Max Roach & Clifford Brown

Max Roach & Clifford Brown. Daahoud, 1954

Intérpretes

Bass – George Morrow
Drums – Max Roach

Piano – Richie Powell
Tenor Saxophone – Harold Land
Trumpet – Clifford Brown

Comentarios
Daahoud is an album by Max Roach and Clifford Brown released on Mainstream Records in 1973 consisting of alternate takes of tracks recorded in 1954 for the albums “Brown and Roach Incorporated” and “Clifford Brown & Max Roach”.
Recording Date June, 1954 - August, 1954
Tracks 7-9 not included on original Mainstream LP. No release date mentioned on release, but this reissue most likely dates from the seventies.
Originally released on the EmArcy label, it has been multiply re-issued, including in a 2000 edition by Verve Records that contains additional tracks.

Listado de Temas:

LP Side A

01 - Daahoud - 04:11 min.
Composición de C. Brown

02 - I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You - 03:08 min.
Composición de Crosby, Washington, Young

03 – Joy Spring - 06:55 min.
Composición de C. Brown

LP Side B

04 - I Get A Kick Out Of You - 07:40 min.
Composición de Cole Porter

05 - These Foolish Things Remind Me Of You - 03:44 min.
Composición de Link, Marvell, Strachey

06 - Mildama [alternate take] - 04:35 min.
Composición de  M. Roach

Not included on original Mainstream LP:

07 - I'll String Along With You (Previously Unreleased) - 04:15 min.
Composición de Harry Warren, Al Dubin.

08 - I Get A Kick Out Of You (alt. take) - 08:34 min.
Composición de Cole Porter

09 – Joyspring (alt. take) - 06:45 min.
Composición de C. Brown



9 Temas. Tiempo Total 00:49:47
flac ¬ 797 ¬ 247,15 MB



Reseñas
Max Roach, Clifford Brown ‎– Daahoud
Sello: Mainstream Records ‎– MSL 1003
Formato: Vinyl, LP, Mono, Gatefold
País: UK Publicado: 1973
Género: Jazz Estilo: Bop

Clifford Brown & Max Roach. Study In Brown, 1955

JazzImages Reedit. 2019

Cd 1

• 1955. Study in Brown-From Original Lp
• 1954. Clifford Brown And Max Roach ‎– Clifford Brown And Max Roach

Listado de temas:

1955. Study in Brown-From Original Lp

9 Temas. Tiempo Total 00:40:39

101 - Cherokee - 05:44 min.

Composición de Ray Noble

102 - Jacqui - 05:11 min.

Composición de Powell

103 - Swingin' - 02:53 min.

Composición de Brown

104 - Lands End - 04:58 min.

Composición de Land

105 - George's Dilemma - 05:37 min.

Composición de Brown

106 - Sandu - 04:57 min.

Composición de Brown

107 - Gerkin for Perkin - 02:57 min.

Composición de Brown

108 - If I Love Again - 03:24 min.

Composición de Oakland, Murray

109 - Take the A Train - 04:18 min.

Composición de Strayhorn

1954. Clifford Brown And Max Roach, Clifford Brown And Max Roach

6 Temas. Tiempo Total 00:37:32

110 - Delilah - 08:09 min.

Composición de Barry Mason, Les Reed, Victor Young

111 - Parisian Thoroughfare - 07:20 min.

Composición de Bud Powell, Earl "Bud" Powell

112 - Daahoud - 04:08 min.

Composición de Clifford Brown

113 - Joy Spring - 06:54 min.

Composición de Clifford Brown

114 - Jordu - 07:47 min.

Composición de Duke Jordan

115 - What Am I Here For? - 03:10 min.

Composición de Duke Ellington, Frankie Laine

Cd 1. 15 Temas. Tiempo Total 01:18:11

• 1956. Clifford Brown And Max Roach at Basin Street
• 1956. Sonny Rollins ‎– Plus 4

Listado de temas:

1956. Clifford Brown And Max Roach at Basin Street

201 What Is This Thing Called Love? 7:33

Written-By – Cole Porter

202 Love Is A Many Splendored Thing 4:46

Written-By – Webster, Fain

203 I'll Remember April 9:15

Written-By – Raye, DePaul, Johnston

204 Powell's Prances 3:29

Written-By – Powell

205 Time 5:06

Written-By – Tad Dameron

206 The Scene Is Clean 6:06

Written-By – Powell

27 Gertrude's Bounce 4:10

208 Step Lightly (Junior's Arrival) 3:33

Written-By – Powell

209 Flossie Lou 3:56

1956. Clifford Brown And Max Roach at Basin Street

9 Temas. Tiempo Total 00:47:45

1956. Sonny Rollins ‎– Plus 4

210 - A1 Valse Hot

Written-By – Rollins

211 - A2 Kiss And Run

Written-By – Koslow

203 - B1 I Feel A Song Coming On

Written-By – McHugh

204 - B3 Pent-Up House

Written-By – Rollins

1956. Sonny Rollins ‎– Plus 4

4 Temas. Tiempo Total 00:30:05

Cd 2, 13 Temas. Tiempo Total 01:17:50

 JazzImages Reedit. 2019, 2 Cds,

28 Temas. Tiempo Total 02:36:01

part1

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part2

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Tres Bandas Sonoras. Dirty Harry, Dingo, Once Upon A Time In America

Nombre real Boris Claudio Schifrin, conocido como Lalo Schifrin y nacido en Buenos Aires el 21 de junio de 1932 es un pianista, arreglista, director y compositor argentino de música clásica, jazz y pop. Sus mayores éxitos los ha obtenido con bandas sonoras para cine y televisión, siendo mundialmente conocidas las bandas sonorsa de Misión: Imposible, Bullit, La leyenda del indomable o Harry el Sucio.

En 1960, se traslada a Nueva York y se une al quinteto de Gillespie quien le encarga que escriba para él una suite de cinco movimientos, titulada Gillespiana, grabada en 1960, que obtiene un gran éxito. Schifrin ejerce de director musical de Gillespie hasta 1962. A partir de ese año, se centra en su carrera como compositor y director, casi siempre con una orientación de jazz latino y de bossa nova; acepta, además, en 1963 su primera colaboración con el mundo del cine. Como músico de jazz ha compartido el escenario con grandes instrumentistas y cantantes como Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Stan Getz o Count Basie, entre otros.

Lalo Schifrin & BBC Bigband - Mission: Impossible (24th March 2006)

Schifrin se traslada a Hollywood, consiguiendo grandes éxitos con sus temas para series como Starsky y Hutch (1975-76), Misión Imposible (1966) y Mannix.

Durante la década de los setenta, escribe la música para películas como The Cincinnati Kid, Bullitt, La leyenda del indomable , Harry el sucio y Enter the Dragon. Como músico de jazz, escribió la suite "Jazz Mass" en 1965, y se aproximó al funk jazz con su disco de 1975 Black Widow. Schifrin continuó con su trabajo para el cine a lo largo de la década de los noventa y además grabó una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets the Symphony, donde trabajó con la Orquesta Filarmónica de Londres y con los músicos de jazz Ray Brown, Grady Tate, Jon Faddis, Paquito D´Rivera, y Jeff Hamilton.

Lalo Schifrin & The WDR Big Band - Montuno. Feat. Jon Faddis, trumpet;  David Sanchez, Sax

Lalo Schifrin, Dirty Harry. 1971

Música compuesta y dirigida por Lalo Schifrin, producida por Nick Redman y Lalo Schifrin. Fue grabada en  los Warner Bros Studios, durante Octubre de 1971 y remezclado desde los masters originales, trackeados por Michael Matessino en Sharpline Arts, Glendale, CA. US.

Reseñas:

Productor – Lalo Schifrin, Nick Redman

Dirección artística y diseño – Theresa E. Schifrin

Coproducción y notas – Nick Redman

Composición, dirección y coproducción – Lalo Schifrin

Edición y masterización – Dan Hersch

Producción ejecutiva – Donna Schifrin

 -- Jerry McCulley

El compositor argentino Lalo Schifrin ha infundido al director Don Siegel en su Dirty Harry, original y de época, con una de las partituras de fusión de jazz más fascinantes y consistentes de los años 70. También fue la que, hasta ahora, sólo estaba disponible en fragmentos mono-mezclados en recopilaciones poco conocidas. Este lanzamiento marca la primera ocasión, con tres décadas de retraso, de conocer la banda sonora completa remezclada en estéreo por primera vez e incluyendo tomas alternativas.

La partitura de 1971 dobla la formación clásica de Schifrin y sus años como jazzista en un contexto que está innegablemente cargado por las excursiones eléctricas contemporáneas (Bitches Brew, A Tribute to Jack Johnson, Live at the Fillmore East) de Miles Davis. Sus pistas para el renegado detective de San Francisco Harry Callahan son impulsadas de diversas maneras por el bajo eléctrico (inquieto y propulsor) un pequeño conjunto de cuerdas, percusión de Asia oriental y líneas de Fender Rhodes, un estilo musical que sería revivido un cuarto de siglo más tarde y aclamada como "acid jazz". Pero al retratar al asesino en serie Escorpio, Schifrin fusiona la ansiedad del modernismo clásico del siglo XX con el psych-rock eléctrico, y luego la superpone con una espeluznante soprano sin palabras que supera a Morricone en su propio juego. También se incluyen fragmentos de la música de Schifrin (principalmente jazz y r&b kitsch desechable) que coloreó las diversas cenas y buceos de la película en San Francisco, un contexto que sólo subraya la impresionante frescura eléctrica de sus dramáticas pistas.

http://www.filmmusicsociety.org/news_events/features/2004/080604.html

Miles Davis Michel LeGrand. Dingo O.S.T. 1991

composed by Michel Legrand and performed by Miles Davis and Chuck Findley.

Recording Date March, 1990 at Crystal Studios, Los Angeles, CA

Mixed at Hendon Studios, Adelaide Australia.

Credits:

Arranged By, Conductor – Michel Legrand

Bass – Abraham Laboriel, Benny Rietveld, Foley

Drums, Percussion – Alphonse Mouzon, Harvey Mason, John Bigham, Ricky Wellman

French Horn – David Duke, Marnie Johnson, Richard Todd, Vince De Rosa

Guitar – Mark Rivett

Keyboards – Alan Oldfield, Kei Akagi, Michel Legrand

Saxophone – Kenny Garrett

Trombone – Dick Nash, George Bohanan, Jimmy Cleveland, Lew McCreary, Thurman Green

Trumpet – George Graham, Nolan Smith, Oscar Brashear, Ray Brown

Woodwind – Buddy Collette, Charles Owens, Jackie Kelso, John Stephens, Marty Krystall, Bill Green

Listado de Temas: 

 1 - Kimberley Trumpet - 02:41 min.

Trumpet – Chuck Findley

 2 - Arrival - 02:08 min.

Trumpet – Miles Davis

 3 - Concert on the Runway - 04:13 min.

Trumpet – Miles Davis

 4 - Departure - 01:59 min.

Trumpet – Miles Davis

 5 - Dingo Howl - 00:45 min.

Trumpet – Chuck Findley

 6 - Letter as Hero - 01:24 min.

Trumpet – Chuck Findley

 7 - Trumpet Cleaning - 04:00 min.

Trumpet – Miles Davis

 8 - Dream - 03:53 min.

Trumpet – Miles Davis

 9 - Paris Walking I - 02:05 min.

Trumpet – Chuck Findley

 10 - Paris Walking II - 03:17 min.

Trumpet – Miles Davis

 11 - Kimberley Trumpet in Paris - 02:15 min.

Trumpet – Miles Davis

 12 - Music Room - 02:42 min.

Trumpet – Miles Davis

 13 - Club Entrance - 04:16 min.

Trumpet – Chuck Findley

 14 - The Jam Session - 06:30 min.

Trumpet – Chuck Findley, Miles Davis

 15 - Going Home - 02:11 min.

Trumpet – Miles Davis

 16 - Surprise! - 05:17 min.

Trumpet – Chuck Findley

16 Temas - Tiempo Total: 00:49:36

flac @ 656 - 298,52 MB

Posted By: ruskaval

|Date: 16 Aug 2009 12:33:09|

AllMusic Review

http://www.allmusic.com/album/r158334/review

by Scott Yanow

En 1990, Miles Davis protagonizó una película sobre un trompetista veterano (trata sobre el encasillamiento) y tuvo la rara oportunidad de interpretar parte del tiempo en un escenario directo. Su compañero trompetista Chuck Findley interpreta los solos de un músico más joven que se hace amigo del personaje que interpreta Davis;  Michel Legrand arregló y compuso la música. Hay algunos buenos momentos en estas selecciones, con un Findley que en realidad eclipsa a Davis en algunos momentos, pero como se trata de una banda sonora, la música no siempre se mantiene demasiado bien por sí misma. Es un esfuerzo digno, pero seguramente se convertirá en una publicación oscura.

Ennio Morricone, Once Upon A Time In America, O. M. P. S. 1984

Recorded at Forum Studio, 34 Piazza Euclide, Roma, Italy.

Ennio Morricone, Composer, Conductor, Orchestration

Orchestra Sinfonietta di Roma

Fausto Anzelmo, Viola

Gheorghe Zamfir, Pan Flute

Gianni Oddi, Saxophone

Gilda Buttà, Piano

Hayley Westenra, Vocals

Luca Pincini, Cello

Marco Serino, Violin

Listado de Temas:

 01 - Once Upon A Time In America B.S.O. - 02:12 min.

 02 - Poverty - 03:36 min.

 03 - Deborah's Theme - 04:24 min.

 04 - Childhood Memories - 03:22 min.

Panpipes G. Zamfir

 05 - Amapola (Part 1) - 05:20 min.

(Joseph LaCalle)

 06 - Friends - 01:34 min.

 07 - Prohibition Dirge - 04:19 min.

 08 - Cockeye's Song - 04:19 min..

Panpipes G. Zamfir

 09 - Amapola (Part 2) - 03:06 min.

(Joseph LaCalle)

 10 - Childhood Poverty - 01:44 min.

 11 - Photographic Memories - 01:01 min.

 12 - Friends - 01:22 min.

 13 - Friendship And Love - 04:13 min.

 14 - Speakeasy - 02:21 min.

 15 - Deborah's Theme, Amapola - 06:13 min.

(Amapola composición de Joseph LaCalle)

15 Temas - Tiempo Total: 00:49:06

Flac @ 544 - 222,36 MB

RipPor: Designol

|Date: 26 Jan 2013 08:47:26|

https://en.wikipedia.org/wiki/Once_Upon_a_Time_in_America#Music

La música fue compuesta por Ennio Morricone, el colaborador habitual de Sergio Leone. Debido a la inusualmente larga duración de la película, y al método de trabajo acostumbrado en sus colaboraciones, Morricone había terminado de componer la mayor parte de la banda sonora antes de que se hubieran filmado muchas escenas. Algunas de las piezas se tocaron en el set mientras se realizaba la filmación (una técnica que Leone ya había usado para la banda sonora de Once Upon a Time in the West) de hecho, "Deborah's Theme" se escribió originalmente para otra película en la década de 1970 aunque fue rechazada; de modo que Morricone le presentó la pieza a Leone, quien inicialmente se mostró reacio, considerándola demasiado similar al la del título principal de Morricone para Once Upon a Time in the West. 

Además de la de Morricone, en la película se utilizó música original:

• "God Bless America" ​​(escrita por Irving Berlin e interpretada por Kate Smith,  1943)  Se reproduce en los créditos iniciales, en una radio en el dormitorio de Eve y brevemente al final de la película.
• "Yesterday" (composición de Lennon, McCartney, 1965)  Una versión de esta pieza suena cuando Noodles regresa por primera vez a Nueva York en 1968, examinándose a sí mismo en el espejo de una estación de tren. Una versión instrumental de la canción también se reproduce brevemente durante la escena del diálogo entre Noodles y "Bailey" hacia el final de la película.
• "Summertime" (escrita por George Gershwin en 1935) Una versión instrumental del aria de la ópera Porgy and Bess suena suavemente de fondo mientras Noodles, justo antes de irse, le explica al "Secretario Bailey" por qué nunca pudo matar a su amigo.
• "Amapola" (escrita por Joseph Lacalle, letra estadounidense de Albert Gamse, de 1923) Originalmente una pieza de ópera, varias versiones instrumentales de esta canción suenan durante la película, una versión jazz, que suena en el gramófono mientras baila la joven Deborah en 1918; otra versión similar suena interpretada por la banda de jazz del bar clandestino de Fat Moe en 1930 y una más, esta de sección de cuerdas, durante la cita de Noodles con Deborah. Las versiones están disponibles en la banda sonora.
• Obertura "La gazza ladra" (Gioachino Rossini, 1817) Utilizada durante la escena del cambio de bebé en el hospital.
• "Night and Day" (escrita y cantada por Cole Porter, 1932) Suena interpretada por una banda de jazz durante la escena de la playa, antes de que los bañistas reciban la noticia de la derogación de la Prohibición y durante la fiesta en casa del "Secretario Bailey" en 1968.
• "St. James Infirmary Blues" (canción blues de incierta autoría, Louis Armstrong hizo famoso el tema en un disco de 1928 donde Don Redman figuró como su compositor;posteriores ediciones atribuyeron la autoría a Joe Primrose, un seudónimo de Irving Mills) se escucha en el bar clandestino de la pandilla, durante el "funeral" de la Prohibición .

part1

https://1fichier.com/?7i9au7g0m85g08l8ol94

part2

https://1fichier.com/?tok9uaos9u8ydjhjq2qd

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Gerry Mulligan

Gerry Mulligan

 (Nueva York, 6 de abril de 1927 - Darien, 20 de enero de 1996) fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista barítono y arreglista.

Se trata de una de las figuras legendarias del saxo jazzístico, y de uno de los principales representantes del cool.

Gerry Mulligan by Erling Mandelmann

De photo©ErlingMandelmann.ch, CC BY-SA 3.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11471311

Datos generales

Nacimiento 6 de abril de 1927

Origen Nueva York (EE. UU.)

Nacionalidad Estadounidense

Muerte 20 de enero de 1996

Ocupación instrumentista, arreglista

Información artística

Género(s) Cool

Instrumento(s) saxo barítono,

Período de actividad 1944-1996

De gran flexibilidad estilística, Mulligan trajo un sonido bastante revolucionario a un instrumento hasta su llegada bastante pedestre, tocando con la velocidad y la destreza de un saxo alto. Fue también pianista y compositor: son suyos temas como "Walkin' Shoes", "Line for Lyons", "Bark for Barksdale", "Nights at the Turntable", "Utter Chaos", "Soft Shoe", "Bernie's Tune", "Blueport", "Song for Strayhorn", "Song for an Unfinished Woman" y "I Never Was a Young Man".

Mulligan comenzó como pianista antes de aprender a tocar el clarinete y los distintos tipos de saxofones. Con todo, su reputación fue inicialmente como arreglista. En 1944 escribió varios arreglos para la orquesta radiofónica de Johnny Warrington y, a continuación, contribuyó a la obra de Tommy Tucker y George Paxton. En 1946 se unió a la orquesta de Gene Krupa como arreglista. En las pocas ocasiones en que tocó con Krupa, lo hizo como saxo alto, al igual que cuando estuvo con Claude Thornhill en 1948.

Su primera interpretación notable como saxo barítono la realizó con el grupo de Miles Davis para las grabaciones de Birth of the Cool (1948-50), pero de nuevo sus arreglos ("Godchild", "Darn That Dream" y tres de su original "Jeru", "Rocker" y "Venus de Milo") fueron más significativos que sus solos.

Mulligan dedicó gran parte de 1949 a escribir para la orquesta de Elliot Lawrence, con la que también tocó. No sería hasta 1951 en que empezó a concitar atención sobre sus cualidades como saxofonista. Mulligan grabó con su propio grupo para Prestige, desarrollando un sonido ya perfectamente característico.

Tras marchar a Los Ángeles, escribió varios arreglos para Stan Kenton ("Youngblood", "Swing House" y "Walking Shoes", entre otros), trabajó en Lighthouse y consiguió un trabajo regular los lunes por la noche en Haig (clubes musicales de la ciudad ambos). Por esa época, comenzó a tocar en el grupo de Chet Baker, en el que se prescindía del piano. El grupo alcanzó una gran popularidad y, hacia 1952, había convertido a Baker y Mulligan en dos estrellas del jazz.

Los problemas con las drogas pusieron a Mulligan y al cuarteto en fuera de juego. Tras salir de la cárcel en 1954, formó un exitoso grupo con el trombonista Bob Brookmeyer. El cuarteto se convertiría ocasionalmente en sexteto con la participación del trompetista Jon Eardley y del saxo tenor Zoot Sims. En 1958 se incorporó el trompetista Art Farmer. Gracias a su versatilidad estilística, Mulligan pudo tocar con todos los músicos a los que admiraba: Harry Carney, la orquesta de Duke Ellington, Thelonious Monk, Paul Desmond, Stan Getz, Ben Webster y Johnny Hodges. Mulligan tocaría también en el clásico televisivo Sound of Jazz, un especial musical de 1958 y aparecería también en películas como I Want to Live y The Subterraneans.

Durante los años 1960-64 Mulligan lideró su Concert Jazz Band, lo que le dio la oportunidad de escribir, tocar el saxo barítono y, en ocasiones, el piano. La orquesta llegó a contar con músicos como Brookmeyer, Sims, Clark Terry y Mel Lewis. Hizo una importante gira con el Dave Brubeck Quartet (1968-72), tuvo una big band en los setenta (The Age of Steam), tocó el saxo soprano durante un tiempo, lideró un sexteto a mediados de los setenta, grabó en Italia el disco Summit/Reunion Cumbre junto a Astor Piazzolla (con Pino Presti - bajo eléctrico y Tullio De Piscopo - batería) en el que se acercaba al tango de este último (aportando, además, un tema propio) y, en 1986, trabajó con Scott Hamilton.

En los noventa, estuvo de gira con su cuarteto y lideró la "Rebirth of the Cool Band", tocando y grabando varios clásicos del noneto de Miles Davis.

Gerry Mulligan Quartet - 1957 - Reunion With Chet Baker

Chet Baker — trumpet

Gerry Mulligan — baritone saxophone

Henry Grimes - bass

Dave Bailey - drums

Listado de Temas:

01 - Reunion - 04:09 min.

Composición de: Gerry Mulligan

02 - When Your Lover Has Gone - 05:10 min.

Composición de: Einar Aaron Swan

03 - Stardust - 04:46 min.

Composición de: Hoagy Carmichael, Mitchell Parish

04 - My Heart Belongs To Daddy - 04:15 min.

Composición de: Cole Porter

05 - Jersey Bounce - 04:29 min.

Composición de: Tiny Bradshaw, Buddy Feyne, Eddie Johnson, Bobby Plater

06 - The Surrey With The Fringe On Top - 04:44 min.

Composición de: Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers

07 - Trav'lin' Light - 03:44 min.

Composición de: Johnny Mercer, Jimmy Mundy, Trummy Young 

08 - Trav'lin' Light (Alternate Take) - 04:35 min.

Composición de: Johnny Mercer, Jimmy Mundy, Trummy Young

Comentario: Bonus track on CD reissue

09 - Ornithology - 05:14 min.

Composición de: Benny Harris, Charlie Parker 

Comentario: Bonus track on CD reissue

10 - People Will Say We're In Love - 03:43 min.

Composición de: Hammerstein, Rodgers 

Comentario: Bonus track on CD reissue

11 - The Song Is You - 03:23 min.

Composición de: Hammerstein, Jerome Kern

Comentario: Bonus track on CD reissue

12 - Gee Baby, Ain't I Good To You - 03:37 min.

Composición de: Andy Razaf, Don Redman

Comentario: Bonus track on CD reissue

13 - Gee Baby, Ain't I Good To You (Alternate Take) - 03:34 min.

Composición de: Andy Razaf, Don Redman

Comentario: Bonus track on CD reissue

14 - I Got Rhythm - 06:01 min.

Composición de: George Gershwin, Ira Gershwin 

Comentario: Bonus track on CD reissue

15 - All The Things You Are - 06:46 min.

Composición de: Hammerstein, Kern  

Comentario: Bonus track on CD reissue 

15 Temas. Tiempo Total: 01:08:10

flac @ 825 - 522,34 MB

CD-rip by Alekow (EAC and Flac)

Covers Included (600dpi)

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Producer - Richard Bock

Reissue Producer, Liner Notes - Michael Cuscuna

Digital Transfer - Ron McMaster

Recorded in New York on December 3, 11 and 17, 1957

The Gerry Mulligan Quartet - 1959 - What Is There To Say

Baritone Saxophone - Gerry Mulligan

Trumpet – Art Farmer

Bass - Bill Crow

Drums - Dave Bailey

Producer - Teo Macero 

Listado de Temas:

01 - What Is There To Say - 04:08 min.

02 - Just In Time - 04:14 min.

03 - News From Blueport - 05:08 min.

04 - Festive Minor - 06:17 min.

05 - As Catch Can - 03:58 min.

06 - My Funny Valentine - 04:10 min.

07 - Blueport - 08:51 min.

08 - Utter Chaos - 04:25 min.

8 Temas. Tiempo Total: 00:41:11

flac @ 771 - 245,73 MB

CD-rip by alekow (EAC and Flac)

Covers Included (600dpi)

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Remixed and digitally mastered for re-issue by Vic Anesini, July 1992, Sony Music Studios, New York City

Tracks 1-4 recorded January 15, 1959, New York City

tracks 5, 6, 8 recorded December 23, 1958, New York City

track 7 recorded December 17, 1958, New York City

Gerry Mulligan & Ben Webster
1959
The Complete Gerry Mulligan Meets Ben Webster Sessions

Genre Jazz Styles Cool

Recording Date

November 3, 1959 - December 2, 1959

“The Complete” Edit. Release: October 13, 1997

Formación:

Mel Lewis - drums

Gerry Mulligan - baritone saxophone

Jimmy Rowles - piano

Leroy Vinnegar - double bass

Ben Webster - tenor saxophone

Listado de Temas:

Cd 1

101 - In A Mellow Tone (Cd Master Take) - 07:21 min.

102 - In A Mellow Tone Alternative Take) - 07:23 min.

103 - What Is This Thing Called Love? (Cd Master Take) - 07:29 min.

104 - Chelsea Bridge (Lp Master Take) - 07:24 min.

105 - Chelsea Bridge (Alternative Take) - 07:36 min.

106 - Go Home (Breakdown-Rehersal And False Start) - 02:17 min.

107 - Go Home (Lp Master Take With Insert As Issued) - 10:03 min.

108 - Who's Got Rhythm? (Lp Master Take) - 07:51 min.

109 - For Bessie (Cd Master Take) - 06:01 min.

110 - Go Home (End Of Unedited.3) - 01:44 min.

111 - Go Home (Unedited Insert) - 01:30 min.

Cd 2

201 - Fajista (False Start) - 01:35 min.

202 - Fajista (Alternative Take) - 06:21 min.

203 - Fajista (Discussion And Rehersal) - 01:37 min.

204 - Fajista (Cd Master Take) - 05:58 min.

205 - Tell Me When (Alternative Take) - 05:03 min.

206 - Tell Me When (Lp Master Take) - 05:30 min.

207 - Blues In B Flat (Breakdown.Discussion.FalseStart) - 02:46 min.

208 - Blues In B Flat (Alternative Take) - 08:39 min.

209 - Blues In B Flat (Cd Master Take) - 07:24 min.

210 - The Cat Walk (RehersalYDiscussion.FalseStartYDiscussion.Breakdown) - 03:26 min.

211 - The Cat Walk (Alternative Take) - 05:45 min.

212 - The Cat Walk (Warmup.Breakdown.Breakdown) - 02:13 min.

213 - The Cat Walk (Lp Master Take) - 06:19 min.

214 - Sunday (False Start.Alternative Take) - 05:33 min.

215 - Sunday (Lp Master Take) - 07:22 min.

26 Temas. Tiempo Total: 02:22:10

flac @ 818 - 803,18 MB

RipPor: [rogercc][h33t]

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The Complete Gerry Mulligan Meets Ben Webster Sessions

Wikipedia

Gerry Mulligan Meets Ben Webster, también llamado simplemente Meets Ben Webster,

 es un álbum de 1959 con las sesiones de estudio del 3 de noviembre al 2 de diciembre de los músicos de jazz estadounidenses Gerry Mulligan y Ben Webster. En una reseña de 2003, All That Jazz describió este álbum como el ejemplo más notable del trabajo de Gerry Mulligan en asociación con otras figuras legendarias del jazz. El álbum aparece en "Basic Jazz Record Library" de NPR, como un "álbum clásico de dos gigantes". Originalmente lanzado en el sello Verve, el álbum fue reeditado por Verve, Mobile Fidelity y Polygram muchas veces antes de serlo, esta vez por Verve en 1997, en una edición expandida llamada The Complete Gerry Mulligan Meets Ben Webster Sessions.

Listado de Temas de la edición original, 1959

(todos los temas compuestos por Gerry Mulligan, excepto donde se indica)

1. "Chelsea Bridge" (Billy Strayhorn) – 7:22

2. "The Cat Walk" (Mulligan, Ben Webster) – 5:47

3. "Sunday" (Chester Conn, Bennie Krueger, Nathan "Ned" Miller, Jule Styne) – 7:25

4. "Who's Got Rhythm" – 7:42

5. "Tell Me When" – 5:06

6. "Go Home" – 10:04

Temas extra en la reedición en Cd

7. "In a Mellow Tone" (Duke Ellington, Milt Gabler) – 6:57

8. "What Is This Thing Called Love?" (Cole Porter) – 7:28

9. "For Bessie" (Webster) – 5:41

10. "Fajista" (Webster) – 5:50

11. "Blues in B Flat" – 7:22

Listado de Temas de la reedición de 1997, "The Complete..."

1. "In a Mellow Tone" (Ellington, Gabler) – 7:20

2. "In a Mellow Tone (alternate take)" (Ellington, Gabler) – 5:44

3. "What Is This Thing Called Love?" (Porter) – 7:22

4. "Chelsea Bridge (original LP master take)" (Strayhorn) – 7:39

5. "Chelsea Bridge (alternate take)" (Strayhorn) – 5:03

6. "Go Home (alternate take)" – 10:01

7. "Go Home (original LP master take)" – 6:54

8. "Who's Got Rhythm? (original LP master take)" – 7:26

9. "For Bessie" (Webster) – 5:38

10. "Go Home" (Mulligan, Webster) – 1:44

11. "Go Home" (Mulligan, Webster) – 1:30

Cd 2

12. "Fajista (alternate take)" (Webster) – 1:34

13. "Fajista (alternate take)" (Webster) – 6:21

14. "Fajista (alternate take)" (Webster) – 1:37

15. "Fajista" (Webster) – 5:58

16. "Tell Me When" – 5:02

17. "Tell Me When (alternate take)" – 5:29

18. "Blues in B Flat (alternate take)" – 2:46

19. "Blues in B Flat" – 8:38

20. "Blues in B Flat (alternate take)" – 7:23

21. "The Catwalk (alternate take)" – 3:26

22. "The Catwalk (alternate take)" – 5:45

23. "The Catwalk (original LP master take)" – 2:13

24. "The Catwalk (alternate take)" – 6:19

25. "Sunday" (Conn, Krueger, Miller, Styne) – 5:32

26. "Sunday" (Conn, Krueger, Miller, Styne) – 7:21

AllMusic Review 

by Ken Dryden

Aunque un CD anterior agregó cinco pistas no emitidas previamente al LP original, titulado Gerry Mulligan Meets Ben Webster, este paquete de dos Cd's de la Edición Master de Verve agrega casi todo lo demás grabado durante las dos sesiones que produjeron el registro original, y también cuenta con sonido 20 bits. A pesar de que Gerry Mulligan fuese contrario a la emisión de material omitido en sus grabaciones originales, es un placer escuchar cómo evolucionaron las canciones en el estudio. Webster y Mulligan parecen inspirarse mutuamente a lo largo de las sesiones y las fuertes actuaciones del pianista Jimmy Rowles, el bajista Leroy Vinnegar y el baterista Mel Lewis son de gran ayuda. La música se presenta en el orden en que se grabó, con cada CD dedicado a una sesión separada. En ambos casos, está claro que las tomas iniciales de música del cancionero de Ellington ("In a Mellotone" y "Chelsea Bridge") están más enfocadas que las versiones siguientes. Solo necesitaban un intento de clavar "What Is This Thing Called Love?" (También se dejó fuera del LP) en un ambiente discreto que muestra su hermosa interacción. La reelaboración apenas disfrazada de "I Got Rhythm" llamada "Who's Got Rhythm" fue probablemente una actuación sin esfuerzo, aunque Webster parece reírse brevemente en medio de su solo. El swing de Webster "Fajista" abre la segunda cita, seguido de dos tomas de la hermosa balada de Mulligan "Tell Me When". El "Blues in B-Flat" de Webster es otro excelente swinger que inexplicablemente se quedó fuera del LP, y Rowles comienza el viejo "Sunday" con una breve introducción al piano (algo que Webster tocó él mismo aunque rara vez en un estudio de grabación). Es probable que los fans con un presupuesto limitado puedan vencer con la reedición anterior del CD, pero los má serios fans de Mulligan y o Webster debieran invertir en este set tan gratificante.

Gerry Mulligan - 1965 - Feelin' Good

Recorded at The Annex Recording Studios,

Hollywood, California on October 20, 21, 22, 1965.

Produced by Jack Tracy.

Arranged and Conducted by Julian Lee. 

Personnel

Gerry Mulligan - baritone saxophone (tracks 2, 3, 5, 6 & 8-11), clarinet (tracks 1, 4 & 7)Jimmy Helms (tracks 2, 3, 5, 6 & 8-11)

Johnny Gray (tracks 1, 4 & 7) - guitar

Jimmy Bond - bass

Hal Blaine - drums

Harry Bluestone - violin, concertmaster

Unidentified string section arranged and conducted by Julian Lee

 Listado de Temas:

SIDE-A

01 - The Lonely Night - 02:51 min.

Composición de: Gerry Mulligan, Judy Holliday 

02 - Please Don't Talk About Me When I'm Gone - 02:58 min.

Composición de: Sam H. Stept, Sidney Clare 

03 - The Second Time Around - 02:33 min.

Composición de: Jimmy Van Heusen, Sammy Cahn 

04 - Not Mine - 03:04 min.

Composición de: Victor Schertzinger, Johnny Mercer 

05 - P.S. I Love You - 02:54 min.

Composición de: Gordon Jenkins, Mercer

06 - The Song is Ended - 02:47 min.

Composición de: Irving Berlin

SIDE-B

07 - Love Walked In - 02:24 min.

Composición de: George Gershwin, Ira Gershwin 

08 - Feeling Good - 03:33 min.

Composición de: Anthony Newley, Leslie Bricusse

09 - Love is the Sweetest Thing - 03:33 min.

Composición de: Ray Noble

10 - I'll Walk Alone - 03:34 min.

Composición de: Jule Styne, Sammy Cahn 

11 - The Shadow of Your Smile - 03:31 min.

Composición de: Johnny Mandel, Paul Francis Webster

11 Temas. Tiempo Total: 00:33:42

flac @ 679 - 179,01 MB

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Wiki

Feelin 'Good (también lanzado como Love Walked In) es un álbum del saxofonista de jazz estadounidense Gerry Mulligan con actuaciones grabadas en 1965 y publicadas por primera vez en el sello Limelight.

AllMusic le otorgó al álbum 3 estrellas en la reseña de Ken Dryen, afirmando que:

"Aunque la presencia de una sección de cuerdas de diez piezas conducida y organizada por Julian Lee podría hacer que algunos fans del jazz asuman que esta cita de Gerry Mulligan limita con la escucha fácil, no es el caso. Las cuerdas se usan juiciosamente para el color en lugar de abrumarla ... y la atención se centra en los solos cálidos y melódicos del líder. Si bien este largo LP no disponible, obviamente no puede ser considerado entre los mejores niveles de las grabaciones de Mulligan, sus fans no estarán decepcionados si pueden localizar copias".

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Sharon Jones 02, I Learned The Hard Way. Give The People What They Want

Sharon Jones 02

Sharon Jones & The Dap-Kings - 2010 - I Learned The Hard Way

Sello: Daptone Records DAP-019

Formato: Vinilo, LP, Album

País: US Publicado: 6 abr. 2010

Género: Funk / Soul

Estilo: Rhythm & Blues, Soul

Grabado en Daptone's House of Soul

Arranged By Bosco Mann, The Dap-Kings

Arranged By [Additional String Arrangements] Antoine Silverman

Design [Sleeve Design] Ann Coombs, David Serre

Executive-Producer Sugarman & Roth

Photography By Jakob Blickenstaff*

Recorded By [Chief Engineer] Gabriel Roth

Recorded By [Chief Tape Operator] Wayne Gordon

Producer Gabriel "Bosco Mann" Roth

 

Personnel

Sharon Jones - vocals

The Dap-Kings

Thomas Brenneck - guitars, piano

Binky Griptite - guitars, bass

Dave Guy - trumpet

Ian Hendrickson-Smith - baritone saxophone, flute

Bosco Mann - bass

Homer Steinweiss - drums

Neal Sugarman - tenor saxophone

Fernando "Boogaloo" Velez - bongos, congas, tambourine

Additional musicians

Victor Axelrod - piano, organ

Moon Bancs - marching snare

Cosmo Bann - guitars

AnGee Blake - background vocals

Sam Boncon - piano, clavinet

Chris Cardona - violin

Amos B. Conn - string arrangement (tracks 1, 2, 11)

Nydia Davila - soul claps

Eric Davis - French horns

El Deuvo - cabasa

Brian Floody - timpani

Cochemea Gastelum - alto saxophone, tenor saxophone

Wayne Gordon - soul claps

Jimmy Hill - organ

Aaron Johnson - trombones

Alex Kadvan - cello

Kevin C. Keys - background vocals

Matthew Lehmann - violin

Michael Leonhart - trumpet

Leon Michels - tenor saxophone

Toby Pazner - vibraphone, glockenspiel

Mikey Post - soul claps

Boom Boom Romero - drums

Antoine Silverman - violin, string arrangement (tracks 4, 7)

Daisy Sugarman - flute

Entcho Todorov - violin

Saundra Williams - background vocals

Anja Wood - cello

The Bushwick Callers - background vocals (track 5)

Listado de Temas:

 01 - The Game Gets Old - 03:55 min.

Written-By – Dave Guy, Homer Steinweiss, Thomas Brenneck

 02 - I Learned The Hard Way - 03:47 min.

Written-By – Bosco Mann

 03 - Better Things - 03:40 min.

Written-By – Homer Steinweiss

 04 - Give It Back - 03:22 min.

Written-By – Dave Guy

 05 - Money - 03:22 min.

Written-By – Bosco Mann

 06 - The Reason - 02:20 min.

Written-By – Neal Sugarman

Side B

 07 - Window Shopping - 04:35 min.

Written-By – Derek Nievergelt, Lawrence Gordon, Wayne Gordon

 08 - She Ain't A Child No More - 02:35 min.

Written-By – Bosco Mann

 09 - I'll Still Be True - 03:48 min.

Written-By – Thomas Brenneck

 10 - Without A Heart - 02:45 min.

Written-By – Bosco Mann

 11 - If You Call - 03:00 min.

Written-By – Bosco Mann

 12 - Mama Don't Like My Man - 02:31 min.

Written-By – Bosco Mann

13 – He Said I Can (m4a iTunes bonus track) - 02:51 min

Written-By – Bosco Mann

13 Temas - Tiempo Total: 00:42:31

Rippeado Por: ajiger

Reseñas:

AllMusic Review

by Stephen Thomas Erlewine

Dado que tan pocas formaciones en el nuevo milenio intentan el soul de la vieja escuela que es la especialidad de Sharon Jones y los Dap Kings, puede ser fácil suponer que son promocionados simplemente por su rareza, aunque ciertamente suenan como muchos otros grupos de entonces, son elogiados porque nadie más suena como ellos ahora, algo que está muy bien pero que no sugiere lo bueno que es realmente el grupo. I Learned the Hard Way, su cuarto álbum, ilustra en gran medida por qué son muy, muy buenos, defendiéndose con todo el soul sureño y norteño de los sesenta que tanto aprecian. De hecho, lo sorprendente del álbum es que, contrariamente a su reputación de soul profundo, Jones y los Dap Kings pasan tanto tiempo montando ritmos suaves como sudando un poco: a pesar de su duro título, "I Learned the Hard Way” brota como con la fresca seguridad del "Windy City" de Curtis Mayfield, y el instrumental “The Reason” resplandece como el sonido de Filadelfia de alrededor de 1969. Una gran parte del encanto de Sharon Jones y los Dap Kings es que mezclan esos estilos regionales en una fantasía soul de los sesenta, pero también favorecen las grabaciones que suenan como los sesenta: hay aire y garra en los ritmos del I Learned the Hard Way que le da un toque auténtico. Por supuesto, todo esto sería un encanto superficial si el grupo no presentara canciones, pero lo hacen, y son canciones que se pavonean y conmueven con soul, que encajan con la tradición sin quedar en deuda con ella, canciones que prueban que Sharon Jones y los Dap Kings son el verdadero negocio.

Sharon Jones And The Dap-Kings, Give The People What They Want
January 13, 2014

Notas

Includes coupon for MP3 download with bonus material

Recorded at Daptone Records House Of Soul, Bushwick, NY.

Mixed at Penrose Recorders-Dapwest, Riverside, CA.

Mastered At – Golden Mastering

Art Direction – Ann Coombs

Engineer [Chief] – Gabriel Roth

Executive-Producer – Sugarman & Roth

Illustration – Fritz Aragon

Mastered By – JJ Golden

Photography By [Cover] – Kyle Dean Reinford

Producer – Bosco Mann

Recorded By [Assistant Tape Operator] – Simon Guzman

Recorded By [Chief Tape Operator] – Wayne Gordon

Performer By The Dap-Kings:

Binky Griptite, Bosco Mann, Cochemea Gastelum, Dave Guy, Fernando "Boogaloo" Velez, Homer Steinweiss, Joe Crispiano, Neal Sugarman

Performer By The Dapettes:

Saundra Williams, Sheron Lavaye, Starr Duncan

Vocals [Uncredited] Sharon Jones

Additional Musician:

Aaron Johnson, Jordan McLean, Victor Axelrod

Listado de Temas: 

Side A

 01 - Retreat! - 03:32 min.

Written-By – B. Mann

 02 - Stranger To My Happiness - 03:31 min.

Written-By – B. Mann

 03 - We Get Along - 03:03 min.

Written-By – H. Steinweiss, J. Crispiano

 04 - You'll Be Lonely - 03:45 min.

Written-By – C. Gastelum

Side B

 06 - Making Up And Breaking Up (And Making Up And Breaking Up Over Again) - 02:24 min.

Written-By – B. Mann

 07 - Get Up And Get Out - 03:27 min.

Written-By – H. Steinweiss

 08 - Long Time, Wrong Time - 03:22 min.

Written-By – C. Gastelum

 09 - People Don't Get What They Deserve - 03:25 min.

Written-By – B. Mann

 10 - Slow Down, Love - 04:03 min.

Written-By – B. Mann

9 Temas - Tiempo Total: 00:30:32

Flac - 200.00 MB

Reseñas:

Sharon Jones & The Dap-Kings ‎– Give The People What They Want

Sello: Daptone Records ‎– DAP-032

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US Publicado: 14 Jan 2014

Género: Funk / Soul – Estilo: Soul, Funk

AllMusic Review

by Fred Thomas

Sharon Jones & the Dap-Kings ascendieron lentamente al poder con el transcurso de álbumes lanzados esporádicamente además de años de gira, y se convirtieron en uno de los conglomerados tan sólidos, o más, como una roca en el renacimiento del soul clásico, lo que hizo que pareciera fácil a medida que producían álbumes cada vez más emocionantes. Con este quinto álbum de nuevo material de estudio, Give the People What They Want, Jones y compañía están en plena forma, entregando una colección de soul norteño clásico, groovers deep funk y baladas emocionantes. Temas como "Now I See" y el de apertura del álbum "Retreat!" se deslizan junto con un arrastrado shufflé que recuerda a los éxitos más agrietados de las Supremes, mientras que la guitarra con trémolo grassie y ritmo heavy de "Long Time, Wrong Time" invocan una influencia del soul sureño más pantanoso. La voz de Jones es la verdadera estrella del espectáculo, como de costumbre, elevándose y deslizándose con total dominio y sin sacrificar ningún carácter o matiz para sonar como cualquiera de sus puntos de referencia de los 60. Si bien Give the People What They Want es algo breve para los estándares de 2014, con un registro de poco más de media hora, si se hubiera lanzado en 1966, se consideraría como una imagen de la perfección del soul. Jones y los Dap-Kings logran tocar todo, desde los sonidos soul de principios de los sesenta, con mucha música dance y locura, hasta el aleteo ligeramente psicodélico de la sublime y perezosa balada dominical "Making Up and Breaking Up (And Making Up and Breaking Up Over Again)". Las diez canciones suenan casi diseñadas para ser reproducidas una y otra vez, y se mantienen con el sonido siempre colorido y extáticamente divertido que el público espera de uno de los mejores actuantes del soul clásico renovado.

Just Dropped In (To See What Condition My Rendition Was In). (mp3.320). 2020

Álbum de 2020

13 Temas ¬ Tiempo Total 00:40:37

mp3 ¬ 102,12 MB

Comentario

Sello: Daptone Records ‎– DAP-066

Formato: Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Stereo, Blue With Black Splatter

País: US Publicado: 27 Nov 2020

Género: Funk / Soul - Estilo: Soul

Intérpretes

Art Direction – Ann Coombs, Dan Gneiding

Backing Vocals – Joel Katz, Lafaye Jones, Saundra Williams, Starr Duncan-Lowe

Calligraphy [Lettering] – Dan Gneiding

Executive-Producer – Sugarman & Roth

Lacquer Cut By – JJ Golden

Liner Notes – Moon Bancs

Mastered By – J. J. Golden

Mixed By – Gabriel Roth

Performer [Dap-Kings] – Anda Szilagyi, Binky Griptite, Bosco Mann, Cochemea Gastelum, Dave Guy, Fernando "Bugaloo" Velez, Homer Steinweiss, Ian Hendrickson-Smith, Joseph Crispiano*, Leon Michels, Martin Perna, Neal Sugarman, Thomas Brenneck, Victor Axelrod

Photography By – Dulce Pinzón, Jacob Blickenstaff, Kyle Dean Reinford, Laura Hanifin, Sarah Fanning

Producer – Bosco Mann

Recorded By – Gabriel Roth

Recorded By [Assisted] – Simon Guzmán, Wayne Gordon

Strings – The Bushwick Philharmonic (tracks: B5)

Tambourine – Mikey Post (tracks: A2)

Timpani – Brian Floody (tracks: B2)

Trumpet – Jordan McLean (tracks: A3)

Listado de Temas:

01 - Signed, Sealed, Delivered I'm Yours - 02:35 min.

Composición de Lee Garrett/Stevie Wonder/Lula Mae Hardaway/Syreeta Annette Wright

02 - Little by Little - 02:39 min.

Composición de Buddy Kaye/Bea Verdi

03 - Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) - 03:01 min.

Composición de Mickey Newbury

04 - Here I Am Baby - 03:19 min.

Composición de Al Green/Mabon Lewis Hodges

05 - What Have You Done for Me Lately? - 02:49 min.

Composición de James Samuel Harris/Terry Steven Lewis

06 - Take Me With U - 02:54 min.

Composición de Prince Rogers Nelson

07 - This Land Is Your Land - 04:31 min.

Composición de Woody Guthrie

08 - Inspiration Information - 04:04 min.

Composición de Johnny Otis Jr.

09 - Giving Up - 03:09 min.

Composición de Van McCoy

10 - Rescue Me - 02:23 min.

Composición de Raynard Miner/Carl William Smith

11 - In the Bush - 03:30 min.

Composición de Patrick Adams/Sandora Ranee Cooper

12 - It Hurts to Be Alone - 03:00 min.

Composición de Junior Baithwaite/Clement Seymour Dodd

13 - Trespasser - 02:43 min.

Composición de Arthur Lane

13 Temas. Tiempo Total 00:40:37

mp3 ¬ 320 ¬ 102,12 MB

Reseñas

Sharon Jones & The Dap-Kings ‎– Just Dropped In (To See What Condition My Rendition Was In)

Compañías, etc.

Record Company – Daptone Recording Co.

Copyright (c) – Daptone Records

Recorded At – Daptone's House of Soul

Lacquer Cut At – Golden Mastering

Pressed By – GZ Media – 212634E

Notas

Record Store Day Black Friday "RSD First" release, 4,000 copies. Pressed on blue vinyl with black splatter.

Estas incursiones en composiciones de otros artistas ponen al descubierto la incomparable habilidad vocal de Sharon Jones y el don de los Dap-Kings para los arreglos, con una destreza de estudio inigualable. Un testimonio de su título reinante como "La banda más mala de la tierra", "Sharon Jones es la madrina del alma del siglo XXI" - NPR

Recorded at Daptone House of Soul Studios,

Brooklyn, NY, in sessions between 2000 and 2016.

parte 1

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parte 2

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