Demons & Wizards 1972 + Uriah Heep The Ultimate Collection 2003

Uriah Heep

      banda de rock inglesa, surgida a finales de los años sesenta, desde las raíces de Spice, banda en la que militaban el mítico vocalista David Byron, y el guitarrista Mick Box, primeros fundadores del grupo. Uriah Heep se convirtió en una verdadera banda pionera del género "Heavy metal" aunque destacó por la heterogeneidad de su música, 

entre el Hard Rock, el estilo progresivo y la épica en dos de sus álbumes más conocidos: Demons & Wizards y The Magicians Birthday, influencias claras para bandas como Blind Guardian y otras seguidoras del Metal épico. Se caracterizó, entre otras cosas, por sus constantes cambios de alineación, en la cual el único miembro permanente ha sido el guitarrista Mick Box.

      Las canciones "Easy Livin'" y "The Wizard" fueron lanzadas como singles en el Reino Unido y Estados Unidos, así como en otros muchos países, "The Wizard" fue el primer tema de Uriah Heep que tuvo un vídeo musical, mientras que "Easy Livin'" fue el máximo hit single del grupo en EE.UU., llegando al puesto #39 del Billboard Hot 100.

      La portada fue diseñada por el artista gráfico Roger Dean, conocido por su trabajo con Yes y Osibisa, este álbum vendió unos 3 millones de copias mundialmente, y está considerado por la crítica y el público como uno de sus mejores discos. Este es el primer trabajo de Uriah Heep presentando al bajista neocelandés Gary Thain, y al batería Lee Kerslake, conformando así su alineación clásica de los años 70, junto a Mick Box, David Byron y Ken Hensley.

Demons & Wizards

es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Uriah Heep. Grabado entre Marzo y abril de 1972 en Lansdowne Studios de Londres, fue publicado el 19 de mayo de 1972 por Bronze Records. Aqui traemos la reedición japonesa del CD, remasterizada, lanzada con fecha: 20 Octubre de 2010 (o tal vez el 22 Diciembre del mismo año.

Género:

 Hard rock, rock progresivo

Personal

David Byron – Voz líder

Ken Hensley – Guitarra, voz, teclado, percusión

Mick Box – Guitarra líder

Gary Thain – Bajo

Lee Kerslake – Batería, percusión, voz

Mark Clarke – Bajo, voz en "The Wizard"

Diseño, Ilustración – Roger Dean

Ingeniero  – Peter Gallen

Ingeniero [Asistente] – Ashley Howe

Mezclado por – Ian Herron (temas: 10 a 14) y  Robert M Corich (temas: 10 a 14)

Productor – Gerry Bron

Listado de Temas:

01 - The Wizard - 03:03 min. - Autor: Clarke, Hensley

02 - Traveller In Time - 03:27 min. - Autor:

03 - Easy Livin' - 02:40 min. - Autor: Hensley

04 - Poet's Justice - 04:18 min. - Autor: Box, Hensley, Kerslake

05 - Circle Of Hands - 06:28 min. - Autor: Hensley

06 - Rainbow Demon - 04:27 min. - Autor: Hensley

07 - All My Life - 02:46 min. - Autor: Box, Byron, Kerslake

08 - Paradise - 05:13 min. - Autor: Hensley

09 - The Spell - 07:34 min. - Autor: Hensley

Bonus:

10 - Why [versión extendida anteriormente inédita] - 10:37 min. - Autor:

11 - Rainbow Demon [edición single anteriormente inédita] - 03:39 min. - Autor:

12 - Proud Words On A Dusty Shelf (toma desechada) - 02:54 min. - Autor:

13 - Home Again To You [demo versión inédita] - 05:39 min. - Autor:

14 - Green Eye [demo inédito  inédita] - 03:47 min. - Autor:

14 Temas Tiempo Total:01:06:32

flac @ 794 399.19 MB

Japón,  fecha de reedición: 20 Octubre de 2010 (o tal vez 22 Diciembre de 2010)

***   ***

The Ultimate Collection of Uriah Heep (Remastered Edition) 

2003

The Ultimate Collection is a compilation album released by English rock group Uriah Heep. It features songs from their Debut album Very 'Eavy ...Very 'Umble up to their 1991 album Different World.

The Ultimate Collection es un álbum recopilatorio lanzado por el grupo de rock inglés Uriah Heep. Presenta canciones desde su álbum de debut Very 'Eavy ... Very' Umble hasta su álbum de 1991, Different World.

Formación:

Mick Box - Lead Guitar, Backing Vocals

David Byron - Lead Vocals - (Track 1-17)

Ken Hensley - Keyboards, Hammond Organ, Synths, Guitar, Lead and backing Vocals, - (Track 1-24)

Paul Newton - Bass guitar, Vocals - (Track 1-6)

Alex Napier - Drums - (Track 1 and 2)

Keith Baker - Drums - (Track 3 and 4)

Ian Clarke - Drums - (Track 5 and 6)

Lee Kerslake - Drums, Backing Vocals - (Track 7-23, 25-34)

Mark Clarke - Bass guitar, Vocals - (Track 7)

Gary Thain - Bass guitar - (Track 8-15)

John Wetton - Bass guitar, vocals - (Track 16-18)

John Lawton - Lead vocals - (Track 19-23)

Trevor Bolder - Bass guitar, Backing vocals - (Track 19-24, 31-34)

John Sloman - Lead Vocals - (Track 24)

Chris Slade - Drums - (Track 24)

Bob Daisley - Bass guitar, Backing vocals - (Track 25-30)

Peter Goalby - Lead vocals - (Track 25-30)

John Sinclair - Keyboards, Guitars, Backing vocals - (Track 25-30)

Phil Lanzon - Keyboards, Vocals - (Track 31-34)

Bernie Shaw - Lead vocals - (Track 31-34)

Remasterizado por – Robert M Corich

Listado de Temas: 

Disc 1

 101 - Gypsy - 06:41 min.

(Mick Box, David Byron)

 102 - Come Away Melinda - 03:49 min.

(Fred Hellerman, Fran Minkoff)

 103 - Bird of Prey - 04:15 min.

(Box, Byron, Ken Hensley, Paul Newton)

 104 - Lady in Black - 04:45 min.

(Hensley)

 105 - Look at Yourself - 05:11 min.

(Hensley)

 106 - July Morning - 10:34 min.

(Byron, Hensley)

 107 - The Wizard - 03:01 min.

(Hensley, Mark Clarke)

 108 - Easy Livin' - 02:37 min.

(Hensley)

 109 - Sunrise - 04:06 min.

(Hensley)

 110 - The Magician's Birthday - 10:21 min.

(Box, Hensley, Lee Kerslake)

 111 - Sweet Lorraine - 04:17 min.

(Box, Byron, Gary Thain)

 112 - Stealin' - 04:51 min.

(Hensley)

 113 - Sweet Freedom - 06:36 min.

(Hensley)

 114 - Wonderworld - 04:32 min.

(Hensley)

 115 - Something or Nothing - 02:56 min.

(Box, Hensley, Thain)

Disc two

 201 - Return to Fantasy - 05:52 min.

(Hensley, Byron) 

 202 - Prima Donna - 03:10 min.

(Byron, Box, Kerslake, Hensley)

 203 - One Way or Another - 04:39 min.

(Hensley)

 204 - Wise Man - 04:42 min.

(Hensley)

 205 - Free Me - 03:33 min.

(Hensley)

 206 - Free 'n' Easy - 03:05 min.

(John Lawton, Box)

 207 - Come Back to Me - 04:20 min.

(Kerslake, Hensley)

 208 - Fallen Angel - 05:00 min.

(Hensley)

 209 - Feelings - 05:20 min.

(Hensley)

 210 - Too Scared to Run - 03:50 min.

(Box, Bob Daisley, Peter Goalby, Kerslake, John Sinclair)

 211 - On the Rebound - 03:13 min.

(Russ Ballard

 212 - Think It Over - 03:37 min.

(Trevor Bolder, John Sloman)

 213 - That's the Way That It Is - 04:08 min.

(Paul Bliss)

 214 - The Other Side of Midnight - 03:56 min.

(Box, Daisley, Goalby, Kerslake, Sinclair)

 215 - Stay on Top - 03:38 min.

(Tom Jackson)

 216 - Hold Your Head Up - 04:33 min.

(Rod Argent, Chris White)

 217 - Blood Red Roses - 04:11 min.

(Goalby)

 218 - Blood on Stone - 04:35 min.

(Bolder)

 219 - Different World - 04:13 min.

(Box, Phil Lanzon)

2 Cd's - 34 Temas - Tiempo Total: 02:38:07

flac @ 918 - 1.08 GB

1PocodMusica.com

https://1pocodmusica.com

UH72DyWF.UH03TUCREFbis.1PocodMusica.rar

https://1fichier.com/?gxdxapb2z4br4rvpusgl

Fuentes:

Jazzy

Discogs

Allmusicguide

and

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Ultimate_Collection_(Uriah_Heep_album)

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David Arkenstone

David Arkenstone

es un compositor e intérprete estadounidense de new age. Su música es principalmente instrumental, con vocalizaciones ocasionales. Ha escrito música para videojuegos, como World of Warcraft, y para la televisión, incluyendo el Derby de Kentucky de la NBC y la próxima serie Premier League Soccer. Obtuvo tres nominaciones al Grammy por su trabajo. Su música ha sido descrita como «bandas sonoras para la imaginación. -- Biografía  -- Después de mudarse a California desde su ciudad natal de Chicago a los 10 años, Arkenstone se sumergió en la música. Pasó la escuela secundaria y la universidad tocando teclados y guitarra en una variedad de bandas y grupos de rendimiento, viajó por todo el país tocando música popular. Cuando descubrió los arreglos exuberantes y el enfoque exótico de Kitaro, Arkenstone incursionó en la llamada música new age y comenzó a trabajar en el desarrollo de su propio sonido único. La creciente sinergia entre instrumentos musicales y la tecnología informática también lo inspiró, y cuando los dos finalmente podían comunicarse entre sí, Arkenstone supo que su momento había llegado. El uso de los ordenadores, ahora podía oír mucho de lo que podía imaginar. La mayoría de sus obras son creadas en parte o en su totalidad en su computadora Macintosh, junto con sintetizadores, guitarras y otros instrumentos. Combinando el rock, World Music y elementos cinematográficos en su sonido único del New Age, Arkenstone ha compuesto muchos álbumes, con tan destacado trabajo como In the Wake of the Wind, 1992 y The Celtic Book of Days, 1998. También ha contribuido música original a películas y documentales de televisión, algo suficientemente apropiado ya que su música a menudo actúa como una banda sonora. Arkenstone ha sido influenciado por escritores como J. R. R. Tolkien e Ian Fleming, y creció escuchando a bandas como Emerson, Lake & Palmer, Yes y Deep Purple y también piezas de música clásica.

Aprendió a tocar una variedad de instrumentos, entre ellos el buzuki, mandolina, guitarra, bajo, arpa, cello, flauta, piano eléctrico, piano, saz turco, tin whistle, flauta irlandesa, melódica y flauta de pan. También toca la batería y percusión, e hizo algunas voces en sus álbumes.

 - davidarkenstone.com

David Arkenstone Spirit Wind 

-1997-

 Autor de todos los temas:  David Arkenstone 

La mayoría de la música de este Cd fue grabada para la banda sonora de la película llamada "Legend of the Spirit Dog" (1.) (en España "La leyenda del perro espíritu"). Se inspiró en los personajes y la historia del sentir de los Nativos Americanos, que parecen sugerir el mensaje simple de que toda la vida está conectada . . .

Créditos

Bass, Cittern, Flute, Guitar, Keyboards, 

Mandolin, Percussion, Piano

 David Arkenstone

Clarinet, Flute [C], Flute [Alto] Flute [Watershed] Ocarina, 

Piccolo Flute, Soprano Saxophon, Tin Whistle

Don Markese

Flute [Native American]

Douglas Spotted Eagle (tracks: 2, 6, 7, 13, 15)

Arranged By [Strings] – Eric Segnitz

Mixed By – Bruce Sugar

Recorded By – Mike Aarvold

Sound Designer – David Arkenstone

Listado de Temas:

 01 - The Ancient Road - 04:23  min.
 02 - Destiny - 02:43  min.
 03 - Companions - 03:35  min.
 04 - Magic - 01:47  min.
 05 - Night Visions - 03:40  min.
 06 - Continue to Be - 03:31  min.
 07 - The Wolf Hunt - 01:30  min.
 08 - Northern Song - 04:01  min.
 09 - Wind in the Trees - 03:11  min.
 10 - A Special Place - 02:38  min.
 11 - River Crossing - 03:47  min.
 12 - Legends - 02:38  min.
 13 - Changes - 02:37  min.
 14 - Spirit Wind - 05:00  min.
 15 - The Long Way Home - 06:52  min. 

15 Temas. Tiempo Total: 00:51:53

flac @ 899 - 310,40 MB

RipAgainBy: Napi#19

for

El Cielo Y El Dedo

Reviews:

Sello: Windham Hill Records ‎– 01934-11215-2

Formato: CD, Album  País: US

Fecha: 1997 Género: Electronic Estilo: New Age

AllMusic Review by Ross Boissoneau 

David Arkenstone es uno de esos tipos que te encantaría odiar. Arkenstone, y no Yanni, debería ser el niño de azotes favorito de la nueva era. Él tiene ese pelo grande, poofy; se digna llamarse a sí mismo un narrador, no "solo" un músico; infunde música nativa americana con estilos de síntesis new age; ¡Y Spirit Wind incluso viene empaquetado con incienso!
El único problema es que, como Yanni, Arkenstone entrega las mercancías. Toca teclados, guitarra, incluso flauta en este disco. Es audaz, pero también puede ser sutíl. La canción de apertura, "The Ancient Road", se mueve entre los sonidos de los nativos americanos a un ritmo de hip-hop tan hábilmente que apenas se nota la transición. Si Yanni es la respuesta del género a los Moody Blues, Arkenstone podría considerarse como la versión de la new age de Peter Gabriel. Su mezcla de varios ritmos exóticos con sonidos tanto orgánicos como sintéticos, es bastante comparable y, como Gabriel, se presenta como innovador sincero en lugar de diletista místico.
Incluso en su peor momento, Arkenstone es interesante. En su mejor momento, como en este disco, es convincente.

1. Película llamada "Legend of the Spirit Dog" (en España La leyenda de un perro llamado Espíritu).

Legend of the Spirit Dog (1997)

La leyenda de un perro llamado Espíritu (en España)

Jed y su madre veterinaria están cuidando a un perro lobo que fue rescatado del desierto de Alaska después de ser herido en una larga batalla de espíritus con un cuervo. A pesar de ser un animal salvaje, el perro siente simpatía por Jed, que mantiene mala relación con su madre. Jed descubre algunas cosas extrañas sobre su perro, que pueden estar relacionadas con una propuesta para usar su ciudad como un basurero de desechos tóxicos. - Reseña de Murray Chapman

***   ***

David Arkenstone y Seth Osburn Italian Nights

 - 2017 - 

Listado de Temas:

 01 - Santa Lucia - 03:43 min.
 02 - Arrivederci Roma - 04:08 min.
 03 - Speak Softly, Love - 04:10 min.
 04 - Mio Dolce Sogno - 04:05 min.
 05 - Love Theme (from Cinema Paradiso) - 04:25 min.
 06 - Come Back to Sorrento - 04:09 min.
 07 - The Godfather Waltz - 04:19 min.
 08 - Buongiorno Principessa - 04:16 min.
 09 - Volare - 03:49 min.
 10 - Tra veglia e sonno - 03:25 min.
 11 - Il postino - 03:26 min.
 12 - Occhi lucenti - 04:03 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:47:58

flac @ 719 - 257,17 MB

Ripped by newage special

for newage-music.ru

Reviews:

David Arkenstone & Seth Osburn – Italian Nights (2017)

Style: New Age | Label: Green Hill Productions

Un saludo instrumental al romance y encanto de Italia. Con tres nominaciones al GRAMMY®, veinte éxitos de Billboard y millones de fanáticos en todo el mundo, David Arkenstone se ha establecido como uno de los músicos instrumentales más importantes de nuestro tiempo. Ha grabado más de treinta álbumes, ha realizado numerosas giras que incluyen actuaciones en el Radio City Music Hall de Nueva York y el Hollywood Bowl, ha grabado docenas de películas y documentales y ha compuesto música para los Juegos Olímpicos que se usa hasta el día de hoy.

DA.DA17ySOINF.DA97SWF.1PocodMusica.rar

https://1fichier.com/?mbf68hk04gyppd9ak8xb

Fuentes:

AMG

https://www.imdb.com/title/tt0119515/

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Pedro RuyBlas - 1976 - Dolores

Pedro Ruy-Blas 

(Pedro Ample Candel)

      Pedro RuyBlas, compositor y cantante español. Comenzó en "Los Grimm" y al poco, en 1968 entró a "Los Canarios" reemplazando a Teddy Bautista, y luego a The Brisks. Como solista obtuvo cierto éxito con el single pop "A los que hirió el amor" (número 1 en España en 1970). Fue miembro fundador de la banda de jazz "Dolores" en 1977, tocó con el guitarrista flamenco Paco de Lucía. También interpretó el papel de Judas Iscariote en la edción española de JC Superstar en 1984, hizo 546 representaciones como Jean Valjean en Les Miserables en Madrid, 1992. Interpretó el papel de Francisco de Goya en el musical español "La Maja De Goya" en 1996, y Old Deuteronomy en la versión española de "Cats" en 2005.

Pedro RuyBlas - 1976 - Dolores

(Reed. 1999)

      Todas las obras publicadas por Pedro Ruy-Blas entre 1973 y 1977 vieron la luz en formato digital recién en 1999, recopiladas en un doble CD erróneamente titulado "Pedro Ruy-Blas & Dolores - Sus Mejores Grabaciones Para Discos Polydor (1973-1976)". No existen otras ediciones en CD. Lo que se puede descargar de este blog es el primer LP de Pedro Ruy-Blas/Dolores, es decir, los temas 9 al 12 del CD 1 y 1 al 3 del CD 2 del mencionado recopilatorio. Enlace en comentarios.
      Nota: el citado recopilatorio no incluye los álbumes bajo el nombre de "Dolores" a secas... es decir, sin Pedro Ruy-Blas, quien abandonó la formación en 1979. No obstante, en 1978, Dolores publicaron un LP sin acreditar a Pedro Ruy-Blas en la portada, pese a que éste sí intervino en la grabación.

Por EzequieL

http://spanishprogressiverock.blogspot.com

Pedro RuyBlas 

- Dolores -

1976

Recorded At – Estudios Fonogram

Painting – Quique Santana

Printed By – Gráficas Foco, S.A

Créditos

Arranged By – Dolores

Engineer – Tino Azores

Painting – Quique Santana

Producer – Juan Luis Izaguirre, Pedro Ruy-Blas

Technician – Gonzalo De Castro, José Torrado

Listado de Temas:

 01 - Pedro RuyBlas - La Niña De Los Montoya

06:32 min.

Bass Guitar – Alvaro Yébenes

Flamenco Guitar – César Fornés

Flute – Jorge Pardo

Lead Vocals, Vocals, Drums, Percussion – Pedro Ruy-Blas

Piano – Luis Fornés

Written-By – Hilario Camacho, Pedro Ruy-Blas

 02 - Pedro RuyBlas - La Mitad De Medio Duro

05:40 min.

Acoustic Bass, Bass Guitar – Alvaro Yébenes

Electric Piano, Synthesizer [ARP Odyssey], Vocals – Luis Fornés

Flamenco Guitar – César Fornés

Lead Vocals, Drums, Congas, Percussion, Vocals – Pedro Ruy-Blas

Written-By – César Fornés

 03 - Pedro RuyBlas - La Ausencia 

03:43 min.

Acoustic Bass, Bass Guitar – Alvaro Yébenes

Flamenco Guitar – César Fornés

Piano – César Fornés

Soprano Saxophone – Jorge Prado

Vocals, Drums, Congas, Timbales, Cabasa, Agogô – Pedro Ruy-Blas

Written-By – Alvaro Yébenes, Pedro Ruy-Blas

 04 - Pedro RuyBlas - Ceuta

05:51 min.

Bass Guitar – Alvaro Yébenes

Electric Piano, Synthesizer [ARP Odyssey] – Luis Fornés

Flamenco Guitar – César Fornés

Soprano Saxophone – Jorge Prado

Written-By, Vocals, Drums, Percussion, Voice [Shouts], Voice [Whispers] – Pedro Ruy-Blas

 05 - Pedro RuyBlas - El Jaleo 

08:52 min.

Drums – José Antonio Galicia

Flamenco Guitar – César Fornés

Flute – Jorge Prado

Vocals – Paula Bas

Vocals, Cabasa, Agogô – Pedro Ruy-Blas

 06 - Pedro RuyBlas - Reflejos 

05:08 min.

Bass Guitar – Alvaro Yébenes

Electric Piano – Luis Fornés

Flugelhorn – Arturo Fornes

Soprano Saxophone – Jorge Pardo

Trombone – José Chenol, Sigfredo Vidaurreta

Trumpet – Jose Luis Medrano

Vocals, Drums – Pedro Ruy-Blas

Written-By, Electric Guitar – Andrés Olaegui

 07 - Pedro RuyBlas - Lavapiés

07:07 min.

Contrabass – Alvaro Yébenes

Flamenco Guitar – César Fornés

Piano – Luis Fornés

Vocals, Bells – Pedro Ruy-Blas

Written-By – Luis Fornés

7 Temas - Tiempo Total: 00:42:53

flac @ 856 - 260,18 MB
Rip & Shared By EzequieL

Barcelona, Cataluña, Spain

SpanishProgressiveRock

***   ***

Reviews: 

Objeto de deseo: Pedro Ruy-Blas / Dolores

7 septiembre 2008 Autor:VICENTE FABUEL

Objeto de deseo: Pedro Ruy-Blas / DoloresPedro Ruy-Blas / Dolores

Asa nisi, masa

LP: POLYDOR, 1978

VALOR: 130 Euros

Una sección de VICENTE FABUEL.

      Contestando a más de un curioso en torno al supuestamente fluctuante precio de los discos, habría que aclarar que el valor que acompaña a cada uno de los chequeados en esta sección respondería únicamente cuando el estado del mismo (tanto el vinilo como su carpeta) rozase la perfección, esa valoración como “Mint Condition” acuñada por las principales revistas internacionales de coleccionismo discográfico. A partir de ahí y hacia abajo (EX / VG++/ VG+ / VG / POOR), y en función del desgaste acumulado tras su uso, el precio descendería vertiginosamente con la lógica propia de cada uno de los profesionales del ramo. Otra cosa serían las oscilaciones que la cotización de un artista o un disco (al alza o a la baja) vayan sufriendo a través del tiempo. Quiere decirse que ésta u otras valoraciones únicamente responden al presente y que –en definitiva– todas ellas tienen fecha de caducidad. Suerte, pues.

      El cuarto y último LP de Pedro Ruy-Blas y Dolores que hoy se valora aún no ha sido reeditado en CD. Para localizar el resto de discografía del vocalista madrileño con el grupo Dolores (desde el 75 al 78), así como sus años mozos con los extraordinarios Grimm y primeros singles en solitario (desde el 68 al 74) se puede acceder a los dos CDs que el sello Rama Lama ofrece con su habitual justiprecio, o recurrir a los inciertos vaivenes del mercado del vinilo como, hoy por hoy, obligatoriamente hay que hacer con este estupendo Asa nisi, masa. A la chita callando y quizás más aupado por el eco internacional de sus discos que por el propio impacto local, la pequeña leyenda del grupo que se formara en torno al gran Pedro Ruy-Blas ha ido creciendo hasta ocupar el puesto de privilegio que hoy atesora en el mundo de la fusión. Algo tardío reconocimiento si se tiene en cuenta que el primer disco de la formación apareció en 1975, cuatro años antes que La leyenda del tiempo de Camarón. Y además, compartiendo músicos.

      Pero a salvo de algún momento aislado, el grupo Dolores nunca hizo fusión flamenca “ad hoc”. Formados básicamente con antiguos miembros de los Grimm (Tomás Vega, Tomas San Miguel, Carlos de la Iglesia), los Canarios (álvaro Yébenes, Alfredo Mahiques, el propio Ruy-Blas), jóvenes revelaciones de la escena jazzy de Madrid (Jorge Pardo) y variados percusionistas de Sudamérica (Rubén Dantas, Álvaro Tarquino) el combo practicó una original suerte de fusión jazzística con raíces hispanas que nunca, bajo ningún sentido, dejó de mirar a Brasil. Quizás su disco más conocido internacionalmente, fue editado en Inglaterra y Japón, así como uno de los más variados y logrados, Asa nisi, masa –titulo que alude a las enigmáticas palabras que Marcello Mastroianni repetía como un mantra obsesivo en el film de Fellini 8 ½– mostraba a su cantante huyendo de las textos, volcándose de forma cada vez más personal en la técnica vocal del scat, y como guinda contando con la colaboración del gran Paco de Lucía en el corte que abre el LP, “¿Por dónde caminas?”. No se equivocaron, “brazilian rhythms meets flamenco guitar” lo habían definido los periodistas ingleses dos años antes cuando Dolores había sido el grupo de acompañamiento del guitarrista, terminando juntos y de forma apoteósica su gira europea en el londinense Queen Elisabeth Hall. Un disco pletórico y valiente, y como tal justamente valorado internacionalmente.

Pedro Ruy-Blas / Dolores ‎– Dolores

Sello: Polydor ‎– 23 85 112 Formato: Vinyl, LP, Album 

País: Spain Fecha: 1976

Género: Jazz, Latin - Estilo: Fusion, Flamenco, Jazz-Funk, Latin Jazz

Notas

STEREO 23 85 112 - 52

Tambien Disponible en la Musicasette NUM. 31 73 112

Todos los temas editados por Chapell Ibérica S.A.

Grabado en los Estudios FONOGRAM, de Madrid, Abril 76

RE-ISSUED by Treasure Trove Records, London

Probably unofficial reissue from 1999

PRB76DF.1PocodMusica.rar

https://1fichier.com/?t8o3csmwy4pkdxagptad

https://www.discogs.com/es/Pedro-Ruy-Blas-Dolores-Dolores/release/3170803

http://spanishprogressiverock.blogspot.in/2007/08/dolorespedro-ruy-blas-sin-nombre.html

https://www.efeeme.com/objeto-de-deseo-pedro-ruy-blas-dolores/

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Vainica Doble Dos En Uno (y uno más) -1996

Vainica Doble

      fue un dúo español de música pop que estuvo en activo de forma irregular entre 1971 y 2000 formado por Gloria van Aerssen (1932-2015) y Carmen Santonja (1934-2000), y que influyó considerablemente en el pop independiente de España, conformarían el germen de la así llamada nueva ola de la música española. 

Carlos Berlanga y Fernando Márquez, especialmente, acercaron luego a Vainica Doble a los nuevos grupos de música indie, como Le Mans, La Buena Vida, Nosoträsh o Family, algunos de los cuales grabaron también para Elefant Records, compañía que editó el último disco del dúo. El grupo editó sus discos a través de ocho compañías diferentes.

      Empezaron a colaborar musicalmente en 1966. Más tarde debutan anónimamente en una película de Marisol de 1969, Carola de día, Carola de noche. A través de Enrique de las Casas, directivo de Televisión Española, entran en contacto con el grupo Music Son y aportan a su repertorio algunos temas, entre ellos Lágrimas de cocodrilo, que se emite por televisión.

El siguiente trabajo del dúo es componer una sintonía y varias canciones para la serie televisiva Fábulas, proyecto de Jaime de Armiñán. Esto las lleva a colaborar con músicos y arreglistas y a dar forma a su primer trabajo profesional como dúo que canta y compone. 

      Entran en contacto con Pepe Nieto, que está produciendo a un grupo llamado Nuevos Horizontes, a los que Carmen y Gloria aportan cuatro temas: El afinador de cítaras, Las cuatro estaciones, Mi mosca favorita y Mi churumbel. A la vez que componen temas para nuevos sencillos del grupo, conocen al director de cine Iván Zulueta y preparan tres canciones para su película Un, dos, tres, al escondite inglés.

      Tras esta experiencia, Nieto les propone grabar un sencillo con su propio nombre. De una larga lista de nombres, eligen finalmente Vainica Doble. El sencillo, grabado con la discográfica Columbia, incluye las canciones La bruja y Un metro cuadrado, que muchos años después versionarían Los Planetas. El disco pasa desapercibido para el gran público, pero un pequeño grupo de aficionados lo reciben con entusiasmo.

A continuación colaboran en una nueva temporada de Fábulas, acompañadas por un grupo llamado Tickets (del que surgiría Asfalto), que incluiría en su primer sencillo un tema de Vainica Doble titulado El rigor de las desdichas.

Al acabar su contrato con Columbia, a través de Pepe Nieto contactan con Manolo Díaz, que dirige el sello Ópalo, de reciente creación. Otra vez con Tickets, graban un sencillo titulado Refranes, tema que de nuevo es sintonía de una serie de televisión. En 1971 por fin graban su primer disco de larga duración, Vainica Doble, producido por Manolo Díaz. Incluye temas tan sorprendentes como Guru Zakun Kin Kon, la historia de un dragón extraterrestre que entra en contacto, traumáticamente, con la especie humana. Una vez terminado el disco, la compañía tiene problemas con la censura a causa de la canción Quién le pone el cascabel al gato, en la que se quiso ver una alegoría sobre Franco, aunque sólo se trataba de musicar una fábula.

En 1972 graban un disco navideño que contiene dos temas en los que colaboran Aguaviva, del mismo sello: Oh Jesús y Evangelio según San Lucas. Sería el último trabajo de Vainica Doble para Ópalo. Tras el cierre de la compañía, firman con Ariola y para este sello editan Heliotropo, un disco con una producción más elaborada, con arreglos orquestales y la dirección artística de Pepe Nieto. A este álbum pertenecen clásicos del grupo como Habanera del primer amor y Elegía al jardín de mi abuela. Con este álbum realizan algunas de sus pocas actuaciones en directo, en Morocco y en Bourbon St. Componen la sintonía de la serie de televisión Tres eran tres y actúan en el programa infantil Hoy también es fiesta.

En 1975, José Luis Borau les pide la banda sonora de su película Furtivos. Firman con la discográfica Gong y en el verano de 1976 graban su siguiente disco, Contracorriente,. Su tema más popular es Déjame vivir con alegría, armado con un sorprendente arreglo de sitar. Descontentas con la producción definitiva, desaparecen de escena.

En 1980 vuelven al estudio de grabación. De estas sesiones surge el disco El eslabón perdido, en el que recuperan varias canciones de televisión y temas olvidados y añaden algunas melodías nuevas. En 1981 editan El tigre del Guadarrama, de ambiente oscuro y crítico. En canciones como Crónica madrileña dan su peculiar visión rockera de la naciente Movida madrileña. En 1984 editan un doble disco titulado Taquicardia, un regreso intrigante y muy experimental. Ese mismo año crean e interpretan, junto a Joaquín Sabina, la sintonía de Con las manos en la masa, un programa de TVE presentado por Elena Santonja, hermana de Carmen.

En 1997 sale a la luz Carbono 14, con el que la discográfica intenta encauzarlas hacia un público masivo. Interfiere en los arreglos y les impone colaboradores como Alejandro Sanz, Miguel Bosé e Ismael Serrano, con tirón comercial pero con poca o ninguna relación con la estética del dúo. Resulta su disco más vendido, pero también el que menos aprecian sus seguidores.

En el 2000 las Vainica se despiden definitivamente con En familia, grabado en el sello independiente Elefant y sin ninguna presión comercial. Incluye la balada Dices que soy y la prensa especializada lo saluda como uno de los mejores del año. Colaboran en él los hijos y nietos de las cantantes.

Compusieron también algunas de las más conocidas sintonías de televisión de los últimos años, como la de las series Juncal (de Jaime de Armiñán) y Celia (de José Luis Borau), y crearon canciones para artistas como Luz Casal, Sergio y Estíbaliz o Paco Clavel.

Carmen Santonja falleció en Madrid el 23 de julio de 2000, a los 66 años, y Gloria van Aerssen en el hospital de la localidad de Cercedilla (Comunidad de Madrid) el 22 de octubre de 2015, a los 83 años.

Actuaciones de Vainica Doble en televisión española,

incluido el Musical Express de Ángel Casas.

Publicado el 24 jun. 2013 Por Tomi Diez

Dos En Uno (1996 ) [y uno más]

Dos LP's originales en un solo CD

 (y un mini Cd más)

1. El Eslabón Perdido  grabado en Junio de1980
2. El Tigre Del Guadarrama  grabado en Octubre de 1981.
3. Miss Labores  CD Single de 1999

Carmen Santonja  (Autora Temas: 1 a 7, 9  a  12, 14 a 16)

Gloria Van Aerssen (Autora Temas: 1 a 7, 9 a 12, 14 a 16)

 Carmen Santonja, Gloria Van Aerssen (Autoras de Todos los Temas de Miss Labores)

El eslabón perdido

Temas 1 a 8

Créditos:

Vocals – Gloria Van Aerssen

Vocals, Guitar – Carmen Santonja

Keyboards, Producer – Jose Manuel Yanes

Written-By – Carmen Santonja, Gloria Van Aerssen

 Notas:

"Doñana" dedicated to "Mamá Elisa". 

"La Cocinita Mágica" dedicated to "A 40.000 Brujas Prudentes Y A 40.000 Hadas Necias". 

"Canción del Eslabón Perdido" dedicated to Darwin. 

"Escrito con Sal y Brea" dedicated to Rudyard Kipling, R. L. Stevenson, Melville, Conrad & Alan Poe. 

"Amigo Mío Del Alma" dedicated to "a un anónimo"

El tigre del Guadarrama

Temas 9  a  16 

Créditos:

Acoustic Guitar – Gaspar Payá

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Julio Gilsanz

Backing Vocals – Diego De Cárdenas, Laura De Cárdenas, Álvaro De Cárdenas

Bass – Miguel Ángel González

Drums – Antonio Moreno

Keyboards – José Manuel Yanes

Percussion – Bernardo Fuster

Saxophone – Manolo Morales (tema 6)

Producer, Arranged By – José Manuel Yanes

Written-By – Carmen Santonja (Temas: 1 a 4, 6 a 8) Gloria Van Aerssen (Temas: 1 a 4, 6 a 8)

Notas 

Grabado los Etudios Musigrama, Madrid, en October de 1981.

Listado de Temas: 

El eslabón perdido

 01 - Doñana - 05:55 min.

Acoustic Guitar – Luis Mendo

Backing Vocals – Laura Cárdenas

Bass – José María Guzmán

Drums – Pedro Peralta

Guitar [Flamenco Guitar] – Gaspar Payá

Percussion – Bernardo Fuster

 02 - Alas De Algodón - 03:39 min.

Bass – José María Guzmán

Cello – Manuel López

Drums – Pedro Peralta

Guitar – Carmen Santonja, Gaspar Payá, Luis Mendo

Organ – José Manuel Yanes

Viola – Pablo Ceballos

Violin – Eduardo Sánchez, Máximo Navares

 03 - La Cocinita Mágica - 03:39 min.

Bass – José María Guzmán

Cello – Manuel López

Drums, Percussion – Pedro Peralta

Guitar – Gaspar Payá, Luis Mendo

Percussion – Bernardo Fuster

Piano – José Manuel Yanes

Viola – Pablo Ceballos

Violin – Eduardo Sánchez, Máximo Navares

 04 - Cancion Del Eslabón Perdido - 03:17 min.

Cello – Manuel López

Piano – José Manuel Yanes

Viola – Pablo Ceballos

Violin – Eduardo Sánchez, Máximo Navares

 05 - La Niña Precoz - 03:36 min.

Backing Vocals – Laura Cárdenas

Guitar – Gaspar Payá, Luis Mendo

Percussion – Bernardo Fuster, Pedro Peralta

Piano, Guitar [Timple] – José Manuel Yanes

Violin – Rafael Puerta

 06 - Escrito Con Sal Y Brea + Coloniales Y Ultramarinos - 09:28 min.

Backing Vocals – Pepe Egea

Bass – José María Guzmán

Cello – Manuel López

Drums, Percussion – Pedro Peralta

Guitar – Carmen Santonja, Luis Mendo

Guitar, Backing Vocals – Gaspar Payá

Hurdy Gurdy [Zanfona] – Alejandro Masó

Percussion – Bernardo Fuster

Spinet, Backing Vocals – José Manuel Yanes

Viola – Pablo Ceballos

Violin – Eduardo Sánchez, Máximo Navares

Violin [Soloist] – Rafael Puerta

 07 - Pajaro Phatwo - 04:18 min.

Bass – José María Guzmán

Drums – Pedro Peralta

Guitar – Gaspar Payá, Luis Mendo

Mellotron – José Manuel Yanes

Trumpet, Flugelhorn – Jose Luis Medrano

 08 - Amigo Mío Del Alma - 04:17 min.

Backing Vocals – Diego Cárdenas, Laura Cárdenas, Álvaro Cárdenas

Drums – Pedro Peralta

Guitar – Gaspar Payá, Luis Mendo

Hurdy Gurdy [Zanfona] – Alejandro Masó

Written-By – Carmen Santonja, Gloria Van Aerssen, Álvaro Cárdena

El tigre del Guadarrama

Créditos

Acoustic Guitar – Gaspar Payá

Acoustic Guitar, Electric Guitar – Julio Gilsanz

Backing Vocals – Diego De Cárdenas, Laura De Cárdenas, Álvaro De Cárdenas

Bass – Miguel Ángel González

Drums – Antonio Moreno

Keyboards – José Manuel Yanes

Percussion – Bernardo Fuster

Producer, Arranged By – José Manuel Yanes

Saxophone – Manolo Morales (tracks: B2)

Written-By – Carmen Santonja, Gloria Van Aerssen

Notas

El tigre del Guadarrama was recorded at Musigrama Studios, Madrid, in October 1981. 

Producido por José Manuel Yanes

 09 - Ser Un Rolling Stone - 03:17 min.

 10 - El Duelo - 03:40 min.

 11 - Chaparrón De Abril - 03:15 min.

 12 - El Rey De La Casa - 05:49 min.

 13 - Cronica Madrileña - 03:56 min.

 14 - Cartas De Amor - 04:08 min.

 15 - Madre No Hay Mas Que Una - 04:01 min.

 16 - El Tigre Del Guadarrama - 06:19 min.

16 Temas - Tiempo Total: 01:12:34 

Vainica Doble - 1999 - Miss labores

1. Grabado en Estudios Changó, en Enero de 1999. 
2.  fábula de Samaniego, de la serie de TV de Jaime de Armiñán  "Fábulas" - TVE 1970. 
3.  de la serie de TV de Jaime de Armiñán  "Las Doce Caras de Eva" - TVE 1972. 
4.  de la serie de TV de Jaime de Armiñán  "Las Doce Caras de Eva" - TVE 1972. 
5.  de la serie de TV de Jaime de Armiñán  "Suspiros de España" - TVE 1974.

Créditos
Composed By – Carmen Santonja, Gloria Van Aerssen


Listado de Temas:

 01 - Copillas de la mitómana - 01:47 min. - Autor: Vainica Doble

Arreglos y producción – Álvaro De Cárdenas
Coros – Germán Coppini, La Rata De Antequera, Paco Clavel
Ingeniero de sonido – Manuel Santiago De La Cruz
Voces solistas – Carmen, Gloria

1. Grabado en Estudios Changó, en Enero de 1999.

 02 - Las hormigas (Canto De Inn-fussión) - 01:48 min. - Autor: Vainica Doble 

Coros  – Los Tickets
Voce solista – Gloria
Voz [Hormiga] – Carmen

2.  fábula de Samaniego, de la serie de TV de Jaime de Armiñán  "Fábulas" - TVE 1970. 

 03 - Eva Tauro (Signo De Gloria) - 01:03 min. - Autor: Vainica Doble

Guitarras – Carmen, Gloria
Voz, Gloria
Silbido – Gloria

3.  de la serie de TV de Jaime de Armiñán  "Las Doce Caras de Eva" - TVE 1972. 

 04 - Eva Cancer (Signo De Carmen) - 02:18 min. - Autor: Vainica Doble

Cítara, Ocarina ["Buho" Ocarina] – Carmen
Voz De Ultratumba – Gloria
Voz y Guitarras – Carmen, Gloria

Guitar – Carmen*, Gloria*

4.  de la serie de TV de Jaime de Armiñán  "Las Doce Caras de Eva" - TVE 1972. 

 05 - El campamento - 01:11 min. - Autor: Vainica Doble

Guitarras – CarmenGloria
Kazoo [Mirlitón] – Carmen
Voces Marciales Y Tirolesas – Carmen, Gloria

5.  de la serie de TV de Jaime de Armiñán  "Suspiros de España" - TVE 1974.,



5 Temas. Tiempo Total: 00:08:07
flac @ 672 - 37.82 MB







Créditos
Composed By – Carmen Santonja, Gloria Van Aerssen

• Vainica Doble ‎– El Eslabón Perdido

Sello: Guimbarda ‎– GS-11086, Guimbarda ‎– GS-11.086

Formato: Vinyl, LP, Album, Gatefold 

País: Spain Fecha: 1980

Género: Pop, Folk, World, & Country Estilo: Acoustic, Folk

• Vainica Doble ‎– El Tigre Del Guadarrama

Sello: Guimbarda ‎– GS-11138

Formato: Vinyl, LP, Album, Gatefold 

País: Spain Fecha:1981

Género: Folk, World, & Country  Estilo: Acoustic, Folk

• Vainica Doble ‎– Miss Labores

Sello: Elefant Records ‎– ER-318
Formato CD, Single, Cardboard
País: Spain Fecha: Feb 1999
Género: Pop, Folk, World, & Country Estilo: Vocal

1996-El eslabón perdido, El tigre del Guadarrama [Flac] + 1999-Miss labores [Flac] + Vainica Doble+Videos-BachilleratoCinefilo-blogspot-com

DobleV.1PocodMusica.rar

https://1fichier.com/?3jsfkoiwfzbr3hpqoc1j

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Vainica_Doble
http://lafonoteca.net/grupos/vainica-doble/
https://elpais.com/elpais/2015/07/17/tentaciones/1437126255_369281.html
https://www.discogs.com/es/artist/1030429-Vainica-Doble
http://bachilleratocinefilo.blogspot.com.es/201505/vainica-doble-y-el-cine-francisco.html

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