Donald Byrd & Gigi Gryce, Cplte. Jazz Lab Studio Sessions

Gigi Gryce

https://en.wikipedia.org/wiki/Gigi_Gryce

Nombre de nacimiento George General Grice Jr.,

también conocido como Basheer Qusim.

Nació el día 28 de Noviembre de 1925 en Pensacola, Florida, U.S. y

falleció el día 14 de Marzo de 1983, a la edad de 57 años, en Pensacola, Florida, U.S.

Fue un reputado músico de  Jazz, arreglista, compositor y educador.

Sus instrumentos fueron saxo alto, clarinete y flauta

Website www.gigigryce.com

Gigi Gryce, nacido como George General Grice Jr. y conocido más tarde como Basheer Qusim [. . .] Si bien su carrera interpretativa fue relativamente corta, gran parte de su trabajo como intérprete, compositor y arreglista fue bastante influyente y reconocido durante su época que, sin embargo, terminó abruptamente su carrera en el jazz en la década de 1960. Esto, además de su naturaleza de persona muy privada, ha dado como resultado el escaso conocimiento actual de su obra. Varias de sus composiciones han sido ampliamente versioneadas ("Minority", "Social Call", "Nica's Tempo") y se han convertido en estándards menores del jazz. La inclinación compositiva de Gryce incluye opciones armónicas similares a las de sus contemporáneos Benny Golson, Tadd Dameron y Horace Silver. 

Como músico y compositor de jazz, estuvo muy influenciado por el trabajo de Charlie Parker y Thelonious Monk.La interpretación, los arreglos y la composición de Gryce están más asociados con la era clásica del hard bop (aproximadamente 1953-1965). Fue un compositor y músico académicamente muy bien formado, y escribió algunas obras clásicas durante su período como estudiante en el Boston Conservatory. 

Donald Byrd

Nombre de nacimiento Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II

Nacido el día 9 de diciembre de 1932 en Detroit, Míchigan, Estados Unidos

Fallecido el día 4 de febrero de 2013 (80 años) en Dover, Delaware, Estados Unidos

Educado en Universidad Estatal Wayne. Universidad de Columbia. Cass Technical High School. Teachers College. Manhattan School of Music

Alumno de Nadia Boulanger

Ocupación trompetista de jazz, profesor de música, músico de jazz, compositor y artista discográfico

Instrumento Trompeta
Géneros Jazz, bop, funk

Años activo 1955 a 1995

Empleadores: Universidad Rutgers. Universidad Howard

Distinciones Premio Bessie

Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II, más conocido como Donald Byrd era hijo de un músico amateur, y ya un trompetista solvente al finalizar su High School -había tocado con Lionel Hampton-, ​pero tuvo que interrumpir sus estudios musicales en la Wayne State University para hacer el servicio militar, durante el cual formó parte de la banda de la Fuerza Aérea. A su vuelta, Byrd ingresa en la Manhattan School of Music de Nueva York, al mismo tiempo que se convierte en el trompetista favorito de los ingenieros del célebre sello Prestige entre 1956 y 1958, período en el que, además, graba para Riverside Records y Blue Note.3

A esta temporada se remontan sus colaboraciones con George Wallington (1955), Art Blakey (1956), Gigi Gryce (1957) y otros gigantes como Max Roach, Sonny Rollins, o John Coltrane.​ En 1958 firma con Blue Note Records y desde ese año hasta 1961 lidera un proyecto común junto a Pepper Adams, un quinteto que graba At The Half Note Café, un disco en directo en dos volúmenes, editados por Blue Note

Donald Byrd and Gigi Gryce: Complete Jazz Lab Studio Sessions. 1957

3 Cds

Complete Jazz Lab Studio Sessions, Vol #1

Recording Date February 4, 1957 - September 5, 1957

Sello: Lone Hill Jazz ‎– LHJ10253

Serie: The Jazz Lab Project – #1

Formato CD, Compilation

País: Europa Publicado:2006

Género: Jazz Estilo: Cool Jazz, Bop

Formación:

Saxo Alto – Gigi Gryce

Saxo Barítono – Sahib Shihab

Contrabajo – Wendell Marshall

Batería – Art Taylor

Corno Francés – Julius Watkins (temas: 1 a 8)

Piano – Tommy Flanagan (temas: 1 a 8), Wade Legge (temas: 6 a 8), Wynton Kelly (temas: 9 a 13)

Trombón – Benny Powell (temas: 1 a 13)

Trompeta – Donal Byrd

Tuba – Don Butterfield

Listado de temas:

101 - Nica's Tempo - 05:29 min.

Composición de Gigi Gryce

102 - Smoke Signal - 03:28 min.

Composición de Gigi Gryce

103 - Speculation - 03:40 min.

Composición de Horace Silver

104 - Over The Rainbow - 08:18 min.

Composición de Yip Harburg, Harold Arlen

105 - Sans Souci - 07:14 min.

Composición de Gigi Gryce

106 - I Remember Clifford - 04:54 min.

Composición de Benny Golson

107 - Little Niles - 07:00 min.

Composición de Randy Weston

108 - Blue Concept - 05:00 min.

Composición de Gigi Gryce

109 - Satellite - 04:27 min.

Composición de Gigi Gryce

110 - An Evening In Casablanca - 05:02 min.

Composición de Gigi Gryce

111 - Social Call - 04:40 min.

Composición de Gigi Gryce, Joe Hendricks

112 - Stablemates - 04:56 min.

Composición de Benny Golson

113 - Steppin' Out - 05:27 min.

Composición de Gigi Gryce

AllMusic Review

by arwulf arwulf

Lo crea o no, la reedición de 2006 de los tres volúmenes de Lone Hill Jazz de las grabaciones de estudio completas de Donald Byrd / Gigi Gryce Jazz Lab marca la primera aparición completa de este cuerpo de trabajo en Cd. Teniendo en cuenta la cantidad de reediciones, reediciones y reediciones que ha sufrido algún material, el hecho de que haya pasado tanto tiempo para que esta magnífica música esté disponible para el público en su totalidad es algo agotador. Estas grabaciones se realizaron durante la primavera y principios del otoño de 1957. A los 24 años, Donald Byrd ya estaba entre los más grandes trompetistas vivos en ese momento. El saxofo alto Gigi Gryce, quien escribió las listas de todo lo que se escucha en este disco, aparte de "I Remember Clifford", fue un arreglista y compositor excepcionalmente talentoso. A diferencia del resto de las grabaciones de Byrd and Gryce de 1957, aqui hay viento-metal adicional: el trombón de Benny Powell, la trompa de Julius Watkins, la tuba de Don Butterfield y el saxo barítono de Sahib Shihab. Los intérpretes de la sección rítmica fueron excepcionalmente sólidos: los pianistas Tommy Flanagan, Wade Legge y Wynton Kelly; el bajista Wendell Marshall y el maestro percusionista Art Taylor. Cada pista es una obra maestra de una precisión inmaculada. De las tres entregas del Jazz Lab Project de este sello, este primer volumen es una joya resplandeciente enclavada en el centro exacto del loto.

Complete Jazz Lab Studio Sessions, Vol #2

Recording Date July 30, 1957 - September 3, 1957

Sello: Lone Hill Jazz ‎– LHJ10254

Serie: The Jazz Lab Project – #2

Formato: CD, Compilation, Stereo, Mono

País: España Publicado: 2006

Género: Jazz Estilo: Cool Jazz, Bop

Las pistas 1 a 3 están tomadas de Modern Jazz Perspective (monofónica). Grabado el 3 de septiembre de 1957.

Las pistas 4 a 10 están tomadas de New Formulas From The Jazz Lab (estereofónicas).

Pistas 4 a 6: grabadas el 30 de julio de 1957

Pistas 7 y 8: grabadas el 31 de julio de 1957.

Pistas 9 y 10: grabadas el 1 de agosto de 1957

Las pistas 11 y 12 están tomadas de Jazz Lab (monofónicas). Grabado el 9 de agosto de 1957.

Formación:

Saxo Alto – Gigi Gryce

Contrabajo – Paul Chambers (temas: 4 a 10), Wendell Marshall (temas: 1 a 3)

Batería - Art Taylor (temas: 1 a 10)

Piano – Hank Jones (temas: 4 a 12), Wynton Kelly (temas: 1 a 3)

Trompeta – Donal Byrd

Voz solista y Banjo – Jackie Paris (temas: 1 a 3)

Listado de temas:

201 - Medley: a) Early Morning Blues, b) Now, Don't You Know - 03:42 min.

Composición de a) Cy Coleman, Joseph McCarthy b) LeeSears

202 - Early Bird - 07:36 min.

Composición de Donald Byrd

203 - Elgy - 06:25 min.

Composición de Donald Byrd

204 - Exhibit A - 08:35 min.

Composición de Lee Sears

205 - Ergo The Blues (Take 2) - 07:42 min.

Composición de Hank Jones

206 - Ergo The Blues (Take 3) - 06:24 min.

Composición de Hank Jones

207 - Capri - 04:57 min.

Composición de Gigi Gryce

208 - Splittin' - 05:18 min.

Composición de Ray Bryant

209 - Passade - 06:26 min.

Composición de Hank Jones

210 - Byrd In Hand - 09:41 min.

Composición de Don Byrd

211 - Blue Lights - 04:01 min.

Composición de Gigi Gryce

212 - Onion Head - 04:41 min.

Composición de Don Byrd

AllMusic Review

by arwulf arwulf

El Vol. 2 de la reedición de Lone Hill Jazz, Donald Byrd / Gigi Gryce Jazz Lab Project se abre con tres pistas que resultaron de una gira universitaria planificada por el Jazz Lab y el vocalista Jackie Paris, nativo de Nutley, Nueva Jersey, que también trabajó con Charlie Parker , Lionel Hampton y Charles Mingus. Mientras planificaba su gira, el equipo de Byrd, Gryce y Paris concibió una descripción didáctica que incluía lo que Nat Hentoff describió en las notas originales como "algunos de los canales fundamentales del jazz con el blues como elemento de enlace principal" pero esbozado "en amplios saltos cronológicos y estilísticos". Esto explica el origen de "Early Morning Blues / Now, Don't You Know", un notable popurrí que comienza con Paris rasgueando un banjo mientras esparce un blues de antaño y cambia en el medio de la corriente a una variación de bop fresco y ágil, basada en esa mismo tradición de blues. Las otras dos voces de Paris, "Early Bird" y "Elgy" (llamadas así por las iniciales de la esposa de Donald Byrd, Lorraine Glover) están firmemente plantadas en la inconfundible personalidad musical de Charlie Parker. Jackie Paris hizo escandalosamente pocas grabaciones, y estas se encuentran entre sus mejores. Todo en este disco se grabó a finales del verano de 1957, una época de maravillosa transición en la evolución del jazz. Byrd y Gryce eligieron sus secciones de ritmo con más discernimiento; Las primeras tres pistas fueron impulsadas por el pianista Wynton Kelly, el bajista Wendell Marshall y el baterista Art Taylor, mientras que para las pistas cuatro a doce, que documentan la música presentada como New Formulas del Jazz Lab, trajeron a Paul Chambers y Hank Jones para hacerla aún más progresiva e innovadora. La "Exhibit A" es particularmente aventurera. Aunque las grabaciones altamente pulidas presentadas por el Jazz Lab requirieron a veces hasta ocho tomas abortadas, solo se sabe que existe una toma alternativa completa: es la segunda versión (en realidad, toma tres) de "Ergo the Blues" que se escucha aquí.

Complete Jazz Lab Studio Sessions, Vol #3

Recording Date February 27, 1957 - August 9, 1957

Sello: Lone Hill Jazz ‎– LHJ10255

Serie: The Jazz Lab Project – #3

Formato: CD, Compilation

País: Europa Publicado: 2006

Género: Jazz Estilo: Cool Jazz, Bop

Formación:

Saxo Alto – Gigi Gryce

Contrabajo – Paul Chambers (temas: 1 a 5), Wendell Marshall (temas: 6 a 11)

Batería – Art Taylor

Piano – Hank Jones (temas: 1 a 5), Wade Legge (temas: 6 a 11)

Trompeta – Donal Byrd

Listado de Temas:

301 - Isn't It Romantic? - 04:47 min.

Composición de Richard Rodgers, Lorenz Hart

302 - Batland - 07:03 min.

Composición de Gigi Gryce, Lee Sears

303 - Bangoon - 04:59 min.

Composición de Hank Jones

304 - Imagination - 05:40 min.

Composición de Jimmy Van Heusen, Johnny Burke

305 - X-Tacy - 08:27 min.

Composición de Donald Bird

306 - Love For Sale - 08:02 min.

Composición de Cole Porter

307 - Geraldine - 05:38 min.

Composición de Wade Legge

308 - Minority - 06:29 min.

Composición de Gigi Gryce

309 - Zing Went The Strings Of My Heart - 06:06 min.

Composición de J. Hanley

310 - Straight Ahead - 09:33 min.

Composición de Lee Sears

311 - Wake Up! - 04:36 min.

Composición de Lee Sears 

AllMusic Review

by arwulf arwulf

Grabada en febrero, marzo y agosto de 1957, la música de este tercer volumen de las sesiones de estudio de Lone Hill Jazz Complete Jazz Lab Studio de Donald Byrd y Gigi Gryce es tan fuerte, sólida e inspirada como el resto de la evidencia generada por estos asombrosos conjuntos. El tercer miembro principal del Jazz Lab fue Art Taylor, un brillante batería que facilitó la comunicación entre los otros miembros, tanto de Paul Chambers y Hank Jones o Wendell Marshall y Wade Legge. Aunque existen numerosas composiciones escritas por varios de los participantes, el Vol. 3 contiene más estándards de jazz que los de las entregas anteriores, incluidos los ocho minutos estimulantes de "Love for Sale" de Cole Porter. Toda la música de este grupo debe estudiarse y saborearse durante largos períodos de tiempo, incluso a lo largo de décadas que abarcan toda la vida. Estas grabaciones han madurado notablemente bien y deberían ser muy apreciadas por los jefes de jazz post-post-post-posmodernos del futuro lejano.

 Donald Byrd y Gigi Gryce, Complete Jazz Lab Studio Sessions

3 CDs, 36 Temas. Tiempo Total 03:36:23

flac ¬ 710 ¬ 1,18 GB

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Nguyên Lê, Miracles, Three Trios, Songs Of Freedom

Nguyên Lê

En este nombre vietnamita, el apellido es Lê. De acuerdo con la costumbre vietnamita, se debe hacer referencia a esta persona por el nombre de pila, Nguyên.

Nguyên Lê at Aarhus Jazz Festival

By Hreinn Gudlaugsson - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=41818477

Tambien conocido como Lê Hong Nguyên

Nacido el 14 de enero de 1959 en París, Francia.

Géneros Jazz, jazz fusión

Ocupación: músico, compositor, productor, arreglista, ingeniero de sonido

Instrumentos Guitarra

Sitio web www.nguyen-le.com/Site_Nu/Bio_US.html

Ha lanzado álbumes como líder y como acompañante. Su álbum de 1996 Tales from Viêt-Nam combina jazz y música tradicional vietnamita. Nguyên Lê ha actuado con Randy Brecker, Vince Mendoza, Eric Vloeimans, Carla Bley, Michel Portal, Renaud Garcia-Fons, Per Mathisen, Marc Johnson, Peter Erskine, Trilok Gurtu, Paolo Fresu y Dhafer Youssef. En la primavera de 2011 lanzó Songs of Freedom, un álbum con versiones de éxitos pop de la década de 1970.

Nguyên Lê (vietnamita: Lê Hong Nguyên) es un músico de jazz francés y compositor de ascendencia vietnamita. Su principal instrumento es la guitarra, y también toca el bajo y el sintetizador de guitarra.

Nguyên Lê - 1989 – Miracles

Grabado en Carriage Studio, Stamford, Connecticut

entre los días 15 y 16 de noviembre de 1989

Secuencición, overdubs y mezclas en Gimmick Studio, Yerres, Francia en noviembre y diciembre de 1989 y enero de 1990

Formación

Bajo acústico - Marc Johnson

Batería, percusión - Peter Erskine

Piano - Art Lande

Guitarra acústica, Guitarra eléctrica, Cítara [Đàn Tranh], Programación, Sintetizador Ilustración, Mezclado por,- Nguyên Lê

Edición digital por - Mireille Landmann

Ingeniero - Franck Gardies, Phil Magnotti

Ingeniero [Asistente] - Matt Lane

Ingeniero, mezclado por - Hervé Le Guil

Productor ejecutivo, Fotografía de - Denis Lacharme

Asistente de Mezclado - Stéphane Luginbuhl

Fotografía de - Dominique Borker

Listado de Temas:

 01 - Miracles to Illya - 08:05 min.

Nguyên Lê

 02 - ? (Question Mark) - 07:25 min.

Nguyên Lê

 03 - Willow - 03:42 min.

Dominique Borker

 04 - The odd game - 03:01 min.

Nguyên Lê, Peter Erskine

 05 - Saari - 06:47 min.

Dominique Borker

 06 - 20 Fingers - 05:37 min.

Nguyên Lê

 07 - Cerf volant - 01:41 min.

Nguyên Lê

 08 - Miss One - 07:28 min.

Dominique Borker

 09 - Pacha - 06:26 min.

Nguyên Lê

 10 - Haiku to Truong Tang - 02:32 min.

Nguyên Lê

 11 - Eyeland - 04:13 min.

Nguyên Lê

11 Temas - Tiempo Total: 00:56:57

flac @ 766 - 274,68 MB

Reseñas:

Nguyên Lê. Miracles

Universal Music Jazz France (1990)

Sello: Musidisc ‎– 500102 Formato: CD, Album 

País: France Fecha: 19 Nov 1996, 2006 

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Made By – MPO

Phonographic Copyright (p) – Musidisc

Nguyên Lê, Three Trios. 1997

Notas

Grabado por – Philippe Teissier Du Cros (temas: 2, 3, 5 a 8, 11), Ulli Rudolf (temas: 1, 4, 9, 10)

SILK Temas 1, 4, 9, 10: Grabados en Union Studios, Munich, 12 de Octubre de 1996

SILVER Temas 2, 6, 7, 11: Grabados en Gil Evans Studio, Amiens, 28 de Octubre de 1996

SAND Temas 3, 5, 8: Grabados en Studios de la Seine, Paris, el 28 de Noviembre de 1996

Mezclado en – Studio Gil Evans, por – Philippe Teissier Du Cros

Masterizado en – Liquid Gold Mastering, por – Radu Marinescu

Formación

Dieter Ilg (temas: 2, 6, 7, 11), Marc Johnson  (temas: 1, 4, 9, 10), Renaud Garcia-Fons (temas: 3, 5, 8) – Bajo acústico

Danny Gottlieb (temas: 2, 6, 7, 11), Peter Erskine (temas: 1, 4, 9, 10) – Batería

Mino Cinelu (temas: 3, 5, 8) – Batería, Percusión

Nguyên Lê – Guitarra acústica eléctrica y sintetizada, E-Bow, producción, composición de los temas, excepto el #06 y el #11

Listado de Temas:

 01 - Three Trios - Silk - 03:22 min.

 02 - Three Trios - Silver - 02:30 min.

 03 - Three Trios - Sand - 03:50 min.

 04 - Dance of the Comet - 06:02 min.

 05 - Foow - 07:49 min.

 06 - Kinderhund - 03:31 min.

Written-By – Dieter Ilg

 07 - Woof - 06:54 min.

 08 - Idoma - 05:25 min.

 09 - La Parfum - 05:37 min.

 10 - Blue Monkey - 06:08 min.

 11 - Straight no Chaser - 03:32 min.

Written-By – Thelonious Monk

Arranged By – Nguyên Lê

11 Temas - Tiempo Total: 00:54:40

flac @ 801 - 340,54 MB

RipPor: WeLoveMusic.net

Reseñas:

Nguyên Lê ‎– Three Trios

Sello: ACT (4) - ACT 9245-2 Formato: CD, Álbum

País: Alemania Fecha: 01 de enero de 1997

Género: Jazz Estilo: Jazz contemporáneo

Arte - Martin Noël

Diseño - Petra Horn

Masterizado por - Radu Marinescu

Mezclado por - Philippe Teissier Du Cros

Fotografía de - Frédéric Nicolas

Fotografía, Producción - Siegfried Loch

Grabado por - Philippe Teissier Du Cros (pistas: 2, 3, 5 a 8, 11), Ulli Rudolf (pistas: 1, 4, 9, 10)

Fecha de grabación 12 de octubre de 1996 a 23 de noviembre de 1996

Lugar de grabación Gil Evans Studio, Amiens, Francia. Studios de la Seine, París, Francia. Union Studios, Munich, Alemania.

AllMusic Review

by Scott Yanow

http://www.allmusic.com/album/3-trios-mw0000019818

Nguyên Lê es un guitarrista de fusión que tiene versatilidad, deja espacio y no le importa acariciar una melodía de vez en cuando. En Three Trios, se le escucha con tres tríos diferentes, todos los cuales son impresionantes y participan en una interacción muy cercana con el líder. Lê, quien contribuyó con nueve de las 11 selecciones, es la voz principal en todo momento a pesar de los solos ocasionales de sus acompañantes. La música es aventurera e impredecible, e incluso "Straight No Chaser" de Thelonious Monk se convirtió en una fusión creativa. Three Trios vale la pena para los fans de los solos rockeros de guitarra.

Por JOHN KELMAN, Publicado el 26 de enero de 2007

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=24483

Es muy raro que un artista aparezca aparentemente de la nada, completamente maduro y con una concepción musical distintivamente personal. Mientras que el guitarrista Nguyên Lê, nacido parisino de padres vietnamitas, podría argumentar que su verdadera voz no emergió hasta que lanzó el seminal Tales From Vietnam (ACT, 1996) la reedición remasterizada recientemente de sus dos primeros álbumes como líder, Miracles y Zanzibar, sugiere que Lê puede ser demasiado duro consigo mismo.

Tampoco es necesariamente cierto que esté definido por la empresa que mantiene. Muchos artistas jóvenes, especialmente si están respaldados por un sello con algo de dinero en efectivo, contratan nombres conocidos para su primera grabación como líder. Aún así, aunque estos peces gordos rara vez son menos que logrados, es bastante fácil saber cuándo simplemente están "haciendo la sesión", en lugar de encontrarse profundamente comprometidos con la música. Y es más raro aún encontrar músicos más conocidos que mantengan asociaciones con un artista más joven una vez finalizada la sesión.

Lo más notable de las dos primeras grabaciones de Lê, una que representa un primer encuentro literal, la otra que demuestra el beneficio de haber estado de gira antes de la grabación, no es solo cuán cohesivos son los dos grupos, sino que representan el comienzo de amistades musicales que continuann hasta el día de hoy. El pianista Art Lande, que participa en ambas sesiones, se reincorporó recientemente a Lê en Walking On The Tiger's Tail (ACT, 2005). Ese lanzamiento también contó con el cofundador y multiinstrumentista de viento madera de Oregon, Paul McCandless, quien también aparece en una de las primeras sesiones de Nguyên. El bajista Marc Johnson y el baterista Peter Erskine, del primer lanzamiento, volverían a trabajar con Lê en Three Trios (ACT, 1997) mientras que Erskine continuaría la relación formando el trío colaborativo E_L_B con Lê y lanzando su álbum ACT homónimo en 2001.

Nguyên Lê, Songs of Freedom. 2011

Producido, arreglado, grabado y mezclado por Nguyên Lê en los estudios Louxor, Paris Barbes, de julio a octubre de 2010.

Pistas en vivo grabadas en los estudios 7e ciel, Issy les Moulineaux, agosto de 2010 por Jean Maurice Hayano

Nguyên Lê: guitarras, computadora

Illya Amar: vibráfono, marimba, electrónica

Linley Marthe: bajo eléctrico y voz

Stephane Galland: batería

Invitados: Youn Sun Nah, Dhafer Youssef, David Linx, Ousman Danedjo, Julia Sarr, Himiko Paganotti, David Binney, Chris Speed, Prabhu Edouard, Stephane Edouard, Karim Ziad, Guo Gan, Hamid El Kasri, Keyvan Chemirani

Productor Ejecutivo: Siggi Loch.

Tema 02, arreglo rítmico indio escrito, interpretado y grabado por Prabhu Edouard

Tema 05, arreglo vocal y grabación de Ousman Danedjo

Chris Speed fue grabado en su apartamento de Nueva York por Nguyên Lê, diciembre de 2008

Julia Sarr grabada por Fred Soul, en el estudio Malakaa, París

Masterizado por Bruno Gruel, Elektra Mastering

#2, Indian rhythmic arrangement written, performed & recorded by Prabhu Edouard

#5, vocal arrangement & recording by Ousman Danedjo

Listado de Temas:

 01 - Eleanor Rigby - 07:05 min.

Erhu – Guo Gan

Lead Vocals – Youn Sun Nah

Percussion – S. Edouard

Vocals – O. Danedjo

Written-By – Lennon, McCartney

 02 - I Wish - 05:49 min.

Lead Vocals – David Linx

Vocals – H. Paganotti, O. Danedjo

Vocals, Percussion – P. Edouard

Written-By – Stevie Wonder

Written-By [Indian Rhythmic Arrangement], Performer [Indian Rhythmic Arrangement], Recorded By [Indian Rhythmic Arrangement] – Prabhu Edouard

 03 - Ben Zeppelin - 00:52 min.

Electric Guitar [Fretless] – Nguyên Lê

Vocals – Dhafer Youssef

Written-By – Dhafer Youssef, Nguyên Lê

 04 - Black Dog - 06:23 min.

Percussion – Stéphane Edouard

Vocals – Dhafer Youssef

Written-By – Page, Baldwin, Plant

 05 - Pastime Paradise - 08:04 min.

Arranged By [Vocals], Recorded By [Vocals] – Ousman Danedjo

Guimbri [Gumbri] – Hamid El Kasri

Lead Vocals – Ousman Danedjo

Percussion – K. Ziad

Vocals – H. Paganotti

Written-By – Stevie Wonder

 06 - Uncle Ho's Benz - 00:40 min.

Electric Guitar, Sounds [Vietnam Street Sounds] – Nguyên Lê

Written-By – Nguyên Lê

 07 - Mercedes Benz - 06:25 min.

Goblet Drum [Zarb] – Keyvan Chemirani

Lead Vocals – Himiko Paganotti

Vocals – D. Linx, J. Sarr, O. Danedjo

Written-By – Janis Joplin

 08 - Over the Rainforest - 00:37 min.

Acoustic Guitar [Prepared Vietnames Cai Luong Acoustic Guitar] – Nguyên Lê

Written-By – Nguyên Lê

 09 - Move Over - 07:02 min.

Alto Saxophone – David Binney

Lead Vocals – David Linx

Percussion – S. Edouard

Written-By – Janis Joplin

 10 - Whole Lotta Love - 05:19 min.

Lead Vocals – Youn Sun Nah

Percussion [Karkabus] – K. Ziad

Tabla, Vocals [Indian Vocals] – Prabhu Edouard

Written-By – Page, Baldwin, Bonham, Plant

 11 - Redemption Song - 05:29 min.

Electric Guitar – Nguyên Lê

Vibraphone – Illya Amar

Vocals – Julia Sarr

Written-By – Bob Marley

 12 - Sunshine of your Love - 04:46 min.

Drums, Percussion [Karkabus] – K. Ziad

Electric Guitar – N. Lê

Lead Vocals – Himiko Paganotti

Percussion – S. Edouard

Vibraphone, Marimba – I. Amar

Vocals, Electric Bass – L. Marthe

Written-By – Clapton, Bruce, Brown

 13 - In A Gadda Da Vida - 05:26 min.

Written-By – Doug Ingle

 14 - Topkapi - 00:43 min.

Acoustic Guitar [Baby 12 String Acoustic Guitar] – Nguyên Lê

Written-By – Nguyên Lê

 15 - Come Together - 05:48 min.

Clarinet – Chris Speed

Percussion – S. Edouard

Vocals – D. Linx, H. Paganotti, J. Sarr, O. Danedjo

Written-By – Lennon, McCartney

15 Temas - Tiempo Total: 01:10:28

flac @ 852 - 450,31 MB

Posted By: kaparik

|Date: 06 Apr 2011 21:19:07|

Reseñas:

Nguyên Lê ‎– Songs Of Freedom

Sello: ACT (4) ‎– ACT 9506-2

Formato: CD, Álbum

País: Alemania - Fecha: 25 de marzo de 2011

Género: Jazz, Rock, Pop - Estilo: Jazz-Rock

Grabado en - Studio Louxor, Studios 7eme Ciel, Studio Malakaa

Producido en - Studio Louxor

Mezclado en - Studio Louxor

Masterizado por - Bruno Gruel, en - Elektra Mastering

Producción, arreglos, grabacióno y mezclas de - Nguyên Lê

Grabado por [Chris Speed] - N. Lê

Grabado por [Julia Sarr] - Fred Soul

Grabado por [temas en vivo] - Jean Maurice Hayano

Portada - Raymond Pettibon

Productor ejecutivo - Siggi Loch

Batería - Stéphane Galland (pistas: 1, 2, 4, 5, 7, 9, 10, 13, 15)

Bajo eléctrico, voz - Linley Marthe (pistas: 1, 2, 4, 5, 7, 9, 10, 13, 15)

Guitarra, Computadora - Nguyên Lê (pistas: 1, 2, 4, 5, 7, 9, 10, 13, 15)

Vibráfono, Marimba, Electrónica - Illya Amar (pistas: 1, 2, 4, 5, 7, 9, 10, 13, 15)

Producido, arreglado, grabado y mezclado en Louxor Studios, Paris Barbès, julio a octubre de 2010.

Pistas en vivo grabadas en Studios 7Ciel, Issy Les Moulineaux, agosto de 2010.

Chris Speed grabó en su apartamento de Nueva York, diciembre de 2008.

Julia Saar grabó en Studio Malakaa, París.

Nguyên Lê in 2013

By Krd - Own work, CC BY-SA 3.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=26855414

1997 - Three Trios [Flac]

NL97TT.rar

https://1fichier.com/?yb0w0d9st96qv8pvfrgs

Miracles+Songs of Freedom

NL89.11.MSoF.1902.zip

https://1fichier.com/?epglvbo0m6x4la0bfwr0

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Toots Thielemans, 01, The Whistler And His Guitar, Chet and Toots

Toots Thielemans

Nombre de pila Jean-Baptiste Frédéric Isidor Thielemans. Nacido el 29 de abril de 1922 en Bruselas, Bélgica y fallecido el 22 de agosto de 2016 (a los 94 años de edad) en Braine-l'Alleud, Brabante Valón, Bélgica.

Músico de ocupación. Instrumentos Armónica, guitarra, silbido

Géneros Jazz

Años activo 1949 a 2014

https://en.wikipedia.org/wiki/Toots_Thielemans

Thielemans in 2006

By Ron van der Kolk - Own work, CC BY 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=846483

Fue un músico belga de jazz. Era conocido por tocar la armónica, así como por su guitarra, sus habilidades para silbar y para componer. Según el historiador del jazz Ted Gioia, su contribución más importante fue "defender la humilde armónica", que Thielemans convirtió en una "voz legítima en el jazz". Con el tiempo se convirtió en el músico de armónica de jazz "preeminente".

Toots Thielemans (izda.) and Joe Marsala (dcha.), alrededor de 1947

Fotografía de William P. Gottlieb

By The Library of Congress - [Portrait of Toots Thielemans and Joe Marsala, Hickory House, New York, N.Y., between 1946 and 1948] (LOC), No restrictions, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11108268

Sus primeras actuaciones profesionales fueron con la banda de Benny Goodman cuando realizaron una gira por Europa en 1949 y 1950. Emigró a los Estados Unidos en 1951, convirtiéndose en ciudadano americano en 1957. De 1953 a 1959 tocó con George Shearing y luego dirigió sus propios grupos en giras por Estados Unidos y Europa. En 1961 grabó e interpretó en vivo una de sus propias composiciones, "Bluesette", que lo presentaba tocando la guitarra y silbando. En las décadas de 1970 y 1980, continuó girando y grabando, apareciendo con músicos como Oscar Peterson, Bill Evans, Dizzy Gillespie, Kenny Werner, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Elis Regina y Paquito D'Rivera.

Thielemans en 1961 (Grand Gala du Disque, The Hague)

By Joop van Bilsen (ANEFO) - GaHetNa (Nationaal Archief NL), CC BY 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=50817111

Entre las bandas sonoras de películas que grabó Thielemans se encuentran The Pawnbroker (1964), Midnight Cowboy (1969), The Getaway (1972), Cinderella Liberty (1973), The Sugarland Express (1974) y Looking for Mr.Goodbar (1977). Su tema de armónica para el popular programa de televisión Barrio Sésamo se escuchó durante 40 años. A menudo actuaba y grababa con Quincy Jones, quien una vez lo llamó "uno de los mejores músicos de nuestro tiempo". En 2009 fue designado Maestro de Jazz por The National Endowment for the Arts, el más alto honor para un músico de jazz en los Estados Unidos.

“Solía ​​pensar que lo cromático tenía límites. Pero con la llegada de Toots Thielemans, he llegado a sentir que las limitaciones están dentro del jugador. Porque hasta donde yo puedo ver, Toots no tiene limitaciones "

Charles Leighton, intérprete de armónica de jazz,

Thielemans at La Brasserie, 1975

By Guywets - Own work, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9853675

En 1955, Thielmans grabó su primer álbum como líder de banda, "The Sound". Durante la década de 1950, Thielemans había dominado la categoría de "instrumentos diversos" en las encuestas de la revista Down Beat. Jerry Murad, de Jerry Murad's Harmonicats, recuerda la maestría de Thielemans:
“Toots tocaba la armónica de la misma manera que muchos de los grandes artistas de jazz de esa época tocaban sus respectivos instrumentos. Nadie tocaba la armónica como Toots. Me dieron ganas de tirar mi armónica ”.

A partir de 1959 realizó giras internacionales con su pequeño grupo y realizó intermitentes grabaciones en estudio. Grabó con cantantes y músicos como Ella Fitzgerald, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Stephane Grappelli, J. J. Johnson, Oscar Peterson, Shirley Horn, Joe Pass y el pianista Bill Evans, entre otros. Toots dijo que su grabación con el trío de Evans, Affinity, (1979) fue una de sus favoritas.

Artist Biography

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/toots-thielemans-mn0000159791/biography

Toots Thielemans introdujo la armónica cromática como instrumento de jazz. De hecho, a mediados de la década de los 50, nunca tuvo un competidor cercano, él simplemente tocaba la armónica con la destreza de un saxofonista e incluso logró negociar con músicos como Oscar Peterson.

El primer instrumento de Thielemans fue el acordeón, con el que comenzó cuando tenía tres años y a tocar armónica con 17, la reputación original de Thielemans se la labró como guitarrista, influenciado por Django Reinhardt. Muy abierto al bop, Thielemans tocó en clubes estadounidenses GI en Europa, visitó los Estados Unidos por primera vez en 1947 y compartió el escenario con Charlie Parker en el Festival de Jazz de París de 1949. Hizo una gira por Europa como guitarrista con Benny Goodman Sextet en 1950, y al año siguiente se mudó a los Estados Unidos. Durante 1953 a 1959, fue miembro del Quinteto de George Shearing (principalmente como guitarrista) y trabajó como autónomo durante el resto de su dilatada carrera en la música.

Grabó por primera vez su gran éxito, "Bluesette" (que contó con su experto silbido y guitarra) en 1961, y posteriormente fue muy solicitado, especialmente por su armónica y silbidos, en discos pop (incluidas muchas citas con Quincy Jones). y como solista de jazz. El Proyecto Brasil en dos volúmenes de Toots fue popular en la década de 1990 y le presentaba interactuando sin problemas con su armónica por entre los mejores músicos brasileños. Falleció en Bélgica en agosto de 2016 a la edad de 94 años

Toots Thielemans, The Whistler And His Guitar. 1964 

Grabado en los Bell Sound Studios
El tema “Bluesette” fue grabado en Suecia, en Metronome Records.

Formación:

Toots Thielemans - Guitarra, Silbido
Dick Hyman - Órgano
Harnold Fishkind - Bajo
Sol Gubin, Don Lamond - Batería

Phil Macy, Tory Brainard – Ingenieros de sonido
Rick Ward - Notas


Listado de Temas:

 01 - Wives And Lovers - 02:28 min.
Written-By – Hal David, Burt Bacharach

 02 - It’s The Talk Of The Town - 03:35 min.
Written-By – A. J. Neiburg, Livingston, Symes

 03 - Indian Nuts - 02:35 min.
Written-By – Toots Thielemans

 04 - Manhattan - 02:42 min.
Written-By – Richard Rodgers

 05 - Falling In Love With Love - 02:35 min.
Written-By – Richard Rodgers, Lorenz Hart

 06 - It’s Only A Paper Moon - 02:35 min.
Written-By – Billy Rose, E.Y. Harburg, Harold Arlen

 07 - The Valley Whistler - 02:16 min.
Written-By – Sid Feller, Toots Thielemans

 08 - Deep Purple - 02:57 min.
Written-By – Mitchell Parish, Peter DeRose

 09 - Marionette - 02:43 min.
Written-By – Toots Thielemans

 10 - Star Dust - 03:40 min.
Written-By – Hoagy Carmichael, Mitchell Parish

 11 - Bluesette - 02:50 min.
Written-By – Toots Thielemans

 12 - Duke’s Place - 02:30 min.
Written-By – B. Katz, R. Thiele, Ellington, R. Roberts


12 Temas - Tiempo Total: 00:33:26
flac @ 820 - 180,81 MB
Posted By: Samtro
|Date: 24 Aug 2010 06:50:50|



Reseñas:
Toots Thielemans ‎– The Whistler And His Guitar
Sello: ABC-Paramount ‎– ABCS-482
Formato: Vinyl, LP, Stereo
Fecha de grabación: 1962
Fecha de publicación: 1962 - US: 1964
Género: Jazz - Estilos: Bop, Contemporary Jazz, Mainstream Jazz, Brazilian Jazz, Global Jazz, Latin Jazz
Portada – Frank Gauna
Diseño – Joe Lebow
Productor – Sid Feller
Notas – Rick Ward

AllMusic

Review by Ken Dryden 

Probablemente, Toots Thielemans haya pagado muchas facturas con los derechos de autor de su exitosa composición "Bluesette", que hizo su debut en LP (después de su primera aparición en un sencillo de ABC-Paramount, aunque esta primera versión en realidad fue licenciada por Metronome en Suecia) en esta producción. Se escucha a Thielemans silbando al unísono con su guitarra durante toda la cita, aunque la elección de un órgano Lowery para el virtuoso del teclado Dick Hyman le da a su acompañamiento un sonido parecido al Muzak bastante anticuado en ocasiones, especialmente en "Star Dust". Las mejores pistas son las originales de Thielemans; además de "Bluesette", un vals despreocupado "Marionette", el cursi "Happy Nuts" y la alegre "The Valley Whistler", basada en una melodía folclórica y coescrita con el productor Sid Feller, son todos agradables. "Duke's Place" de Ellington (la versión vocal de su "C Jam Blues") es bastante divertida con un ligero sentimiento gospel, aunque Thielemans restringe su voz a simplemente decir el título ocasionalmente. A pesar de que este LP no estuvo disponible durante mucho tiempo, no será considerado esencial por un fan promedio de jazz, aquellos que disfrutan de Toots Thielemans querrán escuchar la versión original de su "Bluesette", grabada tantas otras veces, lo cual es suficiente para hacer que la difícil búsqueda de este disco valga la pena.

https://www.namm.org/library/oral-history/toots-thielemans

"Acepto esta distinción con orgullo y emoción. Nací en Bélgica hace 86 años, toqué música hasta que escuché un disco de Louis Armstrong en 1940. Eso fue una contaminación instantánea y Blue Note se convirtió en mi antena guía musical y personalmente".

El músico de armónica, guitarrista y silbador Jean Baptiste "Toots" Thielemans fue reconocido por los aficionados al jazz como uno de los mejores músicos de armónica de jazz del siglo XX, improvisando en un instrumento más conocido en la música folk y blues. Thielemans era conocido por el público joven y viejo, su armónica se escuchó sobre el tema de Barrio Sésamo y su silbido se escuchó en un comercial de "Old Spice".

Thielemans aprendió a tocar el acordeón a la edad de tres años, tomó la armónica cromática a los 17 y aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta. Influenciado por Django Reinhardt y Charlie Parker, se interesó por el jazz. En 1950, Thielemans realizó una gira por Europa como guitarrista con el Sexteto Benny Goodman. Emigró a los Estados Unidos en 1952 y tuvo la oportunidad de jugar con los All-Stars de Charlie Parker. Su actuación impresionó tanto a George Shearing que invitó a Thielemans a su banda, donde permaneció hasta 1959.

En 1961, Thielemans compuso y grabó "Bluesette" usando silbidos al unísono y guitarra, y desde entonces ha tenido una gran demanda, particularmente por su armónica y sus silbidos, en discos pop y como solista de jazz. Thielemans comenzó a trabajar por cuenta propia, tocar y grabar con Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto y Elis Regina, entre otros. También hizo apariciones destacadas en bandas sonoras de películas, especialmente en The Pawnbroker, Midnight Cowboy y The Sugarland Express.

Thielemans apareció como líder de cuartetos de swing y bop en grabaciones y en festivales internacionales. En el Festival Internacional de Jazz de Montreux, grabó como acompañante con Oscar Peterson en 1975, luego con Dizzy Gillespie en 1980. El Proyecto Brasil en dos volúmenes de Thielemans fue popular en la década de 1990 y contó con los mejores músicos brasileños.

Un eterno ganador de las encuestas de lectores y críticos de DownBeat en la categoría "instrumentos varios", Thielemans fue llamado "uno de los mejores músicos de nuestro tiempo" por Quincy Jones en 1995. Thielemans recibió muchos premios y títulos, incluido el francés Chevalier des Arts et des Lettres y doctorados honoris causa por ambas universidades de la ciudad de Bruselas. En 2001, el rey Alberto II de Bélgica le otorgó el título de "Barón", lo que lo convirtió en el Barón Jean "Toots" Thielemans.

Toots Thielemans disfrutó de una carrera increíble como guitarrista de jazz y músico de armónica en jazz. De hecho, es a Toots a quien se le atribuye el mérito de llevar la armónica al jazz. Ha actuado con casi todos los grandes íconos del jazz del siglo, incluidos Ella Fitzgerald, Miles Davis y Herbie Hancock. Toots compuso el estándar de jazz "Bluesette" y también "Ladyfingers". Con una risa y una sonrisa, Toots recordaba su vida durante su entrevista con NAMM, donde terminaba diciendo "Yo creo en la música, ¿sabes?"

 

Åke Johansson Trio With Chet Baker and Toots Thielemans, Chet and Toots. 1985

All Music Guide Review

 ~ Alex Henderson, Rovi- 

Chet Baker fue grabado tan extensamente en Europa que si eres un completista, puedes esperar gastar una fortuna tratando de adquirir todos los lanzamientos europeos en los que está documentado. Grabado en vivo en Sodra Teatern en Estocolmo, el 26 de febrero de 1985, este lanzamiento sueco presenta al Åke Johansson Trio (que incluye al bajista Kjell Jansson y al baterista Rune Carlsson) acompañado por dos músicos visitantes, American Baker y el armonicista belga Toots Thielemans. Debido a que Johansson es un pianista tan lírico, Baker y Thielemans fueron las opciones ideales para él. El lirismo melódico y sutil es la regla durante este set, y los intérpretes escandinavos y estadounidenses disfrutan de una fuerte relación con las interpretaciones relajadas de "Beatrice" de Sam Rivers, "Lament" de J. J. Johnson  y el estándar "All the Things You Are". Baker presenta una versión sentimental de "When I Fall in Love", mientras que Thielemans es quien presenta "Broken Wing" y "My Foolish Heart" de Richie Beirach. La única ocasión de presentar la voz de Baker durante el set viene con este último tema, lo que subraya el hecho de que si bien no tenía un rango fantástico como vocalista (especialmente después de perder los dientes en los años 60) su canto podría ser increíblemente conmovedor y expresivo. En algunas ocasiones, el trompeteo de Baker se vuelve incierto. Pero en su mayor parte, los músicos están en buena, y a veces excelente, forma en este Cd.

Grabado en directo en Sodra Teatern, Stockholm, February 26, 1985

Formación:

Chet Baker - Trompeta, #1, #2, #3, #5, #6, #7, Voz solista #7

Toots Thielemans - Armónica  (#1, #2, #3, #4, #6)

Åke Johansson - Piano 

Kjell Jansson - Bajo

Rune Carlsson – Batería

Listado de Temas

 01 - Beatrice - 09:57 min.

Sam Rivers

 02 - Lament - 10:28 min.

J. J. Johnson

 03 - All the Things you are - 11:11 min.

Oscar Hammerstein II, Jerome Kern

 04 - When I fall in love - 05:50 min.

Edward Heyman, Victor Young

 05 - Broken wing - 07:20 min.

Richie Beirach

 06 - For minors only - 08:47 min.

Jimmy Heath

 07 - My foolish heart - 10:18 min.

Ned Washington, Victor Young

Chet Baker – Vocals

7 Temas - Tiempo Total: 01:03:51

flac @ 832 - 346,03 MB

RipPor: http://rfccbh.blogspot.com/

Posted By: paprica

| Date: 28 Mar 2010 11:12:19 |

Sven-Åke Johansson, es músico, compositor, poeta, artista visual, autor e iniciador de varias producciones musicales y teatrales, como "Die Harke und der Spaten", "Über Ursache und Wirkung der Meinungsverschiedenheiten beim Turmbau zu Babel" junto con Alexander von Schlippenbach (Teatro Hebbel de Berlín).

Ha realizado numerosas exposiciones, publicaciones de libros y más de 50 grabaciones de LP y CD. Fue precursor estilístico importante dentro de la música europea de improvisación libre. En los años 60, junto con Alexander von Schlippenbach, Peter Kowald y Peter Brötzmann, desarrolló una forma europea de free jazz.

Colaboró durante un año con Alexander v. Schlippenbach, Rüdiger Carl, Hans Reichel, Dietmar Diesner, Axel Dörner, y cooperó con Shelley Hirsch, Andrea Neumann, Manfred Schoof, Ludwig Gosewitz, Thomas Kapielski, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Heiner Goebbels , Blixa Bargeld, entre otros.

Comprometido como intérprete en el Burgtheater de Viena, es más conocido como baterista virtuoso, aunque también actúa como cantante y orador. 

La cara oculta de las cosas: sobre el trabajo de Sven-Åke Johansson

Cuando Bert Noglik, periodista independiente exóticamente extranjero en su antigua tierra natal, estuvo en la RDA hace veinticinco años, pidió a los músicos de jazz europeos que hablaran, como parte de una serie de entrevistas, sobre su propia imagen, y un músico le dio la siguiente respuesta: “No se trata de superarse o dominarse a uno mismo, de sacar lo mejor de uno mismo. Por contra, hablando en términos generales, se trata de mirar con calma, a uno mismo y a la música, desde abajo". Entre las declaraciones hechas por los vanguardistas y free jazzers que Noglik estaba entrevistando en ese momento, en las que todos versaban sobre el éxtasis musical, sobre ser independientes del jazz estadounidense, sobre estar en oposición al negocio musical dominante, esta afirmación se destaca. ¿Qué diablos significa mirar, como músico, a uno mismo y a la música desde abajo? La observación era de Sven-Åke Johansson, quedó registrada y cualquier enfoque de su obra, que también podría arrojar luz sobre el misterio de esta declaración, sería mejor hacerlo en forma cronológica.

“Mirar las cosas desde abajo” es una forma de reflexión propia de Johansson. Generalmente uno reflexiona sobre algo. Evita la posición ascendente del observador y prefiere ir por debajo de las cosas y, por tanto, en el medio de un análisis que es, ante todo, una búsqueda de contextos, vínculos y combinaciones sorprendentes, cada uno de los cuales surge en virtud de los parámetros altamente estilizados. En uno de sus Cds, Hudson Riv, interpreta, como cantante (o mejor aún, como no cantante) estándards de jazz, melodías y canciones de amor como You and the night and the music, Old Devil Moon, I should care o Autumn in New York, con letras como “Multitudes relucientes y nubes relucientes - En cañones de acero”. El Cd se grabó en noviembre de 2001, una época en la que se consideraba indecente que las emisoras de radio estadounidenses pusieran Autumn in Nueva York y Johansson toca la canción en todo su esplendor. Aquí la ironía y el dolor se entrelazan con la afirmación casi desafiante de que una canción es, ante todo, una canción, no una declaración jocosa. Johansson es el maestro de la reflexión espontánea porque revela que no es una "creatio ex nihilo" sino que, por el contrario, cualquier reflexión espontánea se basa en su propia historia.

Felix Klopotek, 2009

Bert Noglik, Jazzwerkstatt international, Berlín: Verlag Neue Musik, 1981.

 

TootsThielemans 01.rar

https://1fichier.com/?armizwttizb66rn1xssh

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Paolo Fresu, Evening Song, Live At Casa del Jazz, Think

Paolo Fresu

ENCYCLOPEDIA OF JAZZ MUSICIANS

http://www.jazz.com/encyclopedia/fresu-paolo

Fresu, Paolo, trompeta, fliscorno, compositor, arreglista; nacido en Berchidda, Provincia de Sácer, Cerdeña (Italia) el 10 de febrero de 1961, comenzó a estudiar trompeta a la edad de once años mientras tocaba en la banda de su propia ciudad. 

Paolo es experto en electrotecnia (certificado, Sassari - Cerdeña) - Universidad (DAMS - Bolonia) - Conservatorio de Música (curso de trompeta - certificado). Su formación escolar incluye Banda de Marcha (8 años), Música Pop (5 años) y Conservatorio de Música (5 años, Cagliari - Cerdeña). 

Después de su experiencia con la música pop descubrió el jazz en 1980 y comenzó su carrera profesional en 1982; primero asistiendo a los Seminarios de Siena y luego grabando para la RAI (Radio y Televisión Estatal Italiana) bajo la dirección de Bruno Tommaso (Radio 3 'Un certo discorso').

Sus inspiraciones son Louis Armstrong, Miles Davis, Chet Baker, Billie Holiday, John Coltrane y muchos otros. Aprendió algunos solos grabados, incluidos dos de Miles Davis, el de "Round Midnight" del disco 'Round Midnight' y el de "Autumn Leaves" en 'Miles at Antibes'. Sus primeras grabaciones, 'Paraponzi' son cintas caseras con Roberto Cipelli (piano), Roberto Bonati (bajo), Roberto 'Billy Sechi' (batería), realizadas en Berchidda, 1981.

Paolo Fresu Furio Dicastri - 2001 - Evening Song

Notas

Grabado en Ritram Studio, Bolonia, 14 de abril de 1991.

Remasterizado parala reedición de Universal Music Studio, Francia.

Créditos

Paolo Fresu (corneta, fiscorno, trompeta, teclados electrónicos, percusión)

Furio Di Castri (contrabajo, teclados electrónicos, percusión)

Art Direction, Design, Photography By – Bernard Amiard

Engineer [Assistant] – Nicola Negrini

Engineer [Recording] – Maurizio Guermandi

Engineer [Remaster] – Jean-Marie Guérin

Producer – François Lemaire, Jean-Jacques Pussiau

Liner Notes – Gianfranco Salvatore

Listado de Temas:

 01 - Intro Per Stella - 02:23 min.

Written-By – Furio Di Castri, Paolo Fresu

 02 - Stella By Starlight - 05:34 min.

Written-By – Ned Washington, Victor Young

 03 - El Barrio - 02:02 min.

Written-By – Furio Di Castri, Paolo Fresu

 04 - Don't Open Here - 05:28 min.

Written-By – Paolo Fresu

 05 - Una Notte Sul Divano - 03:12 min.

Written-By – Furio Di Castri

 06 - Ossi Di Seppia - 04:45 min.

Written-By – Paolo Fresu

Cello – Mario Nobile

Flute – Alessandra Giura Longo

French Horn – Michele Eletto

 07 - My Funny Valentine - 05:55 min.

Written-By – Richard Rodgers, Lorentz Hart

 08 - Evening Song - 05:02 min.

Written-By – Furio Di Castri

Cello – Mario Nobile

Flute – Alessandra Giura Longo

French Horn – Michele Eletto

 09 - Il Sogno Del Pescecane - 03:43 min.

Written-By – Paolo Fresu

 10 - Intro Per Un Basso Nel Buio - 02:17 min.

Written-By – Furio Di Castri

 11 - Un Basso Nel Buio - 03:17 min.

Written-By – Furio Di Castri

 12 - Maree - 03:27 min.

Written-By – Furio Di Castri, Paolo Fresu

 13 - Rolling Car - 02:36 min.

Written-By – Paolo Fresu

 14 - Stratotrumpet Blues - 02:02 min.

Written-By – Furio Di Castri, Paolo Fresu

14 Temas - Tiempo Total: 00:51:43

flac @ 528 - 230,59 MB

RipPor: Http // rfccbh . blogspot.com/

Posted By: johan_perez

| Date: 18 Nov 2010 06:41:53 |

Reseñas:

Paolo Fresu, Furio Di Castri ‎– Evening Song

Sello: Owl Records ‎– 014 733 2, Owl Records ‎– 014 733-2

Formato CD, Album, Reissue, Remastered

País: France Publicado: 2001

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Recorded At – Ritram Studio, Bologna

Mastered At – Studio Universal

Paolo Fresu se identifica en los tiempos que corren como una figura artística relativamente nueva, inmerso intensamente en lo social, atado a la cultura popular de su tierra y, en menor medida, en aquel "high tech" del mundo occidental con apertura y curiosidad hacia culturas y formas artísticas distintas

(Aldo Gianolio)

Paolo Fresu es un músico extremadamente ecléctico, un verdadero experimentador e innovador, siempre suspendido entre lo "viejo" y lo "nuevo." Si bien por una parte, en efecto, fuertes son sus uniones con la misma tierra de origen, Cerdeña, y con el jazz "clásico", sobre todo Miles Davis, aunque su "clasicismo" es muy difícil de establecerse, habiendo sido, sin duda, el explorador por antonomasia de la música afro-americana, de la otra, es igualmente intensa en su búsqueda hacia lo "nuevo" y lo de vanguardia. Sus intereses son múltiples: conjuga el jazz con la música contemporánea, el arte mímico, la poesía, el arte coreográfico, las bandas sonoras para el cine, la pintura, la escultura, etc; muchos son los proyectos a los que se dedica cada año ya sea solo, o con otros colegas y amigos.

El ensamble nunca es excesivo: la electrónica siempre es sostenida a cuidada y no suena nunca excesiva, también para los que, a lo mejor con razón, creen que el jazz tiene que ser solo "acústico" u a lo sumo "electro-acústico", pero jamás "electrónico." Fresu y Di Castri demuestran que la electrónica, si es utilizada con conciencia, con gusto y elegancia, puede volverse inteligentemente útil al jazz del siglo XXI.

Paolo Fresu, Live At Casa del Jazz 2006

Concerto registrato il 27 febbraio 2006

Paolo Fresu Devil Quartet:

* Paolo Fresu - tromba, flicorno, multieffetti

* Bebo Ferra - chitarra, multieffetti

* Paolino Dalla Porta - contrabbasso

* Stefano Bagnoli - batteria

Listado de Temas: 

 01 - Another road to Timbuktu - 09:52 min.

Paolo Fresu

 02 - Mimi' - 13:45 min.

Paolino Dalla Porta

 03 - Elogio del discount (take one) - 08:27 min.

Paolo Fresu

 04 - Fellini - 08:53 min.

Paolo Fresu

 05 - My man's gone now - 13:26 min.

G. & I. Gershwin

 06 – Medley: Lullaby for Ugo, Ninna nanna per Lele - 05:13 min.

Paolino Dalla Porta, Bebo Ferra

 07 - Stanley breakfast - 05:40 min.

Bebo Ferra

 08 - Summertime - 10:24 min.

G. & I. Gershwin, D. Heyward

 

09 - Elogio del discount (take two) - 00:54 min.

Paolo Fresu

9 Temas - Tiempo Total: 01:16:34

flac @ 960 - 490,63 MB

Posted By: GatoMedio

| Date: 09 Sep 2010 04:31:40 |

Reseñas:

Paolo Fresu ‎– Jazzitaliano Live 2006

Source: http://www.speciali.espressonline.it/prodotti/jazz/index.html#

El ciclo "jazz italiano en vivo", organizado por Gruppo Editoriale L'Espresso S.p.A., con artistas italianos (o grupos encabezados por artistas italianos) grabados en vivo en la Casa del Jazz de Roma, se encuentra actualmente en su quinto año. Esta interpretación del Devil Quartet de Paolo Fresu de febrero de 2006 fue el segundo álbum que se editó en una serie que ya suma más de 40 CD.

Sello: Casa Del Jazz ‎– CdJ02

Serie: Jazzitaliano Live 2006 – 02

Formato: CD, Album

País: Italy Publicado: 2006

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Compañías, etc.

Recorded At – Casa Del Jazz

Phonographic Copyright (p) – Azienda Speciale Palaexpo

Mastered At – Nautilus Studio, Milano

Engineer [Supervisione al suono] – Pasquale Minieri

Engineer [Tecnico Del Suono] – Ascanio Cusella

Graphics – Arkè

Liner Notes – Alberto Castelli

Liner Notes [Collaboration] – Federico Scoppio

Mastered By – Antonio Baglio

Mixed By – Marti Jane Robertson

Photography By – Luciano Viti

Producer [Produttore Artistico] – Luciano Linzi

Comentario

Recorded Oct. 10-12, 2008 and Mixed Nov. 15-16

at ArteSuono Recording Studio, Cavalicco, Udine, Italy

Paolo Fresu & Uri Caine With Alborada String Quartet ‎– Think

 

Intérpretes

Piano, Electric Piano [Fender Rhodes] – Uri Caine

Trumpet, Flugelhorn, Effects – Paolo Fresu

Viola – Nico Ciricugno

Violín – Anton Berovski, Sonia Peana

Violoncello – Piero Salvatori

Listado de Temas:

01 - Darn That Dream - 05:15 min.

Composición de Eddie DeLange / James Van Heusen

02 - Blood Money - 04:46 min.

Composición de Uri Caine

03 - Medley: The Way Forward/Metamorfosi - 05:15 min.

Composición de Paolo Fresu / Diederik Wissels

04 - The Dragon - 04:21 min.

Composición de Uri Caine

05 - Doxy - 05:09 min.

Composición de Sonny Rollins

06 - In Memoriam - 03:09 min.

Composición de Uri Caine

07 - Duru Duru Durulia - 03:14 min.

Composición de Paolo Fresu

08 - Lascia Ch'io Pianga - 05:20 min.

Composición de George Frederick Handel

09 - Think - 03:10 min.

Composición de Anton Berovski / Uri Caine / Nico Ciricugno / Paolo Fresu / Piero Salvatori

10 - Medley: Non Ti Scordar Di Me/Centochiodi - 05:14 min.

Composición de Ernesto de Curtis / Paolo Fresu / Domenico Furno

11 - Claws - 07:24 min.

Composición de Uri Caine

12 - Roberto Strepitoso - 04:52 min.

Composición de Uri Caine

13 - Ossi - 03:59 min.

Composición de Paolo Fresu / Diederik Wissels

14 - Tema Celeste - 03:24 min.

Composición de Paolo Fresu

15 - Cowboys And Indians - 05:19 min.

Composición de Uri Caine

15 Temas. Tiempo Total 01:09:51

mp3 VBR224 ¬ 88,50 MB

Reseñas

Sello: Blue Note ‎– 50999 693875 2 4

Formato:CD, Album

País: Europe Publicado: 2009

Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz

Compañías, etc.

Phonographic Copyright (p) – EMI Music Italy S.r.l.

Copyright (c) – EMI Music Italy S.r.l.

Executive-Producer – Vittorio Albani

Photography By – Roberto Cifarelli

https://agenda.comune.bologna.it/cultura/paolo-fresu-uri-caine-quartetto-alborada

Paolo Fresu, Uri Caine & Quartetto Alborada

Teatro Auditorium Manzoni

BJF 2016

Paolo Fresu, tromba; Uri Caine, pianoforte e piano elettrico;

Anton Berovski, violino; Sonia Peana, violino;

Nico Ciricugno, viola; Piero Salvatori, violoncello

Son realmente innumerables los dúos en los que Paolo Fresu ha sido el protagonista en combinaciones geográficamente variadas, con Ralph Towner, Omar Sosa, Dhafer Youssef, Nguyên Lê, Bojan Z, y en numerosas declinaciones italianas con Antonello Salis, Furio Di Castri, Gavino Murgia, Gianluca Petrella, Daniele di Bonaventura, Danilo Rea, Dado Moroni, Ludovico Einaudi ... En esta variedad de situaciones la única constante es el inconfundible sonido de Fresu, su muy personal 'aliento', el cincelado de las líneas melódicas, donde incluso los silencios cantan.

Pero de los muchos encuentros cara a cara de Fresu, el que tuvo con Uri Caine es probablemente el más famoso, un hito en la carrera de ambos artistas. Desde su primer encuentro en 2002, pasando por un par de grabaciones (Things de 2006 y Think de 2009), Fresu y Caine han creado una alianza entre lirismo y tomas rítmicas, blues, canciones americanas, repertorio de jazz y cotizaciones clásicas preciosas.

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