¡¡¡Una tentación demasiado jugosa!!!!
Ahora que lo has estrenado, Bab, me la pongo entera
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20 enero 2010
17 enero 2010
Washboard Doc, Lucky Y Flash (W.Louisiana Red) - 1980 - Early Morning Blues
Washboard Doc, Lucky & Flash (W.Louisiana Red)
Early Morning Blues
- 1980 -
[VinylRip By Napi]
Personnel:
Washboard Doc, washboard
Lucky (Cab Lucky), acoustic guitar and vocal in A1, A2, A6, B1, B3, B4, B5, B6.
Flash (John Whitner), wahstub bass, hamazoo and vocal in A1, A5, B2, B6.
Special Guest:
Louisiana Red, dobro and vocal in A3, A4
Encontré está grabación poco después de su lanzamiento, allá por 1980, siguiendo la senda del productor Hors Lippmann y su American Folk And Blues Festival con el que, desde los 60's, grandes y olvidadas estrellas del blues giraban por Europa, resucitando la carrera de muchos de ellos gracias a la gran acogida que les dispensaban los jóvenes músicos europeos.
Fuente, cuna e inspiración del rock del viejo continente, estos Bluesmen conseguían transmitir nuevas sensaciones con su antigua tradición.
El disco del está firmado por uno de los míticos intérpretes de la "Tabla de Lavar", Washboard Doc.
Músico en plantilla de la "Spivey Records" y nacido en Charleston, Carolina del Sur, donde comenzó a tocar su instrumento en 1925. Tiene registrada su primera grabación en 1950 y posteriormente grabó con multitud de estrellas, tales como Ralph Willis, Sonny Terry, Roosvelt Sykes, Brownie McGee, Big Joe Turner . . .
En "Early Morning Blues" forma trío junta al guitarrista y cantante Cab Lucky (apodado "Lucky") y John Whitner ("Flash" para lo público) intérprete de "Humazoo" (pariente del kazoo) y "washtub" (contrabajo de fabricación casera, en concreto con un cubo de acero por caja y demás injertos ad hoc).
Colabora en dos temas del Lp Louisiana Red, con dobro y voz.
Se trata de un delicioso tema, más que acústico, rústico, con mil y un sonido de sutil percusión por donde se mire; el dobro puntea y dialoga con la guitarra mientras la base rítmica la va trazando un incríble bajo metálico y todo el menaje de la personal Tabla del Doc.
Blues para una calurosa mañana de verano, para deleitarse en el porche, a la sombra y sin prisas; invitando a que cualquiera se una a la reunión con clave o palmas. ¡¡¡Yo me derrito oyendo el disco!!!
Adjunto las notas del final del Tracklist del LP:
Early Morning Blues
- 1980 -
 |
| Portada |
Personnel:
Washboard Doc, washboard
Lucky (Cab Lucky), acoustic guitar and vocal in A1, A2, A6, B1, B3, B4, B5, B6.
Flash (John Whitner), wahstub bass, hamazoo and vocal in A1, A5, B2, B6.
Special Guest:
Louisiana Red, dobro and vocal in A3, A4
 |
| Washboard.TraseraLP-01d |
Encontré está grabación poco después de su lanzamiento, allá por 1980, siguiendo la senda del productor Hors Lippmann y su American Folk And Blues Festival con el que, desde los 60's, grandes y olvidadas estrellas del blues giraban por Europa, resucitando la carrera de muchos de ellos gracias a la gran acogida que les dispensaban los jóvenes músicos europeos.
Fuente, cuna e inspiración del rock del viejo continente, estos Bluesmen conseguían transmitir nuevas sensaciones con su antigua tradición.
 |
| [Louisiana Red, Invitado especial en dos temas del Lp] |
El disco del está firmado por uno de los míticos intérpretes de la "Tabla de Lavar", Washboard Doc.
Músico en plantilla de la "Spivey Records" y nacido en Charleston, Carolina del Sur, donde comenzó a tocar su instrumento en 1925. Tiene registrada su primera grabación en 1950 y posteriormente grabó con multitud de estrellas, tales como Ralph Willis, Sonny Terry, Roosvelt Sykes, Brownie McGee, Big Joe Turner . . .
Galleta Cara 1
En "Early Morning Blues" forma trío junta al guitarrista y cantante Cab Lucky (apodado "Lucky") y John Whitner ("Flash" para lo público) intérprete de "Humazoo" (pariente del kazoo) y "washtub" (contrabajo de fabricación casera, en concreto con un cubo de acero por caja y demás injertos ad hoc).
Colabora en dos temas del Lp Louisiana Red, con dobro y voz.
Se trata de un delicioso tema, más que acústico, rústico, con mil y un sonido de sutil percusión por donde se mire; el dobro puntea y dialoga con la guitarra mientras la base rítmica la va trazando un incríble bajo metálico y todo el menaje de la personal Tabla del Doc.
Blues para una calurosa mañana de verano, para deleitarse en el porche, a la sombra y sin prisas; invitando a que cualquiera se una a la reunión con clave o palmas. ¡¡¡Yo me derrito oyendo el disco!!!
 |
| Galleta Cara 2 |
Adjunto las notas del final del Tracklist del LP:
notas
El dobro que toca Louisiana Red es un regalo del propio Son House cuando éste se retiró de la música.
Este álbum se mezcló en el estudio sin usar grabación multipista, sobregrabaciones, cortes o remasterización.
Lo que escuchas se grabó tal como se interpretó en el estudio.
Grabado el 5 de Febrero de 1980 en los Penhouse Recordings, New York. Ingeniero de grabación: John Kilgore Asitente: Chip Stokes Fotoa: Len Kunstadt Diseño del Álbum: Günter Kieser Producido por Hors Lippmann
Reseñas Biográficas
Washboard Doc Artist Biography by AllMusic De nombre real Joseph Doctor, nació el 8 de septiembre de 1911 en Charleston, Carolina del Sur, E. E. U. U. y falleció el 16 de septiembre de 1988 en Brooklyn, Nueva York, Nueva York, E. E. U. U.
Músico callejero desde su llegada a Nueva York en 1935, Washboard Doc estubo en los límites de la vida musical negra a partir de entonces, afirmando haber grabado junto a Ralph Willis y Sonny Terry. Lo que sí parece cierto es queformó parte de lasabndas de apoyo para Alec Seward, y también tocó, con diversos grados de adecuación, en muchos álbumes de Victoria Spivey.
Sus álbumes en formato de trío, junto a Lucky (Cab Lucky) y Flash (John Whitner) se grabaron justo antes de la gira europea del American Folk And Blues Festival de 1980 [el tour fue entre abril y mayo de 1980 mientras que el presente Lp, "Early Morning Blues", se grabó el 5 de Febrero del 80 y el otro del trío se grabó el día anterior, 4 de Febrero de 1980, donde prestaban soporte a Eunice Davis en "Sings The Classic Blues of Victoria Spivey, Memphis Minnie & Eunice Davis"].
Cab Lucky "Lucky"Perfil: guitarrista y cantante de blues, nacido en Lamar, South Carolina.
En Grupos:
Washboard Doc, Lucky & Flash
John Whitner "Flash"Perfil: cantante de blues e intérprete de washtub y Kazoo
En Grupos: Washboard Doc, Lucky & Flash
11WDL&FWLR80EMB.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?xik64rbyk7
Horst Lippmann (left) & Fritz Rau (right)
source: front cover of L + R CD 714526
Más información en:
donde hallarás una completa reseña discográfica que es un trabajo,
devocional, amoroso, desinteresado y no comercial, que
de ninguna manera está asociado con ninguna empresa de negocios
Stefan Wirz www.wirz.de
https://www.wirz.de/music/american.htm
https://www.wirz.de/music/afbf.htm
http://www.wirz.de/music/lippfrm.htm
15 enero 2010
Blueberry, La experiencia secreta - 2004 - Jan Kounen
[http://www.filmaffinity.com/es/film886196.html]
Blueberry:
la experiencia secreta
TÍTULO ORIGINAL
Blueberry: L'expérience secrète (Renegade)
Blueberry: L'expérience secrète (Renegade)
AÑO 2004
DURACIÓN 120 min.
PAÍS 
DIRECTOR Jan Kounen
GUIÓN Jan Kounen (Cómic: Jean-Michel Charlier & Jean Giraud)
MÚSICA François Roy & Jean-Jacques Hertz
FOTOGRAFÍA Tetsuo Nagata
REPARTO
Vincent Cassel, Juliette Lewis, Michael Madsen, Eddie Izzard, Colm Meaney, Temuera Morrison, Nichole Hiltz, Hugh O´Connor, Geoffrey Lewis, Ernest Borgnine, Dijmon Hounsou, Vahina Giocante
Vincent Cassel, Juliette Lewis, Michael Madsen, Eddie Izzard, Colm Meaney, Temuera Morrison, Nichole Hiltz, Hugh O´Connor, Geoffrey Lewis, Ernest Borgnine, Dijmon Hounsou, Vahina Giocante
PRODUCTORA UGC Films
Sin ser un peliculón y a pesar de que pierden un tanto la olla en la apoteosis final, las alusiones a la DonJuaniana chamanería me hicieron pasar un rato agradable.
Ya que la tengo alojada . . .
Buscar: Tarta de Arándanos
10 enero 2010
BabElAin 2010 - Adelanto del Nuevo Lp
Por una rendija se están colando los temas que compondrán el primer Lp del año de BabelAin
BabElAin, Single: En un suspiro - Mulatu
Single: En un suspiro - Mulatu http://www.megaupload.com/?d=S3OH5L1P
Contiene:
Cara A.- “En un suspiro”(Dedicado a Lhasa de Sela)
Cara B.- “Mulatu” (Instrumental)( Dedicado al gran músico etíope Mulatu Astatke)
Texto.- “En un suspiro”
Letra y música.- Babelain
Enero 2.010. Duende Records.
Cara A.- “En un suspiro”(Dedicado a Lhasa de Sela)
Cara B.- “Mulatu” (Instrumental)( Dedicado al gran músico etíope Mulatu Astatke)
Texto.- “En un suspiro”
Letra y música.- Babelain
Enero 2.010. Duende Records.
EN UN SUSPIRO
EL AGUA SE TRANSFORMA DE NUEVO EN PEZ
EL PEZ LLORA LA MUERTE DE UN ÁRBOL
UN ÁRBOL SE DESNUDA BAJO EL CIELO
EL CIELO VIBRA CON EL CASCABEL DEL ÁNGEL
EL ÁNGEL DESPIERTA SUAVEMENTE AL GALLO
EL GALLO BAILA GIRANDO EN SILENCIO
EL SILENCIO SUSPIRA DE PURO ÉXTASIS
EL ÉXTASIS SE REFLEJA DE LLENO EN EL AGUA
EL AGUA SE TRANSFORMA DE NUEVO EN PEZ
08 enero 2010
¿No Hay Link?
Desde que nos declararon "personas non gratas"
han venido sucediendo acontecimientos cada vez más apestosos.
Ante la disyuntiva de cerrar o cambiar,
optamos por lo último,
así que el modus operandi del Cielo y el Dedo, va a ser otro.
No va a haber, de ahora en adelante, link alguno.
Pero si estás interesado en oír música hay un ramillete de buenos sitios,
Sugerimos alguno:
http://musica.com/jazzy.rock.blues/
http://my.Opera.com/Nastyago/blog
http://musica.aol.com/
07 enero 2010
Lhasa De Sela
No conocía suficientemente a Lhasa como para saber mucho de ella. Oí el disco homónimo el verano pasado y su voz me cautivó, pero la perdí entre gigas de música en un naufragio y quedó en el olvido.
Hoy, el amigo BabElAin ha comentado su deceso en 1PocodMusica y me he lanzado a rescatar sus discos.
Su voz reunía toda la melancolía que uno pueda imaginar .
Descanse En Paz
Ni quito ni pongo coma, copio y pego descaradamente:
Cita de Wikipedia:
Lhasa de Sela (Big Indian, 27 de septiembre de 1972 – Montreal, 1 de enero de 2010) fue una cantante mexicano-estadounidense que cantó en español, inglés y francés. Su estilo 
combina la música tradicional mexicana con el klezmer y el rock. Su padre es un escritor y profesor de español mexicano, su madre es una fotógrafa estadounidense. Viajó de niña por distintos lugares de Norteamérica y a los 13 años ya cantaba en cafés de San Francisco.
Teniendo 19 años se trasladó a Montreal y conoció a Yves Desrosiers con quien publicó en 1997 su primer album "La Llorona", del que vendieron más de 400.000 copias en Francia y Canadá.
Más tarde, Lhasa integra en Europa el circo contemporáneo "Pocheros", en el que trabajó con sus hermanas y después se radica en Marsella donde compuso gran parte de su segundo álbum.
De vuelta en Montreal en 2002, Lhasa se asocia al percusionista François Lalonde y al pianista Jean Massicotte, que arreglaron y coprodujeron "The Living Road".
En diciembre de 2007, Lhasa vuelve a los estudios para grabar su tercer álbum, publicado en abril del 2009, esta vez grabado en inglés.
La cantante falleció el 1 de Enero de 2010 víctima de cáncer a los 37 años.
1997: La llorona
Créditos
Artwork [Graphic Design] – Lhasa De Sela, Lousnak
Bass [Acoustic], Double Bass – Mario Légaré
Guitar, Guitar [Lap Steel], Saw, Bass [Lap Steel], Accordion, Banjo, Percussion – Yves Desrosiers
Mastered By – Jean-François Chicoine
Mixed By – Jean Massicotte (tracks: 2, 6, 7, 9 to 11), Pierre Marchand (tracks: 1, 3 to 5, 8)
Percussion, Drums, Sampler, Programmed By – François Lalonde
Photography By – Carl Lessard
Producer, Arranged By – Yves Desrosiers
Vocals – Lhasa De Sela
Listado de Temas:
01 - De cara a la pared - 04:15 min.
Violin – Mara Tremblay
Written-By – L. De Sela, Y. Desrosiers
02 - La celestina - 04:48 min.
Clarinet – Duane "Nervous Norman" Larson
Written-By – L. De Sela, Y. Desrosiers
03 - El desierto - 03:54 min.
Written-By – L. De Sela, Y. Desrosiers
04 - Por eso me quedo - 03:51 min.
Written-By – Traditional
05 - El Payande - 03:32 min.
Written-By – Traditional
06 - Los peces - 03:52 min.
Accordion – Didier Dumoutier
Clarinet – Duane "Nervous Norman" Larson
Written-By – Traditional
07 - Floricanto - 04:10 min.
Violin – Mara Tremblay
Written-By – A. Sela, L. De Sela, Y. Desrosiers
08 - Desdeñosa - 04:34 min.
Written-By – Traditional
09 - El pajaro - 03:59 min.
Written-By – L. De Sela, Y. Desrosiers
10 - Mi vanidad - 04:13 min.
Accordion – Didier Dumoutier
Written-By – L. De Sela, Y. Desrosiers
11 - El arbol del olvido - 03:12 min.
Lyrics By – Silva Valdez
Music By – Ginastera
11 Temas - Tiempo Total: 00:44:20
ape @ 775 - 246,82 MB
*
2003: The Living Road
Créditos
Bass, Double Bass – Mario Légaré
Cello – Sheila Hannigan
Clarinet, Ukulele – Jean-Denis Levasseur
Executive-Producer – Denis Wolff
Guitar – Rick Haworth
Mastered By – Carl Talbot
Producer, Engineer – François Lalonde
Producer, Engineer, Mixed By – Jean Massicotte
Songwriter – Lhasa De Sela
Trumpet – Ibrahim Maalouf
Violin – Marie-Soleil Bélanger
Vocals – Lhasa De Sela
Listado
de Temas:
01
-
Con
Toda Palabra -
04:30 min.
Bass
– Gilles Brisebois
Music
By – Lhasa De Sela, Vincent Ségal, Yves Desrosiers
02
-
La
marée haute -
03:26 min.
Double
Bass – Christophe Papadimitriou
Lyrics
By – Lhasa De Sela, Riad Malek
03
-
Anywhere
on this road -
04:36 min.
Drums,
Percussion, Marimba, Vibraphone, Glockenspiel, Bass – François
Lalonde
Guitar
– Olivier Langevin
04
-
Abro
la ventana -
04:03 min.
Music
By – Yves Desrosiers
05
-
J'arrive
a la ville -
05:59 min.
Lhasa
06
-
La
Frontera -
03:03 min.
Guitar
– Juan José Carranza
07
-
La
confession -
03:45 min.
Music
By – Didier Dumoutier, Lhasa De Sela, Yves Desrosiers
08
-
Small
Song -
02:26 min.
Lhasa
09
-
My
name -
04:17 min.
Music
By – Jérôme Lapierre, Lhasa De Sela, Vincent Ségal
10
-
Pa'
Llegar a tu lado -
04:32 min.
11
-
Para
el fin del mundo o el año nuevo -
04:24 min.
Piano,
Electric Piano, Organ, Synthesizer, Theremin, Guitar – Jean
Massicotte
12
-
Soon
this space will be too small -
04:45 min.
Guitar
– Bernard Falaise
12
Temas - Tiempo Total: 00:49:46
ape
@ 871 - 279,29 MB
*
Créditos
Lhasa de Sela - Voice, Piano, Megaphone
Sarah Pagé - Harp, Voice
Joe Grass - Guitars, Pedal Steel, Dobro, Voice
Miles Perkin - Bass, Voice
Andrew Barr - Drums, Percussion, Voice
Freddy Koella - Guitars, Violin
Thierry Amar - Bass
Sarah Pagé - Harp, Voice
Joe Grass - Guitars, Pedal Steel, Dobro, Voice
Miles Perkin - Bass, Voice
Andrew Barr - Drums, Percussion, Voice
Freddy Koella - Guitars, Violin
Thierry Amar - Bass
Listado de Temas:
01 - Is Anything Wrong - 03:55 min.
Lhasa
02 - Rising - 03:49 min.
Lhasa / Patrick Watson
03 - Love Came Here - 03:51 min.
Lhasa
04 - What Kind Of Heart - 05:05 min.
Lhasa
05 - Bells - 05:04 min.
Lhasa
06 - Fool's Gold - 03:02 min.
Lhasa
07 - A Fish On Land - 03:59 min.
Lhasa
08 - Where Do You Go - 04:29 min.
Lhasa / Patrick Watson
09 - The Lonely Spider - 03:18 min.
Lhasa
10 - 1001 Nights - 03:52 min.
Freddy Koella / Lhasa
11 - I'm Going In - 06:40 min.
Lhasa
12 - Anyone And Everyone - 02:45 min.
Lhasa
12 Temas - Tiempo Total: 00:49:49
ape @ 730 - 256,25 MB
*
2013-Ailleurs 2000·2009
Listado de Temas:
01 - Indiana Lullaby - Arthur H 2000 - 04:39 min.
02 - Sometimes It Hurts - Tindersticks 2003 - 04:38 min.
03 - Un Magasin Qui Nexiste Pas - Jerome Miniere 2005 - 03:38 min.
04 - Fiances - Lhasa Avec Franck Monnet 2005 - 02:54 min.
05 - Le´chelle De Richter - Lhasa Avec Vincent Delerm 2005 - 03:58 min.
06 - That Leaving Feeling - Stuart A. Staples 2006 - 04:02 min.
07 - On En Rit Encore - Arthur H Avec Lhasa 2006 - 03:12 min.
08 - Le Jardin Des Delices - Arthur H Avec Lhasa 2006 - 03:58 min.
09 - Nie Bouditie - Bratsch 2007 - 04:25 min
10 - Air Dhiver - Melanie Auclair 2007 - 03:52 min.
11 - Los Hermanos - Bi¨a 2008 - 03:28 min.
12 - Wooden Arms - Patrick Watson 2009 - 03:09 min.
12 Temas. Tiempo Total: 00:45:53
mp3 @ 320 - 113.24 MB
RipBy: X
12 Temas - Tiempo Total: 00:45:54
mp3@320 - 113,34 MB
Biografía en http://lhasadesela.com/lhasa_de_sela/bio.php?lang=es
01 - Indiana Lullaby - Arthur H 2000 - 04:39 min.
02 - Sometimes It Hurts - Tindersticks 2003 - 04:38 min.
03 - Un Magasin Qui Nexiste Pas - Jerome Miniere 2005 - 03:38 min.
04 - Fiances - Lhasa Avec Franck Monnet 2005 - 02:54 min.
05 - Le´chelle De Richter - Lhasa Avec Vincent Delerm 2005 - 03:58 min.
06 - That Leaving Feeling - Stuart A. Staples 2006 - 04:02 min.
07 - On En Rit Encore - Arthur H Avec Lhasa 2006 - 03:12 min.
08 - Le Jardin Des Delices - Arthur H Avec Lhasa 2006 - 03:58 min.
09 - Nie Bouditie - Bratsch 2007 - 04:25 min
10 - Air Dhiver - Melanie Auclair 2007 - 03:52 min.
11 - Los Hermanos - Bi¨a 2008 - 03:28 min.
12 - Wooden Arms - Patrick Watson 2009 - 03:09 min.
12 Temas. Tiempo Total: 00:45:53
mp3 @ 320 - 113.24 MB
RipBy: X
12 Temas - Tiempo Total: 00:45:54
mp3@320 - 113,34 MB
Biografía en http://lhasadesela.com/lhasa_de_sela/bio.php?lang=es
En 1997, aparece la Llorona, primer álbum escrito, compuesto e interpretado por una desconocida joven llamada Lhasa. Algunos quizás consideraron este álbum una curiosidad, un exótico accidente. Escapando a cualquier definición el álbum evoca una América Latina, a la vez real e imaginaria, fruto de la memoria de una infancia itinerante, en el vaivén de los caminos de México y Estados Unidos. La música nos aparece como única y familiar, mezcla de rancheras y melopeas zíngaras, country y canciones populares, junto a textos profundamente íntimos, interpretados en español por una voz cálida y potente. Por muchas razones este álbum solo podría haber salido a la luz en Montreal, en donde fue realizado. Provenientes del sur pero escritas en pleno invierno, las canciones, teñidas por un romanticismo a la Emily Brontë, están llenas de humor, de inteligencia y de ironía, son directas, desconcertantes y apasionadas.
Al escuchar los primeros acordes de La Llorona, europeos y norteamericanos suspiraban: “¡Ah, México!” mientras que los mexicanos se preguntaban: “¿Qué música tan curiosa, de donde vendrá? “.
El álbum conquistó Canadá y Francia antes de imponerse en muchos otros países, ganando numerosos premios (incluyendo un premio Juno y un Félix en Canadá), logrando vender más de 700 000 copias (lo que es muy sorprendente para un disco no comercial en español). Aclamado por sus admiradores, La Llorona se ha convertido en un clásico que no cesa de obtener nuevos adeptos, tan sorprendente y familiar como cuando apareció hace doce años atrás....
Cuando en el 2003 (casi siete años más tarde) aparece The Living Road, el segundo álbum de la artista, se hace evidente que ella no ha cedido a la facilidad, haciendo una parodia de su propio canto, sino que por el contrario se ha dejado guiar por su inspiración. Su rechazo a ser clasificada, a dejarse etiquetar como « exótica », se hace evidente en la manera en que cuenta las historias que componen este sorprendente álbum. Expresándose con la misma naturalidad en español, en francés o en inglés, se muestra directa, verdadera y sin compromisos en todas esas lenguas con las que nos lleva de una dulce y femenina ranchera a un emocionante góspel, o de un intenso blues a una tierna canción de cuna, con el mismo carisma y la misma convicción.
The Living Road le da a Lhasa un reconocimiento aún más impresionante. En todas partes conquista el corazón del público que la reconoce y la aprecia como si perteneciera a su país. Sus interpretaciones vibrantes y apasionantes la llevan por todo el mundo, de México a Estambul. Sus canciones figuran en la banda sonora de muchos films y programas de televisión, tales como The Sopranos, I Am Because We Are, el documental de Madonna, el film de ciencia ficción Cold Souls y Casa de los Babies de John Sayles. Lhasa ha colaborado además con numerosos artistas, entre ellos: The Tindersticks, Patrick Watson y Arthur H y en el 2005 fue proclamada «Mejor Artista de las Américas» en los World Music Awards de la BBC....
En el 2009, seis años después de la aparición de The Living Road, Lhasa vuelve con un álbum que lleva por título simplemente, Lhasa. Al escucharlo por primera vez, el título muestra todo su sentido. Escrito y realizado por ella misma, grabado en cinta y casi por completo en vivo, este tercer álbum demuestra la madurez de su autora, compositora, intérprete y realizadora. La atención que se prestan entre sí los músicos y la cantante es notoria en los sutiles cambios de intensidad y de tempo, imposibles de recrear en el mundo de metrónomos y ordenadores. Grabado y realizado a la antigua manera este álbum nos hace vivir una experiencia musical extraordinaria. La música está allí viva, vibrante, desplegándose cual si no se entregara, y aquel que la escucha se deja envolver y conducir sin el menor esfuerzo. Lhasa lleva a cabo algo extraordinario con una asombrosa facilidad.
La elección de instrumentos es simple e inusitada: arpa, guitarras acústicas, guitarra de pedal steel, contrabajo, batería, piano. Las melodías son familiares, irresistibles y al mismo tiempo originales. Los textos, escritos en inglés, son límpidos y llenos de imágenes. Oscilando entre country y góspel, entre blues y folk, las melodías son eternas sin ser nostálgicas, modernas sin ser artificiales. La interpretación sobria y, a la vez, plena de relieves de los músicos deja todo el lugar a la voz clara y generosa de la cantante.
Lhasa es una artista única. Camaleón que nunca deja de ser ella misma, teje con su voz un universo poético guiado por su carisma, su integridad, sus convicciones. Ella no infringe las reglas, simplemente las ignora.
Lejos del ruido y del furor de la industria musical moderna, lejos de las lentejuelas del mundo del espectáculo, Lhasa encuentra tranquilamente su lugar y se afirma como una de las autoras y compositoras más fascinantes de su generación.
RioSella.sdkn3w.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?31fh7xm20h
https://1fichier.com/?31fh7xm20h
06 enero 2010
No Blues - 2009 - Lumen
No Blues - 2009 - Lumen
[CdRip Ape High 895]
Las mezclas me atraen.
Cuando me encuentro con instrumentaciones con raíces cae mi sentido crítico al menos hasta el punto de oírlas con detenimiento.
Este es el tercer disco del proyecto que
pretende ser un acercamiento entre las músicas de Oriente/Occidente y,
tiene momentos verdaderamente acertados,
a mi modo de ver.
Destacaría el tema homónimo del CD
y Sawt (The Voice) aunque, yo en vuestro lugar no dejaría de escuchar el resto.
Ad van Meurs (guitarra),
Haytham Safia (ud, laúd árabe),
Anne-Maarten van Heuvelen (contrabajo)
Osama Maleegi (djiembé),
Eric Van De Lest (batería),Sophie Cavez (armónica),
Raphaela Danksagmüller (duduk),
son los músicos que van tejiendo unos sonidos
que me hacen pensar
que voy a seguir de cerca
lo que hagan NoBlues
Buscad. . . . . . . . . . . . Azulados
Ian Matthews-1971-1972-If You Saw Thro' My Eyes+Tigers Will Survive [320]
Iain Matthews
Nombre de nacimiento: Iain Matthew McDonald
Conocido también como: Ian Matthews.
Y en las formaciones: Plainsong, Matthews Southern Comfort, Hi-Fi y No Grey Faith
Iain Matthews (Iain Matthew McDonald) Inglés nacido el 16 de junio de 1946 en Scunthorpe, Lincolnshire. Conocido en la década de 1960 primero como Ian McDonald, y desde la década de 1960 hasta 1989 como Ian Matthews.
Influenciado tanto por rock and roll como por música popular, ha actuado principalmente en solitario, y fue miembro de Fairport Convention durante el período inicial, cuando estaban muy influenciados por el rock-folk de la costa oeste estadounidense. Más tarde hizo carrera en solitario y al frente de las bandas Plainsong, Hi-Fi, No Grey Faith, More Than A Song y Matthews' Southern Comfort.
Origen
Matthews creció en Scunthorpe, Lincolnshire. Cantó con varias bandas menores durante la explosión de la música pop británica de mediados de la década de 1960 y se trasladó a Londres en 1966, viviendo de un trabajo en una tienda de zapatos de Carnaby Street. Ese mismo año formó un trío, The Pyramid, banda de surf de corta duración que grabó un sencillo, "Summer Of Last Year/Summer Evening", en enero de 1967. Una canción sobrante, "Me About You," apareció en el CD de Iain's de 1999 "Orphans & Outcasts Volume 3".
Fairport Convention
No mucho tiempo después fue reclutado por Ashley Hutchings como vocalista masculino de Fairport Convention, donde primero hizo dúo con Judy Dyble y luego el más famoso con Sandy Denny. En 1969, la Fairport giró hacia repertorio tradicional británico. Matthews se enteró de que no había sido invitado a una sesión de grabación y, tras un breve debate con Ashley Hutchings, abandonó el grupo y encaminó su propia carrera musical.
![Ian Matthews - Journeys From Gospel Oak - Front [1]](http://lh3.ggpht.com/_GUMGY91K__I/S0S3Uho8YYI/AAAAAAAACHc/JfQv019mxGM/s1600-h/Ian%20Matthews%20-%20Journeys%20From%20Gospel%20Oak%20-%20Front%20%5B1%5D%5B5%5D.jpg "Ian Matthews - Journeys From Gospel Oak - Front [1]")
Matthews' Southern Comfort
Con Thompson, Nicol, y Hutchings de Fairport Convention, además del batería Gerry Conway (de Fotheringay, que más tarde entraría en Fairport) y Gordon Huntley al pedal steel, grabó su primer disco en solitario, "Matthews' Southern Comfort" cuyo sonido se basaba en música country y rockabilly americana, lo que constituyó su primera experiencia importante como compositor, aunque también incluía covers de temas de Neil Young y Ian y Sylvia. Así que formó un banda estable utilizando el nombre de su primer disco y grabando "Second Spring" y "Later That Same Year". La banda tuvo varias formaciones diferentes y salieron de gira durante dos años, con gran éxito de crítica. Tuvieron un éxito comercial: la versión de "Woodstock" (de Joni Mitchell), que fue número uno en el Reino Unido, en Canadá alcanzó el puesto 5 y llegó al 23 en USA. Después de esto, disolvió Matthew's Southern Comfort. Sólo publicaron tres álbumes en su propio sello, Harvest Records.
Plainsong
Después de grabar dos álbumes como solista aclamado en Vertigo Records, bajo el patrocinio del ex Yardbird Paul Samwell-Smith y arropado por un fuera de serie de los British-folkies, Richard Thompson (otro ex Fairporter), formó "Plainsong", firmando con Elektra Records en 1972, donde produjo "In Search of Amelia Earhart", lo que consolidó la reputación de compositor de Matthews. El álbum incluye un cover de Dave McEnery "Amelia Earhart's Last Flight", además de una canción de Matthews "True Story of Amelia Earhart's Last Night". También incluyó "Even the Guiding Light" y "Meet on the Ledge", de Thompson.
Rebotando
Después de que Plainsong se deshiciera debido a los problemas con el alcohol de su compañero de banda, y viviendo en Los Ángeles, lanzó varios álbumes con bandas ad hoc, entre ellos uno producido por el ex-Monkee Michael Nesmith ("Valley Hi"), pero ninguno tuvo éxito comercial.
Fue rebotando de Elektra a Columbia Records y al pequeño sello Rockburgh, donde finalmente obtuvo un single de éxito en 1978, un cover de Terence Boylan ("Shake It") que alcanzó el nº 13 en las listas de EE.UU., y un moderado éxito con la versión de Robert Palmer "Gimme an Inch". Sin embargo, los derechos para América del Norte de su álbum los consiguió el pequeño sello canadiense Mushroom, cuyo propietario, Shelly Siegel, murió repentinamente en 1979, dejando al sello a la deriva.
La canción "Shake it" se escucha al comienzo de la película de 1980 "Little Darlings.". También se puede escuchar en el juego de The Warriors from Rockstar.
Se asoció con David Surkamp para formar la banda de power-pop Hi-Fi, cuyo repertorio incluía originales de Matthews y covers de Neil Young ("Mr. Soul") y Prince ("When U Were Mine"). Ni este ni el retorno a la grabación en solitario en Inglaterra le devolvió su suerte. Trabajó durante un tiempo en A & R, Island Records y luego en Windham Hill Records.
Carrera posterior
Desde 1974, Fairport Convention ha estado organizando el festival anual Cropredy; desde 1979, esta reunión anual ha sido casi su única actividad como banda, pero a mediados de la década de 1980 varios de ellos estaban interesados en la reactivación de la banda y había hecho unas pruebas de grabación . Matthews fue invitado a unirse a ellos para llevar a cabo el proyecto, tanto con ellos como en otras formaciones, en el Festival de 1986 Cropredy. Esto procuró la grabación de "Walking a Changing Line" (1988) en Windham Hill, un álbum poco usual en homenaje a Jules Shear de "Jules and the Polar Bears", lo que condujo a conectar con el productor Mark Hallman - un fan suyo - y a mudarse a Austin, Texas, así como a la grabación de varios discos para una serie de sellos independientes de Alemania. También le llevó a sus primeras actuaciones en solitario de verdad: su anteriores salidas siempre habían sido como solista al frente de una banda. Apareció también con Andy Roberts en 1992 en el Cambridge Folk Festival, lo que condujo a la primera de las reformadas (luego lo haría varias veces más) "Plainsong".
Desde entonces, Matthews ha tenido una carrera relativamente exitosa, la publicación de sus discos en una serie de pequeñas marcas en Alemania, el Reino Unido y los EE.UU., antes de trasladarse a Amsterdam en 2000, donde sigue participando en diversos proyectos de Indy, y colaboraciones, incluyendo la banda tributo a Sandy Denny "No Grey Faith" y otro resurgimiento de "Plainsong".
El amor lo llevó a Horst, en el sur de Holanda. Recientemente (2008) produjo un nuevo álbum, "Joy Mining", en colaboración con el grupo de jazz neerlandés Searing Quartet. En este álbum ha podido trabajar con su afición de toda la vida por el jazz.
Fuente: Sta. Madre Wikipedia
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Ian Matthews-1971-If You Saw Thro' My Eyes [320]
Vertigo 1971 (Editado junto a "Tigers Will Survive" en un sólo CD en 1993)
Listado de Temas:Hearts (IM)
Never ending (IM)
Reno Nevada (Richard Farina)
Little known (IM)
Hinge (IM)
Hinge (IM)
Southern wind (IM)
It came without warning (Jacobs / Burnham)
You couldn't lose (IM)
Morgan the Pirate (Richard Farina)Thro' my eyes (IM)
Músicos:
Gerry Conway, batería. Pat Donaldson, bajo. Tim Renwick, guitarras electrica y acústica. Keith Tippett, piano. Richard Thompson, guitarras electrica y acústica. Andy Roberts, guitarra acústica. Sandy Denny, piano y harmonium
Producido por Ian Matthews
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Ian Matthews-1972-Tigers Will Survive [320]
Vertigo 1972 (Editado junto a "If You Saw Thro' My Eyes" en un sólo CD en 1993)
Listado de Temas:Never again (IM)
Close the door lightly when you go (Eric Anderson)
Unamerican activity dream (Richard Farina)
Morning song (IM)
The only dancer (Pete Carr)
Tigers will survive (IM)
Midnight on the water (IM)
Right before my eyes (Peter Lewis)
Da doo ron ron (Spector / Barry / Greenwich)
Hope you know (IM)
Please be my friend (IM)
Músicos:
Guitarra: Jim Renwick, Andy Roberts, Cal Batchelor
Batería: Timi Donald, John Wilson
Bajo: Bruce Thomas
Piano: Ian Whitman, Bob Ronga
Acordeón: Woolfe J. Flywheel (=Richard Thompson)
Saxo Alto: Ray Warleigh
Producción de Ian Matthews
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Ian Matthews-1971-1972-If You Saw Thro' My Eyes + Tigers Will Survive [CDRip@320]
(Reedición 2 en 1; 1993)
(Reedición 2 en 1; 1993)
Os presento esta edición de dos discos en uno.
Por un lado un clásico de mi discoteca desde los 70’s (If You Saw) con suaves temas de corte acústico cantados con su peculiar voz; sobresalientes son un par de temas compuestos por Richard Farina: Morgan The Pirate y Reno Nevada.
Tigers Will Survive continúa con la línea acústica que marcará sus producciones de los 70’s.
Imponente la portada desplegable con el retrato de Gerónimo y una versión a capella de un hit de los 60’s: Da doo ron ron.
Me sigo meciendo con la voz de este personaje muy a menudo, tanto revisando sus antiguas canciones, como en sus actuales producciones, donde encuentro mucho del buen hacer de este personaje tan afamado como falto de éxito masivo (¡¡¡yo no lo lamento demasiado!!!) Que lo disfrutéis.
Buscar: DobleGerónimo
04 enero 2010
Jonathan Richman Y The Modern Lovers-1977-Modern Lovers' Live
Jonathan Richman Y The Modern Lovers-1977-Modern Lovers' Live
Jonathan Richman (16 de mayo de 1951) es un cantante, compositor y guitarrista. En 1970 fundó The Modern Lovers, un influyente grupo proto-punk. Desde mediados de la década de 1970, Richman ha trabajado en solitario y en acústico generalmente.
Es famoso por sus letras con infantiles, casi naíf, visiones sobre la realidad, y la música que, aunque con raíces en el rock and roll, a menudo recoge influencias de todo el mundo.
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Sin duda alguna, su tema más
popular fue Egyptian Reggae
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Biografía
Nacido en Natick, Massachusetts, Richman comenzó a tocar música y escribir sus propias canciones en la década de 1960. Se enamoró locamente de The Velvet Underground, y en 1969 se traslada a Nueva York, viviendo en el sofá de su manager, Steve Sesnick, y haciendo trabajos ocasionales, mientras intentaba despegar como músico profesional. Regresa a Boston después de no conseguirlo
Más info en : http://en.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Richman
Más info en : http://en.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Richman
Uno de mis recuerdos favoritos es el amigo Richman en el escenario y haciendo cachondeo sobre si es “un aeroplano o un pequeño dinosaurio”.
Tenía (y dicen que continúa teniendo) un poderoso directo, a pesar de lo acústico de su concepto. Un gran disfrute cualquier concierto suyo, y más en aquellos años en que el grupo se encontraba en “estado de gracia”.
Su más sonoro hit fue Egyptian Reggae, (¿lo recuerdas?) un gracioso tema elaborado con instrumentación casi rupestre y una tremenda guasa. Compruébalo:
VideoClip Original
En vivo el año 2007, posiblemente
Créditos
Bass – Asa Brebner
Drums – D. Sharpe
Vocals, Guitar – Jonathan Richman
Engineer – H. Kilgour
Engineer [Assistent] – R. Ash
Guitar, Vocals – Leroy Radcliffe
Mixed By – Mark Dodson
Producer – Kenny Laguna, Matthew King Kaufman
Bass – Asa Brebner
Drums – D. Sharpe
Vocals, Guitar – Jonathan Richman
Engineer – H. Kilgour
Engineer [Assistent] – R. Ash
Guitar, Vocals – Leroy Radcliffe
Mixed By – Mark Dodson
Producer – Kenny Laguna, Matthew King Kaufman
Listado de Temas
Track: 01 / *-* Im A Little Airplane - 03:43
Track: 02 / *-* Hey There Little Insect - 02:54
Track: 03 / *-* Egyptian Reggae - 02:42
Track: 04 / *-* Ice Cream Man - 08:23
Track: 05 / *-* Im A Little Dinosaur - 02:05
Track: 06 / *-* My Little Kookenhaken -03:45
Track: 07 / *-* South American Folk Song - 02:50
Track: 09 / *-* Morning Of Our Lives - 05:22
9 Temas . Tiempo Total: 00:34:54
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VinylRipByInsuaRecords#96Napi
JRATML77MLL[VRF].1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?jrla7u1xjs
Singles VinyloRip
Art: ·Singuels Poster-marco" By Yerma
Unos cuantos vinilos, de los chiquitos, de los de 45 rpm,
ripeos de Lisa Murphy#10 y Napi#09
Puedes seguir mirando parte de la colección
De Singles Colechion
by Yerma
en las páginas de El Cielo y el Dedo:
