concept - 05:00 min.

Composición de Gigi Gryce

109 - Satellite - 04:27 min.

Composición de Gigi Gryce

110 - An Evening In Casablanca - 05:02 min.

Composición de Gigi Gryce

111 - Social Call - 04:40 min.

Composición de Gigi Gryce, Joe Hendricks

112 - Stablemates - 04:56 min.

Composición de Benny Golson

113 - Steppin' Out - 05:27 min.

Composición de Gigi Gryce

AllMusic Review

by arwulf arwulf

Lo crea o no, la reedición de 2006 de los tres volúmenes de Lone Hill Jazz de las grabaciones de estudio completas de Donald Byrd / Gigi Gryce Jazz Lab marca la primera aparición completa de este cuerpo de trabajo en Cd. Teniendo en cuenta la cantidad de reediciones, reediciones y reediciones que ha sufrido algún material, el hecho de que haya pasado tanto tiempo para que esta magnífica música esté disponible para el público en su totalidad es algo agotador. Estas grabaciones se realizaron durante la primavera y principios del otoño de 1957. A los 24 años, Donald Byrd ya estaba entre los más grandes trompetistas vivos en ese momento. El saxofo alto Gigi Gryce, quien escribió las listas de todo lo que se escucha en este disco, aparte de "I Remember Clifford", fue un arreglista y compositor excepcionalmente talentoso. A diferencia del resto de las grabaciones de Byrd and Gryce de 1957, aqui hay viento-metal adicional: el trombón de Benny Powell, la trompa de Julius Watkins, la tuba de Don Butterfield y el saxo barítono de Sahib Shihab. Los intérpretes de la sección rítmica fueron excepcionalmente sólidos: los pianistas Tommy Flanagan, Wade Legge y Wynton Kelly; el bajista Wendell Marshall y el maestro percusionista Art Taylor. Cada pista es una obra maestra de una precisión inmaculada. De las tres entregas del Jazz Lab Project de este sello, este primer volumen es una joya resplandeciente enclavada en el centro exacto del loto.

Complete Jazz Lab Studio Sessions, Vol #2

Recording Date July 30, 1957 - September 3, 1957

Sello: Lone Hill Jazz ‎– LHJ10254

Serie: The Jazz Lab Project – #2

Formato: CD, Compilation, Stereo, Mono

País: España Publicado: 2006

Género: Jazz Estilo: Cool Jazz, Bop

Las pistas 1 a 3 están tomadas de Modern Jazz Perspective (monofónica). Grabado el 3 de septiembre de 1957.

Las pistas 4 a 10 están tomadas de New Formulas From The Jazz Lab (estereofónicas).

Pistas 4 a 6: grabadas el 30 de julio de 1957

Pistas 7 y 8: grabadas el 31 de julio de 1957.

Pistas 9 y 10: grabadas el 1 de agosto de 1957

Las pistas 11 y 12 están tomadas de Jazz Lab (monofónicas). Grabado el 9 de agosto de 1957.

Formación:

Saxo Alto – Gigi Gryce

Contrabajo – Paul Chambers (temas: 4 a 10), Wendell Marshall (temas: 1 a 3)

Batería - Art Taylor (temas: 1 a 10)

Piano – Hank Jones (temas: 4 a 12), Wynton Kelly (temas: 1 a 3)

Trompeta – Donal Byrd

Voz solista y Banjo – Jackie Paris (temas: 1 a 3)

Listado de temas:

201 - Medley: a) Early Morning Blues, b) Now, Don't You Know - 03:42 min.

Composición de a) Cy Coleman, Joseph McCarthy b) LeeSears

202 - Early Bird - 07:36 min.

Composición de Donald Byrd

203 - Elgy - 06:25 min.

Composición de Donald Byrd

204 - Exhibit A - 08:35 min.

Composición de Lee Sears

205 - Ergo The Blues (Take 2) - 07:42 min.

Composición de Hank Jones

206 - Ergo The Blues (Take 3) - 06:24 min.

Composición de Hank Jones

207 - Capri - 04:57 min.

Composición de Gigi Gryce

208 - Splittin' - 05:18 min.

Composición de Ray Bryant

209 - Passade - 06:26 min.

Composición de Hank Jones

210 - Byrd In Hand - 09:41 min.

Composición de Don Byrd

211 - Blue Lights - 04:01 min.

Composición de Gigi Gryce

212 - Onion Head - 04:41 min.

Composición de Don Byrd

AllMusic Review

by arwulf arwulf

El Vol. 2 de la reedición de Lone Hill Jazz, Donald Byrd / Gigi Gryce Jazz Lab Project se abre con tres pistas que resultaron de una gira universitaria planificada por el Jazz Lab y el vocalista Jackie Paris, nativo de Nutley, Nueva Jersey, que también trabajó con Charlie Parker , Lionel Hampton y Charles Mingus. Mientras planificaba su gira, el equipo de Byrd, Gryce y Paris concibió una descripción didáctica que incluía lo que Nat Hentoff describió en las notas originales como "algunos de los canales fundamentales del jazz con el blues como elemento de enlace principal" pero esbozado "en amplios saltos cronológicos y estilísticos". Esto explica el origen de "Early Morning Blues / Now, Don't You Know", un notable popurrí que comienza con Paris rasgueando un banjo mientras esparce un blues de antaño y cambia en el medio de la corriente a una variación de bop fresco y ágil, basada en esa mismo tradición de blues. Las otras dos voces de Paris, "Early Bird" y "Elgy" (llamadas así por las iniciales de la esposa de Donald Byrd, Lorraine Glover) están firmemente plantadas en la inconfundible personalidad musical de Charlie Parker. Jackie Paris hizo escandalosamente pocas grabaciones, y estas se encuentran entre sus mejores. Todo en este disco se grabó a finales del verano de 1957, una época de maravillosa transición en la evolución del jazz. Byrd y Gryce eligieron sus secciones de ritmo con más discernimiento; Las primeras tres pistas fueron impulsadas por el pianista Wynton Kelly, el bajista Wendell Marshall y el baterista Art Taylor, mientras que para las pistas cuatro a doce, que documentan la música presentada como New Formulas del Jazz Lab, trajeron a Paul Chambers y Hank Jones para hacerla aún más progresiva e innovadora. La "Exhibit A" es particularmente aventurera. Aunque las grabaciones altamente pulidas presentadas por el Jazz Lab requirieron a veces hasta ocho tomas abortadas, solo se sabe que existe una toma alternativa completa: es la segunda versión (en realidad, toma tres) de "Ergo the Blues" que se escucha aquí.

Complete Jazz Lab Studio Sessions, Vol #3

Recording Date February 27, 1957 - August 9, 1957

Sello: Lone Hill Jazz ‎– LHJ10255

Serie: The Jazz Lab Project – #3

Formato: CD, Compilation

País: Europa Publicado: 2006

Género: Jazz Estilo: Cool Jazz, Bop

Formación:

Saxo Alto – Gigi Gryce

Contrabajo – Paul Chambers (temas: 1 a 5), Wendell Marshall (temas: 6 a 11)

Batería – Art Taylor

Piano – Hank Jones (temas: 1 a 5), Wade Legge (temas: 6 a 11)

Trompeta – Donal Byrd

Listado de Temas:

301 - Isn't It Romantic? - 04:47 min.

Composición de Richard Rodgers, Lorenz Hart

302 - Batland - 07:03 min.

Composición de Gigi Gryce, Lee Sears

303 - Bangoon - 04:59 min.

Composición de Hank Jones

304 - Imagination - 05:40 min.

Composición de Jimmy Van Heusen, Johnny Burke

305 - X-Tacy - 08:27 min.

Composición de Donald Bird

306 - Love For Sale - 08:02 min.

Composición de Cole Porter

307 - Geraldine - 05:38 min.

Composición de Wade Legge

308 - Minority - 06:29 min.

Composición de Gigi Gryce

309 - Zing Went The Strings Of My Heart - 06:06 min.

Composición de J. Hanley

310 - Straight Ahead - 09:33 min.

Composición de Lee Sears

311 - Wake Up! - 04:36 min.

Composición de Lee Sears 

AllMusic Review

by arwulf arwulf

Grabada en febrero, marzo y agosto de 1957, la música de este tercer volumen de las sesiones de estudio de Lone Hill Jazz Complete Jazz Lab Studio de Donald Byrd y Gigi Gryce es tan fuerte, sólida e inspirada como el resto de la evidencia generada por estos asombrosos conjuntos. El tercer miembro principal del Jazz Lab fue Art Taylor, un brillante batería que facilitó la comunicación entre los otros miembros, tanto de Paul Chambers y Hank Jones o Wendell Marshall y Wade Legge. Aunque existen numerosas composiciones escritas por varios de los participantes, el Vol. 3 contiene más estándards de jazz que los de las entregas anteriores, incluidos los ocho minutos estimulantes de "Love for Sale" de Cole Porter. Toda la música de este grupo debe estudiarse y saborearse durante largos períodos de tiempo, incluso a lo largo de décadas que abarcan toda la vida. Estas grabaciones han madurado notablemente bien y deberían ser muy apreciadas por los jefes de jazz post-post-post-posmodernos del futuro lejano.

 Donald Byrd y Gigi Gryce, Complete Jazz Lab Studio Sessions

3 CDs, 36 Temas. Tiempo Total 03:36:23

flac ¬ 710 ¬ 1,18 GB

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