Monty Alexander Ray Brown Herb Ellis

Monty Alexander Ray Brown Herb Ellis

 [. . .] La mayoría de las 15 grabaciones de Alexander para Concord entre 1978 y 1996 lo presentaron en contextos de trío. Cinco citas con Ray Brown y el guitarrista Herb Ellis; una reunión con Clayton y Hamilton; otra con Clayton y Ed Thigpen titulada The River, que hablaba sobre espirituales e himnos y contiene una canción que es la composición original favorita de los fans, la que presta título al disco.

Durante estos años, también hay documentado un inspirador  recital en solitario en Maybeck Recital Hall también en Concord; El dúo conversacional es con Ranglin en 1980 y con Clayton en 1985 para MPS; y una impecable oportunidad con el bajista Niels-Henning Orsted Pedersen y el baterista Grady Tate para Soul Note [. . .]

​

Triple Treat-s & the Concord Years

Alexander fue miembro de la primera generación de la Orquesta de las Naciones Unidas de Gillespie a fines de los años 80, y en 1987 tocó con el coloso del saxofón Sonny Rollins en la ciudad de Nueva York.

A principios de los 80, toca conciertos de dúo de piano, sobre todo con Tommy Flanagan y Randy Weston.

INTERVIEW By Ted Panken

Monty Alexander's 71st Birthday

https://www.montyalexander.com/1980-1990

JUNE 6, 2015 

Monty, Ray and Herb

•     ¿Cuándo comenzó su asociación con Ray Brown?

•     MONTY ALEXANDER: Comenzó alrededor de 1966 o 1967. Lo vi en varias ocasiones, y él me vio como a un niño pequeño que solo quería conocerle mejor. No me escuchó tocar música ni nada; Simplemente lo llamé y comencé a salir con él, y él me dio la bienvenida a su vida social, vino a Nueva York, recuerdo que nos conocimos y lo llevé a un club con amigos mutuos; estaba hablando. sobre Wynton Kelly y Sam Jones, y lo llevé a verlos tocar en un pequeño bar. Vi la camaradería entre ellos, salimos y nos reímos mucho. Luego lo llevé a ver a Coleman Hawkins en el Half Note, y vio a sus viejos amigos . . .  Así que le gustó, y terminé en su compañía. Luego lo vi en Los Ángeles unos meses después, cuando estaba haciendo el "Show de Joey Bishop", el cual se convertiría en el "Show de Merv Griffin". Fui a saludar y me invitó a salir con él de nuevo. Pero la verdadera asociación sucedió una noche cuando fui a donde él estaba tocando. Estaban en un intermedio, cuando llegó el momento de tocar una melodía, solo para despedirse por la noche  .  .  .  porque realmente no estaba escuchando la música; era una especie de club de Hollywood. El pianista bebió alguna copa de más (nunca lo llamaría por su nombre) y le comenté: "¿Puedo sentarme al piano?" Ray dijo que sí y comenzamos a tocar. En unos pocos acordes, pude escuchar su alegre sonido junto al mío. Terminamos por tocar algunos blues; fue el inicio de conocer musicalmente a Ray Brown.  Luego me bajé del  escenario y me preguntó si podía unirme a él en ese verano. Sucedió asi de simple. Esto fue 1968 y lo del verano se llegó a alargar un poco.

Monty Alexander, Ray Brown, Herb Ellis

Trio

1981

Recorded at Coast Recorders, San Francisico, California August 1980
Remixed at PER, San Francisco, California 

Créditos

Bass – Ray Brown
Guitar – Herb Ellis
Piano – Monty Alexander

Engineer [Recording And Remix] – Phil Edwards

Producer – Carl E. Jefferson

Listado de Temas:

01 - I'm Afraid the Masquerade is Over - 04:08 min.

Autor: Allie Wrubel, Herbert Magidson

02 - You Call it Madness, I Call it Love - 03:54 min.

Autor: Con Conrad, Gladys DuBois, Paul Gregory, Russ Columbo

03 - Blues for Junior - 05:15 min.

Autor: Ray Brown

04 - Sweet Georgia Brown - 05:18 min.

Autor: Ben Bernie, Kenneth Casey, Maceo Pinkard

05 - I Want to Be Happy - 02:38 min.

Autor: Irving Caesar, Vincent Youmans

06 - Put Your Little Foot Right Out - 05:58 min.

Autor: Larry Spier

07 - Captain Bill - 03:10 min.

Autor: Herb Ellis, Monty Alexander, Ray Brown

08 - To Each His Own - 05:17 min.

Autor:  Raymond B. Evans - Jay Livingston

09 - Sister Sadie - 04:05 min.

Autor: Horace Silver

9 Temas. Tiempo Total: 00:39:43

flac @ 624 - 163,36 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com

Reviews: 

AllMusic Review by William Ruhlmann

"Sería una simplificación excesiva caracterizar al grupo que está a punto de escuchar (o quizás ahora está escuchando) simplemente como el viejo Oscar Peterson Trio con Monty Alexander reemplazando al líder", escribe Leonard Feather en sus notas para este álbum después de escuchar que tanto el bajista Ray Brown como el guitarrista Herb Ellis solían ser parte del grupo de Peterson. Tiene razón, por supuesto, pero también sería incorrecto decir que no hay al menos una sensación de que esta formación sin tambores es de las primeras de su tipo La principal diferencia, por supuesto, es que Alexander, nacido en Jamaica, no es Peterson; aunque aquí se exhibe menos de su estilo rítmico que en otras fechas, tiene su propia personalidad y es mucho más llamativo que el de Peterson. Una segunda diferencia importante es que Peterson fue el líder de su trío, y Feather señala que "esta de Monty es una asociación de tres vías" en la que cada miembro puede contribuir de manera más o menos igual. Las selecciones son una mezcla de estándares, la mayoría de ellos típicos de jazz  (aunque el éxito pop de los años 40 "To Each His Own" parece ser nuevo) con un original de Brown, "Blues for Junior" y otro original, "Capitán Bill",  junto a los otros dos componentes del trío. Ya sea que toquen rápido o lento, los tres músicos interactúan bien juntos y el joven Alexander se sostiene con sus compañeros veteranos.

Monty Alexander / Ray Brown / Herb Ellis ‎– Trio

Sello: Concord Jazz ‎– CJ-136

Formato: Vinyl, LP, Album País: US

Fecha: 1981 Género: Jazz

Compañías, etc.

Phonographic Copyright (p) – Concord Jazz, Inc.

Recorded At – Coast Recorders

Remixed At – PER

Published By – Allisons Music Co.

Published By – Edwin H. Morris & Co., Inc.

Published By – Sherwin Music Pub. Corp.

Published By – Ray Brown Music

Published By – Warner Bros. Inc.

Published By – Backbone Pub.

Published By – Paramount Music Corp.

Published By – Ecaroh Music Inc.

Art Direction – Dick Hendler

Liner Notes – Leonard Feather

Mastered By – George Horn

Photography By [Cover Photo, Photo Of Ray Brown] – Bruce Burr

Photography By [Photo Of Herb Ellis] – Ellen C. Findlay

Photography By [Photo Of Monty Alexander] – Kenn Duncan

***   ***

Monty Alexander, Ray Brown, Herb Ellis

Overseas Special

-1982-

Recording Date March, 1982
Location  Satin Doll Club, Tokyo, Japan

Listado de Temas:

01 - But not for me

Autor: George Gershwin / Ira Gershwin - 09:38 min.

02 - A time for love

Autor: Johnny Mandel / Paul Francis Webster - 06:00 min.

03 - Orange in pain

Autor: Herb Ellis - 06:17 min.

04 - F.S.R.

Autor: Ray Brown - 06:15 min.

05 - For all we know

Autor: J. Fred Coots / Sam M. Lewis - 07:43 min.

06 - C. C. Rider

Autor: Ma Rainey / Traditional - 08:35 min.

6 Temas. Tiempo Total: 00:44:28

flac @ 618 - 190,45 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reviews: 

Release Date March, 1982

Genre Jazz Styles Mainstream Jazz Jazz Instrument Piano Jazz

Recording Date March, 1982

Recording Location  Satin Doll Club, Tokyo, Japan

AllMusic Review

by William Ruhlmann

Mientras que el álbum Trio de 1981 introdujo a los alumnos Ray Brown y Herb Ellis (del Oscar Peterson Trio) en el equipo del pianista Monty Alexander como una asociación intrigante, esta otra cita en vivo, grabada en el Satin Doll Club de Tokio, realmente demuestra que el grupo se encuentra en su salsa Este no es el trío de Peterson, no solo porque Peterson no está presente y sí Alexander, el más joven y fuerte, sino porque este es un equipo de iguales. Los miembros individuales pueden dominar las melodías en particular, Ellis está en toda la balada de Johnny Mandel "A Time for Love", por ejemplo, pero las cosas generalmente se equilibran por igual, como en "Orange in Pain", un original de Ellis en el que Brown se encuentra. arriba primero, solo para ser seguido por el guitarrista y luego el pianista (quien lanza una cita de "Take the 'A' Train", quizás reconociendo la inspiración del nombre del club). "F.S.R." (o "For Sonny Rollins"), que contiene un indicio de "Doxy" de Rollins, es otro número en el que los solos se intercambian con buenos resultados, ya que los músicos, escuchándose unos a otros, comparten sus ideas. Si hay alguien que se está refrenando al menos un poco, ese es Alexander (cuyo nombre aparece en la lista por adelantado, probablemente solo debido a un orden alfabético) aunque tiene sus momentos y en todo momento apoya bien a sus compañeros.

MARBHE81T+MARBHE82OS.1902.1PocodMusica.rar

https://1fichier.com/?uqjzb3tvohh2dx8iwfit

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Eunice Davis Sings The Classic Blues of Victoria Spivey, Memphis Minnie & Eunice Davis

Eunice Davis

(nacida el 23 de febrero de 1920 en Dublín, Georgia, como Eunice Emile Wright, fallecida el 13 de julio de 1999) fue una cantante estadounidense de rhythm and blues y blues, así como poeta.

Vida y trabajo
Davis se mudó con su familia a Glassboro, Nueva Jersey, cuando ella tenía tres años. Primero trabajó como lavaplatos y, supuestamente, luego como cocinera. Su carrera musical comenzó cuando la vieron en un concurso de aficionados en el Teatro Apollo de Nueva York dode ganó la grabación de un disco para el sello local Derby Records, acompañadao por la banda de Freddie Mitchell. Era 1952, y le dieron el título de "Rock Little Daddy" / "Go to Work Pretty Daddy", para Coral Records "Daddy Work". "Rock Little Daddy", se basó en "Rock Little Baby" de Cecil Gant y es considerado uno de los primeros títulos de rock 'n' roll, convirtiédose en un éxito regional. En 1953 recibió un contrato de grabación con Atlantic Records ("My Beat Is 125th Street"). También escribió letras en el equipo de Lowman "El" Pauling, para King Records, que fueron interpretadas por The Checkers y The Blue Dots. En 1955 grabó "Get Your Enjoys" para King-Sublabel DeLuxe Records y "Let's Have a Party" para Grant Records. En las actuaciones del mismo año estuvo acompañada por Horace Silver, Gerry Mulligan y Oscar Pettiford. Como el éxito comercial no se presentó, optó por retirarse del negocio de la música, aunque de vez en cuando actuó con Loumell Morgan.

En 1978, Davis decide irse a vivir a Phoenix, donde contacta con Louisiana Red. En 1980 grabó en Nueva York el álbum Sings the Classic Blues of Victoria Spivey, Memphis Minnie y Eunice Davis, con, entre otros, Louisiana Red, Clem Moorman y Washboard Doc (L + R Records). Ese mismo año, realizó una gira con el American Folk Blues Festival en Alemania (registrado en el álbum American Folk Blues Festival '80).

En 1984 se muda al sur de California con su tercer marido, Merv Fusch, donde funda la Compañía de Gráficos Davis Fusch y escribie poemas y canciones.

Sings The Classic Blues of Victoria Spivey, Memphis Minnie & Eunice Davis

- 4 de Febrero 1980 -

Personnel:

Eunice Davis, vocals;

Clem Moorman, piano;

Louisiana Red, dobro guitar;

Lucky (Cab Lucky), guitar;

Flash (John Whitner), washtub bass;

Washboard Doc, washboard.

Recorded in New York, February 4th, 1980, at Penthouse Studios

Photos Len Kunstadt. Cover Günter Kieser

Washboard Doc, Lucky Y Flash (W.Louisiana Red)-1980-Early Morning Blues [High703]
https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2010/01/washboard-doc-lucky-y-flash-wlouisiana.html

El dobro que toca Louisiana Red es un regalo del propio Son House cuando éste se retiró de la música.
Este álbum se mezcló en el estudio sin usar grabación multipista, sobregrabaciones, cortes o remasterización.
Lo que escuchas se grabó tal como se interpretó en el estudio.
Grabado el 5 de Febrero de 1980 en los Penhouse Recordings, New York.
Ingeniero de grabación: John Kilgore
Asitente: Chip Stokes
Foto: Len Kunstadt
Diseño del Álbum: Günter Kieser
Producido por Hors Lippmann

Listado de Temas: 

 01 - In My Girlish Days - 03:09 min.

Written-By – M. M. Douglas

 02 - Rock Little Daddy - 03:24 min.

Written-By – A. Hunter, E. Davis

 03 - What Can I Do - 06:07 min.

Written-By – E. Davis

 04 - Don't Trust Nobody - 04:14 min.

Written-By – V. Spivey

 05 - Detroit Man - 04:29 min.

Written-By – V. Spivey

 06 - Organ Grinder Blues - 03:44 min.

Written-By – C. Williams

 07 - I'm So Glad - 04:31 min.

Written-By – M. M. Douglas

 08 - Black Rat - 03:14 min.

Written-By – M. M. Douglas

 09 - It's Hard To Be Mistreated - 04:56 min.

Written-By – M. M. Douglas

 10 - Murder In The First Degree - 03:09 min.

Written-By – V. Spivey

10 Temas - Tiempo Total: 00:40:57

flac @ 811 - 224.28 MB

Rippeado Por: ByNapi#10

Reviews:

Durante la gira del "American Folk And Blues Festival" del 80, la formación acompañante de Eunice Davis fue esta misma del disco, a excepción del pianista Clem Moorman, o sea: Louisiana Red, Lucky (Cab Lucky), Flash (John Whitner) y Washboard Doc; de hecho, este disco es la sesión que celebró la banda el día antes de la grabación del que sería el Lp "Early Morning Blues", editado a nombre de Washboard Doc, Lucky & Flash, Special Guest: Louisiana Red, registrado, por tanto, el 5 de Febrero de 1980.

 Vinculada al jazz, el blues, el r&blues y la poesía, Eunice Davis (Eunice Davis Civardi) compositora y vocalista, nace el 23 Febrero de 1920 en Dublin, Central Georgia, aunque antes de cumplir tres años, su famila se había mudado a New York y allí se crió (ella dice "fui llevada a Glassboro, New Yersey, a la edad de dos y medio años y llegé a Nueva York a los tres") y fallece, sin apenas verse reflejado en las noticias, el día 13 de Julio de 1999, después de mantener una exitosa carrera musical entre las décadas de los 20 y 30 del siglo XX.

Una biografía totalmente vinculada a la música de las que quedan aparcadas en los recovecos de la memoria y no se ven reconocidas en los anales laureados de la Historia. Si no la primera en dar origen al término Rock 'n' Roll (por lo visto en el Pdf "The Acapriccio Acapellist" The Eunice Davis Story,

 que adjunto y del que traduzco unos párrafos) si no la primera, decía, sí, con toda seguridad, una de las pioneras del cambio musical que se avecinaba después de la post-guerra mundial, que, empujando desde los antros de negros y conquistando los selectos salones de baile de los blancos, haría temblar toda la estructura de la industria del entretenimeiento: el Rock And Roll.

 En un aperitivo de lo que se puede leer en la contraportada de este disco, Eunice afirma:

[. . .] Soy poetisa y cantante de Jazz y Blues, siempre utilicé el estudio de mi casa en Nueva York (antes de trasladarme a Phoenix, Arizona) como salón donde cada sábado y cada domingo daba reuniones en las que cantaba mis canciones y recitaba mis poemas.

Entré en el mundo del espectáculo después de componer y grabar, en una sesión de Derby Records de otro artista (concretamente la Freddie Mitchell Orquestra -n. de traducción-) una canción titulada "Rock Little Daddy". Aquella canción fue tan radiada que el difunto Allen Freed tomó de ella la idea de llamar a este estilo musical ROCK AND ROLL. [. . .] 

Sin embargo, en el citado documento biográfico se habla del origen del uso del término "Rock 'n' Roll" y no se afirma lo mismo. Adjunto el pdf al disco, para su lectura completa en inglés, los va-y-viene de su vida no tienen desperdicio.

"The Acapriccio Acapellist"

The Eunice Davis Story

By Opal Louis Nations with assistance from Steve Propes

http://opalnations.com/Articles.html

<< Much conjecture and indeed even absolute nonsense surround the notion of there ever being a first rock 'n roll record. We know that Africans Americans have used the sexual term since at last the late Eighteen century. Only heaven knows just how many musical lyrics were written and performed around the expression before the invention of recorded music. Morgan Wrigt, the Canadian collector, asserts that the first rock 'n' roll rhytm recording was made in August 1929 when Charlie Span and Blind Blake, without drumming accompaniament, recorded "Hastings Street" (see Charlie Spand article in Issue B&R 217).

Wright describes the song as being in 4/4 time on both guitar and piano, separated from each other by a half beat, making eight beats to the bar, four each, but rocking.

"Hastings Street" is clearly a boogie-woogie record, as Blind Blake asserts in the lyrics. What is interesting is that the musicians make reference to influential like-minded pianists who played in and around the Detroit area.

One of the earliest "Rocking And Rolling" title references comes from "Robinson's Knights Of Rest" with Scrapper Blackwell on guitar. This is an unreleased side cut in 1930, so we can only guess the content of the lyrics.

Jim Dawson states in his co-authored tome "The First Rock And Roll Record", that rock 'n' roll became a slow-grinding, hip-swivelling dance term in 1925 when singer Clarence Buck fully expressed the lurid details.

We mention all this because Eunice Davis claims to be the originator of what came to be known as "rock 'n' roll" . . . >>

Traducción más o menos libre, por Napi#13:

Muchas conjeturas (y, de hecho, incluso absolutas tonterías) rodean la idea de que jamás haya habido un primer registro de rock 'n roll.

Sabemos que los afro-americanos han utilizado el término sexual ya desde finales del siglo dieciocho. Sólo el cielo sabe exactamente cuántas letras musicales fueron escritas e interpretadas con la esa expresión antes de la invención de la música grabada.

Morgan Wrigt, el coleccionista canadiense, afirma que la primera grabación con el ritmo "rock 'n' roll" se realizó en agosto de 1929, cuando, sin acompañamiento de batería, Charlie Span y Blind Blake grabaron "Hastings Street" (véase el artículo de Charlie Spand en el número B & R 217).

Blind Blake - There is only one surviving

photograph of him in existence

Wright describe la canción como de un ritmo 4/4 tanto en la guitarra como en el piano, separados entre sí por medio golpe, haciendo ocho golpes en el compás, cuatro cada uno. "Hastings Street" es una la letra rapeada sobre un más que claro registro boogie-woogie, como Blind Blake afirma en su letra. Lo que es interesante es que los músicos hacen referencia a influyentes pianistas de ideas afines que tocaron en los alrededores del área de Detroit.

Una de las primeras referencias "Rocking And Rolling" en títulos de canciones proviene de  "Mean Baby Blues (Robinson's Knights Of Rest)", con Scrapper Blackwell en la guitarra.

Scrapper Blackwell Photo:

http://www.wirz.de/music/blakefrm.htm

 Se trata de un corte inédito de 1930, por lo que su textura sólo se puede adivinar con el contenido de la letra.

Jim Dawson dice en su libro como co-autor "The First Rock And Roll Record", que "rock 'n' roll" se convirtió en un término de baile lento en 1925, cuando el cantante Clarence Buck expresa plenamente los detalles escabrosos. 

Mencionamos esto porque Eunice Davis afirma ser la autora de lo que llegó a ser conocido como "rock 'n' roll". Su grabación de finales de 1954 del tema "Little Rock Daddy", para la compañía Derby, ciertamente contiene algunos de los elementos que se asocian con el sonido del rock & roll, un patrón blues caminando sobre el piano y un reconocible y continuo golpeteo de "back beat" (acentuación del segundo y cuarto tiempos del compás 4/4) pero cuando ella afirma que el disc jokey de Cleveland, Alan Freed, adoptó el término porque radiaba frecuentemente el tema "Little Rock Daddy" en su programa Moondog Show (de la emisora WJW de Cleveland) parece que está tomando el tema un poco por los pelos.

http://opalnations.com/Articles.htm

Reviews:

EUNICE DAVIS GET YOUR ENJOYS / GO TO WORK PRETTY DADDY

7" RECORD LABEL JUKEBOX JAM SERIES

FORMAT INFO: Limited pressing. 500 copies only.

CAT NUMBER: JBJ1027 - RELEASE DATE: 6 Feb '12 - £ 6.99

http://www.piccadillyrecords.com/products/EuniceDavis-GetYourEnjoysGoToWorkPrettyDaddy-JukeboxJamSeries-81326.html

Eunice Davis’ super slinky - and super risqué - vocals combine with a stuttering, off-kilter rhythm on this great and totally unique number cut in the mid-50s for the Deluxe subsidiary of King records. At the time, the talented Davis was working as one half of an in-house writing team for King, with Lowman ‘El’ Pauling, but she had also led a slew of releases herself, signing off her career with the regional hit, ‘Rock Little Daddy’ for Derby Records in New York. ‘Get Your Enjoys’ was sadly to be the only release for Deluxe and her career drifted into local obscurity soon after.

On the flip is ’Go To Work Pretty Daddy’, another transparently lewd ditty set to a brash, big city Jump Blues backing, this from Eunice Davis’ sole release for the Atlantic label.

ED4F80STCB.1902.1PocodMusica.rar

https://1fichier.com/?18o18tejlnjmckmhk1n6

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Phil Thornton And Hossam Ramzy Immortal Egypt 1998 ReupByRequest!

Phil Thornton & Hossam Ramzy

Immortal Egypt

1998

World, Ethnic, Fusion

Publicado por siralek@hotmail.com


Créditos

Flute [Kawala : Bamboo Flute Used For Religious Music] – Abdalla Helmy
Keyboards, Synthesizer [Vocoder, E-bow, Electric Guitars], Didgeridoo, Drum Programming [Percussion] – Phil Thornton
Mizmar [Egyptian Oboe \ Shawm] – Mohamed Baher
Ney [Egyptian Bamboo Flute] – Mohamed Ali
Oud [Egyptian Fretless Lute] – Mamdouh El Gebaly
Oud [Morrocan], Keyboards – Chalf Hassan





Percussion [Egyptian, World], Drums – Hossam Ramzy
Rebab [Rebaba : Egyptian Two String Violin] – Shaker Abdullatif, Sayed El Sha-Er
Synthesizer [Analog], Programmed By, Performer [Performance] – Jan Thornton
Violin – Majmoud Serour
Vocals – Mohamed Abo El Khair
Accordion [Quarter Tone] - Ahmed Abdel Fattah
Bass [Fretless Bass, Slap Bass] – Grant Young
Didgeridoo – Darren Green





Listado de Temas:


 01 - At the Gates of the Citadel - 05:32 min.

 02 - Cairo Blues - 08:48 min.

 03 - Last Words by the Temple - 07:50 min.

 04 - Morocoo Dance - 06:20 min.

 05 - Derwood Green - 06:08 min.

 06 - El Moulid - 06:46 min.

 07 - Praying for Rain - 07:03 min.

 08 - Emerald Minarets in a Sea of Stars - 05:41 min.

 09 - Sunrise Over Giza - 06:13 min.

 10 - Immortal Egypt - 06:18 min.


10 Temas - Tiempo Total: 01:06:39

All tracks are composed, arranged and
produced by Phil Thornton and Hossam Ramzy

mp3 @ 320 - 153,36 MB
Rip With Love + Light + Peace + Joy
By Siralek
http://siralek-musica.blogspot.com/


Reviews:

Recorded at The Expandibubble studio, Sussex, England, by Phil Thornton and
Coronette studios, Cairo, Egypt, by Khaled Mohasseb
Hossam's drums recorded at Azylum Studios, London, England, by Andy Reilly and Paul Stoney

Mixed at The Expandibubble studio, Sussex England, by Phil Thornton and Hossam Ramzy during February and March 1998.



Phil Thornton, Hossam Ramzy ‎– Immortal Egypt
Sello: Landy Star Music ‎– LSM • 381303
Formato: CD, Album, Reissue
País: Russia Fecha: 2005
Género: Electronic, Jazz, Folk, World, & Country
Estilo: Tribal, Downtempo, Fusion

Composed By, Arranged By, Producer
Hossam Ramzy, Phil Thornton

Recorded at The Expandibubble Studio
Coronet Studios
and
Azylum Studios



Mixed at The Expandibubble Studio

Manufactured By – ООО "СиДи-Арт" – NG 4537

Packaged in a Jewel case + 4-page booklet.

Copyright (c) – New World Music
Phonographic Copyright (p) – New World Music
Phonographic Copyright (p) – Landy Star Music
Licensed From – New World Music




Notas
©℗ New World Music
℗ 2005 Landy Star Music по лицензии New World Music.

PTyHR98IE.1902.1PocodMusica.rar

https://1fichier.com/?iraq2irz5n727irlspf1

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John Zorn - 2009 - Alhambra Love Songs

John Zorn 

Me sentaron y me dijeron: "Zorn, ¿qué quieres hacer con tu carrera? ¿Qué estás intentando hacer?". Y respondí: "¡Que le den a mi carrera! Estoy intentando crear música y tengo que cumplir con mi deber. Y al cabo de tres minutos estaba bajando en el ascensor. Aquel tío ni siquiera sabía de qué le estaba hablando. (...) No soy yo a quien quieren. Quieren a alguien que sea un icono del posmodernismo, y yo no iba a entrar en ese juego.(John Zorn en Downtown Avant-Garde:The Music of John Zorn, BBC-Radio 3)

 

https://es.wikipedia.org/wiki/John_Zorn

John Zorn (2 de septiembre de 1953, Queens, Nueva York) es un compositor y saxofonista estadounidense de origen judío que ha asimilado multitud de influencias y siempre ha sentido predilección por la escena underground y las propuestas extremas y arriesgadas. Es a su vez propietario del sello discográfico Tzadik, inaugurado en 1995, a través del cual edita sus discos, los cuales son ya más de cien.
Ha trabajado en múltiples proyectos cada cual más arriesgado. Masada es uno de ellos, un grupo de jazz con influencias muy variadas, abierto a la improvisación. Han editado más de diez discos de estudio y sus respectivos directos. También ha trabajado en el mundo de las bandas sonoras; lleva editados 23 discos de sus filmworks en los cuales recolecta estos temas. Por último, ha grabado discos en solitario y múltiples experimentos musicales para dibujos animados, programaciones imposibles, sonidos abstractos, piezas de cámara, conciertos para piano y un sinfín de ideas desarrolladas junto a diversos músicos.
 

 

¡A saber en lo que Zorn estará estos años después! 

Información personal
Nacimiento 2 de septiembre de 1953, en New York, Estados Unidos
Ocupación Músico, compositor, productor.
Alias Dekoboko Hajime, Rav Tzizit
Género(s) Experimental, improvisación libre, clásico contemporáneo
Instrumento(s) Clarinete, piano, saxofón, theremín.
Período de actividad 1973 a la fecha.
Discográfica(s) Tzadik, Avant, DIW, Elektra Nonesuch, Earache, Hat Hut, Shimmy-Disc, Eva, Toy's Factory, Nato, Lumina, Black Saint, Subharmonic, Parachute, Yukon, Rift.
Artistas relacionados Naked City, Masada, Painkiller, Hemophiliac, Weird Little Boy.
Sitio web http://www.tzadik.com

Músico de gran creatividad que ha asimilado multitud de influencias y siempre ha sentido predilección por la escena underground y las propuestas extremas y arriesgadas. Es a su vez dueño de un sello discográfico (Tzadik) inaugurado en 1995 a través del cual edita sus discos, los cuales son ya más de cien.
Ha trabajado en múltiples proyectos cada cual más arriesgado. Masada es uno de ellos, un grupo de jazz con influencias muy variadas, abiertos a la improvisación. Han editado más de diez discos de estudio y sus respectivos directos. También ha trabajado en el mundo de las bandas sonoras; lleva editados 23 discos de sus filmworks en los cuales recolecta estos temas. Por último, ha grabado discos en solitario y múltiples experimentos musicales para dibujos animados, programaciones imposibles, sonidos abstractos, piezas de cámara, conciertos para piano y un sinfin de ideas desarrolladas junto a diversos músicos.

Biografía
Zorn nació en Nueva York en 1953, aprendió a tocar otros instrumentos antes de comenzar a tocar el saxofón y aprender composición en 1970.
Tiene un método compositivo por el cual se crean diversas imágenes y momentos musicales que luego son estructurados y ordenados. Es uno de los máximos exponentes del noise-music, un estilo collage que fusiona el free, sonidos electrónicos, efectos, voces deformadas, etc. Zorn se introdujo en el jazz llevado por su pasión hacia la música contemporánea y tras escuchar a gente como John Cage y Stockhausen, entre otros. En su música descubrimos también influencias de Ennio Morricone y otros compositores de bandas sonoras, reminiscencias de la cultura judía e inspiración en los músicos-compositores Harry Partch, Charles Ives, etc.

 

John Zorn - 2009 - Alhambra Love Songs 

Formación: 

Marc Ribot - Guitar 

Kenny Wollesen - Vibes 

Joey Baron - Drums 

Jamie Saft - Keyboards 

Trevor Dunn - Bass 

Cyro Baptista - Percussion 

John Zorn - Conducting 

Greg Cohen, bass 

Ben Perowsky, drums

Rob Burguer, piano

Música compuesta, arreglada y producida por John Zorn

Associate producer Kazunori Sugiyama
Recorded and mixed October 27, 2008 by Marc Urselli
Mastered at Masterdisk by Scott Hull 

Uploader original: ruskaval

http://www.tomajazz.com/perfiles/tzadik_1.htm
http://www.tzadik.com/

The Dreamers - Marciac, 2010

Álbum fácil de escuchar, "Alhambra Love Songs" es una conmovedora y lírica oda de Zorn al Área de la Bahía de San Francisco y a los maravillosos artistas que han hecho de ella su hogar. Incluyendo homenajes a artistas tan diversos como: Vince Guaraldi, Clint Eastwood, David Lynch, Mike Patton y Harry Smith, la música es una de las más bellas y relajantes que Zorn haya escrito nunca. Tocando en los tríos jazz/pop/funk de Vince Guaraldi y Ramsey Lewis, la música está escrita para el notable piano trío de Rob Burger (acompañante de Rufus Wainwright, Marianne Faithfull, Laurie Anderson) Greg Cohen (conocido de Ornette Coleman, Masada, Burt Bacharach) y Ben Perowsky (curtido en las formaciones de Uri Caine, Steve Bernstein, John Lurie). Evocador y audible sin fin, este es, quizás, el más hechicero CD de entre todo el catálogo de Zorn.

Listado de Temas:

 01 - Mountain View (for Vince Guaraldi) - 05:08 min.

 02 - Novato (for Mike Patton) - 03:52 min.

 03 - Pacifica (for Harry Smith) - 03:58 min.

 04 - Benicia (for Paul Canales) - 03:48 min.

 05 - Half Moon Bay (for Lyn Hejinian) - 04:39 min.

 06 - Moraga (for Clint Eastwood) - 04:17 min.

 07 - Tamalpais (for Elissa Guest) - 04:08 min.

 08 - Larkspur (for Willie Winant) - 03:37 min.

 09 - Alhambra Blues (for Mo Siegel) - 04:27 min.

 10 - Miramar (for Terry Riley) - 01:19 min.

 11 - Tiburon (for David Lynch) - 05:20 min.

11 Temas - Tiempo Total: 00:44:33

flac @ 698 - 246,02 MB

Posted By: ruskaval

| Date: 24 Jan 2010 11:45:42 |

https://justpaste.it/5ggan

Fuentes consultadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/John_Zorn

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Eddie "Lockjaw" Davis & Johnny Griffin

Eddie "Lockjaw" Davis

Edward Davis (2 de marzo de 1922–3 de noviembre de 1986), más conocido como Eddie "Lockjaw" Davis, fue un saxofonista de jazz estadounidense.1
Además de liderar sus propias bandas, tocó de joven con Cootie Williams, Lucky Millinder, Andy Kirk, Louis Armstrong, y Count Basie y su banda, Eddie Davis and His Beboppers, incluyó a Fats Navarro, Al Haig y Gene Ramey.
En la década de 1950 tocó con Sonny Stitt, con quien volvería a grabar en 1981. De 1960 a 1962 lideró un quinteto con Johnny Griffin. Los dos saxos también formaron parte de la Kenny Clarke/Francy Boland Big Band.

Johnny Griffin

John Arnold Griffin III (n. 24 de abril de 1928 – f. Poitiers; 24 de julio de 2008), conocido como Johnny Griffin, fue un saxofonista tenor estadounidense de jazz, encuadrado estilísticamente en el bop y el hard bop.
Como muchos otros músicos de éxito de Chicago, estudió música en el DuSable High School bajo Walter Dyett, empezando a tocar el clarinete antes de pasarse al oboe, saxo alto y, finalmente, tras trabajar en la orquesta de Lionel Hampton, al saxo tenor junto con Arnett Cobb. Cuando estaba en el instituto, a los 15 años llegó a tocar con T-Bone Walker en un grupo liderado por el hermano de Walker.
Trabajó en la Orquesta de Lionel Hampton (siendo su primera aparición en Los Ángeles en una grabación de 1945 a los 17 años), y la abandonó para unirse a la orquesta de un colega de Hampton, el trompetista Joe Morris de 1947 a 1949. Tocó con los Messengers de Art Blakey durante unos meses de 1957, y en el sexteto y cuarteto de Thelonious Monk en 1958. Durante esta etapa, grabó un interesante trabajo con Clark Terry en "Serenade To Bus Seat" acompañando al trío Wynton Kelly, Paul Chambers y Philly Joe Jones. Volvió a trabajar con Monk en su octeto y noneto en 1967. Grabó también con el quinteto de Nat Adderley en 1958 y otra vez en 1978.

Como líder de su propia orquesta, su grabación para Blue Note de 1956 Introducing Johnny Griffin, que contó con Wynton Kelly al piano, Curly Russell al contrabajo y Max Roach a la batería, le proporcionó grandes elogios por parte de la crítica. Considerando que ya había alcanzado el éxito en Estados Unidos, especialmente con su disco también para Blue Note de 1957 A Blowing Session con la colaboración de John Coltrane, se trasladó a Europa.
Aparte de aparecer de forma regular a título individual en clubes de jazz como el londinense Ronnie Scott's, Griffin se convirtió en la "first choice" para el saxofón de cualquier músico estadounidense que fuese de gira al continente durante los años sesenta y setenta.
De 1960 a 1962 con el saxofonista Eddie "Lockjaw" Davis lideró su propio quintento, grabando varios discos juntos. Se unieron otra vez en 1970 y grabaron Tough Tenors Again 'n' Again, y otra vez más con el Big 7 de Dizzy Gillespie en el Montreux Jazz Festival. En 1965 grabó varios discos con Wes Montgomery. De 1967 a 1969, formó parte del Kenny Clarke/Francy Boland Big Band1 y a finales de los setenta grabó con Peter Herbolzheimer And His Big Band, que contaba, entre otros, con músicos como Nat Adderley, Derek Watkins, Art Farmer, Slide Hampton, Jiggs Whigham, Herb Geller, Wilton Gaynair, Stan Getz, Gerry Mulligan, Rita Reys, Jean "Toots" Thielemans, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Grady Tate y Quincy Jones como arreglista.
Se fue a vivir a Francia en 1963, y después a los Países Bajos en 1978, donde siguió grabando y haciendo giras hasta su muerte.

Eddie "Lockjaw" Davis & Johnny Griffin-1960-Blues Up And Down (Rmstrd.2000)

 Durante los años 40's y 50's, en el bop se hicieron famosas las "batallas de saxos". Así, Dexter Gordon contra Wardell Gray, Sonny Stitt contra Gene Ammons, Phil Woods contra Gene Quill, Zoot Sims contra Al Cohn, fueron algunos de los grandes duelos, amistosamente musicales, que se podían ver en los garitos de la Avenida Central de Los Angeles o la Calle 52 de Nueva York.
Uno de los dúos más fructiferos en el género fue el de los protagonistas del disco de hoy, y a pesar de que se adjudicó el término de "batalla de saxos" para describir la relación entre Eddie "Lockjaw" Davis y Johnny Griffin, parece que a ellos les gustaba verlo más como un intercambio de ideas que como una batalla, ("a contrast, not a contest")  lo que constituyó un mutuo enriquecimiento a lo largo de 9 Lp's juntos entre 1960 y 1961, además de dos posteriores reentrés, la primera en 1970, en el disco "Tough Tenors Again 'n' Again" y nuevamente en 1984, en el  "Tenors Back Again!".

El disco es una reedición del año 2000 en la que se presentan dos de sus grabaciones originales, "Griff & Lock" (del 60) y "Blues Up and Down" (del 61) en un Cd en el que hay que estar tan atento a los diálogos de saxo, como a los ágiles y líricos pasajes de piano, en un repertorio en que lo más parecido a una balada termina por derivar en "festa rachada". Lo que echo de menos es saber qué lado del estéreo ocupa cada saxofonista, porque el contraste de sopladores es exquisito.

Notas de la cubierta del disco, aparecidas en Jazzland 42:

"No hemos sido capaces de precisar exactamente cuándo tuvo lugar la primera "batalla" de tenores. El saxo tenor no se utilizó demasiado hasta mediados de la década de 1930, por lo que es poco probable que haya comenzado antes de esa fecha. Hubo una cierta rivalidad entre Lester Young y Herschel Evans en la banda de Count Basie, pero sus solos generalmente estaban muy alejados entre sí por los arreglos. El comienzo puede haber estado en la banda de Lionel Hampton, con Arnett Cobb e Illinois Jacquet, en el Harlem Square de Huston durante los últimos 30's, o quizá en la Calle 52, en 1944, cuando la pequeña banda de Coleman Hawkins presentó a otro saxo tenor, Don Byas.

En cualquier caso, una tradición había comenzado a evolucionar. Jacquet y Dexter Gordon se reunieron con Hampton en un número llamado "Po'k Chops", hacia los primeros años cuarenta. Luego, a  mediados de los cuarenta, Gordon y Gene Ammons continuaron la tradición con "Blowin 'the Blues Away" en la orquesta de Billy Eckstine. Unos años más tarde, Dexter se asoció con Wardell Gray para "The Chase" y otros números de tándem de tenores, en un contexto de pequeño grupo, tanto para reuniones en vivo como para grabaciones. En 1950, en el  New York's Orchid Room (el viejo Onyx) Gray y Sonny Stitt soplaron el saxo el uno "contra" el otro . El siguiente paso lo daría Ammons, quien hizo equipo con Stitt de forma permanente para los compromisos en clubes y conciertos, así como grabaciones, desde 1950 a 1952.

Desde entonces ha habido muchas parejas de saxo tenor que han grabado temas en dúo, pero la primera en aparecer de forma regular en los clubes después de la desintegración del grupo de Ammons y Stitt, fue la de la pareja Al Cohn-Zoot Sims. Luego, en mayo de 1960, llegó una nueva adición vital a las filas de los combos con doble tenor: Eddie "Lockjaw" Davis y Johnny Griffin. "Griff & Lock" tienen un estilo más cercano a Stitt y Ammons que a Sims y Cohn, pero comparten una característica importante con la segunda pareja. Mientras que Sonny y Gene se dedicaron a una especie de esgrima de saxofón cálido, Eddie y Johnny siempre estuvieron motivándose y mejorando entre sí. En una entrevista de "Down Beat" (22 de junio de 1961) "Lock" explicó a Pete Welding la intención del grupo: "Realmente no es una batalla en absoluto. Lo que estamos haciendo es presentar, cara a cara, dos estilos diferentes de tocar el saxo tenor. Un contraste, que no un concurso" ("a contrast, not a contest")."

~ ~ Ira Gitler ~ ~  Jazzland 42

Eddie "Lockjaw" Davis & Johnny Griffin - 1960 - Blues Up And Down
[Remasterizado el año 2000]

Lanzado a finales de 2000, esta reedición hard bop

combina dos Lp's en un solo Cd:

1961's Blues Up and Down (# 1 a 7) 

Formación:
Larry Gales (bajo)
Ben Riley (batería)
Lloyd Mayers (piano)

Eddie "Lockjaw" Davis, Johnny Griffin (saxo tenor)

Grabado en Plaza Sound Studios, New York City, los días

5 de Junio de 1961 (Temas # 02, # 03, # 05, # 06, # 07) 

y 17 de Agosto de 1961 (Temas # 01 y # 04)

Eddie "Lockjaw" Davis & Johnny Griffin Quintet - 1960's Griff & Lock  (Temas # 08 a #13)

Grabado en Plaza Sound Studios, New York City, 

los días 4 y 10 de Noviembre de 1960.

Formación:

Larry Gales (bajo)

Ben Riley  (batería)

Junior Mance (piano) 

Eddie "Lockjaw" Davis, Johnny Griffin (saxo tenor)

Listado de Temas: 

 01 - Camp Meeting - 05:26 min.

 02 - Blues Up And Down - 05:06 min.

 03 - Nice And Easy - 07:31 min.

 04 - Oh,gee - 03:53 min.

 05 - Walkin' - 06:56 min.

 06 - Leapin' On Lenox - 04:39 min.

 07 - Layin' On Mellow - 04:53 min.

 08 - Last Train From Overbrook - 06:53 min.

 09 - Hey, Lock! - 07:59 min.

 10 - Midnight At Minton' S - 05:27 min.

 11 - Second Balcony Jump - 04:23 min.

 12 - I' Ll Remember April - 06:37 min.

 13 - Good Bait - 07:42 min.

13 Temas - Tiempo Total: 01:17:25

RipPor Bezz 

https://1fichier.com/?z2ilkdss5uvs60a6gflm

Fuentes:

http://www.allmusic.com/album/blues-up-and-down-mw0000621608

http://es.wikipedia.org/wiki/Johnny_Griffin

http://es.wikipedia.org/wiki/Eddie_%22Lockjaw%22_Davis

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Nguyên Lê

Nguyên Lê

Músico de jazz y compositor francés de ascendencia vietnamita,

nacido el 14 de enero de 1959 en París, Francia.

 En su álbum Songs of Freedom,  Nguyên Lê  toma el título de una de sus canciones favoritas de libertad: "Redemption Song" de Bob Marley; después se pasea por los éxitos de Led Zeppelin, Janis Joplin, Stevie Wonder, Eric Clapton y los Beatles, cuyo "Eleanor Rigby" y " Come Together" enmarcan el álbum: ¡ nobleza obliga, porque estos artistas escribieron algunas de las mejores canciones de la historia musical reciente! Pero Lê se toma la libertad de desenterrar estos íconos de la historia del pop y el rock de sus profundidades cubiertas de polvo, sin duda de oro, los trae a la actualidad de la aldea global, con la ayuda de su propia destreza musical formidable y por la de muchos otros excepcionales invitados de todo el mundo que le brindan apoyo en su banda.

Junto con Lê, Illya Amar (marimba, vibráfono y electrónica) Linley Marthe (bajo eléctrico) y Stéphane Galland (batería) forman el marco dinámico básico de las transformaciones de los temas, empujando continuamente hacia adelante rítmicamente pero permaneciendo sencillos y livianos. Los cantantes Youn Sun Nah, Dhafer Youssef, David Linx, Ousman Danedjo, Himiko Paganotti, Julia Sarr, los percusionistas Karim Ziad, Stephane y Prabhu Edouard, Hamid El Kasri y Keyvan Chemirani, y los saxofonistas David Binney y Chris Speed brindan su propio sello personal a las canciones. Por su parte, Lê organiza brillantemente a estos músicos, colocándolos en las situaciones adecuadas aunque siempre sorprendentes. En varias ocasiones conversa con sus invitados, por así decirlo, con breves introducciones autocompuestas que ofrecen la introducción perfecta.

Como resultado, este no es un álbum estándar de versiones. Todo lo contrario, esas melodías familiares se introducen con gran respeto a las nuevas secuencias de sonido de todo el mundo. "La música es como un pájaro. Una vez que se ha lanzado, volará en cualquier cielo. La tierra se volverá más y más redonda e invitará a todas las culturas a intercambiarse y sumergirse unas en otras. Esto lleva a la libertad de hacer de estas canciones algo propio: para seguir tocando amorosamente las melodías originales pero con la audacia de nuestros propios arreglos que celebran el reino del poder imaginativo y la fantasía", dice Nguyên Lê.

ACT Music review

Nguyên Lê - 1989 - Miracles

Notas

Recorded at Carriage Studio, Stamford, Connecticut on November 15&16, 1989

Sequences, overdubs and mixing at Gimmick Studio, Yerres, France in November and December 1989 and January 1990

Formación

Nguyen Le

Art Lande 

Marc Johnson

Peter Erskine

Listado de Temas:

 01 - Miracles to Illya - 08:05 min.

Nguyên Lê

 02 - (Question Mark) - 07:25 min.

Nguyên Lê

 03 - Willow - 03:42 min.

Dominique Borker

 04 - The odd game - 03:01 min.

Nguyên Lê, Peter Erskine

 05 - Saari - 06:47 min.

Dominique Borker

 06 - 20 Fingers - 05:37 min.

Nguyên Lê

 07 - Cerf volant - 01:41 min.

Nguyên Lê

 08 - Miss One - 07:28 min.

Dominique Borker

 09 - Pacha - 06:26 min.

Nguyên Lê

 10 - Haiku to Truong Tang - 02:32 min.

Nguyên Lê

 11 - Eyeland - 04:13 min.

Nguyên Lê

11 Temas - Tiempo Total: 00:56:57

flac @ 766 - 274,68 MB

***

***   ***

***

Nguyên Lê - 2011 - Songs of Freedom

Produced, arranged, recorded & mixed by Nguyên Lê

at Louxor studios, Paris Barbes, July to October 2010.

Live tracks recorded at studios 7e ciel, Issy les Moulineaux,

August 2010 by Jean Maurice Hayano

#2 Indian rhythmic arrangement written, performed

& recorded by Prabhu Edouard

#5 vocal arrangement & recording by Ousman Danedjo

Chris Speed recorded in his NYC apartment

by Nguyên Lê, December 2008

Julia Sarr recorded by Fred Soul,

studio Malakaa, Paris

Mastered by Bruno Gruel, Elektra Mastering

Line up:

Nguyen Le: guitars, computer 

Illya Amar: vibraphone, marimba, electronics

Linley Marthe: electric bass & vocals

Stephane Galland: drums

Guests: Youn Sun Nah, Dhafer Youssef, David Linx, Ousman Danedjo, Julia Sarr, Himiko Paganotti, David Binney, Chris Speed, Prabhu Edouard, Stephane Edouard, Karim Ziad, Guo Gan, Hamid El Kasri, Keyvan Chemirani

Executive Producer: Siggi Loch.

Listado de Temas:

 01 - Eleanor Rigby - 07:05 min.

Erhu – Guo Gan

Lead Vocals – Youn Sun Nah

Percussion – S. Edouard

Vocals – O. Danedjo

Written-By – Lennon, McCartney

 02 - I Wish - 05:49 min.

Lead Vocals – David Linx

Vocals – H. Paganotti, O. Danedjo

Vocals, Percussion – P. Edouard

Written-By – Stevie Wonder

Written-By [Indian Rhythmic Arrangement], Performer [Indian Rhythmic Arrangement], Recorded By [Indian Rhythmic Arrangement] – Prabhu Edouard

 03 - Ben Zeppelin - 00:52 min.

Electric Guitar [Fretless] – Nguyên Lê

Vocals – Dhafer Youssef

Written-By – Dhafer Youssef, Nguyên Lê

 04 - Black Dog - 06:23 min.

Percussion – Stéphane Edouard

Vocals – Dhafer Youssef

Written-By – Page, Baldwin, Plant

 05 - Pastime Paradise - 08:04 min.

Arranged By [Vocals], Recorded By [Vocals] – Ousman Danedjo

Guimbri [Gumbri] – Hamid El Kasri

Lead Vocals – Ousman Danedjo

Percussion – K. Ziad

Vocals – H. Paganotti

Written-By – Stevie Wonder

 06 - Uncle Ho's Benz - 00:40 min.

Electric Guitar, Sounds [Vietnam Street Sounds] – Nguyên Lê

Written-By – Nguyên Lê

 07 - Mercedes Benz - 06:25 min.

Goblet Drum [Zarb] – Keyvan Chemirani

Lead Vocals – Himiko Paganotti

Vocals – D. Linx, J. Sarr, O. Danedjo

Written-By – Janis Joplin

 08 - Over the Rainforest - 00:37 min.

Acoustic Guitar [Prepared Vietnames Cai Luong Acoustic Guitar] – Nguyên Lê

Written-By – Nguyên Lê

 09 - Move Over - 07:02 min.

Alto Saxophone – David Binney

Lead Vocals – David Linx

Percussion – S. Edouard

Written-By – Janis Joplin

 10 - Whole Lotta Love - 05:19 min.

Lead Vocals – Youn Sun Nah

Percussion [Karkabus] – K. Ziad

Tabla, Vocals [Indian Vocals] – Prabhu Edouard

Written-By – Page, Baldwin, Bonham, Plant

 11 - Redemption Song - 05:29 min.

Electric Guitar – Nguyên Lê

Vibraphone – Illya Amar

Vocals – Julia Sarr

Written-By – Bob Marley

 12 - Sunshine of your Love - 04:46 min.

Drums, Percussion [Karkabus] – K. Ziad

Electric Guitar – N. Lê

Lead Vocals – Himiko Paganotti

Percussion – S. Edouard

Vibraphone, Marimba – I. Amar

Vocals, Electric Bass – L. Marthe

Written-By – Clapton, Bruce, Brown

 13 - In A Gadda Da Vida - 05:26 min.

Written-By – Doug Ingle

 14 - Topkapi - 00:43 min.

Acoustic Guitar [Baby 12 String Acoustic Guitar] – Nguyên Lê

Written-By – Nguyên Lê

 15 - Come Together - 05:48 min.

Clarinet – Chris Speed

Percussion – S. Edouard

Vocals – D. Linx, H. Paganotti, J. Sarr, O. Danedjo

Written-By – Lennon, McCartney

15 Temas - Tiempo Total: 01:10:28

flac @ 852 - 450,31 MB

Posted By: kaparik

|Date: 06 Apr 2011 21:19:07|

Reviews:

Estas palabras poéticas no son demasiado descabelladas y, sin duda, se demuestran en el álbum. Aquí podemos escuchar cómo el Soul de "I Wish" de Stevie Wonder se sumerge de manera totalmente armoniosa en los mundos sonoros del Caribe Asiático, y de cómo "Mercedes Benz" de Janis Joplin recorre caminos no solo californianos sino también indios, japoneses y franceses. "Whole Lotta Love", de Led Zeppelin, también se transforma en un torbellino en movimiento, con la banda liderada por el eterna e indiscutiblemente preciso Youn Sun Nah, que aquí es sorprendentemente árido e irresistiblemente intenso.

"Come Together" no es simplemente la última canción del álbum, sino que representa de lo que trata el álbum. Con estas 15 canciones de Libertad, Nguyên Lê reúne de manera impresionante una amplia gama de individuos y sonidos de distintos orígenes, que nunca antes se habían escuchado juntos: Oriente se fusiona con Occidente y el Norte con Sur, grandes vocales con virtuosismo instrumental y el legado melódico del pasado, con el Sonido del futuro.

***   ***

Nguyên Lê ‎– Songs Of Freedom

Sello: ACT (4) ‎– ACT 9506-2

Formato: CD, Album 

País: Germany - Fecha: 25 Mar 2011

Género: Jazz, Rock, Pop - Estilo: Jazz-Rock

Compañías, etc.

Recorded At – Studio Louxor

Produced At – Studio Louxor

Mixed At – Studio Louxor

Recorded At – Studios 7eme Ciel

Recorded At – Studio Malakaa

Mastered At – Elektra Mastering

Phonographic Copyright (p) – ACT Music + Vision GmbH + Co. KG

Copyright (c) – ACT Music + Vision GmbH + Co. KG

NL89.11.MSoF.1902.zip

https://1fichier.com/?epglvbo0m6x4la0bfwr0

Notas

Produced, arranged, recorded & mixed at Louxor Studios, Paris Barbès, July to October 2010. 

Live tracks recorded at Studios 7Ciel, Issy Les Moulineaux, August 2010. 

Chris Speed recorded in his NYC apartment, December 2008. 

Julia Saar recorded at Studio Malakaa, Paris.

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