Jethro Tull - 1969 - Stand Up

Segundo álbum de Jethro Tull. Un disco que todo dios tiene y que he estado revisando últimamente.
La primera vez que lo escuché yo tenía trece años. Lo trajo mi hermano cuando regresó de su estancia en Londres, junto a un puñado de tremendos Lp’s, y fue uno de los que más me impactó.

Los tipos tenían unas pintas de la hostia y hacían una música rústica, casi emparentada con oriente y el ambiente medieval, pero con mucha caña, nada parecido a lo que había escuchado hasta entonces en aquel valle estrecho amurallado por montes verdes.
Ya la primera canción comenzaba con un aire de misterio que me pareció sorprendente; el sonido de armónica, flauta y guitarras distorsionadas de Jeffrey Goes suenan a puro hyppismo-hindú del Londres de los 60’s: y luego Bouree, el tema que años después tocaría tantas veces como ejercicio de guitarra ¡buf, qué recuerdos!

Back To the Family, Look In To The Sun, la formidable intro de flauta de Nada es Fácil, de nuevo el hinduísmo del Hombre Gordo, Solíamos Saber, Razones para Esperar y For A Thousad Mothers: todas y cada una de ellas son perlas con las que Jetro Tull engarzaron esta pieza de orfebrería fina al que llamarían Stand Up.

Fue grabado y lanzado en 1969 poco después de que el guitarrista Mick Abrahams abandonara la banda por la negativa de Ian Anderson sobre que Jethro Tull siguiera con la línea blues-rock .

Mick fue reemplazado por Martin Barre y Anderson se hizo con el control de la banda por primera vez y se permitió el lujo de experimentar utilizando elementos del folk celta y de música clásica para moldear lo que terminaría siendo el sonido característico de la Tull.

Se arriesgaron a dejar el camino que les había resultado tan rentable en término de actuaciones y éxito popular desde su brillante aparición con el disco This Was (típico Lp grabado con un presupuesto de cuatro chavos y creatividad a raudales) tomaron, decía, la ruta más insegura, y ganaron la apuesta conservando el sonido de flauta imitado de Roland Kirk,una técnica llamada “percusión de boca” que Ian convertiría en el propio “sello de fábrica” de Jethro Tull.

Listado de Temas: 

01 - A New Day Yesterday - 04:04 min.
02 - Jeffrey Goes To Leicester Square - 02:07 min.
03 - Bouree - 03:40 min.
04 - Back To The Family - 03:43 min.
05 - Look Into The Sun - 04:14 min.
06 - Nothing Is Easy - 04:19 min.
07 - Fat Man - 02:46 min.
08 - We Used To Know - 03:53 min.
09 - Reasons For Waiting - 04:00 min.
10 - For A Thousand Mothers - 04:09 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:36:55 - 240,42 MB 

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Ape @ 957VinyloRippeao

Por Napi#10

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El Cielo Y El Dedo

con cariño

Para SergiElBicis

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Charlie Parker - 1988 - Bird [Dir.Clint Eastwood]

Ilustración:  Hermenegildo Sábat

(http://www.elmalpensante.com/index.php?doc=display_contenido&id=403)

    El pájaro murió de risa, publicación del ilustrador Hermenegildo Sábat, hace homenaje al legendario jazzista Charlie Parker. Aquí hay una pequeña muestra:
    "Una secuencia de la película Bird, respetuosa obra de Clint Eastwood, no aprovechó el guión natural, que se generó una noche en el apartamento de Dizzy Gillespie. Tres de la madrugada. Insistentes sonidos del timbre. Gillespie entreabre la puerta. Parker ruega entrar, necesita que su amigo escriba un tema que tiene en mente. La mujer de Gillespie grita que le reviente la puerta en la cara. Gillespie hace caso a Lorraine. Parker no se inmuta y toca "Now's the Time" en el corredor. Gillespie, del otro lado de la puerta, lo escribe en el pentagrama".

Una película que me gustó mucho y una banda sonora que, con mucho mimo nos ofrece nuestro amigo Frede es mi propuesta del día para volver a disfrutar de la película

Bird (DvdRip-1988) Dir.Clint Eastwood DvdRipHD

TÍTULO ORIGINAL	Bird
AÑO	1988
DURACIÓN	140 min.
PAÍS
DIRECTOR	Clint Eastwood
GUIÓN	Joel Oliansky
MÚSICA	Charlie Parker
FOTOGRAFÍA	Jack N. Green
REPARTO	Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker, Samuel E. Wright, Keith David, James Handy
PRODUCTORA	Warner Bros
PREMIOS	1988: Oscar: Mejor sonido
GÉNERO	Musical. Drama | Biográfico. Música. Jazz
SINOPSIS	La fama del saxofonista de jazz Charlie ’Bird’ Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940. Pero Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas, y su vida se convierte en un infierno. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS	---------------------------------------- "Intensa, trágica y profundamente jazzística (...) La mejor película que se ha hecho nunca sobre el jazz" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Maravilloso guión y una de las más elevadas interpretaciones del cine moderno, la de Forest Whitaker, tal vez el actor más desaprovechado de America" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) ----------------------------------------

 http://www.filmaffinity.com/es/film678361.html

Charlie Parker - 1988 - Bird [B. S. O. Warner]

Se cuenta en el folleto que, tanto la película como el logrado evento musical de la banda sonora, deben su existencia a la dedicación de un aficionado al jazz de toda de la vida, Clint Eastwood. De adolescente, él tocaba ragtime y blues al piano en los clubes de Oakland, y en 1947 escuchó por primera vez a Charlie en un concierto del Jazz at the Philharmonic. La revelación fue tan flipante que Clint aún recuerda el nombre de cada músico que tocó con Charlie esa noche.

Cuando, cuatro décadas después, la corta biografía de Yardbird se lleva a la gran pantalla de mano de Eastwood como director/productor y Lennie Niehaus como supervisor musical del film, ambos están de acuerdo en que ningún saxofonista de la escena Jazz de 1988 sería capaz de recrear el estilo personal de Parker; sólo el propio Bird podría hacer correctamente los solos de Bird. Él fue una de las pocas personas que cambiaron el rumbo del jazz en un espacio muy corto de tiempo; tocar saxofón nunca fue lo mismo después de la aparición de Parker en escena, e incluso reconocidos músicos como Coleman Hawkins cambiaron su estilo de tocar para integrar lo que Yardbird iba haciendo.

Pero Parker murió un par de años antes de generalizarse las grabaciones estéreo, y los registros en monoaural no tenían muy buena sonoridad, de modo que usando sofisticadas técnicas para aislar los solos de Charlie, provenientes de diversas y curiosas fuentes, lograron rescatar el sonido limpio y reconstruir temas con el ambiente y el saxo del Maestro y el muy digno acompañamiento de artistas que nunca tocaron junto a él en vida. En estas sesiones con arreglos y arquitectura musical de Niehaus, logran recuperar para el estéreo de final de siglo XX, al mejor y más genuino Charlie Parker.

Listado de Temas:

01 - Lester Leaps in - 04:49 min.

02 - I Can't Believe that You're .. - 04:25 min.

03 - Laura - 03:40 min.

04 - All of Me - 03:37 min.

05 - This Time the Dream's On Me - 03:44 min.

06 - Ko Ko - 04:19 min.

07 - Cool Blues - 02:17 min.

08 - April in Paris - 03:17 min.

09 - Now's the Time - 03:20 min.

10 - Ornithology - 04:54 min.

11 - Parker's Mood - 03:08 min.

11 Temas - Tiempo Total: 00:41:30 - 226,86 MB 

Músicos:

Charlie Parker – Saxo Alto

Monty Alexander – Piano 1,2,4,5,

Barry Harris – Piano 3,8,11

Walter Davis JR – Piano 6,7,9,10

Ray Brown – Bajo 1,2,4,5,

Chuck Berghofer – Bajo 3,8,11

Ron Carter – Bajo 6,7,9,10

John Guerin – Batería

Charles McPherson – Saxo Alto 9,10

John Faddis – Trompeta 6,10

Red Rodney – Trompeta 9

Arreglos y Dirección Musical  ~~ Lennie Niehaus

Productor ejecutivo ~~ Clint Eastwood

Otro Regalo de Fredericio

VinyloRippeao @ 855

Por Napi#10

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Carles Benabent - 1995 - Agüita que corre

No voy a repetir por tercera vez lo de que Carles nació en Barcelona el 1 de marzo de 1954, ni su asombrosa y precoz carrera musical; tampoco su paso porMáquina! o Música Urbana, ni su colaboración con el Maestro De Lucia ni su alto lugar en el pabellón nacional e internacional del bajo eléctrico. Incluso su paso por la banda de Chick Corea, la llamada Touchstone Tour, es sobradamente conocido. Pero sí que voy a insistir en que, después de la desaparición de Mister Pastorius, si hay un bajista que me conmueve, ese es Carles Benavent.

http://www.divshare.com/playlist/747620-1e5

 

Compré este disco por correspondencia, totalmente a ciegas, sabiendo que sería difícil que no me gustara porque le profeso una fe a Carles que para sí quisieran diversas confesiones teológicas. Y no me defraudó.


  


Tal vez alguno de mis conocidos se pregunte por género al que se podría afiliar el disco o el mismo Benavent, y no sabría cómo responder, porque . . . rock no parece ser (ni pop); flamenco . . . no creo que los puristas admitan que algo así tenga mucho que ver con el “cante jondo” y si nos arrimamos al Jazz . . . ¡puede ser que recuerde a la libertaria manera americana, pero demasiado mediterráneo,  muy a “lo hispano”! Lo bueno del caso es que a mí, lo de la casilla donde encajarlo, me importa mucho menos que un rábano.
Junto a un puñado de compañeros de otras varias aventuras (Tino Di Geraldo, Rubem Dantas, Jorge Pardo, Joan Albert Amargós, Josep Max “Kitflus”, Salvador Niebla y la colaboración especial de Paco de Lucía y Gil Goldstein) Carles toca, además de su instrumento habitual, mandola, mandolina y píccolo en este disco de 1995 donde van sucediéndose melodías que, con una extremada generosidad, consiguen pasearte entre atmósferas world-capitalinas (Madrid, Viva Cai) de pura locura jazzera (En Buenas Manos), flamenco-fussion (Dicen de Mí) romántico-melódica (Joanna) . . . hasta que en un momentito se acaba el disco y me lo vuelvo a escuchar. ¿Se nota que me gusta?

Listado de Temas: 

01 - Madrid - 04:50 min.
02 - Viva Cai! - 03:42 min.
03 - El Tiempo Vuela - 03:45 min.
04 - Luna De Santiago - 04:05 min.
05 - En Buenas Manos - 01:37 min.
06 - Mantequilla - 03:36 min.
07 - Dicen De Mi - 03:59 min.
08 - De Perdidos Al Rio - 02:11 min.
09 - Joanna - 03:05 min.
10 - Ushi - 02:10 min.
11 - Guindilla - 04:18 min.
12 - Angelique & Hellen - 02:15 min. 

12 Temas - Tiempo Total:  39:33 - Ape - 185,72 MB

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Professor Longhair - 1974 - Rock & Roll Gumbo (The House Of The Blues Vol. 4)

Professor Longhair

Professor Longhair

(De Wikipedia)

Nombre de nacimiento Henry Roeland Byrd 

También conocido como Roy "Bald Head" Byrd y Fess 

Nacido el 19 de diciembre de 1918 en Bogalusa, Louisiana.

Fallecido, a los 61 años, el 30 de enero de 1980 en New Orleans, Louisiana.

Músico, compositor. Instrumentos: Voz y piano

Géneros: Blues, NewOrleansMúsic

Periodo de actividad 1930 a 1980

Sitio web: http://www.professorlonghair.com/

    Se distingue por haber participado activamente y profusamente, en dos períodos distintos muy significativos en la historia de la música, tanto en el apogeo del Rithmn'nBlues, como en el resurgimiento del interés por el Jazz tradicional de la New Orleans Jazz and Heritage Festival. 

El periodista Tony Russell, en su libro The Blues - From Robert Johnson to Robert Cray, declaró: 

    "El piano de blues, vivaz y con ritmo de rumba y la ahogada forma de cantar típica de Fess eran demasiado extraños para vender millones de discos; tenía que contentarse con engendrar una prole de artistas que eran bastante simples de manejar, como Fats Domino o Huey "Piano" Smith. Pero finalmente es reconocido como figura paterna por los intérpretes más sutiles, como Allen Toussaint y Dr. John". 

El mismo Fess tenía opinión al respecto:

    "Si soy tan grande, me pregunto por qué no tengo un contrato fabuloso.

- Professor Longhair, Entrevista (1976)

                  http://www.professorlonghair.com/

    De modo que, si no os resulta creíble la afirmación anterior, posiblemente sea debido a una de esas historias trágicas y fascinantes de la América Profunda.

Professor Longhair - Rock & Roll Gumbo 

(The House Of The Blues Vol. 4)

   El Rock and Roll es un género conocido por millones de personas de todo el mundo y todos conocemos a las grandes estrellas que crearon ese sonido: Elvis, Fats, Little Richard, Jerry Lee Lewis, etc. Pero además de ser pioneros en esa revolución cultural, Presley, Domino, Penniman, Lewis y Beatles tienen algo más en común: todos ellos se han influenciado o inspirado (en algunos casos plagiando descaradamente) en la música de un alto y delgado pianista de New Orleans conocido como Professor Longhair. 

   El primer paso en el mundo del espectáculo lo da Henry Roeland Byrd a los diez años, y no precisamente como músico. Trabajaba en el show de un charlatán "vendedor de aceite de serpiente" que ofrecía un milagroso producto, "Hadacol", y el niño Henry recibía unas monedas escenificando la humillación racial imperante: en un momento de la perorata, el vendedor preguntaba al niño (mezclado entre el público) si le gustaría probar la tarta que mantenía sobre la bandeja, en la mano. Cuando Henry afirmaba, la tarta estrellaba en su cara. 

   Tras recibir tartazos durante tres años, Byrd se pasa al claqué callejero (tap-dancing) de New Orleans, donde los chiquillos danzaban por monedas de cinco y diez centavos. Desarrolló un movimiento especial en el que daba unos pasos por la pared vertical y volvía a bajar sin parar de claquear, lo que le valió el apodo de Whirlwind (Torbellino). Pero descubrió que había una vida, mejor que la callejera, dentro de los clubes que se alineaban en el barrio francés y decidió hacerse guitarrista. Pero el tocar una guitarra barata con cuerdas de acero hasta cortarse los dedos le hace pensar que era demasiado doloroso para disfrutarlo y, tras pasar por la batería, se queda con el piano.
Como era aún muy joven para trabajar en los clubes, Henry comenzó a darse clases de piano a sí mismo utilizando los instrumentos sobrantes de los múscos callejeros y los reciclados de la basura, trabajando con las teclas que todavía producían sonido, de modo que creó para sí mismo una percusiva mano izquierda y una demoledora derecha "scatter-boogie" (que, tiempo después, se entendería como la base del Rck'NRoll).

   El sonido atrajo la atención de pianistas de Nueva Orleans, como Champion Jack Dupree, Rock Sullivan y Washington Tuts. Dupree, que en ese momento era  cómico, daba clases de piano a Byrd a cambio de las que Byrd le brindaba de canto. Rock  Sullivan pintó un bigote de carbón en el niño para que pareciera tener edad suficiente para entrar en sus actuaciones y le dió la oportunidad. Pero fue Tuts Washington, a quien Byrd más admiraba, quien lo tomó bajo su tutela y le enseñó los elementos básicos del piano de Nueva Orleans (donde Byrd injertaría sus muchas influencias) y a cantar.
    Ya entonces, su estilo era inclasficable. Comenta: "Cuando empecé a tocar, nadie sabía lo que era la música que hacía." Sin embargo, había en ella muchos elementos de rock, R&B, funk o reggae.
Después de una temporada en el ejército (y pasando por diversos avatares al margen de la músca, incluyendo un matrimonio extra-corto o un disparo en su carrera como boxeador) en 1947 Byrd decide mantenerse de la música y adopta el nombre artístico "Little Lovin 'Henry", denominación que en nada fomenta el empleo: "A los hombres no les gustaba que sus mujeres estuvieran rodeadas de alguien con ese nombre, sabes, así que no fue demasiado bueno para mi carrera de músico".

    Con una banda que llamó The Midriffs Byrd consiguió su primera actuación estable en 1949 en una de las más prestigiosas zonas de la noche de Nueva Orleáns para negros (que en aquellos momentos en nada se mezclaba con la música "de y para blancos") el Caledonia Inn, en sustitución de la Dave Bartholomew Swing Band. El dueño de la Caledonia es quien primero se refiere Byrd como "profesor de piano" y al unirlo a su inusual peinado de cabello largo, nace el personaje de Professor Longhair, cambiando el nombre de la banda por el de Professor Longhair and his Four Hairs Combo (Profesor Pelo Largo y el combo de sus cuatro pelos) que fue la inspiración para su disco "Baldhead" en 1949 para el sello Star Talent. La grabación se vio envuelta en conflictos sindicales y lo grabó de nuevo en 1950 para el sello Mercury. Esta regrabación fue un gran éxito, llegando hasta el número 5 en el Billboard R & B. 
En la actualidad, un éxito así hubiera representado una considerable cantidad de fama, promoción y dinero, un auténtica carrera; pero en la América de 1950 el negocio de la música no era lo que es hoy. Todo (y la música en mayor grado) estaba dividido en "blancos" y "negros", de modo que las radios de blancos no reproducían música de negros y los blancos no escuchaban las emisoras de música negra. Sin embargo, algunos blancos musicalmente concienciados sí escuchaban estas emisiones, y sirva como ejemplo el de un conductor de camión de la empresa Corona Electric LTD en Tupelo, Mississippi, llamado Elvis Presley. Comparad las "revolucionarias" grabaciones de Sun Sessions de Elvis, con las que Professor Longhair hizo 5 años antes, de Hadacol Bounce, Baldhead, East St. Louis Rag (que se convirtió en el Mardi Gras en New Orleans) y Baby Let Me Hold Your Hand y estaréis de acuerdo con Albert Goldman, el biógrafo de Elvis, cuando dijo que "Professor Longhair dio la voz del  Blue Suede Shoes de Elvis Presley" y los arreglos del productor Sam Phillips el sonido.

    Professor Longhair influenció sobre otros de sus mejores, y afamados, colegas que tuvieron la oportunidad de escucharle en Her Mind is Gone, Hey Now baby, y Professor Longhair's Boogie, todos ellos grabados entre 1949 y 1953. Little Richard grabó Tutti Frutti en New Orleans en 1955. Fats Domino, producido por Dave Bartholomew (a quien sustituyó la banda de Fess en el  Caledonia) grabó Ain't That a Shame en New Orleans en 1955 y Jerry Lee Lewis grababa Whole Lotta Shakin' Goin' On y Great Balls of Fire en 1957.

    Aunque a algunos artistas les fue bien a manos de sus sellos discográficos, a Fess le fue peor que la mayoría:

"Estaba poniendo todo mi tiempo, tanto como me era posible, en la música, pero no me estaban pagando [. . .] He hablado con compañeros que dijeron que mis discos funcionaron muy bien pero no había recibido ningún dinero [. . .] No importa lo bueno que seas si no puedes ganarte la vida".

    Así que cuando en los años 60 la "invasión musical británica" se hizo cargo de las listas estadounidenses, Fess, con dos hijos, tuvo una mala preparación para el desempleo musical total. Fess agudizó su ingenio y encontró una fuente alternativa de ingresos usando su agilidad mental y destreza digital para destacar en el juego de cartas, de modo que Professor Longhair, el innovador musical, se convirtió una vez más, en Henry Byrd, y esta vez con cédula de estafador.

    Junto con la pobreza y enredos con mujeres, su vida personal se complicó. Su hijo Roeland Jr. fue asesinado a tiros en la calle y su salud comenzó a fallar. 

    Aparte de la colaboración con Earl King en su grabación de 1965 New Orleans Mardi Gras, para la clásica Big Chief, el Professor Longhair se perdió en el anonimato, hasta el punto de que en 1970 se le daba por desaparecido o muerto. Este fue el año en que tres residentes de Nueva Orleáns, Allison Miner, Dinkins Parker y Davis Quint, que en su adolescencia conocieron y escucharon al Profesor, se propusieron buscarle para que actuara en su primer festival de música de Nueva Orleans. No dieron con él a tiempo para el primer festival en Congo Square, pero en 1971 Davis lo encontró en la tienda de discos One Stop en Rampart Street, donde un Byrd con 52 años barría los suelos y embalaba y repartía las entregas.

    Con desilusión deprimente y pobreza extrema, no había tocado un teclado en años. Les dijo: "Tengo un piano plantado en una esquina que ni siquiera puedo tocar porque no puedo permitirme el arreglarlo". Y así es como Davis, Miner y Dinkins se ofrecieron a  repararlo, se ocuparon de su salud y consiguieron ponerle a flote para el segundo New Orleans Jazz and Heritage Festival. 

   Y el regreso del Profesor Pelos Largos fue, literalmente, un punto y aparte en cuanto a los shows musicales del momento se refiere. Cuando él tocó, la audiencia entera del festival, los vendedores de comida e incluso los músicos que tocaban en otros escenarios, dejaron lo que estaban haciendo y se acercaron a escucharle. De esta forma, El Profesor comenzaba lo que se convertiría en la más fértil, reconocida y recompensada etapa de su carrera, después de tantos años duros.
Davis y Dinkins se dedicaron a ayudarle con las finanzas mediante una compañía a nombre del Profesor. Con un contrato de grabación real, seguía siendo difícil conseguir una banda, pero se reunió y consiguieron fechas para actuar en vivo con cierta continuidad, incluyendo una gala en el Festival de Jazz de Montreux en 1973.


    El 24 de septiembre 1976, Fess rompe el contrato con Davis y otra vez se encuentra en el desierto musical: sin sello discográfico, sin manager y sin actuaciones estables. Todo eso cambió cuando Allison Miner regresó a Nueva Orleans casada con el saxofonista Andrés Kaslow, quien se convirtió en arreglista musical de Byrd, y Miner tomó el cargo de gerente de la carrera de Professor Longhair y, finalmente, éste comenzó a lucirse. 

    El 14 de enero de 1977, un bar de zumos reabrió en New Orleans como club musical y se convirtió en el punto focal de la NewOrleansMusic. El Tipitina, nombrado como homenaje a la canción de Fess, le tenía como socio y le proporcionó un lugar habitual para tocar. La reputación de Longhair comenzó a crecer, también el público y su admiración por el Profesor y pudo poner, al fin, un pie en el negocio de la música. En El Tipitina recibió a muchos egregios visitantes, como Paul McCartney, Robbie Robertson, Robert Plant, entre otros.

    En 1978 Professor Longhair emprende su primera gira europea, continuada en 1979, con el mismo éxito que la primera gira nacional por los Estados Unidos, consiguiendo contrato con Alligator Records y la promesa de ser el telonero de la gira mundial de The Clash. 

    A la edad de 61 años, su disco Crawfish Fiesta, fue completado y enviado a las tiendas para su lanzamiento el 31 de enero de 1980, pero la víspera, el 30 de enero, el Professor Longhair muere tranquilamente mientras dormía, a causa de un ataque al corazón.  

    Estaba en plena grabacón de un documental sobre pianistas (Piano Players Rarely Ever Play Together) que se convirtió en el póstumo tributo a Longhair y acabó presentando imágenes de su funeral.


    Muchos elogios siguieron a su muerte, incluyendo un Grammy en 1987 por sus primeras grabaciones con Atlantic, lanzados como House Party New Orleans Style, y su entrada en el Rock & Roll Hall of Fame en 1992, pero su figura no ha trascendido en la misma medida que la de los que, imitando su estilo, han pasado a la historia como "inventores" del R'NR. Como siempre, la historia no es imparcial, ni necesariamente cierta para que todo el mundo la crea.

    Os ofrezco este Lp perteneciente a la última etapa del Profesor, el único al que he tenido acceso de este Grande entre los Grandes.

 

Formación:

Henry Roeland Byrd; Roy Bird, Fess, A. K. A. Professor Longhair (piano, vocals),
Clarence "Gatemouth" Brown (guitar, violin),
Julius Farmer (bass),
Edwin "Sheeba" Kimbraugh (drums),
Alfred "Uganda" Roberts (conga). 

Additional personnel:
Jerry Jumonville (baritone & tenor saxophones),
Steve Madaio (trumpet). 

Recorded at Studio In The Country,
Bogalusa, Louisiana on April 3-4, 1974

Blue Star 80 606
1975 Barclay 13.0664/2
Edición española: Movieplay 1981
Dep Legal M.13226-1975 

 

Listado de Temas:

01 - Junco Partner - 03:28 min. 

02 - Meet Me Tomorrow Night - 03:14 min. 

03 - Doin' It - 03:39 min. 

04 - How Long Has That Train Been Gone - 03:29 min. 

05 - Tipitina - 03:35 min. 

06 - Rockin' Pneumonia - 03:26 min. 

07 - Jambalaya (On The Bayou) - 03:19 min. 

08 - Mean Old World - 03:33 min.

09 - Stag O Lee - 04:41 min.

10 - Mess Around - 02:07 min.

11 - Hey Now Baby - 03:35 min.

12 - (They Call Me) Dr. Professor Longhair - 04:12 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:42:18 

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Maquina! - 1972 - En directo

    

Formación:

Bajo: Carlos Benavent
Guitarra: Emilio Baleriola
Órgano: Enrique Herrera
Trompeta: Hubert Grillberger
Voz: Jordi Batiste
Saxo: Peter Rohr
Batería: Salvador Font 

http://www.divshare.com/playlist/743521-4ec

Grabación efectuada en el Teatro La Alianza de Poble Nou,
Barcelona, los días 7 y 8 de Julio de 1972

Carles Benavent crea, en 1967 y con sólo trece años, el grupo 'Crack' (música de corte blues-jazz-rock) con Salvador Font (batería) y Emili Baleriola (guitarra) y cuatro años después, el trío pasa a formar parte de Maquina! (quienes ya habían registrado el disco Why? en estudio) y lanzan este directo en 1972.
Manolo el del "trapajo", un buen amigo de mi pandilla compra el doble Lp en una edición por correo, nada más salir y, para nuestro disgusto, una de las caras estaba totalmente inutilizada por un zumbido. Comercializaron el disco de esa asquerosa manera y nos dejaron flipaos.
Treinta años después, otro amigo, precisamente tocayo de quien compró el Lp, me facilita una edición en Cd de aquel disco maldito. Compruebo que no tiene tema con zumbido y que algunas caniones llevan los clicks que indican su origen de vinilo. No recuerdo la lista de temas del Lp (con el tiempo y un par de tristes adversidades, perdí de vista a mi amigo) de modo que ignoro si en este CD han sustituido el tema (incluso creo que eran dos) o simplemente han retomado una edición diferente al Lp que yo conocí.

Por supuesto que no recuerdo si el sonido era, o no, diferente al CD, pero éste suena un tanto extraño e imagino que tiene que ver con el tratamiento para mejorar el registro original. Supongo que será esa razón la que motiva que el amigo Ezequiel, a quien ofrecí el Cd cuando El Cielo y El Dedo estaba parado, rechazara postear el disco. Se trata de un ripeo de Lp, sí, ya que suenan los cliks, pero no de mi autoría, yo me limito a copiar con EAC el Cd, de modo que si suena con "una extraña compresión" (cita textual) es debido al gusto de los ingenieros de sonido de Discos PDI (Paseo de Gracia 74, Barcelona) en su edición Cd de 1993.
De cualquier manera es un doble Lp muy poco habitual para lo que se hacía por aquellas fechas en España, un disco para disfrutar ahora de lo que no pude hace 37 años. 

Listado de Temas: 

01 - Could That Time - 04:15 min.
02 - All Right Under The Rain - 05:10 min.
03 - Chains - 08:02 min.
04 - Sunrise Horse - 06:55 min.
05 - Wild Side Of Life - 04:38 min.
06 - Time Is Over - 05:13 min.
07 - Blues En F - 09:14 min.
08 - Look Away Our Happines - 07:16 min.
09 - Sonata - 11:55 min.
10 - I Can Only Fly But Very Well - 03:44 min. 

10 Temas - Tiempo Total: 01:06:22 - 380,51 MB 

ape @ 712 CdRip

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KGB – 1976 – KGB (Mike Bloomfield, Barry Goldberg, Carmine Appice, Rick Grech & Ray Kennedy )

KGB (MCA 2166), 1976

KGB eran el supergrupo de los supergrupos, la crème de la crème, un colectivo con algumo de los músicos más impecables de los 70’s en el Reino Unido y EE.UU.:

El bajista Ric Grech (Ginger Bakers Airforce, Blind Faith, etc)

Carmine Appice, muy valorado como “inventor” del sonido de batería heavy-rock (Vanilla Fudge, Black Sabbath, etc)

El cantante Ray Kennedy (Beach Boys)

El guitarrista Mike Bloomfield (definido en los años sesenta como “una estrella fundamental en el firmamento del rock”, es muy grande su contribución al mundo de la música rock, de hecho se ha convertido en una de las referencias básicas del llamado blues blanco de Chicago. Nacido en esa misma ciudad en 1944, tal vez  otro día hagamos un panegírico completo.)
 

y 

Barry Goldberg en los teclados (Paul Butterfield Blues Band, Electric Flag, Bob Dylan, etc.) 

Aunque este Lp no recibió buenas críticas cuando se publicó, precisamente a causa de no estar a la altura de las expectativas, se ha convertido en una pieza muy solicitada. Un poco de blues comercial para Bloomfield, a quien, al parecer, tampoco gustó demasiado

Mezclando rock ligero con influencias de funk, folk y un toque de blues, KGB presenta algunos admirables registros en el disco. Su versión de Sail On Sailor, por ejemplo, es muy buena, y tiene también otros temas destacados, como Midnight Traveller, Baby Should I Stay Or Go, o mi preferida para los cassettes recopilatorios, el reggae Workin' For The Children.

Si Uds. gustan

¡¡¡Quedan invitados!!!

Listado de temas:

01 - Let Me Love You - 03:30 min. 

02 - Midnight Traveler - 05:12 min. 

03 - I've Got A Feeling - 04:01 min. 

04 - High Roller - 03:38 min. 

05 - Sail On Sailor - 03:07 min. 

06 - Workin' For The Children - 03:18 min. 

07 - You Got The Notion - 03:32 min. 

08 - Baby Should I Stay Or Go - 05:03 min. 

09 - It's Gonna Be A Hard Night - 02:50 min. 

10 - Magic In Your Touch - 04:43 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:38:54

VinyloRippeao - 248,26 MB

PorNapi#10 

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Pat Travers - 1976 - Pat Travers

Pat Travers - 1976 - Pat Travers

   

Desde hace mucho tiempo manifiesto una especie de querencia para con los grupos nuevos que escucho. Generalmente, el primer disco me suele resultar una maravilla de ideas frescas que adolece de producción y, para compensar, el siguiente me ofrece mejor factura pero menos frescura. Y no sigo adelante, porque del tercero no pasan mi aceptación ni la décima parte de los grupos que escucho.

Y todo esta parrafada viene a cuento de que del amigo Pat Travers sólo me ha interesesado este primer Lp, con un potente sonido de formación de trío clásico de R’nRoll. Después sacó discos que no me llamaron la atención, a pesar de fraguarse con ellos un muy respetada carrera a lo largo de los años.

Hay una versión de un tema de J.J.Cale, Magnolia, que fue lo que me hizo fijarme en el disco, y después gusté de los temas más rápidos, en la onda del mejor trío hard rock.

Parece que, a primeros de la década de los 70’s, Ronnie Hawkins (todo un personaje de la escena rockera en Canadá y EEUU, digno de un megapost para él solito) supo del guitarrista Pat Travers, que actuaba en clubes nocturnos de Ontario, y quedó tan impresionado con el joven músico que lo invitó a unirse a su banda. Travers luego tuvo una carrera discográfica muy exitosa y se convirtió en uno de los guitarristas más influyentes del género del hard rock de la década de los 70's. Algunos guitarristas, incluyendo a Kirk Hammett de Metallica, han citado a Travers como una de sus mayores influencias.

Hacia finales de 1975, el joven Pat Travers (12 de abril de 1954, Toronto, Canadá), hizo su debut británico ante los pocos fieles que habitualmente se reunían para apoyar el trabajo en directo de las bandas en el Marquee Club. Muy pocos, de entre ellos, habían reconocido la presencia del ex-batería Roy Dyke de Ashton, Gardner y Dyke y el bajista de los Gnidrolog/Flying Hat Band, Peter “Marte” Covczing. Pero 45 minutos más tarde ya habían adoptado un nuevo héroe de la guitarra que rememoraba la edad de oro del trío. Parecía reeditarse el poderoso blues generado en ese mismo escenario por los Taste de Rory Gallagher o los Groundhogs de Tony McPhee.

Esa noche estaban escuchando la  economizada versión 1975 de una absorción de country, rock y raíces blues, que se había echado de menos desde que Johnny Winter sentó el precedente para todos los dispuestos a cruzar del blues puro al rock and roll.

Pat Travers ha tomado el camino inverso al de la fama fácil, ganando sus espuelas tocando puro rock and roll en la banda de Ronnie Hawkins y antes con el trabajo de los circuitos de clubes a lo largo de Canadá. Pocos músicos pueden presumir de tan impresionante pedigrí antes de su vigésimo primer cumpleaños, y en el caso de Pat Travers era pura frustración lo que lo llevó primero de los alrededores de la pequeña ciudad de Ottawa a la gran ciudad de Toronto y, luego, a través del Atlántico. Pocos meses después de llegar al Reino Unido, este joven y prometedor artista parece que alcanzó el umbral de un gran avance, en primer lugar como integrante de Groundhogs  y como invitado especial en el tour de Sensational Alex Harvey Band, además de un nuevo y emocionante álbum para ser lanzado el 04 de junio de 1976 en la  Polydor Records.

Pat Thrall, Nicko McBrain, Tommy Aldridge, Peter "Mars" Cowling, Jerry Riggs, y Carmine Appice son solo algunos de los famosos músicos que han formado parte de la banda de Pat Travers con el correr de los años.

Fuentes consultadas:

http://www.pattravers.com/pt/discog/no_diff.htm.html

y

http://es.wikipedia.org/wiki/Pat_Travers

Pat Travers - 1976 - Pat Travers

Pat Travers: Guitarra, Teclados, Syntetizador, Voz solista

Peter"Clog" Cowling: Bajo de 4 y 8 cuerdas, Voces

Roy Dyke: Batería y Percusión


(os pongo aquí el repro con dos temas: Magnolia, versión del tema de J.J.Cale, y Makes No Difference, el sencillo que apareció como promocional antes del Lp)

Producido por:

Emil Zoghby & Pat Travers

Grabado en:

Chappell Studios Two; en Abril de 1976 

*************

Listado de Temas:

01 - Stop And Smile - 03:53 min. 

02 - Feelin'Right - 03:57 min. 

03 - Magnolia - 04:20 min. 

04 - Makes No Difference - 04:27 min. 

05 - Boom Boom (Out Go The Lights) - 02:48 min. 

06 - Mbeline - 02:55 min. 

07 - Hot Rod Lincoln - 02:44 min. 

08 - As My Life Files - 02:36 min. 

09 - Medley, Parts 1 & 2 - 06:44 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:34:24

VinyloRippeao - 223,37 MB 

ByNapi#10

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Kari Bremnes - 2000 - Norwegian Mood

Kari Bremnes,

 (durante un concierto en Hamburgo, 2008)

cantante y compositora, con un estilo rock, pop, cantautor, jazz. Solo tengo un disco de ella, que es el que os presento, con título que, traducido a nuestro idioma, vendría a significar “Estado de ánimo de Noruega”, del año 2000, y resulta ser su octavo disco como autora principal, aunque cuenta con muchas colaboraciones en discos de otros artistas.

Desciende de la cultura vikinga . . . y, sin adentrarnos en ella, pero conociendo un poquito de su arraigo por componer e interpretar, la belleza de sus canciones lo plasman muy bien. No sé si podría definir un sentimiento con palabras que describan la voz de esta cantante nórdica . . . . . solo sé, que cuando la escucho . . . la literatura es voz. 

Tampoco puedo buscarle sinónimos . . . de momento con conocerla y escucharla, ya es suficiente, ¿no?. Y espero que os guste

>>> Norweigan Mood <<<

Canciones:

01. A Lover in Berlin

02. Coastal Ship

03. Montreal

04. My Heart Is Pounding Like a Hammer

05. Birds

06. Day

07. Wave on Rock

08. The Copenhagen Cavern

09. Song to a Town

10. Riddle Beside Another Riddle

11. To Give You a Song

 ***   ***

Jazzy . . .   ¡un kilo de saludos!

***   ***

Información en Wikipedia:

Kari Bremnes

Biografía:

Antes de dedicarse profesionalmente a la música, estudió Lingüística, Literatura, Historia y teatro en la Universidad de Oslo. También trabajó como periodista durante varios años.

Kari Bremnes ha llegado ser una de las cantantes más populares de Noruega, y muy reconocida en otros países del entorno como Suecia, Dinamarca o Alemania. A lo largo de su carrera ha evolucionado desde la canción de autor hasta el rock y el jazz. Canta tanto en inglés como en su lengua materna, el noruego.Norwegian mood (sentir noruego) es uno de sus discos más destacados en el personal universo de Kari Bremnes, con historias cotidianas con una gran carga poética.

Discografía:

Ha publicado numerosos discos:

 -como autora principal
    * Mitt ville hjerte (My wild heart, 1987)
    * Blå krukke (Blue jug, 1989)
    * Spor (Trace, 1991)
    * Gåte ved Gåte (Riddle beside another riddle, 1994)
    * Erindring (Memory, 1995)
    * Månestein (Moon stone, 1997)
    * Svarta Bjørn (Black bear, 1998)
    * Norwegian Mood (2000)
    * 11 ubesvarte anrop (11 unanswered calls, 2002)
    * You'd Have To Be Here (2003)
    * Over en by (Over a town, 2005)
    * Reise (Journey, 2007)

-en colaboración con otros artistas:
    * Tid å hausta inn (1983, new edition 2001) con Lars Klevstrand.
    * Salmer på veien hjem (Psalms on the way home, 1991) con Ole Paus and Mari Boine Persen.
    * Ord fra en fjord (Word from a fjord, 1992) con Ola y Lars Bremnes.
    * Folk i husan (People in the houses, 1993) con Ola Bremnes y Arne Bendiksen Records.
    * Cohen på norsk (Cohen in Norwegian, 1993) con varios artistas.
    * Løsrivelse (Breakaway, 1998) con Ketil Bjørnstad.
    * The Man From God Knows Where (1999) entre otros con Tom Russell.
    * Soløye (Sun eye, 2000) con Ola y Lars Bremnes.
    * Desemberbarn (December child, 2001) con Rikard Wolff.
    * Voggesanger fra ondskapens akse (Lullabies from the Axis of Evil) (2003) con Eva Dahlgren y Anisette Koppel.

Buscad:  SABORVIKINGO

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