Carmel - 1987 - Everybody's Got A Little...Soul

La segunda mitad de los 80’s me pilló en plena emigración a tierras norteñas, y allá perdí mi equipo de música. Algún hijo de su madre entró en mi casa y sólo se llevó mi cadena estéreo, de modo que me tiré casi diez años sin oír mis Lp’s. Pero seguí comprando alguno (a mayor gloria de las sociedades de gestión que tanto se empeñan ahora en joribiar al personal) como el que hoy os comento, de una chiquita rubia que cantaba como si fuera negra, Carmel, en cuyo título se aseguraba que (traducción libérrima) “Todo quisque tiene alma, por pequeña que sea” y es un párrafo del tema que abre el disco ("A Hey Hey") de una forma muy dinámica, rebosante de alegría, donde dice la letra: "Negro o blanco, moreno o amarillo, Tienes 'soul' y eres mi colega".

El segundo es un tema que habla del juego al que tanto nos gusta jugar a todos "La vida es un maravilloso juego, al que una y otra vez jugamos [. . . ] y que se llama amor".

La canción Every Little Bit es una versión que ellos se montan del tema instrumental "Cantalope Island" de Herbie Hancock que no tiene desperdicio, y así hasta nueve canciones más el reprise del primero, para cerrar el círculo con mucha alma.

Vikingo, no se si te gustará, pero ¿te imaginas tener una compañera que cante de esta manera? Yo me moriría del gusto, seguro; así que, te paso una de mis novias preferidas de los últimos 25 años: ¡Va por tí, a ver si te enamora! Carmel

Carmel (Carmel McCourt, nacida el 24 de noviembre de 1958 en Wrawby, Lincolnshire, Inglaterra) es una cantante femenina británica, su homónima banda se forma con el bajista Jim Parris, y el primo de éste, el batería Gerry Darby en la Manchester de los primeros 80's.

Su estilo es de difícil categorización, si no fuera por la poderosa voz solista que les sitúa en algo parecido al soul (realmente es una mezcla de géneros entre baladas soul, gospel, blues, jazz y ritmos africanos, aprovechando las facultades vocales de la McCourt) y siempre han tenido mayor valoración en el continente que en el Reino Unido. En Francia son venerados, incluso los franceses bautizaron a McCourt como la nueva Edith Piaf, y en Italia ganaron el galardón de mejor voz de jazz en el Festival de Messina. Sin embargo, en su nativa Gran Bretaña, aunque disfrutaban de un estatus de culto con un núcleo duro de seguidores, a veces les resultaba difícil encontrar su lugar. "Evitamos las etiquetas, nunca nos identificamos con una única categoría. Queríamos libertad", dice Carmel.

"Fue una libertad que nos contuvo comercialmente", dice Jim "Estábamos delante de nuestro tiempo en algunos aspectos. Ahora se da por sentado que los músicos y DJ's pueden utilizar todo tipo de influencias. Esto parecía un problema en Inglaterra entonces. Era más fácil hacerlo en Francia. "
Durante gran parte de la década de los noventa los miembros del grupo vivieron entre Barcelona, París y Manchester y era difícil para ellos el trabajar juntos, por lo que siguieron otros proyectos musicales. Jim creó la banda" Nzi Dada" con sede en París con el artista multimedia Xumo Nounjio, y  Carmel trabajó en varios proyectos como cantante, escritora y profesora.

El inicio del milenio les llevó a todos a su propio terreno, Manchester, pero Gerry decidió que ya no quería seguir. En 2002, Jim y Carmel realizaron una gira tocando el material antiguo con una banda de nueve integrantes que fue grabado para el lanzamiento de DVD de Secret Films. Más tarde trabajó en el material para un nuevo álbum con el legendario batería Brice Wassy.


Dice Carmel: "Es un medio curioso lo del escenario, siempre por desarrollar . . . me encanta. Es la comunicación directa con la gente ¡tan inmediata, tan poderosa!. Sin embargo, lleva su tiempo el poderlo hacer bien. Sin duda, eres un mejor intérprete a los 40 que a los 22. "

Discografía:

* Carmel - 1982 - UK Albums Chart No. 94

* The Drum Is Everything - 1984 - UK Albums Chart No. 19

* The Falling - 1986 - UK Albums Chart No. 88

* Everybody's Got a Little...Soul - 1987

* Set Me Free - 1989

* Good News - 1993

* World's Gone Crazy - 1995

* Live in Paris - 1997

* Live at Ronnie Scott's - 1998

* More More More (Live DVD) - 2004

Carmel

- 1987 -

Everybody's Got a Little...Soul

Créditos:

Backing Vocals - Beverley Skeete (tracks: 1 to 3, 6, 9 to 11) , Janice Hoyte (tracks: 1 to 3, 6, 9 to 11)

Bass [Accoustic, Electric Upright] - Jim Paris

Congas - Johnny Folarin (tracks: 2, 3, 5 to 9)

Drums - Gerry Darby

Engineer - Nick Froome

Keyboards - Ugo Delmirani (tracks: 1 to 6, 8 to 11)

Mixed By - Dominick Maita (tracks: 1, 3 to 11)

Producer - Mike Thorne

Saxophone [Alto] - Paul Baylis (tracks: 2, 3, 7)

Saxophone [Tenor] - Paul Baylis (tracks: 8 to 10) , Paul Coussee (tracks: 2, 3, 5)

Trombone - Fayyaz Virji (tracks: 2, 3, 5)

Trumpet - Kevin Robinson (4) (tracks: 2, 3, 5)

Vocals - Carmel McCourt

 

01 - A Hey Hey (Everybody's Got A Little...Soul) - 02:55 min.

Keyboards - Ugo Delmirani

Congas And Bongos - Johnny Folarin

"Uptown Horns":

Saxophone [Tenor] - Arno Hecht

Saxophone [Alto] - Crispin Cioe

Trumpet - Hollywood Paul

Trombone - Bob Funk

Guest Tenor Solo - Paul Baylis

Singers - Carmel, Beverley Skeete, Janice Hoyte

02 - It's All In The Game - 03:53 min.

Keyboards - Ugo Delmirani

Singers - Carmel, Beverley Skeete, Janice Hoyte

Engineer - Carl Beatty

03 - Every Little Bit - 04:00 min.

Keyboards - Ugo Delmirani

Congas - Johnny Folarin

Saxophone [Alto] - Paul Baylis

Trombone - Fayyaz Virji

Trumpet - Kevin Robinson

Singers - Carmel, Beverley Skeete, Janice Hoyte

Arranged By [Horns] - Ugo Delmirani

Mixed By - Julian Mendelsohn

04 - Nothing Good - 05:02 min.

Keyboards And Piano - Ugo Delmirani

  Flugelhorn - Harry Becket

05 - Azure - 04:12 min.

Keyboards - Ugo Delmirani

Congas And Cowbell - Johnny Folarin

Clarinet [Alto] - Paul Baylis

Saxophone [Tenor] And Flute - Paul Coussee

Trombone - Fayyaz Virji

Trumpet - Kevin Robinson

Arranged By [Horns] - Ugo Delmirani

06 - Sweet And Lovely - 04:38 min.

Keyboards - Ugo Delmirani

Congas - Johnny Folarin

Singers - Carmel, Beverley Skeete, Janice Hoyte

Saxophone [Alto] - Paul Baylis

Saxophone [Tenor] - Paul Coussee

Trombone - Fayyaz Virji

07 - Jazz Robin - 02:39 min.

Flute - Paul Coussee

Congas - Johnny Folarin

Programmed By - Ugo Delmirani

08 - Lay Down - 03:25 min.

Keyboards - Ugo Delmirani

Congas - Johnny Folarin

Singers - Beverley Skeete, Janice Hoyte

Alto Flute - Paul Coussee

09 - I Do And Do - 08:38 min.

Keyboards - Ugo Delmirani

Saxophone [Tenor] - Paul Baylis

Congas - Johnny Folarin

10 - A Hey Hey (Reprise) - 01:39 min.

Bongos - Johnny Folarin

Saxophone [Alto] - Crispin Cioe

Saxophone [Tenor] - Arno Hecht

Trombone - Bob Funk

Trumpet - Hollywood Paul

10 Temas - Tiempo Total: 00:41:01 - 284,91 MB

Ape Vinylo Rippeao Por

Napi#10

Fuentes consultadas:

http://www.neoglobal.net/carmel/news.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Carmel_%28singer%29

RubiaYNegra.C84TDIE.1PocodMusica.com.rar
https://1fichier.com/?p09mm8fx36

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Herbie Hancock - 2010 - The Imagine Project

http://leechear-es-chungo.blogspot.com/2010/08/herbie-hancock-2010-imagine-project.html

Herbie Hancock presenta: The Imagine Project

"http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100629/herbie-hancock-presenta-the-imagine-project/815050.shtml




 

¿Un gran disco, o un gran fiasco? Lo mejor de la técnica y los mejores acompañantes; los mejores estudios y los más aclamados temas.
Voy a escucharlo unas cuantas veces, a ver si me termina de gustar.


Post completo en:
http://leechear-es-chungo.blogspot.com/2010/08/herbie-hancock-2010-imagine-project.html

O Puedes buscar: BIENPRODUCIDO

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B.B. King - 1971 - In London

BB King In London

 

Grabado en Olympic Studios y Command Studios (Londres, Inglaterra) del 9 al 16 de Junio de 1971 y mezclado en Village Recorder y The Record Plant de Los Angeles y en Hit Factory de New York. 

El tema 10, agregado como extra, fue grabado durante las mismas sesiones de

In London, aunque se desconoce el personal preciso.

 

   "BB King In London" es un álbum de estudio que BB King grabó en Londres en 1971. Está acompañado por músicos de EE.UU. y varios músicos británicos de R & B, incluyendo a Alexis Korner y miembros de Spooky Tooth y Humble Pie; también cuenta con Rick Wright (que no es el famoso integrante de Pink Floyd, como algunos han afirmado. Rick y su compañera femenina Fritz, comenzaron en una banda de blues de corta duración llamada Sunrise, que se disolvió después de la muerte de Rick en accidente de coche).

    A pesar de las numerosas colaboraciones, no se trata de un disco “de invitados” con apariciones estelares, tal como ahora lo entendemos, sino más bien de hacer un grupo de acompañamiento con gente más o menos en boga en el momento, todos al servicio de King, como si fueran su banda habitual. Esto fue lo primero que escuché de B.B. King y, a partir de entonces, sus discos y conciertos no me han gustado mucho a causa de la diferencia de sonido, aquí es una banda de rock haciendo blues con el Jefe, y lo posterior me sonaba como una banda de blues al viejo estilo de las bigbands al servicio de la estrella, cada músico muy “ordenadito” detrás de su cajita con atril, ejecutando fraseos que no "solos", muy  medidos; todos a un lado y siempre por debajo del Propietario. Lo que me gustó fue el sonido de este “In London”, y no lo que luego he visto, por mucho que admiro y disfruto del blues del Maestro King

Temas como Caldonia, Ghetto Woman, Blue Shadows, Power Of The Blues o el instrumental Alexis' Boogie son maravillosas piezas que siempre he revisitado con agrado.
   Buen provecho. 

Intérpretes:

B. B. King - guitarra solista y cantante,
acompañado por: 

Ringo Starr - batería

Peter Green - guitarra

Alexis Korner - guitarra

Jim Price - trompeta, trombón, piano eléctrico

Bobby Keys - saxo tenor

Gary Wright - piano y órgano

Klaus Voorman - bajo

Duster Bennett - armónica

Steve Marriott - armónica

Greg Ridley - bajo

Jerry Shirley - batería

Pete Wingfield - piano

Paul Butler - guitarra

John Best - bajo

Jim Gordon - batería

Bill Perkins - saxo barítono y clarinete

Ollie Mitchell - trompeta

Chuck Findley - trombón

Jim Keltner - batería

Mac Rebennack (Dr John) - teclados

Barry Ford - batería

Rick Wright - teclados

David Spinozza - guitarra

 Dr Ragovoy - piano

Joshie Armstead - coros

Tasha Thomas - coros

Carl Hall - coros

y

Steve Winwood como el "Misterioso Organista en las Sombras"

 

Producido por:
Ed Michel and Joe Zagarino 

Listado de temas:

01 - Caldonia - 03:59 min.

Saxo barítono, clarinete - Bill Perkins

Batería - Jim Gordon

Bajo eléctrico [Fender] - Klaus Voorman

Piano eléctrico - Rick Wright

Guitarra - Peter Green

Guitarra, Voz - B.B. King

Armónica - Duster Bennett

Órgano - Gary Wright

Saxo tenor - Bobby Keys

Trombón - Chuck Findley

Trompeta - Jim Price, Ollie Mitchell

Escrito por - F. Moore

 02 - Sombras Azules - 05:09 min.

Batería - Jim Keltner

Bajo eléctrico [Fender] - Klaus Voorman

Piano eléctrico - Gary Wright

Guitarra - John Uribe

Guitarra, Voz - B.B. King

Órgano - La sombra misteriosa

Escrito por - L.C. Glenn

 03 - Alexis 'Boogie - 03:29 min.

Guitarra acústica - Alexis Korner, B.B. King

Bajo - Greg Ridley

Batería - Jerry Shirley

Armónica - Steve Marriot

Escrito por - Alexis Korner

 04 - We Can't Agree - 04:48 min.

Bajo - Klaus Voorman

Batería - Jim Keltner

Piano eléctrico - Gary Wright

Guitarra - John Uribe

Guitarra, Voz - B.B. King

Órgano - La sombra misteriosa

Escrito por - L. Jordan, W. Gray

 05 - Ghetto Woman - 05:15 min.

Arreglos, Director [sección de cuerdas] - Jimmie Haskell

Bajo - Klaus Voorman

Batería: Jim Gordon, Ringo Starr

Piano eléctrico - Jim Price

Guitarra - Mac Rebennack “Dr. John"

Guitarra, Voz - B.B. King

Piano - Gary Wright

Escrito por - King, D. Clark

 06 - Wet Hayshark - 02:28 min.

Bajo - Klaus Voorman

Batería: Jim Gordon, Ringo Starr

Guitarra - B.B. King

Piano - Gary Wright

Saxofón tenor - Bobby Keys

Trompeta - Jim Price

Escrito por - Gary Wright

 07 - Part-Time Love - 3:16 min.

Batería - Ringo Starr

Bajo eléctrico [Fender] - Klaus Voorman

Guitarra, Voz - B.B. King

Órgano - Gary Wright

Saxofón tenor - Bobby Keys

Trompeta - Jim Price

Escrito por - C. Hammond

 08 - Power Of The Bluess - 02:21 min.

Bajo - John Best

Batería - Barry Ford

Guitarra - Paul Butler

Guitarra, Voz - B.B. King

Piano - Pete Wingfield

Escrito por - Pete Wingfield

 09 - Ain't Nobody Home - 03:17 min.

Arreglado  por [sección de viento] - Jim Price

Batería - Jim Keltner

Bajo eléctrico [Fender] - Klaus Voorman

Guitarra - David Spinozza, John Uribe

Guitarra, Voz - B.B. King

Órgano - Gary Wright

Piano - Dr. Ragovoy

Saxofón - Bobby Keys

Trompeta, trombón - Jim Price

Voz: Carl Hall, Joshie Armstead, Tasha Thomas

Escrito por - J. Ragovoy

 10 - May I Have A Talk With You (Bonus Track) - 03:51 min.

grabado durante las mismas sesiones, aunque se desconoce el personal preciso.

Escrito por - Chester Burnett

Mezclado por - Andy McKaie, John Strother

10 Temas - Tiempo Total: 00:37:53

Flac - 213,62 MB

AllMusic Review

by Bill Dahl

Los ritmos lentos establecidos por una camarilla de estrellas del blues rock británicas para este set hacen que uno anhele la banda regular de B. B. King probada en la carretera. Pero en 1971 estaba de moda enviar a las leyendas del blues estadounidense a Londres para grabar LP mediocres con una supuesta realeza del rock (la alineación aquí incluye a Ringo Starr, Peter Green, Alexis Korner y Klaus Voorman).

BB King in London es el decimonoveno álbum de estudio de BB King grabado en Londres en 1971. Lo acompañan músicos de sesión estadounidenses y varios músicos británicos de R&B, incluidos Alexis Korner y Rick Wright (* no el mismo de Pink Floyd), así como miembros de Spooky Tooth y Humble Pie, Greg Ridley, Steve Marriott y Jerry Shirley. El álbum fue lanzado en el Reino Unido el 19 de noviembre de 1971 con el fin de coincidir con la primera fecha de la gira de King por el país.

* En cuanto a Wright: Rick Wright y su compañera Fritz comenzaron una banda de blues de corta duración, Sunrise, que llegó a su fin después de la prematura muerte de Wright en un accidente automovilístico en 1974. Sunrise también incluyó al guitarrista de blues de sesión Paul Asbell. John Lennon había anunciado que actuaría en algunas de las pistas del álbum, pero terminó sin participar en él.

Discografía de Alexis Korner http://alexis-korner.net/akrak.html

BBK71IL0321.rar

https://1fichier.com/?p2dk6hk02rjoin5d0f0n

Fuente:
http://en.wikipedia.org/wiki/B._B._King_in_London

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Cream

 

Géneros Blues rock, hard rock, psicodélia, blues británico

Origen Londres, Inglaterra 

Período de actividad 1966 – 1968 (Reuniones: 1993, 2005)

Miembros

* Eric Clapton (30 de marzo de 1945, Ripley, Surrey), había sido miembro de los Yardbirds y los Bluesbreakers de John Mayall.


* Jack Bruce (14 de mayo de 1943, Glasgow, Escocia), había estado con Manfred Mann y Graham Bond.


* Ginger Baker (19 de mayo de 1939, Lewishan, Londres) también había figurado en ese último grupo.

Historia

Clapton tenía una considerable fama en el Reino Unido al comienzo de la segundda mitad de los 60's. Su paso por Yardbirs y John Mayall & The Bluesbreakers habían cimentado la fama hasta el punto de aparecer pintadas en el metro de Londres con la leyenda "Clapton es Dios".

Ginger Baker era un batería con influencias del jazz bien curtido en la Graham Bond Organisation, donde había coincidido con Jack Bruce (y se llevaron muy mal) una breve temporada. Éste había tocado también con la banda de Manfred Man.

Clapton quería hacer una nueva banda y coincidió con Baker, que estaba un tanto harto de la Organisation. Fue idea de Eric el contar con Jack Bruce y Baker aceptó, a pesar de tener una comprobada incompatibilidad con él.



Aparcaron sus diferencias y crearon un grupo que, por ser los integrantes la "the cream of the crop" (La Nata de la Cosecha, a manera coloquial: La Flor y Nata) del rock inglés, pasó a llamarse Cream.
Eran tres jóvenes y grandes músicos, con un muy grande ego cada uno, que vendrían a revolucionar el panorama musical inglés.



Con influencias de blues en la guitarra de Clapton, potentes voz y bajo de Bruce y la omnipresente batería jazzy de Baker, comenzaron a mover los gustos pop de la época y derivarlos hacia un rock más potente, precursor del sonido más heavie de grupos que pegarían en los siguientes años.

Sacaron cuatro discos, cuarenta canciones, y se hincharon a hacer conciertos. En tres años quemaron todas las posibles etapas, en parte por la intensa lucha de egos y en parte por la propia dinámica de la evolución musical que ellos mismos generaron.

Se dice que Clapton, ante una mala crítica de la revista RollingStone (Jon Landau, llamaba a Clapton "maestro del cliché del blues") decidió dar por finiquitada la banda. Unido a las peleas entre Baker y Bruce que no habían cesado desde el inicio del grupo y el cansancio de las muchas actuaciones llevaron a la ruptura en mayo de 1968, durante una gira por los EE.UU. Dos meses después se habían dejado convencer para dar una gira de despedida por los Estados Unidos y dos conciertos en Londres, los días 25 y 26 de Noviembre.
También se dejaron convencer para hacer su último disco, Goodbye.

Discografía Original:

1 - Fresh Cream



El álbum debut de Cream, Fresh Cream, fue grabado y publicado en 1966, y alcanzó el #6 en las listas inglesas y el #39 en las americanas. El Lp tenía mayormente versiones de blues. "I Feel Free" fue un éxito como single en Gran Bretaña y no salió en el Lp, mientras que en EE.UU. no salió como single, sólo aparecía en el Lp (en la edición USA suprimieron la excelente versión de Spoonful que cerraba la cara A en la edición GB)
Cabe destacar el tema "Toad", que fue uno de los primeros ejemplos de solo de batería en la historia del rock


2 - Disraeli Gears



Después de sus primeros conciertos en EE.UU. en marzo de 1967 en el RKO Theater de Nueva York, vuelven y graban el segundo LP, Disraeli Gears, en Atlantic Studis de Nueva York entre el 11 y el 15 de mayo de 1967. Publicado en noviembre de 1967, alcanzó el Top 5 de las listas a ambos lados del Atlántico. Estaba producido por Felix Pappalardi (que más tarde fundaría el cuarteto Mountain, inspirado en Cream) y constituía un intento por definir su estilo más allá del rock-blues que practicaban. Contiene una gran mayoría de temas propios, entre ellas las excelentes "Strange Brew", "Swlabr", "Tales of Brave Ulysses" y la archiconocida "Sunshine of Your Love".


3 - Wheels of Fire



En 1968 comercializan un doble Lp con un disco de estudio y otro en directo, y mostraba cómo la banda se iba desplazando del blues hacia un rock semi-progresivo, con arreglos instrumentales más complejos. Destacan temas como "White Room" "Born Under A Bad Sign" , "Politician" y los tremendos directos "Spoonful" y "Crossroads" con el célebre sólo de Clapton. El solo de batería de Ginger Baker en "Toad" es reconocido como uno de los mejores solos en directo de la historia del rock.

Este disco llegó a venderse cada Lp por separado. El directo se tituló "Live at the Fillmore" a pesar de que sólo "Toad" fue grabada en The Fillmore. Los demás provienen de actuaciones en el Winterland Ballroom de San Francisco.

Cita Textual:

"Es un error común que Cream tocó en el Fillmore West. Y nunca lo hicieron. Ese lugar era originalmente el Carousel Ballroom y fue rebautizada como el Fillmore West en junio / julio de 1968 y Cream no tocó en San Francisco, en ese momento, ni en ese lugar a partir de entonces. En febrero y marzo 1968 Cream hizo una larga gira de conciertos en el Winterland, y en el viejo Fillmore Auditorium. Fue este lugar Fillmore (que todavía existe) en donde Cream tocaron y no más tarde Fillmore West (que ya no sobrevive). Live at the Fillmore significa exactamente eso (refiriéndose a "Toad")."

Hacia la mitad de 1968, el grupo no aguanta la presión y deciden separarse. Baker declaró "Realmente fue una maravillosa experiencia musical, pero se acabó convirtiendo en algo estúpido". Además, Clapton había sucumbido a los encantos del grupo The Band, y su primer álbum, Music From Big Pink, que supuso un soplo de aire fresco en comparación con la furia y la psicodélia ofrecidas por Cream.

4 - The Best Of Cream

Disco que recopila éxitos de la banda de entre los años 1966-68, aunque aparecería justo en la desbandada del grupo. Era el disco donde se presentaba por primera vez en América la grabación en estudio del tema Spoonful (aparecido en la versión inglesa del primero de sus Lp's, Fresh Cream)

5 - Goodbye



A la postre, Cream se dejaron convencer para hacer un último disco, Goodbye, grabado a finales de 1968 y publicado a inicios de 1969. El plan era publicar un álbum doble, pero sólo tenían tres nuevos temas de estudio, cada uno escrito por un miembro del grupo. En mi opinión, ante las presiones de disco nuevo (que hasta quizá tuvieran firmado previamente) cedieron, pero no se aguantaban ya como para hacer diez o doce canciones más, así que agregaron otras tres grabaciones en directo (procedentes de un concierto en el Forum de Los Angeles, el 19 de octubre) y cerraron el contrato pactado.
Como perla destacada, la canción "Badge", escrita por Clapton y George Harrison, quien también colaboraba en el disco tocando la guitarra rítmica, aunque con el sobrenombre de "L'Angelo Misterioso" por compromisos contractuales.

La despedida

Cita Textual:

"La gira de despedida de Cream consistió de 22 shows en 19 lugares de Estados Unidos entre el 4 de octubre y el 4 de noviembre de 1968, y dos conciertos de despedida en el Royal Albert Hall de Londres el 25 y 26 de noviembre de 1968. El último concierto de la gira estadounidense tuvo lugar en el Rhode Island Auditorium.
Los dos conciertos en el Royal Albert Hall fueron filmados para un documental de la BBC y lanzado en vídeo bajo el nombre de "Farewell Concert". Ambas actuaciones agotaron las entradas y atrajeron más atención que cualquier otro concierto de Cream, pero la actuación no se considera especialmente buena. El mismo Baker dijo sobre los conciertos: "No fue un buen show... Cream era mejor que eso... Sabíamos que se había terminado. Sabíamos que simplemente estábamos acabando con ello, pasando el mal trago." Las apariciones en directo de Cream ya estaban decayendo. En una entrevista para Cream: Classic Artists, Ginger Baker coincidió en que la banda empeoraba a cada minuto.
Los teloneros de Cream fueron Taste (con un joven Rory Gallagher) y la recién formada Yes, que recibió buenas críticas."

Fuentes consultadas:
De Wikipedia, la enciclopedia libre
http://es.wikipedia.org/wiki/Cream
http://www.cream2005.com/photogallery/photo_37.lasso
http://www.ginger-baker.com/

http://www.jackbruce.com

http://www.ericclapton.com/

Buscad . . . . . . . . LAFLORYNATA (1, 2, 3, 4, 5)

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Elmore James - 1967 - Original Folk Blues

Elmore James
Nombre real: Elmore Brooks
Nacimiento: 27 de Enero, 1918
Origen: Holmes County, Mississippi, U.S.A.
Deceso: 24 de Mayo, 1963 (45 años)


Cantante, guitarrista, compositor, líder de banda; se le considera el padre de la bottleneck guitar o slide guitar.

Elmore James es el paradigma de carrera extraordinaria con ausencia de éxito y de  ventas apreciables, pero con gran influencia sobre los bluesmen de los años sesenta en adelante. Si Robert Johnson fue el maestro del "bottleneck" con la guitarra acústica, Elmore lo es en la guitarra eléctrica, y uno de los más imitados. Su carrera se basó fundamentalmente en la técnica de Johnson, amplificando el sonido de las raíces del Delta y modernizando el blues del Mississippi, repitiendo el riff de "Dust My Broom" una y otra vez. A pesar de haber nacido, crecer y vivir una larga temporada en el sur, James es considerado un bluesman de Chicago, la ciudad en la que desarrolló y grabó su estilo tan peculiar y su inconfundible sonido. Su manera de tocar apasionada, agresiva y excitante por la forma de generar tensión en los desarrollos armónicos, y su voz con gruñidos salvajes a la manera sureña, le otorgaron una personalidad musical muy acusada que extendería su influencia por varias décadas

También conocido como Elmo o Joe Willie, era hijo ilegítimo de Leola Brooks; tomó el apellido de su padrastro, Joe Willie James y creció en varias granjas de los alrededores de Holmes County. A los doce años de edad comenzó a tocar guitarras muy rudimentarias y en 1932 (con catorce años) ya participaba en todo tipo de acontecimientos festivos bajo los nombres de "Cleanhead" o "Joe Willie James". En 1934 tuvo su primera guitarra auténtica y tres años mas tarde en Belzonia, conoció a Robert Johnson y a Sonny Boy Williamson ll, a quien acompañó con regularidad.



A fines de 1951 grabó en Jackson (para el sello Trumpet) sus primeras canciones con Sonny Boy a la armónica y Odie Johnson  al bajo como acompañantes: "Dust my Broom" (uno de los temas que Robert Johnson había registrado en 1936) y "(I Belive) My Time Ain't Eong". El disco cosechó un gran éxito y llegó al número 9 de las listas de Billboard, a pesar de conservar el viejo sabor del blues rural. Con estas credenciales, los hermanos Bihari le ofrecieron un contrato y se trasladó a Chicago para grabar en el sello Meteor. Junto con J. T. Brown (saxo tenor), Johnny Jones (piano) y Odie Payne (batería) grabó "I Belive" (continuación de "Dust My Broom"), "Baby What's "Can't Stop Loving" en 1954; "Wild About You" y "Dust My Blues" en 1956 e "Its Hurts Me Too" (original de Tampa Red) en 1957.

The Broomdusters sería la banda que acompañaría a James hasta 1960 con la colaboración esporádica de Homesick James. Hasta fines de la década alternó actuaciones y grabaciones de temas que se convertirían en un modelo para sus imitadores.
El escaso éxito de sus singles editados entre 1959 y 1962 hacen que su presencia en escena sea intermitente hasta que el disc-jockey Big Bill Hill, en cuyos programas de radio había participado ocasionalmente, le convenció de que volviera a Chicago para grabar. James aceptó, pero esas sesiones nunca llegarían a celebrarse, porque en la madrugada del 24 de mayo de 1963 sufrió un ataque cardíaco y murió en casa de su primo y amigo Homesick James, con quien entonces tocaba en el club Copacabana de Chicago.
Su influencia se extiende sobre músicos tanto de blues como de R’nR, tales como B.B. King, Johnny Winter,  Eric Clapton, Hound Dog Taylor, Earl Hooker,  Jimmy Hendrix, John Mayall, Jeremy Spencer (Fleetwood Mac), Duanne Allman, Ry Cooder, Lowel George, Mike Wilhem, Freddie King, Paul Butterfield, Stevie Ray Vaughan o George Thorogood, que es un auténtico seguidor del estilo de James, como lo demuestran las innumerables versiones que ha realizado del su repertorio.

Elmore James

-1967-

Original Folk Blues

~~ No hay información sobre los participantes en la grabación ~~

Ingeniero de sonido - Bill Lazerus
Producción - Kent Staff
Editado en United Records & Tapes US 7743
Manufacturado por Cadet Records Inc. Los Angeles, Ca.

Listado de temas:

01 - Dust My Blues - 03:13 min. 

02 - Sho Nuff I Do - 02:47 min. 

03 - Wild About You Baby - 03:20 min. 

04 - Sunny Land - 03:18 min. 

05 - Mean And Evil - 02:16 min. 

06 - No Love In My Heart - 02:26 min. 

07 - Standing At The Crossroads - 02:53 min. 

08 - Happy Home - 02:54 min. 

09 - Dark And Dreary - 02:48 min. 

10 - Goodbye Baby - 03:01 min. 

11 - Blues Before Sunrise - 02:48 min. 

12 - I Was A Fool - 02:53 min. 

12 Temas - Tiempo Total: 34:37 - 187,14 MB

VinyloRippeao PorNapi#10  

EJ67OFB.1903.rar
https://1fichier.com/?hfz9el4r31caet9iwiqx

Fuentes consultadas:

http://www.lacasadelblues.com.ar/musicos_int/elmore_james.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Elmore_James

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Jethro Tull - 1972 - Thick as a Brick

Thick as a Brick (literalmente "denso como un ladrillo", vieja expresión inglesa equivalente a la actual "full of shit") es un álbum de estudio de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado en diciembre de 1971 en Londres, y lanzado el 3 de marzo de 1972. Alcanzó el número 1 en las listas de EE UU y el 5 en las de Inglaterra. 



Cuenta la leyenda que, ante la respuesta de la prensa especializada sobre el Lp Aqualung (se le atribuyó ser el primer "disco conceptual" de los Tull, al estilo de los grupos prog de la escena inglesa) Ian Anderson comentaba en una entrevista: "Si los críticos quieren un álbum conceptual, le daremos un álbum conceptual..." Añadiendo: "El álbum fue una parodia de los álbumes de Yes y Emerson, Lake & Palmer."
Nunca me planteé si la intención de Anderson fuera reírse de la crítica, del público, de ambos, de sí mismo o de niguno, simplemente me gustó y sigue gustándome esta oda a la estupidez de la crítica.



Y la caricatura funcionó a las mil maravillas: desde la historia de que la letra procede del poema compuesto por un niño al que descabalgan del primer premio de un concurso literario (Gerald Bostock, alias Little Milton*)
 * Ver: http://www.theage.com.au/articles/2002/07/27/1027497432530.html

hasta la estructura del disco, dos largas canciones que realmente son una, obligadamente dividida por la consabidao "vuelta de cara"; pasando por la abundante y variada instrumentación utilizada(con mucho más de teclados y sintetizador que nunca antes)




desde el concepto gráfico simulando un provinciano periódico, al musical (los temas surgen una y otra vez, sobreponiéndose como capas . . . Todo ello, todo, es un perfecto ejemplo de música progresiva; a su pesar o cachondeo, colaboraron a levantar el paradigma de "obra conceptual" para mi disfrute y el de millones de personas. 

No esperéis que haga una disertación sobre la canción, ni tengo esa facilidad, ni ganas me quedan de intentarlo y menos con un disco que tantas personas tienen en alta estima. Sólo os diré que yo estaba en la “pomada” de la adolescencia cuando salió el álbum y me gustó mucho, fue uno de esos discos de cabecera durante muchísimo tiempo; nos lo íbamos pasando los amigos de la pandilla con cualquier excusa, con tal de tenerlo en casa cuando aún vivíamos con en la casa familiar.

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Listado de Temas:

01 - Thick as a Brick (Part 1) - 22:47 min.
02 - Thick as a Brick (Part 2) - 21:10 min.

2 Temas - Tiempo Total: 43:57 - 286,05 MB

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El Cielo Y El Dedo

Ape @ 907

VinyloRippeaoPor
Napi#10

Para Janukis ”Melón”
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Jethro Tull - 1969 - Stand Up

Segundo álbum de Jethro Tull. Un disco que todo dios tiene y que he estado revisando últimamente.
La primera vez que lo escuché yo tenía trece años. Lo trajo mi hermano cuando regresó de su estancia en Londres, junto a un puñado de tremendos Lp’s, y fue uno de los que más me impactó.

Los tipos tenían unas pintas de la hostia y hacían una música rústica, casi emparentada con oriente y el ambiente medieval, pero con mucha caña, nada parecido a lo que había escuchado hasta entonces en aquel valle estrecho amurallado por montes verdes.
Ya la primera canción comenzaba con un aire de misterio que me pareció sorprendente; el sonido de armónica, flauta y guitarras distorsionadas de Jeffrey Goes suenan a puro hyppismo-hindú del Londres de los 60’s: y luego Bouree, el tema que años después tocaría tantas veces como ejercicio de guitarra ¡buf, qué recuerdos!

Back To the Family, Look In To The Sun, la formidable intro de flauta de Nada es Fácil, de nuevo el hinduísmo del Hombre Gordo, Solíamos Saber, Razones para Esperar y For A Thousad Mothers: todas y cada una de ellas son perlas con las que Jetro Tull engarzaron esta pieza de orfebrería fina al que llamarían Stand Up.

Fue grabado y lanzado en 1969 poco después de que el guitarrista Mick Abrahams abandonara la banda por la negativa de Ian Anderson sobre que Jethro Tull siguiera con la línea blues-rock .

Mick fue reemplazado por Martin Barre y Anderson se hizo con el control de la banda por primera vez y se permitió el lujo de experimentar utilizando elementos del folk celta y de música clásica para moldear lo que terminaría siendo el sonido característico de la Tull.

Se arriesgaron a dejar el camino que les había resultado tan rentable en término de actuaciones y éxito popular desde su brillante aparición con el disco This Was (típico Lp grabado con un presupuesto de cuatro chavos y creatividad a raudales) tomaron, decía, la ruta más insegura, y ganaron la apuesta conservando el sonido de flauta imitado de Roland Kirk,una técnica llamada “percusión de boca” que Ian convertiría en el propio “sello de fábrica” de Jethro Tull.

Listado de Temas: 

01 - A New Day Yesterday - 04:04 min.
02 - Jeffrey Goes To Leicester Square - 02:07 min.
03 - Bouree - 03:40 min.
04 - Back To The Family - 03:43 min.
05 - Look Into The Sun - 04:14 min.
06 - Nothing Is Easy - 04:19 min.
07 - Fat Man - 02:46 min.
08 - We Used To Know - 03:53 min.
09 - Reasons For Waiting - 04:00 min.
10 - For A Thousand Mothers - 04:09 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:36:55 - 240,42 MB 

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Ape @ 957VinyloRippeao

Por Napi#10

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El Cielo Y El Dedo

con cariño

Para SergiElBicis

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