Monika Roscher Bigband

Monika Roscher Bigband - Failure In Wonderland

Fecha de grabación 2011 - 2012

Créditos

Arreglos, Composiciones, Voz, Guitarra eléctrica - Monika Roscher

Saxo alto, flauta - Julian Schunter

Saxos alto y soprano - Jan Kiesewetter (pistas: 2 a 4, 6)

Saxo barítono, flauta - Heiko Giering

Trombón bajo - Jakob Grimm (pistas: 2 a 4, 6) Roman Sladek

Contrabajo - Ferdinand Roscher

Batería: Bastian Jütte (pistas: 1, 5, 7 a 9) Silvan Strauss (pistas: 2 a 4, 6)

Piano - Josef Ressle

Saxo tenor, flauta - Jasmin Gundermann, Michael Schreiber

Trombón: Max Weber, Michael Raum (pistas: 1, 5, 7 a 9) Peter Palmer

Trompeta - Andreas Unterreiner (pistas: 1, 5, 7 a 9) Johannes Schneider, Matthias Lindermayr, Maximilian Wittmann (pistas: 2 a 4, 6)

Trompeta, Fliscorno - Felix Jechlinger

Electrónica - Leonhard Kuhn

Masterizado por - Dieter Pimiskern

Grabado y mezclado por - Umberto Echo

Monika Roscher Bigband Failure in Wonderland

(live @ PULS) Bands Musik PULS

posted by Ulrich Pfahler - 25 jun 2013

Listado de temas, todos compuiestos y arreglados por Monika Roscher

 1 - Failure In Wonderland - 07:24 min.

 2 - Future 3 - 05:26 min.

 3 - Irrlicht - 08:20 min.

 4 - Wuste - 10:28 min.

Soloist Jan Kiesewetter

 5 - Parade - 06:38 min.

Soloist Andreas Unterreiner, Peter Palmer

 6 - Human Machines - 03:22 min.

 7 - Schnee Aus Venedig - 08:56 min.

Soloist Jan Kiesewetter, Josef Ressle, Julian Schunter

 8 - When I Fall In Love - 09:15 min.

Soloist Heiko Giering, Jan Kiesewetter

 9 - Nacht - 03:38 min.

Tuba – Florian Mayrhofer

9 Temas - Tiempo Total: 01:03:27

flac @ 808 - 378,92 MB

Reseñas:

Sello: Enja Records ‎– ENJ-9585 2 Formato: CD, Album, Digipack

Recording Date 2011 – 2012

País: Germany Publicado: 23 Nov 2012

Género: Jazz International, Bigband, Pop/Rock

Monika Roscher, de nacionalidad alemana y nacida el 30 de diciembre de 1984 en Langenzenn, es una galardonada guitarrista, compositora, cantante, líder de big band de jazz y de música independiente. Estudió guitarra jazz con Peter O’Mara, y composición con Gregor Hübner, en la Universidad de Música y Teatro de Munich. Como parte de su tesis, fundó la Monika Roscher Bigband, en 2012. La banda atrajo la atención nacional por su mezcla de secciones de metales de big band, elementos de rock, pop y electro, así como dramaturgias sonoras cinematográficas.

Además de las obras para su big band, Roscher compone música contemporánea y escénica. Escribió obras para cuarteto de cuerdas y conjuntos de dulcimer (editadas por 334-Verlag) así como obras para grandes conjuntos, incluida una Fantasía para orquesta y un Dies Irae para coro mixto, orquesta de viento y órgano. 

También compuso la música en vivo para las producciones teatrales de Ulrich Rasche, “Das große Heft” (Staatsschauspiel Dresden) que recibió el Premio de Teatro Sajón , “Woyzeck” (Theater Basel) y “Elektra” (Residenztheater Munich) las cuales cautivaron a público y crítica con su hipnótico sonido. Las composiciones para cuerdas y sección rítmica, que duran varias horas, son parte integral de la producción. Sobre su obra, el Deutschlandfunk destacó “Das große Heft” como ejemplo: “Música, luz, escenario y drama se entrelazan perfectamente”. Der Spiegel vio un "evento escénico colosal" con "música exultante infernal", el Süddeutsche Zeitung describió la composición como "minimalismo arcaico" entre Rammstein y Steve Reich.

“Das große Heft” y “Woyzeck” fueron invitadas al Theatertreffen de Berlín.

Vivir y actuar

El álbum de debut, Failure in Wonderland, fue lanzado por Enja en 2012.  Tras el lanzamiento, la banda realizó gira y tocó en el concierto final del Jazzfest Berlin 2013, el Südtirol Jazzfestival, el Idar-Oberstein Jazz Days y el Jazz & The City Festival en Salzburgo. También hizo dos apariciones especiales en el Festival Fusion en Mecklemburgo-Pomerania Occidental. En 2016, la banda lanzó su segundo álbum Of Monsters and Birds y viajó a Estambul con el Goethe-Institut. En 2017 actuó en la International Jazz Week Burghausen, el International Theaterhaus Jazztagen Stuttgart, el JazzBaltica Festival y en la Elbphilharmonie Hamburg. En 2018, la banda realizó una tanda de conciertos en San Petersburgo. En el año 2017, Roscher escribió una coral para la obra "Lutero" del grupo de Hans Sachs Langenzenn, y el Klosterhofspiele Langenzenn (director: Gabriele Küffner) con motivo del 500 aniversario de la Reforma.  

Roscher trabajó como guitarrista, entre otros, con la leyenda de la vanguardia neoyorquina Elliot Sharp (Cleanfeed Records); es parte del Colectivo de Compositores de Munich (MCC) bajo la dirección de Gregor Hübner; compuso para el colectivo International Composers & Improvisers (ICI) y es parte del trío experimental de free jazz TMT de Augsburg. Como cantante se la puede escuchar en las bandas sonoras de las películas de Gerd Baumann para “Beste Chance” (del director Marcus H. Rosenmüller) y “Spieltrieb” (basada en la novela de Juli Zeh). 

En 2017/18 ocupó una cátedra invitada de composición en el Instituto de Música de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Osnabrück. Actualmente dirige talleres con regularidad.

Discografía

2012: Monika Roscher Bigband: Failure in Wonderland (Enja)

2016: Monika Roscher Big Band: De monstruos y pájaros (Enja) 

Menciones y premios

 Roscher fue galardonada en el concurso de composición de Bujazzo 2013; con el ECHO Jazz a la "mejor debutante del año" en 2014, además de figurar como "Estrella en ascenso" en la encuesta de críticos de la revista estadounidense Down Beat. También recibió el Premio de Arte de Baviera 2014, la beca de música de la Ciudad de Múnich en 2011 y 2014. En 2019, Monika Roscher recibió el premio Wolfram von Eschenbach.

MRB12FIWF.rar - 400 MB

https://1fichier.com/?p9igxk6cr4j1w90nkjfm

Fuentes consultadas

https://www.wikiwand.com/de/Monika_Roscher

https://www.monikaroscher.com/

https://www.discogs.com/artist/3861201-Monika-Roscher-Bigband

Perfil: indie jazz vs. big band trip hop from Munich, Germany

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Albrecht Dürer

Albrecht Dürer (Alberto Durero)

Alberto Durero el Joven (también Duerer) nacido el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg, fue pintor, artista gráfico, matemático y teórico del arte alemán. Con sus pinturas, dibujos, grabados en cobre y xilografías, es uno de los representantes más destacados del Renacimiento. Falleció a causa de malaria el día 6 de abril de 1528, en Nuremberg, y fue sepultado en Johannisfriedhof (Nürnberg). Hijo de Albrecht Dürer el Viejo y Barbara Dürer, su cónyuge fue Agnès Dürer. Cursó estudios con Michael Wolgemut y tuvo por alumnos a Hans Baldung y Giulio Cesare Scaligero.

Algunas de sus obras notables son: Adán y Eva, Rinoceronte, Melancholia I, o sus varios autorretratos.

Autorretrato de Durero (1498, Museo del Prado)

Museo Nacional del Prado, Galería online

Dominio público

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=17628367

https://de.wikipedia.org/wiki/Albrecht_Dürer

Von Albrecht Dürer - !Original: Rainer Zenz, 2008

Vektor: Thomas R. Schwarz, 2010, Gemeinfrei

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=20656440

El nombre Durero se deriva indirectamente del Ajtósi húngaro. Alberto Durero el Viejo, que vino del pueblo de Ajtós cerca de la ciudad de Gyula en Hungría, es conocido en Hungría por este nombre (Ajtósi Dürer Albrecht). En Alemania se llamó inicialmente Thürer (fabricante de puertas) porque en húngaro ajtós significa puerta.

Alberto Durero adaptó la ortografía de Turero, utilizada por su padre, a la pronunciación francofóna de las consonantes duras, que es común en Nuremberg, y con la conversión a Durero creó el requisito previo para su monograma, la A mayúscula con la D. Durero fue el primer artista importante, después de Martin Schongauer, en marcar sistemáticamente sus gráficos con un monograma. Este aviso de derechos de autor pronto se convirtió en un sello de aprobación, y también se copió.

Melancolía

Hilary Hahn performs The Lark Ascending

by Ralph Vaughan Williams

at the George Enescu Festival

By The Violin Network - 1st may, 2017

Disclaimer: I do not own the rights for this material,

I just want to share great music by great performances.

However, if anyone has a problem with this video

do feel free to tell me and I will delete it immediately.

Otherwise, enjoy!

Melancholia I – Dürer

https://en.wikipedia.org/wiki/Melencolia_I

es un grabado de 1514 del artista renacentista alemán Albrecht Dürer. El tema central del grabado es una figura femenina alada enigmática y sombría que se cree que es una personificación de la melancolía. Sosteniendo su cabeza en su mano, mira más allá de la ajetreada escena frente a ella. El área está sembrada de símbolos y herramientas asociados con la artesanía y la carpintería, que incluyen un reloj de arena, una balanza, un cepillo de mano, un martillo y una sierra. Presenta otros objetos relacionados con la alquimia, la geometría o la numerología, como el cuadrado mágico incrustado detrás de la figura, y una escalera que conduce más allá del marco. El cielo contiene un arco iris, un cometa o planeta, y una criatura parecida a un murciélago que porta el texto que se ha convertido en título de la impresión.

Adán y Eva Durero

De Alberto Durero - Galería online del Museo del Prado de Madrid:

Adán y Eva, Dominio público

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=150385

https://es.wikipedia.org/wiki/Adán_y_Eva_(Durero)

(en alemán, Adam und Eva) es una pareja de pinturas (las primeras con desnudos a tamaño natural) realizada por el artista alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer). Están pintadas al óleo sobre tabla de pino. Datan del año 1507, según consta en un cartel junto a Eva. Ambas miden 209 cm de alto, y en cuanto a la anchura, una mide 81 cm. y la otra 80. Se exhiben actualmente en el Museo del Prado de Madrid.

Autorretrato Durero, 1484, a los 13 años

dibujo a punta de plata (Museo Albertina en Viena)

De Alberto Durero - Fig 37 from Self Portrait: Renaissance to Contemporary

(Anthony Bond, Joanna Woodall, ISBN 978-1855143579). Dominio público,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11862094

https://es.wikipedia.org/wiki/Autorretrato_de_Durero_(Prado)

Durero fue el primer pintor occidental que se representó a sí mismo en varios autorretratos, a lo largo de su vida. Gracias a ellos, se puede ver la evolución humana del artista. Precisamente la obra suya más antigua que se conserva es un Autorretrato realizado a punta de plata, que es un tipo de dibujo en el que no cabe rectificación. Lo hizo en el año 1484, cuando tenía 13 años. Se conserva en el museo Albertina de Viena, junto a más de un centenar de dibujos y acuarelas del autor.

El Rinoceronte, Alberto Durero

Primera edición en tipografía sobre madera con el texto completo arriba.

Vendido en 2013 en subasta por 866.500 dólares. Dominio público, 

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33609915

Alberto Durero, 1515. Grabado

Estilo Renacimiento

Tamaño 21,4 cm × 29,8 cm

Localización Nueva York, Estados Unidos

Ejemplar subastado en Christie's en 2013

por 866.500 dólares (récord mundial)

El Rinoceronte de Durero es el nombre que normalmente recibe un grabado xilográfico creado por el pintor y grabador alemán Alberto Durero en 1515. La imagen se basaba en una descripción escrita y un conciso boceto, realizados por un artista desconocido, de un rinoceronte indio que había llegado a Lisboa a principios de ese año. Durero nunca vería al rinoceronte real, el primer ejemplar vivo visto en Europa desde los tiempos del Imperio romano. A finales de 1515, el rey de Portugal, Manuel I, le envió el animal como regalo al papa León X, pero murió al naufragar el barco que lo transportaba junto a la costa de Italia, a principios de 1516. No se volvería a ver un rinoceronte vivo en Europa hasta la llegada de un segundo ejemplar de la India a la corte española de Felipe II alrededor de 1579.

Grabado de Durero

De Alberto Durero – en: Dominio público,

Dibujo con pluma y tinta del rinoceronte, por Alberto Durero, 1515,

actualmente en el Museo Británico. En la leyenda manuscrita se dice

que la fecha de llegada del rinoceronte a Lisboa fue "1513" (sic).

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1243660

Un mercader moravo, Valentim Fernandes, pudo observar al rinoceronte poco después de su llegada y escribió una carta a un amigo de Núremberg en la que lo describía en junio de 1515. La carta original en alemán no se ha conservado, pero en la Biblioteca Nazionale Centrale de Florencia hay una copia en italiano. Por aquellos días una segunda carta de un autor desconocido fue enviada de Lisboa a Núremberg, en la que se adjuntaba un boceto realizado por un artista desconocido. Durero vio la segunda carta y el boceto en Núremberg. Sin haber visto él mismo al rinoceronte, hizo dos dibujos a tinta, y del segundo se hizo un grabado.

En la inscripción en alemán del grabado, basada fuertemente en el testimonio de Plinio, se puede leer:

"En el primero de mayo del año 1513, el poderoso Rey de Portugal, Manuel de Lisboa, trajo semejante animal vivo desde la India, llamado rinoceronte. Esta es una representación fiel. Tiene el color de una tortuga moteada, y está casi completamente cubierto de gruesas escamas. Es del tamaño de un elefante, pero tiene las patas más cortas y es casi invulnerable. Tiene un poderoso y puntiagudo cuerno en la punta de su nariz, que afila en las rocas. Es el enemigo mortal del elefante. El elefante se asusta del rinoceronte, pues, cuando se encuentran, el rinoceronte carga con la cabeza entre sus patas delanteras y desgarra el estómago del elefante, contra lo que el elefante es incapaz de defenderse. El rinoceronte está tan bien acorazado que el elefante no puede herirle. Se dice que el rinoceronte es rápido, impetuoso y astuto".

Artists with Animals 3 – Artists and Other Animals
Salvador Dalí Rhino 1952 - Photo by Phillippe Halsman

Los pliegues de la piel de un rinoceronte indio se corresponden mucho con las placas de la armadura representadas por Durero. El grabado no es una representación totalmente fiel de un rinoceronte. Muestra un animal con duras placas que cubren su cuerpo como la chapa de una armadura, con un gorjal en la garganta, una coraza de pecho de aspecto sólido y remaches en las juntas; también situó un pequeño cuerno en su grupa, y le dotó de piernas escamadas y cuartos traseros en forma de sierra. Los rinocerontes reales no tienen ninguna de estas características. Es posible que se crease una armadura para la pelea contra el elefante en Portugal, y que estas características fueran en realidad partes de la armadura. Por otra parte, la "armadura" de Durero puede representar los duros pliegues de la gruesa piel de los rinocerontes indios o, así como el resto de imprecisiones, puede que sean simples malentendidos o añadidos creativos del artista. Durero también dibuja una textura escamada sobre el cuerpo del animal, incluyendo la "armadura". Esto puede ser un intento de Durero de representar el áspero y casi lampiño cuero de los rinocerontes indios, que tienen bultos como verrugas en los muslos y los hombros. Por otra parte la textura de la piel puede representar también una dermatitis inducida por el encierro del rinoceronte durante el viaje de cuatro meses de la India a Portugal.

Artists with Animals 3 – Artists and Other Animals

Salvador Dalí at work in Vincennes Zoo 1955

A pesar de sus errores, la imagen siguió siendo muy popular, y fue tomada como una representación fiel de un rinoceronte hasta finales del siglo XVIII. Durero pudo haber escogido deliberadamente crear un grabado sobre madera (xilografía) en lugar de emplear la técnica más refinada y detallada del grabado en lámina de cobre (calcografía) para asegurarse que sería adecuado para la impresión masiva. Se representaron rinocerontes en muchas pinturas y esculturas, y pasó a ser un motivo habitual en la decoración de porcelana. La popularidad de la inexacta imagen de Durero permaneció incluso después de que un rinoceronte indio vivo pasase ocho años, de 1579 a 1587, en Madrid (aunque han sobrevivido unos pocos ejemplos de una impresión del rinoceronte de Madrid creados por Philipe Galle en Amberes en 1586 y algunas obras derivadas) y la exhibición de un rinoceronte vivo en Londres un siglo después, entre 1684 y1686, y de un segundo ejemplar en 1739.

Rinoceronte vestido con puntillas (1956) de Salvador Dalí.

La preeminente posición de la imagen de Durero y sus derivadas empezó a declinar a mediados y finales del siglo XVIII, cuando se transportaron más rinocerontes vivos a Europa, y se realizaron representaciones más fidedignas. Hasta finales de la década de 1930, la imagen de Durero aparecía en los libros de texto de Alemania como una representación fiel del rinoceronte; en alemán, los rinocerontes indios aún reciben el nombre de Panzernashorn («rinoceronte armado»). De hecho, sigue ejerciendo una poderosa influencia artística, y fue la inspiración de las esculturas de Salvador Dalí de 1956, Rinoceronte cósmico y Rinoceronte vestido con puntillas. Desde 2004 se puede contemplar un ejemplar de grandes dimensiones de la segunda, en el Puerto José Banús, de Marbella.

Salvador Dalí | Rinoceronte vestido con puntillas [Rhino dress with lace] 1956

Bronze, weights 3600 kg

Puerto José Banús, Marbella, Spain

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Glenn Gould and Leonard Bernstein: Bach's Keyboard Concerto No. 1

(I) in D minor (BWV 1052)

New York Philharmonic Orchestra

Conductor: Leonard Bernstein

Piano: Glenn Gould

by AntPDC

J.S.Bach "The Goldberg Variations" [Glenn Gould, Piano] (1955)

Bach's Keyboard Concerto No 1 in D minor (BWV 1052)

New York Philharmonic Orchestra

Conductor: Leonard Bernstein

Piano: Glenn Gould

By BATACHAN DESU

The 2nd upload as same ⇒ https://youtu.be/L5UIckdHBrw

Continuous performance until a commercial is generated by YouTube

Música en este vídeo

Goldberg Variations, BWV 988: Var. 1, à 1 Clav, J. S. Bach

Artista Glenn Gould

Zenph Studios

Con licencia

Glenn Gould - J. S. Bach, Goldberg Variations, Little Preludes and Fughettes
1955

Listado de Temas:

1. Temas #01 a #32, Variaciones Goldberg BWV.988
2. # 33 a # 38, Partita No.1 en Si bemol mayor, BWV 825
3. # 39 a # 44, Partita No 2 en Do menor, BWV 826
4. # 45 a # 51, Partita No. 5 en Sol mayor, BWV 829
5. # 52, Fuga No. 14 en Fa sostenido menor BWV 883

52 Temas. Tiempo Total: 01:18:56

flac @ 596 - 344,53 MB

RipBy:Napi#16 

GG.G.55.15.[M.428401-B.G.V.FL_1PocodMusica.rar

https://1fichier.com/?lyz57j5apgdkjwe668bo

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Oscar Pettiford Selección

Selección Oscar Pettiford

Oscar Pettiford Quartet, We Get The Message, Portada

Nacido en Okmulgee de Oklahoma, el 30 de septiembre de 1922 y fallecido en Copenhague el 8 de septiembre de 1960, Oscar Pettiford fue un músico de jazz estadounidense, compositor y contrabajista, conocido por ser pionero del bebop.

Oscar Pettiford nació en una reserva india en Oklahoma. Su madre era una Choctaw, profesora de música y pianista; su padre Harry "Doc" Pettiford, mitad Cherokee y mitad afroamericano, era veterinario y músico aficionado. Los orígenes nativos de Pettiford sin embargo fueron conocidos sólo por unos pocos amigos (entre ellos David Avram).

Oscar comenzó a estudiar piano, para a continuación, pasar al bajo a los 14 años. Empezó a tocar y salir de gira con el grupo familiar que su padre crea cuando decidió retirarse. En 1942 se unió a la banda de Charlie Barnet, y en 1943 participó en la grabación de Coleman Hawkins de "The Man I Love". También grabó con Earl Hines y Ben Webster en esa época.

Además, en ese mismo año 1943 es cuando Pettiford entró en el grupo de Dizzy Gillespie que fue el primer grupo en llevar el bebop a la calle Cincuenta y dos y en ser designado como grupo de Bebop (o Rebop).

En 1945 estaba con Hawkins, en California grabó la banda sonora de la película de suspense "The Crimson Canary". También actuó con Duke Ellington (1945-1948) y con Woody Herman (1949), antes de iniciar su carrera como líder.

En su grupo debutó Cannonball Adderley; uno de los miembros lo convenció para hacer subir al escenario a un profesor de música entonces desconocido, y Pettiford le pidió que hiciera un solo en una pieza difícil: la prestación de Adderley maravilló a todos.

Pettiford fue uno de los pioneros del violonchelo en jazz, comenzó a tocarlo en 1949 hasta 1950, cuando las secuelas de un brazo roto hacen que le sea imposible tocar el contrabajo. El cello fue raramente utilizado por los músicos de jazz, debido al alto riesgo de notas falsas y el bajo volumen de sonido del instrumento. Continuó utilizando el violonchelo como una herramienta secundaria durante el resto de su carrera, tomando posesión de la técnica de pizzicato utilizado en diversos contextos.

En la década de 1950, Pettiford estuvo a menudo en estudios de grabación, como líder y como acompañante, trabajando entre otros sellos, para Prestige, Debut, Bethelen y ABC Records. Después se trasladó a Copenhague en 1958, donde grabó también para varios sellos europeos. Su vida profesional continuó bastante errática, debido a su carácter malhumorado y,  sobre todo, por el abuso de alcohol. Su técnica incrementó en gran medida la forma de tocar el contrabajo, y muchos músicos todavía imitan su estilo. 

Pettiford también es compositor de famosas piezas, como Tricotism, Laverne Walk, Bohemia After Dark y Swingin' Till the Girls Come Home.

La muerte Oscar Pettiford le llegó después de una enfermedad viral corta y repentina, que se atribuyó a "un virus similar a la polio".

OSCAR PETTIFORD (Oscar Collins Pettiford.) 1922-1960

https://web.archive.org/web/20131127172057/http://themenschmidt.de/don.htm

Artist Biography

by Scott Yanow

Oscar Pettiford fue (junto con Charles Mingus) el mejor bajista del período 1945-1960.  Sucesor del fallecido Jimmy Blanton, fue el primer solista de jazz importante en utilizar el violonchelo. Pionero, hubiera sido muy interesante escuchar lo que Pettiford habría hecho durante la vanguardia de los '60 si no hubiera fallecido inesperadamente en 1960.

Después de comenzar con el piano, Pettiford cambió al contrabajo cuando tenía 14 años y tocaba en la banda familiar. Tocó con la Charlie Barnet Band en 1942 como uno de los dos bajistas del grupo (el otro era Chubby Jackson) y le tocó su gran momento en 1943, participando en la famosa sesión de Coleman Hawkins "The Man I Love". También grabó con Earl Hines y Ben Webster durante este período. Pettiford co-dirigió un grupo de bop temprano con Dizzy Gillespie en 1944, y en 1945 fue con Coleman Hawkins a la costa oeste, apareciendo en una canción en la película The Crimson Canary junto a Hawkins y Howard McGhee. Pettiford formó parte de la orquesta de Duke Ellington durante gran parte de entre 1945 y 1948 (cumpliendo su papel como el "siguiente paso más allá de Jimmy Blanton") y trabajó con Woody Herman en 1949. A lo largo de la década de 1950, trabajó principalmente como líder (al contrabajo y ocasionalmente al cello) aunque apareció en muchos discos como sideman, incluso con Thelonious Monk en 1955-1956. Después de ir a Europa en 1958, se estableció en Copenhague, donde tocó con músicos locales, además de trabajar con Stan Getz, Bud Powell y Kenny Clarke.

OSCAR PETTIFORD & ATTILA ZOLLER

Fatty's Saloon, Wien, Austria, 1959

The Gentle Art of Love

Attila Zoller (g), Oscar Pettiford (b)

This rare footage was part of a  TV program called 

"Black and White Show no. 2" which aired on June 15th, 1959.

Post by TooleMan87

RecoJazz Cielo Y Dedo

Oscar Pettiford Selección E3, 2Cds

Cd 1, 18 Temas ¬ Tiempo Total 01:16:46 ¬  Flac ¬ 384,48 MB

Cd 2, 17 Temas ¬ Tiempo Total 01:16:41 ¬ Flac ¬ 369,68 MB

2 Cds, 35 Temas. Tiempo Total 02:33:27 Flac ¬ 754,16 MB 

Listado de Temas:

Cd 1

 101 ¬ Little Niles por Oscar Pettiford ¬ 04:44 min.

Composición de Randy Weston

Del álbum Complete Big Band Studio Recordings ¬ de Oscar Pettiford ¬ Año 1957

Comentario Recorded in New York City September 6, 1957

Intérpretes Alto Saxophone Gigi Gryce. Baritone Saxophone Sahib Shihab. Bass Oscar Pettiford. Drums Gus Johnson. French Horn Julius Watkins. Harp Betty Glamann. Piano Dick Katz. Tenor Saxophone Benny Golson. Tenor Saxophone, Flute Jerome RichardsonTrombone Al Grey. Trumpet Kenny Dorham. Trumpet Ray Copeland

 102 ¬ Brilliant Corners por Thelonious Monk ¬ 07:45 min.

Composición de Thelonious Monk

Del álbum Brilliant Corners ¬ de Thelonious Monk ¬ Año 1956

Comentario Recorded at Reeves Sound Studios, New York City; October 9 (A2, B1), October 15 (A1) and December 7 (B2, B3), 1956.

Intérpretes Thelonious Monk piano, piano, violonchelo y ensamblaje en "Pannonica", solo de piano en "I Surrender Dear". Ernie Henry saxo alto en "Brilliant Corners", "Ba-lue Bolivar Ba-lues-are" y arreglos de ensamblado en "Pannonica". Sonny Rollins saxo tenor "I Surrender Dear"estractos. Oscar Pettiford contrabajo en "Brilliant Corners", "Ba-lue Bolivar Ba-lues-are" y "Pannonica". Max Roach batería excepto en "I Surrender Dear"; timbales en "Bemsha Swing". Clark Terry trompeta en "Bemsha Swing". Paul Chambers contrabajo en "Bemsha Swing"

 103 ¬ C. T.  A. por Miles Davis ¬ 03:35 min.

Composición de Jimmy Heath

Del álbum Volume 2 ¬ de Miles Davis ¬ Año 1952

Comentario Recorded at the WOR Studios, NYC, on May 9, 1952 (tracks A3, A6), on April 20, 1953 (tracks A4, A5, B4) and at Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, on March 6, 1954 (tracks A1, A2, B1, B2, B3, B5). This reissue is confusingly entitled Volume 2 since only track 11 is taken from the parent album. The rest of the tracks were originally appearead on Miles Davis Volume 1. Also, the front cover of this reissue incorrectly uses the number catalog of Miles Davis Volume 2

Intérpretes Alto Saxophone Jackie McLean tracks: A3, A6. Bass Oscar Pettiford tracks: A3, A6, Percy Heath tracks: A1, A2, A4, A5, B1 to B5. Drums Art Blakey tracks: A1, A2, A4, A5, B1 to B5, Kenny Clarke tracks: A3, A6. Piano Gil Coggins tracks: A3 to A6, B4. Horace Silver tracks: A1, A2, B1 to B3, B5. Tenor Saxophone Jimmy Heath tracks: A4, A5, B4. Trombone Jay Jay Johnson tracks: A3 to A6, B4. Trumpet Miles Davis

 104 ¬ Cable Car por Oscar Pettiford & Vinnie Burke ¬ 02:21 min.

Composición de Vinnie Burke, Oscar Pettiford

Del álbum Bass by Pettiford Burke ¬ de Oscar Pettiford's Quintet ¬ Año 1955

Comentario Compiled By Greg Vaughn. Design Hannan. Liner Notes Bill Coss, Tom Stewart. CD reissue of 1957 LP reissue of two complete 10-inch LPs BCP 1003 and BCP 1010 by the Oscar Pettiford and Vinnie Burke groups. Red label with silver print and boxed logo at top. Deep groove

Intérpretes Bass, Cello – Oscar Pettiford. Drums – Ron Jefferson.. French Horn – Julius Watkins. Piano – Duke Jordan. Tenor Saxophone – Charles Rouse

 105 ¬ Caravan por Duke Ellington ¬ 04:33 min.

Composición de Duke Ellington

Del álbum The Complete Capitol Recordings of Duke Ellington ¬ de Duke Ellington ¬ Año 1995

Comentario All tracks recorded between April 6, 1953 and May 19, 1955All photographs taken at the September 1, 1954 session and courtesy of Capitol Photo Archives unless otherwise noted.Edition of 5000 hand numbered.includes a 12 page booklet

Intérpretes Alto Saxophone – Rick Henderson . Baritone Saxophone, Bass Clarinet – Harry Carney. Bass – Oscar Pettiford. Bongos – Frank Rollo. Clarinet, Tenor Saxophone – Jimmy Hamilton. Piano – Duke Ellington . Tenor Saxophone – Paul Gonsalves. Trombone – George Jean, John Sanders, Quentin Jackson. Trumpet – Cat Anderson, Clark Terry, Gerald Wilson, Willie Cook. Trumpet, Violin, Vocals – Ray Nance. Vocals – Jimmy Grissom

 106 ¬ There Will Never Be Another You por Sonny Rollins ¬ 05:50 min.

Composición de Roach, Pettiford

Del álbum Freedom Suite ¬ de Sonny Rollins ¬ Año 1958

Comentario Recorded at WOR Recording Studio, NYC, on February 11 (tracks 2-6), and March 7 (track 1), 1958. Also issued on Jazzland JLP 86, JLP 986 entitled "Shadow Waltz". Riverside RS-3010; Original Jazz Classics OJC-067, OJCCD-067-2, part of Milestone MSP-47007 

Intérpretes Sonny Rollins, tenor sax; Oscar Pettiford, bass; Max Roach, drums

 107 ¬ Celia por Phineas Newborn ¬ 03:07 min.

Composición de de Bud Powell

Del álbum Here Is Phineas ¬ de Phineas Newborn ¬ Año 1978

Comentario Phineas Newborn ¬ Here Is Phineas(The Piano Artistry Of Phineas Newborn Jr.), Recording Date May 3 & 4, 1956 Álbum editado en Agosto de 1956, reeditado en 1978

Intérpretes

Kenny Clarke drums, Oscar Pettiford bass. Phineas Newborn Jr. piano

 108 ¬ Seabreeze por Oscar Pettiford ¬ 02:59 min.

Composición de Lew Douglas

Del álbum Complete Big Band Studio Recordings ¬ de Oscar Pettiford ¬ Año 1957

Comentario Recorded in New York City September 6, 1957

Intérpretes Alto Saxophone Gigi Gryce. Baritone Saxophone Sahib Shihab. Bass Oscar Pettiford. Drums Gus Johnson. French Horn Julius Watkins. Harp Betty Glamann. Piano Dick Katz. Tenor Saxophone Benny Golson. Tenor Saxophone, Flute Jerome Richardson. Trombone Al Grey. Trumpet Kenny Dorham. Trumpet Ray Copeland

 109 ¬ The Leap por Miles Davis ¬ 04:34 min.

Composición de Miles Davis

Del álbum Volume 1 ¬ de Miles Davis ¬ Año 1952

Comentario Recorded at Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, on March 6, 1954. This reissue is confusingly entitled Volume 2 since only track 11 is taken from the parent album. The rest of the tracks were originally appearead on Miles Davis Volume 1. Also, the front cover of this reissue incorrectly uses the number catalog of Miles Davis Volume 2

Intérpretes Miles Davis - trumpet. Horace Silver - piano. Percy Heath - bass, Art Blakey – drums

 110 ¬ Edge of Love por Oscar Pettiford & Vinnie Burke ¬ 02:24 min.

Composición de Charles Ables

Del álbum Bass by Pettiford Burke ¬ de Oscar Pettiford & Vinnie Burke ¬ Año 1955

Comentario 

 Compiled By Greg Vaughn. Design Hannan. Liner Notes Bill Coss, Tom Stewart. CD reissue of 1957 LP reissue of two complete 10-inch LPs BCP 1003 and BCP 1010 by the Oscar Pettiford and Vinnie Burke groups. Red label with silver print and boxed logo at top. Deep groove

Intérpretes Bass, Cello – Oscar Pettiford. Drums – Ron Jefferson. French Horn – Julius Watkins. Piano – Duke Jordan. Tenor Saxophone – Charles Rouse

 111 ¬ Flute Cocktail por Oscar Pettiford ¬ 03:24 min.

Composición de Albam

Del álbum "The Manhattan Jazz Septette".

Comentario Recorded in studio, New York, June 7, 1956.

Intérpretes Urbie Green (trombón de baras), Hal McKusick (saxo alto), Herbie Mann (flauta, saxo tenor), Eddie Costa (piano, vibráfono), Barry Galbraith (guitarra), Oscar Pettiford (contrabajo), Osie Johnson (batería), Manny Albam (arreglos).

 112 ¬ Golden Touch por Oscar Pettiford & Vinnie Burke ¬ 02:33 min.

Composición de Quincy Jones

Del álbum Bass by Pettiford Burke ¬ de Oscar Pettiford's Quintet ¬ Año 1955

Comentario Compiled By Greg Vaughn. Design Hannan. Liner Notes Bill Coss, Tom Stewart. CD reissue of 1957 LP reissue of two complete 10-inch LPs BCP 1003 and BCP 1010 by the Oscar Pettiford and Vinnie Burke groups. Red label with silver print and boxed logo at top. Deep groove

Intérpretes

Bass, Cello – Oscar Pettiford. Drums – Ron Jefferson. French Horn – Julius Watkins. Piano – Duke Jordan. Tenor Saxophone – Charles Rouse

 113 ¬ I See Your Face Before Me por Miles Davis Quartet ¬ 04:47 min.

Composición de Arthur Schwartz, Howard Dietz

Del álbum The Musings Of Miles ¬ de Miles Davis Quartet ¬ Año 1955

Comentario Recorded June 7, 1955 at Van Gelder Studios, Hackensack, NJR; remastering engineer: Rudy Van Gelder. Originally released 1955. Reedit. 2014

Intérpretes Miles Davis trumpet; Oscar Pettiford bass; Red Garland piano; Philly Joe Jones drums 

 114 ¬ I'm Beginning To See The Light por Phineas Newborn ¬ 03:06 min.

Composición de  Don George, Duke Ellington, Harry James, Johnny Hodges

Comentario Phineas Newborn ¬ Here Is Phineas(The Piano Artistry Of Phineas Newborn Jr.), Recording Date May 3 & 4, 1956Álbum editado en Agosto de 1956, reeditado en 1978

Intérpretes Kenny Clarke drums, Oscar Pettiford bass. Phineas Newborn Jr. piano

 115 ¬ Kelo (alternate take) por Miles Davis ¬ 03:28 min.

Composición de J. J. Johnson

Del álbum Volume 2 ¬ de Miles Davis ¬ Año 1952

Comentario Recorded at the WOR Studios, NYC, on April 20, 1953. This reissue is confusingly entitled Volume 2 since only track 11 is taken from the parent album. The rest of the tracks were originally appearead on Miles Davis Volume 1. Also, the front cover of this reissue incorrectly uses the number catalog of Miles Davis Volume 2

Intérpretes Miles Davis – trumpet. J. J. Johnson – trombone. Jimmy Heath – tenor saxophone. Gil Coggins – piano. Percy Heath – bass. Art Blakey – drums

 116 ¬ La Villa por Kenny Dorham ¬ 07:02 min.

Composición de Dorham, Gryce

Del álbum Jazz Contrasts ¬ de Kenny Dorham ¬ Año 1957

Comentario Recorded at Reeves Sound Studio, New York City; May 21

Intérpretes Bass – Oscar Pettiford. Tenor Saxophone – Sonny Rollins. Trumpet – Kenny Dorham. Drums – Max Roach. Piano – Hank Jones. Producer Orrin Keepnews

 117 ¬ Donna Lee por Lee Konitz and Warne Marsh ¬ 06:18 min.

Composición de Charlie Parker

Del álbum Lee Konitz with Warne Marsh ¬ de Lee Konitz and Warne Marsh ¬ Año 1955

Comentario Recorded in New York,June 1955.Previously released as Atlantic SD 1217 in November 1955

Intérpretes Lee Konitz alto saxophone. Warne Marsh tenor saxophone. Billy Bauer guitar. Oscar Pettiford double bass. Kenny Clarke drums. Sal Mosca piano

118 ¬ Aw! Come On por Oscar Pettiford ¬ 04:16 min.

Composición de Oscar Pettiford

Del álbum Complete Big Band Studio Recordings ¬ de Oscar Pettiford ¬ Año 1957

Comentario Recorded live at Birdland, summer or autumn 1957.

Intérpretes  The exact lineup is not known: Art Farmer, poss. Ray Copeland or Kenny Dorham (Trumpet), prob. Al Grey (Trombone), prob. Ed London, Dave Amram (French Horn), Gene Quill (Alto Saxophone), Jerome Richardson (Tenor Sax/Flugelhorn), prob. Benny Golson (Tenor Sax), prob Sahib Shihab (Baritone Sax), Dick Katz (Piano), Betty Gamann (Harp), Orcar Pettiford (bass & cello), Gus Johnson or Shadow Wislon (Drums)

Cd 1, 18 Temas ¬ Tiempo Total 01:16:46 ¬ Flac ¬ 384,48 MB

Cd 2

 201 ¬ Oscar Rides Again por Oscar Pettiford & Vinnie Burke ¬ 02:34 min.

Composición de Vinnie Burke, Oscar Pettiford

Del álbum Bass by Pettiford Burke ¬ de Oscar Pettiford & Vinnie Burke ¬ Año 1955

Comentario Compiled By Greg Vaughn. Design Hannan. Liner Notes Bill Coss, Tom Stewart. CD reissue of 1957 LP reissue of two complete 10-inch LPs BCP 1003 and BCP 1010 by the Oscar Pettiford and Vinnie Burke groups. Red label with silver print and boxed logo at top. Deep groove

Intérpretes Bass, Cello – Oscar Pettiford. Drums – Ron Jefferson. French Horn – Julius Watkins. Piano – Duke Jordan. Tenor Saxophone – Charles Rouse

 202 ¬ Pannonica por Thelonious Monk ¬ 08:51 min.

Composición de Thelonious Monk

Del álbum Brilliant Corners ¬ de Thelonious Monk ¬ Año 1956

Comentario Recorded at Reeves Sound Studios, New York City; October 9

Intérpretes Thelonious Monk piano, piano, violonchelo y ensamblado. Ernie Henry saxo alto y arreglos de ensamblado. Oscar Pettiford contrabajo. Max Roach batería.

 203 ¬ Smoke Signal por Oscar Pettiford ¬ 04:18 min.

Composición de Gigi Gryce

Del álbum Complete Big Band Studio Recordings ¬ de Oscar Pettiford ¬ Año 1957

Comentario Recorded in New York City June 12, 1956

Intérpretes Bass Whitey Mitchell. Cello Oscar Pettiford. Alto Saxophone Gigi Gryce. Baritone Saxophone Danny Bank. Drums Osie Johnson. French Horn Julius Watkins Harp Janet Putnam. Piano Tommy Flanagan. Tenor Saxophone Lucky Thompson. Tenor Saxophone, Flute Jerome Richardson. Trombone Jimmy Cleveland. Trumpet Ernie Royal. Trumpet Art Farmer

 204 ¬ Don't Squawk por Lee Konitz and Warne Marsh ¬ 07:21 min.

Composición de Oscar Pettiford

Del álbum Lee Konitz with Warne Marsh ¬ de Lee Konitz and Warne Marsh ¬ Año 1955

Comentario Recorded in New York, June 1955. Previously released as Atlantic SD 1217 in November 1955

Intérpretes Lee Konitz alto saxophone. Warne Marsh tenor saxophone. Billy Bauer guitar. Oscar Pettiford double bass. Kenny Clarke drums. Sal Mosca piano

 205 ¬ Ray's Idea (Alternate Take) por Miles Davis ¬ 03:52 min.

Composición de W. Fuller, Ray Brown

Del álbum Volume 2 ¬ de Miles Davis ¬ Año 1952

Comentario Recorded at the WOR Studios on April 20, 1953. This reissue is confusingly entitled Volume 2 since only track 11 is taken from the parent album. The rest of the tracks were originally appearead on Miles Davis Volume 1. Also, the front cover of this reissue incorrectly uses the number catalog of Miles Davis Volume 2

Intérpretes Miles Davis – trumpet. J. J. Johnson – trombone. Jimmy Heath – tenor saxophone. Gil Coggins – piano. Percy Heath – bass. Art Blakey – drums

 206 ¬ September Song por Duke Ellington ¬ 02:54 min.

Composición de K. Weill, M. Anderson

Del álbum The Complete Capitol Recordings of Duke Ellington ¬ de Duke Ellington ¬ Año 1995

Comentario recorded Chicago, October 8, 1954

Intérpretes Alto Saxophone – Rick Henderson. Alto Saxophone, Clarinet – Russell Procope. Baritone Saxophone, Bass Clarinet – Harry Carney. Trumpet, Violin, Vocals – Ray Nance. Trumpet – Willie Cook, Cat Anderson, Clark Terry. Trombone – Britt Woodman, George Jean, John Sanders, Juan Tizol, Quentin Jackson. Tenor Saxophone – Paul Gonsalves, Jimmy Hamilton. Piano & Electric Piano – Duke Ellington. Drums – Dave Black. Bass – Oscar Pettiford

 207 ¬ Sextette por Oscar Pettiford & Vinnie Burke ¬ 02:56 min.

Composición de  Vinnie Burke, Oscar Pettiford

Del álbum Bass by Pettiford Burke ¬ de Oscar Pettiford & Vinnie Burke ¬ Año 1955

Comentario Compiled By Greg Vaughn. Design Hannan. Liner Notes Bill Coss, Tom Stewart. CD reissue of 1957 LP reissue of two complete 10-inch LPs BCP 1003 and BCP 1010 by the Oscar Pettiford and Vinnie Burke groups. Red label with silver print and boxed logo at top. Deep groove

Intérpretes Bass, Cello – Oscar Pettiford. Drums – Ron Jefferson. French Horn – Julius Watkins. Piano – Duke Jordan. Tenor Saxophone – Charles Rouse

 208 ¬ Shadow Waltz por Sonny Rollins ¬ 04:17 min.

Composición de Al Dubin, Harry Warren

Del álbum Freedom Suite ¬ de Sonny Rollins ¬ Año 1958

Comentario Recorded at WOR Recording Studio, NYC, on February 11. Also issued on Jazzland JLP 86, JLP 986 entitled "Shadow Waltz". Riverside RS-3010; Original Jazz Classics OJC-067, OJCCD-067-2, part of Milestone MSP-47007 

Intérpretes Sonny Rollins, tenor saxophone; Oscar Pettiford, bass; Max Roach, drums

 209 ¬ Sweet Georgia Brown por Dizzy Gillespie ¬ 07:47 min.

Composición de Casey, Pinkard

Del álbum The Gold Collection Classic Performances ¬ de Dizzy Gillespie ¬ Año 1943

Comentario Reed 19971. Jam Session Private Recording, Room 305, Savoy Hotel, Chicago, 15th February 1943

Intérpretes Bass Oscar Pettiford. Tenor Saxophone Charlie Parker. Trumpet Dizzy Gillespie

 210 ¬ Tempus Fugit por Miles Davis ¬ 03:52 min.

Composición de Bud Powell

Del álbum Volume 2 ¬ de Miles Davis ¬ Año 1952

Comentario Recorded at the WOR Studios, NYC, on April 20, 1953. This reissue is confusingly entitled Volume 2 since only track 11 is taken from the parent album. The rest of the tracks were originally appearead on Miles Davis Volume 1. Also, the front cover of this reissue incorrectly uses the number catalog of Miles Davis Volume 2

Intérpretes. Miles Davis – trumpet. J. J. Johnson – trombone. Jimmy Heath – tenor saxophone. Gil Coggins – piano. Percy Heath – bass. Art Blakey – drums

 211 ¬ LaRue por Kenny Dorham ¬ 04:31 min.

Composición de Ray Brown

Del álbum Jazz Contrasts ¬ de Kenny Dorham ¬ Año 1957

Comentario Recorded at Reeves Sound Studio, New York City, May 27, 1957. Released Early October 1957 Riverside RLP 12-239. Producer Orrin Keepnews

Intérpretes Bass Oscar Pettiford. Drums Max Roach. Harp Betty Glamman (tracks: B1 to B3). Piano Hank Jones, Tenor Saxophone. Trumpet Kenny Dorham

 212 ¬ There Will Never Be Another You por Lee Konitz and Warne Marsh ¬ 04:49 min.

Composición de 

Del álbum Lee Konitz with Warne Marsh ¬ de Lee Konitz and Warne Marsh ¬ Año 1955

Comentario Recorded in New York,June 1955. Previously released as Atlantic SD 1217 in November 1955

Intérpretes Lee Konitz alto saxophone. Warne Marsh tenor saxophone. Billy Bauer guitar. Oscar Pettiford double bass. Kenny Clarke drums. Sal Mosca piano

 213 ¬ Tricrotism por Oscar Pettiford & Vinnie Burke ¬ 02:42 min.

Composición de Vinnie Burke, Oscar Pettiford

Del álbum Bass by Pettiford Burke ¬ de Oscar Pettiford & Vinnie Burke ¬ Año 1955

Comentario CD reissue of 1957 LP reissue of two complete 10-inch LPs BCP 1003 and BCP 1010 by the Oscar Pettiford and Vinnie Burke groups.

Red label with silver print and boxed logo at top. Deep groove.

Intérpretes Bass, Cello – Oscar Pettiford. Drums – Ron Jefferson. French Horn – Julius Watkins. Piano – Duke Jordan. Tenor Saxophone – Charles Rouse

 214 ¬ Green Haze por Miles Davis Quartet ¬ 05:50 min.

Composición de Miles Davis

Del álbum The Musings Of Miles ¬ de Miles Davis Quartet ¬ Año 1955

Comentario Recorded June 7, 1955 at Van Gelder Studios, Hackensack, NJR; remastering engineer: Rudy Van Gelder. Originally released 1955. Reedit. 2014

Intérpretes Miles Davis trumpet; Oscar Pettiford bass; Red Garland piano; Philly Joe Jones drums 

 215 ¬ Twelfth Street Rag Mambo por Duke Ellington ¬ 02:37 min.

Composición de E. Bowman

Del álbum The Complete Capitol Recordings of Duke Ellington ¬ de Duke Ellington ¬ Año 1995

Comentario Recorded Chicago, October 8, 1954

Intérpretes Alto Saxophone – Rick Henderson. Alto Saxophone, Clarinet – Russell Procope. Baritone Saxophone, Bass Clarinet – Harry Carney. Bass – Oscar Pettiford ,. .Clarinet, Tenor Saxophone – Jimmy Hamilton . Drums – Dave Black. Piano – Duke Ellington . Tenor Saxophone – Paul Gonsalves. Trombone –  Britt Woodman, George Jean, John Sanders, Quentin Jackson. Trumpet – Cat Anderson, Clark Terry  Gerald Wilson, Willie Cook. Trumpet, Violin, Vocals – Ray Nance. Vocals – Jimmy Grissom

 216 ¬ Woody 'n' You (Alternate Take) por Miles Davis ¬ 03:25 min.

Composición de Dizzy Gillespie

Del álbum Volume 1 ¬ de Miles Davis ¬ Año 1952

Comentario Recorded at the WOR Studios, NYC, on May 9, 1952. This reissue is confusingly entitled Volume 2 since only track 11 is taken from the parent album. The rest of the tracks were originally appearead on Miles Davis Volume 1. Also, the front cover of this reissue incorrectly uses the number catalog of Miles Davis Volume 2

Intérpretes Miles Davis - trumpet. J. J. Johnson - trombone. Jackie McLean - alto saxophone. Gil Coggins - piano. Oscar Pettiford - bass. Kenny Clarke – drums

 217 ¬ Perdido por Oscar Pettiford ¬ 04:05 min.

Composición de Juan Tizol

Del álbum Complete Big Band Studio Recordings ¬ de Oscar Pettiford ¬ Año 1957

Comentario Recorded in New York City June 12, 1956

Intérpretes Alto Saxophone Gigi Gryce. Baritone Saxophone Dave Kurtzer. Bass Oscar Pettiford. Drums Osie Johnson. French Horn Julius Watkins. Piano Tommy Flanagan. Tenor Saxophone Lucky Thompson. Tenor Saxophone, Flute Jerome Richardson. Trombone Jimmy Cleveland. Trumpet Ernie Royal. Trumpet Art Farmer

Cd 2, 17 Temas ¬ Tiempo Total 01:16:41 ¬ 369,68 MB

Oscar Pettiford Selección E3

2 Cds, 35 Temas ¬ Tiempo Total: 02:33:2 Flac ¬ 754,16 MB

El Cielo y el Dedo

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