Incidental - Willie Mae "Big Mama" Thornton

"Incidental"

"¡Qué feo, pareces el chinito de las huchas!". En ese momento, los constreñidos ojos del bebé, al abrírse, difuminan la cara domund y sobrevuela llanto. Sin siquiera pensarlo, toma en brazos al que dijeron ser su hermano, "¿voy a tenerte toda la noche? También tengo sueño", el chino bosteza. Sin mucho entusiasmo, pasea bamboleando los brazos como ha visto a mamá, "brilla, brilla estrella azul", del cuarto a la cocina y vuelta atrás una y otra vez.

Los susurros llegaron poquito a poco, como en los círculos de cuando se lanza un canto al agua, armonía de voces que tomaban significado lentamente, nada amenazante, sugerente más bien. El reloj de pared no tiene horas, sino pompas de golosinas . . . "Susito, Susín, amor mío, pasáme al peque". De súbito, abre los ojos mientras Milín se le escurre. Lo siguiente gritos y carreras, alguna colleja y un apresurado "Mentxu, quédate con tus hermanos, que Amable nos lleva a la clínica" y, si no pasa nada, ante el ángel de la guarda la promesa de olvidarlo.

Lista de reproducción sugerida: Incidental - Willie Mae "Big Mama" Thornton

Willie Mae "Big Mama" Thornton
The Complete Vanguard Recordings
2000

AllMusic Review

by Al Campbell

"A mediados de los 60, Big Mama Thornton era una cantante de blues relativamente desconocida, se sabía  de ella principalmente por su grabación original de "Hound Dog" en 1953, tres años antes de que Elvis tuviera un éxito monstruoso con el tema. Debido a la falta de conciertos, Thornton tuvo dificultades para mantener una banda estable durante su carretera y se esforzó por reunir músicos decentes".

Notas

Recopilatorio diseñado para su publicación por Jeff Zaraya a partir de las cintas analógicas originales, convertidas a audio digital de 20 bits usando el DCS 900. El software de Sonic Solutions fue usado para procesar el audio digital. El bajo que fue rodado de la versión original de vinilo ha sido restaurado. El CD final fue mapeado con turbo bits.

Se incluyen tres discos:

1. 'Jail' Grabado en vivo en la Prisión Estatal de Monroe, Monroe, Washington y en el Reformatorio Estatal de Oregon, Eugene, Oregon. Publicado en 1975.

2. ‘Sassy Mama!’ Publicado en 1975.

3. 'Big Mama Swings' Material inédito, remasterizado a 20-bit a partir de las cintas analógicas originales.

AllMusic Review

by Cub Koda

Este maravilloso set de tres discos reúne todo lo que Willie Mae Thornton grabó para el sello de música folk Vanguard, a mediados de los años setenta. Está compuesto por sus dos álbumes publicados en 1975, "Jail" y "Sassy Mama", además de un completo álbum inédito, “Big Mama Swings”. La Thornton todavía tenía buena voz en estas sesiones.  Aunque no resulta ser tan poderosas como en sus discos para la Peacock, esta producción es sólida y las grabaciones son una excelente adición a su escasa discografía.

Listado de Temas:

Cd 1,  Big Mama Thornton ‎– Jail

Released 1975

Recorded live at Monroe State Prison, Monroe,

Washington and Oregon State Reformatory, Eugene, Oregon

Créditos

Bass – Bruce Sieverson

Drums – Todd Nelson

Guitar – B. Huston, Steve Wachsman

Harmonica – George "Harmonica" Smith

Piano – J.D. Nichols

Tenor Saxophone – Bill Potter

Producer – "General Hog" Wyler

Remix – John Kilgore

Engineer – John Kilgore

Executive-Producer – Ed Bland

Sello Vanguard ‎– VSD 79351

Formato: Vinyl, LP, Album

País: US Publicado: 1975

Género: Rock, Blues

Composiciones de: Big Mama Thornton, excepto donde se indica

Lp Side A

101 - Little Red Rooster - 06:25 min.

102 - Ball and Chain - 07:14 min.

103 - Jail - 05:48 min.

Lp Side B

104 - Hound Dog - 02:58 min.

Composición de: Leiber & Stoller

105 - Rock Me Baby - 06:42 min.

106 - Sheriff O.E. & Me - 03:36 min.

Composición de: Allen Wayne

107 - Oh Happy Day - 03:51 min.

Composición de: Edwin Hawkins

Jail

7 Temas. Tiempo Total: 00:36:34

CD2  Big Mama Thornton ‎– Sassy Mama!

Released 1975

Recording Date: April 12, 1977,

At Vanguard's 23rd Street Studio, New York, NY

Créditos

Bass – Wilbur Bascomb

Drums – Jimmy Johnson

Guitar – Cornell Dupree (tracks: A1 to A3, B2 to B4), Ronnie Miller (tracks: B1)

Keyboards – Paul Griffin

Tenor Saxophone – Buddy Lucas

Vocals – Big Mama Thornton

Written-By – Big Mama Thornton (tracks: A2 to B3), Mattie Fields (tracks: A2 to B3)

Notas

Este es el álbum de debut de Big Mama Thornton en Vanguard ... Big Mama es una de las últimas, si no la última en la gran tradición de las mujeres negras cantantes de blues ... Ella  se presenta aquí en una variedad de estilos que van desde el blues de tipo shuffle a lo Muddy Waters, hasta algunos sonidos actuales excitantes.

Los fans votaron por esta reedición en RecordStoreDay.com y VanguardRecords.com. Un ardiente set en vivo de 1975 de Big Mama ha sido remasterizado de las cintas originales por David Glasser en Airshow Mastering. Presentado en un paquete de LPs "réplica exacta".

Engineer, Mixed By – John Kilgore

Recorded At – Vanguard Studios

Engineer, Mixed By – John Kilgore

Photography By – Fred Floyd, Joel Brodsky

Design, Art Direction – Jules Halfant

Sello: Vanguard ‎– VSD-79354

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue

País: US Publicado: 2014

Género: Blues

201 - Rolling Stone - 04:42 min.

Composición de: Muddy Waters

202 - Lost City - 04:53 min.

Composición de: Big Mama Thornton

203 - Mr. Cool - 07:45 min.

Composición de: Big Mama Thornton

204 - Big Mama's New Love - 03:38 min.

Composición de: Big Mama Thornton

205 - Private Number - 06:21 min.

Composición de: Big Mama Thornton

206 - Sassy Mama - 04:56 min.

Composición de: Big Mama Thornton

207 - Everybody's Happy (But Me) - 03:21 min.

Composición de: Jean E. Cheatham, Mattie Fields

Sassy mama!

7 Temas. Tiempo Total: 00:35:36

CD3 Big Mama Thornton ‎– Big Mama Swings

Previously Unreleased

Créditos

Bass – Wilbur Bascomb 

Drums – Jimmy Johnson

Guitar – Cornell Dupree

Keyboards – Paul Griffin

Piano – Ernie Heyes

Tenor Saxophone – Buddy Lucas

Vocals – Big Mama Thornton

Compañías, etc.

Marketed By – ZYX Music

Phonographic Copyright (p) – Vanguard Records

Copyright (c) – Vanguard Records

Glass Mastered At – ZYX Mastering

301 - Good-Bye Baby - 03:31 min.

302 - Gonna Leave You - 08:57 min.

303 - Mixed Up Feeling - 09:29 min.

304 - Special - 05:28 min.

305 - Going Fishing - 07:21 min.

306 - Big Mama Swings - 05:15 min.

307 - Happy Me - 06:08 min.

Big Mama Swings

7 Temas. Tiempo Total: 00:46:09

Big Mama Thornton, The Complete Vanguard Recordings

3 Cd's, 21 Temas. Tiempo Total: 01:58:19

flac @ 830 - 645,14 MB

Reseñas:

Big Mama Thornton ‎– The Complete Vanguard Recordings

Sello: Vanguard ‎– 3VCD 175/77

Serie: Vanguard Sessions – The Complete

3 × CD, Compilation

País: US Publicado: 18 Apr 2000

Formato: 3 × CD, Compilation, Reissue

País: Europe – Publicado: 2000

Género: Blues – Estilo: Electric Blues, Chicago Blues

Cover [Cover Photo By] – David Gahr

Creative Director [Creative Services] – Georgette Cartwright

Design [Package Design By] – Barry Ridge, Drew Cartwright

Engineer [Compilation Engineered For Release By] – Jeff Zaraya

Engineer, Mixed By [Mixer] – John Kilgore (tracks: 2-1 to 2-7)

Executive-Producer – Ed Bland (tracks: 1-1 to 1-7)

Liner Notes – Ed Ward

Photography By [Interior Photo Of Big Mama Thornton And Buddy Guy, U.K., 1964] – Brian Smith

Photography By [Interior Photos Of Janis Joplin And Big Mama Thornton] – Jim Marshall

Producer [Produced By] – Ed Bland (tracks: 2-1 to 3-7), General "Hog" Wyler (tracks: 1-1 to 1-7)

Reissue Producer [Re-Issue Produced By] – Tom Vickers

Remix [Remix Engineer] – John Kilgore (tracks: 1-1 to 1-7)

Big Mama Thornton - 1966 - With the Muddy Waters Blues Band

Géneros: Blues, R&B

Estilos Blues eléctrico, Blues regional, Texas Blues, R&B temprano

Fecha de grabación 25 de abril de 1966

Ubicación Coast Recorders, San Francisco, CA

Fecha de publicación 27 de julio de 2004

Duración 01:03:40

Género Blues, R&B - Estilos

Blues eléctrico, Blues regional, Texas Blues, R&B temprano

Comentario:

En portada se indica “Muddy Waters Blues Band”

pero en la etiqueta “Chicago Blues Band”

Créditos

Bass - Luther "Guitar Junior" Johnson 
Batería - Francis Clay, Willie Mae “Big Mama” Thornton (pista: A5 "Everything Gonna Be Alright")
Guitarra - Muddy Waters, Samuel Lawhorn
Armónica - James Cotton
Piano - Otis Spann
Voces - Willie Mae “Big Mama” Thornton
Fotografía de Portada - Jim Marshall
Productor - Chris Strachwitz
Notas - Philip Elwood, Ralph J. Gleason


Listado de Temas:

01 - I'm Feeling Alright - 03:02 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

02 - Sometimes I Have a Heartache - 03:49 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

03 - Black Rat [Take 4] - 02:53 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

04 - Life Goes On - 03:28 min.
Composición de: E.H. Morris, Paul Williams

05 - Everything Gonna Be Alright - 05:06 min.
Batería - Willie Mae “Big Mama” Thornton
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

06 - Big Mama's Bumble Bee Blues - 04:13 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

07 - Gimme a Penny [Take 6] - 04:38 min.
Composición de: James Moore

08 - Looking the World Over - 02:13 min.
Composición de: Ernest Lawlars

09 - I Feel the Way I Feel - 05:05 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

10 - Guide Me Home - 04:23 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

11 - Black Rat [Take 2] - 02:52 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

12 - Wrapped Tight - 03:19 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

13 - Gimme a Penny [Take 5] - 04:00 min.
Composición de: James Moore

14 - Big Mama's Shuffle - 03:38 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

15 - Since I Fell for You - 04:33 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

16 - I'm Feeling Alright [Fast Version] - 02:28 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

17 - Big Mama's Blues (My Love) - 04:08 min.
Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton

17 Temas. Tiempo Total: 01:03:48
mp3 @ 256 - 123,41 MB

AllMusic Review

by Al Campbell

A mediados de los 60, Big Mama Thornton era una cantante de blues relativamente desconocida, se sabía  de ella principalmente por su grabación original de "Hound Dog" en 1953, tres años antes de que Elvis tuviera un éxito monstruoso con el tema. Debido a la falta de conciertos, Thornton tuvo dificultades para mantener una banda estable durante su carretera y se esforzó por reunir músicos decentes. Afortunadamente, el fundador y presidente de Arhoolie Records, Chris Strachwitz, había sido testigo de una asombrosa actuación de la época que tenía a Thornton respaldada por un grupo de músicos de Chicago que incluía a Buddy Guy en la guitarra. Con esa actuación en mente, Strachwitz estaba decidido a capturar esa excelencia en el estudio. 

Ofreció el concierto a Muddy Waters, a quien conoció en San Francisco unos días antes de esta sesión. Muddy aceptó y trajo consigo a James Cotton (armónica), Otis Spann (piano), Sammy Lawhorn (guitarra), Luther "Guitar Junior" Johnson (bajo) y Francis Clay (batería). Lo que salió en Coast Recorders el 25 de abril de 1966 se presenta en este disco de 17 pistas que incluye siete cortes inéditos. Desde el bajo blues de "Black Rat" y "Big Mama's Shuffle" (en el que Thornton y James Cotton participan en una batalla de arpas), hasta la atmósfera confusa y nocturna de "Life Goes On", "Since I Fell for You" y "I Feel the Way I Feel", todo este material es absolutamente atemporal. Uno sólo puede imaginar lo que hubiese pasado si las esperanzas de Big Mama de grabar un álbum de gospel con esta banda se hubieran cumplido.

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Perplejidad - 100 años de Charlie Parker

Ni siquiera estoy seguro de si es mayor la perplejidad o el estupor; siendo por éste, tal vez uno termine catatónico perdío ¡ójala! Lo que veo me asusta, lo que siento sobre lo que veo me provoca angustia y cuando la adrenalina circula, el razonamiento crítico ensombrece por necesaria celeridad de reacciones. Y crece en violencia, verbal seriando hacia física; centrífuga, antisocial. Un peligro, pero por más que le doy vueltas a mi reacción, sigo sin entenderlo.

No entiendo qué lleva a cuatro chavales de entre 14 y 16 años, en horario de salida del instituto, a acosar a un sexagenario con técnicas de bulling homófobo. En pleno muermo de epidemia, algunos de los futuros ciudadanos disfrutan acosando al prójimo a causa de su propia crisis de identidad sexual. Supongo que ignoran que se les pasará, que tan solo es cuestión de tiempo. Espero que nunca crucen el punto donde no hay marcha atrás. ¡Qué lástima de chicos, lo siento mucho!

Lista de reproducción aconsejada Perplejidad - 100 años de Charlie Parker

100 años de Charlie Parker

Kansas City, 29 de agosto de 1920

Nueva York, 12 de marzo de 1955

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Sumarísimo - Tres En Uno

Sumarísimo

Sonaba el organillo cuando comenzaron a hablarse, a iniciativa de ella, después de soportar largo rato a Diego rondando a su grupo de amigas. Consuelo se acerca en diagonal desde la paraeta de roscas de Santa Clara, y le susurra un "¿Quieres uno? ¡Mirar, sí que me miras! Pero ¿sabes bailar?" tan bajito, que Diego tuvo que agacharse ante el zumbido de los tejos al pasar. Se impuso el imperativo biológico cuando apenas comenzaban a distinguirse y, cuatro años después eran cinco, no sólo ella, en el cuarto de corrala de Don Teodoro, entre  alborotos, bullillas, broncas y partos de la Señá Nati.

Durante el racionamiento, Diego salía a convertir cualquier cosa en comida. Con él llegaron las longanizas de las que daba cuenta Santiago, el calagurritano. Resultó ser el último trapicheo de Diego, costó su "detención" en los aledaños de la Plaza de España; ley de fugas, sin Magistrado, acabó derrumbado junto a los muy cañí adoquines, la piel como colador, guiñapo a los pies del escaparate de "La Nueva Peletería", entre afiladas esquirlas de la luna.

En el mismo lote, Santiago fusilado, Consuelo ante consejo de guerra. Acusación,  colaboración necesaria en célula comunista. Sentencia, pena de muerte, ejecución . . . 20 años pendiente de revisión, pateando patios de penales de alta seguridad. Dos décadas sin "descanso ni alivio de la pena que aflige y oprime el ánimo".

Daños colaterales: tres hijos se crían con sus tías, sin madre ni padre, ni can que les ladre, aunque esto viene siendo otrta historia.

Lista  de escucha recomendada: TresEnUno Wycliffe Gordon

Wycliffe Gordon

https://jazztimes.com/archives/wycliffe-gordon/

jazztimes.com By GREG ROBINSON

Como acompañante destacado de Wynton Marsalis, el trombonista Wycliffe "Piña" Gordon acumuló una buena reputación internacional, basada en su estilo de swinging efusivo y su maestría moderna inigualable del émbolo de muda. Ahora, Gordon ha llegado como líder hábil y seguro de sí mismo.

Su grabación más reciente, The Search (Nagel-Heyer), muestra sus considerables habilidades de arreglo usando varios instrumentos de banda pequeña. Participan los saxofonistas Victor Goines, Walter Blanding Jr. y Ted Nash; los trombonistas Ron Westray -con quien Gordon grabó la excelente Bone Structure (Atlantic)- Delfeayo Marsalis, Jen Krupa, Dave Gibson y Roger Floreska; y el trompetista Marcus Printup. La sección rítmica está compuesta por el pianista Eric Reed, el bajista Rodney Whitaker y Herlin Riley o Winard Harper a la batería.

Gordon nació el 29 de mayo de 1967 en Waynesboro, Georgia. Vivió allí hasta los 10 años, cuando su familia se mudó a Augusta, donde, según él, "tuvieron lugar la mayor parte de mis años de formación". Tiene cinco hermanos que fueron músicos en un momento u otro; se interesó por el trombón cuando su hermano mayor Lucius trajo uno a casa durante la secundaria. Su padre tenía formación como pianista clásico, pero en su casa escuchaban principalmente blues. Parte de su primera experiencia como músico se produjo en la iglesia de la familia, y una de sus hermanas es pianista profesional de la iglesia.

Wycliffe en 2008

By Hreinn Gudlaugsson - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37230797

A los 13 años, asistía a la Escuela Secundaria de Sego en Augusta, Georgia, donde el director de su banda era el trombonista Don Milford. Gordon se graduó en 1984 en la Butler High School de Augusta. Actuó en la ciudad de Nueva York como parte de la McDonald's High School All-American Band. Luego estudió música en Florida A&M, donde tocó en la marching band.

Después de que Marsalis lo descubriera en febrero de 1987 en la A&M University en Tallahassee, Florida, donde Gordon era estudiante, se unió al sexteto del trompetista el 6 de junio de 1989, en Charleston, Carolina del Sur. Al principio, "no tuve la oportunidad de tocar mucho", recuerda Gordon, "porque todavía no había música escrita para mí, el séptimo miembro de la banda. Pero necesitaba ese tiempo para reunir mis cosas, porque las oía tocar, y era completamente salvaje. Tuve que volver a lo básico y fundamental durante ese período".

Wycliffe Gordon performing with Aarhus Jazz Orchestra 2018

Date 24 September 2018

Author Hreinn Gudlaugsson

Source Own work

En 1991, Gordon notó que sus dientes se estaban moviendo y consultó a un dentista. Lo que siguió fue una prueba de ortodoncia de tres años y medio que puso a prueba su determinación. "Quería tomar unos alicates y arrancármelos de la boca", dice Gordon sobre sus brackets, "eso fue cuando Wynton estaba haciendo la música de "In This House, On This Morning". Sorprendentemente, Gordon fue capaz de construir y mantener su reputación como trombonista estrella con Marsalis, a pesar de su discapacidad temporal.

 pero en 2010 se aventuró más allá del swing y ha experimentado con nuevos instrumentos. El ejemplo más evidente podría ser su álbum "The Search", donde toca el didgeridoo y versiones de temas de Thelonious Monk. 

En 1995, Gordon arregló y orquestó el tema de la canción de NPR All Things Considered.El arreglo y la orquestación de Gordon es la tercera versión de la melodía compuesta en 1971 por Donald Joseph Voegeli (1920-2009).

Recientemente ha ganado popularidad en todo el mundo, apareciendo en Generations In Jazz 2016 y 2017, de Australia del Sur, tocando junto a artistas como James Morrison, Jazzmeia Horn, Gordon Goodwin y Ross Irwin, entre otros. Durante más de una década, también ha trabajado con el artista visual y educador Ligel Lambert en numerosos proyectos de colaboración.

Los álbumes en solitario de Gordon han adoptado una variedad de estilos de jazz, pero tiene en cuenta especialmente los estilos de los grandes trombonistas de la era del swing de antes de J.J. Johnson. "Lo que me absorbió fue el jazz de Nueva Orleans", explica, "el segundo año después de que empecé a tocar, falleció una tía abuela. Entre algunas cosas que se le dieron a la familia, había una colección de cinco discos de música jazz. De todas las cosas que escuché, me gustó mucho el <Hot Seven> de Louis Armstrong".

"Cuando me preguntan: "¿Quién es mi trombonista favorito? "Porque todos ellos, lo que tenían que decir en el instrumento era muy profundo. La forma en que Vic Dickenson o Dicky Wells tocaban, era hacer hablar al trombón. Le dio vida al corno. Muchos trombonistas quieren tocar como saxofones o trompetas, pero cuando se habla de alguien como Lawrence Brown, él tocaba el trombón como un trombón. Como J. J.  y, por supuesto, Carl Fontana y Frank Rosolino". Describe su estilo único de émbolo de manera similar, como una síntesis moderna de estilos previamente consagrados. Y Gordon también toca el trombón como un trombón y además toca su trompa como un didgeridoo, y viceversa, como lo demuestra en The Search (2000)

Además de grabaciones y conciertos ocasionales con Marsalis, Gordon es profesor asociado en la Universidad del Estado de Michigan en East Lansing, y recientemente lanzó un CD basado en sus raíces evangélicas, La Verdad del Evangelio (Criss Cross).

Gordon fundó en 2006, Blues Back Records, un sello de jazz independiente americano, para el lanzamiento de su álbum Rhythm on My Mind, una colaboración con el bajista Jay Leonhart. Su deseo de control artístico fue el impulso para crear Blues Back. Durante una reunión con Leonhart, con "I Want My Blues Back" de Gordon sonando de fondo, los dos se rieron y decidieron el nombre de la compañía. Blues Back produjo a otros artistas que cumplían con el criterio de originalidad de Gordon. La compañía quedó inactiva en 2011.

Ron Westray

By Tom Beetz @

http://home.hetnet.nl/~tbeetz/index.html - Ron Westray, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3911741

Birth name Ronald Kenneth Westray, Jr.

Born 13 June 1970 (age 50)

Columbia, South Carolina, U.S.

Genres Jazz

Occupations Musician, composer, educator

Instruments Trombone

Labels Blue Canoe, New Jazz Renaissance, Atlantic

Associated acts Mingus Big Band

 All Music Guide

~ Scott Yanow  All Music Guide

Para este set, los dos jóvenes trombonistas Wycliffe Gordon y Ron Westray proporcionan muchos fogonazos tanto en sus solos individuales, consistentemente coloridos, como en los conjuntos. Al lado del pianista Marcus Roberts, el bajista Reginald Veal y el baterista Herlin Riley, Gordon y Westray interpretan 11 originales que escribieron o co-escribieron. La música a veces mira hacia la tradición del swing, aunque también tiene algo de post bop y de selecciones más free. Las personalidades extrovertidas y el humor ocasional de los co-líderes hacen que este conjunto, a veces estrepitoso, tenga un gran interés.

Wycliffe Gordon - Tres En Uno 

• Wycliffe Gordon & Ron Westray - 1996 - Bone Structure

Recorded at The Boiler Room, New Orleans,

Louisiana in January 1996 [LA (01/1996)]. 

Wycliffe Gordon – trombone & tube

 Ron Westray – trombone

 Marcus Roberts – piano

 Reginald Veal – bass

 Herlin Riley - drums

Listado de Temas:

 01 - Coming Is Going... - 07:08 min.
Autor Ron Westray

 02 - What?! - 04:48 min.
Autor Wycliffe Gordon

 03 - Modern Nostalgia - 04:42 min.
Autor Ron Westray

 04 - It's Time - 04:35 min.
Autor Wycliffe Gordon

 05 - Rhythm Cone - 05:19 min.
Autor Wycliffe Gordon

 06 - Blooz - 05:42 min.
Autores Wycliffe Gordon, Ron Westray

 07 - New Beginnings (Groove Cone) - 07:36 min.
Autor Wycliffe Gordon

 08 - Esoteric Advent (Turkish Coffee) - 07:38 min.
Autor Ron Westray

 09 - Everyday... - 04:19 min.
Autor Wycliffe Gordon

 10 - Way Back When - 05:34 min.
Autor Ron Westray

 11 - Mayfest Junction (Cone's Place) - 05:36 min.
Autor Ron Westray

11 Temas - Tiempo Total: 01:02:57

mp3 @ 320 - 144,77 MB

Posted By: Garina

Date: 28 Dec 2008 17:39:00 

• Wycliffe Gordon - 2000 - The Joyride

Notas

Recorded December 16 & 17, 2000 on Sound Recording, New York City.

Mixed in December 2001 and March 2003 in Hamburg, Germany.

Release Date June 24, 2003

Músicos:

Wycliffe Gordon - Trombón, Trompeta, Tuba, Piano, Voz

Victor Goines - Saxo, Clarinete

Farid Barron - Piano

Rodney Whitaker - Bajo

Herlin Riley - Batería

Listado de Temas:

(todos compuestos por Wycliffe Gordon)

 01 - Blues Impromtus - 05:33 min.

 02 - The Island Boy - 05:12 min.

 03 - Bad Time - 06:33 min.

 04 - Let's Call This - 05:18 min.

 05 - Well Well Well (Walkin' The Blues) - 10:21 min.

 06 - Rhythm Cone - 05:13 min.

 07 - Wishing Well (Karen's Contemplation) - 07:58 min.

08 - Just Going On - 08:50 min.

 09 - Blessed - 06:05 min.

9 Temas - Tiempo Total: 01:01:03

Review by Scott Yanow

http://www.allmusic.com/album/the-joyride-r647436

The Joyride

Genre Jazz - Styles New Orleans Jazz, Post-Bop, Bop, Jazz Instrument, Trombone Jazz

Wycliffe Gordon es famoso por ser el trombonista estrella de los grupos de Wynton Marsalis, pero como se muestra en este colorido Joyride, es mucho más. Gordon no sólo toca el trombón sino también un poco de tuba, trompeta e incluso piano (en "Blessed"), además de hacer algunas voces para pasar un buen rato. Su música se inspira en el jazz de Nueva Orleans, pero también incluye swing, blues, bop y algunas exploraciones más modernas. Con Victor Goines también mostrando su versatilidad (sobre todo en tenor, pero también tocando algo de soprano y clarinete) y la sección rítmica siendo a la vez flexible y alerta, este es un conjunto muy agradable y bastante impredecible que le mantiene a uno intentando adivinar. Joyride es uno de los mejores escaparates de Gordon hasta la fecha y es una prueba más de que el trombonista es el ex-alumno más importante de las bandas de Marsalis.

https://wycliffegordon.com/product/the-joyride-sheet-music/

Compañías, etc.

Phonographic Copyright (p) – Nagel Heyer Records

Copyright (c) – Nagel Heyer Records

Published By – Nagel-Heyer Musikverlag

Published By – Coupdecone Music

Recorded At – Sound On Sound, New York

Mixed At – Blue Noise Studio

Créditos

Bass – Rodney Whitaker

Cover – Wœllergestaltung

Drums – Herlin Riley

Mixed By – Bernd Schultze

Photography By [Cover] – Andrea Wiideman

Photography By [Inside Flap] – Frank Nagel-Heyer

Piano – Farid Barron, Wycliffe Gordon (tracks: 9)

Producer – Frank Nagel-Heyer

Recorded By [Assistant Engineer] – Richard Furch

Recorded By [Engineer] – Roy Yokelson

Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Clarinet – Victor Goines

Trombone, Trumpet, Tuba, Vocals – Wycliffe Gordon

Vocals – Heather Rose (tracks: 8)

• Wycliffe Gordon - 2015 - Somebody New

Este álbum incluye muchos de los éxitos de las big bands más populares de Wycliffe, así como arreglos de "I Got Rhythm", "That Old Feeling" y "Basin Street Blues", entre otros. Con la Orquesta de Jazz DiMartino/Osland de Lexington, KY.

Lineup:

Wycliffe Gordon - trombone, trumpet, tuba, vocals 

Vince DiMartino - trumpet

Miles Osland - saxophone

DiMartino-Osland Jazz Orchestra (DOJO)

Listado de Temas:

01 - Herkie Jerkie - 05:57 min.

02 - I Got Rhythm - 03:33 min.

03 - What You Dealin' With - 05:58 min.

04 - Somebody New - 04:12 min.

05 - That Old Feeling - 05:06 min.

06 - If - 03:29 min.

07 - Wishing Well - 10:02 min.

08 - Pops For President - 03:13 min.

09 - Mood Indigo - 05:19 min.

10 - This Rhythm On My Mind - 06:35 min.

11 - Basin Street Blues - 07:28 min.

12 - Hello Pops - 06:03 min.

13 - Grease Bucket - 06:29 min.

13 Temas. Tiempo Total: 01:13:24

mp3 @ 320 - 170,35 MB

Reseñas

Wycliffe Releases “Somebody New” Big Band CD!

May 28, 2015

La primera grabación de la Wycliffe Big Band con muchos de sus éxitos en listas de big band ya está disponible. Este proyecto ha estado en proceso de creación por un tiempo y estamos emocionados de compartirlo con ustedes. Grabado el otoño pasado con la DiMartino-Osland Jazz Orchestra (DOJO) en Lexington, KY, este CD contiene composiciones y arreglos originales de Wycliffe. El CD destaca a Wycliffe en el trombón, la trompeta, la tuba y la voz y presenta al trompetista Vince DiMartino y al saxofonista Miles Osland.

Wycliffe Gordon: Somebody New

UPDATED APRIL 25, 2019  – BYMAC RANDALL

https://jazztimes.com/reviews/albums/wycliffe-gordon-somebody-new/

El primer álbum que Wycliffe Gordon ha hecho liderando una gran banda, Somebody New es también un anuncio de las habilidades del trombonista como compositor y arreglista. La tarjeta interna del disco dice claramente, justo debajo de los créditos, que todas las listas utilizadas aquí están disponibles para la compra. Los directores de bandas de secundaria y universitarias deberían considerar seriamente la oferta, ya que son arreglos bien hechos de la variedad Duke-via-Wynton, con ocasionales toques de funk de Nueva Orleans, particularmente en "What You Dealin' With" y el infeccioso riff de saxo barítono de "Herkie Jerkie".

Que haya una profunda fijación de Louis Armstrong en exhibición también -no menos en la media docena de tres giros vocales de Gordon- no es una sorpresa, dado que cinco de estas canciones aparecieron previamente en su álbum de 2011, Hello Pops! Pero esas versiones anteriores no incluían la DiMartino/Osland Jazz Orchestra de Lexington, Ky., que actúa de forma impecable. El trompetista Vince DiMartino, el saxofonista alto Miles Osland y el pianista Raleigh Dailey merecen un elogio especial por sus concisos y atentos solos.

En cuanto al líder, cuando no está cantando o trabajando más que creíblemente en la trompeta o la tuba, está ocupado haciendo que el trombón suene como una brisa para tocar. Debe decirse que es algo así como un showboat. En medio de "Wishing Well ", una pieza original vagamente latina en 6/4, la acción se detiene durante un minuto más la cadencia durante la cual Gordon imita un didgeridoo, un cantante de garganta tuvano, un Theremin y un caballo agitando sus labios, todo ello gratuito y matador de estados de ánimo. Y aún así, como muestra un recorrido lírico por "That Old Feeling", es igual de capaz de una alta sensibilidad. En general, una larga pero divertida colección que raramente se aleja de las verdades básicas del jazz.

Publicado originalmente el 18 de diciembre de 2015

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Consuelo - Last Chorus' Ernie Henry - 1958 [Oscar Pettiford Trial.07]

Consuelo

RAE

De consolar

1. m. Descanso y alivio de la pena, molestia o fatiga que aflige y oprime el ánimo.

2. m. gozo (‖ alegría).

Casi cuarenta años después del consejo de guerra se desahogó contra el viento con la fuerza de su impotencia "maldito seas, tú y los de tu cuerda". Era un 20 de noviembre, en Beachy Head. Consuelo y, una vez más, los felinos ojos que iluminaban en verde la cara de Diego, todo él rozando pánico, intentando acompasarse al chotis, tras escucharar el "¡Mirar, sí que me miras! Pero ¿sabes bailar?" tan bajito, que tuvo que agacharse, al escuchar el sonido de los tejos al pasar, para evitar el golpe en plena cara. 

Recapacita, como de vuelta al cruce de caminos donde uno ya ha optado, y aún así simula dudar ¿y si él no hubiera querido quererla; y si ella no hubiese tomado la iniciativa, o después no hubieren querido seguir deseándose? Se encoge de hombros y rememora la elección que sí fue: todo resultó muy breve, aún enamorada, bioquímica de por medio, no hubo vuelta atrás, al poco, Tomasa, Antonia y Fernando correteban por el patio. 

Después la farsa, sentencia, años de presidio, agobiante sucesión de apelaciones, ruegos y peticiones, siempre con resultado negativo, para conmutar sentencia. En un punto y aparte, exilio en Londres, ya en plenos años sesenta, sirviendo en la señorial casa donde pasaría el resto de su vida. El Muy Honorable Lord, asesor en la Royal British Embassy de la capital, quien  quedó impresionado por el caso, intercedió ante un general, "grande de España", habitual del ambiente de saraos y fiestas capitalinos ¡una nadería entre gente "que entiende"! 

Consuelo nunca renegó de nombre propio, jamás dudó que mereció la pena. Solamente abandonó su lucha cuando, sola, sin capote ni enseña; sin vuelta al ruedo o vítores del personal, justo al aplicarse en el último pase de pecho de su existencia, no le quedó más presente.

La mayor de las hijas de Nati y Don Teodoro, encontró trabajo en casa de la gobernanta de palacio antes de tener edad de saber que los libros a los que les pasaba el plumero se hacen con las letras que aún ni distinguía. Enseguida entró al taller de plancha y costura. 

Conoció a Diego en la kermesse de San Isidro, aunque zurciendo ya se había fijado en él, atravesando la plaza varias veces al día con guardapolvo y gorra, arrastrando el carro de "Coloniales Casa Cano". Nunca supo que él la observaba a través de la misma ventana, por el visillo entreabierto.

RAE Consuelo (De consolar):

1. m. Descanso y alivio de la pena, molestia o fatiga que aflige y oprime el ánimo.

2. m. gozo (‖ alegría).

Veáse también:

4.  locución adverbial, coloquial: sin consuelo

1.. Sin medida ni tasa.

Lista de audición propuesta:

Consuelo - Last Chorus' Ernie Henry - 1958 [Oscar Pettiford Trial.07]

Ernie Henry - 1958 - Last Chorus

 Reedit. 1998

The Oscar Pettiford Trial - 07 - 

Notas

Tracks 1-4 (A1-A4) : Recorded New York, September, 1957

Track 5 (B1) : Recorded New York, November, 1957

Track #6 (B2) : Recorded New York, November, 1956

Track #7 (B3) : Recorded New York, September, 1957

Track 8# (B4) : Recorded New York, August, 1956

Créditos

Alto Saxophone – Ernie Henry

Baritone Saxophone – Cecil Payne (tracks: 1, 2, 4)

Bass – Eddie Mathias (track: 5), Oscar Pettiford (track: 6), Paul Chambers (tracks: 1-4), Wilbur Ware (track: 7, 8)

Drums – "Philly" Joe Jones (tracks: 1-4, 7), Art Taylor (track: 8), G.T. Hogan (track: 5), Max Roach (track: 6)

Piano – Kenny Drew (track: 8), Thelonious Monk (track: 6), Wynton Kelly (tracks: 1-4, 7)

Tenor Saxophone – Benny Golson (tracks: 1, 2, 4), Sonny Rollins (track: 6)

Trombone – Melba Liston (tracks: 1, 2, 4)

Trumpet – Kenny Dorham (tracks: 5, 8), Lee Morgan (tracks: 1-4)

Design [Cover] – Paul Bacon

Producer, Liner Notes – Orrin Keepnews

Listado de Temas:

Side A

01 - Ernie Henry Octet - Autumn Leaves - 03:16 min.

Composición de: Jacques Prevert, Mercer, Kosma

Comentario: Recorded New York, September, 1957

02 - Ernie Henry Octet - Beauty And The Blues - 06:29 min.

Composición de: Benny Golson 

Comentario: Recorded New York, September, 1957

03 - Ernie Henry Octet - All The Things You Are - 07:49 min.

Composición de: Jerome Kern, Oscar Hammerstein II

Comentario: Recorded New York, September, 1957

04 - Ernie Henry Octet - Melba's Tune - 02:42 min.

Composición de: Melba Liston 

Comentario: Recorded New York, September, 1957

Side B

05 - Kenny Dorham Quartet - S'Posin' (Alternate Take) - 04:55 min.

Composición de: Andy Razaf, Denniker

Comentario: Recorded New York, November, 1957

06 - Thelonious Monk Group - Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are (Excerpt) - 06:59 min.

Composición de: Thelonious Monk 

Comentario: Recorded New York, November, 1956

07 - Ernie Henry Quartet - Like Someone In Love (Alternate Take) - 04:40 min.

Composición de: Jimmy Van Heusen, Burke

Comentario: Recorded New York, September, 1957

08 - Ernie Henry Quintet - Cleo's Chant - 08:31 min.

Composición de: Ernie Henry 

Comentario: Recorded New York, August, 1956 

8 Temas. Tiempo Total: 00:45:21

flac @ 720 - 237,01 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas: 

AllMusic Review 

by Scott Yanow

Ernie Henry era un prometedor saxofonista alto que falleció prematuramente el 29 de diciembre de 1957, cuando sólo tenía 31 años. Había grabado su álbum Seven Standards and a Blues el 30 de septiembre, y cuatro canciones para un octeto incompleto el 23 de septiembre. Esta reedición del CD contiene las últimas canciones (en las que figuran el trompetista Lee Morgan; el trombonista Melba Liston, que contribuyó con "Melba's Tune"; el saxofonista tenor Benny Golson; y el pianista Wynton Kelly), una toma alternativa del conjunto de los Siete Estándares ("Like Someone in Love"), un tema sobrante del año anterior ("Cleo's Chant"), los solos de Thelonious Monk y Henry (del largo "Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are"), y una versión alternativa de "S'posin'" tomada de la grabación final del saxo alto (una salida de cuarteto con el trompetista Kenny Dorham). En general, la música está bien y, sorprendentemente, no tiene un aire inacabado. Hace que uno desee que Ernie Henry hubiera cuidado mejor su salud, ya que estaba empezando a desarrollar un sonido propio.

Ernie Henry ‎– Last Chorus

Sello Original Jazz Classics ‎– OJCCD-1906-2, Riverside Records ‎– RLP-266

Serie: Original Jazz Classics Limited Edition Series –

Formato: CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered

País: US Fecha: 1998

Género: Jazz Estilo: Bop, Hard Bop

Compañías, etc.

Recorded At – Reeves Sound Studios

Remastered At – Fantasy Studios

Remastered By [Remastering] – Phil De LancieEngineer – Jack Higgins

Photography [Booklet Photo] – Lawrence Photo

Photography By [Cover] – Paul Weller

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No hemos vuelto a saber ¿supimos?

No hemos vuelto a saber ¿alguna vez supimos?

Título

No hemos vuelto a saber ¿supimos?

Versión 09h3WY2-5

 Duración: 7 minutos y 48 segundos

Descripción

No hemos vuelto a saber ¿supimos?[V.09h3WY2.6]

Temas musicales: "Autorretratos Inacabados (Instrumental)"

y "No hemos vuelto a saber nada de vosotros",

de BabElAin, interpretadas por BabElAin

Imagen y Montaje: Napi

Arte en créditos: Mavi

Toto-Vaca by Babelain is licensed under a

Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License

Creado a partir de la obra en totovaca.blogspot.com

Permissions beyond the scope of this license may be available at babelain@gmail.com

Etiquetas

Autorretratos Inacabados (Instrumental), BabElAin,

Mavi, Napi, No hemos vuelto a saber nada de vosotros, 

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No, no es contenido creado para niños

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Los menores de edad pueden verlo

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Nombre del archivo

No hemos vuelto a saber ¿supimos? (V.09h3WY2-6).mp4

Calidad del vídeo

HD

 

Visibilidad

Estreno programado para el día

16 agosto de 2020

a las 0:15 hs. Hora Local

1Fichier:

NHVAS-S-09h3WY2-6.rar

https://1fichier.com/?9jzzix2d47x843o1bmsg

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Desaliento-Vodoo

Desaliento

En la Dirección aguantaron carros y carretas. Entre hostias sin consagrar Santiago, el más joven, aislado del resto. El cuarteto de mús, tras la puerta de la celda comunal, intentando animarle a gritos para reforzar voluntad.

Santi manejó sus ganas de asaltar el rancho que le ofrecían durante tres días, tres noches, tres horas . . . El hambre derrumbó su determinación y confesó todo lo que le pusieron delante, lo que hizo falta, que él sería Islero.

Un par de semanas más tarde, una mañana que Isabelita acompañaba a Señá Nati a la DGS a llevarle ropa limpia, en recepción les comunican que Santiago acaba de salir "en conducción". "¿A qué prisión?" "No. A La Almudena". 

Las descargas sonaron como troneras cuando las dos mujeres se acercaban a las tapias, a tiempo de ver el tiro de gracia. Alguien acomoda los cuerpos en una carreta de la que apenas se distingue el color madera. Una escasa comitiva emprende el corto camino a la fosa común.

A Doña Natividad le taladra el dolor, algo le estalla dentro en esa parte umbría donde se almacenan miedos, duelos y cicatrices. Jamás perdonará a los verdugos, al hambre ni a la miseria, a la crueldad de quien no pasó penurias ni a la insatisfacción de haberlas pasado. Su hija, Isabel, pre adolescente aún, quedará herida de por vida; aunque eso es parte de otra historia.

Lista de escucha sugerida: Desaliento-Vodoo

The Dirty Dozen Brass Band - 1989 - Voodoo

Recorded By

David Farrell (tracks: 1, 2, 4, 6 to 8), Rob Feaster (tracks: 3, 5)

at Southlake Recording Studio, Metarie, Louisiana, August 1987

and tracks 3, 5 recorded at The Hit Factory, New York, September 1987.

Additional recording at Sorcerer Sound, New York – Rob Feaster

Mixed at Blue Jay Recording Studio, Carlisle, Massachusetts.

Mastered at Frankford/Wayne, New York.

Créditos

Backing Vocals [Vocal Assides], Bass Drum – Jenell Marshall (track: 1)

Baritone Saxophone, Soprano Saxophone, Cuica, Percussion – Roger Lewis

Bass Drum – Lionel Batiste

Snare – Lionel Batiste (track: 1)

Snare, Percussion – Jenell Marshall

Sousaphone – Kirk Joseph

Tenor Saxophone, Guest – Branford Marsalis (track: 5)

Tenor Saxophone, Percussion – Kevin Harris

Trombone – Charles Joseph

Trumpet – Efrem Towns, Gregory Davis

Trumpet, Vocals, Guest – Dizzy Gillespie (track: 3)

Vocals – Gregory Davis (track: 7)

Vocals, Piano, Guest – Dr. John (track: 1)

Listado de Temas:

01 - It's All Over Now (with Dr. John, Vocals, Piano) - 05:00 min.

Backing Vocals [Vocal Assides], Bass Drum – Jenell Marshall,

Snare – Lionel Batiste

Written-By – B. Womack, S. Womack

02 - Voodoo - 06:47 min.

Written-By – The Dirty Dozen

03 - Oop Pop A Dah (with Dizzy Gillespie, Trumpet, Vocals) - 03:58 min.

Written-By – Fuller, J. B. Gillespie

04 - Gemini Rising  04:11 min.

Written-By – T. Dagradi

05 - Moose The Mooche (with Branford Marsalis, Tenor Saxophone) - 03:27 min.

Written-By – C. Parker

06 - Don't Drive Drunk - 03:21 min.

Written-By – S. Wonder

07 - Black Drawers + Blue Piccolo (Vocals Gregory Davis) - 09:21 min.

Arranged By – The Dirty Dozen

Written-By – J. Chetham, J. Chetham, S. Johnson

08 - Santa Cruz - 04:19 min.

Arranged By – The Dirty Dozen

8 Temas. Tiempo Total: 00:40:24

flac @ 858 - 238,43 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas: 

The Dirty Dozen Brass Band ‎– Voodoo

Sello: Columbia ‎– CK 45042 Formato: CD, Album 

País: US Publicado: 1989 Género: Jazz, Brass 

Estilo: N. O. Jazz Marching, Brass Band, Big Band

Art Direction – Christopher Austopchuk

Mastered By – Tom Coyne

Mixed By – Rob Jaczco

Mixed By [Assisted] – Mark Wessel

Photography By – David Katzenstein

Producer – Scott Billington

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