José Luis Montón - 2012 - Solo Guitarra

José Luis Montón:
“una guitarra flamenca tras el velo del silencio”.

Por Enrique Farelo

https://www.tomajazz.com/web/?p=1617

Cinco décadas han sido necesarias para que un músico español apareciera en la escena del sello alemán ECM. Su fundador Manfred Eicher solo había contado con el concurso del pianista Agustí Fernández en forma de colaboración con la Electro-Acoustic Ensemble de Evan Parker. José Luis Montón es pionero en firmar un disco con su nombre en el prestigioso sello. Una obra grabada en el Auditorio de la radio televisión Suiza (Lugano) en abril de 2011 y que lleva por título Solo Guitarra. El propio  José Luis Montón ha dicho de su obra: “…En este trabajo he intentado traducir sinceridad y amor por el arte que tanto aprecio cuando los encuentro.”

Además de Solo Guitarra el músico barcelonés acumula 

diferentes grabaciones como líder que incluyen: Flamenco entre amigos (1996), Aroma (1997), Sin querer (2000), De la felicidad (2005), Flamenco Árabe 2 (2006), Flamenco Kids (2010) yFlamenco Etxea (2011). Galardonado con diferentes premios nacionales e internacionales ha tocado junto a grandes músicos entre los que encontramos a Ara Malikian, Chano Domínguez, Baldo Martínez, Amina Alaoui, Olga Pericet, Gorka Hermosa o Hossam Ramzy.

Enrique Farelo: No sé si esto es empezar por el principio, pero sí es empezar. ¿Cómo, cuándo y porqué surge la idea de grabar para ECM records?

José Luis Montón: La idea surge en 2010 colaborando en la grabación para ECM del disco Arco Iris de la cantante marroquí Amina Alaoui. Manfred Eicher me escuchó y me propuso grabar un CD en solitario producido por él a través de esta prestigiosa discográfica alemana. [. . .]

José Luis Montón - 2012 - Solo Guitarra

[ECM 2246] 

Recorded April 2011 

Auditiorio Radiotelevisione Svizzera, Lugano 

Créditos

Guitar – José Luis Montón

Music By – José Luis Montón

Photography By [Cover Photos] – Max Franosch

Photography By [Liner Photo (Booklet Page 5)] – Dániel Vass

Photography By [Liner Photos] – Teresa del Pozo

Producer – Manfred Eicher

Design – Sascha Kleis

Engineer – Stefano Amerio

Liner Notes – José Luis Montón

Listado de Temas:

 01 - Rota - 05:52 min.

farruca

 02 - Española - 05:08 min.

farruca

 03 - Son & Kete - 03:54 min.

bulería

 04 - Air - 03:30 min.

 05 - Altolaguirre - 02:51 min.

tango

 06 - Con Permiso - 04:52 min.

taranta

 07 - Al Oído - 04:39 min.

cantiñas

 08 - Conclusion - 05:49 min.

soleá

 09 - Detallitos - 04:59 min.

seguirilla

 10 - Hontanar - 05:22 min.

tanguillo

 11 - Tarareando - 05:57 min.

 12 - Piel Suave - 04:53 min.

guajira

 13 - Te He de Querer Mientras Viva - 01:28 min.

13 Temas - Tiempo Total: 00:59:14

flac @ 504 - 220,55 MB

Posted By: Tiburon

| Date: 25 Nov 2012 13:50:17 |

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas:

An ECM Production 

In collaboration with RSI Rete Due, Lugano 

℗ 2012 ECM Records GmbH 

© 2012 ECM Records GmbH

Reseñas:

José Luis Montón:
“una guitarra flamenca tras el velo del silencio”.

Por Enrique Farelo

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[. . .]

 Enrique Farelo: ¿Qué supuso para José Luis Montón participar en la grabación Arco Iris de Amina Alaoui?

José Luis Montón: Participar en el disco Arco Iris de Amina Alaoui supuso mucho para mí, conocer a grandes músicos de otras culturas me enriquecieron muchísimo. Formamos una piña que dio como resultado un CD maravilloso y lleno de matices, además de ofrecerme la oportunidad de que Manfred Eicher me conociera y me propusiera grabar Solo Guitarra.

Enrique Farelo: ¿Porqué un disco de solo guitarra en directo y en Suiza?

José Luis Montón: La idea de Manfred me pareció fantástica. Poder grabar un CD en el que el único elemento fuese la guitarra sin más acompañamiento posibilitaba su presencia, su sonido y la belleza de lo sencillo, además de llenar todo el espacio sonoro. ¿En Suiza? porque es el estudio más increíble en el que he grabado nunca. El sonido de la grabación es el natural de la guitarra y resulta fascinante. De hecho, ha sido la única vez que no he necesitado cascos en la grabación. No me hacían falta para nada.

Enrique Farelo: ¿Cuánto tiempo has invertido en la elaboración de este trabajo?

José Luis Montón: La elaboración del trabajo me llevó un año para poder grabar sin claqueta tomas enteras de cada tema. Lo probé en conciertos para ir ajustando los solos al máximo. Fue muy laborioso pero mereció la pena. Creo que el resultado es muy sincero y que la música está viva y llega a emocionar que es lo que pretendía.

Enrique Farelo: ¿Solo Guitarra es el vehículo que has utilizado para mostrar al mundo cómo el flamenco es una música abierta y libre y mestiza?

José Luis Montón: Creo firmemente que la música en general, y el flamenco en particular, posee esas tres cualidades. Aunque mi única intención fue crear algo bello y conmovedor, si mi trabajo lo demuestra de alguna forma eso será muy satisfactorio para mí.

Enrique Farelo: ¿Cómo es Manfred Eicher en persona?

José Luis Montón: Es un hombre de trato muy educado e inteligente, con un gran sentido del humor. Aprendí muchísimo trabajando con él. Es muy paciente para encontrar la emoción. Tiene una personalidad arrolladora pero al mismo tiempo, es muy respetuoso.

Sergio Cabanillas: ¿Cuál ha sido la intervención de Manfred Eicher y tu relación personal con él en el proceso de producción?

José Luis Montón: Su intervención en la grabación ha sido sobre todo conseguir sacar de mí lo mejor que podía dar sin dejarme bajar la guardia ni conformarme jamás con nada que no fuera emocionante. A veces esta emoción estaba en una toma que formalmente podía ser más imperfecta pero él tiene una sensibilidad tremenda para identificar cuando una música está viva. Nuestra relación personal es muy buena. Los dos nos esforzamos al máximo en ayudarnos mutuamente en hacer nuestro trabajo.

Enrique Farelo: ECM tiene un carácter definido y marcado en cuanto al sonido y la confección de las caratulas de los discos. En tu caso ¿qué puedes decirnos de la fotografía de portada y de las interiores?

José Luis Montón: El autor de la de la carátula es Max Frenosch y las interiores Teresa del Pozo. La fotografía de portada es evocadora y no responde a ningún cliché, lo cual permite que este disco pueda estar destinado a un público más amplio. En cuanto a las fotografías interiores son la expresión, en imágenes, de lo que transmiten mis temas y un recorrido por los rincones del alma.

Enrique Farelo: ¿En qué medida influye la actitud y la aptitud de la clase política sobre la música en la actualidad?

José Luis Montón: Si desde la escuela no hay una educación musical y artística en la cultura general no se va a crear nunca un público que pueda tener un criterio definido acerca de la calidad musical y esto avoca al músico a tratar de “gustar” a la gente, además de a sí mismo, de forma inconsciente.

Enrique Farelo: ¿Cómo definirías el Arte y cuál es su finalidad?

José Luis Montón: El Arte es contar historias y su finalidad es que éstas, remuevan el alma del que lo recibe tanto como lo del que lo crea.

Enrique Farelo: Flamenco Kids es un disco especialmente dedicado al público infantil. ¿Qué importancia les concedes a los niños en relación con la música? ¿Son la futura cantera de aficionados y músicos o por el contrario sientes que algo se está perdiendo en la actual sociedad?

José Luis Montón: Los niños son el futuro de todo y son nuestro presente. Es nuestra responsabilidad plantar una semilla que pueda crecer con salud y regarla con amor y sinceridad. Son un público muy difícil porque exigen el grado máximo de intensidad y de verdad, sobre todo si es eso lo que quieres darles.

Enrique Farelo: ¿Qué ha supuesto trabajar al lado del violinista clásico Ara Malikian?

José Luis Montón: Trabajar con Ara siempre es una experiencia muy especial. Desde que nos conocimos hubo una sensación de complicidad que todavía mantenemos. Es mágico, más aún cuando se supone que ambos venimos de mundos tan diferentes.

Sergio Cabanillas: Tu colaboración con Ara Malikian arranca en 2000 y ha dado como fruto dos discos, el último de 2005, De La Felicidad. Sigues teniendo proyectos en directo con Ara, como Payo Bach. ¿Hay posibilidades de una nueva grabación con él?

José Luis Montón: Existe un trabajo discográfico titulado Payo Bach y que ya está disponible en plataformas digitales comoSpotify e Itunes. Próximamente lo lanzaremos al mercado en formato físico. Ha sido un trabajo muy largo e intenso, porque no podía ser de otra manera tratándose de lo que se trataba, pero el resultado ha merecido más que la pena.

Sergio Cabanillas: ¿Cómo ha sido a los largo de tu carrera la comunicación instrumental con los músicos de jazz como Javier Colina, Baldo Martínez o Chano Domínguez?

José Luis Montón: Tuve la suerte de que Javier Colina y Chano Domínguez colaborasen en mi disco Aroma dejando unos detalles maravillosos. Y Baldo Martínez colaboró en el proyecto Ibericum que fue un experimento muy enriquecedor.

Enrique Farelo: ¿Qué guitarristas admiras más dentro de ECM? ¿Y de los flamencos?

José Luis Montón: Me gusta mucho Ralph Towner. Es un músico con una sonoridad y musicalidad que me fascina. De los flamencos, la lista es muy larga. No quisiera dejarme a nadie porque todos los grandes maestros han sido cruciales para que la guitarra flamenca y el resto de disciplinas, a su lado, hayan crecido de la forma en que lo han hecho.

Carlos Lara: ¿Qué te hace sentir el flamenco que otras músicas no te proporcionan?

José Luis Montón: Más que el hecho de que el flamenco me haga sentir más que otras músicas, se trata de que él sea mi lenguaje. El alfabeto con el que aprendí a escribir mi música. Es el idioma en el que me expreso con variaciones dialécticas provocadas por la convivencia con otras músicas que siempre he tenido.

Carlos Lara: ¿Es el flamenco el terreno en el que te encuentras más libre para crear?

José Luis Montón: Como comentaba antes, el flamenco es mi lengua materna musical, aunque he tenido acceso a otros “idiomas” siempre he partido de mi forma natural. En cualquier caso, siempre creo con libertad, porque aunque tenga un objetivo, se trata más bien de una necesidad.

Carlos Lara: ¿Se puede hacer y apreciar el flamenco sin pasión?

José Luis Montón: Pienso que no se puede crear nada sin pasión, pero la pasión tiene que ser algo más que el sudor, el grito y la rabia o una representación estética.

Carlos Lara: ¿Te ha servido el flamenco para descubrir que se puede buscar la felicidad a través de la música?

José Luis Montón: He encontrado, muchas veces, la felicidad a través de la música, y el flamenco ha sido mi vehículo.

Sergio Cabanillas: ¿Sigue en funcionamiento el proyecto “La Banda Del Aire”? ¿Hay perspectivas de materializar el proyecto en un disco?

José Luis Montón: El proyecto de “La Banda del Aire” no está funcionando actualmente pero sigue vivo en mi corazón y por eso, no descarto nunca en llegar a materializarlo en un disco.

Enrique Farelo: ¿En qué escenarios te has sentido más a gusto y admirado por el público?

José Luis Montón: He sentido esa felicidad en escenarios muy dispares y es que cuando aparece la magia muchas veces no se distingue el entorno.

Enrique Farelo: ¿Cuáles son tus proyectos discográficos más inmediatos?

José Luis Montón: Mi proyecto discográfico más inmediato es la 3ª entrega de Flamenco Kids, que me tiene muy emocionado. Los próximos conciertos con Sólo Guitarra que es un trabajo con el que estoy completamente volcado en estos momentos, sin olvidarme de otros proyectos que ya están funcionando, como Flamenco Etxea y Clavileño.

Enrique Farelo: ¿Dónde tienes previsto dar los próximos conciertos?

José Luis Montón: Voy a colaborar en la creación y estreno del nuevo espectáculo de Maite Martin el 24 de Enero en Barcelona y el 25 presento Solo Guitarra también en Barcelona. Para el 1 de Febrero en Madrid con mi proyecto Clavileño junto al guitarrista clásico David González y el 8 y 16 del mismo mes y en Tudela con mi proyecto Flamenco Etxea junto al acordeonista vasco Gorka Hermosa. Siguiendo en febrero el 14 en Módena con el violinista Ara Malikian y para terminar el 23 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, también con Ara Malikian. El 10 de Marzo en Zúrich Solo Guitarra. El 19 Abril en Donostia Flamenco Etxea y el 26 de Abril en París con María Berasarte y José Peixoto. Para el 2 de Junio en Madrid nuevamente Flamenco Etxea y el 7 en Santander. Lo último previsto será en Halifax (Canadá) invitado por la orquesta sinfónica para tocar el Concierto de Aranjuez el 1 de Noviembre.

Con especial reconocimiento por su colaboración y apoyo incondicional a Sergio Cabanillas y Carlos Lara.

Por Enrique Farelo

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Más información en 

http://www.joseluismonton.com/

http://www.ecmrecords.com

http://freetexthost.com/aoqqfcqbv0

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Screenplaying

Mark Knopfler - 1993 - Screenplaying

Créditos

Bagpipes [Uilleann] – Liam O'Flynn (tracks: 1 to 5)

Bass – Eddie Gomez (tracks: 14 to 18), John Illsley (tracks: 1 to 5, 14 to 18), Neil Jason (tracks: 14 to 18), Tony Levin (tracks: 14 to 18)

Drums – Steve Jordan (tracks: 14 to 18), Terry Williams (3) (tracks: 1 to 5, 14 to 18)

Guitar [Guitars] – Mark Knopfler (tracks: 1 to 5, 14 to 18)

Keyboards – Guy Fletcher (tracks: 1 to 5)

Saxophone – Mike Brecker (tracks: 14 to 18)

Synthesizer [Synthesizers], Organ [Hammond], Piano – Alan Clark (tracks: 14 to 18)

Synthesizer [Synthesizers], Percussion, Drums [Linn Drums] – Mark Knopfler (tracks: 14 to 18)

Tin Whistle, Mandolin – Paul Brady (tracks: 1 to 5)

Vibraphone [Vibes] – Mike Mainieri (tracks: 14 to 18)

Listado de Temas:

From Cal

 01 - Irish Boy - 04:40 min.

 02 - Irish Love - 02:28 min.

 03 - Father And Son - 03:28 min.

 04 - Potato Picking - 02:08 min.

 05 - The Long Road - 07:22 min.

From Last Exit to Brooklyn

 06 - A Love Idea- 03:07 min.

Violin – David Nolan

 07 – Victims - 03:33 min.

 08 - Finale - 06:24 min.

Violin – Irvine Arditti

From The Princess Bride

 09 - Once Upon A Time Storybook Love-- 04:00 min.

Featuring – Willy DeVille

 10 - Morning Ride - 01:37 min.

 11 - The Friends' Song - 03:04 min.

 12 - Guide My Sword - 05:11 min.

 13 - A Happy Ending - 01:55 min.

From  Local Hero

 14 - Wild Theme - 03:39 min.

 15 - Boomtown (variation Louis' Favourite) - 04:08 min.

 16 - The Mist Covered Mountains - 04:59 min.

 17 – Smooching - 05:04 min.

 18 - Going Home, Theme Of The Local Hero - 04:59 min.

18 Temas - Tiempo Total: 01:11:46

flac @ 615 - 348,38 MB

Ripeado Por: Napi@00

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

Reseñas:

AMguide

This album presents excerpts from four movie scores written and performed by Dire Straits leader Mark Knopfler: Cal, Last Exit to Brooklyn, The Princess Bride, and Local Hero. The music is reminiscent of the calmer parts of Dire Straits songs: melodic, lyrical, and touching

Mark Knopfler ‎– Screenplaying

Sello: Vertigo ‎– 518 327-2

Formato: CD, Compilation 

País: UK & Europe Fecha: 1993

Género: Rock, Classical, Stage & Screen

Estilo: Soundtrack, Soft Rock, Modern Classical

Recorded At – Air Studios

Mixed At – Air Studios

Mastered At – Gateway Mastering

Notas

Composed By (tracks: 1 to 8) Written-By, Arranged By (tracks: 9 to 13) Music By (tracks: 14 to 18), Producer – Mark Knopfler

Photography By [Portraits] – Paul Cox

Illustration [Cover] – Mick Brownfield

Engineer [Assistant] – Josh Abbey (tracks: 14 to 18), Matt D'Arbanlay-Butler (tracks: 1 to 5), Phil Vinall (tracks: 14 to 18), Steve Jackson (3) (tracks: 1 to 5), Tim Palmer (tracks: 14 to 18)

Engineer [Film Soundtrack Engineered By] – Marc De Sisto* (tracks: 9 to 13)

Engineer – Neil Dorfsman (tracks: 1 to 5, 14 to 18), Steve Jackson (3) (tracks: 9 to 13)

Design – Paul Cummins, Sutton Cooper

Mastered By – Bob Ludwig

Mixed By – Bill Schnee (tracks: 6 to 13), Steve Jackson (3) (tracks: 9 to 13)

http://freetexthost.com/cedxdtyqa5

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El Harpa Mágica de Andreas Vollenweider

Andreas Vollenweider

http://www.vollenweider.com/magazine/music/music_fs.php?c=en

https://web.archive.org/web/20120324002321/http://www.vollenweider.com/magazine/history/bioMainen.html

En 1975, Andreas descubre el arpa y desarrolla su propio estilo, adaptando el instrumento a sus necesidades. Así, crea un nuevo instrumento para sí mismo: la arpa electroacústica. Vollenweider compone para producciones de cine, teatro y televisión. 1979 marca su álbum debut suizo "Eine Art Suite in XIII Teilen", considerado como la cuna del sonido Vollenweider.

Dos años más tarde, en 1981, Andreas Vollenweider & Friends presentarán su primer espectáculo en el mundialmente famoso Festival de Jazz de Montreux. El siguiente otoño ve el lanzamiento del álbum "Behind The Gardens, Behind The Wall, Under The Tree ...". El álbum fue un gran éxito, tanto de crítica como de aceptación del público, y situó el sonido distintivo de Vollenweider en el mapa musical internacional.

En 1983, enfatiza su compromiso con los movimientos por el medio ambiente y la paz con el sencillo "Pace Verde" y su video, de gran difusión. Ese mismo año recibe el Premio Edison en Ámsterdam por su sonido innovador.

Un año más tarde, su álbum de 1983 "White Winds" irrumpe en no menos de tres listas de Estados Unidos en las categorías pop, clásica y jazz. Su primera gira por Estados Unidos es enormemente exitosa.

Toca para locales, con las entradas agotados, en su gira por los Estados Unidos en 1985: conquista el Carnegie Hall de Nueva York y el Radio City Music Hall, el Kennedy Center en Washington DC y el Anfiteatro Universal en Los Ángeles.

En 1987, el álbum de 1984 de Vollenweider "Down To The Moon" recibió un premio Grammy, y emprende giras por Canadá, Estados Unidos, trece países europeos, Japón y Australia.

El dinámico álbum "Dancing With The Lion" se creó entre 1988 y 1989. Por primera vez, Vollenweider abre su proyecto a numerosos invitados de una amplia gama de géneros musicales. Dirige y produce dos videos galardonados, para los cuales también contribuye a la trama, la coreografía y el conjunto y los diseños de vestuario [. . .]

Andreas Vollenweider - Magic Harp

- 2005 -

Todos los temas compuestos y producidos por
Andreas Vollenweider

Excepto el nº11, compuesto por
Milton Nascimento

Listado de Temas:

01 - Moon Dance - 03:56 min.
Drums – Walter Keiser
Guitar – Max Lasser
Harp, Vocals, Harmonica – Andreas Vollenweider
Keyboards – Christoph Stiefel
Percussion, Keyboards – Pedro Haldemann
Percussion, Vocals – Jon Otis
Extraído del disco Down To The Moon [VinylRip] de 1986


02 - See My Love - 03:01 min.
Harp – Andreas Vollenweider
Violin – Mark O'Connor
Extraído del disco Dancing With The Lion [VinylRip] de 1989


03 - Dancing with the Lion - 03:55 min.
Drums – Walter Keiser
Flute [Bass], Whistle – Matthias Ziegler
Harp – Andreas Vollenweider
Keyboards – Christoph Stiefel
Percussion – Pedro Haldemann
Steel Guitar [Lap] – David Lindley
Vocals [Female] – Dodo Hug, Lucy Novotny, Natasha Otrinowa
Extraído del disco Dancing With The Lion [VinylRip] de 1989


04 - Behind The Gardens, Behind The Wall, Under The Tree... - 07:20 min.
Drums – Walter Keiser
Harp, Vocals, Soprano Saxophone, Piano, Keyboards – Andreas Vollenweider
Percussion – Pedro Haldemann
Extraído del disco Behind The Gardens, Behind The Wall, Under The Tree de 1982


05 - Belladonna - 05:21 min.
Drums – Walter Keiser
Harp, Keyboards, Vocals, Accordion, Whistle, Harmonica, Electric Guitar – Andreas Vollenweider
Percussion, Steel Drums – Pedro Haldemann
Vocals – Corin Curschellas
Extraído del disco Caverna Magica de 1983


06 - Angoh! - 02:54 min.
Drums – Walter Keiser
Electric Guitar – Andreas Vollenweider
Percussion, Steel Drums – Pedro Haldemann
Vocals – Corin Curschellas
Extraído del disco Caverna Magica de 1983


07 - Night Fire Dance - 04:58 min.
Drums – Walter Keiser
Harp, Vocals, Keyboards, Electric Guitar – Andreas Vollenweider
Keyboards – Christoph Stiefel
Percussion – Jon Otis
Percussion, Keyboards – Pedro Haldemann
Extraído del disco Down To The Moon [VinylRip] de 1986


08 - Pyramid - 07:23 min.
Drums – Walter Keiser
Harp, Vocals, Electric Guitar, Keyboards – Andreas Vollenweider
Percussion – Jon Otis, Pedro Haldemann
Extraído del disco White Winds (Seeker's Journey) de 1984


 09 - Flight Feet & Root Hands - 03:27 min.
Drums – Walter Keiser
Harp, Electric Guitar, Keyboards, Other [Gu-cheng] – Andreas Vollenweider
Percussion – Pedro Haldemann
Extraído del disco Behind The Gardens, Behind The Wall, Under The Tree de 1982


10 - Pearls & Tears - 03:17 min.
Acoustic Guitar – Max Lasser
Drums – Walter Keiser
Flute [Bass], Whistle – Matthias Ziegler
Harp – Andreas Vollenweider
Percussion – Pedro Haldemann
Piano, Keyboards – Christoph Stiefel
Steel Guitar [Lap] – David Lindley
Violin – Mark O'Connor
Vocals [Female] – Diva Gray, Patty Austin, Vaneese Thomas
Extraído del disco Dancing With The Lion [VinylRip] de 1989


11 - Cor Do Amor - 02:34 min.
Frame Drum – Walter Keiser
Harp – Andreas Vollenweider
Vocals, Written-By – Milton Nascimento
Extraído del disco Cosmopoly de 1999


12 - Stella - 03:24 min.
Drums – Walter Keiser
Ensemble – Solis String Quartet
Harp – Andreas Vollenweider
Keyboards – Christoph Stiefel
Extraído del disco Cosmopoly de 1999


13 - Hey You! Yes You...(edit excerpt) - 03:13 min.
Drums – Walter Keiser
Harp, Vocals, Flute [Bass], Keyboards, Electric Guitar – Andreas Vollenweider
Keyboards, Oud – Erdal Kizilcay
Percussion – Andi Pupato
Extraído del disco Vox de 2004


Xpecial Unpublished Song
 14 - Moonday live in Tokyo 1987 (“.mp3@256”) - 06:22 min.
Drums – Walter Keiser
Flute – Matthias Ziegler
Harp – Andreas Vollenweider
Keyboards – Christoph Stiefel
Percussion – Jon Otis
Percussion, Keyboards – Pedro Haldemann
Extraído del disco Magic Harp de 2005




14 Temas.Tiempo Total: 01:07:20
flac @ 1009 - 371,37 MB
RipPor: Napi#10
para
1PocodMusica
www.1pocodmusica.com
El Cielo Y El Dedo
http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/


Reseñas:

Andreas Vollenweider ‎– Magic Harp
Sello: Kinkou Music ‎– KIN 17511, SLG ‎– KIN 17511
Formato: CD, Compilation
País: US Fecha: 2005
Género: Electronic, Latin, Classical, Folk, World, & Country
Estilo: New Age





Créditos
Art Direction – David Alan Kogut

Cover – Duede Duerst

http://freetexthost.com/y0zz3ge0ik

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The Princess Bride

Mark Knopfler - 1987 - The Princess Bride

The Princess Bride es una película estadounidense de 1987, dirigida por Rob Reiner. Está basada en el libro homónimo de 1973, escrito por William Goldman. Fue estrenada en español con los títulos La princesa prometida,  La princesa que quería soñary Caballero negro. No obtuvo éxito en las taquillas aunque con el paso del tiempo, fue uno de los títulos estrella en los video-clubs, adquiriendo categoría de título de culto.

La banda sonora fue publicada por Warner Bros. en 1987. Fue compuesta y grabada por Mark Knopfler, la única persona que Rob Reiner creía capaz de crear una música que captara la peculiaridad de la película y su carácter romántico, y Willy DeVille. Reiner era un admirador de los anteriores trabajos de Knopfler pero no lo conocía antes de trabajar en la película y le envió el guion esperando que aceptase. Aceptó con una condición: que en alguna parte de la película Rob Reiner incluyese la gorra de béisbol que llevó interpretando a Marty DiBergi en This is Spinal Tap. Reiner no pudo mostrar la gorra original, pero incluyó una similar en la habitación del nieto. Más adelante Knopfler diría que estaba bromeando.

Listado de Temas:

01 - Once Upon A Time...Storybook Love - 04:00 min.

Composición de: Mark Knopfler

02 - I Will Never Love Again - 03:05 min.

Composición de: Mark Knopfler

03 - Florin Dance - 01:33 min.

Composición de: Mark Knopfler

04 - Morning Ride - 01:36 min.

Composición de: Mark Knopfler

05 - The Friends' Song - 03:02 min.

Composición de: Mark Knopfler

06 - The Cliffs Of Insanity - 03:18 min.

Composición de: Mark Knopfler

07 - The Swordfight - 02:45 min.

Composición de: Mark Knopfler

08 - Guide My Sword - 05:12 min.

Composición de: Mark Knopfler

09 - The Fireswamp And The Rodents Of Unusual Size - 04:47 min.

Composición de: Mark Knopfler

10 - Revenge - 03:52 min.

Composición de: Mark Knopfler

11 - A Happy Ending - 01:53 min.

Composición de: Mark Knopfler

12 - Storybook Love  - 04:25 min.

(compuesta e interpretada por Willy DeVille)

12 Temas. Tiempo Total: 00:39:28

flac @ 563 - 182,30 MB

RipPor: Napi#16

Argumento

Un anciano (Peter Falk) visita a su nieto enfermo (Fred Savage) con la intención de leerle una novela que lleva consigo como era su costumbre con sus hijos cuando estos se enfermaban. El muchacho se muestra molesto ya que no le parece atractiva la idea de oir un "aburrido" libro y menos de boca de su abuelo, con quien no desea pasar su tiempo; aun así el anciano hace oídos sordos a las protestas y prometiéndo que la historia le gustará comienza la narración de un libro titulado "The Princess Bride":

La bella Buttercup (Robin Wright Penn) vive en una granja del país llamado Florin, a ella le gusta molestar a Westley (Cary Elwes), su mozo de caballerizas, pidiéndole que realice trabajos para ella; él solo contesta "Como desees" a todo lo que ella pide, sin embargo con el tiempo Buttercup se va dando cuenta que estas palabras realmente significan Te amo y corresponde a su amor.

Westley se marcha a hacer fortuna para poder casarse con ella, prometiendo volver, pero su barco es atacado por el temible Pirata Roberts, un sanguinario pirata que es famoso por su inmortalidad, ser un maestro con la espada, su astucia sobrehumana y por no hacer prisioneros. Creyendo que Westley ha muerto, Buttercup tras algunos años acepta casarse con el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon), heredero del trono de Florin.

Antes del día de la boda, Buttercup es raptada por un estrafalario trío de proscritos: el diminuto genio siciliano Vizzini (Wallace Shawn), el experto espadachín español Íñigo Montoya (Mandy Patinkin) y el enorme y fuerte luchador turco Fezzik (André el Gigante), quienes fueron contratados por un desconocido para iniciar una guerra entre Florin y el reino vecino simulando que estos raptaron a la joven y la asesinaron.

Mientras huyen son seguidos por un hombre enmascarado y vestido de negro quien los persigue por el mar hasta los Acantilados de la Locura, donde Íñigo Montoya se detiene para enfrentarlo en un combate de esgrima; aunque primero deciden descansar para que sea un duelo justo, aprovechando así Iñigo de explicarle que se hizo espadachín para vengarse de un hombre con seis dedos en una mano, quien mató a su padre y desfiguró su cara, para lo cual se ha preparado desde su niñez con la espada, tras esto deciden comenzar un duelo donde ambos muestran una habilidad extraordinaria, finalmente el hombre misterioso vence, pero deja vivo al español admirado por su habilidad y sentido del honor.

Vizzini, al darse cuenta que Íñigo ha fracasado, deja atrás a Fezzik ordenándole emboscarlo y matarlo; Fezzik no se siente cómodo con un método tan deshonesto por lo que reta al hombre a una pelea de puños y aunque Fezzik tiene la ventaja por su enorme cuerpo y fuerza también es derrotado, pero no muerto. El príncipe y sus hombres mientras tanto rastrean de cerca a los secuestradores llegado a los acantilados sin encontrar a nadie y posteriormente llevándose a Fezzik enrolado a la fuerza como uno de sus agentes de orden.

Por fin el hombre enmascarado alcanza a Vizzini, que usa a Buttercup como rehén, asegurando que es incapaz de derrotarlo ya que posee un intelecto superior al de cualquier sabio que haya vivido; ante esto el enmascarado le propone una "Batalla de ingenio a muerte", Vizzini debe escoger entre dos copas de vino la que no está envenenada y hacer beber la otra a su oponente. Tras una larga retahíla de pretenciosos razonamientos escoge una engañando al enmascarado y cambiándolas a último momento, aun así pierde la vida ya que según explica posteriormente el enmascarado ambas tenían un veneno contra el cual él había desarrollado inmunidad.

El enmascarado se lleva a Buttercup en su huida del príncipe Humperdinck y ella deduce que se trata del temible Pirata Roberts, este confirma la suposición y al saber por ella que Westley era una de sus victimas reconoce recordarlo por que le contó de la mujer que amaba antes de morir, por lo mismo le recrimina a ella el desposarse con otro y opina que es mejor que el joven muriera a saber que ella lo había reemplazado tan rápido; así Buttercup intenta deshacerse de él empujándole desde una empinada colina como venganza por la muerte de Westley. Sólo después que ella le oiga gritar Como desees, se da cuenta que se trata de su añorado amor y se lanza tras él colina abajo.

Westley le relata como el pirata Roberts atacó el barco en que viajaba Westley, pero hizo una excepción y le perdonó la vida, convirtiéndolo en su sirviente y posteriormente en su hombre de confianza. Con el tiempo le revelaría que no era el pirata Roberts original, sino alguien que, al igual que Westley, sirvió al pirata Roberts quien finalmente le cedió el barco y el nombre. Parece ser que el verdadero y original pirata Roberts, o el más antiguo del que se sabe, llevaba más de 20 años retirado. De este modo, el nombre, barco y fama del pirata Roberts pasan a Westley después que este estudia, entrena y se prepara para asumir el nombre con una nueva tripulación que lo cree el original. Tras sobrevivir ahora ambos a los tres horrores del Pantano de fuego (el fuego burbujeante, las arenas resplandecientes y los roedores de aspecto gigantesco), son capturados por el príncipe Humperdinck y por su servidor, el amenazante Conde Rugen (Christopher Guest).

Buttercup es llevada de vuelta a palacio a esperar su boda. Ahora que ella sabe que Westley está vivo, siente que es un destino peor que la muerte, el príncipe le asegura que Westley fue llevado hasta su barco y reconoce el amor entre ellos prometiendo enviar mensajeros por él, a cambio de que si no llega se case con él. Sin embargo Westley fue llevado por el Conde Rugen al Foso de la Desesperación, su escondite personal para experimentos de magia y alquimia, allí es recibido por un albino (Mel Smith), con la ayuda del cual el Conde lo tortura con una máquina que extrae dolorosamente la fuerza vital poco a poco. El príncipe, furioso por el amor de su prometida hacia el pirata, usa la máquina a máxima potencia y acaba con el joven.

Íñigo y Fezzik se reencuentran, el segundo le cuenta al primero lo sucedido a Westley y revela a su amigo que mientras trabajaba para las tropas del príncipe descubrió que el Conde Rugen tiene seis dedos en una mano, por lo que deciden vengar la muerte del padre de Montoya e impedir el matrimonio de Buttercup y Humperdinck. Conscientes que ellos dos son incapaces de lograrlo deciden buscar a Westley ya que al derrotar a ellos y a Vizzini en lo que cada uno era mejor (espada, fuerza e intelecto) razonan que podrá guiarlos a la victoria. Tras buscar encuentran a Westley torturado hasta la muerte por el príncipe, por lo que roban el cuerpo y buscan al Milagroso Max (Billy Crystal), un mago de la corte despedido por el príncipe Humperdinck en favor de Rugen, que afirma que Westley solo está aparentemente muerto y lo resucita a instancias de su esposa Valerie (Carol Kane) ya que será una forma de vengarse del príncipe y por que Westley ha encontrado el amor verdadero. Con la medicina de Max, Westley despierta pero no puede mover su cuerpo, por lo que debe depender de sus compañeros para llevar a cabo un improvisado plan.

Humperdinck y Rugen, como prevención, han puesto una cantidad inimaginable de guardias y soldados para segurar el éxito de la ceremonia, sin embargo esto no se debe a su amor por la joven, sino por que desde un inicio la boda ha sido una estrategia para declarar la guerra a los vecinos de Florin, siendo en realidad el príncipe el anónimo contratante de Vizzini. Ahora su plan de respaldo implica la muerte de la joven durante su noche de bodas fingiendo que asesinos del otro reino la atacaron tras la ceremonia.

Westley asalta el castillo fingiendo que Fezzik es Roberts, a quien gracias a un truco de Westley muestran flotando envuelto en llamas frente a los soldados y haciéndolos huir de terror ante la idea de enfrentar al pirata inmortal, los tres acaban en el interior y Montoya encuentra y persigue al Conde Rugen, quien lo apuñala a traición, pero no logra frenarlo. Paralelamente Fezzik enfrenta al grueso de los guardias tras ocultar a Westley en un lugar seguro. Mientras, un obispo gangoso (Peter Cook) ha casado a Humperdinck y a Buttercup, aunque sin el consentimiento de ella, ya que las contradicciones de Humperdinck le han mostrado que jamás ha buscado a Westley y posteriormente este le ha confirmado que lo ha asesinado por lo que ella se dispone para suicidarse.

Al mismo tiempo, Iñigo se encuentra con Rugen y le dice la frase que tanto había esperado decirle: "Hola, me llamo Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre. Prepárate a morir". Lo enfrenta dejando que Rugen lo hiera varias veces para posteriormente él atacarlo y demostrarle que su estilo de esgrima es superior. Finalmente lo mata y se dispone a encontrarse con sus camaradas.

En el último momento Westley, quien logró llegar por sí solo a los aposentos reales, evita que Buttercup se suicide y le explica que su matrimonio no es valido al haber omitido la parte de la ceremonia donde ella debía decir "acepto"; al ser encarado por el príncipe el joven lo intimida solo con sus palabras y hace que se rinda a pesar de no tener fuerzas para sostenerse en pie, sin embargo perdona la vida del príncipe ya que prefiere que viva en la vergüenza.

Tras esto se encuentran con Iñigo y posteriormente con Fezzik, quien ha robado los cuatro mejores corceles blancos del príncipe para huir; al estilo de los clásicos cuentos de hadas, el grupo cabalga hacia la puesta de sol sobre caballos blancos. Posteriormente llegan a la costa donde los espera el navío de Roberts, sin embargo el deseo de Westley es no separarse de Buttercup por lo que ofrece a Iñigo el sucederlo como el pirata Roberts mientras él puede quedarse en tierra y vivir con ella.

Tras acabar la narración por parte de su abuelo el muchacho se muestra encantado por la historia y por la compañía de su abuelo, de quienes ha mejorado mucho su opinión y admiración. Por ello, tras acabar y oír al anciano despedirse, le pide que regrese al día siguiente a leer para él, a lo que él responde Como desees . . . 

Ficha técnica

Dirección Rob Reiner

Producción Andrew Scheinman, Rob Reiner, David Barron

Guion William Goldman (adaptación de su novela homónima)

Música Mark Knopfler - Willy Deville

Fotografía Adrian Biddle

Montaje Robert Leighton

Reparto

Westley/Roberts el Pirata - Cary Elwes (1962-)

Buttercup, la princesa - Robin Wright (1966-)

Príncipe Humperdinck, príncipe heredero al trono - Chris Sarandon (1942-)

Conde Tyrone Rugen, visir del príncipe - Christopher Guest (1948-)

Íñigo Montoya, el espadachín español - Mandy Patinkin (1952-)

Fezzik, el gigante acompañante y amigo de Íñigo - André the Giant (1946-1993)

Vizzini, jefe de Íñigo y Fezzik, es malo y traidor - Wallace Shawn (1943-)

Milagroso Max - Billy Crystal (1948-)

Valerie, esposa de Max - Carol Kane (1952-)

Sacerdote, casa a Humperdinck y Buttercup - Peter Cook (1937-1995)

El Albino, el torturador ayudante del Conde Rugen - Mel Smith (1952-2013)

La bruja del castillo, abuchea a Buttercup en sueños - Margery Mason (1913-2014)

El Rey, padre del príncipe Humperdinck - Willoughby Gray (1916-1993)

Yalin, jefe de la guardia -

Abuelo/Narrador - Peter Falk (1927-2011)

El Nieto - Fred Savage (1976-)

La madre - Betsy Brantley (1955-)

Todos los créditos en IMDb

http://www.imdb.com/title/tt0093779/

Comentarios

El libro es una supuesta versión abreviada de una versión anterior de "S. Morgenstern", que era una sátira sobre los excesos de la realeza europea. Goldman "recuerda" el libro como le fue relatado por su padre, como un cuento de aventuras, sin las complejas connotaciones políticas. Su trabajo es una recreación de esta simplificación de su padre. De hecho, el libro es un trabajo original de Goldman. Morgenstern y su "versión original" nunca existieron. Tampoco la familia de Goldman se describe con precisión en el libro. Tiene dos hijas, no un hijo y su mujer no es psicóloga. Los países Florin y Guilder no existen, aunque antes de la llegada del euro, ambas eran monedas en circulación, de hecho, la misma moneda en los Países Bajos, y la forma en que se llamaba a la monedas de 2 chelines en el Reino Unido. Goldman llevó la broma más lejos, publicando otro libro llamado The Silent Gondoliers (no publicado en español) (sobre por qué los gondoleros de Venecia ya no cantaban a sus pasajeros) con el seudónimo de S. Morgenstern. La familia Vizzini de La princesa prometida también aparece en este libro.

El recurso de fingir que un libro preexistente que el autor descubre y edita es muy antiguo, ha sido utilizado por autores tan dispares como Miguel de Cervantes, Stephen J. Rivelle o Umberto Eco.

La película tuvo un éxito moderado: no fue un gran éxito de público, y sólo recaudó en la taquilla estadounidense el doble de los 15 millones de dólares que costó su producción. No obstante, con los años se ha convertido en una película de culto.

El papel de Fezzik, el gigante, se ofreció a Kareem Abdul-Jabbar, que rehusó hacerlo.

El libro tiene varios escenarios más que la película y un final menos optimista.

La película fue filmada en diversos lugares del Reino Unido e Irlanda:

Burham Beeches, Buckinghamshire. Castleton, Derbyshire. Cliffs of Moher, County Clare, Irlanda (para los acantilados de la locura) Y Haddon Hall, Bakewell, Derbyshire.

Fuente:

https://es.wikipedia.org/wiki/The_Princess_Bride

http://freetexthost.com/lpu6eo122b

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Carlos Barbosa-Lima and the Havana String Quartet

Carlos Barbosa-Lima and the Havana String Quartet

 * 2013 * 

Leo Brouwer Beatlerianas

Carlos Barbosa-Lima, guitarra

Larry Del Casale, guitarra

Havana String Quartet:

Deborah Yamak, Eugenio Valdés, Hoang Linh Chi, Jorge Hernández

Contemporary Classical, Classical, Crossover

| ZOHO Music ZM 201304 |

Listado de Temas:

1 – 7 JOHN LENNON/PAUL MCCARTNEY arr: Leo Brouwer
BEATLERIANAS for Guitar and String Quartet (1985, revised 2012)

 01 - Eleanor Rigby - 04:24 min.

 02 - Yesterday - 03:45 min.

 03 - She's Leaving Home - 03:14 min.

 04 - A Ticket To Ride - 02:55 min.

 05 - Got to Get You into My Life - 02:46 min.

 06 - Here, There and Everywhere - 02:05 min.

 07 - Penny Lane - 02:56 min.

8 - 9 LEO BROUWER: STRING QUARTET # 5 (2011)

 08 - Lento - 03:19 min.

 09 - Celebration - 03:33 min.

10 - 12 LEO BROUWER: Works for Guitar Solo

 10 - Paisaje Cubano con Fiesta -  (2007) 02:53 min.

 11 - Cantilena de los Bosques - (2007) 03:40 min.

 12 - Zapateo - (1973) 09:27 min.

13 - 17 LEO BROUWER : MICROPIEZAS (1957-8) for two guitars

 13 - No. 4 - 01:28 min.

 14 - No. 2 - 01:46 min.

 15 - No. 1 - 01:01 min.

 16 - No. 3 - 01:03 min.

17 - No. 5 - 02:54 min.

18 - 20 LEO BROUWER: QUINTET FOR GUITAR AND STRING QUARTET (1957)

 18 - Allegro - 05:06 min.

 19 - Quarter = 60 - 05:04 min.

 20 - Allegro Vivace - 06:51 min.

20 Temas - Tiempo Total: 01:10:10 

flac @ 741 - 342.63 MB

Posted By: Piterets

| Date: 03 Jan 2014 01:17:36 |

1PocodMusica 

http://www.1PocodMusica.com/

Repertorio de guitarra y cuerdas grabado en el Teatro Góngora, Córdoba, España, septiembre de 2012. Ingeniero, mezcla, edición y masterización: Amado del Rosario. Productor: Amado del Rosario. Repertorio de guitarra solista y dúo grabado en The Loft Studios, Bronxville N.Y. en septiembre de 2012; Ingeniero: Al Hemberger. Fotografía: Gabrielle Friscia. Diseño del paquete: Jack Frisch. Productor ejecutivo: Joachim "Jochen" Becker.

Reseñas:

www.zohomusic.com

El compositor cubano Leo Brouwer (1939) es el protagonista e inspiración detrás de la unión musical del guitarrista internacionalmente conocido Carlos Barbosa Lima con el Havana String Quartet, ganador del Grammy Latino. Los dos quintetos para guitarra y cuarteto de cuerda de Leo Brouwer, varias piezas para guitarra solista y dúo, y el estreno mundial de la grabación de su quinto cuarteto de cuerda encantarán a los oyentes con su variedad compositiva y la fuerza técnica e interpretativa de sus actuaciones.

Leo Brouwer, compositor, guitarrista, pedagogo y director de orquesta, radicado en La Habana, es uno de los músicos más importantes en la escena musical internacional de hoy. Comenzando sus estudios de guitarra con Isaac Nicola, continuó su educación musical en la Escuela Julliard de Nueva York, estudiando composición con Vincent Persichetti, Stefan Wolpe, Isadorepreed, J. Diemente y Joseph Iadone. Desde la década de 1950, Brouwer ha creado una notable adición al repertorio de guitarra clásica, y sus obras para guitarra se interpretan con mayor frecuencia que las de cualquier otro compositor vivo. También es un bien reputado compositor de orquesta y obras corales, música de cámara, ballet moderno y de hasta 60 bandas sonoras para películas. Miembro honorable de la UNESCO, ha recibido más de 200 premios a lo largo de su destacada carrera, como, por ejemplo, un Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Clásica en 2010 y una nominación al Grammy Latino a la Mejor Composición Clásica Contemporánea por su Cuarteto de Cuerda n.º 4 en 2012, ambos por el anterior Havana String Quartet / ZOHO, que lanzó sus primeros cuatro Cuartetos  y Trio de Cuerda (ZOHO ZM 201108).

Beatlerianas es un conjunto de siete arreglos de canciones de los Beatles en versión para guitarra y cuarteto de cuerda, presentado por primera vez en este álbum. Originalmente, este trabajo fue concebido para guitarra y orquesta de cuerda en el legado del guitarrista japonés Ichiro Suzuki en 1985. La versión de orquesta de cuerda se tituló "De Yesterday a Penny Lane" y fue grabada previamente por Carlos Barbosa-Lima en 1997, edición ahora agotada. Aunque uno podría pensar que es difícil esperar mucho de las melodías que se versionean tan habitualmente, la interpretación de Brouwer es una obra de arte, ya que la pieza está repleta de una variedad de influencias, texturas y técnicas. La guitarra y el cuarteto de cuerda están en constante diálogo compartiendo combinaciones armónicas, colores y melodías.

El Quinto Cuarteto de cuerda, en dos movimientos, está dedicado al violista Jorge Hernández, fundador y miembro continuo del Havana String Quartet  "... manteniendo vivo mi sueño desde que propuse la creación del cuarteto. Gracias. ”(Leo Brouwer, 16 de mayo de 2011). El segundo movimiento es una reelaboración, no una transcripción directa, de Paisaje Cubano con Rumba,  dedicado originalmente al artista barroco Franz Brüggen y encargado por el Festival de Música de Ámsterdam, la partitura original era para cinco intérpretess ... uno en vivo junto con cuatro pistas pregrabadas. En arreglos posteriores, Brouwer ofreció versiones para cuarteto de guitarra, saxofón o cuarteto de percusión, así como este formato de cuarteto de cuerdas. Brouwer, una vez más, crea humor y ambiente junto con ritmos de baile puros como el Yambu, el Columbia y el Guaguancó. La técnica del minimalismo melódico y rítmico define esta rumba como algo completamente diferente. Citado por Isabel Hernández en su libro "Leo Brouwer", afirma: "La rumba no es lo que piensa el público europeo, una danza exótica y agradable con maracas y hermosas mulatas bailando desnudas. No, esta rumba es el vínculo rítmico urbano más cercano que existe con el ritual africano puro ... es esta rumba negra cubana que no se parece en nada a lo que el resto del mundo conoce como una rumba ".

El Cuarteto de cuerdas de La Habana tocó el estreno mundial del Quinto Cuarteto de cuerda el 16 de noviembre de 2012 en Córdoba, España.

Las composiciones para guitarra solista de Leo Brouwer elegidas por Barbosa-Lima para esta grabación incluyen Cantilena de los Bosques, que está dedicada al guitarrista italiano Roberto Fabbri. Paisaje Cubano Con Fiesta es una adición reciente a la continua "exploración sonora" de los paisajes cubanos iniciada por Brouwer en 1984. Zapateo proviene de un período anterior en la evolución compositiva de Brouwer (1973) y muestra un claro ejemplo de la influencia de la música popular española.

Duo Micropiezas # 1 - 4 se escribieron entre 1957 y 58 como una adición necesaria al repertorio para el dúo Leo Brouwer formado con Jesús Ortega. El dúo Micropieza # 5 se agregó más tarde, en 1958. Estas piezas, un tributo politonal al compositor Darius Milhaud, se construyen de manera inteligente y magistral, utilizando elementos del vocabulario armónico del francés y el contrapunto y complejidad rítmica de Brouwer. Éste cita el tema de una conga en la tercera y repite una antigua danza anónima cubana en la cuarta. Estas piezas, junto con la guitarra y el Quinteto de cuerda, son las primeras en la expansión de Brouwer hacia la música de cámara.

El quinteto para guitarra y cuarteto de cuerda se escribió en 1957. Como en la mayoría de sus primeros trabajos, este quinteto muestra la herencia de Brouwer con claras influencias afrocubanas y presencia rítmica. No solo eso, en sus tres movimientos, el compositor adolescente muestra su dominio completo sobre la técnica de guitarra y la sonoridad. La parte de guitarra se inclina más en la dirección del solista y la resonante escritura de Brouwer garantiza al guitarrista un alto perfil. El movimiento de apertura Allegro es quizás el más armónicamente aventurero. Favorecer los acordes construidos en el intervalo de un cuarto no solo se adapta a la guitarra; en su lugar, presta una apertura y movilidad al lenguaje armónico. El tranquilo Andante central presenta más armonías exuberantes. Su tema melódico se ha vuelto a tejer en la pieza para guitarra solista "Cantilena de los Bosques", también incluida en este álbum. El cierre de Vivace tiene un cierto swing gracias en parte al tiempo compuesto, pero más aún debido al papel central de esas armonías de blues.

Carlos Barbosa-Lima and the

Havana String Quartet in

Cordoba Spain, August 2012.

Photo: Gabrielle Friscia

Carlos Barbosa-Lima, conocido como un niño prodigio en su Brasil natal, comenzó su destacada carrera como guitarrista de concierto cuando solo tenía 12 años. Después de recibir excelentes críticas en muchas salas de conciertos de Sudamérica, Washington DC y Nueva York, comenzó a escribir sus propios arreglos para guitarra, además de continuar con un extenso programa de conciertos. Su destreza no pasó desapercibida, como dice Leo Brouwer: "Cuando pasé por una habitación de hotel y escuché música de guitarra, pensé que estaba escuchando un dúo de guitarras y de repente reconocí la música y me di cuenta de que era Barbosa-Lima tocando solo. ... "

De 1974 a 78, Barbosa-Lima ejerció de docente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, PA. Durante este tiempo, se convirtió en un músico al que muchos compositores importantes dedicaron sus obras, como Ginastera y Mignone.

En 1981, Barbosa-Lima se mudó a la ciudad de Nueva York y tomó un puesto de profesor en la Manhattan School of Music. Fue aquí donde actuó y grabó regularmente con Charlie Byrd y Antônio Carlos Jobim. Tiene una discografía notable, grabó varios álbumes para Concord Records en los años 80 y 90. Desde el año 2003, Barbosa-Lima grabó en exclusiva para el sello ZOHO, tanto en el repertorio de solista de guitarra como en las aclamadas colaboraciones con los principales músicos de jazz brasileños y latinos, incluyendo a Eddie Gomez, Dafnis Prieto, John Benitez, Hendrik Meurkens, Duduka Da Fonseca y Nilson Matta.

Larry Del Casale es un guitarrista clásico de Nueva York, educador musical y graduado de Mannes College, la New School for Music. Ha sido un dúo de guitarra frecuente y compañero de gira internacional con Carlos Barbosa-Lima en los últimos años. Además, desde 2003, ha actuado con frecuencia como socio y productor del dúo en el muy aclamado Weill Recital Hall del Sr. Barbosa-Lima en las actuaciones del Carnegie Hall en Nueva York.

El Havana String Quartet fue fundado en 1980 por iniciativa de Leo Brouwer. El grupo es conocido por su repertorio único, intercultural, y sus logros en una variedad de estilos musicales. El HSQ ha colaborado con los guitarristas Eliot Fisk, Pepe Romero y Javier Perianes, la leyenda del jazz afrocubano Orlando “Cachao” López, Cheik Lo, el cantante Ibrahim Ferrer, el Buena Vista Social Club, Magic Malik y el percusionista cubano Miguel “Angá” Diaz. .

La fuerza y ​​el talento particulares de la HSQ se han dedicado a compositores latinoamericanos como Revueltas, Ginastera, Villa-Lobos, Manuel Enríquez, Garrido-Lecca y, por supuesto, Leo Brouwer. En 2009, el HSQ fue invitado por primera vez al 7º Universe of Sound Festival en Moscú, Rusia, donde sus interpretaciones de Brouwer y la música popular latinoamericana se recibieron con gran éxito público.

El HSQ ha ganado tres premios importantes que demuestran que es uno de los grupos de cámara más activos y prestigiosos de la música cubana: el Premio a la Maestría Interpretativa en el Festival de Música de Cámara de La Habana, 1987, Mejor Álbum de Música de Cámara en el Festival CUBADISCO, La Habana, 2010 y LATIN GRAMMY, 2010, por Mejor Álbum de Música Clásica.

Deborah Yamak

Este disco es en realidad principalmente una exposición del trabajo del compositor Leo Brouwer (n. 1939), pero se inicia con un conjunto muy inusual de canciones de los Beatles cinemáticas casi organizadas como un conjunto de septetos que transpone la obra al semi-medieval  ambiente neoclásico, para el guitarrista internacionalmente reconocido Carlos Barbosa-Lima y el Havana String Quartet, ganadores de un Grammy Latino, para desarrollarse en un exuberante recital. Un alto grado de impresionismo romántico impregna todo el CD, comenzando imbuyendo a Eleanor Rigby con un sabor de Greensleeves-Irish que nunca antes se había concebido. En el momento en que She's Leaving Home se levanta, jurarías que estabas en un vals barroco con rey, reina y barones. Como digo: bastante inusual.

www.acousticmusic.com/fame

El compositor cubano Leo Brouwer ha combinado materiales populares del hemisferio occidental con estilos europeos de una manera relacionada con la música de Villa-Lobos y Ginastera. La comparación anterior es más adecuada en el caso de este conjunto de piezas para guitarra y cuarteto de cuerdas, con el excelente guitarrista cubano Carlos Barbosa-Lima: Brouwer experto en cruzar la línea entre lo popular y lo clásico, a veces repetidamente dentro de la misma pieza. Hay un verdadero hallazgo aquí: las Beatlerianas, que solo en el sentido más amplio pueden clasificarse como arreglos de canciones de los Beatles. Se trata de tratamientos en constante cambio, completamente inesperados pero que, a menudo, en retrospectiva, parecen casi lógicamente dictados por la melodía. Algunos de ellos sacan la música en direcciones neoclásicas o neobarrocas; otros son estudios de textura casi abstracta. Sin embargo, no se pierde de vista el material de origen. Es un pequeño set muy gratificante, probablemente más claro en esta versión reducida. En otros lugares, se obtiene una buena muestra de música de varias fases de la carrera de Brouwer, que tiende hacia estilos populares (el Paisaje Cubano con Fiesta, pista 8) o el neoclasicismo europeo y quizás soviético (el Cuarteto de cuerdas No. 5), pero nunca se pierde de vista. el polo opuesto Las Micropiezas para dos guitarras, compuestas en 1957, que duran aproximadamente un minuto; supuestamente fueron escritos en homenaje a Darius Milhaud, pero su contrapunto intrincado y su economía absoluta sugieren una especie de Nuevo Mundo Mompou. La ingeniería de la pequeña etiqueta Zoho en el estado de Nueva York es excelente, y este es un lanzamiento muy satisfactorio en todos los aspectos.

www.allmusic.com

El compositor cubano Leo Brouwer (* 1939) es un protagonista e inspiración detrás de la unión musical del internacionalmente famoso guitarrista Carlos Barbosa-Lima y el Havana String Quartet, ganadores del Grammy Latino. Los dos quintetos para guitarra y cuarteto de cuerdas de Leo Brouwer, varias piezas para guitarra solista y dúo y la grabación de estreno mundial de su Quinto Cuarteto de cuerda encantarán a los oyentes con su variedad compositiva y la fuerza técnica e interpretativa de sus actuaciones.


www.zohomusic.com

Allmusic.com describe los estados de ánimo del álbum como amable / bondadoso, elegante, exuberante, nostálgico, juguetón y melodioso. ¿Qué más se puede desear durante la temporada de vacaciones de Año Nuevo? Si bien las Beatlerianas seguramente encantarán a muchas personas, el resto de este disco me parece tan bueno, si no mejor. ¡Disfruta la música!

Www.Amazon.com
Un CD que debes escuchar; ¡Destinado a convertirse en un clásico!
16 de mayo de 2013
Por Calmes - Publicado en Amazon.com

Beatlerianas está destinada a convertirse en una grabación clásica del repertorio de guitarra. Reúne los matices magistrales del virtuoso guitarrista Carlos Barbosa-Lima con un conjunto diverso de obras del mejor compositor vivo indiscutible para el instrumento, Leo Brouwer.

Barbosa-Lima interpreta 7 clásicos de los Beatles y un Quinteto de Brouwer con la creación del genio del propio compositor, El Cuarteto de cuerdas de La Habana. La configuración de los Beatles le da nueva vida a estos estándares atemporales, y la paleta de timbres diversa de Barbosa-Lima le sirve bien contra este brillante cuarteto de sonido exuberante (que también son simplemente increíbles en el Cuarteto de cuerdas de Brouwer # 5 en este disco). Estas configuraciones de los Beatles fueron grabadas previamente por Barbosa-Lima en 1997 con una orquesta de cuerdas, y esta configuración de quinteto es simplemente más apropiada para la naturaleza más íntima de la guitarra clásica. El quinteto para guitarra y cuarteto de cuerdas es un trabajo magistral de un adolescente (!) Leo Brouwer, al igual que los duetos de guitarra que se presentan aquí, las Micropiezas inspiradas en Milhaud. El maestro guitarrista Larry Del Casale se une a Barbosa-Lima en 5 de las Micropiezas de Brouwer. Lo más sorprendente de este rendimiento de los duetos es que toman un ritmo más lento que el de la mayoría, ¡y las armonías y los intervalos parecen finalmente cobrar vida! Barbosa-Lima también presenta dos obras encantadoras escritas relativamente recientemente por Brouwer en 2007, así como el digno clásico Zapateo de 1973.

Este CD vale la pena escucharlo repetidamente, ya que es "fácil para los oídos" (en su mayoría) y el tipo de trabajo que exhibirá nuevas delicias para el oyente en cada escucha. BRAVISSIMO!




Un tratamiento divertido y clásico ... de Lennon & McCartney
 27 de enero de 2014
Por John Proffitt - Publicado en Amazon.com

El guitarrista y compositor cubano Leo Brouwer ha hecho un excelente trabajo al escribir una serie de breves Fantasías para guitarra y cuarteto de cuerdas: siete movimientos que explican las canciones de Eleanor Rigby; Aquí allí y en todas partes; Ella se va de la casa; Boleto para viajar; Ayer; Quiero que entres en mi vida; y Penny Lane. Cada canción en las Beatlerianas (rev. 2012) se trata con el mayor respeto, dándole a cada una una inventiva y encantadora variación + adorno que IMO le hace a John Lennon y Paul McCartney plena justicia. El resto del álbum se completa con otras composiciones de Brouwer, incluido su temprano Quinteto para guitarra y cuerdas (1957) y un trabajo reciente, su Cuarteto de cuerdas n. ° 5 (2011). El guitarrista destacado en todo es Carlos Barbosa-Lima, junto con el Havana String Quartet. Hermosas actuaciones capturadas en excelente sonido estéreo!

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www.allmusic.com

www.acousticmusic.com/fame

http://www.zohomusic.com/cds_detail.php?cds_id=118

http://freetexthost.com/inewcqfmyz

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Los tipos duros también bailan. ¡Alégrame el día!

Los Tipos Duros También Bailan

Clint

- 2008 - 

Harry el Ejecutor (guitarra, bajo y mandolina)

Harry Callahan (batería)

Harry el Fuerte (teclados, trompa y trompeta)

y Harry el Sucio (guitarra, bajo y teclados)

Acordeón, Tuba – José Luis Martín
Banjo, Mandolina, Guitarra Flamenca – Miguel Iniesta
Cello – Jorge Furnadjiev
Contrabajo – Pedro Delfa
Gong – Josete
Guitarra, Sintetizador, Theremin – Jorge Strummer Navarro

Grabación y Producción, Guitarra Eléctrica – José María Rosillo

Viola – Mabel Carpintero
Violín – David Del Río, Jerónimo Vademita

Listado de Temas (compuestos por Clint):


01 - Los Tipos Duros También Bailan - 04:14 min.

02 - No Es Nada Personal - 03:21 min.

03 - Rockanroleza Muerta - 03:58 min.

04 - Canción Muy Manipulada - 03:40 min

05 - Il Padrino - 04:05 min.

06 - El Hombre Que Apuntaba A Todo - 07:27 min.

07 - Toma Quince Mil - 03:19 min.

08 - Vaso Corto Trago Largo - 02:29 min.

09 - Se Valora El Silencio - 04:20 min.

10 - Ocaso Y Funeral De Morris - 03:39 min.

11 - Negro Zaíno Derrotando En Tablas - 04:08 min.



11 Temas. Tiempo Total: 00:44:40
mp3 @ 320 - 123,90 MB





Mi vida en canciones: Entrevista a Clint
 Víctor R. Villar
16 de octubre de 2008 | 15:02

El rock instrumental de banda sonora es su leit motiv y Harry Callahan, el personaje al que dio vida Clint Eastwood, su santo patrón. Son Clint, un grupo madrileño que este año nos presentó Los tipos duros también bailan, su flamante segundo álbum que venía con presentación de Constantino Romero, la voz de Harry.

Clint pusieron en directo la banda sonora de Berlin, sinfonía de una ciudad, la película muda de Walter Ruttmann que es un referente para los aficionados a la primera época del cine, cuando no había ni color ni sonido. John Barry, Nino Rota, el lounge de Sandoval y por supuesto Ennio Morricone, son sus principales referentes sonoros. Si no habéis tenido la oportunidad de verlos en directo te has perdido a uno de los mejores grupos europeos de rock instrumental.

La entrevista la firmaba Harry el Ejecutor (guitarra, bajo y mandolina) pero hablaba en nombre de los otros tres componentes de Clint: Harry Callahan (batería), Harry el Fuerte (teclados, trompa y trompeta) y Harry el Sucio (guitarra, bajo y teclados). Vamos a ver qué nos han respondido a nuestro cuestionario.

¿Qué disco recuerdas que te cambiase la vida?
Para Harry el Ejecutor y Harry el Sucio, el principio de todo estuvo en Nevermind, y el principio musical en Papas Fritas. Para Harry Callahan en Ramones, y para Harry el Fuerte, en la 1ª Sinfonía de Beethoven, y las siguientes.

¿Qué disco has vendido, tirado o escondido por vergüenza?
Tirado ninguno, las estanterías tienen que estar más llenas que vacías, pero Harry el Ejecutor siente bastante vergüenza con Al Este del Edén de los repulsivos La Unión. Harry el Sucio y el Fuerte comparten el ridículo de poseer Aidalai, y Harry Callahan no se avergüenza de nada.

¿Qué canción, no compuesta por ti, te gustaría haber escrito?
Económicamente “Let it be” o “Yesterday” de los Rolins (sic). Musicalmente, “If I were a Carpenter” de Tim Hardin.

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?
Cualquiera de Interpol. Odio.

¿Un guilty pleasure (una canción de la que te avergüences un poco, pero que no puedas dejar de escuchar) antiguo?
Cualquier tema de Bon Jovi hasta Keep the Faith, pero pongamos “Livin’ on a prayer”. Aunque no estoy seguro de que sea muy guilty…

¿Y uno reciente?
“La camisa negra” de Juanes es bastante guilty.

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?
Cualquier músico que envejezca dignamente (Tom Waits, Neil Young, Sid Griffin…)

¿Cuáles son los dos discos que ejemplifican los extremos de tu colección? Es decir, los que más alejados estén entre sí.
Antonio Vega y Wolf Eyes.





¿Vinilo, cedé o digital? Y ¿Por qué?
Los Clint somos de la generación del cassette. regalaban cintas con cada vaquero que comprabas en el barrio. El vinilo tiene muchas ventajas (arte, calidez y calidad de sonido, posibilidad de dividir el disco en cara A y cara B) y sólo tiene un inconveniente derivado de la masiva escucha de cds (la pereza de levantarte a cambiar la cara). El cd tiene muchos inconvenientes (sonido frío, arte limitado, posibilidad de hacer discos infumables -¡esos discos de 74 minutos!-) pero para coleccionar no quedan del todo mal y el sonido es aceptable. El mp3 y demás formatos de compresión digital pueden valer para llevar en el tren (con cascos, por favor), y para ir al váter, porque más que disfrutar, escuchar, eso es una tortura.

¿Una canción para salir de marcha?
“Here comes the summer” de Undertones.

¿Una canción para el día después a una juerga?
“Star me kitten” de los REM.

¿Una canción de amor?
“Anna (go to him)” de Arthur Alexander.

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?
No es de las mejores, pero una muy buena es “Hay un hombre en España” de Astrud, grupo al que curiosamente no soportan los Clint. Si nos ponemos un poco más serios, “Waterloo Sunset” de los Kinks, por ejemplo.

¿La peor?
Cualquiera de Meteosat o La Monja Enana.

Bonus Tracks:

Alégrame El Día

Clint

- 2005 - 

Grabado y mezclado por José María Rosillo

En Supersonic Lounge

Clint son:

Harry el Ejecutor (guitarra, bajo y mandolina)
Harry Callahan (batería)
Harry el Fuerte (teclados, trompa y trompeta)
y Harry el Sucio (guitarra, bajo y teclados)

Listado de Temas (compuestos por Clint):

01 - El Hombre Que Se (Con)venció A Si Mismo - 03:22 min.

02 - A Sangre Fría - 03:55 min.

03 - Los Testigos no Descansan en Domingo - 02:39 min.

04 - Disfruten las Molestias - 02:56 min.

05 - Summertime - 03:09 min.

06 - 9 Mm. - 02:50 min.

07 - El Miedo es Libre - 03:35 min.

08 - La Manana - 06:56 min.

8 Temas. Tiempo Total: 00:29:22

mp3 @ 192 - 47,87 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas:

Clint ‎– Alégrame El Día

Sello: Siesta ‎– Siesta 206 - Formato: CD, Album 

País: Spain Fecha: Jul 2005

Género: Rock Estilo: Surf, Lounge

Créditos:

Clint:
Harry el Ejecutor (guitarra, bajo y mandolina) Harry Callahan (batería), Harry el Fuerte (teclados, trompa y trompeta) y Harry el Sucio (guitarra, bajo y teclados)

Grabado y mezclado po José María Rosillo “el hombre en la sombra”, en supersonic lounge.

Con la ayuda de: Lydia (violín primero) Diana (violín segundo) Berta (viola) José Luís (tuba y acordeón) Álvaro (cello) y Josete (gong).

Dedicado a todos  aquellos que hicieron “Alégrame el Día” posible 





ClubCultura.com
Sábado 19 Noviembre 2005
Cultura iberoamericana, literatura, cine, musica y fotografia

    Harry Callahan, el ya mítico personaje creado por Clint Eastwood, poseía una extraña dualidad: ¿loco o valiente? ¿héroe o bandido? Probablemente todo a la vez. Resulta cuanto menos curioso cómo en el plano del rockanrol (sic) nacional puede decirse lo mismo de la banda Clint, cuya imaginería está tan inspirada en aquel duro agente de la ley. Y es que hay que estar muy loco para tirarse al ruedo del rock y el pop en este país con una propuesta exclusivamente instrumental. Sin ser Luis Cobos, of course…

    Hoy se edita oficialmente el segundo disco de estos Harrys, y esta vez es a lo grande. Dejando a un lado la timidez de minutaje de su debut (el celebrado ‘Alégrame el día’, publicado en 2005 también por Siesta), ‘Los tipos duros también bailan’ (homenaje al librazo de Norman Mailer con premeditación y alevosía) es ya todo un señor largo que confirma una de las más sólidas y personales propuestas de nuestro pop. En los tres años que separan la edición de ambas obras, y dejando aparte aquel anuncio-de-telefonía-móvil-con-Alonso-de-por-medio, Clint, tras girar por toda la nación con su debut por bandera, se embarcaron en una propuesta para musicar películas clásicas de cine mudo junto con otras bandas del indie nacional. Las obras serían interpretadas en vivo con la proyección simultánea de los filmes en un festival. Los Clint eligieron ‘Berlin: Sinfonía de una ciudad’, de Walter Ruttman. La obra fue interpretada en tres ocasiones con gran éxito y lograron momentos realmente intensos, quizá ya irrepetibles. Gran parte de ese score forma ahora parte de este álbum en forma de canciones junto con temas nuevos y una versión, una de sus sanas costumbres. 

    Tirando de referencias clásicas (conocida es la aversión de estos cuatro tipos a las moditas que vienen y van) y situados siempre en un contexto cinematográfico, logran el milagro: divertir, entretener y emocionar sin necesidad de abrir el pico. Ya sea en el cinemático cha-cha-cha del tema que titula el cedé, en las guitarras surferas de ‘Rockanroleza muerta’, en la intensidad canadiense de la gran ‘Canción muy manipulada’ (¿quién dice que no podría estar en cualquier disco del sello Kranky?) y hasta en la versión jazzy de ‘Il Padrino’ de Nino Rota (con esos estremecedores y difusos susurros de Las Clinettes), Clint sorprenden y convencen porque suenan siempre a algo diferente: a Clint. Tamaña hazaña está al alcance de muy pocos, y la coronan por todo lo alto, con un final de disco mayúsculo.

    En ‘Se valora el silencio’, probablemente la mejor canción que han escrito, ponen la gallina en la piel con unos arreglos de cuerda y viento para enmarcar. En ‘Ocaso y funeral de Morris’ sacan lustre a uno de sus géneros favoritos, el spaghetti, condensando todo un (bellísimo) score en menos de cuatro minutos. Y acaban con uno de sus más celebrados números en directo, bautizado ‘Negro zaíno derrotando en tablas’, que, para mí, condensa toda la esencia de Clint: un rock fronterizo de El Paso baila un vals con una chanson parisina y acaban su apasionado idilio viendo una corrida de toros en Jerez de la Frontera. Olé.

    En una próxima entrevista les sonsacaremos sobre cómo coño consiguieron que Constantino Romero (la mismísima voz original del doblaje original del Harry Callahan original) les haya hecho esas imponentes entradillas. En tanto que eso ocurre, compren y vibren, amigos. Y el que pueda que disfrute de su enorme chou en vivo con la presentación del disco mañana a las 19:30 en el Centro Cultural Julio Cortázar de Madrid. Que es gratis, señora…  ClubCultura.com - Sábado 19 Noviembre 2005

Fuentes consultadas

Cultura iberoamericana, literatura, cine, musica y fotografia

https://www.abc.es/plan-b/aplaudir/abci-clint-nuestro-objetivo-luchar-contra-crimen-y-perseguir-melodia-201806130932_noticia.html

http://www.hipersonica.com/rock/mi-vida-en-canciones-entrevista-a-clint

http://freetexthost.com/seisbtgt3l

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