Chet Baker & Bill Evans 1959 “The complete legendary sessions” 2010-USA

Chet Baker

      Chesney (Chet) Baker 1929/1988, músico  estadounidense de jazz, que tuvo similitudes entre el tono tan hermoso y natural de tocar la trompeta y  tener un  oído  bastante agudo. Un trompetista  que  fue muy carismático de joven por su físico y sus baladas, descubierto en 1952 a nivel más  popular, cuando tocaba con el saxofonista Gerry Mulligan. En 1953 formó su propio cuarteto en el tocaba la trompeta y  cantaba, innovando ambas cosas  con la misma suavidad  y brillantez que le caracterizaban.

Chet Baker & Bill Evans 1959 “The complete legendary sessions”

2010

       Bill Evans 1929/1980, también un jazzman estadounidense y compositor, que  destaca por su  finura, delicadeza, exquisitez y sobriedad, tocando el piano en maravillosas baladas y temas bop, con unos solos absolutamente perfectos, en 1957 sacó su primer disco, siendo casi un desconocido, hasta que Miles Davis le ofreció tocar en su quinteto, aunque estuvo menos de un año y después  formó su propio trío... en definitiva, un pianista extraordinario con luz propia.

      ... Pues con lo mismo, ahora, a escuchar lo que otros hicieron para nosotros, cuando aún no habíamos nacido (algunos)... impregnándonos hoy de jazz, creando un referente de historia, con este legado de este excepcional dúo y el equipo de músicos que lo engalanan con sonidos tan melódicos, en este encuentro jazzero que mantuvieron Chet Baker y Bill Evans, julio de 1959.

- -   Dedicado al Cielo y el Dedo_ _Jazzy... un kilo de saludos

Músicos, temas: 1 a 10

Chet Baker, trompeta

Bill Evans, piano

Herbie Mann, flauta

Kenny Burrell, guitarra

Paul Chambers, bajo

Philly Joe Jones, bateria

Pepper Adams, saxo baritono

Connie Kay or Philly Joe Jones, bateria

Músicos, temas: 11 a 14

Chet Baker, trompeta

Bill Evans, piano

Herbie Mann, flauta

Earl May, bajo

Zoot Sims, saxo tenor y alto

Pepper Adams, saxo baritono

Clifford Jarvis, bateria

15.* bonus track, el mismo personal que en 10 a 13, excepto 

Bob Corwin, que reemplaza a Bill Evans al piano

Listado de Temas:

Chet - The Lyrical Trumpet Of Chet Baker

Recorded New York, Dec. 30, 1958 (1-3, 5-7, 10) & January 19, 1959 (4, 8, 9)

a 01 - Alone Together - 06:53 min. - Autores: Schwartz & Dietz

 02 - How High The Moon - 03:37 min. - Autores: Lewis, Hamilton 

 03 - It Never Entered My Mind - 04:41 min. - Autores:  Rodgers & Hart 

 04 - 'Tis Autumn - 05:18 min. - Autor: Henry Nemo 

b  05 - If You Could See Me Now - 05:18 min. - Autor: Tadd Dameron 

 06 - September Song - 02:40 min. - Autores:  Weill, Anderson 

 07 - You'd Be So Nice To Come Home To - 04:08 min. - Autor: Cole Porter 

 08 - Time On My Hands - 04:33 min. - Autores: Adamson, Gordon, Youmans 

 09 - You And The Night And The Music - 04:06 min. - Autores: Schwartz & Dietz 

10 Early Morning Mood Written-By – Cole Porter

Chet Baker Plays The Best Of Lerner And Loewe

Recorded New York, July 22, 1959 (11-14) & July 21, 1959 (15)

 11 - Show Me - 06:31 min. - Autores: Lerner & Loewe

d  12 - I Talk To The Tree - 05:50 min. - Autores: Lerner & Loewe

 13 - Thank Heaven For Little Girls - 04:35 min. - Autores: Lerner & Loewe

 14 - I Could Have Danced All Night - 03:41 min. -Autores: Lerner & Loewe

 15 - Almost Like Being In Love  Bonus track - 04:51 min. - Autores: Lerner & Loewe 

15 Temas. Tiempo Total: 76:36

mp3 @ 320 - 153.66 MB

RipBy:Jazzeando#11 

Reviews:

Chet Baker / Bill Evans ‎– The Complete Legendary Sessions

Rec. 30 December 1958, 18 January 1959 and 21/22 July 1959 

Formato: CD, Compilation

País: Europe - Fecha: 2010

Género: Jazz - Estilo: Cool Jazz

American Jazz Classics 99005

      Este disco no es exactamente lo que parece ser. Hacia el final de la década de 1950, Chet Baker grabó un par de álbumes de septetos para Riverside en los que Bill Evans estaba reservado para tocar el piano. Pero también lo estaban el flautista Herbie Mann y el poderoso saxo barítono Pepper Adams. Los visitantes que pasaron incluyeron al guitarrista Kenny Burrell en dos pistas, y Zoot Sims sopló el tenor en una pista y el alto en otras dos. El primer álbum (Chet - The Lyrical Trumpet Of Chet Baker) tiene un nombre adecuado y ofrece una excelente selección de estándares, mientras que el mal concebido seguimiento se dedicó a las composiciones de Broadway de Lerner y Loewe y demostró ser una vergüenza desleal. Si bien los 10 estándares en la parte "Lyrical" ​​de este lanzamiento son en su mayoría encomiables, "Alone Together", "It Never Entered My Mind", "Time On My Hands" y están disponibles en otros lugares sin el equipaje adicional. Cabe señalar que el paso autoritario del bajista Paul Chambers se suma en gran medida al sonido de estudio ligeramente inquietante que da la impresión de que el ingeniero de sonido se esfuerza por reproducir el ambiente de una cita de Miles Davis. En contraste, Mis’tah Chet ofrece pocos indicios de que está comprometido con el proyecto de Lerner y Loewe, y solo Pepper Adams evita que esto se convierta en coma. La calificación de estrellas es solo para las pistas "Lyrical". -  By - Roy carr

ChB59BEyChBTCLS.10.1PocodMusica.rarh

https://1fichier.com/?jna8l3t2o4ki5owe8v9b

http://www.jazzwisemagazine.com/pages/jazz-album-reviews/11191-chet-baker--bill-evans-the-complete-legendary-sessions

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Elements (1982) Russel Walder and Pure Joy (2002) Ira Stein & Russel Walder

Ira Steinn (Pianista, Compositor)

Nacido en USA

El pianista estadounidense, Ira Stein, debutó en 1982 junto con el jugador de oboe Russel Walder en los elementos de lanzamiento de Windham Hill. Aparte del Transit de 1986, también he pasado la mayor parte de la década confinada a una serie de colecciones de Windham Hill, así como a varios lanzamientos del compañero de etiqueta William Ackermann. Stein se reunió con Walder en 1990 para Under the Eye. El dúo realizó una extensa gira por todo Estados Unidos.

En 1991, Iar Stein formó un nuevo grupo que presenta la combinación original de piano, cello (Hans Christian) y saxofón soprano (Dann Zinn). La nueva música es una mezcla acústica altamente melódica donde el jazz se encuentra con el clásico, un equilibrio dinámico de forma e improvisación. El grupo lanzó Carousel (1992) y luego Spur Of The Moment (1994) en Narada Records.

Su grabación más reciente, Bach Improvisations, se grabó en vivo en un concierto en el famoso club de jazz Yoshi's en Oakland, California. Este álbum altamente original presenta improvisaciones líricas y elegantes en nueve corales de Bach. Fue lanzado en 1999 en el sello Lost Time Records. Los tres músicos en Bach Improvisations tienen amplios antecedentes tanto en jazz como en música clásica. En el saxofón soprano está Dann Zinn, cuyos créditos profesionales incluyen actuaciones con Freddie Hubbard, Toshiko Akiyosho y Joe Henderson. También ha recibido los mejores premios en los principales festivales de música. En el violonchelo está Joseph Hebert, un músico consumado y versátil que ha tocado con tales artistas Leontyne Price, Stevie Wonder y Natalie Cole, y ha aparecido con varias orquestas sinfónicas importantes.

Ira Stein también ha lanzado recientemente un CD con diez hermosas y fascinantes canciones populares de Europa del Este con la vocalista Irina MIkhailova. Se llama Esquisses, que significa "Sketches", y presenta a Dann Zinn en el soprano y el saxofón tenor, Paul McCandless en el corno inglés, y John Loose y otros en la percusión.


Fuente: sitio web de All Music Guide (Autor: Jason Ankeny);
 Ira Stein Trio Página de inicio
Contribución de Aryeh Oron (junio de 2006)

Russel Walder (Oboe, Compositor)

Russel Walder

Nacido el 9 de Febrero de 1959

en Deerfield, Illinois, U.S.
es un oboista de jazz americano y foundador de Nomad Soul Records.

      1 - Si eres uno de los que disfrutan los pasajes musicales con la única y encantadora voz del oboe, imagina la fiesta para disfrutar cuando uno de los maestros contemporáneos más destacados del mundo crea un álbum completo. El músico es Russel Walder, y su álbum es Pure Joy.

      Russel Walder es un hombre de muchas pasiones (músico, actor, director, pintor, escritor) y traspasa los límites en todo lo que hace. El oboe es poco conocido fuera de la música clásica y rara vez se toca con todo su potencial, sin embargo, Walder ha recorrido el mundo como solista, y su discografía incluye una composición del álbum Winter Platstum Winter Solstice, nominado al Grammy de Windham Hill. Ha grabado tres álbumes con el pianista Ira Stein para Windham Hill y Narada Records y ha invitado a artistas prominentes de la New Age, tales como Will Ackerman o Suzanne Cianni. En Pure Joy, el álbum debut de Walder con Real Music, ha compuesto música con el oboe apasionado y expansivo; conmovedor, anhelante, íntimo y lleno de alegría radiante. Pure Joy puede ser el primer álbum pop del mundo para oboe.

      Cada miembro de la familia de Russel en Chicago tocaba un instrumento y cuando tenía diez años, Russel escuchó el oboe y supo en su corazón y alma que este era "su" instrumento, y no importaba que fuera considerado ampliamente como el instrumento clásico más difícil de tocar del mundo. A los 17 años, se unió a la Sinfónica Juvenil de los Estados Unidos para una gira mundial en la que apareció por primera vez en el Carnegie Hall. Con una base de entrenamiento clásico y dominio del instrumento, se aventuró en el jazz a los 20 años. Walder ha estudiado con el legendario grupo Oregon y ha tocado con grupos tan diversos como Afro-Celt Sound System, Yungchen Lhamo y Urban Tap de Nueva York.

      Russel tuvo un papel protagónico en el Lunatics ’Ball de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda, que ganó el prestigioso premio de jurado especial" Golden Cup "en el Festival de Cine de Shanghai de 1999. Su papel también fue notable por su interpretación de oboe, que también se realizó con la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda como parte de la banda sonora.

      En 1998, Russel fundó Silent State, que es una plataforma para solistas o en colaboración con distinguidos invitados. La música de Silent State se ha convertido en un lenguaje propio e incluye cantos del norte de África, armónicos de Oriente Medio, bandas sonoras ambient y arreglos lujosos. Silent State tuvo excelentes críticas en el Womad Festival 1999 de Peter Gabriel en Auckland, Nueva Zelanda.

      En su búsqueda continua para ampliar los límites de la actuación, Russel creó Power Spot, un tour de force improvisado de virtuosismo de oboe sobre un conjunto pregrabado de poderosos paisajes sonoros ambientales. Como lo expresó un crítico del New York Times, "A veces tienes la sensación de que estás siendo hipnotizado por un chamán con sentido del humor, pero sigues flotando, volando y soñando con los desiertos distantes y las tribus nómadas".

       Walder conoció a Caroline Robinson, una artista de Nueva Zelanda, cuando estaba en San Francisco en sus viajes. Ella lo atrajo a Auckland y al matrimonio; y Russel dice: "Cuando reuní todo lo que hice en Nueva Zelanda, pude ver cómo el estar aquí ha sido absolutamente necesario". Si fuera la exuberante belleza de Nueva Zelanda la que ayudó a proporcionar la inspiración para este nuevo álbum, emocionalmente evocador y brillante, entonces aplaudimos que la  mudanza.

      Escucha Pure Joy y deja que tus anhelos encuentren expresión . . . ¡'deja que tus sueños fluyan, una y otra vez!

2 - Biografía. Russel Walder; nació y creció en Deerfield, Illinois. Después de graduarse de Deerfield High School, asistió brevemente a la Universidad de Arizona en Tucson, Arizona.

Asistió al Conservatorio de Música de Boston y al Instituto de Artes de California. Estudió en privado con profesores en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. A los 17 años, realizó una gira por Europa y América del Norte con la Sinfónica Juvenil de los Estados Unidos, que se presentó en el Carnegie Hall y el Royal Albert Hall, entre muchos otros lugares notables.

Apareció en la escena del jazz contemporáneo en 1982, a la edad de 23 años, después de unirse a Windham Hill Records y grabar Elements con el pianista Ira Stein. La pareja se conoció en el Instituto Naropa mientras estudiaba con el grupo de fusión de jazz Oregon. Estudió con Paul McCandless de Oregón.

Después del éxito de Elements, la siguiente grabación de Walder, Transit de 1986, nuevamente con Stein, incluyó actuaciones de Bruce Hornsby y mezclas de Mark Isham. Firmó con Narada, lanzando Under the Eye, otra vez con Stein. La grabación también contó con Marc Anderson, el percusionista del Grupo Steve Tibbetts. El dúo realizó giras por Europa y España en numerosas ocasiones con una formación ampliada de músicos y también actuó con Kurt Wortman. La pareja encabezó en la Expo de España de 1992 en Sevilla.

Walder continuó su carrera en solitario, firmando con el sello de California Real Music y grabando su albm Pure Joy, que llegó a reclamar el puesto número uno en varias listas de radio de los EE. UU.  En 2006, después de mudarse a Nueva Zelanda para aparecer como actor principal en el galardonado largometraje The Lunatics 'Ball, Walder lanzó su propio sello musical, Nomad Soul Records. Su primer lanzamiento, Rise, se lanzó en marzo de 2007.

Walder lanzó notables proyectos paralelos y dúos, tríos y cuartetos, con músicos como Will Ackerman, Suzanne Ciani, Michael Gettel, Balafon Marimba Ensemble, Andrew White, New Zealand Symphony Orchestra y muchos otros.

Ha contribuido como compositor e intérprete a muchas compilaciones, entre ellas The Windham Hill Sampler 1986, Comfort Music, Meditation, Windham Hill: The First Ten years, Sanctuary, Dreamscape, Sonia Gaia Collection One, Freedom to Love y A Winter's Solstice.

Su trabajo en A Winter's Solstice le valió una nominación al Premio Grammy por Mejor Álbum Instrumental en 1988, y le ganó dos discos de oro y un premio de ventas de platino.

Walder ha estado de giras continuadas durante más de 20 años y ha compuesto más de 60 piezas.

En 2005, Walder produjo y compuso Kura Huna con el cantante de Nueva Zelanda Whirimako Black. Kura Huna se basó en historias de la tribu Tuhoe que tenían cientos de años. Estos lamentos fueron muy poéticos y de luto. En 2011, produjo otro álbum para Whirimako para Ode Records, llamado The Late Night Plays, su primer álbum en inglés de jazz clásico y material relacionado con el blues. Produjo The Day I Met Myself, de Kevin Keller Ensemble.

Nomad Soul Records

Russel Walder en Prayers for the Millennium (Oraciones para el Milenio)

Russel Walder lanzó Nomad Soul Records en 2006 desde sus modernos estudios de grabación en Auckland, Nueva Zelanda. Ha anotado varias bandas sonoras para el Discovery Channel. Rise fue el primer CD de Nomad Soul Records y presentó a Walder arreglando, produciendo, grabando, mezclando, componiendo y ejecutando todos los instrumentos en el CD, incluido el Duduk de oriente medio. Tocó teclados, percusión y piano en Rise, además de ampliar su uso de tecnologías de mezcla y muestreo.

Walder es también CEO y fundador de Creative Bids, una plataforma de ofertas de video que permite a una audiencia global conectarse y ofertar por una amplia gama de servicios.

Sitio web

http://www.nomadsoulrecords.com/

***   ***



Ira Stein, Russel Walder - 1982 - Elements

Género: Jazz, Clasica -  Estilo: New Age, Contemporáneo

      Este es uno de los discos más bellos de los primeros días de Windham Hill. 

      El pianista Ira Stein debutó en 1982 junto al oboísta Russel Walder en la grabación de Elements para el sello de William Ackermann Windham Hill.

  

    Aparte de Transit, de 1986, el duo pasó la mayor parte de la década confinado a una serie de colecciones de Windham Hill y a colaborar en varios discos del compañero de etiqueta William Ackermann. Después de reunirse con Walder en 1990 para Under the Eye, Stein resurgió dos años más tarde con el álbum de jazz de Carousel. En 1994 lanzó Spur of the Moment, a nombre de Ira Stein Grup, junto al violonchelista Hans Christian y el saxofonista Dann Zinn.

                                                                                        -   Jason Ankeny

Créditos

Oboe – Russel Walder

Piano y Composiciones – Ira Stein

Productor – William Ackerman

Dedicado a Rudy G. y Minou.

Listado de Temas:

01 - Elements - 11:17 min.

02 - Minou's Waltz - 05:52 min.

03 - The Epic - 01:24 min.

04 - Rice Fields - 06:04 min.

05 - Eden - 05:48 min.

06 - Caravan - 06:28 min.

6 Temas - Tiempo Total: 00:36:53

flac @ 585 - 151,87 MB

Rippeado Por: Fulca

en
La Huerta de Fulcano

https://ixarano.blogspot.com/2016/01/ira-stein-russel-walder-elements-1987.html

     Esta grabación se realizó en un grabador MCI JH-24 a 30 pulgadas por segundo, y se mezcló en un Ampex ATR-102 de dos pistas. Los micrófonos principales, tanto para el piano de cola Baldwin de 1932 como para el oboe, fueron los micrófonos de fase PZM de Crown. No se empleó reducción de ruido, limitación o compresión.

***   ***

Russel Walder - 2002 - Pure Joy

      Con una multitud de influencias, "Pure Joy" se expresa como la alegría que proviene de lo profundo y de lo que dura, no una explosión momentánea de euforia. Con su fe, amor, gracia y un mar de emociones, Walder pinta su retrato de alegría con tintes de tristeza y melancolía, ya que la alegría nunca permanece como un absoluto. Para llorar lágrimas de alegría, uno debe experimentar lágrimas de dolor y tristeza, y la música de Walder transmite ambas con una profunda profundidad de emoción.

Créditos

Guitarra acústica y eléctrica, Bajo y Mandolina – Nigel Gavin

Composiciones   y Arreglos de – Russel Walder

Oboe – Russel Walder

Piano, Teclados – Steve Small

Viola y Violin – Miranda Adams

Notas

Grabado y mezclado en Ad Infinitum, Auckland, New Zealand

Master: 360 Mastering, London

Renee Brennan aparece por cortesía de Antenna Recordings, New Zealand

Listado de Temas:

01 - Faith Embrace - 05:18 min.

02 - State of Grace - 04:41 min.

Bass Guitar – Aaron Codelle

03 - This Moment Now - 03:56 min.

Vocals – Roz Turnbull

04 - One - 05:09 min.

Vocals – Caitlin Smith

05 - Through the Gates - 05:32 min.

06 - The Road to You - 05:06 min.

Bass [Warr Guitar Bass], Soloist [Lead Solo] – Johnny Fleury

07 - Spark the Sun - 04:56 min.

Vocals – Renee Brennan

08 - Holding the Space - 05:45 min.

Cello [Baroque] – Margaret Cooke

09 - More than Words - 05:06 min.

Keyboards – Matthew Brown

9 Temas - Tiempo Total: 00:45:29

mp3 @ 189 - 59,22 MB

Ripeado Por: PsyCZ Team 2008

***   ***

Review:  Ira Stein, Russel Walder - 1982 - Elements

Género: Jazz, Classical Estilo: New Age, Contemporary

 1987 CD Reissue of the 1982 album.

* -   Ira Stein / Russel Walder ‎– Elements
Sello: Windham Hill Records ‎– WHS C-1020
Formato: Vinyl, LP, Album
País: US-  Fecha: 1982

* -   Ira Stein / Russel Walder ‎– Elements
Sello: Windham Hill Records ‎– WD-1020
Formato: CD, Album
País: US Fecha: Reissue 1987

Compañías, etc.

Mixed At – Tres Virgos Studios

Engineered At – Tres Virgos Studios

Créditos

Engineer [Assistant] – Robert L. Missbach

Engineer, Mixed By – Edward Bannon

Mastered By [Half Speed] – Jack Hunt

Photography By [Cover] – Jerry Lukowicz

Photography By [Liner], Design – Anne Ackerman

Producer – William Ackerman

Engineered and mixed at Tres Virgos Studios, San Rafael, CA.

Half-speed mastering at JVC Cutting Center.

Original half speed mastering: JVC Cutting Center

All compositions Windham Hill Music (BMI)

***   ***

Review Russel Walder ‎– Pure Joy

Género: Jazz Estilo: New Age, Contemporary Jazz

Sello: Real Music ‎– RM7550

Formato: CD, Album

País: US Fecha: 2002

Compañías, etc.

Phonographic Copyright (p) – Real Music

Copyright (c) – Real Music

Published By – Empty Chair Music

Published By – Real Magic Publishing

Recorded At – Ad Infinitum (2)

Mixed At – Ad Infinitum (2)

Mastered At – 360 Mastering

Acoustic Guitar, Electric Guitar, Bass, Mandolin – Nigel Gavin

Composed By, Arranged By – Russel Walder

Oboe – Russel Walder

Piano, Keyboards – Steve Small

Violin, Viola – Miranda Adams

IrSyRsWl78EF.RW02PJ+Inf.1PocodMusica.rar

https://1fichier.com/?x2ey03ylcsfhxgb425tw

Fuentes consultadas:

https://ixarano.blogspot.com/2016/01/ira-stein-russel-walder-elements-1987.html

http://www.bach-cantatas.com/Bio/Stein-Ira.htm
https://www.realmusic.com/artists/russel-walder
http://www.nomadsoulrecords.com/
https://en.wikipedia.org/wiki/Russel_Walder
https://windhaming.com/2010/03/whs-c-1020-ira-stein-russel-walder-elements/

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King Curtis - Live at Filmore West (1971)

King Curtis

•  de Mr. Curtis, se dice en apoloybaco.com

King Curtis, (1934-1971), fue uno de los saxofonista más explosivos

de la música afroamericana. Impregnado desde su infancia de la más pura esencia godspel y también con reminiscencias del Rhythm and Blues, su breve carrera, a la que puso fin una pelea callejera que le costó la vida, se inició en los pupitres de la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton, pero fue popularmente conocido por lanzar como acompañante a la gran dama del soul, Aretha Franklin. También tocó junto a los grandes intérpretes de la música del alma: Otis Reding o el gran Wilson Picket.

Su carrera se forjó casi siempre con el sello Atlantic y ahí formó su propio grupo denominado "King Curtis And His Soul Inc".  Con su grupo abarcó desde el Soul hasta el funk en un desarrollo natural y sin perder las raíces del sonido de New Orleáns. Tuvo un gran éxito, fue considerado un gran saxofonista y ha sido escuela para muchos músicos contemporáneos, entre ellos el joven Maceo Parker.

King Curtis, Live at Filmore West (1971) @320

• sobre el Live at Filmore West dice la Sta. Madre Wikipedia

Fue grabado en la sala de conciertos Fillmore West, el legendario lugar de rock en San Francisco, durante tres noches, 5, 6 y 7 de marzo de 1971, cuando King Curtis y su banda, The Kingpins,  tocaban como banda de acompañamiento de Aretha Franklin. 

El álbum se abre con su propia composición "Memphis Soul Stew", pero la mayor parte del álbum presenta versiones de las últimas grabaciones de rock, soul y country, como "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" de Stevie Wonder, "Led Zeppelin's" Whole Lotta Love "y la" Oda to Billie Joe "de Bobbie Gentry. Su versión de "A Whiter Shade of Pale" de los Procol Harum encontró una fama renovada cuando se usó en la secuencia del título de apertura de la comedia británica de cine Withnail and I a pesar de que la película está ambientada en 1969, dos años antes de la actuación.

Profesionalmente, Curtis estuvo teniendo un tiempo prolífico y exitoso en el verano de 1971. El álbum Live at Fillmore West de Aretha Franklin fue un gran éxito, había contribuido en dos canciones en el álbum de John Lennon, Imagine, grabó el tema para el programa de televisión Soul Train y había realizado una aclamada actuación en el Festival de Jazz de Montreux junto a Champion Jack Dupree. Fue en ese clima que este álbum fue lanzado en agosto de 1971. Una semana después de su lanzamiento, Curtis fue apuñalado hasta la muerte fuera de su apartamento de piedra marrón en la ciudad de Nueva York, luego de una discusión con dos drogadictos. El día después de su muerte, el álbum alcanzó el puesto número 54 en la lista de álbumes de Billboard 200, su mayor éxito como solista.  Existe la idea errónea de que Curtis fue asesinado la noche de esta presentación en vivo. Ralph Brown, en el comentario de audio sobre la edición de DVD de "Withnail and I", afirma erróneamente que recibió un disparo en el aparcamiento después del concierto.

• Jazzy comenta:

Bendito sea el diafragma del Señor Curtis, porque soplaba el saxo ¡de miedo!

Así pues... a deleitarse con la energía y magia que nos dejan todos

los componentes en estos nueve temas, que invitan a ser escuchados con

toda la intensidad y dedicación que se merecen.

Formación

 The Kingpins, la Banda de Aretha:

King Curtis - Saxofón

Cornell Dupree - Guitarra eléctrica

Jerry Jemmott - Bajo

Pancho Morales - Congas

Billy Preston - Órgano electrónico

Bernard Purdie - Batería

Truman Thomas - Piano eléctrico

Con The Memphis Horns:

Jack Hale - Trombón

Roger Hopps - Trompeta

Wayne Jackson - Líder, trompeta

Andrew Love - saxofón tenor

Jimmy Mitchell - Saxofón barítono

Listado de Temas:


01 - Memphis Soul Stew - 07:37 min.
Autor: Curtis Ousley


02 - A Whiter Shade Of Pale - 05:20 min.
Autores: Gary Brooker, Keith Reid


03 - Whole Lotta Love - 02:32 min.
Autores: Page, Bonham, Jones, Plant


04 - I Stand Accused - 06:03 min
Autores: William E. Butler, Jerry Butler


05 - Changes - 07:08 min.
Autor: Buddy Miles


06 - Ode To Billy Joe - 03:24 min.
Autor: Bobbie Gentry


07 - Mr. Bojangles - 04:30 min.
Autor: Jerry Jeff Walker


08 - Signed Sealed Deliverd I'm Yours - 02:37 min.
Autores: Garrett, Hardway, Wonder, Wright


09 - Soul Serenade - 05:36 min. 
Autores: Curtis Ousley, Luther Dixon



9 Temas. Tiempo Total: 00:44:47
mp3 @ 320 - 109,60 MB
RipAgainPor: Jazzy#19

                               A disfrutar 

Jazzy - 1Kilo de Saludos

• Napi comenta

Estupendo saxofonista, Jazzy,  King Curtis grabó en el estudio con mogollón de cantantes de la Atlantic, y lo que le hizo famoso fue acompañar a Aretha Franklin en grabaciones y actuaciones. ¡Lástima de carrera truncada!

Otro gran regalo de Jazzy, para mover el esqueleto.  Gracias Jazzy          

1PocodMusica

https://1fichier.com/?x5omku83ra2ne1sx4hui

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Daniel Vega - 1975 - La Noche que Precede a la Batalla

Daniel Vega

      Recién comenzaba La Transición española, el mercado discográfico se inundó de artistas de "la periferia". Los círculos musicales de fuera de las grandes capitales superaban en calidad a los de éstas, y no solo por cuestión matemática: la gente joven tenía mucho para contar.  En este contexto, el sello Gong de Movieplay ofrecía un sugerente catálogo: Los Jaivas, Azabache, Triana, Victor Jara, Violeta Parra, Manuel Gerena, Vainica Doble, Carlos Puebla Y Los Tradicionales, Adolfo Celdrán, Elisa Serna, Isabel Y Angel Parra, Inti-Illimani, Pau Riba, Nueva Trova Cubana, Azahar, Quilapayún, Luis Pastor, Alfredo Zitarrosa, Granada, Illapu, Carlos Cano, Olga Manzano Y Manuel Picón, José Antonio Labordeta, Pablo Guerrero, Rafael Heredia, Lole Y Manuel. Tilburi, Pablo Milanes, Albatros, Benito Moreno . . . 

      La primera ocasión que tuve de ver este disco, la portada de Máximo Moreno me gustó lo suficiente como para comprarlo antes de saber lo que Daniel Vega me quería contar sobre La Noche que Precede a la Batalla. Suelo comenzar a leer los libros por el índice y a escuchar los Lp's por la segunda cara, de modo que la auténtica sorpresa surgió al comenzar la escucha de la primera nota de la cara "B". Un sonido acúsitco, tan cuasi folkie como jazzy, armonías melodiosas: melodías que penetran lisa y llanamente por los tímpanos y le hacen a uno disfrutar de lo que, en tres días de grabación, fueron capaces de montar un grupo de músicos que irían jugando importantes papeles en el devenir de la música española . . . ¡exceptuando al propio Vega!

      No volví a saber del Daniel Vega, nunca escuché ninguna otra grabación de él, para mí fue un artista de un solo disco durante décadas. Incluso cuando intenté buscarle por la red de redes .  . .  ¡nada, ni una sola nota o reseña! Hasta el presente, que he logrado recopilar una serie de articulitos sobre el disco e incluso una entrevista realizada a Daniel por Chus NEIRA (creo que debió de ser en torno a 2005) y conservo sin tener muy claro el origen de lo citado (por lo cual pido disculpas a los aludidos y quedo a su disposición para posibles puntualizaciones).

-  -  Napi para El Cielo y El Dedo

Las metamorfosis de Daniel Vega

Entrevista  por  Chus NEIRA, Avilés

El sello Dro reedita el disco de folk progresivo «La noche que precede a la batalla» que grabó en 1976 para Gong el músico, escritor y periodista asturiano. Casi han pasado treinta años desde que Daniel Vega era un estudiante de Periodismo libertario que fichaba por el sello Gong para hacer equipo junto a Triana, Aute o Lole y Manuel. El músico asturiano colgó la guitarra, se perdió de corresponsal de guerra y empresario por Latinoamérica, regresó a su país como poeta y de pronto se encontró con el pasado. La discográfica Dro le abrió el armario de la memoria al anunciarle, hace dos meses, que su disco de 1976 «La noche que precede a la batalla» se iba a reeditar junto a las otras grandes piezas del progresivo español grabadas en Gong. Daniel recuerda ahora aquellas canciones convertidas en preciadas piezas de coleccionista y vistas con la distancia como germen de su visión poética actual.

Portada Lp, por Máximo Moreno

Daniel Vega espera al periodista en su casa de Llaranes. Han pasado ya casi dos meses desde que hablaron por teléfono y se disparó la memoria encerrada en un armario. Antes, el punto de fuga se fecha en el día en que el ejecutivo del sello Dro llamó al periódico. «Vamos a reeditar el catálogo Gong que tenía Movie Play, cosas de Triana, ese tipo de material, y uno de los discos "La noche que precede a la batalla", de un asturiano, Daniel Vega, estábamos intentando localizarle».

Casi todo el mundo de Asturias relacionado con la música recordaba a Daniel Vega. Sus conciertos. Aquel vinilo de folk progresivo por el que ahora pagan cientos de euros los coleccionistas de Internet. Pero el rastro era difícil de seguir. Y no porque Daniel Vega, nacido en Oviedo y criado en El Entrego -«allí fue donde aprendí el nombre de las cosas»- se hubiera escondido. Había sufrido una larga metamorfosis que ahora lo situaba en Asturias, le sumaba un apellido nuevo, Daniel Astur Vega, y le convertía en poeta. Escuchando en el comedor de su casa el disco remasterizado que Dro está a punto de editar uno puede pensar que la metamorfosis no ha sido tanta. De hecho, él mismo confiesa que cuando se puso en contacto con la discográfica y volvió a escuchar lo que grabó en tres días en el año 1976 entendió que todo aquello que hoy día sigue proyectando en nuevos versos estaba ya comprendido en aquellas canciones. Más bien en la cara B, la acústica, que se abría con un «Tierra minera». Suenan ahora las guitarras de Vega y de Luis Mendo - el guitarra de Aute - como si no hubieran pasado los 25 años que lleva sin escuchar esta música y derivan rápidas en un bajo galopante, onda progresiva, del «Esperando al sol».

 

«Entra como un teletipo», dice ahora Daniel, «fue mi primera crónica de prensa, una canción». Porque la primera metamorfosis de Daniel Vega fue la del periodismo. La Complutense, Madrid, montar una banda, correrse la voz y el Daniel Vega cantautor que aparece en las cajas de ahorros de Asturias, Obra Social y Cultural, cinco conciertos a la semana Oviedo, Gijón, Avilés, Sama y Mieres. También los colegios mayores de la capital. Hasta que le llamaron los de Movie Play para la serie Gong. Ya habían grabado Lole y Manuel, en aquel momento estaba en estudio Pablo Guerrero, después le tocaba al asturiano y luego venía Triana. «Como grabar un disco en tres noches era una locura, pedí permiso a Pablo Guerrero y me quedé allí en los estudios viendo cómo se manejaba todo aquello para no perder tiempo cuando me tocara a mí».

Y no lo perdió, si uno sigue escuchando la cara acústica y llega a «Cantábrico», «Cantabria» en la edición de vinilo pero no en referencia a Santander. En aquella época preautonómica el término utilizado por Vega sólo nombraba el mar, su mar, todo un territorio mítico.

 

Piensa ahora que es increíble que compusiera aquello con 20 años, porque sigue siendo una joya. Una pequeña pieza acústica en la que dos guitarras se van trenzando para llegar a la resaca y de ahí al paroxismo de la tormenta, un paisaje asturiano pintado con una base de blues y de folk. Impagable. De ahí se pasa a temas como «Ciudad luminosa» o su «Madre Asturias», con introducción a lo Weather Report, de bajo trazador de arpegios y percusión santera.

Merece un aparte este último tema porque los que compren la reedición en CD de «La noche que precede a la batalla» y hayan tenido el vinilo encontrarán una pequeña diferencia. Cuando Daniel grabó este tema, siete horas metido en la cabina, alguien pulsó el interruptor y se fue la luz. Daniel dijo «apagaste la luz, por eso me despisté». Esa frase encabezaba la canción en el vinilo, ocurrencia de un productor al que le pareció fresca genialidad, «poesía de la calle», lo que sólo fue un comentario y, a la postre, hizo que unos cuantos devolvieran el disco pensando que era un fallo de la grabación. Veintinueve años después, Daniel Vega ha conseguido eliminarlo en la nueva vida de «La noche que precede a la batalla».

Y casi se puede decir que el título era profético porque poco después de publicar su primer trabajo, Daniel Vega salió de la carrera rumbo a Nicaragua. Corresponsal de guerra en 1979 y más en 1980, esta vez en El Salvador. A partir de ahí, una corresponsalía en México y cuando se dio cuenta llevaba diez años viviendo en Latinoamérica y sin tocar la guitarra. Una larga y fructífera trayectoria empresarial le trajo de vuelta a España, entregado ya a la poesía, su gran pasión, su gran empeño, su razón de ser ahora. Y con lo que no contaba era, como sucedió uno de estos días, con abrir ese armario y sacar la acústica de cuerdas verdimohosas, limpiar con betún y volver a emocionarse.

La cara A del disco también le sigue poniendo la piel de gallina. Primero, esa obertura épica de recitado en las almenas que da título al LP. Luego el «Jinete», con el dúo de guitarras a lo «Wishbone Ash», la canción del «Exiliado» o «Hacia la eternidad». Parada en esta última y mención a la censura. Porque Daniel Vega, de aquella, militaba en la CNT. «Era libertario, ahora soy utópico civil, pero ¿sabes lo que es ver a dos mil tíos de pie con esta canción?». El problema fue cuando el himno de la CNT estuvo a punto de truncar la grabación. La censura le prohibió varias canciones y en ésta, a pesar de que corría ya el setenta y seis, tuvo que cambiar «barricada» por «muralla». A pesar de las censuras, del tiempo transcurrido y de las siete llaves de la memoria con las que Vega encerró este disco, ahora vuelve en la inminente reedición de Dro que, además, hará una tirada especial de mil vinilos en Japón. Quién lo diría.

-  Chus NEIRA, Avilés

 

Daniel Vega - 1975 - La Noche que Precede a la Batalla

Músicos:

Daniel Vega: Voz, Guitarra Acustica, Textos Y Musica

Luis Mendo: Guitarra Acustica Y Electrica

Miguel Sanz "Judas": Piano Electrico

Manuel Aguilar: Bajo Electrico

Pedro Perez: Saxo Soprano, Flauta

Rafael Perez: Bateria, Percusiones Y Efectos

Juan Carlos Medrano: Guitarra Española

Créditos

Grabado en los estudios Sonoland de Madrid, en 1975

Portada – Máximo Moreno

    Productor – Gonzalo Garciapelayo

CD, Álbum, Reedición, Remasterizado, Digipack 
País: Japón
Fecha: 25 Abril de 2005

Listado de Temas: 

Cara "A" La Noche que Precede a la Batalla:

 01 - A1 La Noche que Precede a la Batalla - 02:00 min.

 02 - A2 Jinete - 01:52 min.

 03 - A3 Alma Gemela - 03:51 min.

 04 - A4 Hacia la Eternidad - 02:59 min.

 05 - A5 Compañeros - 02:44 min.

 06 - B1 Tierra Minera - 01:02 min.

 07 - B2 Esperando al Sol - 02:37 min.






Cara "B" Cantábrico:

 08  - B3 Cantábirco - 02:17 min.

 09  - B4 Madre Asturias - 03:10 min.

 10 - B5 Ciudad Luminosa - 01:28 min.

 11 - B6 El Sol Cruza Todas las Fronteras - 01:27 min.

11 Temas - Tiempo Total: 00:25:27

 149.50 MB - ape @ 658

VinyloRipeaoPor Napi#09

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De este disco se ha escrito en

LA LISTA DE CORREO HISPANO-PARLANTE SOBRE ROCK PROGRESIVO Y SINFÓNICO

www.dlsi.ua.es/~inesta 

La obra es muy corta (no llega a media hora) y se divide en dos partes:

a) LA NOCHE QUE PRECEDE A LA BATALLA:

las letras hablan del enfrentamiento de un guerrero medieval ante su destino, sin miedo a la muerte y en defensa de su territorio (podría ser un referente a la Batalla de Covadonga de 722, por la que se inicia la Reconquista?). Incluye los cinco primeros temas y se inicia con una poderosa recitación, para pasar seguidamente a un pasaje instrumental con aires "jazzies" psicodélicos y después a un dramático canto libertario. "Hacia la eternidad" tiene un interesante pasaje intrincado al principio entre el piano eléctrico, el bajo, la batería y finalmente el saxo (me recuerda mucho a ciertas partes del "Tutankhamon" de Iceberg, de 1975). El final de esta parte, presenta unas disonantes armonizaciones sobre un tema de alto contenido expresivo "Compañeros que me oís, pido que cuando yo muera no me enterréis: amarradme a mi bandera".

b) CANTÁBRICO:

aquí el contexto cambia, pasando a relatar la dura vida del minero (otro de los emblemas de Asturias, que "tiene el cuerpo negro y verde" (¿relación con la Revuelta de 1934?). Incluye el resto de temas: su comienzo es más acústico y nos prepara la acción que llegara con "esperando al sol", una de los mejores partes, desde su principio oscuro con la guitarra acústica, hasta los pasajes acelerados de batería y bajo, reflejan la tensión de las letras: "Había anochecido y cerca de las diez se derrumbó la galería tres". Tema con muchos cambios de tempo y una labor destacable de Rafael Pérez, que sabe sacar muy buen timbre a la batería, dando aquí un predominante lugar a los sonidos metálicos (mientras que en la anterior predominaban mas los timbres graves, como simulación del galope del caballo del guerrero) "Cantábrico" es un tema instrumental interpretado velozmente y de forma muy expresiva por el propio Daniel, que nos transporta a un aire más tranquilo y de carácter melódico con frases guitarrísticas mas sinfónicas. "Ciudad luminosa" es otro pasaje instrumental, más lento que el anterior aunque similar, y con presencia de guitarra española, que nos conduce a la conclusión  en un tono un tanto melancólico.

Este es un trabajo muy interesante y poco conocido, tanto del panorama asturiano como de la música progresiva española en general, aunque hay que analizarlo en su contexto: es una obra pretenciosa dentro de un estilo de folk reivindicativo con cuidados arreglos y pasajes instrumentales, que se ve imbuida por la atmósfera musical de la estética progresiva de los años 70s. Por cierto, la portada es preciosa... obra de Máximo Moreno

 

(quien también diseñaría la del "Hijos del Agobio" de Triana, en 1977).
Un saludo a todos los cajeros y cajeras, en especial a aquel que me señaló la existencia de este disco en un ejemplar de la revista Mellotron, años ha (y que siento no poder recordar su nombre, creo posible que sea Roberto "Fripp" Villanueva?? Gracias, en cualquier caso!! Ahora ya está disponible en CD!!!).

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Artista asturiano, que editó un álbum en el coleccionable sello Movieplay,

dedicado mayormente al prog. El trabajo comienza a destacar por el gran diseño doble de  la portada. La música contenida en el álbum, es progresiva, suave y con influencias folkies. En las sesiones de grabación del álbum participó Pedro Ontiveros (más tarde en Guadalquivir).

Sangre Española

sangrespanola.wordpress.com/2014/04/19 

Una de las grandes sorpresas que ofrece la escena progresiva española. Daniel Vega (no debe confundirse con el otro Vega que lanzó un conocido álbum de Rock Andaluz) es un excelente músico de Asturias, en el norte de España.
Este es su único disco y es un extraordinario álbum de folk progresivo con Daniel escribiendo y cantando todas las pistas excepto dos instrumentales. Sonido completamente remasterizado, portada original y en edición de solo 500 copias.

 Daniel Vega es un músico asturiano de voz clara y melódica que desprende, acompañado de su guitarra acústica, un aire nostálgico de cantautor de los anos 70's, en cierto modo heredero, sobre todo, de gente como Víctor Manuel o Joan Manuel Serrat. Con esta obra, firmada en 1975, grabada bajo la batuta del prestigioso productor Gonzalo García-Pelayo y editada por primera vez en CD remasterizado, este año 2005 en los digipack de la serie Gong de Clásicos Progresivos Españoles de los 70s, el regusto reivindicativo se mezcla con un cuidado arreglo instrumental en su banda de apoyo (con Luis Mendo, uno de los lideres del grupo madrileño Suburbano, o Rafael Pérez, que militó en la agrupación Nuestro Pequeño Mundo) que extiende las sonoridades al jazz, funk y rock progresivo. La obra sería un punto de partida para músicos asturianos como Nuberu, sobre todo muy patentes en su segundo disco homónimo (1980) y el "Cancios d'un pais" (1981). 

Fuentes utilizadas:

http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/danielvega_lanoche.html

Edu "Senogul" - www.senogul.tk

http://www.forcedexposure.com/Catalog/vega-daniel-la-noche-que-precede-a-la-batalla-lp/FONO.77160LP.html

https://sangrespanola.wordpress.com/2014/04/19/daniel-vega-la-noche-que-precede-a-la-batalla-1976/

http://freetexthost.com/ay0ebt6nnm

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