Grachan Moncur III

Grachan Moncur III

Born June 3, 1937 (age 82)

New York City, New York, U.S.

Genres Jazz, free jazz, avant-garde jazz

Occupation(s) Musician

Instruments Trombone

Years active 1959-present

Grachan Moncur III

(nacido el 3 de junio de 1937) es un trombonista de jazz estadounidense, hijo del bajista de jazz Grachan Moncur II y sobrino del saxofonista de jazz Al Cooper.

Nació en la ciudad de Nueva York (el padre de su padre era de las Bahamas) y se crió en Newark, Nueva Jersey, comenzó a tocar el violonchelo a la edad de nueve años y cambió al trombón cuando tenía 11. En la escuela secundaria asistió al Instituto Laurinburg, en Carolina del Norte, la escuela privada donde había estudiado Dizzy Gillespie. Mientras aún estaba en la escuela, comenzó a tomar asiento con músicos de jazz en las giras a su paso por la ciudad, incluidos Art Blakey y Jackie McLean, con quienes formó una amistad duradera.

Después de la secundaria, Moncur realizó giras con Ray Charles (1959–62), Art Farmer, el Jazztet de Benny Golson (1962) y Sonny Rollins. Participó en dos álbumes clásicos de Jackie McLean a principios de la década de 1960, "One Step Beyond" y "Destination ... Out !", a los que también contribuyó en la mayoría de las composiciones. Este disco llevó a dos álbumes influyentes, a nombre propia para Blue Note Records, "Evolution" (1963) con Jackie McLean y Lee Morgan, y "Some Other Stuff" (1964) con Herbie Hancock y Wayne Shorter.

Moncur se unió al conjunto de Archie Shepp y grabó con otros músicos de vanguardia como Marion Brown, Beaver Harris y Roswell Rudd (el otro gran nombre del trombón del free jazz). Durante una estancia en París en el verano de 1969, grabó dos álbumes como líder para el famoso sello BYG Actuel, "New Africa" y "Aco Dei de Madrugada", además de aparecer como sideman en muchos otros lanzamientos del sello. En 1974, la Jazz Composer's Orchestra le encargó que escribiera "Echoes of Prayer" (1974), una sinfonía de jazz con orquesta completa, además de vocalistas y solistas de jazz. Su sexto álbum como líder, "Shadows" (1977) fue lanzado solo en Japón. Desafortunadamente, después estuvo plagado de problemas de salud y disputas de derechos de autor de modo que se lanzó solo en raras ocasiones. A lo largo de la década de 1980 grabó con Cassandra Wilson (1985), tocó ocasionalmente con Paris Reunion Band y Frank Lowe y apareció en John Patton's Soul Connection (1983), pero se concentró principalmente en la enseñanza. En 2004 volvió a aparecer con un nuevo álbum, "Exploration" en Capri Records, con composiciones de Grachan arregladas por Mark Masters para un octeto que incluye a Tim Hagans y Gary Bartz.

https://en.wikipedia.org/wiki/Grachan_Moncur_III

Grachan Moncur III - 2003 - Mosaic Select 

 (1963-67)

3 Cd's

Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ.
Ingeniero de grabación: Rudy Van Gelder.
Producido por Michael Cuscuna.
Transferido a 24-bit y masterizado por Ron McMaster.

Nota: El ruido que se escucha en el acorde final de "304-Back Home" está en la cinta original.




Listado de Temas:


Cd 1

101 - Saturday And Sunday (A) - 10:29 min.
(Jackie McLean)

102 - Frankenstein (A) - 07:30 min
 (Grachan Moncur III)

103 - Blue Rondo (A) - 04:51 min.
(Jackie McLean)

104 - Ghost Town (B) - 14:36 min.
 (Grachan Moncur III)

105 - Love And Hate  (B) - 08:25 min.
 (Grachan Moncur III)

106 - Esoteric  (B) - 09:06 min.
 (Grachan Moncur III)

107 - Kahlil The Prophet  (B) - 10:27 min.
(Jackie McLean)

108 - Riff Raff  (B) - 07:10 min.
 (Grachan Moncur III)


Cd 2




201 - Saturday and Sunday (alternate take) (A)  - 09:25 min.
 (Jackie McLean)

202 - Air Raid  (C) - 09:18 min.
(Grachan Moncur III)

203 - Evolution  (C) - 12:24 min.
(Grachan Moncur III)

204 - The Coaster  (C) - 11:38 min.
(Grachan Moncur III)

205 - Monk in Wonderland (C)  - 07:53 min.
(Grachan Moncur III)

206 - Conversion Point (F) - 09:48 min
(Jackie McLean)

207 - Erdu (F) - 05:58 min.
(Lamont Johnson)

208 - Soul (F) - 10:19 min.
 (Grachan Moncur III -Barbara Simmons)

Cd 3




301 - Hipnosis (E) - 11:19 min.
 (Lamont Johnson)

302 - Slow Poke (E) - 07:46 min.
(Jackie McLean)

303 - The Breakout (E) - 06:31 min.
(Jackie McLean)

304 - Back Home (E) - 06:05 min.
(Grachan Moncur III)

305 - The Reason Why (E) - 06:52 min.
 (Lamont Johnson)

306 - Gnostic (D) - 11:46 min.
(Grachan Moncur III)

307 - Thandiwa (D) - 08:17 min.
(Grachan Moncur III)

308 - The Twins (D) - 12:58 min.
(Grachan Moncur III)

309 - Nomadic (D) - 07:45 min.
(Grachan Moncur III)



25 Temas. Tiempo Total: 03:48:36
flac @ 799 - 1,11 GB
RipPor: Hungry Mind
| Date: 02 Oct 2012 04:38:02 |

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Personal y Discografia


(A) 
Jackie McLean, saxofón alto; Grachan Moncur III, trombón; Bobby Hutcherson, vibráfono; Eddie Kahn, bajo; Tony Williams, batería.
Grabado el 30 de abril de 1963.



Publicado originalmente como ONE STEP BEYOND por Jackie McLean (Blue Note BST 84137). La versión alternativa de "Saturday And Sunday" se publicó originalmente en la versión en CD del álbum (CDP 7-46821-2).

(B)
Jackie McLean, saxofón alto; Grachan Moncur III, trombón; Bobby Hutcherson, vibráfono; Larry Ridley, bajo; Roy Haynes, batería.
Grabado el 20 de septiembre de 1963.
Publicado originalmente como DESTINATION OUT por Jackie McLean (Blue Note BST 84165).

(C)
Jackie McLean, saxofón alto; Lee Morgan, trompeta; Grachan Moncur III, trombón; Bobby Hutcherson, vibráfono; Bob Cranshaw, bajo; Tony Williams, batería.



Grabado el 21 de noviembre de 1963.
Publicado originalmente como EVOLUTION por Grachan Moncur III (Blue Note BST 84153). 7-84153-2.

(D)
Wayne Shorter, saxofón tenor; Grachan Moncur III, trombón; Herbie Hancock, piano; Cecil McBee, bajo; Tony Williams, batería.



Grabado el 6 de julio de 1964.
Publicado originalmente como SOME OTHER STUFF (Blue Note BST 84177). 8-32092-2.

(E)
Jackie McLean, saxofón alto; Grachan Moncur III, trombón; Lamont Johnson, piano; Scotty Holt, bajo; Billy Higgins, batería.
Grabado el 3 de febrero de 1967.
Publicado originalmente en HIPNOSIS por Jackie Mclean (Blue Note BN-LA 483-2).

(F)
Jackie McLean, saxofón alto; Woody Shaw, trompeta; Grachan Moncur III, trombón; Lamont Johnson, piano; Scotty Holt, bajo; Rashied Ali, batería.
Grabado el 8 de septiembre de 1967.
Publicado originalmente en 'BOUT SOUL por Jackie Mclean (Blue Note BST 84284).

Reseñas:

Grachan Moncur III - Mosaic Select (1963-67)

[3CD] {2003 Mosaic Remaster}

Genre: jazz, post-bop

Posted By:

Hungry Mind

| Date: 02 Oct 2012 04:38:02 |

Mosaic Records (el venerable sello jazz y blues de coleccionista que emite lotes completamente necesarios de artistas legendarios, y oscuros a veces, en ediciones limitadas, tanto en LP como en CD) son sinónimo de la mejor calidad en sonido, anotaciones y empaquetado, y se están ramificando. Mosaic Select es una etiqueta lateral dedicada a sacar a la luz el trabajo de los músicos cuyo papel en el desarrollo del jazz fue fundamental, pero cuyo catálogo era pequeño, o cuyo trabajo se descuidó o se pasó por alto. Estas ediciones, en dos o tres conjuntos de Cd's, al igual que sus otras cajas, están numeradas y limitadas. La música de la presente colección cuenta con los LPs de Blue Note del trombonista y compositor Grachan Moncur, así como sus cuatro colaboraciones históricas con Jackie McLean, los álbumes One Step Beyond, Destination Out, Hipnosis y Bout Soul.

Prácticamente todo lo que hay aquí se ha publicado en LP y CD, por lo que no hay tomas inéditas o alternativas que no hayamos escuchado antes. Dicho esto, es maravilloso tener todo el material de este período en un solo lugar. Fue sin duda uno de los más fértiles en la historia de McLean, y las composiciones y los arreglos de Moncur son una de las razones principales de esto. La colaboración entre los dos hombres es simbiótica. McLean estaba buscando expandir su sonido cuando Moncur trajo a Bobby Hutcherson y al bajista Eddie Khan a la banda que iba a grabar el seminal One Step Beyond. (Tony Williams ya había estado tocando con McLean como parte de la banda para la producción de Living Theater de la obra de Jack Gelber The Connection). Solo hay cuatro canciones en One Step Beyond, dos de Moncur y dos de McLean. El "Frankenstein" de Moncur es uno de los valses de jazz más inventivos e inquietantes que se hayan compuesto. A medida que él y McLean intercambian solos de las líneas iniciales, Hutcherson pasa al rol de transpositor (1), moviendo las notas clave de "La bemol menor" a "La menor" en medidas alternas, introduciendo los cambios para sugerir direcciones en la improvisación de bop hard melódica. La sensación en "Destination Out" es diferente a cualquier otra cosa que se haya escuchado en música en esos momentos, con la posible excepción de "Out to Lunch" de Eric Dolphy. Hay aquí un tipo de jazz de cámara basado en claves menores y frases musicales asiáticas. Se puede escuchar que Moncur había estado escuchando gagaku, música de tipo esotérica de Japón. Compuso tres de las cuatro melodías del álbum, y cada una de ellas incluye una belleza de repuesto que sería su marca registrada, pero siempre esperaban la ruptura de la improvisación melódica en extraños fragmentos elípticos que podrían ser arrancados y re-ensamblados aparentemente al azar; un cambio clave, una signatura de tempo diferente, o un cambio interválico en armonía. Las propias grabaciones de Moncur, especialmente Evolution, que agregaron a Lee Morgan y Bob Cranshaw, estaban aún más lejos que las de McLean. Pero la propia interpretación de Moncur está tan arraigada en la noción de letra y música que era imposible descartarlos como simples grabaciones de vanguardia. Algunas otras cosas incluyen a Wayne Shorter, Cecil McBee y Herbie Hancock, y excluye a McLean. Es el elemento más pasado por alto en su catálogo y es aturdidor. Tenga en cuenta la composición "Gnostic" por sus expansiones modales y estructuras únicas de los solos. Finalmente, Moncur reaparece en dos grabaciones de McLean a fines de los años sesenta: Hipnosis y la completamente out 'Bout Soul, que interpretó con el baterista Rashied Ali, el trompetista Woody Shaw y el bajista Scotty Holt. No obstante, a pesar de los lamentos de McLean, Moncur lo mantiene  apoyado y lírico, manteniendo a los otros intérpretes bajo control al salir de un lugar donde parece que no hay espacio para hacerlo. Ese álbum no está en su totalidad aquí, porque Moncur solo tocó en la mitad. Sin embargo, para los entusiastas de Moncur esto es esencial para tener todas las grabaciones y su información en un solo lugar. Para aquellos que buscan en el catálogo de McLean, esta es una manera de obtener estas grabaciones por un buen precio.

(1) Instrumento transpositor: 

En música, la expresión "instrumento transpositor" se refiere a un instrumento para el cual la altura de la nota que suena no corresponde a la altura de la nota escrita. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_transpositor 

AAJ Info

Track Listing

DISC ONE:

1. Saturday And Sunday (A) 11:16 (Jackie McLean)

2. Frankenstein (A) 7:28 (Grachan Moncur III)

3. Blue Rondo (A) 4:49 (Jackie McLean)

4. Ghost Town (B) 14:34 (Grachan Moncur III)

5. Love And Hate (B) 8:23 (Grachan Moncur III)

6. Esoteric (B) 9:03 (Grachan Moncur III)

7. Kahlil The Prophet (B) 10:25 (Jackie McLean)

8. Riff Raff (B) 7:07 (Grachan Moncur III)

DISC TWO:

1. Saturday And Sunday (alternate take) (A) 9:23 (Jackie McLean)

2. Air Raid (C) 9:15 (Grachan Moncur III)

3. Evolution (C) 12:21 (Grachan Moncur III)

4. The Coaster (C) 11:36 (Grachan Moncur III)

5. Monk In Wonderland (C) 7:51 (Grachan Moncur III)

6. Conversion Point (F) 9:47 (Jackie McLean)

7. Erdu (F) 5:56 (Lamont Johnson)

8. Soul (F) 10:17 (Grachan Moncur III -Barbara Simmons)

DISC THREE:

1. Hipnosis (E) 11:17 (Grachan Moncur III)

2. Slow Poke (E) 7:44 (Jackie McLean)

3. The Breakout (E) 6:28 (Jackie McLean)

4. Back Home (E) 6:03 (Grachan Moncur III)

5. The Reason Why (E) 6:50 (Lamont Johnson)

6. Gnostic (D) 11:45 (Grachan Moncur III)

7. Thandiwa (D) 8:14 (Grachan Moncur III)

8. The Twins (D) 12:55 (Grachan Moncur III)

9. Nomadic (D) 7:42 (Grachan Moncur III)

http://freetexthost.com/sg6in23kos

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Basie, Swinging In The London Blues

Count Basie

1956
Basie In London

is a 1956 live album by Count Basie and his orchestra, recorded 
(despite the inaccurate album title) 
in Gothenburg, Sweden.

The Count Basie Orchestra

Piano, Leader – Count Basie

Alto Saxophone – Bill Graham, Marshall Royal

Art Direction – Sheldon Marks

Baritone Saxophone – Charlie Fowlkes

Bass – Eddie Jones

Drums – Sonny Payne

Guitar – Freddie Greene

Photography By – Herman Leonard

Tenor Saxophone – Frank Foster, Frank Wess

Trombone – Benny Powell, Henry Coker, Matthew Gee

Trumpet – Joe Newman, Reunald Jones, Thad Jones, Wendell Culley

Vocals [3 Tunes] – Joe Williams

Listado de Temas:

 01 - Jumpin' at the Woodside - 03:39 min.

Count Basie, Jon Hendricks

 02 - Shiny Stockings - 05:19 min.

Frank Foster

 03 - How High the Moon - 03:37 min.

Nancy Hamilton, Morgan Lewis

 04 - Nails - 06:24 min.

Buster Harding

 05 - Flute Juice - 03:09 min.

Ernie Wilkins

 06 - One O'Clock Jump - 01:39 min.

Basie, Eddie Durham

 07 - Alright, Okay You Win - 02:50 min.

Mayme Watts, Sidney Wyche

 08 - Roll 'em Pete - 02:32 min.

Pete Johnson, Big Joe Turner

 09 - The Comeback - 04:08 min.

Charles Frazier

 10 - Blues Backstage - 04:27 min.

Foster

 11 - Corner Pocket - 04:45 min.

Freddie Green, Donald Wolf

 12 - Blee Blop Blues - 02:26 min.

A. K. Salim

 13 – Yesterdays (bonus track on CD reissue) - 03:17 min.

Otto Harbach, Jerome Kern

 14 – Untitled (bonus track on CD reissue) - 05:11 min.

 15 - Sixteen Men Swinging (bonus track on CD reissue) - 02:48 min.

Wilkins

 16 - Plymouth Rock (bonus track on CD reissue) - 06:11 min.

Neal Hefti

16 Temas - Tiempo Total: 01:02:22

flac @ 692 - 265,71 MB

Rippeado Por: Napi#17

Información Adicional

El álbum se grabó en vivo en Gotemburgo, Suecia, el 7 de septiembre de 1956, durante una gira que no incluyó fechas en el Reino Unido debido a la disputa contractual entre AFM / MU, fue lanzado para capitalizar la extensa cadena de fechas de giras por el Reino Unido durante la primavera de 1957. También ayudó a la Basie Band a ponerse al día en Gran Bretaña, preparando el terreno para las próximas grabaciones 'Atómicas'.

El EP Basie Was Here (SEB10083) con parte de la misma foto de portada se lanzó con el mismo propósito, al igual que el EP Back in Town de Basie (SEB10070). El último nombre de la nota de la manga verifica las fechas británicas de abril de 1957 a pesar de que ninguna de estas melodías es de la gira.

La foto de la portada se realizó fuera de Lambeth Walk Public House, un pub Ind Coope en Lambeth Road, al sur de Londres. La fotografía fue tomada después de un concierto matinal en el Royal Festival Hall mientras la banda esperaba su concierto nocturno en el Hotel Ritz en la noche, el 13 de abril de 1957.

La pareja se cogió del brazo de Basie en la portada del LP, según Al Ryan de BBC Radio 3 Jazz Now, estaban David y Janet Woodhead. Janet fue una gran pianista de pub y tocó en el pub Lambeth Walk (en el piano que aparece en la parte posterior del LP).

Lambeth Walk dejó de funcionar como pub en 2010, aunque el edificio todavía está allí en el 17 de Lambeth Road.

AllMusic Review 

by Michael G. Nastos

En primer lugar, este álbum está incorrectamente titulado. Aunque la foto de la portada muestra a Count Basie con dos británicos elegantemente vestidos, la grabación se realizó en su totalidad en un concierto de 1956 en Gotemburgo, Suecia. En cuanto a la música, representa a la banda Basie en un período de tiempo clásico, tocando muchas melodías conocidas y amadas que todos reconocerán. También es una banda cargada de legendarios miembros de Count como Freddie Green, Sonny Payne, Thad Jones, Frank Foster, Frank Wess, Joe Newman, Marshall Royal, Charlie Fowlkes y en tres temas, Joe Williams.

El cálido, efusivo y feliz jazz de Count Basie está bien grabado con distinción, presencia, buena separación estéreo y el sonido sobrio pero contundente que Basie siempre presentó con una clase más que digna. Ya sea que los trombones tomen el control de "Jumpin 'at the Woodside", la sonada discreta de "Shiny Stockings", los cuernos rugientes durante "A Foggy Day" o la cargada de menos de dos minutos "One O 'Clock Jump", esta música es inmediatamente identificable e inequívocamente Basie. "Nails" de Buster Harding es una mezcla de blues con el rasgueo de Green más audible en medio de los ecos de la repetida línea instrumental tradicional de ""my mama done told me" parafraseado de "Blues in the Night", mientras que la característica de Ernie Wilkins para "Flute Juice" de Frank Foster, es una excursión ágil basada en los cambios de"I Got Rhythm". Con Williams, la banda respalda al erudito cantante de garganta profunda en "Alright, Okay, You Win", el rápido "Roll 'Em Pete" (donde el cantante habla sobre su "gal way up on the hill") y "The Comeback". "Corner Pocket"  sigue siendo el último tema en que  Basie asiente con la cabeza, pero "Blee Blop Blues" puede verse como un codazo, o burla en bop, ya que está sólidamente en ese género. Este completo documento de los "éxitos" de Count Basie es altamente recomendado, a pesar de la táctica de engaño en mercadotecnia que se basó en "vender" el lugar de grabación donde no se efectuó.

Count Basie – piano

And

The Count Basie Orchestra

Frank Foster - reeds

Charlie Fowlkes - reeds

Bill Graham - reeds

Marshal Royal - reeds

Frank Wess - reeds

Henry Coker - trombone

Matthew Gee - trombone

Benny Powell - trombone

Wendell Culley - trumpet

Reunald Jones - trumpet

Thad Jones - trumpet

Joe Newman - trumpet

Freddie Green - guitar

Eddie Jones - bass

Sonny Payne - drums

Joe Williams - vocals

Count Basie - 2007 - Swinging The Blues

Rippeado Por: Jazzy#10

Listado de Temas:

 01 - Honeysuckle Rose - 03:01 min. - Autor:  

 02 - Boogie Woogie - 02:52 min. - Autor:  

 03 - One O'Clock Jump - 03:03 min. - Autor:  

 04 - Topsy - 03:15 min. - Autor:  

 05 - Swinging The Blues - 02:48 min. - Autor:  

 06 - How Long Blues - 02:58 min. - Autor:  

 07 - Jive At Five - 02:52 min. - Autor:  

 08 - Oh! Lady Be Good - 03:13 min. - Autor:  

 09 - Rock-A-Bye Basie - 03:02 min. - Autor:  

 10 - Circus In Rhythm - 03:47 min. - Autor:  

 11 - Your Red Wagon - 02:52 min. - Autor:  

 12 - Rails - 05:57 min. - Autor:  

 13 - April In Paris - 03:50 min. - Autor:  

 14 - Corner Pocket - 05:17 min. - Autor:  

 15 - Shiny Stockings - 05:17 min. - Autor:  

 16 - Li'l Darling' - 04:51 min. - Autor:  

 17 - Duet - 04:12 min. - Autor:  

 18 - The Kid From Red Bank - 02:39 min. - Autor:  

18 Temas. Tiempo Total: 01:05:46

mp3 @ 320 - 152.76 MB

RipBy: Jazzy#10

AllMusic Review

by Alex Henderson

Count Basie tuvo una carrera impresionantemente larga; el influyente pianista, director de orquesta y arreglista formó su primera Bigband en 1935 y mantuvo una apretada agenda durante los últimos meses de su vida (que terminó en 1984, casi medio siglo después de sus primeras actuaciones post-Bennie Moten como líder). Con los años, Basie fue agradablemente consistente; sin embargo, algunas de sus grabaciones son más esenciales que otras, y Swinging the Blues: 1930-1939 tiende a favorecer las ofertas más esenciales de su período inicial. Esta colección de 62 minutos, que fue ensamblada por el veterano crítico de jazz Scott Yanow para Allegro's Jazz Legends, no es la última palabra en Basie antes de los años 40. Falta la grabación original de "Goin 'to Chicago Blues" (con el cantante Jimmy Rushing) en febrero de 1939, al igual que el arreglo clásico de Basie de 1939 de "I Can't Believe That You're in Love With Me" (que también contó con Rushing). Pero si bien Swinging the Blues no es el resumen ideal de Basie antes de los años 40, sigue siendo un excelente y consistente CD. "One O'Clock Jump", "Jumpin 'at the Woodside", "Jive at Five" y la balada "Blue and Sentimental" están incluidas, y esas son algunas de las gemas más esenciales que Basie grabó en los años 30. Al igual que otros discos en Jazz Legends, Swinging the Blues ofrece el material en orden cronológico; las dos primeras selecciones ("Somebody Stole My Gal" en 1930 y "Moten Swing" en 1932) son de una época en la que Basie todavía era sideman en la Moten's Kansas City Orchestra y aún no había formado su propia BigBand. Pero la mayor parte del CD está dedicado al trabajo de Basie como líder, y a pesar de la ausencia de algunas grabaciones esenciales de los años 30, Swinging the Blues pinta una imagen muy atractiva del Count durante ese período.

http://freetexthost.com/xj0vvsvroh

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Verve JazzClub Collection Part5, Cd's 4 y 5: Freddie Hubbard

Freddie Hubbard

Frederick Dewayne Hubbard, conocido como Freddie Hubbard (Indianápolis, 7 de abril de 1938 - Sherman Oaks, California, 29 de diciembre de 2008), fue un trompetista estadounidense de jazz.

Se trata de uno de los trompetistas más prestigiosos de la era post-bop; ha hecho relevantes aportaciones al hard bop y a la fusión de jazz con soul y funk.

Nacido y crecido en Indianápolis, Hubbard tocó tempranamente con Wes y Monk Montgomery. Se trasladó a Nueva York en 1958, donde compartió vivienda con Eric Dolphy (con quien además grabaría en 1960), y estuvo en los grupos de Philly Joe Jones (1958-1959), Sonny Rollins, Slide Hampton y J.J. Johnson, antes de realizar una gira por Europa con Quincy Jones (1960-1961).

Freddie Hubbard Rochester N.Y. 1976
By Tom Marcello Webster, New York, USA - Freddie Hubbard - trumpet, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3856628


Grabó con John Coltrane, participó en 1960 en el disco Free Jazz de Ornette Coleman, estuvo en el disco de Oliver Nelson Blues and the Abstract Truth y comenzó a grabar como líder para Blue Note ese mismo año. Hubbard consiguió fama tocando con los Jazz Messengers de Art Blakey entre 1961 y 1964 al lado de Wayne Shorter y Curtis Fuller.

Grabó Ascension con Coltrane (1965), Out to Lunch (1964) con Eric Dolphy y Maiden Voyage con Herbie Hancock y, tras un periodo con Max Roach (1965-1966), lideró su propio quinteto, que contaba con el saxo alto James Spaulding.

En 1970, Freddie Hubbard grabó dos de sus mejores discos (Red Clay y Straight Life) para la CTI. El siguiente, First Light (1971), sigue siendo su registro más popular; los arreglos son de Don Sebesky. Tras los años gloriosos en CTI, Hubbard cometió el error de firmar con Columbia y grabar discos que serían muy poco apreciados por el público y los expertos.

Sin embargo, en 1977, realizó una gira con el quinteto acústico de Herbie Hancock, V.S.O.P. y en los ochenta, en sus grabaciones para Pablo, Blue Note y Atlantic, demostró que podía volver a sus mejores tiempos. Pero a finales de los ochenta, una serie de problemas personales y técnicos le hicieron entrar en decadencia.

Freddie Hubbard formó su sonido a partir de la influencia de Clifford Brown y Lee Morgan, y a comienzos de los setenta su sonido era plenamente característico y original. No obstante, algunos discos de orientación comercial realizados a finales de esa década dañaron ligeramente su reputación. Por lo demás, justo cuando Hubbard, a comienzos de los noventa (al haber muerto ya Dizzy Gillespie y Miles Davis), parecía perfectamente dispuesto a asumir su papel de veterano maestro del la trompeta, sus labios comenzaron a darle serios problemas.

Verve JazzClub Collection 

Part 5: Originals, World, History, Easy

(2007-2012)

Profile:

Budget series consisting of historic jazz recordings

as well as works by well-known jazz artists.

This last part 5 of the Verve Jazzclub Collection contains 14 albums from the remaining 4 sublabels "Originals", "World", "History" and "Easy". A really beautiful and versatile jazz set with many styles and rare recordings. The five parts of the collection add to the awsome total of 70 superb albums in lossless rips. A masterpiece for any jazz lover. Enjoy!

Verve JazzClub Collection Part 5

Cd 04

Freddie Hubbard - 1981 - Rollin' (2009)

Recorded live, May 2, 1981, Theater Am Ring,
Villingen Jazz Festival

Original album, 1981: LP "Rollin'" (MPS 15 583) 

2009 Digitally remastered at Eastside Mastering Studios, Berlin 

Personnel

Freddie Hubbard: trumpet, flugelhorn

Dave Schnitter: tenor saxophone, soprano saxophone

William Childs: piano, electric piano

Larry Klein: bass, bass guitar

Carl Burnett: drums

    All compositions by Freddie Hubbard

except

# 03 – Cascais, by Larry Klein

Listado de Temas:

 01 - One Of Another Kind - 07:56 min.

Freddie Hubbard

 02 - Here's That Rainy Day - 06:48 min.

Freddie Hubbard

 03 - Cascais - 10:42 min.

Larry Klein

 04 - Up Jumped Spring - 06:55 min.

Freddie Hubbard

 05 - Byrdlike - 06:59 min.

Freddie Hubbard

 06 - Brigitte - 04:50 min.

Freddie Hubbard

 07 - Breaking Point - 06:12 min.

Freddie Hubbard

7 Temas - Tiempo Total: 00:50:22

flac @ 1008 - 326.38 MB

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Reseñas: 

Rollin' is a live album by jazz musician Freddie Hubbard recorded at the Theater Am Ring, Villingen Jazz Festival in Germany's Black Forest and released in 1982 on the MPS label. The album features performances by Hubbard with Dave Schnitter, William Childs, Larry Klein and Carl Burnett. The Allmusic review by Scott Yanow states "the largely straightahead music is quite enjoyable and Hubbard's fans may want to search for this fairly rare item".

Créditos

Bass, Bass Guitar – Larry Klein

Design – Knut Schötteldreier

Design [Original Album Cover] – Frieder Grindler

Drums – Carl Burnett

Engineer – Hans Georg Brunner-Schwer

Liner Notes – Douglas Payne

Photography By [Artist Photo] – Hans Harzheim

Piano, Electric Piano – William Childs

Producer – Joachim-Ernst Berendt

Reissue Producer – Matthias Künnecke

Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Dave Schnitter

Trumpet, Flugelhorn – Freddie Hubbard

Notes

Original album, 1981: LP "Rollin'" (MPS 15 583)

Recorded live at Villingen Jazz Festival, Theater Am Ring, Villingen, May 2nd, 1981 

Digitally remastered at Eastside Mastering Studios, Berlin 

Verve JazzClub Collection Part5

CD 05

Freddie Hubbard - 1969 - The Hub Of Hubbard (2009)

Recorded   December 9, 1969

MPS Studios, Villingen

Released 1970

Personnel

Freddie Hubbard - trumpet

Eddie Daniels - tenor saxophone

Roland Hanna - piano

Richard Davis - bass

Louis Hayes – drums

Listado de Temas:

 01 - Without A Song - 12:51 min.

Written-By – Billy Rose, Edward Eliscu, Vincent Youmans

 02 - Just One Of Those Things - 07:14 min.

Written-By – Cole Porter

 03 - Blues For Duane - 07:33 min.

Written-By – Freddie Hubbard

 04 - The Things We Did Last Summer - 07:19 min.

Written-By – Jule Styne, Sammy Cahn

 05 - Muses For Richard Davis - 05:58 min.

Written-By – Roland Hanna

5 Temas - Tiempo Total: 00:40:55

flac @ 824 - 211.60 MB

1PocodMusica 

http://www.dtodo1poco.com/musica/

Reseñas:

Wiki

The Hub of Hubbard is the sixteenth album by trumpeter Freddie Hubbard. It was recorded at Villingen, Black Forest, Germany on December 9, 1969. It was released on the MPS label and features performances by Hubbard, Eddie Daniels, Sir Roland Hanna, Richard Davis and Louis Hayes.

AMg

Review by Scott Yanow

Trumpeter Freddie Hubbard, whose Atlantic recordings had straddled the boundary between hard bop and the avant-garde, sticks to bebop on this excellent recording. Performing in a quintet with tenor-saxophonist Eddie Daniels (no clarinet this time), pianist Roland Hanna, bassist Richard Davis and drummer Louis Hayes, Hubbard is in top form on four selections: "Without a Song," a ridiculously uptempo "Just One of Those Things," "Blues for Duane" and a ballad rendition of "The Things We Did Last Summer."

    Recorded At – MPS-Studio, Villingen

    Phonographic Copyright (p) – MPS Records GmbH

Créditos

    Bass – Richard Davis

    Cover – Heinz Bähr

    Drums – Louis Hayes

    Engineer – Rolf Donner

    Liner Notes – Manfred Schoof

    Photography By [Inside] – Josef Werkmeister

    Photography By [Reverse Side] – Atelier Hugel

    Piano – Roland Hanna

    Producer – Joachim E. Berendt

    Tenor Saxophone – Eddie Daniels

    Trumpet – Freddie Hubbard

Notas

Originally recorded December 9, 1969 at MPS-Studio, Villingen, Germany.

℗ 1970 MPS Records GmbH, Villingen

http://freetexthost.com/a4p46fzv4q

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Charlie Haden

Charlie Haden

Charles Edward Haden (Shenandoah, Iowa, 6 de agosto de 1937 - Los Ángeles, California, 11 de julio de 2014),​ más conocido como Charlie Haden, fue un notable contrabajista de jazz estadounidense conocido principalmente por su asociación con el saxofonista Ornette Coleman. Haden también es afamado por su particular forma lírica de interpretar, siendo uno de los más respetados contrabajistas y compositores de jazz.

Nombre real Charles Edward Haden
Seudónimo Charlie Haden

Nacimiento 6 de agosto de 1937

Shenandoah, Iowa, Estados Unidos 

Nacionalidad Estadounidense

Fallecimiento 11 de julio de 2014 (76 años)

Los Ángeles, California, Estados Unidos 

Hijos Tanya Haden, Rachel Haden, Petra Haden y Josh Haden

Ocupación Músico

Género Jazz

Instrumento Contrabajista, compositor

Período de actividad 1967 - 2014

Web

http://www.charliehadenmusic.com

https://es.wikipedia.org/wiki/Charlie_Haden

Charlie Haden creció en un ambiente musical familiar, en el que frecuentemente se reunían para actuar en la radio interpretando música country y folk estadounidense. Haden hizo su estreno profesional en la música como cantante cuando era un niño de corta edad, y continuó cantando con su familia hasta los 15 años, cuando contrajo la polio. Esta enfermedad dañó las cuerdas vocales de su garganta, y le incapacitó para el canto. Pocos años después de contraer la polio, Haden empezó a interesarse por la música de jazz, y empezó a tocar el contrabajo de su hermano mayor.

Haden se trasladó a Los Ángeles en 1957, y rápidamente empezó a tocar profesionalmente, incluyendo colaboraciones con el pianista Hampton Hawes y el saxofonista Art Pepper.

Pero lo que le hizo definitivamente famoso fue su unión, a finales de la década de 1950, con el saxofonista Ornette Coleman, referencia obligada del movimiento musical conocido como free jazz. De esta unión surgiría la interesante y mítica producción The Shape of Jazz to Come. 

Además de su asociación con Coleman, ha sido miembro del Trío de Keith Jarrett y del American Quartet, desde 1967 hasta 1976, con Paul Motian y Dewey Redman. También, con Redman, Don Cherry y el baterista Ed Blackwell (1929-1992), formó parte de la banda Old and New Dreams. Ha colaborado en varias ocasiones con la compositora Carla Bley.

Haden ha sido muy activo durante años, formando dúos con pianistas como Hank Jones, Kenny Barron y Denny Zeitlin (n. 1938).

A finales de 1997, Haden formó un dúo con el guitarrista Pat Metheny; en su trabajo, exploraron la música que les influyó en sus experiencias juveniles, y se puede apreciar cómo ejercieron en él los himnos gospel y música country. Este trabajo culminaría con la publicación del álbum Beyond the Missouri Sky (Short Stories) y una gira mundial.

Su hijo Josh Haden (n. 1968) toca el bajo eléctrico y es cantante. Grabó con la banda de música punk de los 80 Trecherous Jaywalkers (que publicó su trabajos en SST Records), y actualmente es miembro del grupo Spain.

Sus hijas, las tres gemelas Petra, Tanya y Rachel Haden, nacidas en 1971, son músicos también.

Petra, violinista y cantante, perteneció al grupo de folk progresivo The Decemberists.

Tanya es violonchelista y cantante.

Rachel, cantante y multiinstrumentista, fundó la banda de rock The Rentals.

En septiembre de 2009, se estrenó un documental sobre la vida y obra del contrabajista y director llamado "Charlie Haden, Rambling Boy". Su director es Reto Caduff y ha sido producida por la empresa Pixiu Films.

Charlie Haden Quartet West

 - 1991 - 

Haunted Heart

Recorded on October 27 & 28, 1991 at Studio Plateforme, Sète, France.

Mixed in December 1991, at Different Fur Recording, San Francisco, California.

Released July 28, 1992

Featuring the voices of: 

Jo Stafford singing Haunted Heart in December 1947, 

Jeri Southern singing Ev'ry Time We Say Goodbye and playing piano in March 1954, 

Billie Holiday singing Deep Song in February 1947. 

Créditos

Charlie Haden – bass

Ernie Watts - tenor saxophone

Alan Broadbent - piano

Larance Marable - drums

Billie Holiday (track 12), Jo Stafford (track 3), Jeri Southern (track 8) - vocals

Recorded By – Alain Cluzeau

Recorded By [Assistant] – Philippe Bruguière

Mixed By – Cookie Marenco

Mixed By [Assistant] – Mark Slagle

Producer – Charlie Haden, Hans Wendl

Producer [Production Assistant] – Ruth Cameron

Listado de Temas: 

1 - Introduction 0:37

1.1 The Warner Bros. Logo Fanfare

Composed By – Max Steiner

Performer – Unknown Artist

1.2 The Introduction To "The Maltese Falcon" Soundtrack

Performer – Unknown Artist

Written-By [Score] – Adolph Deutsch

2 - Hello My Lovely 6:47

Written-By – Charlie Haden

3 - Haunted Heart 9:12

Orchestra [Transcribed From Old Discs] – Paul Weston And His Orchestra

Vocals [Transcribed From Old Discs] – Jo Stafford

Written-By – Arthur Schwartz, Howard Dietz

4 - Dance Of The Infidels 3:50

Written-By – Bud Powell

5 - The Long Goodbye 6:30

Written-By – Alan Broadbent

6 - Moonlight Serenade 9:08

Written-By – Glenn Miller, Mitchell Parish

7 - Lennie's Pennies 5:15

Written-By – Lennie Tristano

8 - Ev'ry Time We Say Goodbye 4:18

Performer [Transcribed From Old Discs] – Dave Barbour Trio

Vocals [Transcribed From Old Discs], Piano [Transcribed From Old Discs] – Jeri Southern

Written-By – Cole Porter

9 - Lady In The Lake 6:09

Written-By – Alan Broadbent

10 - Segment 5:32

Written-By – Charlie Parker

11 - The Bad And The Beautiful 2:25

Written-By – David Raskin

12 - Deep Song 6:05

Orchestra [Transcribed From Old Discs] – Bob Haggart And His Orchestra

Vocals [Transcribed From Old Discs] – Billie Holiday

Written-By – Douglass Cross, George Cory

12 Temas - Tiempo Total: 01:06:17

flac @ 826 - 397,23 MB

Charlie Haden - Quartet West ‎– Haunted Heart

Formato: CD, Album 

País: France Fecha: 1992

Género: Jazz 

Estilo: Contemporary Jazz

Design – CB Graphic, Marielle Costosèque, Patrice Beauséjour

Editor [Prepared For Release] – Daniel Richard

Executive-Producer – Jean-Philippe Allard

Photography By [Liner] – Jean-Pierre Larcher

Recorded on October 27 & 28, 1991 at Studio Plateforme, Sète, France

Released July 28, 1992

Uncredited total playing time: 66:11

Charlie Haden - 1997 - The Montréal Tapes con Gonzalo Rubalcaba & Paul Motian

Notas

Recorded live on July 3, 1989
at the Festival International de Jazz de Montréal, Canada.

Créditos

Bass, Producer – Charlie Haden
Drums – Paul Motian
Piano – Gonzalo Rubalcaba
Producer – Ruth Cameron






Listado de Temas:


01 - Vignette - 11:12 min.
Composición de: Gary Peacock

02 - Bay City - 10:44 min.
Composición de: Charlie Haden

03 - La Pasionaria - 14:19 min.
Composición de: Charlie Haden

04 - Silence - 07:48 min.
Composición de: Charlie Haden

05 - The Blessing - 09:29 min.
Composición de: Ornette Coleman

06 - Solar - 10:24 min.
Composición de: Miles Davis


6 Temas. Tiempo Total: 01:03:56
ape @ 534 - 302,05 MB


1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas:

Charlie Haden, Paul Motian, Gonzalo Rubalcaba ‎– The Montréal Tapes

Formato: CD, Album  País: US Fecha: 27 Jan 1998
Género: Jazz Estilo: Contemporary Jazz
Recorded At – Festival International De Jazz De Montreal

Créditos
Art Direction – Patrice Beauséjour
Engineer – Alain Chénier, Stéphane Morency
Executive-Producer – Daniel Richard, Jean-Philippe Allard
Liner Notes – Philippe Charles
Photography By – W. Patrick Hinely
Producer – Charlie Haden, Daniel Vachon, Ruth Cameron

Charlie Haden & John Taylor

Nightfall

The Cal Arts Sessions

2003

Recorded at Roy I Disney Music Hall,
California Institute of the Arts, CA
8th and 9th October 2003

Charlie Haden, double bass
John Taylor, piano

Listado de temas

 01 - Chairman Mao - 04:26 min.
Charlie Haden

 02 - Nightfall - 06:08 min.
Charlie Haden

 03 - My Love and I - 07:33 min.
David Raksin, Johnny Mercer

 04 - Au Contraire - 04:24 min.
John Taylor

 05 - Windfall - 06:08 min.
John Taylor

 06 - Touch Her Soft Lips - 06:16 min.
William Walton

 07 - Song For The Whales - 09:14 min.
Charlie Haden

 08 - Bittersweet - 05:48 min.
Don Sebesky

 09 - Silence - 08:05 min.
Charlie Haden



9 Temas - Tiempo Total: 00:58:02
flac @ 521



Reseñas:

Charlie Haden & John Taylor: Nightfall

El sello Naim ha logrado registrar, una vez más, el importante puñado de grabaciones con uno de los contrabajistas más conocidos y respetados del mundo, Charlie Haden. Continuando con nuestra tradición de combinar esta leyenda del contrabajo de free-jazz con quien él quiera tocar, el gran pianista de jazz británico John Taylor fue esta vez el primero de la lista de Charlie.

Igualmente respetado como Charlie, John es probablemente mejor conocido por su trabajo con el sello ECM, ya que fundó su trío Azimuth a finales de los 70 con Norma Winstone y Kenny Wheeler. John es actualmente miembro del cuarteto y gran conjunto de Kenny Wheeler, y se presenta en configuración de dúo y cuarteto con John Surman.

Nightfall es un álbum de belleza musical, una estimulante combinación de los bailarines dedos de John y la marca registrada de Charlie con la que resuena en los bajos y las palmadas. Las composiciones son todas de Charlie o John, con la excepción de "My Love and I", el tema de amor de "Apache", y una composición de la suite orquestal de Williams Walton para "Henry V" de Laurence Olivier, "Touch Her Soft Lips"

Nightfall es una celebración de la simplicidad musical que se obtiene al grabar el contrabajo y el piano en vivo en una grabadora de cinta estéreo de dos pistas. Todos los tonos y frases están ahí, desde la improvisación de John, hasta el arranque de cuerdas del piano en "Chairman Mao"  o la hermosa pero inquietante reverencia de Charlie en "Song For The Whales".

Source: http://jazz.premieremusic.net/catalog/cd/NAIMCD077/

CD/LP Review | Published: April 23, 2004

By John Kelman

El bajista Charlie Haden está en la envidiable posición de poder tocar con casi cualquier persona que quiera. Desde su propio Quartet West hasta las grabaciones a dúo con Kenny Barron, Egberto Gismonti o Pat Metheny, a las colaboraciones con Paul Bley, Joe Henderson y Paul Motian, su enfoque sobrio pero también profundamente emocional, lo ha convertido en un intérprete con mucha demanda de sesiones. Cuando el audiófilo Naim le dio la oportunidad de producir otra en una serie de grabaciones a dúo, esta vez su elección fue el pianista británico John Taylor. El resultado, Nightfall, no será una sorpresa para los fanáticos de Haden; pero sí revela un lado diferente de Taylor.

Taylor, que, aparte de sus propios proyectos, es miembro regular de los proyectos del trompetista Kenny Wheeler y  John Surman, tiene un estilo que se caracteriza por impresionista y denso armónicamente. Es un intérprete sensible, y nunca desperdicia una nota, tiende a crear ricos grupos de sonidos, inclinándose hacia la abstracción mientras se mantiene profundamente lírico. En esta ocasión, sin embargo, impulsado más por la elección del material de Haden y contribuyendo con dos composiciones propias, muestra un sonido más reducido, las armonías son tan abstrusas como siempre, pero son más espaciosas, menos cercanas.

Eso no quiere decir que las composiciones no supongan un desafío, pero las composiciones de Haden tienden a ser vehículos más simples para la improvisación. En "Presidente Mao" gira en torno a un patrón ascendente y descendente directo; "Nightfall" es una melodía simple aunque en movimiento de ocho compases; y el tan a menudo grabado "Silence", con sus dos acordes por compás, es engañosamente sencillo hasta que uno escucha lo que Taylor hace para moverse a través de su estructura convincente. Incluso la elección del material de portada de Haden es característicamente escaso, desde "Bittersweet" de Don Sebesky hasta "Touch Her Soft Lips" de William Walton.

Las dos composiciones de Taylor, sin embargo, tienen una visión más oblicua. Tanto "Au Contraire" como "Windfall" demuestran un sentido de armonía más rico, pero bajo la dirección de Haden, el enfoque es más económico de lo que uno podría esperar si esta hubiera sido la sesión de Taylor.

El toque de Taylor es hábil como siempre. En "Windfall", la pieza más extrovertida del álbum, muestra perspicacia musical, encontrando de manera empática el terreno común entre su complejidad impresionista y la simplicidad casi popular de Haden. El sonido de Haden es característicamente visceral, resonando profundamente en el cuerpo. Espartano pero extrañamente elegante, uno casi puede sentir que elige la nota absolutamente correcta para cada momento.

En este programa introspectivo, Haden y Taylor crean momentos de belleza sin adulterar. La punzante, casi dolorosa de "Touch Her Soft Lips", es un punto de referencia para el resto de la grabación, al igual que la melancolía en "My Love and I". Grabado impecablemente en vivo sin edición alguna, Nightfall pone a dos artistas con diferentes enfoques, juntos: el resultado es a la vez bello y una lección de simplicidad.
Personnel: Charlie Haden: double-bass; John Taylor: piano.
Style: Modern Jazz

Source: http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=13612

https://1fichier.com/?yj68nl02pnucbptcvj8h

https://1fichier.com/?7oxlwnygzuclikseyg0x

https://1fichier.com/?3ifjumu4alm0b09h3baf

Password:

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