Clannad

Clannad

(Irish pronunciation: [kl̪ˠan̪ˠad̪ˠ])

Left to right:

Noel Duggan, Pól Brennan,

Moya Brennan, Ciarán Brennan, and Pádraig Duggan

The original line-up in 2007

at the Meteor Ireland Music Awards.

Source Transferred from en.wikipedia to Commons.

Author Brian Honne at English Wikipedia

Clannad at Meteor Awards

Date 6 February 2007 (original upload date)

Clannad. Origin:

Gweedore, County Donegal, Ireland

Genres:

Traditional Irish folk Celtic rock new-age

Years active 1970 – present

Official website

https://web.archive.org/web/20090301055039/http://www.clannad.ie/



Clannad es una banda familiar irlandesa formada en 1970 en Gweedore, Condado de Donegal. Su música ha sido descrita como folk, folk rock, tradicional irlandés, celta y new age, incorporando a menudo elementos de smooth jazz y canto gregoriano.

Formados por los hermanos Ciarán Brennan, Pól y Moya Brennan, y sus tíos gemelos Noel y Pádraig Duggan, la banda fue conocida inicialmente como Clann as Dobhar; en 1973 acortaron su nombre a Clannad. Para 1979 habían lanzado tres álbumes y completado una exitosa gira por los Estados Unidos. De 1980 a 1982, grabaron y giraron como grupo de seis componentes, con Enya en teclados y voces adicionales, antes de que abandonara el grupo para seguir una carrera en solitario.

En 1982, Clannad atrajo la atención internacional con su sencillo "Theme from Harry's Game", que se incluyó en Magical Ring (1983). Adoptaron una orientación de música celta y pop hacia los años 80 y 90, como se evidencia en Macalla (1985), y Anam (1990). Después de Landmarks (1997), la banda estuvo en pausa antes de que la formación original fuera reformada en 2007 y cuatro integrantes, Moya, Ciarán, Noel y Pádraig, completaran una gira a gran escala en 2008. Luego lanzaron Nádúr (2013), su primer álbum de estudio en quince años. Pádraig Duggan fallecería el 9 de agosto de 2016.

Clannad ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Premio Grammy, un BAFTA, un Premio Ivor Novello y un Premio Billboard de Música. Grabaron en seis idiomas diferentes y obtuvieron ocho de los 10 mejores álbumes del Reino Unido. Son considerados como una banda que ha llevado la música irlandesa y el idioma irlandés a una audiencia mundial, logrando  más popularidad en el extranjero que en su Irlanda natal.

Clannad se formó en 1970 por los hermanos Ciarán Brennan, Pól y Máire Brennan y sus tíos gemelos Noel y Pádraig Duggan. Los cinco crecieron en Dore, un área de Gweedore, una parroquia remota en el condado de Donegal, en la esquina noroeste de Irlanda. Es una región de Gaeltacht donde el idioma principal es el irlandés. Criada como una familia católica de músicos, la madre de Brennan, Máire "Baba" Brennan (née Duggan), fue maestra de música, mientras que su padre, Leo Brennan, fue miembro de Slieve Foy Band, un showband irlandés. Más adelante en sus carreras, los dos compraron y dirigieron Leo's Tavern, un pub en las cercanías de Meenaleck, donde los niños de Duggan y Brennan interpretaban covers de canciones de los Beatles, los Beach Boys y Joni Mitchell.

La banda adoptó el nombre Clann as Dóbhair (en irlandés "The Family from Dore") cuando participaron en un concurso de música local, y usaron ese nombre hasta 1973. El interés de los Brennan y los Duggan en la música tradicional irlandesa llegó más allá de su Gweedore natal , y actuaron en otros lugares, incluyendo Tory Island, frente a la costa de Donegal. Armados con unas 500 canciones gaélicas, más tarde comenzarían a organizar estas canciones para una banda completa.

Rubicon marca las primeras grabaciones de los hermanos gemelos Noel & amp; Padraig Duggan ha hecho fuera de Clannad. Se han reunido amigos hechos a lo largo de los años para una notable colaboración de talentos.

Leo's Tavern in Meenaleck, County Donegal,

the pub owned by Leo Brennan where

members of Clannad first performed

By Sergio - Tabhairne Leo, CC BY 2.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3110845

Clannad

Banba

- 1993 -

Notas
Recorded & mixed at The Mill Studios, Berkshire, England except "I Will Find You" recorded & mixed at Windmill Lane Studios, Dublin.

Guitar – Noel Duggan
Guitar, Mandolin – Padraig Duggan
Musician [Additional Musician], Drums, Percussion, Programmed By [Programming] – John Donnelly
Musician [Additional Musician], Flute, Whistle – Frankie Kennedy
Musician [Additional Musician], Guitar [Guitars] – Anto Drennan
Musician [Additional Musician], Keyboards – Ian Parker
Musician [Additional Musician], Keyboards, Programmed By [Synth Programming] – Denis Woods
Musician [Additional Musician], Saxophone [Saxophones], Alto Flute – Mel Collins
Musician [Additional Musician], Vocals – Bridín Brennan
Vocals, Bass, Keyboards, Guitar, Mandolin – Ciarán Brennan
Vocals, Harp – Máire Brennan

Listado de Temas:

 01 - Na Laethe Bhi - 05:20 min.
Written-By – C. Brennan

 02 - Banba Oir - 03:27 min.
Written-By – C. Brennan

 03 - There For You - 04:10 min.
Written-By – C. Brennan

 04 - Mystery Game - 04:25 min.
Written-By – C. Brennan

 05 - Struggle - 04:04 min.
Written-By – C. Brennan

 06 - I Will Find You (Theme From "The Last Of The Mohicans") - 05:16 min.
Written-By – C. Brennan

 07 - Soul Searcher - 04:26 min.
Written-By – C. Brennan

 08 - Ca De Sin Do'n Te Sin - 04:23 min.
Written-By – C. Brennan

 09 - The Other Side - 04:18 min.
Written-By – C. Brennan

 10 - Sunset Dreams - 04:13 min.
Written-By – N. Duggan

 11 - A Gentle Place - 03:11 min.
Written-By – C. Brennan


11 Temas - Tiempo Total: 00:47:13
flac @ 686 - 256,74 MB
Rippeado Por:
El Cielo Y El Dedo





Reviews:

Banba es un álbum lanzado por el grupo de folk irlandés Clannad en 1994. Se reeditó en 2005 con la canción adicional Afterlife mix "I Will Find You". Banba fue nominado para un premio Grammy por Mejor Álbum de la New Age, pero fue segunda, trás Spanish Angel del Paul Winter Consort.

Clannad ‎– Banba

Formato: CD, Album
País: UK & Europe Fecha: 1993
Género: Folk, World, & Country





Estilo:
Folk Rock, Acoustic, Celtic, Downtempo, Ambient

Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – BMG Records (UK) Ltd.
Copyright (c) – BMG Records (UK) Ltd.
Distributed By – BMG
Published By – Clannad Music Ltd.
Published By – BMG Music Publishing Ltd.

Recorded At – The Mill
Mixed At – The Mill
Recorded At – Windmill Lane Studios
Mixed At – Windmill Lane Studios
Mastered At – Nimbus





Créditos

A&R – Iain Pirie, Mike McCormack
Co-producer – Denis Woods, John Donnelly
Coordinator [Special Assistant] – Murty Kavanagh
Design, Art Direction – Bill Smith Studio
Engineer – Tim Martin
Engineer [Assistant Engineer] – Simon Wall
Management – David A. Kavanagh
Mastered By – Tim Young
Other [Catering] – Lynda And Gaynor
Photography By – Anton Corbijn
Producer – Ciarán Brennan
Technician [Assisted By] – P.E. Brennan

Clannad ‎– The Ultimate Collection

1997

Features 9 Rare & Sought-After Tracks

Special thanks to Keith Munro and Clive Munday

 Bono & Bruce Hornsby

Members

Ciarán Brennan, Moya Brennan, Pól Brennan & Noel Duggan

Past members

Pádraig Duggan, Enya Brennan

Créditos

Arranged By – Brennan (tracks: 1 to 5)

Concept By [Album Concept], Compiled By [Compilation] – Emma Hickey

Design, Art Direction – Bill Smith Studio

Photography By – Robert Clifford

Producer – Nicky Ryan (tracks: 4 to 9)

Design & art direction: Bill Smith Studio, London. 

Listado de Temas:

1 Dulaman (Seaweed) 4:30

Traditional

2 Two Sisters 4:09

Traditional

3 Siuil A Run (An Irish Love Song) 5:47

Traditional

4 Nil Sen La (Live) 11:29

Traditional

5 Down By The Sally Gardens (Live) 4:46

Traditional

6 An Tull 3:09

Written-By – Ciarán Brennan Pól Brennan

7 Na Buachailli Alainn 2:57

Written-By – Ciarán Brennan Pól Brennan

8 Green Fields Of Gaothdobhar 4:06

Written-By – Ciarán Brennan Pól Brennan

9 Mhorag's Na Horo Gheallaidh 1:41

Written-By – Ciarán Brennan Pól Brennan

10 (Theme From) Harry's Game 2:29

Producer – Richard Todd

Written-By – Ciarán Brennan Pól Brennan

11 New Grange 4:04

Producer – Richard Todd

Written-By – Ciarán Brennan

12 Robin (The Hooded Man) 2:49

Producer – Tony Clarke

Written-By – Ciarán Brennan 

13 In A Lifetime 3:11

Producer – Steve Nye

Vocals – Bono

Written-By – Pól Brennan

14 Closer To Your Heart 3:31

Producer – Steve Nye

Written-By – Ciarán Brennan

15 Something To Believe In 4:47

Producer – Greg Ladanyi, Russ Kunkel

Vocals, Piano – Bruce Hornsby

Written-By – Ciarán Brennan

16 The Hunter 4:56

Producer – Pól Brennan

Written-By – Pól Brennan

17 I Will Find You (Theme From "The Last Of The Mohicans") 5:16

Co-producer – Denis Woods, John Donnelly

Producer –  Ciarán Brennan

Written-By – Ciarán Brennan

18 A Bridge (That Carries Us Over) 4:29

Producer – Ciarán Brennan, Denis Woods, Hugh Padgham

Written-By – Ciarán Brennan

18 Temas. Tiempo Total: 01:18:16

flac @ 745 - 429,89 MB

RipPor: Napi#19

para

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas: 

DiscoGs

Clannad - Perfil

https://www.discogs.com/es/artist/39573-Clannad

El grupo familiar irlandés comenzó como fusión de folk-rock a principios de los 70, pero con su álbum de 1982, se trasladó a un estilo inusual de música folk basada en el uso de sintetizadores y técnicas de producción electrónica. Encabezada por Maire Ni Bhraonain, también conocida como Maire Brennan, que recrea su voz de "Theme From Harry's Game" para el éxito de Chicane "Saltwater".

El "Theme From Harry's Game" se lanzó en el invierno de 1982. Los programadores de radio y el público quedaron cautivados por las densas armonías y las palabras en gaélico. Saltó al Top 5 en las listas británicas. El álbum 'Magical Ring' siguió en 1983, y ahora los hermanos Pol y Ciaran estaban escribiendo música evocadora y poderosa. Esto se amplió en "Legend", una banda sonora encargada de la serie de televisión "Robin Of Sherwood" en 1984. Durante este período, la banda recibió numerosos premios, entre ellos Ivor Novello y BAFTA por su innovador trabajo en este álbum.

Esto preparó a la banda para uno de sus registros más mesméricos. 'Macalla', lanzado en 1985, donde presentaba más arreglos electrónicos mientras que la voz de Maire llegaba a extremos de alegría y melancolía. Un comentario casual a sus amigos de U2 resultó en que Bono cantara un dueto con Maire en la canción 'In A Lifetime'. Esto se registró dos veces, en 1986 y nuevamente en 1989. El seguimiento, 'Sirius' se completó en Los Ángeles con algunos de los músicos más famosos de la ciudad, ya que el sonido Clannad tomó otro cambio sin guión.

'PastPresent', lanzado en 1989 llevó la música de Clannad a un público aún más grande. Al resumir sus primeros cuatro álbumes de RCA, se convirtió en un elemento muy querido en la lista del Reino Unido y finalmente llegó al Top 5. La BBC obviamente había notado el gran éxito de la banda sonora de Robin y encargó un proyecto que se convertiría en el destacado álbum 'Atlantic Realm'. Esto fue seguido en el mismo año por el primer trabajo de banda sonora de Clannad en una animación, 'Angel And The Soldier Boy'.

Maire, Padraig y Noel estaban escribiendo más ahora, complementando el trabajo de Ciaran. Este último también estaba perfeccionando sus habilidades como productor. Su álbum 'Anam' llegó al top 20 en 1990. "Theme From Harry's Game" apareció en la película Patriot Games de 1992, protagonizada por Harrison Ford, elevando el perfil de la banda nuevamente en Estados Unidos. La música de la banda era cada vez más demandada para bandas sonoras, y aparecieron en "Last Of The Mohicans", (1992) y "Message In A Bottle" (1999).

https://web.archive.org/web/20090301055039/http://www.clannad.ie/

http://freetexthost.com/peuvq32btl

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Webster Young - 1957 - For Lady

Webster Young

Webster English Young

Wikipedia

AKA Webster Young (December 3, 1932 – December 13, 2003)

was an American jazz trumpeter and cornetist.

Birth name Webster English Young

Born December 3, 1932

Columbia, South Carolina, US

Origin New York City

Died December 13, 2003 (aged 71)

Vancouver, Washington, US

Genres Jazz

Occupation(s) Educator, musician

Instruments Trumpet, cornet

Nacido en Columbia, Carolina del Sur, y criado en Washington, DC, Young fue conocido por su interpretación lírica. Actuó con John Coltrane, Dexter Gordon, Hampton Hawes, Jackie McLean y Ike & Tina Turner, entre otros. Como líder grabó poco, su álbum principal fue For Lady (Prestige, 1957), donde se dedicó principalmente a melodías asociadas con Billie Holiday.

A fines de la década de 1950, por sugerencia de Miles Davis, Webster Young se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a actuar con músicos como Lester Young y Bud Powell. A mediados de la década de 1960, Young regresó a Washington, DC, donde se convirtió en educador, enseñando teoría musical en la Universidad del Distrito de Columbia; También fue director de la banda de los talleres de jazz del District of Columbia Music Center.

Webster Young falleció el 13 de diciembre de 2003 de cáncer cerebral en Vancouver, Washington.

Discography

As sideman

With Ray Draper

Tuba Sounds (Prestige, 1957)

With Jackie McLean

A Long Drink of the Blues (Prestige, 1957)

Makin' the Changes (Prestige, 1957)

Strange Blues (Prestige, 1957)

Fat Jazz (Jubilee, 1958)

With The Prestige All Stars

Interplay for 2 Trumpets and 2 Tenors (Prestige, 1957)

As leader

1957: For Lady (Prestige)

 with Paul Quinichette, Joe Puma,

Mal Waldron, Ed Thigpen, Earl May

1961: Webster Young Plays the Miles Davis Songbook (VGM)

 with Freddie Washington, Red Anderson,

John Chapman, John Mixon, Chauncey Williams

Webster Young - 1957 - For Lady

Webster Young - 1957 - For Lady

Recording Date June 14, 1957

Recording location

Hackensack, NJ

New Jersey

Personnel:

Webster Young (cornet);

Paul Quinichette (tenor sax);

Mal Waldron (piano);

Joe Puma (guitar);

Earl May (bass);

Ed Thigpen (drums).

Listado de Temas

 01 - The Lady - 07:03 min.

(Webster Young)

 02 - God Bless The Child - 07:09 min.

(Holiday-Herzog)

 03 - Moanin' Low - 07:48 min.

(Rainger-Dietz)

 04 - Good Morning Heartache - 08:59 min.

(Higginbotham-Drake-Fischer)

 05 - Don't Explain - 07:16 min.

(Holiday-Herzog)

 06 - Strange Fruit - 04:19 min.

(Lewis Allan)

6 Temas Tiempo Total: 00:42:34

flac @ 706 216.41 MB

Reseñas:

DiscoGs

Artist: Webster Young

Title Of Album: For Lady

Year Of Release: 1957

Recovery Data: June 14, 1957 

(Recording engineer—Rudy Van Gelder)

Genre: Jazz / Bop, Cool, Post-Bop

Aquí hay un artista con influencia de Miles que era más conocido entre los músicos que para el público. Este fue su álbum más afamado, canciones asociadas a Billie Holiday. El acompañante de mucho tiempo de Billie, Mal Waldron, es un complemento apropiado para el grupo.

AllMusic

Review by Jim Todd

Mientras que el trompetista Webster Young rinde homenaje a Billie Holiday por esta su única cita en el estudio como líder, el conjunto es igualmente un homenaje al modelo musical de Young: Miles Davis. Young tiene el tono de enfoque suave de Miles desde principios hasta mediados de la década de los 50 y, según las notas de Ira Gitler, en realidad está tocando al estilo de Miles en la fecha. Las similitudes entre los dos intérpretes hacen, de esta sesión de 1957, un compañero satisfactorio para el trabajo de Miles hacia 1951-1953. Young está muy bien emparejado aquí con el saxofonista tenor Paul Quinichette, con los dos utilizando un enfoque placenteramente insípido para tejer un contrapunto discursivo, uno a otro. El guitarrista Joe Puma distingue el conjunto con una interpretación cuidadosa y discreta que recuerda a las fechas del Prestige de Kenny Burrell del período. El pianista Mal Waldron, el baterista Ed Thigpen y el bajista Earl May, perfunden las actuaciones con un swing cohesivo y relajado. Se dan mucho espacio entre sí, y Waldron toma decisiones astutas en su selección de acordes, frases y estrategias de composición. Las pistas comprenden cinco piezas asociadas a Holiday y una original de Young, escritas en homenaje a Lady Day. Fiel al enfoque de Holiday, el ambiente es cansado del mundo, casi confuso, pero con brechas de luz como las que abusan brevemente de las canciones de Holiday. "Strange Fruit" es la única pista que pierde la marca. Donde Holiday permitió la ironía de la letra para llevar la canción, la versión instrumental de Young se encarga del punto incluyendo un toque de tambores de escuadrón de ejecución. Esto podría haber sido efectivo si se hubiera limitado a la introducción y al final, pero cuando la trampa marcial de Thigpen también surge a medio camino, se rompe la sutil y macabra atmósfera de la pieza.

Webster Young: For Lady

a JazzWax Production by Marc Myers

SOURCE: JAZZWAX BY MARC MYERS 

May 6, 2011 

https://news.allaboutjazz.com/webster-young-for-lady.php

Agregue Webster Young a su lista de trompetistas poco conocidos pero consecuentes. Nacido en Carolina del Sur en 1932, Young conoció a Louis Armstrong desde el principio y de çel tomó algunos consejos. Pronto se cambió al estilo de Dizzy Gillespie, luego de escuchar al trompetista de bop. Con el tiempo, Young aterrizó en el paciente y respiratorio sonido de Miles Davis, captando los fraseos y la economía de Miles tal vez mejor que cualquier otro trompetista.

Webster Young grabó en solo 10 álbumes, con gran parte de su trabajo de estudio en 1957. Su mejor grabación, y su trabajo más maduro, fue su única cita como líder titulada For Lady, un álbum tributo a Billie Holiday, para Prestige en junio de 1957.

Lo que es particularmente interesante de este álbum es que puedes escuchar cómo hubieran sonado Miles Davis y Lester Young si hubieran grabado juntos en los años 50. El soplo de Webster Young aquí es a menudo con silencio, y su ritmo es claramente a la manera de Davis. Paul Quinichette se unió a él con el saxo tenor, y su interpretación era un esbozo del estilo relajado y lánguido del saturado de blues de Lester Young. El resto del grupo en la fecha es igualmente notable: Mal Waldron (piano) Joe Puma (guitarra) Earl May (bajo) y Ed Thigpen (batería).

Hay una tristeza adormecida en este álbum. Holiday todavía estaba viva en el momento de la grabación, pero la grabación misma parece darse cuenta de que no estaba en gran forma y que podría no estar ahí por mucho tiempo. De hecho, ella moriría dos años después. Eso sí, "For Lady" no es decepcionante, pero hay una avalancha de dolor, muy parecida a la voz de King Pleasure en Parker's Mood, grabada mientras Charlie Parker todavía estaba vivo.

El acercamiento de Young a la trompeta fue relajado y constante en este álbum, oponiéndose a la tendencia hacia el calor del póquer que comenzaron a ser exhibidos por Lee Morgan y Freddie Hubbard. Las líneas se dibujan y se estiran, y Young deja mucho espacio. Es más, sus ideas nunca son torpe cliché. A favor de Young estaba el sonido caído de Quinichette, que se sumaba a la naturaleza de hamaca oscilante del material del álbum.

Quinichette, por supuesto, no era Lester Young en cuanto a las ideas, pero ciertamente podía hacer una interpretación a viva imagen cuando se trataba de encarar el sonido aterciopelado.

La selección de temas también es interesante. Si se hubieran elegido los estándars de la Holiday, el material habría convertido a este álbum en un cliché. En cambio, tenemos un excelente original de Young llamado "Lady" y el resto son canciones de  Holiday, pero no las que esperbas, "God Bless the Child", "Moanin' Low", "Good Morning Heartache", "Don't Explain" y "Strange Fruit".  El medio-tempo "Moanin' Low", es ejemplo sublime de la ejecución de este grupo, con solos insistentes del guitarrista Joe Puma y el pianista Mal Waldron.

A principios de la década de 1960, Webster Young decidió que el jazz no podía mantener a su familia y se reconvirtió en educador en la Universidad del Distrito de Columbia, donde dirigió los talleres de jazz del D.C. Music Center. En 2002 se mudó con su familia a Portland, Oregón, donde se retiró. Falleció el 13 de diciembre de 2003.

Pass

1PocodMusica

For Lady

https://1fichier.com/?8v012trhxz19iqieom9f

https://www.allmusic.com/album/for-lady-mw0000087852

https://www.discogs.com/es/Webster-Young-For-Lady/release/5472235

https://en.wikipedia.org/wiki/Webster_Young

https://news.allaboutjazz.com/webster-young-for-lady.php

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Don Sebesky

Don Sebesky

https://www.ejazzlines.com/big-band-arrangements/by-arranger/don-sebesky-big-band-charts/

https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Sebesky

https://masterworksbroadway.com/artist/don-sebesky

Don Sebesky (nacido el 10 de diciembre de 1937) es un músico estadounidense, trombonista, teclista, arreglista y compositor de jazz . Se formó en la disciplina del trombón en la Manhattan School of Music, en sus inicios tocó con Kai Winding, Claude Thornhill, Tommy Dorsey, Warren Covington, Maynard Ferguson y Stan Kenton. En 1960 comenzó a dedicarse principalmente a organizar y dirigir. En este campo, uno de sus arreglos más conocidos fue para el álbum "Bumpin'", de Wes Montgomery en 1965. Otros de sus trabajos incluyen "The Shape of Things to Come" de George Benson, "From the Hot Afternoon" de Paul Desmond y "First Light" de Freddie Hubbard. Su composición "Memphis Two-Step" fue el tema principal del álbum de Herbie Mann, de homónimo nombre, lanzado en 1971. Su álbum de 1973, "Giant Box", llegó al número 16 en la lista Billboard de álbumes de Jazz de los Estados Unidos.

Ha trabajado con orquestas como la London Symphony, Chicago Symphony, Boston Pops, New York Philharmonic, Royal Philharmonic de Londres y la Toronto Symphony.

Foto: allmusic.com

Ha sido nominado treinta y un veces en los Premios Grammy, y ganó tres de ellos en la década de 1990: Mejor arreglo instrumental para "Waltz for Debby" (1998) y "Chelsea Bridge" (1999), y Mejor composición instrumental para "Joyful Noise Suite" (1999).
Ganó el Premio Drama Desk por orquestaciones sobresalientes en "Parade" (1999) y "Kiss Me, Kate" (2000). Ganó un premio Tony a las mejores orquestaciones por el revival de "Kiss Me, Kate" (2000). Sebesky también es autor de un libro, "The Contemporary Arranger" (1975).

Sus créditos en el teatro de Broadway incluyen "Porgy and Bes" (producción de Londres por Trevor Nunn) "Sinatra At The Palladium", "Sweet Charity", "Kiss Me Kate", "Bells Are Ringing", "Flower Drum Song", "Parade","The Life","Cyrano","The Goodbye Girl","Will Rogers Follies","Sinatra en Radio City","Pal Joey ","Come Fly Away", "Baby It's You!" . . . 

El trabajo de Sebesky para televisión ha obtenido tres nominaciones Emmy por "Allegra's Window" en Nickelodeon, "The Edge of Night" en ABC y "Guiding Light" en CBS. También ha compuesto bandas sonoras, como la de "The People Next Door" (1970), "F. Scott Fitzgerald", "'The Last of the Belles'" (1974) y "The Rosary Murders" (1987).

Ha arreglado para cientos de artistas, entre ellos Barbra Streisand, Tony Bennett, Christina Aguilera, Britney Spears, John Pizzarelli, Michael Buble, Liza Minnelli, Seal, Prince y un largo etcétera.

***   ***

Don J. Sebesky Biography

by Richard S. Ginell

https://www.allmusic.com/artist/don-sebesky-mn0000801711/biography

(10 de diciembre de 1937, Peter Amboy, NJ) es un afamado organizador del productor Creed Taylor, para muchas de las producciones de éste en los sellos Verve, A & amp; M y CTI. Fue el hombre cuyos orígenes orquestales contribuyeron a que artistas como Wes Montgomery, Paul Desmond, Freddie Hubbard y George Benson fueran aceptables para audiencias fuera del jazz, y tiene el calor de la crítica por ello, pero, además, los arreglos de Sebesky generalmente han estado entre los más elegantes en su campo, lo que refleja un sólido conocimiento de la orquestación que se basa en diversos tipos de bandas de jazz, rock, música étnica, música clásica de todas las épocas e incluso ideas vanguardistas. Una vez citó a Bartok como su compositor favorito y a Stravinsky.

Sebesky comenzó profesionalmente como trombonista cuando aún estaba en la Manhattan School of Music, trabajando con Kai Winding, Claude Thornhill, la banda de Tommy Dorsey dirigida por Warren Covington, Maynard Ferguson y Stan Kenton. En 1960, abandonó el trombón para centrarse en la organización y dirección, y finalmente recibió la importante asignación del álbum Bumpin' de Montgomery (1965). Algunos de los ejemplos más atractivos de su trabajo para artistas de jazz incluyen, además de "Bumpin'", "The Shape of Things to Come" de Benson, "From From Hot Afternoon" de Desmond y "First Light" de Hubbard. Comenzó a destacar con el lanzamiento de su "All-star Giant Box", a la que siguieron otros álbumes esporádicos para CTI y GNP / Crescendo. También ha escrito obras clásicas y un libro, The Contemporary Arranger (Port Washington, NY, 1975).

I Remember Bill, A Tribute to Bill Evans

1997

Recorded June 4 & 9, 1997 at Sound on Sound Recording, New York City.

Strings, percussion, Jeanie Bryson recorded June 21,
1997 at Clinton Recording Studios, New York City.

Brass, woodwinds recorded July 11; Dennis Mackrel recorded August 12,
1997 at Clinton Recording Studios, New York City.

New York Voices recorded July 15, 1997
 at Sound on Sound Recording, New York City.

Mixed & Mastered At – BMG Studios, NY

Personnel

Tom Harrell (trumpet, flugelhorn)

Bob Brookmeyer (valve trombone)

Lee Konitz (alto sax)

Joe Lovano (tenor sax)

Eddie Daniels (clarinet)

Hubert Laws (flute)

Toots Thielemans (harmonica)

Larry Coryell, Ken Sebesky (guitar)

John Pizzarelli (guitar, vocal)

Dave Samuels (vibes)

Marc Johnson, Eddie Gomez (bass)

Joe LaBarbera, Marty Morell, Dennis Mackrel (drums)

Sue Evans, Joe Passaro (percussion)

Jeanie Bryson, New York Voices (vocals)

Brass, Woodwinds, Strings Don Sebesky (arranger)

Listado de Temas

 01 - Waltz for Debby - 04:47 min.

Bill Evans

 02 - I Remember Bill - 05:29 min.

Don Sebesky

 03 - So What - 08:25 min.

Miles Davis

 04 - Quiet Now - 04:07 min.

Denny Zeitlin

 05 - All the Things You Are - 06:16 min.

Jerome Kern, Oscar Hammerstein

 06 - Piece Peace - 06:47 min.

Bill Evans

 07 - Bill, Not Gil - 05:58 min.

Don Sebesky

 08 - Very Early - 07:22 min.

Bill Evans

 09 - T.T.T.T. (Twelve Tone Tune Two) - 04:22 min.

Bill Evans

 10 - Autumn Leaves - 04:52 min.

Jacques Prévert, Johnny Mercer, Joseph Kosma

 11 - Blue in Green - 05:06 min.

Miles Davis

 12 - I'm Getting Sentimental Over You - 07:52 min.

George Bassman, Ned Washington

 13 - Epilogue - 01:18 min.

Bill Evans

 14 - Bill Evans Interview - 05:54 min.

14 Temas - Tiempo Total: 01:18:35

mp3 @ 320 - 180,81 MB

Reseñas::

Artist: Don Sebesky

Title Of Album: I Remembrer Bill: Tribute To Bill Evans

Year Of Release: 1997 Genere: Jazz

AllMusic Review by

Stephen Thomas Erlewine

En lugar de replicar los ya familiares arreglos de pequeños grupos que Bill Evans hizo en su profesión, Don Sebesky decidió reorganizar las canciones más asociadas a Evans [como "Waltz for Debby", "So What", "Peace Piece" y "Blue in Green"] como números para orquesta jazz, con la participación de músicos estrellas, como Joe Lovano, Lee Konitz, Toots Thielemans, Larry Coryell y The New York Voices. En consecuencia, "I Remember Bill: Tribute to Bill Evans" podría no ser exactamente lo que los fans de Evans desde hace mucho tiempo esperaban y, a decir verdad, estos arreglos no siempre funcionan. Sin embargo, las ambiciones de Sebesky son admirables y las pistas que sí funcionan, ya sea “I’m Getting Sentimental Over You” o los originales de Don "I Remember Bill" y "Bill Not Gil", son más que suficientemente encantadoras. Además, los fans de Evans estarán muy interesados en el corte adicional, extracto inédito de una entrevista con él.

Fuentes:

https://www.ejazzlines.com/big-band-arrangements/by-arranger/don-sebesky-big-band-charts/

https://masterworksbroadway.com/artist/don-sebesky/

https://www.allmusic.com/artist/don-sebesky-mn0000801711/biography

https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Sebesky

http://freetexthost.com/rw0aie2niy

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Curtis Fuller

Curtis Fuller

EA Jazz Master Curtis Fuller, 
one of the artists featured in the NEA 
produced radio series, Jazz Moments.
By Photo by Tom Pich

http://www.nea.gov/about/NEARTS/2008_v1/story.php?id=p13_fullerTransferred from en.wikipedia to Commons by Stanmar using CommonsHelper., Public Domain,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4404362


Curtis DuBois Fuller (nacido el 15 de diciembre de 1934) es un trombonista de jazz estadounidense, famoso por ser miembro de los Jazz Messengers de Art Blakey, además de colaborar en muchas grabaciones de jazz clásico.

Los padres de Fuller, nacidos en Jamaica, murieron cuando él era joven y fue criado en un orfanato. Mientras estuvo en Detroit, fue amigo de la escuela de Paul Chambers y Donald Byrd, y también conoció a Tommy Flanagan, Thad Jones y Milt Jackson. Después del servicio militar entre 1953 y 1955 (cuando tocó en una banda con Chambers y los hermanos "Cannonball" y "Nat" Adderley), Fuller se unió al quinteto de Yusef Lateef, otro músico de Detroit. En 1957, el quinteto se mudó a Nueva York y Fuller grabó sus primeras sesiones como líder de Prestige Records.

Alfred Lion, de Blue Note Records, escuchó a Fuller tocar con Miles Davis a finales de la década de 1950, y lo presentó como músico de sesión en las sesiones lideradas por Sonny Clark (para Sonny, Sonny's Crib) y John Coltrane (Blue Train). Fuller dirigió cuatro sesiones para Blue Note, aunque una de estas, un álbum con Slide Hampton, no se lanzó durante muchos años. Otras apariciones como sideman durante la siguiente década incluyeron trabajos en álbumes bajo el liderazgo de Bud Powell, Jimmy Smith, Wayne Shorter, Lee Morgan y Joe Henderson (un antiguo compañero de habitación en la Universidad Estatal de Wayne en 1956).

Fuller también fue el primer trombonista al ser miembro del Art Farmer-Benny Golson Jazztet, y más tarde se convirtió en el sexto hombre de los Art Blakey Jazz Messengers, en 1961, permaneciendo con Blakey hasta 1965. A principios de la década de 1960, Fuller registró dos álbumes como líder. para Impulse Records, habiendo grabado también para Savoy Records y Epic después de que sus obligaciones con Blue Note hubieran terminado. A finales de la década de 1960, formó parte de la banda de Dizzy Gillespie, que también contó con Foster Elliott. Fuller salió de gira con Count Basie y también con Blakey y Golson.

En 1999, Curtis Fuller recibió un doctorado honorario de música de Berklee College of Music.

En 2007, Fuller fue nombrado maestro de jazz de NEA.

Fuller sigue actuando y grabando, y es miembro de la facultad de la Escuela de Estudios de Jazz de la Escuela de Verano del Estado de Nueva York (NYSSSA)

Curtis Fuller - 1957 - Bone & Bari

Recorded by Rudy van Gelder, on August 4, 1957

at Van Gelder Studio, Hackensack

Personnel

Curtis Fuller - trombone (tracks 1-4 & 6)

Tate Houston - baritone saxophone (tracks 1-3, 5 & 6)

Sonny Clark - piano

Paul Chambers - bass

Art Taylor – drums

Listado de Temas:

 01 - Algonquin - 05:06 min.

Autor: Curtis Fuller 

 02 - Nita's Waltz - 06:56 min.

Autor: Curtis Fuller 

 03 - Bone & Bari - 06:18 min.

Autor: Curtis Fuller 

 04 - Heart And Soul - 04:51 min.

Autor: Hoagy Carmichael, Frank Loesser 

 05 - Again - 07:20 min.

Autor: Dorcas Cochran, Lionel Newman 

 06 - Pickup - 05:49 min.

Autor: Curtis Fuller 

6 Temas. Tiempo Total: 00:36:20

flac @ 940 - 236.37 MB

submitted by uloeh@jazztrax.de

Reviews:

Bone & Bari es un álbum del trombonista

 de jazz estadounidense Curtis Fuller grabado en 1957

Genre Jazz

Producer Alfred Lion

original: BLUE NOTE BLP-1572,

CD issue: JAPAN 1996 (TOCJ-1572),

YEAR: 1957

submitted by uloeh@jazztrax.de

Comentario:

La reseña de Lee Bloom en Allmusic otorgó al álbum 3 estrellas y declaró: "La sesión es única en su combinación de trombón con el saxo barítono de Tate Houston. El sonido de la línea frontal resultante es ámplio y rotundo".

JazzDisco.org

https://www.jazzdisco.org/blue-note-records/catalog-1500-series/#blp-1572

BLP 1572   Curtis Fuller - Bone & Bari   1957

Curtis Fuller, trombone #1-3,5,6; Tate Houston, baritone sax #1-4,6; Sonny Clark, piano; Paul Chambers, bass; Art Taylor, drums.

Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, August 4, 1957

1. tk.2 Algonquin

2. tk.5 Bone & Bari

3. tk.7 Nita's Waltz

4. tk.8 Again

5. tk.10 Heart And Soul

6. tk.13 Pickup

Curtis Fuller - 1959 – Blues Ette

Recorded By Rudy Van Gelder On May 21, 1959

Créditos

Bass – Jimmy Garrison

Drums – Al Harewood

Piano – Tommy Flanagan

Tenor Saxophone – Benny Golson

Trombone – Curtis Fuller

Listado de Temas:

 01 - Five Spot After Dark - 05:18 min.

Composed By – Benny Golson

 02 - Undecided - 07:10 min.

Composed By – Charlie Shavers, S. Robin

 03 - Blues-ette - 05:31 min.

Composed By – Curtis Fuller

 04 - Minor Vamp - 05:10 min.

Composed By – Benny Golson

 05 - Love Your Spell Is Everywhere - 07:07 min.

Composed By – Goulding, Janis

 06 - Twelve-Inch - 06:28 min.

Composed By – Curtis Fuller

6 Temas - Tiempo Total: 00:36:44

flac @ 871 - 234,58 MB

Posted By: janwal46

| Date: 11 Aug 2009 11:56:12 |

Reseñas:

JAZZDISCO.org

Do you like Jazz?

https://www.jazzdisco.org/savoy-records/catalog-12100-series/#mg-12141

Curtis Fuller, trombone; Benny Golson, tenor sax; Tommy Flanagan, piano; Jimmy Garrison, bass; Al Harewood, drums.

Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, May 21, 1959

Five Spot After Dark

Undecided

Blues-ette

Minor Vamp

Love, Your Spell Is Everywhere

Twelve-Inch

MG 12141   Curtis Fuller's Quintet - Blues ette

also issued on Savoy SST 13006. Savoy SJL 1135 entitled "Blues-ette".

DiscoGS

Sello: 52nd Street Records ‎– FSST 109

Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue, Stereo, 180 gram 

País: Europe Fecha: 2009

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

Record Store Day, 2015,

release. Only 1500 issued according to recordstoreday.com

AllMusic 

Review by Brandon Burke

Sessions in any genre of music are all too often described as "sublime," but seldom has that description been better deserved than with this relaxed hard bop classic. One looks to other catchalls such as "effortless" and "loose," but even those slight this amazing date by implying a lack of intensity -- and intensity comes in all forms. For all intents and purposes, this is the first recorded meeting of what would become the famous Benny Golson/Art Farmer Jazztet (albeit without Farmer), a group most commonly associated with its 1960 Chess session, Meet the Jazztet. Curtis Fuller's next date, The Curtis Fuller Jazztet, and his appearance on the Chess date, only compound this point. Like perhaps Jimmy Smith's flagship, The Sermon, Blues-ette's brilliance manifests itself not only within the individual solos but also in the way the group functions as a collective. One gets the impression that these tunes could have continued for hours in the studio without the slightest lack of interest on anyone's part. This might be because many of the themes presented here are so basic and seemingly obvious that they don't seem like anything to write home about upon first listen. A day or so later, when you're walking down the street to the tempo of the title track, you may begin to think otherwise. These are some exceptionally catchy heads and many have since become standards. As far as individual performances are concerned, you're not likely to find better solos by any of the members of this quintet than you will here, though they all have extensive and very high-quality catalogs themselves. Picking highlights is a moot point. Blues-ette is best experienced as an entire LP. It would have surely made a greater impact upon its initial release had it been on a more high-profile label, such as Columbia or Blue Note, but there's no sense worrying about that now. Any serious jazz collection is incomplete without this record. Period.

Curtis Fuller – Blues-Ette (1959)

(Savoy - Denon Mastersonic 20-Bit Processing)

Posted By: janwal46

| Date: 11 Aug 2009 11:56:12 |

Curtis Fuller – Blues-Ette (1959) (Savoy - Denon Mastersonic 20-Bit Processing)

Benny Golson y Curtis Fuller van juntos como el sake y el sushi. Benny Golson es un magistral compositor de canciones y se destaca en la escritura de melodías bop "moody bluesy". Curtis Fuller, uno de los mejores trombonistas de jazz que encaja perfectamente con las creaciones de Golson. Fuller es un excelente escritor de canciones por derecho propio y aporta la mitad de los temas en este álbum. Golson agrega la otra mitad. El álbum es una subestimada obra maestra. Sin embargo, es fácilmente uno de los mejores álbumes de los años 50, lo cual dice mucho.

Curtis Fuller - 1959 - Imagination

Recorded at Rudy Van Gelder Studio,

Englewood Cliffs, NJ. December 17, 1959 

Personnel:

Curtis Fuller - trombone

Benny Golson - tenor saxophone

Thad Jones - trumpet

McCoy Tyner - piano

Jimmy Garrison - bass

Dave Bailey - drums

Listado de Temas:

 01 - Kachin' - 06:55 min.

Written-By – Curtis Fuller

 02 - Bang Bang - 06:10 min.

Written-By – C. Parker

 03 - Imagination - 06:48 min.

Written-By – J. Van Heusen, J. Burke

 04 - Blues de Funk - 09:08 min.

Written-By – Curtis Fuller

 05 - Lido Road - 08:23 min.

Written-By – Curtis Fuller

Bonus Track

 06 - Bang Bang (Take 4) - 06:02 min.

Written-By – C. Parker 

6 Temas - Tiempo Total: 00:43:26

208,56 MB flac @ 650

Rip & Posted By: stfine

| Date: 15 Jul 2011 10:55:00 | 

Reseñas:

AllMusic

~ By Scott Yanow

Curtis Fuller Sextette - Imagination (1959, CD 1995)

Antes de la formación oficial del Jazztet (con el trompetista Art Farmer) el trombonista Curtis Fuller y el tenor Benny Golson hicieron varios álbumes juntos, generalmente con otros trompetistas. Esta sesión un tanto rara tiene al trompetista Thad Jones, al bajista Jimmy Garrison, al baterista Dave Bailey y, lo más importante, al pianista McCoy Tyner en su debut de grabación al completar el sexteto. Fuller arregló las cinco canciones, cuatro de las cuales fueron composiciones propias. Aunque el material (aparte del único estándar "Imaginación") obviamente no es familiar, los cambios de acordes inspiran a los intérpretes para crear algunos maravillosos solos. Se recomienda a los fans del hard bop que tengan la suerte de encontrar este álbum.

https://www.jazzdisco.org/savoy-records/catalog-12100-series/#mg-12144

MG 12144   The Curtis Fuller Sextette - Imagination

also issued on Savoy SST 13011.

and part of Savoy SJL 2239.

Thad Jones, trumpet; Curtis Fuller, trombone; Benny Golson, tenor sax; McCoy Tyner, piano; Jimmy Garrison, bass; Dave Bailey, drums.

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, December 17, 1959

Kachin

Bang Bang

Imagination

Blues De Funk

Lido Road

Curtis Fuller

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Beatles Vs. Stones

Verve JazzClub

5 Box  - 70 Cd's

Budget series consisting of historic jazz recordings

as well as works by well-known jazz artists.

Part 1 - Highlights - 11 Cd's

Part 2 - Moods - 12 Cd's

Part 3 - Legends - 15 Cd's

Part 4 - Trends - 18Cd's

Part 5 - Originals, World, History and Easy - 14 Cd's

* 47 Cd's V. A. + 23 Original Lp *

Verve Jazzclub Part 4: Trends

This is the larger and most versatile part of the Verve Jazzclub Collection. You will discover the "trendy" side of jazz. More than 20 hours with innovative arrangements and remixes with rock, pop, soul, dance or lounge flavor. Also rare portrait and thematic albums with jazz masters. Welcome once more to the jazz paradise of Verve. 

CD07 - Beatles Vs. Stones (2010)

Beatles

Vs

Stones

;-) Cielo Y Dedo

Posted & Riped By: Speedyclick at avaxhm.com

| Date : 04 May 2013 19:23:54 |

Listado de Temas:

Beatles

 01 - Michelle - Count Basie - 02:44 min.

Arranged By – Chico O'Farrill

Performer – Count Basie And His Orchestra

Producer – Pete Spargo, Teddy Reig

Autor: John Lennon, Paul McCartney 

 02 - Eleanor Rigby - Wes Montgomery - 03:05 min.

Arranged By, Conductor – Don Sebesky

Bass – Ron Carter

Drums – Grady Tate

French Horn – Ray Alonge

Guitar – Wes Montgomery

Percussion – Jack Jennings, Joe Wohletz, Ray Barretto

Piano – Herbie Hancock

Producer – Creed Taylor

Woodwind – Phil Bodner

Woodwind, Flute [Bass Flute] – George Marge, Joe Soldo, Romeo Penque, Stan Webb

Autor: John Lennon, Paul McCartney

 03 - A Hard Day's Night - Wills Jackson - 05:36 min.

Drums – David Niskanan

Electric Bass – Bob Bushnell

Guitar – Vinnie Corrao

Organ – Butch Cornell

Producer – Esmond Edwards

Tenor Saxophone – Willis Jackson

Trumpet – Frank Robinson

John Lennon, Paul McCartney

 04 - With A Little Help From My Friends -Sergio Mendes & Brasil '66  - 02:31 min.

Arranged By – Dave Grusin, Dick Hazard, Sergio Mendes

Piano – Sergio Mendes

Producer – Herb Alpert, Sergio Mendes

Autor: John Lennon, Paul McCartney

 05 - Let It Be - Monty Alexander - 03:41 min.

Piano – Monty Alexander

Producer – Johnny Pate

Autor: John Lennon, Paul McCartney

06 - Yesterday - Oscar Peterson - 04:03 min.

Accompanied By – Claus Ogerman's Orchestra

Arranged By, Conductor – Claus Ogerman

Piano – Oscar Peterson

Producer – Claus Ogerman, Willy Fruth

Autor: John Lennon, Paul McCartney

 07 - Can't Buy Me Love - Gerry Mulligan - 03:37 min.

Baritone Saxophone – Gerry Mulligan

Bass – Jimmy Bond

Drums – Hal Blaine

Guitar – John Gray

Piano – Pete Jolly

Producer – Jack Tracy

Autor: John Lennon, Paul McCartney

 08 - Hey Jude - Ella Fitzgerald - 03:50 min.

Accompanied By – The Eddie Heckscher Big Band

Arranged By – Marty Paich

Producer – Norman Granz

Vocals – Ella Fitzgerald

Autor: John Lennon, Paul McCartney

 09 - Because + Come Together - George Benson - 07:24 min.

Alto Saxophone – Sonny Fortune

Arranged By – Don Sebesky

Baritone Saxophone – Don Ashworth

Bass – Gerry Jemmott, Ron Carter

Drums – Ed Shaughnessy, Idris Muhammad

Guitar – George Benson

Percussion – Andy Gonzalez, Ray Barretto

Piano, Organ, Harpsichord – Bob James, Ernie Hayes, Herbie Hancock

Producer – Creed Taylor

Tenor Saxophone, Flute – Jerome Richardson

Trombone, Euphonium – Wayne Andre

Trumpet – Freddie Hubbard

Trumpet, Flugelhorn – Bernie Glow, Marvin Stamm, Mel Davis

Autor: John Lennon, Paul McCartney

Vs

Stones

 10 - Blue Turns To Grey - The Andrew Oldham Orchestra - 02:53 min.

Arranged By – David Whittaker

Producer – Andrew Loog Oldham

Autor: Mick Jagger, Keith Richards

 11 - Time Is On My Side -  Kai Winding - 03:10 min.

Arranged By – Jerry Ragovoy

Producer – Creed Taylor

Trombone – Kai Winding

Vocals – Cissy Houston, Dionne Warwick

Autor: Norman Meade

 12 - As Tears Go By - Shake Keane with The Ivor Raymonde Orchestra - 03:08 min.

Arranged By – Ivor Raymonde

Producer – Allan Steckler, Tony D'Amato

Trumpet, Flugelhorn – Shake Keane

Autor: Andrew Oldham, Keith Richards, Mick Jagger

 13 - Honky Tonk Women - Ted Heath & His Music - 03:22 min.

Arranged By – Roland Shaw

Performer – The Ted Heath Orchestra

Producer – Ray Richardson 

Autor: Mick Jagger, Keith Richards

 14 - The Salt Of The Earth -  Rotary Connection feat. Minnie Ripperton - 04:57 min.

Arranged By – Charles Stepney

Bass – Mitch Aliota

Drums – Kenny Venegas

Guitar – Bobby Simms, Jon Stocklin

Producer – Charles Stepney, Marshall Chess

Vocals – Jeremiah*, Minnie Riperton, Sidney Barnes

Autor:  Mick Jagger, Keith Richards

 15 - Satisfaction - Barbara Dennerlein - 05:20 min.

Acoustic Bass – James Genus

Alto Saxophone – Antonio Hart

Arranged By, Producer – Barbara Dennerlein

Drums – Jeff "Tain" Watts

Guitar – Mitch Watkins

Organ – Barbara Dennerlein

Percussion – Don Alias

Trombone, Tuba – Ray Anderson

Autor:  Mick Jagger, Keith Richards

 16 - Jumpin' Jack Flash - Peter Thomas Sound Orchestra - 02:31 min.

Arranged By, Producer – Peter Thomas

Bass – Lothar Meid

Guitar – Siggi Schwab

Organ – Otto Weiss

Saxophone – Olaf Kübler

Autor: Mick Jagger, Keith Richards

 17 - Gimme Shelter - Cal Tjader - 02:53 min.

Arranged By, Producer – Ed Bogas

Bass – Jim McCabe

Bongos, Congas, Guiro, Percussion – Michael Smithe, Pete Escovedo

Electric Bass – Phil Escovedo, Ron McClure

Electric Piano – Al Zulaica

Flute, Alto Saxophone – Gerry Gilmore, Mel Martin

Synthesizer – Rita Dowling

Tenor Saxophone – Bill Perkins

Timbales – Coke Escovedo

Trumpet – Frank Snow, Luis Gasca, Pat Houston

Vibraphone, Bongos, Guiro – Cal Tjader

Autor: Mick Jagger, Keith Richards

 18 - Let It Bleed - Caetano Veloso - 03:22 min.

Bass – Moacir Albuquerque

Drums – Enéas Costa

Flute – Tuzé Abreu

Guitar – Perinho Albuquerque

Percussion – Bira Da Silva

Vocals – Caetano Veloso

Autor:  Mick Jagger, Keith Richards

Beatles Vs. Stones ¬ Editado en 2010

18 Temas. Tiempo Total: 01:08:07

flac @ 877 - 414,48 MB

Posted & Riped By: Speedyclick at avaxhm.com

| Date : 04 May 2013 19:23:54 |

1PocodMusica

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Music For Pleasure!

Reseñas:

AllMusic Review

by James Christopher Monger

Como parte de la serie Verve JazzClub, "Beatles Vs. Stones" recopila 18 canciones (nueve de cada banda) de los dos íconos de la "Invasión Británica", los cuales llegan en forma de versiones de, por ejemplo, Count Basie ("Michelle"), Shake Keane con la Orquesta de Ivor Raymonde ("Como pasan las lágrimas"), Oscar Peterson ("Ayer") y Caetano Veloso ("Let It Bleed"). A un precio adecuado para su presupuesto, el concepto es pura novedad, pero al escuchar a la élite del jazz interpretar algunas de las más famosas canciones del repertorio rock & roll de la historia, casi vale el pequeño cambio.


VJC.Pr4C.07VABVSS10.1906.rar
https://1fichier.com/?gftkkp9zh7mqf5ttdttx

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