Keith Jarrett 20 ASD

Keith Jarrett 

20 ASD

Imagen de PGR Fleming, publicada 

el 17 de Marzo de 2012, en el blog:

https://clivis.wordpress.com/2012/03/17/keith-jarrett-duelo-a-primera-sangre/

Keith Jarrett (Keith Daniel Jarrett) nació el 8 de mayo de 1945 en Allentown, Pennsylvania, Estados Unidos, de ascendencia materna esloveno-húngara y paterna alemana, es un afamado pianista y compositor de jazz americano. Tiene su propia editorial musical, Cavelight Music. Es hermano mayor del pianista y compositor Chris Jarrett.

Jarrett posee "afinación absoluta", y demostró un prodigioso talento musical desde muy pequeño: antes de su tercer cumpleaños empezó a tomar clases de piano, y a los cinco años apareció en un programa de talentos de la televisión presentado por el director de banda de swing Paul Whiteman. A los siete años dio su primer recital formal de piano, interpretando obras de Mozart, Bach y Beethoven, además de dos de sus propias composiciones. Tomó clases de piano clásico con Eleanor Sokoloff, del Instituto Curtis.

Después de graduarse en la Escuela Secundaria Emaús en 1963, Jarrett se trasladó a Boston, donde asistió al Berklee College of Music y tocó el piano en clubes locales. Después de un año se mudó a Nueva York City, donde tocó en el Village Vanguard.

En Nueva York, Art Blakey contrató a Jarrett para tocar con los Jazz Messengers. Durante una de las actuaciones, Jack DeJohnette se fijó en él, y reconoció el talento y el imparable flujo de ideas del pianista desconocido, así que habló con Jarrett y con el líder de la banda donde tocaba, Charles Lloyd.

En el Charles Lloyd Quartet se estaba explorando con formas abiertas e improvisadas, y Jarrett encajó a la perfección. Las actuaciones en el Fillmore de San Francisco, donde se ganaron al público hippie local, así como las varias giras del cuarteto, hicieron de Jarrett un músico muy popular entre el público de rock y jazz. Por otro lado, allí comenzarían a asentarse las bases de un vínculo musical entre DeJohnette y Jarrett que se ha extendido durante más de cinco décadas.

Keith Jarrett es conocido por su enorme impacto en la escena del piano y del jazz, como compositor, multi-instrumentista e improvisador de primera clase. Sus improvisaciones se inspiran en tradiciones tanto de música clásica occidental (especialmente) y jazzísticas, como en gospel, blues o música étnica. La producción de Jarrett abarca más de sesenta años con una generosa producción de más de 100 álbumes en diferentes estilos musicales y con diversas formaciones: trío de piano de jazz, piano solo, música clásica y barroca, música contemporánea improvisada . . .  Hasta 2018 cuando, tras sufrir una apoplejía (y una segunda poco después) quedó parcialmente paralizado. 

El piano de Keith Jarrett se queda en silencio

el pais. es -CULTURA - JAZZ

En 1996 Keith Jarrett pensó que quizá no podría volver a tocar el piano. La aparición de una extraña enfermedad, que más adelante se diagnosticaría como síndrome de fatiga crónica, puso ante él la pesadilla de cualquier músico que vive su arte con particular intensidad, que vive por y para tocar música: no poder hacerlo más [. . .]

 El músico desvela en ‘The New York Times’ que ha sufrido dos derrames cerebrales y que, con su mano izquierda, solo aspira “a poder coger una taza”. [. . .]

Y la más trágica consecuencia: con casi total seguridad, no volverá a tocar en público. Así lo cuenta a The New York Times: “Quedé paralizado. Mi lado izquierdo aún lo está parcialmente. Ahora puedo intentar caminar con un bastón, pero tardé mucho en llegar a ese punto, más de un año tal vez”.

Yahvé M. De La Cavada, Bilbao - 22 OCT 2020 - 16:00 CEST

Keith Jarrett agradece la ovación de los espectadores

en un concierto a piano solo en Venecia en julio de 2006.

Michele Crosera, Afp

Encontrarás el resto del árticulo en:

https://elpais.com/cultura/2020-10-22/el-piano-de-keith-jarrett-se-queda-en-silencio.html?outputType=amp

20 ASD K. J.

20 Apuntes Sobre la Discografía de

Keith Jarrett

01- 1972 - Facing You

EMC 1017 ST (Japan)

24 Bit Vinyl Pack [FlacHD 24.48]

Recorded November 1971 at the

Arne Bendiksen Studio, Oslo

02- 1973 - Solo Concerts: Bremen, Lausanne

ECM 1035-37 ST 3LP Box (Germany)

24 Bit Vinyl Pack[FlacHD 24.48]

Recorded Live on July 12 & March 20,

1973, at Bremen & Lausanne

03- 1975 - Death and the Flower Impulse!

IMJ-80030 (Japan)

 24 Bit Vinyl Pack [FlacHD 24.48]

Recorded October 9 and 10, 1974, at Generation Sound Studios, New York City 

Bass – Charlie Haden. Drums, Percussion – Paul Motian. Percussion – Guilherme Franco

Piano, Soprano Saxophone, Drum [Osidrum], Flute [Wood], Percussion – Keith Jarrett

Tenor Saxophone, Percussion – Dewey Redman. Composed By – Keith Jarrett

04- 1975 - Backhand

MCA 0062.746 (Germany)

24 Bit Vinyl Pack [FlacHD 24.48]

Recorded October 9 and 10, 1974, at Generation Sound Studios, New York City.

Originally released in 1974, it features performances by Jarrett's 'American Quartet'

which included Dewey Redman, Charlie Haden and Paul Motian,

with Guilherme Franco added on percussion.

05- 1976 - Arbour Zena

ECM 1070 (Germany)

24 Bit Vinyl Pack [FlacHD 24.48]

Recorded October 1975 at Studio Bauer, Ludwigsburg, Germany.

Keith Jarrett, Jan Garbarek & Charlie Haden,

with String Orchestra members of Radio Symphony Orchestra,

Stuttgart, conducted by Mladen Gutesha

06- 1977 - The Survivors' Suite

ECM 1085 (Germany)

24 Bit Vinyl Pack [FlacHD 24.48]

 

Recorded April 1976 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg, Germany

Bass – Charlie Haden. Drums, Percussion – Paul Motian. Piano, Soprano Saxophone, Recorder [Bass], Celesta [Celeste], Percussion [Osi Drums] – Keith Jarrett. Tenor Saxophone, Percussion – Dewey Redman

07- 1978 - My Song [Flac]

Recorded November 1977 at Talent Studios, Oslo.

Bass – Palle Danielsson. Drums – Jon Christensen. Piano, Percussion,

Composed By – Keith Jarrett. Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Jan Garbarek

08- 1980 - G.I. Gurdjief,  Sacred Hymns [Flac]

Recorded March 1980 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg

Composed By – G. I. Gurdjieff

Original Transcription For Piano By – Thomas De Hartmann

Piano – Keith Jarrett

09- 1980 - Nude Ants [Flac]

Recording Date: May, 1979 at Village Vanguard, New York, NY

Bass – Palle Danielsson. Drums, Percussion – Jon Christensen

Piano, Timbales, Percussion, Music By – Keith Jarrett

Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Jan Garbarek

10- 1983 - Setting Standards N.Y. Session [Flac]

Keith Jarrett – piano

Jack DeJohnette – drums

Gary Peacock – double bass

Esta caja contiene tres álbumes previamente publicados:

"Standards, Vol. 1", "Standards, Vol. 2" y "Changes".

Todos ellos grabados en enero de 1983 en Power Station, Nueva York 

11- 1986 - Standards Live

ECM 1317 (827 827-1) (Germany)

24 Bit Vinyl Pack [FlacHD 24.48]

Keith Jarrett - piano 

Gary Peacock - bass 

Jack DeJohnette - drums

Recorded July 2, 1985 at the Palais des Congrès, Studios de la Grande Armée

Originally released in 1986 by ECM Records (GER), LP - ECM 1317 (827 827-1)

12- 1998 - Keith Jarrett Trio-Tokyo '96 [Flac]

Bass – Gary Peacock. Drums – Jack DeJohnette. Piano – Keith Jarrett.

Recorded live March 30, 1996 at Orchard Hall, Tokyo.

Release Date September 15, 1998.

13- 1999 - The Melody At Night, With You [Flac]

recorded at his home studio , Cavelight Studio, in 1998 and released by ECM Records in 1999. It was recorded during his bout with chronic fatigue syndrome and was dedicated to Jarrett's second and then-wife, Rose Anne: 

"For Rose Anne,

Who heard the music,

Then gave it back to me"

14- 2007 - My Foolish Heart [2CD]

Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnett

Recorded live July 22, 2001 at Stravinski Auditorium, Montreux

(inner Montreux Jazz Festival) with Le Voyageur Mobile Studio

15- 2010 - Keith Jarrett With Charlie Haden-Jasmine [Flac]

Recorded March 2007, at Cavelight Studio.

 Thirty three years after the break-up of Keith Jarrett's great 'American quartet', the pianist and bassist Charlie Haden reunited for an album of standards, played with deep feeling.

16- 2013 - Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette-Somewhere [Flac]

Recorded live July 11, 2009 at KKL Luzern Concert Hall

17- 2014 - Keith Jarrett With Charlie Haden-Last Dance [Flac]

Recorded March 2007 at Cavelight Studio. Tracks 7 and 9 are alternate takes of songs previously released on Jasmine.

Jasmine (ECM, 2010) fue un lanzamiento digno de ser celebrado. Grabada en la casa de Jarrett (en su estudio Cavelight), fue una conversación íntima entre dos viejos amigos -Jarrett y Haden - que no habían grabado juntos en más de tres décadas. Que se reunieron cuando el pianista participó en la película de Reto Cardiff, Rambling Boy de 2009. sobre el bajista, Algunas cosas nunca se pierden, y si Jasmine demostró algo, es que la química compartida por Jarrett y Haden puede haber estado en pausa durante 30 años, pero no fue menos potente, ni menos profunda, cuando se encontraron grabando una serie de estándares en la casa de Jarrett sin ensayos, salvo unas pocas pruebas rápidas de los cambios. La colaboración debió de haber sido fructífera, porque Last Dance proviene de esas mismas sesiones, otros 76 minutos completos de música compuesta, una vez más, de canciones seleccionadas de estándares de jazz y del Great American Songbook.

18- 2016 - A Multitude Of Angels [Flac]

 

Recorded At:

Teatro Comunale, Modena. October 23,1996

Teatro Comunale Di Ferrara. October 25, 1996.

Teatro Regio Torino. October 28, 1996.

Teatro Carlo Felice, Genova. October 30, 1996.

19- 2018 - La Fenice [FlacHD 24.48]

Recorded live in concert July 19, 2006

at Gran Teatro La Fenice, Venice

20- 2018 - Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette-After The Fall (mp3@320)

Recorded live in concert, November 14, 1998

at New Jersey Performing Arts Center (NJPAC),

Newark, New Jersey

20 ASD KJ.rar

https://1fichier.com/?83txc6mcejn9nh8x8lw7

Otras fuentes a consultar:

KeithJarrett.org

https://www.keithjarrett.org/

An unofficial website about jazz pianist Keith Jarrett

https://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett#Lawsuit_against_Steely_Dan

https://www.blitzquotidiano.it/musica-showblitz/keith-jarrett-piano-ictus-3229410/

https://clivis.wordpress.com/2012/03/17/keith-jarrett-duelo-a-primera-sangre/

https://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett

https://es.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett

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The Original Soul Sister - Rosetta Nubin, "Sister Rosetta Tharpe"

Rosetta Nubin

también conocida como

Sister Rosetta Tharpe

Sister Rosetta Tharpe - Up Above My Head

Nacida el 20 de marzo de 1915, en

Cotton Plant, Arkansas, Estados Unidos.

Fallecida el 9 de octubre de 1973 (a sus 58 años de edad) en  Filadelfia, Estados Unidos, a causa de un accidente cerebrovascular.

Ocupación: Música, cantante, guitarrista y guitarrista de jazz

Años activa: desde 1919 hasta 1973

Seudónimos:

Original Soul Sister, Rosetta Tharp, Rosetta Thorp y Sister Rosetta Tharpe

Género: Gospel, blues, Proto Rock'Nroll

Distinciones: Salón de la Fama del Rock (2018)

Lista de Reproducción Sugerida: Sister Rosetta Tharpe 7 en 1 [320]

“Shout, Sister, Shout!

La historia no contada de la pionera del rock and roll”

Sister Rosetta Tharpe

Biografía por GAYLE F. WALD

Sister Rosetta Tharpe

“A pesar de no ser un nombre muy conocido hoy en día, Sister Rosetta Tharpe es una de las artistas más influyentes del siglo XX. Su extravagancia, destreza y espectáculo con la guitarra recién electrificada jugó un papel vital en la concepción del Rock & Roll como género musical. Presentando actuaciones de archivo y utilizando nuevas entrevistas con  productores, colegas músicos y amigos, esta película cuenta la historia de una mujer talentosa y decidida, que introduce la pasión espiritual de su fondo de Gospel en el Rock & Roll”.

Shout, Sister, Shout!

The Untold Story of Rock-And-Roll Trailblazer

Sister Rosetta Tharpe

by GAYLE F. WALD

Le dije: "Hey, aqui hay una mujer que puede cantar rock and roll! Quiero decir, ella está cantando música religiosa pero está cantando Rock 'n' Roll. Ella es . . . temblorosa . . . brincadora, y  además golpeando esa guitarra, tocando esa guitarra, y cantando. Así que tuve qe decir "Whoooo, Sister Rosetta Tharpe."

-- Jerry Lee Lewis

Rosetta Tharpe (20 de marzo de 1915 a 9 de octubre de 1973) bautizada como Rosetta Nubin y conocida como Sister Rosetta Tharpe, nació en Cotton Plant, Arkansas. Fue pionera y destacada cantante de gospel, precursora del R&B y Rock'n'Roll, sobresaliente por virtuosa con su guitarra y considerada como la mejor guitarrista femenina de todos los tiempos.

Comenzó a tocar y cantar cuando tenía solo 6 años, acompañando a su madre, Katie Bell Nubin, evangelista de la Iglesia de Dios en Cristo  que tocaba la mandolina y predicaba en iglesias del Sur; a Rosetta la anunciaban como “La Pequeña Rosetta Nubin, El Milagro De La Guitarra Y El Canto”). Su familia se mudó a Chicago en los años veinte, y Rosetta empezó a tocar blues y jazz en privado, mientras seguía tocando gospel en eventos públicos. Su estilo único reflejaba estas influencias laicas: tocaba las notas como los músicos de jazz y la guitarra de forma parecida a Memphis Minnie, la más prolífica y popular blueswoman de la época, si no de la historia. Con estas características y su mezcla única de letras de espirituales y Sagradas Escrituras, adquirió gran popularidad en los Estados Unidos y la mantuvo en las décadas de 1930 y 1940. Su singular estilo ejerció gran influencia en músicos como Little Richard, Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis o Johnny Cash. 

Cruzando la línea entre música sagrada de las sesiones de iglesia y música laica en  sus espectáculos de masas y Tv, Rosetta se convirtió en la primera Gran Estrella del Gospel (se la conoce como "The Original Soul Sister"). Hubo muchos fieles que se sintieron ofendidos con sus incursiones en la música pop, a pesar de que Sister Rosetta nunca dejó la música gospel.

Junto a Count Basie

Trabajó en el circuito de gospel cuando era adolescente, en el año 1938 tocó en el concierto "Spirituals to Swing" de John Hammond, en Nueva York, y además compartió escenario del Cotton Club con Cab Calloway, actuando junto a bailarinas, muy poco vestidas, con la Orquesta de Lucky Millinder.

En 1944, su emocionante boogie-woogie (con sabor a "Strange Things”)  “Strange Things Happening Every Day", hizo historia al traspasar el ambiente gospel y convertirse en un éxito de "race records", como se denominaban las listas de R&B en la época. 

También llegó al éxito su tema "This Train", reelaborada posteriormente por Bruce Springsteen como "Land of Hope and Dreams". Pero en los años 50, "el nuevo público del R&B y rock 'n' roll era un público joven, y la edad de Sister Rosetta ya mediaba de sus cuarenta", dice Wald, "estaba anticuada, el público quería escuchar a la gente de su edad haciendo música. Además, ella no encajaba con los estandares y es la gente que no cae en un arquetipo la que más acaba siendo olvidada". Tharpe “desafió las categorías, era una artista del evangelio que siempre tuvo un pie en el mundo secular, una artista extravagante con raíces en la iglesia evangélica".

En 1970, durante una gira en Europa con Muddy Waters, Tharpe enfermó, y tuvo que volver a los Estados Unidos, donde, debido a su diabetes, se le amputó una pierna. Siguió actuando, aunque falleció a los 58 años en el hospital de la Universidad de Temple, por un coágulo de sangre en el cerebro, resultado de las complicaciones causadas por su diabetes. Su tumba no está marcada, "simplemente porque Russell Morrison, el tercer marido de la cantante, nunca pagó por una lápida"

 Gayle F. Wald, según se presenta ella misma, es “una chica judía de los suburbios de Filadelfia que enseña literatura afroamericana en la Universidad George Washington” quien, después de ver en youtube el clip de la Tharpe cantando "Up Above My Head" quedó hipnotizado por la actuación que muestra a la músico a sus 47 años, en pleno éxtasis musical, dirigiendo un coro de gospel en celebración y levantando su mano derecha sobre los trastes de una manera que presagiaba el movimiento de molinillo de viento de Pete Townshend. "Nunca me imaginé que una mujer de la iglesia pudiera estar arrancando una Gibson de esa manera", dice Wald, de 41 años, hablando por teléfono desde Oxford, Mississippi, donde asistía a un simposio de blues en la Universidad de Mississippi. "Me preguntaba por qué no había oído hablar de ella".

"¿Qué aspecto tiene el rock 'n' roll si contamos la historia desde el punto de vista de esta cantante negra de gospel que rockanroleó en la iglesia?", se pregunta, "¿cómo imaginamos y entendemos a quien rockea así con una guitarra eléctrica? Porque eso es lo que más me llamó la atención: asocié ese tipo de destreza y confianza con un intérprete masculino (y en estos días, muy a pesar de los artistas negros en primera línea como Prince) pensé en un intérprete masculino blanco. Así que se trataba de romper ese mito. Pero también de decir: ¡Wow, si la incluyes en la historia del rock 'n' roll, éste se ve un poco diferente!".

Con Duke Ellington y Cab Calloway

En los cinco años que pasó trabajando en "Grita, hermana, grita!" – también escribió las notas de un CD tributo a Tharpe en 2003 con Joan Osborne y Sweet Honey in the Rock – Wald descubrió que Tharpe, que vivió en Filadelfia desde 1958 hasta su muerte en 1973, "tenía una base de fans extraordinariamente amplia".

Lista de Reproducción Sugerida: Sister Rosetta Tharpe 7 en 1 320]

1938 A 1949 - From Blues To Gospel 2 Cds

1938 A 1949 - The Original Soul Sister 4 Cds 

1956 - Gospel Train 1 Lp

1938 A 1949 - From Blues To Gospel 

2 Cds grabados entre 1938 y 1949 junto a Madame Marie Knight. Reedición de 2005

Tracks #01 to #18, previamente publiados en el Lp: The Gospel Of The Blues

Line Up

Guitar – Sister Rosetta Tharpe (#1, #2, #3, #6, #7, #11, #12)

Vocals – Sister Rosetta Tharpe

Rhythm Section – The Sammy Price Trio, #11 A #18,

Backing Vocals – #17 The Dependable Boys

Band – Lucky Millinder & His Orchestra, Leadered by Lucky Millinder

Alto Saxophone – Billy Bowen, George James, Ted Barrett 

Baritone Saxophone – Ernest Purce

Tenor Saxophone – Stafford Simon

Clarinet, Tenor Saxophone – Buster Bailey

Bass – Abe Bolar, Billy Taylor

Drums – Panama Francis, Harold "Doc" West, Wallace Bishop, Walter Bishop

Guitar – Trevor Bacon

Piano – Bill Doggett, Clyde Hart, Sammy Price

Trombone – Donald Cole, Eli Robinson, George Stevenson, Edward Morant, Floyd Brady

Trumpet – Archie Johnson, Nelson Bryant, William "Chiefie" Scott

Arranged By – #9, #12, Sister Rosetta Tharpe

1938 A 1949 - The Original Soul Sister

This 4 Cds are inserted in separate cardboard sleeves and they are all inserted in a thick cardboard case. There is a 40 page illustrated booklet included.

Disc 1 Shout Sister Shout

Disc 2 Rock Me

Disc 3 Singing In My Soul

Disc 4 This Train

Sister Rosetta Tharpe Gospel Train 1 Lp 

1956

Créditos

Bass – George Duvivier (tracks: 1, 2, 7 to 9), Lloyd Trotman (tracks: 3 to 6, 10 to 12)

Drums – Panama Francis

Guitar – Ernest Richardson

Organ – Harry "Doc" Bagby

Piano – Ernie Hayes

Vocals – The Harmonizing Four (tracks: 2, 7 to 9)

Vocals, Guitar – Sister Rosetta Tharpe

Notas

Recorded At – Mercury Sound Studios, New York City

Trtacks #1, #2, #7 to #9, on July 5, 1956

#3 to #6, #10 to #12, on July 2, 1956

First Released December 1956

Produced by Jeff Willens 2002 Verve Mercury Records

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Desarbolados Milk Cow Blues - Los Suficientes Primera Evaluación

Desarbolados Milk Cow Blues

Ilustraciones:     Dr. Kesada

Música:     "Milk Cow Blues"

Autor:     Sleepy John Estes

Interpretada por     Los Suficientes, 

tema incluído en su     Cd de 2008     Primera Evaluación

Consigue tu copia AQUÍ

Spot ByNapi&Dr. Kesada#20-2/3

Milk Cow Blues

Sleepy John Estes

Well I've tried everything to get along with you

But I'm gonna tell ya what I'm gonna do

I'm sick of all your crying, gonna leave you alone

If you don't believe I'm going

You pack all my things, I'm gone

I'm gonna leave

Gonna leave you lovin' baby for some day

Well if you don't believe I'm going

Watch me leaving you this way

Won't you please, well that sun looks good going down

Won't you please, well that sun looks good going down

But don't that ol' moon look lonesome when your baby's not around

Won't you please, don't that sun look good going down

Won't you please, don't that sun look good going down

But don't that ol' moon look lonesome when your baby's not around

Sleepy John Estes (John Adam Estes)

nacido el 25 de Enero de 1899 (ó 1900) en Ripley, Tennessee, U. S. y fallecido el 5 de Junio de 1977 (a sus 77 ó 78 años de edad) en Brownsville, Tennessee, U. S., fue un pionero de blues y country blues. Músico, cantante, compositor, guitarrista y poeta, estuvo profesionalmente activo entre los años 1929 y 1977, a pesar de algún intermedio desaparecido de escena entre los años 1940 y los 50.

John Adams Estes nació en Ripley, Tennessee, ya sea en 1899 (la fecha de su lápida) o en 1900 (la fecha de su tarjeta de reclutamiento de la Primera Guerra Mundial). En 1915, su padre, un aparcero que tocaba la guitarra, se mudó con la familia a Brownsville, Tennessee. Al poco, John Adams perdió la vista de su ojo derecho a causa de la pedrada de un amiguete. A la edad de 19 años, mientras trabajaba como peón en el campo, empezó a actuar profesionalmente, sobre todo en fiestas y picnics, con el acompañamiento de Hammie Nixon, un armonicista, y James "Yank" Rachell, un guitarrista y mandolinista. Estes continuaría trabajando de vez en cuando con ambos músicos durante más de cincuenta años.  Por otra parte, también actuó en alguno de los muy populares "medicine shows"  de la época, junto a Willie Newbern.

Por sugerencia de Jim Jackson, Estes debutó como artista de grabación en Memphis, Tennessee, en 1929, en una sesión organizada por Ralph Peer para Victor Records. Grabó los temas "Drop Down Mama" y "Someday Baby Blues" con Nixon en 1935. Más tarde trabajó con Son Bonds y Charlie Pickett. Luego grabó para Decca Records y Bluebird Records, con su última sesión de grabación de preguerra en 1941. Regresó brevemente a la grabación en el Estudio Sun en Memphis en 1952, grabando "Runnin' Around" y "Rats in My Kitchen", pero  estuvo fuera de actividad en público durante los años 40 y 50.
Estes cantaba con un distintivo estilo vocal "llorón" y a menudo se asociaba con músicos más capaces, como Yank Rachell, Hammie Nixon, o el pianista Jab Jones. Además Estes sonaba tan parecido a un anciano, incluso en sus primeros discos, que los "buscadores" de blues supuestamente retrasaron su búsqueda porque supusieron que habría fallecido hace tiempo, y porque el músico Big Bill Broonzy había escrito que estaba muerto. Cuando los historiadores del blues Bob Koester y Samuel Charters lo localizaron en 1962, estaba completamente ciego y vivía sumido en la pobreza. A partir de ahí, reanudó las giras con Nixon y grabaron para Delmark Records. Estes, Nixon y Rachell aparecieron en el Newport Folk Festival de 1964.

Muchas de las canciones originales de Estes se basaban en acontecimientos de su vida o en rasgos de personas de su ciudad natal, Brownsville, a quienes él conocía,  como el abogado local (evocado en "Lawyer Clark Blues") el mecánico local ("Vassie Williams' Blues") o una adolescente con inclinaciones amorosas ("Little Laura Blues"). En "Lawyer Clark Blues", sobre el abogado y más tarde juez y senador Hugh L. Clarke, cuya familia vivía en Brownsville, Estes cantó que Clark le dejó "libre" por un delito. También dio consejos sobre asuntos agrícolas ("Working Man Blues") y relató su propio intento de llegar a un estudio de grabación para una sesión, subiéndose a un tren de carga ("Special Agent [Railroad Police Blues]"). Sus letras combinaban una aguda observación y la habilidad de convertirlse en frases efectivas.

Algunos relatos atribuyen el apodo de "Dormilón" a un trastorno de la presión sanguínea, o a narcolepsia. Bob Koester, el fundador de Delmark Records, dijo que Estes simplemente tenía una "tendencia a retirarse de su entorno y caer en la somnolencia cuando la vida era demasiado cruel o demasiado aburrida para merecer toda la atención" El propio Estes explicó que el apodo nació de su agotadora vida como músico y agricultor. "Cada noche iba a algún sitio. Trabajaba todo el día, tocaba toda la noche y volvía a casa al amanecer. Cogía la mula y me ponía en marcha. Una vez me fui a dormir al cobertizo. Solía dormir tanto cuando tocábamos, que me llamaban "Dormilón". Pero nunca me perdí una nota."
Estes sufrió una apoplejía mientras se preparaba para una gira europea y murió el 5 de junio de 1977, en la casa de sus últimos 17 años de Brownsville, Condado de Haywood, Tennessee. Está enterrado en el cementerio de la Iglesia Bautista de Elam en Durhamville, Condado de Lauderdale, Tennessee. El epitafio de su tumba dice:

La tumba de Estes en Durhamville, Tennessee, 2008

By Thomas R Machnitzki - Own work, CC BY-SA 3.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5496483

"Somnoliento" John Estes

"...Ya no hay más preocupaciones para la mente del Pobre John"

En memoria de John Adam Estes

25 de enero de 1899 - 5 de junio de 1977

Pionero del Blues. Guitarrista.  Compositor.  Poeta

Su sepultura está situada en un camino rural al final del cementerio, junto a un pequeño bosquecillo de árboles, aislado aunque no escondido. En relación al epitafio, éste hace mención a que Estes se refería a sí mismo como "Poor John" y a sus canciones "Someday Baby Blues",  "I Ain't Gonna Be Worried No More" y "Drop Down Mama".

Los Suficientes - 2008 - Primera Evaluación

RipPor: Bab&Pica para Duende Records
Masterizado por Fumero72

Consigue AQUÍ tu copia

Listado de temas:

01 - Tu Amor Es Un Dilema - 02:52 min.

Composición de: BabElAin

02 - Para Mi - 03:13 min.

Composición de: BabElAin, Picatierra

03 - Bailando En El Callejòn - 02:28 min.

Composición de: Gaye, Stevenson, Hunter 

Comentario: Dancing In The Street, adaptación libre de BabElAin

04 - Y Olvídame - 02:08 min.

Composición de: Ransford

Comentario: Los Cheyene

05 - Milk Cow Blues - 03:46 min.

Composición de: "Sleepy" John Estes

Comentario: inspirado en la versión de The Kinks

06 - Traslado - 04:55 min.

Composición de: BabElAin, Picatierra

07 - Una Fría Tempestad - 02:38 min.

Composición de: Popular, Obray Ramsey 

Comentario: Cold Rain And Snow (The Grateful Dead, adaptación libre de Picatierra)

08 - Sombras - 02:47 min.

Composición de: BabElAin

09 - Estoy Fatal - 03:26 min.

Composición de: BabElAin

10 - No Soy Como Los Demás - 03:36 min.

Composición de: Ray Davies

Comentario: adaptación libre de Picatierra

11 - A Veces - 03:03 min.

Composición de: BabElAin

12 - ¿Por Qué Lloro Entonces? - 02:59 min.

Composición de: Tashian

Comentario: adaptación libre de Picatierra

13 - 21 Reasons (Bonus Track)  - 05:39 min.

Composición de: Frank Black

Comentario: Colaboración Picatierra & Sobotazz

14 - Para Mi Tambien (BonusTrack) - 02:40 min.

Composición de: BabElAin, Picatierra

14 Temas. Tiempo Total: 00:46:10

flac @ 864 - 303,66 MB

RipPor: Bab&Pica - Duende Records

Masterizado por Fumero72

Virginal álbum de dos amigos virtuales, BabElAin y Picatierra que a lo largo de 2007 pergeñaron este ramillete de éxitos propios y ajenos

con los singles pubicados en 1PocodMusica, webera madre donde unas cuantas almas rockeras se expansionaban en su pasión por la Música Clásica del Siglo XX (Emerad Dixit).

 Este debut en Cd, de 2008 es conocido como Primera Evaluación, y el dúo firmo como Los Suficientes. Tanto instrumentación, mezclas y arreglos, como ensayos, coros y claquetas, todo lo realizaron ellos miemos en sus respectivos estudios domésticos, en sus  madrigueras a lo largo de la piel de toro, saltándose lo que entonces eran auténticas barreras virtuales, poco antes de que la crisis económica y los"smarts" cambiaran la realidad.

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TotoVaca

https://totovaca.blogspot.com

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Apesta

¡Buhhffffff que pestazo!

Ilustración de Dr. Kesada

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Lorem Ipsum - Emotional Dance

Lorem Ipsum

"Neque porro quisquam est qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit..." 

"Nadie hay que ame el dolor mismo, que lo busque, lo encuentre y lo quiera, simplemente porque es el dolor."

Cicerón 

Solamente la ansiedad,

amar lo que temes, atesorar riesgo de estar en peligro hasta sobredopaminosis; perder el control por el horror de entrar en descontrol, pánico a tener miedo, pavor ante posibles fobias . . .

"Lorem ipsum"

       Texto en latín (aunque incluye palabras "costruidas" con apariencia latina, además de otras de muy arcaico <des>-uso) que, según Richard McClintock (profesor de Latin de la Universidad de Hampden-Sydney, en Virginia, procede de las secciones 1.10.32 y 1.10.33 del texto "Finibus Bonorum et Malorum" (Los Extremos del Bien y El Mal) escrito por Cicerón sobre el año 45 antes de Cristo. El escrito es un tratado de teoría de éticas, muy popular durante el Renacimiento, cuyo comienzo, "Lorem ipsum dolor sit amet" pertenece a una línea de la sección 1.10.3, que cita a "Deuteronomio, 2:25":

   "Tantum in morem parturientium contremescant".  

Deuteronomy 2:25  

     "Hodie incipiam mittere terrorem atque formidinem tuam in populos qui habitant sub omni caelo ut audito nomine tuo paveant et in morem parturientium contremescant et dolore teneantur". 

      Hoy comenzaré a infundir el espanto y temor sobre ti entre los pueblos bajo el cielo, quienes, al oír tu fama, temblarán y se angustiarán a causa del temor a ti.

 

Drum Battle with Buddy Rich on Muppet Show

  

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Lista de reproducción sugerida:  Andrea Motis - 2017 - Emotional Dance

Créditos

Acordeón - Gil Goldstein

Saxo Barítono - Scott Robinson

Contrabajo, Saxo Tenor, Flauta, Voces - Joan Chamorro

Batería - Esteve Pi

Guitarras, Voz - Josep Traver

Voz Solista, Trompeta - Andrea Motis

Marimba, Vibráfono - Warren Wolf

Percusión - Café Da Silva

Piano - Ignasi Terraza

Saxos Soprano y Alto - Perico Sambeat

Saxo Tenor - Joel Frahm

Grabado del 25 al 30 de marzo de 2016 en Carriage Studios, CT

Grabación adicional los días 9 de agosto y 19 de septiembre de 2016

en el Studio Espai Sonor Montoliu, España

Publicado el 17 de febrero de 2017

Productor - Brian Bacchus, Jay Newland, Joan Chamorro

Ingeniero de Grabación  - Jay Newland

Listado de Temas:

01 - He's Funny That Way - 04:50 min.

Composición de: Richard A. Whiting, Charles N. Daniels

02 - I Didn't Tell Them Why - 02:30 min.

Composición de: Andrea Motis

03 - Matilda - 06:52 min.

Composición de: Perico Sanbeat, Carles Alberola

04 - Chega De Saudade - 05:48 min.

Composición de: Antonio Carlos Jobim, Vinicius De Moraes

05 - If You Give Them More Than You Can - 04:05 min.

Composición de: Andrea Motis

06 - Never Will I Marry - 03:19 min.

Composición de: Frank Loesser

07 - Emotional Dance - 04:33 min.

Composición de: Andrea Motis

08 - You'd Be So Nice To Come Home To - 04:23 min.

Composición de: Cole Porter

09 - La Gavina - 04:46 min.

Composición de: Frederic Sirés I Puig

10 - Baby Girl - 04:23 min.

Composición de: Eddie Jefferson

11 - Save The Orangutan - 04:00 min.

Composición de: Andrea Motis

12 - I Remember You - 04:32 min.

Composición de: Victor Scherzinger, Johnny Mercer

13 - Senor Blues - 03:49 min.

Composición de: Horace Silver

14 - Louisiana O Els Camps De Coto - 04:33 min.

Composición de: Els Amis Dels Arts

14 Temas. Tiempo Total: 01:02:25

flac @ 850 - 390 Mb

Notas y Reseñas:

Andrea Motis ‎– Emotional Dance

Sello: Impulse! ‎– UCCI-1038

Formato CD, Album, SHM-CD

País: Japón Publicado: 05 Abril 2017

Género: Jazz

Coordinador - Joe D'Ambrosio, Rita Johnson

Diseño - Françoise Bergmann

Ingeniero - David Casamitjana

Productor Ejecutivo, Dirección Artística - Farida Bachir

Master de - Mark Wilder

Fotografía de - Carlos Pericás

Arts & culture

Andrea Motis: Trumpeter, Composer, and Jazz Singer

https://www.shbarcelona.com/blog/en/andrea-motis/

Written by Rachel G

12/03/2017by Rachel G3 min read

Tras editar seis discos aclamados por la crítica junto al bajista Joan Chamorro; la trompetista, cantante y compositora afincada en Barcelona, Andrea Motis hace su debut en solitario bajo el sello Impulse! Records con el álbum Emotional Dance. La impresionante avenencia que la artista ha venido cultivando con Chamorro en los últimos siete años permanece intacta en  Emotional Dance. Entre las destacadas interpretaciones que contiene el trabajo discográfico están, además de la del mencionado bajista, la del pianista Ignasi Terraza, el batería Esteve Pi y el guitarrista Josep Traver como núcleo duro de la formación. Al igual que con Chamorro, Motis ha grabado y girado de forma constante con estos músicos.

Chamorro coproduce Emotional Dance con Brian Bacchus y Jay Newland. Y  gracias a la sabia sugerencia de Bacchus y del director artístico de Universal Records, Jean-Philippe Allard, Motis completa la formación con la colaboración de un ramillete de músicos norteamericanos – el vibrafonista Warren Wolf, el acordeonista Gil Goldstein, el saxo barítono Scott Robinson y el percusionista Café Da Silva. El famoso saxo tenor norteamericano Joel Frahm, que ha colaborado anteriormente con Motis y Chamorro, también participa en tres temas. “Invitamos a [Joel] a tocar con nosotros en  Barcelona en 2016. Su actuación fue tan memorable que supimos que queríamos contar con él en el álbum” , comenta una entusiasmada Motis.

Aunque Motis solo tenga  21, su madurez musical supera con creces la expectativa de sus años. Esto se debe a que comenzó a tocar la trompeta a los siete años y tres años después comenzó a estudiar jazz en la Escuela Municipal de Música de Santa Andreu con Chamorro, quien  reclutó a Andrea poco después para que formase parte de su banda, aun siendo ella una adolescente. Mientras seguía estudiando en el colegio fue miembro de la Sant Andreu Jazz Band durante nueve años en los que grabó ocho discos y tocó en directo con nombres de la talla del trombonista Wycliffe Gordon, el saxofonista Jesse Davis, el clarinetista Bobby Gordon y el  saxofonista Dick Oatts, entre otros. Además de la trompeta Motis toca el saxo alto. Pero se estrenó como cantante con la banda de Chamorro. “La trompeta siempre ha sido mi instrumento principal”, dice Motis cuando se le pregunta si prefiere su faceta de instrumentista o la de vocalista. “Tocar la trompeta es como meditar para mi, es una parte muy importante de mi vida. Pero no quiero tener que elegir solo una de mis vertientes artísticas, porque adoro tocar todas” .

En Emotional Dance, la interpretación vocal de Motis se convierte en el protagonista escénico. Andrea  posee un encantador y versátil alto, con un sutil vibrato y un fraseo sucinto que le ha valido parangones con referencias estilísticas como Billie Holiday y Norah Jones. Su destreza vocal se revela de forma inmediata en e el clásico de Charles Daniels y Richard Whiting que abre el álbum, “He’s Funny That Way”. Quizás no sea una coincidencia que este tema clásico del jazz  se suela asociar desde hace mucho tiempo a Lady Day; Motis y su ensemble hacen ciertamente justicia a la composición, resaltándola con un contratiempo de la época del swing por antonomasia, que va pavimentando el camino para introducir el absorbente solo de Robinson. Motis le sigue con un delicioso solo de trompeta que acentúa su tono ácido y su certero sentido del swing melódico.

Motis ve Emotional Dance como una ampliación y una evolución respecto a su trabajo con Chamorro. Como en sus anteriores proyectos el nuevo álbum contiene su proporción equilibrada de clásicos del jazz. Además de “He’s Funny That Way”, Motis realiza otras cautivadoras versiones: del tema de Franck Loesser “Never Will I Marry”, de la canción de Cole Porter “You’d Be So Nice To Come Home To”, del número de  Eddie Jefferson “Baby Girl”, de la canción de Johnny Mercer “I Remember You” , del corte de Horace Silver “Señor Blues” y finalmente del tema de Antonio Carlos Jobim y Vinicius De Moraes “Chega de Saudade”.

Emotional Dance desvela el crecimiento de Motis como artista con la inclusión de las composiciones “La Gavina” de Federico Sires Puig, “Louisiana O Els Camps De Cotó” de Els Amics de les Arts y “Matilda” de Perico Sambeat. En los tres temas Motis canta en Catalán por primera vez en una grabación. La última canción incluso incluye el acompañamiento y el solo del ondulante saxo soprano de Sambeat.

Motis también muestra por primera vez sus dotes de compositora. Firma tres temas del total de 13 que componen Emotional Dance. La primera canción compuesta para el álbum fue “If You Give More Than You Can”, una enternecedora balada con una letra sincera que aborda el sentimiento de verse atosigado por la muchas responsabilidades. En “I Didn’t Tell Them Why”  Motis muestra su parte más vivaracha, mientras canta acerca de mantener un romance incipiente en secreto, mientras que la gallardía hard-bop de su pieza instrumental “Save the Orangutan” es representativa de su poderío y capacidad de improvisación a la trompeta cuando comparte con Frahm el peso del liderazgo.

En lo que respecta a la brillante canción que da título al álbum, Terraza la compuso hace bastantes años como una pieza instrumental. Motis ni siquiera conocía la habilidad de Terraza para la composición hasta que no escuchó la canción en la radio. “Pensamos que el título de la canción era muy representativo de nuestras emociones mientras grabábamos este primer álbum para Impulse! Records”, dice Motis. “El título implica todos los cambios positivos y la nueva dirección que hemos tomado con mi música, además de reconocer que las cosas se van moviendo en la dirección correcta”.

Emotional Dance

6 DE FEBRERO, 2017

ANDREA MOTIS MUSIC

https://andreamotis.com/es/emotional-dance/

Con sólo veintidós años, Andrea Motis ya se ha hecho un nombre en la industria musical española y en la escena musical de Barcelona. Después de haber grabado seis álbumes con el bajista Joan Chamorro, el reciente lanzamiento de su primer álbum de debut en solitario, Emotional Dance, ha llamado la atención de los amantes del jazz tanto en España como a nivel internacional.

Su carrera musical

Motis comenzó a tocar la trompeta cuando tenía sólo siete años. A los diez años comenzó sus estudios de música jazz en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu, donde su profesor, Joan Chamorro, reconoció su gran talento y la reclutó para su propia banda, la Sant Andreu Jazz Band.

Durante sus años con la banda, Motis grabó ocho discos antes de publicar su primer álbum en solitario, Emotional Dance, en Impulse! Records en 2017. El álbum incluye tanto su trompeta como su canto y representa sus habilidades dinámicas como músico. Ha empezado a hacerse un nombre en el mundo del jazz en Barcelona, actuando en el Palau de la Música Catalana y ganando reconocimiento por su música dentro y fuera de la ciudad, un logro impresionante a tan temprana edad.

Emotional Dance

En el álbum debut de Motis, Emotional Dance, su canto ocupa el centro del escenario junto a la trompeta mientras su hermosa voz transporta a los oyentes directamente a la era del jazz. El álbum representa su evolución natural como artista después de tantos años trabajando con Chamorro. Es una extensión de su trabajo con la Sant Andreu Jazz Band y una poderosa entrada al escenario en solitario, mostrando su talento como músico y compositor. Ella misma compuso tres de los trece álbumes, demostrando su crecimiento en todas las áreas de su trabajo mientras impulsa su música en una nueva dirección.

Tanto si eres un amante del jazz como si sólo quieres descubrir algunos grandes artistas locales aquí en Barcelona, la música de Andrea Motis es absolutamente digna de ser revisada. Puedes conocer más sobre sus próximos conciertos en su página web y ver algunas de sus actuaciones en directo en su blog.

Emotional Dance

6 DE FEBRERO, 2017

ANDREA MOTIS MUSIC

https://andreamotis.com/es/emotional-dance/

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