Blue Mountain Eagle - 1970 - Blue Mountain Eagle

Este es un disco de uno de esos grupos que pudo haber sido algo grande y quedó en el camino, a juzgar por lo que acabo de conocer. Los Blue Mountain Eagle, proceden del entorno de los Buffalo Springfield, aquel hervidero de ideas y planes interrumpidos, lucha de egos y cambios continuos en la formación de la banda, que hicieron que un grupazo con semejante potencial se disolvieran en poco más de dos años, habiendo publicado solo tres álbumes.

Cuando Dewey Martin, el batería de la banda, intentó quedarse con la denominación del grupo, funcionando como los New Buffalo Springfield entre noviembre de 1968 y febrero de 1969,  Stephen Stills y Neil Young reaccionaron con acciones legales que terminaron con el proyecto.

La segunda intentona fue conocida por el nombre de Blue Buffalo y en una gira por el noroeste de USA se ganaron una buena reputación como los "New Buffalo Springfield - que no podían usar el nombre". La banda, después de algunos cambios, la integraban Dewey Martin, David Price, Randy Fuller, Bob "BJ" Jones, y Joey Newman.

Poco después de esos conciertos, en julio de 1969, despiden a Dewey Martin y le sustituyen por Don Poncher y en agosto adoptan la denominación Blue Mountain Eagle. Con este nombre actuaron e hicieron de teloneros de grupos muy famosos de la época, terminando por firmar contrato con el sello Atlantic que se materializa en el LP Blue Mountain Eagle, grabado en diciembre de 1969 y publicado en mayo de 1970.

La versión CD de este disco es la que acabo de  conocer, el único y homónimo álbum que graban con una excelente producción de quien, en aquellos momentos, trabajaba con C.S.& N., Bill Halverson; un Lp con juegos vocales, duelo de guitarras y un sonido potente, fresco y claro ya a partir del primer tema, "Love Is Here".

El descubrimiento de este disco ha hecho reconciliarme con los sonidos de los viejos tiempos.Y esto muy a pesar, supongo, de que a ellos no les debió dejar ningún buen sabor, por que no consiguieron vender suficiente como para mantener el proyecto en marcha y se disolvieron en septiembre de1970, cuatro meses después de la publicación del LP. Os propongo la escucha de los temas 1, 3 y 7, ya me diréis que os parece cómo suenan:

Blue Mountain Eagle - 1970 - Blue Mountain Eagle

Formación:

David Price - rhythm guitar, vocals.

Randy Fuller - bass, guitar, vocals.

Bob "BJ" Jones - lead guitar, vocals.

Joey Newman - lead guitar, keyboards, vocals,

Don Poncher - drums, vocals.

Produced and engineered by Bill Halverson

Recorded in one session at Wally Heider's Studio,

Los Angeles, December 1969.

Listado de Temas: 

 01 - Love Is Here - 04:26 min.

 02 - Yellow's Dream - 02:46 min.

 03 - Feel Like A Bandit - 03:03 min.

 04 - Troubles - 03:07 min.

 05 - Loveless Lives - 03:32 min.

 06 - No Regrets - 04:11 min.

 07 - Winding Your String - 02:56 min.

 08 - Sweet Mama - 04:18 min.

 09 - Promise Of Love - 03:02 min.

 10 - Trivial Sum - 03:13 min.

 11 - Marianne (Stereo) (Bonus Track) - 02:31 min.

 12 - Marianne (Mono) (Bonus Track) - 02:27 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:39:32 - Lossless Flac - 246,93 MB 

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El copia/pega:

* De la portada, sobre el disco:

Esta magnífica colección de temas acid-guitar-rock apareció originalmente en 1970 y ha languidecido en la desatendida oscuridad desde entonces. Producido en Los Ángeles por el legendario ingeniero de sonido Bill Halverson (hizo trabajos para Crosby, Stills & Nash, Cream o Grateful Dead) está fuertemente impregnada de las influencias de la música West Coast y cuenta con una interacción musical absolutamente excelente. Fueron teloneros en conciertos de Jimi Hendrix y Pink Floyd, pero lamentablemente resultó un grupo de corta duración. En 2007 Blue Mountain Eagle fue reeditado en CD.

* De la Red, sobre la banda:

Blue Mountain Eagle

 fue un grupo americano de rock, de corta vida, que se desarrolló en torno a los New Buffalo Springfield, en agosto de 1969, y grabó un solo álbum, homónimo, para la discográfica Atlantic/Atco Records, donde fueron fichados personalmente por el fundador del sello, Ahmet Ertegun.

Orígenes

El guitarrista/vocalista David Price (nacido el 23 de septiembre de 1944 en Ballinger, Texas) y el baterista/vocalista Don Poncher (nacido el 29 de julio de 1947 en Chicago, Illinois) eran miembros originales de The New Buffalo Springfield, grupo formado en septiembre de 1968 por Dewey Martin, el baterista de la original Buffalo Springfield.

David Price había tocado previamente con "Austin", grupo de Texas, en el "Chelsea" brevemente en los 60's y en el grupo de Los Angeles "Armadillo" a mediados de 1968. David Price era también suplente de Davy Jones en The Monkees, el espectáculo de t.v., merced a las conexiones con su viejo amigo Mike Nesmith. Don Poncher había trabajado con Tex Williams cuando tenía 16 años, y había tocado también con los "Brothers Keepers" del Valle de San Fernando, a mediados de 1960.

La nueva versión del legendario grupo Buffalo Springfield, que incluía también el guitarrista Gary Rowles, al bajista Bob Apperson y el especialista en metales Jim Price, estuvieron tocando extensivamente entre noviembre de 1968 y febrero de 1969, antes de la implosión, cuando Stephen Stills y Neil Young tomaron acción legal para impedirle a Martin el uso del nombre "Buffalo Springfield". En la primavera de 1969, Dewey Martin y David Price formaron una segunda versión del New Buffalo Springfield con el bajista/vocalista Randy Fuller (nacido el 29 de enero de 1944 en Hobbs, Nuevo México y tocaba anteriormente en "Bobby Fuller Four") y el guitarrista/vocalista Bob "BJ" Jones (nacido el 9 de noviembre de 1942, en Woodbury, Nueva Jersey, que había trabajado brevemente con Little Richard). 

Esta nueva formación, ahora conocida por el nombre de Blue Buffalo, grabó algunas canciones, para el sello Atlantic, que nunca fueron terminadas, y en junio añadieron como segundo guitarrista a Joey Newman, de la banda de L.A. "Touch". Newman (nacido Vern Kjellberg, el 29 de agosto de 1947 en Seattle, Washington) y que  ya había trabajado previamente con "Don & The Good Times", "The Liberty Party" y con "Merilee Rush & The Turnabouts".

Después de una gira por el noroeste siendo (considerados como el New Buffalo Springfield) en julio de 1969, los músicos despidieron a Dewey Martin y regresaron a Los Ángeles, donde añadieron a Don Poncher a la formación arriba mencionada. Por su parte, Dewey Martin formaría un nuevo grupo, "Dewey Martin's Medicine Ball", y grabaría un LP con UNI Records.

En agosto de 1969, el grupo adoptó el nombre de Blue Mountain Eagle, que los músicos habían tomado de un periódico en el condado de Grant, Oregon, durante su tiempo con Dewey Martin. Después de que Ahmet Ertegun personalmente les firmara el contrato con Atlantic Records, la banda grabó su álbum homónimo en vivo en una sola sesión, en los estudios de Wally Heider en Los Angeles, en diciembre de 1969. El grupo realizó giras como telonero de Santana, Jimi Hendrix, Love, Pink Floyd y muchos otros.

En abril de 1970, Randy Fuller abandonó la formación para unirse brevemente al "Dewey Martin's Medicine Ball" y la banda reclutó al bajista de estudio David L. Johnson (nacido el 21 de octubre de 1945 en Burbank, California) que había estado con los "Beach Boys" y con la banda de gira de "Dr. John". Al mes siguiente, Atlantic lanzaba el álbum del grupo, del que sólo se venden unos pocos miles de ejemplares. Posteriormente, el grupo grabó una versión del "Marianne" de Stephen Stills, lanzada como single, pero al no lograr convertirlo en  éxito, el grupo se disuelve alrededor de septiembre de 1970.

BJ Jones y Johnson pasaron a formar la banda "Sweathog" en 1971. Newman pasó a "Stepson" y Poncher participó en numerosas sesiones de grabación.

Fuentes:
Nick Warburton.com
http://www.nickwarburton.com/wordpress/?cat=10

Nick Warburton's interviews with David Price, David L. Johnson, Randy Fuller, Joey Newman, Bob Jones and Don Poncher, March-April 2008

http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Mountain_Eagle_(band)

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Beverly 'Guitar' Watkins - 2007 - Don't Mess With Miss Watkins

Beverly 'Guitar' Watkins - Don't Mess With Miss Watkins 2007

Beverly "Guitar" Watkins (nacida en 1940, en Atlanta, Georgia) es una guitarrista americana de blues. Sandra Pointer-Jones escribe: "Beverly Watkins es un experta en la guitarra pirotécnica, su manera de tocar la guitarra se ha convertido en cuentos alegóricos dentro de la comunidad blues". George Varga, escuchando de su CD debut, señaló que "canta y toca con aplomo y entusiasmo suficiente como para que los músicos no tengan en cuenta la edad que tiene y se empleen con toda su energía”.

Cuando tenía aproximadamente 12 años, su familia se mudó a Commerce, Georgia. Comenzó a tocar  música en el colegio, y luego en la escuela secundaria tocaba el bajo en una banda llamada Billy West Stone and the Down Beats. Aproximadamente en 1959, su primer año de escuela secundaria, fue presentada a Piano Red, que tenía un programa de radio diario en la WAOK, y posteriormente se unió a Piano Red and the Houserockers, con quienes actuó en varias ciudades del área de Atlanta y a continuación, en clubes de Atlanta como el salón Magnolia y el Casino, antes de comenzar la gira por el sureste, principalmente en las universidades. Con el tiempo, el grupo cambió su nombre por Piano Red and the Houserockers y entonces comenzó a viajar a nivel nacional.

Beverly Guitar Watkins: Back in Business

El grupo tuvo dos singles de gran éxito: "Dr. Feelgood" y " Right String But The Wrong Yo-Yo ". Después de la grabación "Dr. Feelgood", el grupo fue conocido también como Piano Red & The Interns, Dr. Feelgood & The Interns, y Dr. Feelgood, The Interns and The Nurse. En el grupo también estaba Roy Lee Johnson (autor de "Mr. Moonlight", más tarde grabada por The Beatles).

Después de la desintegración de la banda, aproximadamente el 1965, Watkins tocó con Eddie Tigner and the Ink Spots, Joseph Smith and the Fendales, y luego con Redding and the Houserockers hasta finales de 1980. Posteriormente se fue a Atlanta, deambulando en el Underground Atlanta.

Watkins,  no sólo tiene una carrera musical larga y continua, sino que también ha trabajado con artistas como James Brown, BB King y Ray Charles, y ha sido bien conocida dentro de la comunidad de blues durante muchos años. Sin embargo, al igual que le ocurrió a muchos artistas de música con raíces, tanto blancos como negros, le resultó difícil ser reconocida en la radio y alcanzó renombre al final de su carrera, después de que la llegada de Internet hiciera posible que los músicos que no están respaldados por los principales sellos discográficos lleguen a ser escuchados por un público más amplio. Así que Watkins fue re-descubierta por Music Maker Relief Foundation, de Tim Duffy, quien la incluyó en sus shows, y en 1998 fue parte del Tour de la  Banda AllStars "Women of the Blues 'Hot Mamas'" junto a Koko Taylor y Rory Block. Su Cd debut de 1999 Back in Business, la devolvió a la escena musical y obtuvo una nominación al premio WC Handy en 2000.

Watkins ha estado actuando a nivel internacional (por ejemplo, el escenario principal en el Festival de blues de Ottawa en 2004) y también en su ciudad natal de Atlanta. Quedó un tiempo apartada de los escenarios por una cirugía en 2005, de la que se recuperó. Realizó una actuación en el “2008 Cognac Blue Festival”.

Artist: Beverly 'Guitar' Watkins
Title Of Album: Don't Mess With Miss Watkins
Year Of Release: 2007
Label: Dixiefrog (DFGCD 8633)
Genre: Blues, R&B, Modern Electric Blues

Tracklist:

01. Too Many Times 3:38

02. Miz Dr. Feelgood 4:20

03. Impeach Me Baby 4:08

04. Red Mama Blues 6:30

05. The Right String But The Wrong Yoyo 2:28

06. Right Don't Wrong Nobody 2:17

07. Get Out On The Floor 3:20

08. Late Bus Blues 3:46

09. Back In Business 4:48

10. Sugar Baby Swing 3:19

11. Baghdad Blues 3:18

12. Jesus Walked The Water 6:19

Buscad . . . . . .  mesesalededentro

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Blue Mitchell - 1976 - Live

 Conocí a Blue Mitchell por su colaboración en el proyecto Jazz/Blues Fusion de John Mayall y, el otro día, rebuscando en uno de esos cajones con Cd's de saldo, que suelen encontrarse en las grandes superficies comerciales me encontré esta grabación en directo que presenta a un quinteto sorprendente, sólido  y dinámico, donde la trompeta de Mitchell juguetea con el saxo coltraniano de Morris, ambos cabalgando sobre los coloreados golpes de baqueta de Winters, en un brillante quinteto completado con el piano de Mark Levine y el bajo de Kenny Jenkins. Es una sesión que incluye dos temas de Blue Mitchell y otros tres ajenos (entre ellos el clásico Portrait Of Jenny) que fue registrada el día 1 de Febrero de 1976, en el Douglas Beach House, Half Moon Bay, California, y que no sería editada hasta 1995, fecha en que aparece en este formato CD que os invito a escuchar.

http://www.divshare.com/playlist/1047863-8a4

Blue Mitchell

Richard Allen Mitchell (nacido en Miami, Florida,  EE. UU., el 13 de marzo de 1930 - fallecido en Los Ángeles, California, EE. UU., el 21 de mayo de 1979) fue un trompetista estadounidense de jazz y rhythm and blues, conocido en ambientes jazzeros por sus grabaciones para los sellos Riverside, Blue Note y Mainstream Records.

Comenzó a tocar la trompeta a la edad de 17 años, en la marching band de su escuela secundaria. Se citan influencias de Dizzy Gillespie en el tono lírico y el fraseo que constituirían el sello distintivo del sonido de Mitchell a lo largo de su carrera, aunque sus fundamentos jazzísticos se perfeccionarían con un grupo de jóvenes músicos del área de Tallahassee, donde conocería a los hermanos Adderley, Nat y su futuro benefactor, Julian "Cannonball".
Entre 1949 y 1950, Mitchell tocó con la orquesta de Frank Brown, y luego se uniría a la Paul Williams Band. Hacia finales de 1952 se trasladaría a Nueva York, donde se unió a la banda de Earl Bostic y conoció al saxo tenor Benny Golson. Mitchell permanecería en NY hasta 1955, saliendo de gira brevemente con el Sarah Vaughan/Al Hibbler Road Band, para luego regresar a la zona de Miami.

Mitchell fue presentado a los ejecutivos de Riverside Records alrededor de 1958 por Julian "Cannonball" Adderley, quien lo incluyó (junto a Bill Evans) en su álbum "Portrait of Cannonball". Ese mismo año, se unió al Horace Silver Quintet, donde coincidió con Junior Cook (saxo), Gene Taylor (contrabajo) y Roy Brooks (batería),  con quienes permanecería hasta marzo de 1964, cuando Horace deshizo la banda.

Horace Silver, Blue Mitchell & Junior Cook

A partir de entonces, Mitchell mantuvo el grupo con los mismos músicos, aunque con un par de cambios, como el joven Chick Corea en el piano y Al Foster sustituyendo a Brooks. Con esta banda grabó varios discos para Blue Note hasta su separación, en 1969, y al mismo tiempo continuó registrando unos cuantos excelentes discos, como líder, para Riverside.

De 1969 a 1971, Blue M. giró y grabó con la orquesta de Ray Charles, y de 1971 a 1973 lo haría con el proyecto "Jazz/ Blues Fusion" de John Mayall. Para entonces ya se había establecido en Los Ángeles, donde  tocaría de forma regular, como freelance, con los líderes de grandes bandas como Louis Bellson, Bill Holman, y Bill Berry. También  colaboró como solista principal para cantantes como Lena Horne y Tony Bennett a finales de los 70's.
Blue Mitchell grabó con Lou Donaldson, Grant Green, Philly Joe Jones, Jackie McLean, Hank Mobley, Johnny Griffin, Al Cohn, Dexter Gordon y Jimmy Smith, mientras simultaneaba la co-dirección (junto con Harold Land) en un grupo de post-bop, en el cual permanecería en activo hasta su prematura muerte por cáncer en Los Ángeles, el 21 de mayo de 1979, a los 49 años.

Blue Mitchell - 1976 - Live

Músicos:

Blue Mitchell - trompeta

Mark Levine - piano

"Smiley" Winters - batería

Kenny Jenkins - bajo

Mike Morris - saxo tenor

Dick Bogert   Edición, Masterización

Pat Britt Producción

Pete Douglas    Manager del Concierto

Bob Meuse Ingeniero de sonido

Tom Pittman Dirección artística

Listado de Temas:

 01 - Pleasure Bent - Roland Alexander - 17:01 min.

 02 - Portrait Of Jenny - J. Russel Robinson - 09:27 min.

 03 - Sweet Smiley Winters - Blue Mitchell - 11:10 min.

 04 - Something Old, Something Blue - Mark Levine - 13:37 min.

 05 - Blue's Theme - Blue Mitchell - 05:31 min.

5 Temas - Tiempo Total: 00:56:46 - Flac 323,91 MB 

Eac Ripped By Napi#12 

Fuentes consultadas:

AllMusic . com: http://www.allmusic.com/artist/p7140

Página de Blue Mitchell: http://www.shout.net/~jmh/mitchell/index.htm

Sta. Madre Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Blue_Mitchell

Buscad . . . . . . . . LaTristezaDeMiguelEnVivo

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BDL (Big Daddy Lee) - 2012 - The Reason

BDL (Big Daddy Lee) - The Reason 2012 

Este álbum es una maravillosa mezcla de estilos y géneros musicales, desde el swamp blues con guitarras eléctricas, saxofón y órgano B3, al country y cajun, con violines y acordeón, de los 60 psicodélicos con la flauta y la cítara.  Lee Hollowell:

"Este álbum es mi primer lanzamiento en solitario y es la culminación de toda una vida de disfrutar y hacer covers de Rolling y Animals en los 60. En los años 70 me metí en country, desde bluegrass a swing, y en los años 80 volví a descubrir mis raíces blues y profundizar en las grabaciones clásicas de Wolf, Muddy, Albert, B.B. y muchos  otros artistas de Blues del Delta, Texas y Chicago. He encontrado que el blues también es muy profundo y muy refrescante. Y uno no se cansa de escuchar a estos maestros de música, que cambiaron todo el panorama de la música popular sin que la mayoría de nosotros se diera cuenta".

Músicos:

Lee Hollowell - lead vocals, guitar, bass, electric sitar
David Hill - guitar, slide guitar, resonator guitar, backup vocals           
Rob Leventhal - drums (first session)
Billy Miller - bass (first session)
Steve Ivey - drums (second session)
Chris Engleman - bass (second session)
Bernie Mysior - bass (second session)
Eric Moon - piano, keyboards, accordion
Jon Stewart - saxophone
Sean Hopper - B3, keyboards
Tim O’ Brien - fiddle, mandolin
Sally Van Meter - dobro, lap steel
Roxane Webster - flute, backup vocals
John Michel - drums, backup vocals (third session)
Daniel Shaw - harmonica
Michael Jude - bass, backup vocals (third session)
Melissa Gabossi - backup vocals
Marguerite Juenemann - backup vocals

Fat City Blues playing in the background

Tracklist: 

01. Back to Memphis 

 02. Sue Ann 

 03. Feeling Blue 

 04. Let's Take a Ride 

 05. Looking for My Baby 

 06. She's the Reason (I Love to Play the Blues) 

 07. Killing Time 

 08. Going Out Tonight 

 09. Neptune City Blues 

 10. Fat City Blues 

 11. Hey, Hey 

12. Rose Marie



Produced by Lee Hollowell
Recorded at Coupe Studios in Boulder, CO and Great Divide Studio in Aspen, CO
Recording engineers: Jason McDaniel, John McVey, and Ryan White at Coupe Studios
Mixing engineer:  Jamie Rosenberg at Great Divide Studio
Mastered by David Glasser at Airshow Mastering
All music and lyrics by Lee Hollowell

Buscar: .........razondeserabuelocanoso 

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Stefan Grossman’s “SHAKE THAT THING” – 1998 – USA - BLUES

Stefan Grossman es un músico ciertamente singular y que se habla poco de él.

Aparte dedominar el folk y el country, nos muestra, y con mucho dominio, una parte de los senderos del blues: el acústico. Este artista, discípulo de Reverend Gary Davis, lleva en sus botas mucho camino andado en terrenos guitarrísticos.

                                                                 "Shake That Thing"

Conocí a Stefan Grossman más o menos al mismo tiempo que a John Renbourn y como ya dije en una ocasión, me gustó su modo. El estilo de Grossman’s es tranquilito, este

álbum es una buena prueba del diálogo instrumental dirigido al country/blues,

sobresaliendo en sencillez. Un repertorio para los amantes del blues acústico.

Felices vacaciones a todos. ~ ~ Jazzy_k.saludos ~ ~

Créditos:

Guitar, Producer, Liner Notes – Stefan Grossman

Engineer – Don Sternecker

Photography [Back Cover] – Anna Grossman

Temas:

01 - Yazoo Strut - Written By  Stefan Grossman 5:10

02 - Monkey Wrench Rag - Written By Stefan Grossman 4:38

03 - Spider Web Blues - Written By  Stefan Grossman 5:16

04 - Crossed Canoes - Written By Stefan Grossman 4:40

05 - Death Come Creeping - Arranged By  Stefan Grossman - Written By Trad.* 3:58

06 - Welsh Cob Blues - Written By Stefan Grossman 3:51

07 - Square And Compass - Written By Stefan Grossman 4:32

08 - Shake That Thing - Arranged By Stefan Grossman - Written By Trad.* 3:12

09 - F Rag - Written By Stefan Grossman 3:23

10 - Candy Man - Written By Rev. Gary Davis 2:53

11 - C.C. Rider - Arranged By Stefan Grossman - Written By  Trad.* 3:17

12 - Goose Tracks - Written By Stefan Grossman 3:27

13 - House On The Hill - Written By Stefan Grossman 2:42

14 - All My Friends Are Gone - Arranged By Stefan Grossman - Written By Trad.* 5:59

15 - Drunkard's Path - Written By Stefan Grossman 3:38

16 - Kaleidoscope Rag - Written By Stefan Grossman 2:44

17 - Delia - Arranged By Stefan Grossman - Written By Trad. *

Buscad . . . . . . . . . . . . . . AGITANDOCOSITAS

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Hadrien Feraud 2007

            Con permiso de mi padrino voy a dar un pequeño giro, en el Cielo y el Dedo, a esta última trayectoria de publicaciones estupendas que nos han estado embelesando. Retomo el jazz contemporáneo con un músico autodidacta, muy atractivo por cierto, que toca el bajo con ímpetu: Hadrien Feraud (nacido el 16 de agosto de 1984 en París) Jazz/fusión de la nueva generación, es un bajista muy joven al que se le compara con Jaco Pastorius, en cualquier caso, es un buen descubrimiento y para eso hay que escucharle y ver los detalles, luego cada uno que valore. Le avala McLaughlin y eso es un arropo excelente. Hadrien Feraud da nombre a su álbum, toca de una manera muy expresiva y súper ágil 

... Jazzy_k.saludos

                        

Hadrien Feraud - 2007 - Hadrien Feraud

Grabado y mezclado en Abril y Mayo de 2006
(en el estudio casero)
Masterizado en Top Master, París

el día 7 de Febrero  de 2007

Personal:

Hadrien Feraud (bajo);
Jim Grandcamp, John McLaughlin, Biréli Lagrène (guitarra);
Vincent Peirani (accordeón);
Flavio Boltro (trompeta);
Thierry Eliez (piano);
Michael Lecoq (teclados);
Dominique Di Piazza, Linley Marthe (bajo);

Jon Grandcamp, Damien Schmitt, Mokhtar Samba, Julien Tekeyan (batería).

 01 - Rumeurs - 07:17 min.

Drums – Jon Grandcamp

Guitar – Jim Grandcamp

Keyboards [Moog] – Jean-Pierre Como

Programmed By, Keyboards – Gérard Féraud, Hadrien Féraud

Written-By – Gérard Féraud

 02 - Marie Ael - 05:42 min.

Accordion – Vincent Peirani

Bass [1st Solo] – Hadrien Féraud

Bass [2nd Solo] – Dominique Di Piazza

Drums, Percussion – Julien Tekeyan

Written-By – Hadrien Féraud

 03 - Natural - 06:23 min.

Bass, Keyboards – Hadrien Féraud

Drums – Damien Schmitt

Guitar – Jim Grandcamp

Keyboards [Moog], Piano – Jean-Pierre Como

Written-By – Hadrien Féraud

 04 - High Jacked - 07:30 min.

Bass, Programmed By, Keyboards – Hadrien Féraud

Drums – Damien Schmitt

Guitar – John McLaughlin

Written-By – John McLaughlin

 05 - Giant Steps - 03:19 min.

Bass [2nd Solo], Effects [Whisky, Laughs, Rhum] – Linley Marthe

Bass, Effects [Cardboard, Cellphone], Noises, Voice – Hadrien Féraud

Written-By – John Coltrane

 06 - Jet Sun Dance - 06:08 min.

Drums – Jon Grandcamp

Guitar – Jim Grandcamp

Programmed By, Keyboards – Gérard Féraud, Hadrien Féraud

Synthesizer [Solo] – Thierry Eliez

Trumpet – Flavio Boltro

Written-By – Gérard Féraud

 07 - Hadrien & Linley Trip 1 - 00:43 min.

Bass, Effects [Whisky, Laughs, Rhum] – Linley Marthe

Bass, Noises – Hadrien Féraud

Written-By – Hadrien Féraud

 08 - Clair Obscur - 06:52 min.

Drums – Jon Grandcamp

Guitar – Jim Grandcamp

Keyboards – Michael Lecoq

Keyboards, Bass – Hadrien Féraud

Piano [Solo], Synthesizer – Thierry Eliez

Written-By – Hadrien Féraud

 09 - Rhapsody in Blue - 07:46 min.

Accordion – Marc Berthoumieux

Drums, Percussion – Jon Grandcamp

Guitar – Biréli Lagrène

Keyboards, Bass – Hadrien Féraud

Synthesizer [Solo] – Thierry Eliez

Written-By – George Gershwin

 10 - Shall We Love? - 07:28 min.

Accordion – Vincent Peirani

Drums – Damien Schmitt

Keyboards [Moog], Piano – Jean-Pierre Como

Keyboards, Bass – Hadrien Féraud

Written-By – Hadrien Féraud

 11 - Hadrien & Linley Trip 2 - 00:34 min.

Bass, Effects [Whisky, Laughs, Rhum] – Linley Marthe

Bass, Noises – Hadrien Féraud

Written-By – Hadrien Féraud

 12 - Maria Christina - 06:37 min.

Drums – Jon Grandcamp

Guitar – Jean-Marie Ecay

Keyboards – Michael Lecoq

Keyboards, Bass – Hadrien Féraud

Synthesizer [Solo] – Thierry Eliez

Written-By – Gérard Féraud

 13 - Marie Ael [Long Version] - 08:06 min.

Accordion – Vincent Peirani

Bass [1st Solo] – Hadrien Féraud

Bass [2nd Solo] – Dominique Di Piazza

Drums, Percussion – Mokhtar Samba

Written-By – Hadrien Féraud

 14 - Outro Trip 3 - 01:08 min.

Bass, Effects [Whisky, Laughs, Rhum] – Linley Marthe

Bass, Noises – Hadrien Féraud

Written-By – Hadrien Féraud

14 Temas - Tiempo Total: 01:15:33

mp3 @ 320 - 174,16 MB

Rippeado Por: Jazzy#12

Créditos

Hadrien Feraud: 

bass, programming (1, 6), keyboards (1, 3, 6, 8-10, 12),

cardboard (5), cellphone (5), noises (5), voices (5), noises (7, 11, 14), listening (7, 11, 14)

Jean-Pierre Como:

moog (1, 3, 10), piano (3, 10)

Jim Grandcamp:

guitars (1, 3, 6, 8)

Jon Grandcamp:

drums (1, 6, 8, 9, 12), percussion (9)

Gerard Feraud:

programming (1, 6), keyboards (1, 6)

Julien Tekeyan: 

drums and percussion (2)

Vincent Peirani: 

accordion (2, 10, 13)

Dominique Di Piazza:

 bass (2, 13)

Damien Schmitt: 

drums (3, 4, 10)

John McLaughlin: 

guitar (4)

Linley Marthe: 

bass (5, 7, 11, 14), whiskey (5, 7, 11, 14), 

laughs (5, 7, 11, 14), rhum (5, 7, 11, 14), listening (7, 11, 14)

Flavio Boltro:

trumpet (6)

Thierry Eliez: 

synthesizer solo (6, 9, 12), piano solo (8), synthesizers (8)

Michael Lecoq: 

keyboards (8, 12)

Marc Berthoumieux: 

accordion (9)

Biréli Lagrène: 

guitar (9)

     Feraud nació en una familia de músicos. Las primeras lecciones de guitarra fueron  de su padre, cuando tenía ocho años  Feraud en principio estuvo interesado en tocar la batería. Pero después de escuchar el CD "The Birthday Concert" de Jaco Pastorius, un regalo de su padre a los 12 años, decidió que tenía que dedicarse a estudiar el bajo eléctrico por su cuenta. Profundamente fascinado y motivado por toda la producción musical de Jaco, se convirtió en uno de los virtuosos bajo más jóvenes que salió de Francia en 10 años.

    Amplió su universo musical con colaboraciones ocasionales y escuchando y estudiando las melodías de muchos otros bajistas y músicos tales como: Christian McBride, Víctor Bailey, Anthony Jackson, Sverrisson Skúli, Gary Willis, Garrison Mateo, Richard Bona y Marthe Linley. 

    Tanto la obra musical completa de Jaco Pastorius como la producción del grupo Wheather Report han sido y siguen siendo su principal fuente de inspiración. Christian Pegand (concert manager de John McLaughlin) invitó a Feraud en 2001 para tocar en el concierto "bass contre bass", donde consiguió, rodeado de Bireli Lagrene y Luc Sylvain en las guitarras, además de la batería de Agulhon Franck, un notable impacto; Lagrene reconoció el enorme talento de Feraud.

    En el año 2002 a través de Bireli Lagrene, Feraud conoció a Jim y Jon Grancamp de Estrasburgo. Jim Grancamp (guitarra), Jon Grancamp (batería) y Feraud en el bajo formaron un power-trío llamado "Cártel de Le". Se realiza en varias etapas en la capital francesa, cerca de Francia y el extranjero. Deseoso de conocer a más gente, participó en varios concursos, como el "Euro Bass Day 2003" en Verona, donde brillaría y resultó  ser el ganador. Salió también en el concurso francés "Haut-les-bajos" en 2004.

    Hacia finales de 2004, Feraud comenzó a componer obras para su primer proyecto como solista, en paralelo a ir tocando en varios clubes y Jams en la escena parisina.

En 2005, John McLaughlin, invitó a Feraud para contribuir en dos pistas ("Foe Jaco", "Mister CS") para su álbum "Industrial Zen". Este fue un encuentro fundamental para Hadrien.

    En 2006 se terminó de grabar su primer álbum en solitario "Hadrien Feraud" con un gran número de prestigiosos invitados: John McLaughlin, Biréli Lagrene, Flavio Boltro, Jean-Marie Ecay, Jean-Pierre Como, Marc Berthoumieux, Mokhtar Samba, Jim Grancamp, Jon Grancamp, Dominique di Piazza, Thierry Eliez, Linley Marthe

    En 2007 tomó parte en el proyecto de Chick Corea, 5trio.

Citas:

"Por supuesto ... Jaco me ha influido. Es la razón por la que quería ser músico!" - Hadrien Feraud

"Cuando me enteré de Jaco y Weather Report primera vez, me enamoré. Lo que me gusta en la música de Jaco son los sentimientos y las imágenes que crea en su mente" - Hadrien Feraud

"... Para mí, él es el nuevo Jaco [Pastorius]" - John McLaughlin 

"Por lo general hago lo que hace todo el mundo, cada vez que oigo algo que es atractivo para los oídos, me recogerlo cuando puedo." - Hadrien Feraud

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Indigenous - 2012 - Indigenous featuring Mato Nanji

Indigenous - 2012 - Indigenous featuring Mato Nanji

Indigenous  

es un grupo estadounidense de blues-rock que se hizo famoso a finales de los 1990's. Fue fundado por dos hermanos, Mato Nanji Maiari (voz y guitarra, nacido en 1974) y Pte. (bajo) junto con su hermana, Wanbdi (tambores voz) y su primo Horse (percusión). Sus confesas influencias caminan por la senda de Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan o Carlos Santana y, además de hacer sus propios tours, han compartido escenario con artistas como BB King, Santana, Bonnie Raitt, Joan Báez, The Indigo Girls, Jackson Browne, Dave Matthews Band o Los Lonely Boys.

Son miembros de la Nación Nakota y crecieron en la Reserva India Yankton, de Dakota del Sur, donde su padre, Greg Zephier fue portavoz de los Nativos Americanos. Zephier fue también músico durante los 60's-70's, por lo que pudo ofrecer a sus hijos la oportunidad de escuchar grabaciones de buenos músicos de blues y les enseñó a tocar sus respectivos instrumentos de modo que la familia comenzó a hacer giras y al poco tiempo los "niños" ya las hacían por cuenta propia.
Después de siete álbumes y numerosos premios y reconocimientos, la banda se separa en 2006, aunque Mato Nanji y su esposa, Leah Nanji, siguen con el proyecto, grabando y girando con el nombre de Indigenous. En este disco, Indigenous featuring Mato Nanji, cuentan con la colaboración de las percusiones indias de quien fuera miembro fundador, Horse, aportando raíces nativas a estos blues que cabalgan sin complejos sobre la poderosa Stratocaster de Mato Nanji. Aquí hay Blues-Rock épico y potente, del de verdad, del que te hace no perder comba en unos tiempos en los que la impostura y el producto fácil de digerir son el dominante de una industria que no termina de resignarse a que se le hayan pasado los tiempos dorados.
Os dejo con cinco temas a cata y prueba (como antaño las sandías):

Mato Nanji, Guitar, Vocals,
American Horse, Percussion
Jesse Bradman Organ, Vocals (Background)
Steve Evans, Bass
Jonny Lang Guitar, Vocals
Jeff Martin, Drums

Produced by Mike Varney and Mato Nanji
All Songs Written By Mato Nanji and Leah Nanji

Listado de Temas:

 01 - Free Yourself, Free Your Mind - 05:05 min.
 02 - Everywhere I Go - 05:20 min.
 03 - Jealousy - 05:57 min.
 04 - Someone Like You - 05:28 min.
 05 - I Was Wrong To Leave You - 06:31 min.
 06 - No Matter What It Takes - 04:02 min.
 07 - Storm - 04:24 min.
 08 - Find My Way - 05:53 min.
 09 - All Those Lies - 05:32 min.
 10 - Way I Feel - 05:07 min.
 11 - Wake Up - 06:22 min.
 12 - By My Side - 03:44 min.
 13 - When Tomorrow Comes - 06:36 min.

13 Temas - Tiempo Total: 01:10:01
Loosless Flac @ 1000 - 477,33 MB

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Enlace de Descarga

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