Lisa Hilton. Transparent Sky. 2021

Lisa Hilton Trio (Rudy Royston, Luques Curtis). Transparent Sky

2021-09-03

Lisa Hilton Trio

Lisa Kristine Hilton

https://lisahiltonmusic.com/about/

10 Temas ¬ Tiempo Total 00:38:53

@ 746 ¬ 189,21 MB

   Con el compromiso de ayudar a los estudiantes que a menudo se pasan por alto, Hilton pasa tiempo regularmente para ayudar a discípulos ciegos o con discapacidad visual en varios centros, como la Escuela Perkins para Ciegos de Boston, El Faro de Chicago para Personas Ciegas o Con Deficiencias Visuales, The Junior Blind of America de Los Ángeles, Camp Bloomfield for the Blind en California, o The Berklee College, en Boston, con su Adaptive Music Lab para músicos con discapacidad visual. “Disfruto brindando ayuda a las personas con discapacidades físicas. La música debiera ser para todos”, explica Hilton.

Lisa Hilton Trio

Intérpretes

Bajo, Luques Curtis

Batería, Rudy Royston

Piano, Lisa Hilton

Todos los temas compuestos por Lisa Hilton, excepto

#05.God Bless the Child, que lo es de Billie Holiday y Arthur Herzog Jr,

Listado

01 - Santa Monica Samba ¬ 03:51 min.

02 - Random Journey ¬ 03:31 min.

03 - Nightingales & Fairy Tales ¬ 03:48 min.

04 - Living in Limbo ¬ 03:45 min.

05 - God Bless the Child ¬ 03:04 min.

Composición de Billie Holiday and Arthur Herzog Jr,

06 - Chromatic Chronicles ¬ 03:18 min. 

07 - Fall Upon a Miracle ¬ 05:21 min

08 - Infinite Tango ¬ 03:10 min.

09 - Extraordinary Everyday Things ¬ 04:03 min.

10 - Transparent Sky ¬ 05:02 min.

10 Temas. Tiempo Total 00:38:53

flac ¬ 746 ¬ 189,21 MB

RipPor ¬ Serghant Pepper

|Rutracker.org|

Reseña de Mike Jurkovic

11 de Septiembre de 2021

Lisa Hilton. Transparent Sky.

   Es una auténticamente increíble que un espíritu genuino y generosamente creativo como el de la pianista Lisa Hitton no haya llegado a un público más amplio. Su filosofía de nuevas ideas ligadas a los viejos latidos del corazón, contrarrestada efusivamente por un impresionismo de improvisación activa, ha dado como resultado una discografía de colores brillantes con bellezas reales como Chalkboard Destiny (2019) Oasis (2018) Escapism (2017) Day & Night ( 2016) y Nocturnal (2016) todos en su propia Ruby Slippers Productions.

   Y ahora agregue Transparent Sky a esa embriagadora lista. Lo que podría parecer al principio como una cita de trío fácil y ser escuchado de esa forma, a medida que uno se siente atraído por escuchas más profundas se convierte, con la segunda, tercera . . . novena vez, que Hilton continúa cavando y mejorando así el ingenio musical de todos. De modo que el bajista Luques Curtis y las siempre divertidas payasadas del baterista Rudy Royston, se concentran instantáneamente, sabiendo que puedes hacer mucho con un trío, y seguramente porque Hilton lo sabe también. Lo que nos devuelve a la música de Transparent Sky, donde el instinto de la maestra pianista por el individualismo melódico te desafía a apartar la mirada.

   Ambientada como una samba alegre que tiene a Dave Brubeck invitándola a bailar, la apertura "Santa Monica Samba" emerge como algo más: un blues de ritmo de PoppySwing que te deja buscando a tu pareja de baile.

¡Disfrútalo!

Reseñas

Sello Ruby Slippers Productions 1026 / US 2021

Formato: CD, Album

Género Jazz. Estilo Cool Jazz

#1 Amazon New Releases – Cool Jazz

   Mientras Estados Unidos y otros países resurgen de las limitaciones de 2020, Lisa Hilton Trío, con Rudy Royston y Luques Curtis, abrazan con entusiasmo el momento con una nueva y vibrante oferta de jazz que nos inspirará, elevará y motivará a todos. Rica en armonías gloriosas y composiciones únicas, esta banda de swing de la Hilton irradia a los oyentes un aura blanqueada por el sol. A lo largo del álbum, Hilton, Royston y Curtis desarrollan una gama sorprendentemente amplia de ideas rítmicas en torno a una variedad de géneros, combinando magistralmente tradiciones clásicas con nuevos enfoques y su estilo optimista.

  Preguntas y respuestas con Lisa Hilton

P. Rudy, Luques y tú, recientemente sacáisteis More Than Another Day, el aclamado lanzamiento de 2020. ¿Cuánto tiempo después de eso volviste al estudio para Transparent Skies?

R. Grabamos More Than Another Day en agosto de 2020 y Transparent Skies en mayo de 2021, con unos nueve meses de diferencia. Todos tuvimos un poco de tiempo extra en nuestras manos ya que no ha habido giras, ¡así que fue maravillosamente normal volver a tocar! Me sentí increíblemente feliz de estar juntos y tuvimos una experiencia mucho mejor que la que tuvimos en agosto pasado cuando estábamos ansiosos e incómodos al usar máscaras y permanecer separados. Este año, después de las vacunas, podríamos ser nosotros mismos y disfrutar de las cosas. Estoy muy agradecida de que More Than Another Day haya tenido tanto éxito, una de las mejores grabaciones de la Semana del Jazz en lo que va de 2021, pero fue un poco estresante de crear. Transparent Sky es muy edificante y tiene mucha energía, por lo que esperamos que a los oyentes también les guste.

P. ¿Hay algún concepto detrás del título?

R. Creo que el título se refiere a cómo nos sentimos muchos de nosotros en este momento: si un cielo soleado connota un buen futuro y un cielo oscuro representa dónde estaba la humanidad en 2020, Transparent Sky tiene la sensación de tomar el momento por lo que es . . . y apreciar lo que podamos aquí y ahora. No tenemos ninguna promesa para mañana ¿verdad? Aunque hoy se ve bastante bien.

P. Hay muchos tipos diferentes de swing, o movimiento en este álbum, ¿fue intencional?

R. Siempre dejo que la música emerja mientras compongo: no sé qué crearé y no intento forzar una dirección o controlarla. Lo que se desarrolló fue MUCHO movimiento, acordes y armonías más ricos este año, que tiene bien de sentido si se considera lo estático que fue el año pasado y cómo tuvimos menos actividades, como músicos, también necesitamos entretenernos, así que creo que por eso escribí inconscientemente. en tantos cambios de ritmo y múltiples direcciones armónicas. Luego, por supuesto, fue muy divertido que Luques y Rudy también agregaran todas sus ideas y texturas. Nuestro ingeniero, Chandler Harrod, hizo un gran trabajo grabando y me encanta escuchar todas las ideas geniales de bajo y batería en las composiciones. ¡Esta música realmente me pone en movimiento y eso me encanta!

P. ¿Esta grabación fue una nueva dirección para ti y tu trío?

A. Comencé a trabajar en la dirección de unir diferentes ritmos, géneros y épocas compositivamente con nuestro álbum de 2014 Kaleidoscope. Siento que la música de hoy debería tener movilidad de género, que preferimos múltiples ideas y referencias musicales de cualquier época o estilo y, como las piezas de colores dentro de un caleidoscopio, que la vida / humanidad / música es más interesante debido a la variedad. Transparent Sky, mi banda y nuestra música son ejemplos de este enfoque: que la belleza de nuestro mundo se crea a través de la inclusión; si solo hubiera cuadrados rojos en un caleidoscopio, no tendría atractivo.

P. ¡Eso es cierto! ¿Traes partituras al estudio o simplemente lo improvisas? ¿Ensayas?

R. Cuando comencé a grabar, no usé ninguna partitura escrita en absoluto, solo toqué la melodía un par de veces y luego grabamos, al estilo de Miles Davis Kind of Blue. Pero creo que es más amable tener las partituras, así que ahora hago todas las partituras con anticipación en Sibelius: siendo autodidacta, me tomó un tiempo dominar el software de notación, pero ahora es divertido para mí crear las partituras de Por supuesto, siempre hay espacio para la improvisación: las partituras son más como esqueletos para que la banda trabaje. Sin embargo, todavía no ensayamos, el jazz nunca se ha tratado de la perfección, se supone que debe ser un poco suelto y capturar la energía del momento, ya sea parcialmente escrito o improvisado. En la música clásica se busca la perfección, pero el jazz tiene la energía de que cualquier cosa puede suceder en cualquier momento, y para los amantes del jazz eso nos resulta mucho más atractivo y dinámico.

P. Incluiste la versión de God Bless The Child que fue cantada y popularizada por Billie Holiday. Cuéntenos sobre esa selección por favor.

R. Durante mucho tiempo he intentado grabar versiones de mujeres compositoras, porque en el jazz se les presta muy poca atención; normalmente se las identifica como cantantes o instrumentistas. He grabado canciones de Joni Mitchell, Ann Ronnell y Janis Joplin, y me sorprendió que ni siquiera me hubiera dado cuenta de que Billie Holiday había escrito y coescrito varias canciones. Es una de las artistas de jazz más conocidas y duraderas, pero parece que sabemos mucho más sobre sus aventuras amorosas y sus hábitos con las drogas que sobre sus talentos, ¿verdad?

P. ¡Es cierto. Escribió God Bless The Child!

R. Sí, ella fue la co-escritora con Arthur Herzog Jr. Leí dos libros y vi una película sobre Billie Holiday ¡y nunca destacaron el hecho de que ella era compositora! Ni siquiera creo que su biografía de Wikipedia indique su composición y cuando fui a licenciar la canción para nuestro álbum, solo se pudo buscar con el nombre del coguionista, no con el de ella. Creo que es importante reconocer a las mujeres por todos sus talentos y, al promover estos talentos, tal vez veamos menos discriminación en la música de jazz, clásica o de ópera. Afortunadamente, vemos a más mujeres como directoras de orquestas, productoras, instrumentistas e ingenieros de grabación, pero los centros de artes escénicas, los teatros de ópera y los clubes de jazz de todo el mundo todavía se centran casi por completo en presentar música de compositores masculinos. Billie Holiday debe ser reconocida por sus habilidades como compositora. ¡Es una gran melodía!

Neon Jazz es un programa de radio que se transmite desde 2011.

Presentado por Joe Dimino y diseñado

por John Christopher en Kansas City, Missouri,

brinda a los oyentes un viaje

hacia uno de los mejores inventos

de los Estados Unidos. Escuche cada programa en

https://www.mixcloud.com/neonjazzkc.

Visítanos en All About Jazz https://kansascity.jazznearyou.com/neon-jazz.php

Para conocer todo lo relacionado con Neon Jazz,

visite: http://theneonjazz.blogspot.com/

Jueves, 30 de septiembre de 2021

Lisa Kristine Hilton, pianista de jazz, líder de banda y productora

https://famousinterviewswithjoedimino.blogspot.com/2021/09/celebrated-jazz-pianist-bandleader.html

CieloNoVelado

https://1fichier.com/?piia8ieariomh9emvrdu

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Mina Agossi. Carrousel 2004

12 Temas. Tiempo Total 00:46:57

flac ¬ 718 ¬ 240,86 MB

Comentario

Grabado el 9 de Diciembre de 2003,

en Kaleidoscope Sound Studio, NJ. (USA).

Mezclado y Master en Cristal Master Records (Francia)

por François Gaucher.

Producción, Randy Crafton.

Producción Ejecutiva, Mina Agossi.

Dibujos y Diseño, Christian Cailleaux

Intérpretes:

Alexandre Hièle, Contarbajo y bajo eléctrico

Bertrand Perrin, Batería

Rob Henke, trompeta (#01, #06)

DD Williams, percusión (#02, #06)

Mina Agossi, Voz solista

Composiciones de Mina Agossi,

excepto donde se indica.

Listado

01 - Vesoncio - 04:45 min.

Trompeta – Rob Henke

02 - 3rd Stone from the Sun - 05:46 min.

Composición de Jimi Hendrix

Percusión James "D-Train" Williams

03 - The End of a Love Affair - 03:51 min.

Composición de Edward C. Redding

04 - Identity - 04:42 min.

05 - Closer to Me - 02:38 min.

06 - Undecided - 03:10 min.

Composición de C. Shavers, Sid Robin

Percusión James "D-Train" Williams

Trompeta Rob Henke

07 - Gipsy Boy - 05:07 min.

08 - No Conversion - 02:13 min.

09 - Carrousel - 04:25 min.

10 - Ain't Got Enough - 04:35 min.

11 - Non Sense - 03:42 min.

Composición de Bertrand Perrin, Mina Agossi

12 - Freedom Song - 02:03 min.

Composición de A. Hièle, B. Perrin, Mina Agossi

12 Temas. Tiempo Total 00:46:57

flac ¬ 718 ¬ 240,86 MB

RipPor Fiks22

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Reseñas

Sello: Cristal Records CR CD04-15 / France 2004

Formato: CD, Album

Género: Jazz

Mina Agossi

https://es.wikipedia.org/wiki/Mina_Agossi

Nombre de pila Mina, Agossi.

Nacimiento, 6 de enero de 1972, en Besançon, Francia

Nacionalidad Francesa

Ocupación Música. Instrumento, Voz

Género jazz, Blues, Soul. Inicio de su carrera, 1995

   Mina Agossi, es una cantante de jazz moderno franco-beninense. Fue la anfitriona de jam sessions en la Caveau des Oubliettes en París.

   De padre beninés y madre francesa, pasó su infancia entre África y Francia, vivió en España de 1990 a 1992, y empiezó a cantar blues y jazz. De regreso a Bretaña se unió en 1993 al grupo Swing & New Orleans.

(fuente: Nuevo diccionario de jazz (Carles, Clergeat, Comolli)

   Después de rápidas experiencias en el teatro, el rock y el blues, compone en 1995 su primer álbum, Voice & Bass, con el contrabajista Vicent Guérin. Entonces recibe el Premio De Jóvenes Talentos patrocinado por la FNAC 

   En 2004, Archie Shepp la invita al Crest Jazz Vocal, lo que marca el comienzo de una larga colaboración.

   En 2005, fue seleccionada como Talento ADAMI. Luego, en 2006, fue nombrada en “Victoires Du Jazz”. En 2007, participó en el Festival De Jazz de Montreal, donde Ahmad Jamal, la destaca y le hace firmar con su oficina de representación artística Ellora Management.

   Su especificidad en la música es el trío de voz/bajo/batería. Protegida de Archie Shepp, hace frecuentes incursiones en otros estilos de música, incluyendo versiones de Jimi Hendrix (Voodoo Chile, 1983) y, más recientemente, de Pink Floyd (Money) o los Beatles (And I Love Her).

   Desde el álbum Well You Needn't, se acompaña en el estudio y giras del baterista Ichiro Onoe, el bajista Eric Jacot y, desde 2010, del guitarrista y compositor Phil Reptil.

    Mina Agossi presentó el 28 de agosto de, 2014, su álbum Fresh, que la cantante describe como "una nueva imagen en mi carrera de 20 años". En él vuelve a visitar algunas de sus composiciones y propone nuevas.

   Agossi dice refiriéndose a sus fuentes de inspiración: «De todo en la vida. Reuniones, comida, películas... Lo que me hace feliz. Y antes que nada, la música: Caruso, Alpha Blondy, Billie Holiday, Björk...». Como puede apreciarse hace referencia a un cantante de ópera, uno de reggae, una de jazz y una de pop. Su estilo recuerda a las divas del jazz, los ritmos étnicos y la chanson francesa. Ella dice al respecto: «Utilizo un montón de influencias en mi música, así que se puede sentir cualquier cosa con ella. Sale de mis diferentes experiencias».

Filmografía

   Mina Agossi, Una Voz Nómada (2007, 52 min), una película dirigida por Jean-Henri Meunier, que siguió a Mina Agossi dos años, durante sus giras internacionales (una coproducción con Arte).

Mina Agossi Biographie

Culture.Tv5Monde.Com

https://culture.tv5monde.com/musique/biographies-artistes/mina-agossi-891

Texto actualizado el 23 de julio de 2014

   El viaje artístico de Mina Agossi comienza en el teatro. Posteriormente, empieza a tocar música en una banda de rock. En ese momento no tenía un estilo favorito y navegó en varias aguas. Prueba de ello es que después de haber conocido a un saxofonista, retoma el blues. Sigue con una gira por Suecia y Francia.

   En 1995 creó las bases de su estilo musical con el contrabajista Vincent Guérin, y compuso su primer disco "Voice & bass". Gracias a este trabajo, la joven franco-beninesa ganó el Premio Al Talento Joven De Producción Propia de la FNAC.

   Mina Agossi produjo 3 álbumes entre 2001 y 2003: Alkemi (2001) E-Zpass to Broooklyn (2001) y Carroussel (2003).

   En 2004, Archie Schepp la invitó al Crest Jazz Vocal. Es el comienzo de una larga colaboración entre la leyenda y la joven cantante.

   Mina lanzaría su primera actuación en vivo "live At The Jazz Standard" en Nueva York, el 6 de febrero de 2007. Ahmad Jamal se fijó en ella y la contrató en su prestigiosa oficina de gestión "Ellora" en Estados Unidos.

   Hasta la fecha ha actuado en más de 700 lugares alrededor del mundo: Montreal, Montreux, Niza, Londres, Nueva York, Kinshasa, Santo Tomé ...

    Es “ciudadana honoraria” de la ciudad de Bayona, Jersey;  madrina de la fiebre del Jazz en Bayona, Francia; madrina del festival Crest Jazz: obtuvo un premio de Jazz de la sucursal de la Biblioteca Miller de la ciudad de Jersey, fue nominada dos veces por los "Golden Djangos" y una por “Victoires du jazz”, ahora tiene un lugar propio en el mundo del jazz.

   Su álbum "Simple Things" fue lanzado en abril de 2008 y recibió muchos y buenos elogios de la crítica. Colaboara en el disco Manolo Badrena.

   Desde entonces, da un giro que abre en 2009 con un nuevo disco "Just like a lady", lanzado en 2010. La obra cuebta con Phil Reptil en Electros, Piano Y Sintetizador; Bachir Sanogo en Percusión; Andy Narell en Steel Drums, y Daoud David Williams en Pequeñas Percusiones.

 

   En 2012, se completó el trabajo en blues con el legendario Archie Shepp, el disco fue lanzado en Trianon de París y se llamó Red Eyes.

   Mina Agossi continuó su camino y lanzó el 28 de agosto de 2014 el disco lúdico y bailable "Fresh", que la cantante considera "una nueva mirada a mis 20 años de carrera". Luego revisita algunas de sus composiciones y ofrece otras nuevas ...

Tío Vivo

https://1fichier.com/?zd216czea7mqakp3ssv

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Eddie Harris. E. H. in the U.K. 1973

Eddie Harris. E. H. in the U.K.
1973

Grabado en 1973 en los Morgan Studios de Londres

Lanzado en 1974

Intérpretes:

Saxo tenor y barítono, trompeta, piano, voz,  Eddie Harris

Piano eléctrico, Zoot Money (pistas 1 y 2), Stevie Winwood (pistas 3-6)

 Sintetizador Moog Tony Kaye (pistas 5 y 6)

Guitarra eléctrica, Jeff Beck (pistas 3 y 4), Neil Hubbard (pistas 1 y 2), Albert Lee 

Bajo eléctrico, Chris Squire (pistas 5 y 6), Boz Burrell (pistas 1-3), Rick Grech (pista 4)

Batería, Ian Paice (pistas 3 y 4), Alan White (pistas 1, 2, 5 y 6)

Listado

01 - Baby - 06:45 min.

Autor Eddie Harris

02 - Wait a Little Longer - 04:15 min.

Autor Eddie Harris

03 - He's Island Man - 02:28 min.

Autor Eddie Harris

04 - I've Tried Everything - 08:08 min.

Autor Eddie Harris

05 - I Waited for You - 05:46 min.

Autor Charles Stepney

06 - Converstions of Everything and Nothing - 15:49 min.

Autor Eddie Harris

6 Temas. Tiempo Total: 00:43:11

flac @ 738 - 247,84 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas:

https://www.eddieharris.com/#discography

E. H. in the U. K.

https://www.allmusic.com/album/eh-in-the-uk-mw0000868398

Review by Richard S. Ginell

   Siguiendo la estrategia de moda de la época, Eddie Harris voló a Londres para mezclarse con algunos de los rockeros más solicitados de Gran Bretaña, incluidos los guitarristas Jeff Beck y Albert Lee, el pianista Stevie Winwood y el baterista Alan White, en este LP.

   Sin embargo, la verdad es que la mayoría de los resultados no son muy diferentes de lo que Harris había estado grabando en casa en ese momento,con tan solo  un toque de rock. En todo caso, los trabajadores británicos se comportan de la mejor manera: Beck toca con moderación y gusto, mientras que Lee es más jazzero y un poco más llamativo, lo que hace que Harris parezca, en comparación, un tipo salvaje. La melodía más entretenida es un funkster patentado por E. H. "Wait a Little Longer", que desarrolla una cabeza de escalas vaporosas y se convierte en una pelea libre, pero el entrenamiento gratuito designado en  "Conversations of Everything and Nothing", da o recibe algunos pasajes estimulantes y deambula incontrolablemente.

JazzDisco.Org

SD 1647 Eddie Harris - E. H. En el Reino Unido, 1974

Morgan Studios, London, England, 1973

http://www.jazzdisco.org/atlantic-records/catalog-1600-series/#sd-1647

Eddie Harris, trompeta eléctrica, saxo eléctrico, piano; Stevie Winwood, piano eléctrico; Tony Kaye, sintetizador; Albert Lee, guitarra; Chris Squire, bajo; Alan Chip White, batería.

27808 I Waited For You

27809 Conversations Of Everything And Nothing

Eddie Harris, trompeta eléctrica, saxo eléctrico, voz; Zoot Money, piano eléctrico; Neil Hubbard, Albert Lee, guitarra; Raymond Burrell, bajo; Alan Chip White, batería.

27803 Baby

27804 Wait A Little Longer

Eddie Harris, saxo eléctrico; Stevie Winwood, piano eléctrico; Jeff Beck, Albert Lee, guitarra; Raymond Burrell, bajo; Alan Chip White, batería.

27806 He's An Island Man

Eddie Harris, saxo eléctrico; Stevie Winwood, piano eléctrico; Jeff Beck, Albert Lee, guitarra; Rich Grech, bajo; Ian Paice, batería; Lofty Amao, congas.

27807 I've Tried Everything

EnUK

https://1fichier.com/?j2ymas3unzbjkkjdn2oo

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André Ceccarelli & Sylvain Luc & Hadrien Feraud, Eclectik

André Ceccarelli & Sylvain Luc & Hadrien Feraud, Eclectik. 2021

11 Temas ¬ Tiempo Total 00:49:22

Intérpretes

Richard Bona, Sly Johnson, Alex Ligertwood, Bastien Picot y Walter Ricci, voz

Flauta, Pierre Bertrand

Bajo, Hadrien Féraud

Clarinete, Stéphane Chausse

Batería, André Ceccarelli

Guitarra, Sylvain Luc

Oboe, Ariane Bacquet

Violín, Christophe Guiot, David Naulin

Violoncelo, Frédéric Deville, Jean-Philippe Audin

 Arreglos de Pierre Bertrand

Listado de Temas

01 - Somersault ¬ 05:42 min.

Composición de André Ceccarelli, Sylvain Luc

Voz invitada, Bastien Picot

02 - Today ¬ 03:18 min.

Composición de André Ceccarelli, Sylvain Luc

Voz invitada, Sly Johnson

03 - Plum ¬ 03:36 min.

Composición de Alex Ligertwood

Voz invitada, Alex Ligertwood

04 - In the Small Hours of the Morning ¬ 03:25 min.

Composición de David Mann, Bob Hilliard

Voz invitada, Bastien Picot

05 - Sous le ciel de Paris ¬ 05:51 min.

Composición de Jean Wiener

06 - Guaglio ¬ 04:56 min.

Composición de Walter Ricci

Voz invitada, Walter Ricci

07 - Maité ¬ 04:38 min.

Composición de A Sorozabal Mariezcurren

Voz invitada, Bastien Picot

08 - Small Empty Space ¬ 04:37 min.

Composición de André Ceccarelli, Marc Bertaux

Voz invitada, Alex Ligertwood

09 - You ¬ 05:14 min.

Composición de Hadrien Feraud

10 - The World Is a Circle ¬ 04:48 min.

Composición de Burt Bacharach

Voz invitada, Walter Ricci

11 - 80 Vs 2000 ¬ 03:17 min.

Composición de Sylvain Luc

Bajo y Voz invitada, Richard Bona

11 Temas. Tiempo Total 00:49:22

flac ¬ 683 ¬ 290,66 MB

RipPor ¬ ??R

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Reseñas

André Ceccarelli, Sylvain Luc & Hadrien Féraud. Eclectik

https://jazzmania.be/andre-ceccarelli-sylvain-luc-hadrien-feraud-eclectik/

Sello: Cristal Records none / France 2021

Formato: CD, Album, Promo

Género: Jazz

Chroniques. Jazzpartagez

Publié Par Claude Loxhay. Le 17 Août 2021.

   ¿Deberíamos recordar todavía la carrera meteórica de André Ceccarelli? Desde los 14 años, tocó la batería para Les Chats Sauvages, antes de incorporarse a la orquesta de Aimé Barelli, al igual que… Martial Solal. Rápidamente, Dédé se volvió hacia el jazz, cruzando la flor y nata del jazz americano, desde Dee Dee Bridgewater hasta Stan Getz, Tom Harrell o Dexter Gordon y los grandes nombres del jazz europeo, desde Martial Solal hasta Enrico Pieranunzi. Pero manteniendo un pie en la “gran” variedad: Henri Salvador, Claude Nougaro o Maurane. A nivel de jazz, le gustaba invitar a vocalistas como David Linx ("Le Coq et la pendule" o "A Nous Garo", en homenaje al cantante de Toulouse, pero también "Rock my Boat" con Rhoda Scott o "7000 Miles" con Pierre-Alain Goualch).

   También encontramos aquí al guitarrista Sylvain Luc, que también acompañó a cantantes, desde Michel Jonasz hasta Al Jarreau, pasando por Eric Le Lann, Bireli Lagrene o Stéphane Belmondo (muy bonito dúo del disco "2.0"). Con André Ceccarelli y Jean-Luc Jafet al bajo, Sylvain Luc formó el trío Sud y grabó un proyecto en torno a Edith Piaf, con Richard Galliano. En el bajo eléctrico encontramos a Hadrien Féraud, muy influenciado por Pastorius aunque también por el mundo de Weather Report y Chick Corea.

   Para este álbum que se basa en este trío de guitarra-bajo-batería, André Ceccarelli ha invitado a una serie de cantantes invitados, con un espíritu muy "Ecléctico". "Seul Sous le ciel de Paris" se toca a trío sin vocalista. Entre los invitados, Richard Bona (bajo y voz) en "80 vs 2000", Sly Johnson, miembro de un colectivo de rap y de Simple Spirit ("Today"), Alex Ligertwood estrechamente vinculado a Santana ("Plum", "Small Empty Space"), Bastien Picot, cantante de Reunion, corista de Stevie Wonder ("In the Small Hours of the Morning", "Maité", "You") y Walter Ricci, muy atraídos por la canción italiana y cómplice de Stefano Di Battista ("Guaglio", "El mundo es un círculo"). Dependiendo de la pista, se une al grupo la flauta de Pierre Bertrand, el clarinete de Stéphane Chausse o un cuarteto de cuerdas. El álbum tiene como objetivo reunir todas las sensibilidades musicales desde el jazz hasta el pop. Admito que prefiero los discos grabados con David Linx, un vocalista que contrasta con el mundo tradicional de los crooners.

LeJazzoPhone.com

https://www.lejazzophone.com/chronique-andre-ceccarelli-hadrien-feraud-sylvain-luc-eclectik/

   Estamos muy lejos del trío Sud formado por los mismos músicos hace veinte años. Jean-Marc Jafet en ese momento tocando el bajo, el trío Sud trabajó en la confusa demostración de virtuosismo, Eclectik y, mientras tanto, se dedica al aspecto de las "canciones". Ahí es fundamental la voz y por ello también los cantantes. Pero la flauta de Pierre Bertrand y el clarinete de Stéphane Chausse proporcionan un contrapunto perfecto al trío infernal André Ceccarelli, Hadrien Féraud, Sylvain Luc, que acompaña la destreza vocal de los invitados.

   "Eclectik", rara vez un álbum habrá llevado un título tan cerca de su objetivo, o al menos revelando tan claramente sus intenciones. Los puristas correrán a su costa y las mentes curiosas, entre las que nos contamos, se regocijarán. Eclectik? ¡Sí, sí, excavamos! Un álbum de once temas, todos de igual valor, pero estilos completamente diferentes, extremadamente libres y extremadamente arreglados: imprescindible para el verano, y para el invierno también …

   ¡No olvidemos mencionar a Alex Ligertwood, ex cantante de Jeff Beck Group, Santana, Brian Auger y Troc (con Dédé) y todavía en la cima con 74!

Ecléctico

https://1fichier.com/?uo3qobkradest92c4m73

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Anita O'Day. The Jazz Stylings of Anita O'Day 2021

 Anita Belle Colton, más conocida como Anita O'Day, fue una cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las principales voces femeninas del jazz. Su estilo es tradicional, oscilando entre swing y bop. Tuvo un gran sentido de la improvisación y del ritmo. Su voz era ligeramente grave y siempre suave. Su primera aparición en una bigband rompió con la imagen tradicional de las vocalistas femeninas y se situó a nivel similar al de los otros músicos del grupo

Anita O'Day

Nombre de pila Anita, Belle Colton

Seudónimo  "The Jezebel of Jazz"

Nacimiento 18 de octubre de 1919

en Chicago, Illinois, Estados Unidos

Fallecimiento 23 de noviembre de 2006 (87 años)

a causa de Infarto agudo de miocardio en

Los Ángeles, California, Estados Unidos

Nacionalidad Estadounidense

Educada en Senn High School

Ocupación Cantante y músico de jazz

Instrumento Voz y canto

Años activa 1934 - 2006

   Animada por su madre, entró desde muy joven en el mundo de la música a través de varios concursos en los que participaba tanto como bailarina como cantante. Tras malas experiencias en breves estancias con Benny Goodman y Raymond Scott, O'Day consiguió un puesto en la orquesta de Gene Krupa en 1941. Varias semanas más tarde, Krupa contrató al trompetista Roy Eldridge, formándose un trío que alcanzó grandes éxitos como "Let Me Off Uptown", "Boogie Blues" y "Just a Little Bit South of North Carolina". Estuvo también durante un breve periodo con Woody Herman para regresar otra vez con Krupa, hasta abandonarle otra vez en 1943. Estuvo con Stan Kenton en 1944 y, finalmente, antes de su iniciar su carrera en solitario en 1946, otra vez con Krupa.

   Su carrera explosionó en 1955 con su primer disco (el primero que, además, editó Verve) titulado Anita (o This Is Anita). Fue siempre mucho más apreciada en el mundo del jazz que en el del pop, y así frecuentó actuaciones en los festivales de jazz, apareciendo junto a figuras de su época, como Louis Armstrong, Thelonious Monk y George Shearing. Su actuación en el Newport Jazz Festival de 1958 la convirtió en famosa en todo el mundo tras realizarse una película titulada Jazz on a Summer's Day.

Anita O'Day ¬ The Jazz Stylings of Anita O'Day 2021

24 Temas ¬ Tiempo Total 01:17:21

@ 576 ¬ 459,03 MB

Intérpretes

Anita O'Day, voz solista

Con

1, 6 & 17 Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 6 & 8, 1955

2, 4, 10 & 13 Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

3 Johnny Mandel Orchestra, Los Angeles, January 18, 1961

5 & 9 Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 20, 1956

7 & 23 The Three Sounds, New York, October 15, 1962

8 Joe Masters Trio, Mister Kelly Restaurant, Chicage, April 27, 1958

 Piano – Joe Masters. Bass – L. B. Wood. Drums – John Poole

11 & 16 Bill Holman Orchestra, Los angeles, August 16, 1960

12 & 14 Oscar Peterson Trio, Chicago, January 31, 1957

15 Cal Tjader Quintet, Los Angeles, February 27, 1962

18 Ben Webster Sextet, Los Angeles, January 19, 1961

19   Gene Krupa and his orchestra, New York, February 12, 1956

20 Billy May Orchestra, Los Angeles, June 7, 1960

21 Russell Garcia Orchestra, , Los Angeles, April 2, 1958

22 Russell Garcia Orchestra, Los Angeles, April 1, 1960

24 Gene Krupa and his orchestra, Los Angeles, December 23, 1959

Listado de Temas:

01 - Honeysuckle Rose ¬ 03:18 min.

Buddy Bregman Orchestra,  Los Angeles, December 6 & 8, 1955

Composición de Andy Razaf, Fats Waller

02 - Four ¬ 02:54 min.

 Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

Composición de Miles Davis

03 - Trav'lin' Light ¬ 03:38 min.

Johnny Mandel Orchestra, Los Angeles, January 18, 1961

Composición de Jimmy Mundy, Johnny Mercer, Trummy Young

04 - Four Brothers ¬ 02:29 min.

Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

Composición de Jimmy Giuffre, Jon Hendricks

05 - Sweet Georgia Brown ¬ 04:17 min.

Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 20, 1956 

Composición de Ben Bernie, Kenneth Casey, Maceo Pinkard

06 - You're the Top ¬ 02:29 min.

Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 6 & 8, 1955

Composición de Cole Porter

07 - Fly Me to the Moon ¬ 03:53 min.

The 3 Sounds, New York, October 15, 1962

Composición de Bart Howard

08 - Tea for Two ¬ 03:53 min.

Joe Masters Trio, Mister Kelly Restaurant, Chicage, April 27, 1958

Composición de Irving Caesar, Vincent Youmans

Joe Masters, Piano. L. B. Wood, Bass. John Poole, Drums

Anita O'Day.  Tea For Two - Tokyo (1963)

09 - Stompin' at the Savoy ¬ 03:22 min.

Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 20, 1956

Composición de Benny Goodman, Chick Webb, Edgar Sampson

10 - Take the 'A' Train ¬ 02:55 min.

Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

Composición de Billy Strayhorn

11 - Easy Living ¬ 03:22 min.

Bill Holman Orchestra, Los angeles, August 16, 1960

Composición de Leo Robin, Ralph Rainger

12 - Old Devil Moon ¬ 02:57 min.

Oscar Peterson Trio, Chicago, January 31, 1957

Composición de Burton Lane, E. Y. Harburg

13 - Interlude (A Night in Tunisia) ¬ 02:40 min.

Marty Paich Orchestra, Los Angeles, April 3, 1958

Composición de  Dizzy Gillespie, Frank Paparelli

14 - Medley: (a) 'S Wonderful, (b) They Can't Take That Away From Me' ¬ 03:00 min.

Oscar Peterson Trio, Chicago, January 31, 1957

Composición de  George & Ira Gershwin

15 - Under a Blanket of Blue ¬ 02:27 min.

Cal Tjader  Quintet, Los Angeles, February 27, 1962

Composición de Al Neiburg, Jerry Livingston, Marty Symes

16 - Slaughter on Tenth Avenue ¬ 05:53 min.

Bill Holman Orchestra, Los angeles, August 16, 1960

Composición de Richard Rogers

Bonus

17 - Beautiful Love ¬ 02:41 min.

Buddy Bregman Orchestra, Los Angeles, December 6 & 8, 1955

Composición de Egbert Van Alstyne, Haven Gillespie, Victor Young, Wayne King

18 - God Bless the Child ¬ 02:11 min.

Ben Webster Sextet, Los Angeles, January 19, 1961

Composición de Arthur Herzog, Jr., Billie Holiday

19 - Let Me Off Uptown ¬ 03:04 min.

Gene Krupa and his Orchestra, New York, February 12, 1956

Composición de Earl Bostic, Redd Evans

20 - Little Girl Blue ¬ 03:03 min.

Billy May Orchestra, Los Angeles, June 7, 1960

Composición de Lorenz Hart, Richard Rogers

21 - Sing Sing Sing ¬ 03:35 min.

Russell Garcia Orchestra, Los Angeles, April 2, 1958

Composición de Louis Prima

22 - Waiter Make Mine Blues ¬ 03:25 min.

Russell Garcia Orchestra, Los Angeles, April 1, 1960

Composición de Anita O'Day, Remo Biondi

23 - Whisper Not ¬ 03:00 min.

The Three Sounds, New York, October 15, 1962

Composición de Benny Golson, Leonard Feather

24 - Memories of You ¬ 02:55 min.

Gene Krupa and his orchestra, Los Angeles, December 23, 1959

Composición de Andy Razaf, Eubie Blake

24 Temas. Tiempo Total 01:17:21

flac ¬ 576 ¬ 459,03 MB

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com

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Anita O'Day – The Jazz Stylings of Anita O'Day

Sello: Essential Jazz Classics 11441  Europe 2021

Formato: CD, Compilation

Género: Jazz Estilo: Swing

#17 to 24 are bonus tracks

Reseñas:

   La serie de catorce discos que grabó para Verve durante los años cincuenta y sesenta convirtieron a Anita O'Day en una de las más distintivas, seguidas y exitosas vocalistas de su tiempo, solo superada por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. Trabajó con múltiples arreglistas y en muy variados estilos, incluyendo una colaboración llena de swing con Billy May (Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May), un disco íntimo con The Oscar Peterson Quartet (Anita Sings the Most), varios tradicionales con la Buddy Bregman Orchestra (Pick Yourself Up, Anita), uno de orientación cool con Jimmy Giuffre (Cool Heat) e incluso uno con ritmos latinos con Cal Tjader (Time for Two).

   Hacia 1967, Anita O'Day tuvo que detener su carrera debido al extremo agotamiento físico derivado de su intensa actividad artística y estilo de vida, además de su adicción a la heroína.

   Tras pasar varios años controlando sus adicciones, regresó a los escenarios en el Festival de Jazz de Berlín de 1970 y, a comienzos de los setenta publicó varios discos de estudio y en directo, muchos de ellos grabados en Japón y algunos realizados por su propio sello discográfico, Emily Records. Siguió grabando hasta los años noventa.

   En 1981 publicó su autobiografía, titulada High Times, Hard Times.

 "High Times Hard Times"

http://www.anitaodaydoc.com/

"... En la tradición de las mejores autobiografías de jazz ... un fascinante diario de viaje por el mundo del jazz, lleno de imágenes vívidas de Gene  Krupa, Roy Eldridge y Billie Holiday ... su prosa es tan moderna como su música".

– New York Times Book Review

“El registro de los primeros años es como la historia de la música en sí: rica, emocionante, innovadora; con la belleza primitiva de los años veinte cuando un pie todavía estaba en el mundo del espectáculo; los años treinta con sofisticación a la moda y un swing duro para los tiempos difíciles; los explosivos años cuarenta de los golpes de big band de antes de la guerra y el bop de la posguerra; y luego los cincuenta, saliendo en cien direcciones con una aguja en el brazo…. es la mejor autobiografía de jazz que he leído”.

– Jim Christy, Toronto Globe and Mail

"High Times Hard Times".

por Anita O’Day

Capítulo 1

   Quedarse embarazada mientras estaba soltera fue algo que no creo que mi madre haya superado nunca. Fue realmente una situación difícil en 1919. Las niñas se suicidaban, se prostituían o se casaban y cargaban con la culpa toda la vida. Mamá tomó esta última ruta.

   El nombre de soltera de mi madre era Gladys Gill y las primeras imágenes que conservo de ella muestran a una chica al aire libre, con ojos diabólicos y su propio tipo de belleza. Allí está, agachada entre las ráices de un árbol sosteniendo un rifle y la ardilla que acaba de atrapar. O, en otra ocasión, está a horcajadas sobre un caballo, vistiendo un traje de jinete en un momento en que la mayoría de las mujeres no usaban pantalones. Pero cuando tuve la edad suficiente para recordarla, estaba solemne, si no francamente, sombría.

   Mamá y papá eran ambos de Kansas City, Missouri. Mamá tenía una media hermana, la tía Belle, de quien estaba más cerca que de nadie en el mundo. Tía Belle intervino y la cuidó después de la muerte de su madre, hasta que mamá tuvo la edad suficiente para ir a trabajar a la fábrica de cajas. Allí fue donde conoció a papá, cuyo nombre era James Colton.

   Papá era hijo único, un gato feliz, un niño con personalidad. Alto, delgado . . . con hoyuelos y una delicada estructura ósea, todo lo cual de él heredé. También era guapo, con pelo color arena, y bebía mucho. Era un verdadero mujeriego y terminó coleccionando hasta diez matrimonios y nueve esposas antes de cumplir los cincuenta. Debió de haber tenido una gran frase para conseguir que mamá "llegara hasta el final", como decían en ese entonces. De todos modos, hizo lo que hicieron los buenos chicos cuando mamá le dijo que estaba embarazada: se casó con ella. Lástima que no pudo ser un canalla, lástima para ella haberlo sido, lástima para él . . . ¡y una gran lástima para mí!

SuEstilo

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Chico Hamilton-Gongs East! (2020 Remastered)-1958

10 Temas. Tiempo Total 00:38:25

flac ¬ 2605 ¬ 703,61 MB

Grabado en los estudios Radio Recorders, de Hollywood, CA.,

los días 29 y 30 de Diciembre de 1958

Intérpretes:

Saxo Alto, Flauta, Clarinete Bajo – Eric Dolphy

Bajo – Wyatt Ruther

Violonchelo – Nathan Gershman

Batería – Chico Hamilton

Guitarra – Dennis Budimir

Listado de Temas:

01 - Beyond The Blue Horizon - 03:07 min.

Composición de Robin, Whiting, Harling

02 - Where I Live - 04:03 min.

Composición de Gerald Wilson

03 - Gongs East - 04:51 min.

Composición de Chico Hamilton

04 - I Gave My Love A Cherry - 04:43 min.

Composición de 

05 - Good Grief, Dennis! - 03:07 min.

Composición de Carson Smith

06 - Long Ago (And Far Away) - 03:01 min.

Composición de Gershwin, Kern

07 - Tuesday at Two - 03:00 min.

Composición de Gerald Wilson

08 - Nature by Emerson - 05:07 min.

Composición de Fred Katz

09 - Far East - 04:06 min.

Composición de Nat Pierce

10 - Passion Flower - 03:20 min.

Composición de Billy Strayhorn

10 Temas. Tiempo Total 00:38:25

flac ¬ 2605 ¬ 703,61 MB

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Reseñas

Productor, Albert Marx 

Género Jazz, estilo West Coast

Publicado en 1959

Fotografía, Peter Samerjan 

AllMusic Review

by Scott Yanow

   La más conocida de todos las formaciones del Chico Hamilton Quintet de la década de 1950, también es la única música antigua de Hamilton que se ha reeditado por completo en Cd. En ese momento, el grupo del baterista también incluía al violonchelista Nate Gershman, al guitarrista Dennis Budimir, al bajista Wyatt Ruther, y al, en aquél momento, joven Eric Dolphy, en saxo alto, clarinete bajo y flauta. Dolphy tiene bastantes solos cortos sobre esta música gratificante, y los cortes más destacados de la cita incluyen "Beyond the Blue Horizon", "Passion Flower", "Tuesday at Two" de Gerald Wilson y la exótica "Gongs East", de Chico Hamilton. Muy recomendado.

  

Rmstrd.parte 1 - 500 Mb

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Rmstrd.parte 2 - 230 MB

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Booker Little

      “Algunos artistas simplemente tienen prisa. Probablemente no tenga sentido lamentar el desperdicio y la pérdida. Con Booker Little, sin embargo, unos escasos 23 años realmente parecen un cambio corto. Más que Fats Navarro, más incluso que Clifford Brown, que puso su sello en el sonido brillante, resonante y el flujo de ideas incondicional del joven.

     Lo que de vez en cuando suena como vacilación, incluso inexactitud en el lenguaje armónico, es probablemente algo más positivo, un replanteamiento de la sintaxis del bebop en paralelo a lo que estaba haciendo su amigo y socio Eric Dolphy. Había muy pocas posibilidades de averiguarlo. Cuando una vida creativa es tan corta como esta, casi toda supervivencia tiene valor".

Richard Cook y Brian Morton,

The Penguin Guide to Jazz en CD, 6th Ed.

Booker Little nació el 2 de abril de 1938, y falleció

el 5 de octubre de 1961, a la edad de 23 años

    “[Después de la pérdida de Fats Navarro a los 26 años y Clifford Brown a los 25]… ... Booker Little fue otro intérprete brillante que tuvo aún menos posibilidades de alcanzar su máximo potencial. Little era un espíritu inquieto y aventurero que encontró un alma gemela en el saxofonista Eric Dolphy. Juntos grabaron At the Five Spot (Prestige) en Nueva York solo tres meses antes de que Little sucumbiera a la uremia a la edad de veintitrés años. En los últimos dos años de su vida grabó cuatro excelentes álbumes como líder, que lo revelan como músico y escritor muy original, justo en el umbral de alcanzar la madurez total”.

  

Randy Sandke, The Oxford Companion to Jazz,

Bill Kirchner, ed.

     “La interpretación de Little se caracterizó por un tono abierto y suave, un ataque entrecortado en notas individuales y un vibrato sutil. Sus solos tenían tempos enérgicos, amplia gama y limpias líneas de hard bop, pero también amplió su vocabulario musical haciendo un uso sofisticado de la disonancia, que, especialmente en sus colaboraciones con Dolphy, acercó su interpretación al free jazz”.

David Wild, The New Grove Dictionary of Jazz

Date created: 1994

Last modified: 4 June 2018

Maintained by: Alan Saul alan@adale.org

Don't write to marian@adale.org

     Booker sufría de uremia, aparentemente como consecuencia de Lupus, y falleció de insuficiencia renal el 5 de octubre de 1961, a la edad de 23 años. Presumiblemente, su enfermedad renal era tratable, pero su condición de negro y artista quizás hizo imposible la atención médica. En cambio, sufrió terriblemente, pero continuó haciendo buena música a pesar del dolor. 

Sobre la entrevista a Booker Little,  por  Robert Levin

realizada en la primavera de 1961 para Metronome,

http://www.adale.org/Discographies/Booker.html

    Booker era aparentemente una de las personas más bellas del mundo. Musicalmente, y de la escuela de los que practicaban sin parar. Art Farmer recordó haberse alojado en un hotel donde se hospedaba Booker, y señaló que la habilidad técnica era fácil de explicar al escucharlo tocar a todas horas. Si estos hábitos comenzaron a una edad temprana y hasta qué punto la influencia de Sonny fue importante, tendrá que esperar a una muy necesaria investigación sobre la biografía de Booker. [. . .] Al respecto, Doug Wamble, guitarrista de Memphis, relató lo siguiente:

    "Conocí a algunos lugareños mayores que siempre se apresuraban a contar historias sobre los viejos tiempos. Un tipo del que nadie habla es Calvin Newborn, el hermano de Phineas, que es guitarrista. Calvin es uno de los mejores guitarristas que he escuchado nunca. Pero desafortunadamente también es el más inconsistente. De todos modos, me preguntó si me gustaba Booker Little, y en ese momento no había oído hablar de él. Me lanzó una mirada de disgusto y se alejó. Aproximadamente una semana después, Vi a Calvin en una tienda de música y dijo que me había estado buscando. Luego me llevó a almorzar y me contó todo sobre Booker. Dijo que era un fanático de practicar. Solía escuchar a Phineas tocar en conciertos y ¡llevaba su trompeta con él hasta cuando entraba en el baño de hombres! Calvin también me dijo que Booker era uno de esos tipos a los que fácilmente podrías dedicar tu corazón y que podría darte las ideas más inspiradoras y ser de gran aliento. Había un trompetista en la ciudad por entonces que pensó que podía cortar a Booker, así que siempre estaba hablando mal de él a todo el mundo diciendo lo engreído que era. Bueno, Booker vino al concierto de este tipo y habló con él en el descanso. Le dijo al menda que realmente él disfrutaba tocando, a pesar de que había escuchado cuánto le desagradaba. Booker luego se disculpó por todo lo que le había hecho y le preguntó si podían reunirse y practicar en algún momento. Calvin dijo que era así como Booker estaba lleno de amor por todos. Ojalá hubiera más tipos como Booker hoy, con todos los golpes de Wynton y la negatividad que hay entre los músicos. Oh, bueno, uno solo puede esperar que las cosas cambien y que la gente aprenda a aceptar nuestras diferencias en lugar de usarlas como medio de animosidad". [. . .]

 [. . .] Su solo en su composición "Agresión" es fenomenal. La mayoría de sus solos tienen un toque de patetismo que recuerda al Cuarteto Opus 131 de Beethoven. Llora emocionalmente sin tocar sentimentalmente y sin depender de los dispositivos musicales estándard. Sus comentarios sobre el uso de la disonancia son bien conocidos:

     "Creo que el aspecto emocional de la música es el más importante ... Aquellos que no tienen idea de cómo se construye la música clásica definitivamente están perdidos, porque es una base definitiva ... No puedo pensar en términos de notas equivocadas, de hecho, no escucho ninguna nota como incorrecta. Es cuestión de saber integrar las notas y, si es necesario, resolverlas ... Me interesa poner sonidos contra sonidos y estoy también interesado en el free. Pero tengo un gran respeto por la forma ... En mi propio trabajo, estoy particularmente interesado en las posibilidades de disonancia. Si es un sonido consonante, sonará más pequeño. suena como más de vientos; de hecho, no siempre puedes saber cuántos hay. Y tus matices pueden ser más variados. La disonancia es una herramienta para lograr estas cosas" [. . .] 

                                                                    Esta cita ha sido tomada de las notas del lanzamiento en Prestige 7611, originalmente publicadas en una entrevista para Metronome por Robert Levin, que se cita aún más extensamente en Prestige 7826.

Booker Speaks. entrevista a Booker Little,  por  Robert Levin

realizada en la primavera de 1961 para Metronome,

http://www.adale.org/Discographies/Booker.html

    La sesión con Teddy Charles y Booker Ervin es exuberante y encantadora, con mucha percusión y sentimiento latinos.

    Booker Little

"Creo que es muy bueno que Ornette Coleman y otras personas hayan aparecido en escena. Ornette tiene sus propias ideas sobre qué hace qué y no creo que sea apropiado menospreciarlo. Creo que está bien hablar sobre lo que tiene y lo que no tiene su música. Tengo ideas más convencionales sobre lo que hace que él, aunque creo que  lo entiendo claramente, y lo que hace es bueno. Es un esfuerzo honesto. Es como un tipo que se pone esponjas en los pies, pisa pintura y luego mancha en el lienzo. Si realmente lo siente de esa manera, eso es todo.

    En un extremo tienes un chico que lo hace desde un aspecto puramente intelectual y en el otro uno que funciona desde un aspecto puramente emocional. A veces ambos llegan a lo mismo. Creo que Bird fue más intelectual en su interpretación que Ornette. Creo que éste menosprecia lo que siente. Pero ambas formas valen la pena, aunque no concedo que el propio Ornette tenga el valor de un Charlie Parker. Bird consumió todo, todo lo que ha sido antes y luego avanzó todo, y no creo que Ornette lo haya consumido todo, aunque estoy seguro de que lo ha escuchado. Creo que lo que está haciendo Ornette es parte de lo que el jazz se convertirá.

    Mi formación ha sido convencional y tal vez por eso no me he convertido en izquierdista, aunque mis ideas y gustos ahora pueden ir hacia la izquierda hasta cierto punto. Creo que el aspecto emocional de la música es el más importante. Muchos chicos, y yo también he sido culpable de esto, ponen demasiado énfasis en lo técnico, y eso no es difícil de hacer cuando has aprendido a tocar en la escuela. Creo que esto va de la mano con la razón por la que muchos trompetistas han aparecido últimamente con un sonido único, como Clifford Brown. Dicen que todo el mundo lo está imitando ahora y es verdad en cierto modo, aunque en cierto otro no lo es: Clifford era un trompetista llamativo que articulaba muy bien. Comenzó una especie de toque de trompeta que es en parte  consecuencia de Fats Navarro, en la medida en que tiene un gran sonido, se articula bien con el instrumento y tiene un sonido uniforme de arriba a abajo. La mayoría de los chicos más jóvenes, como yo, que empezaban a tocar en la escuela, tenían al instructor dirigiéndolos, "Está bien, tienes que tener un gran sonido, tienes que tener esto y aquello" . . . En consecuencia, si llegaron sonando como Miles, lo cual es hermoso para el jazz, reprobaron las lecciones. Entonces se volvieron hacia otra persona, como Clifford. Donald Byrd es un trompetista con estudios y, aunque ahora está lejos de eso, nunca podrá olvidarlo.

    Aquellos que no tienen idea de cómo se construye la música 'clásica' definitivamente están perdidos: es una base decisiva. No creo que deba llevarse al punto en el que tengas que decir que este es este tipo de frase o este es ese tipo de desarrollo. Sin embargo, en lo profundo de su mente, debe mantener estos pensamientos y no simplemente lanzar una frase sin que se responda a sí misma o conduzca a otra cosa. Di que conozco el acorde que quiero que toque el pianista y se lo doy. Pero los otros instrumentos no necesariamente tocarán ese acorde. La mayoría de los tipos que piensan de manera completamente convencional, dirían: "Bueno, tal vez se haya equivocado de nota". Pero no puedo pensar en términos de notas incorrectas; de hecho, no escucho ninguna nota como incorrecta. Es cuestión de saber integrar las notas y, si es necesario, saber cómo resolverlas. Porque si insistes en que esta o aquella nota están mal, creo que estás pensando de forma completamente convencional, técnicamente, pero te olvidas de la emoción. Y no creo que nadie niegue que se puede alcanzar y expresar más emoción fuera de la forma diatónica convencional de tocar que consiste en notas enteras y semitonos. Hay más emoción que se puede expresar con las notas que se tocan en bemol. Digamos que es un si bemol, pero lo tocas plano y no es un La y no es un Si b, está entre ellos y en lugares donde puedes emplear eso y creo que tiene grandes valores. O digamos el choque de un Si natural contra un Si bemol.

    Me interesa poner sonidos contra sonidos y también me interesa el free, aunque tengo respeto por la forma. Creo que a veces se pueden tocar secciones de una pieza, por ejemplo, con un sonido básico que no limita al solista. No necesariamente le dirías cuántos acordes tomar. Te dices ''Soplas un rato, intentas construir su historia y resolverla''.

    Hay mucha gente que piensa que la nueva dirección debería ser abolir la forma y otros que creen que debería ser unir las formas "clásicas" y el jazz. La relación entre 'clásico' y jazz es cercana, pero no creo que tengas que emplear una técnica 'clásica' como tal para conseguir que algo se espese. Creo que la razón principal por la que mucha gente está entrando en esto es porque el jazz no se ha desarrollado en lo que a composición se refiere. Por lo general, es un segmento escrito de doce compases y luego todos van por sí mismos. Personalmente, no creo que sea necesario hacer ninguna de estas cosas para lograr algo diferente y nuevo. Y creo que a veces un esfuerzo consciente por hacer algo diferente y nuevo no es tan bueno como un esfuerzo natural.

    En mi propio trabajo estoy particularmente interesado en las posibilidades de la disonancia. Si es un sonido de consonante, sonará más pequeño. Cuanta más disonancia, mayor es el sonido. Suena como con más viento (aunque, de hecho, no siempre se puede saber cuántos más hay) y tus matices pueden ser más variados. La disonancia es una herramienta para lograr esas cosas.

    La mayoría de las personas que no escuchan a menudo dicen que el jazz es un golpeteo continuo y eso es algo que yo también puedo sentir. Aunque creo que hay muchas emociones que no se pueden expresar solo con eso. Quizá haya ciertos sentimientos que quieras expresar y que, probablemente, podrías expresar mejor si no tuvieras ese ritmo. Hasta ahora, si querías expresar un sentimiento triste o de mal humor, tocabas blues. Pero se puede hacer de otras formas".  Booker Little

entrevista realizada en la primavera de 1961 para Metronome, por Robert Levin

http://www.adale.org/Discographies/Booker.html

Discografía disponible

01. Max Roach, Deeds, Not Word, 11 de Febrero de 1958, 4 de Septiembre de 1958

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2021/04/max-roach-deeds-not-words.html

Intérpretes

Bass – Art Davis

Contrabajo, Oscar Pettiford

Tenor Saxophone – George Coleman

Trumpet – Booker Little

Tuba – Ray Draper

Drums – Max Roach

Bonus track in Cd Edition

08 - There Will Never Be Another You - 05:50 min.

De la sesión de Freedom Suite (Riverside RLP 12-258)

de Sonny Rollins, grabado en WOR Recording Studio,

York City, NY, el día 11 de Febrero de 1958

Contrabajo, Oscar Pettiford

Batería, Max Roach

 Deeds, Not Word - 244 MB

https://1fichier.com/?m7b10n5bljl1nla0r5o5

02.  Eric Dolphy With Booker Little-Far Cry, 21 de diciembre de 1960

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2021/04/eric-dolphy-outward-bound-2019.html

Intérpretes

Eric Dolphy bass clarinet on "Mrs. Parker of K.C.", "It's Magic," and "Serene"; flute on "Ode to Charlie Parker" and "Left Alone"; alto sax all other tracks

Booker Little – trumpet

Jaki Byard – piano

Ron Carter – bass

Roy Haynes – drums

AllMusic Review by Al Campbell

   La influencia de Charlie Parker impregna esta sesión de 1960. Más allá del reconocimiento obvio en los títulos de las canciones ("Mrs. Parker of K.C. ['Bird's Mother']" y "Ode to Charlie Parker"), su espíritu inquieto se utiliza como guía para romper los moldes del bebop. Far Cry encuentra al multi-reedista Eric Dolphy en una fase de transición, renunciando al impacto universal gobernante de Parker y sumergiéndose en la siguiente fase controvertida que los críticos comenzaron a llamar "anti-jazz". En esta fecha, la trompeta lírica de Booker Little y la confiada comprensión de Jackie Byard de múltiples estilos de piano (aunque ambos impregnados de hard bop) simpatizaron con el floreciente enfoque "vanguardista" que Dolphy muestra, aunque con moderación, en esta sesión. Far Cry contiene la interpretación inicial del futuro clásico de jazz de Dolphy "Miss Ann", junto con su primera interpretación solista de saxo alto en "Tenderly", en la que Dolphy cierra la brecha entre las interpretaciones de saxofón solista de Coleman Hawkins y Anthony Braxton.

Far Cry

https://1fichier.com/?9fw8lkdk4yvkrwio9wv6

03.  Booker Little Quartet, Booker Little. 13 y 15 de abril de 1960

Bass – Scott LaFaro

Drums – Roy Haynes

Piano – Tommy Flanagan (tracks: A1, A2, B2, B3)

Wynton Kelly (tracks: A3, B1)

Trumpet – Booker Little

por Scott Yanow

La segunda sesión del trompetista Booker Little como líder (solo habría cuatro) es una salida de cuarteto (con Wynton Kelly o Tommy Flanagan al piano, el bajista Scott LaFaro y el baterista Roy Haynes) que pone el énfasis en tempos relajados. El sonido melancólico y el estilo lírico inmediatamente reconocibles de Little se escuchan en plena forma en "Who Can I Turn To" y cinco de sus originales, algunos de los cuales merecen ser revividos. Su vals de jazz "The Grand Valse" (inspirado en "Valse Hot" de Sonny Rollins) es un punto culminante de este conjunto que ha sido reeditado por Bainbridge / Time en CD.

Quartet, Booker Little

https://1fichier.com/?fule7iincl6tdoft93g1

04.  Jazz in the Garden at the Museum Of Modern Art, NYC, 25 Agosto 1960

Booker Ervin, Booker Little & Teddy Charles Group - The Complete Concert

Booker Little & Booker Ervin

Sounds Of The Inner City

Jazz in the Garden, The Complete Concert, Sounds Of The Inner City

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05.  Max Roach We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite, 31 de agosto y 6 de septiembre de 1960

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2021/05/max-roach-we-insist-freedom-now-suit.html

Bajo - James Schenck (pistas: A1, A2, B1, B2)

Congas - Michael Olatunji (pistas: B1, B2)

Batería - Max Roach

Percusión - Raymond Mantillo (pistas: B1, B2), Tomas du Vall (pistas: B1, B2)

Saxo tenor - Coleman Hawkins (pistas: A1), Walter Benton (pistas: A1, A2, B1, B2)

Trombón - Julian Priester (pistas: A1, A2, B1, B2)

Trompeta - Booker Little (pistas: A1, A2, B1, B2)

Voz - Abbey Lincoln

por Michael G. Nastos

   "We Insist! Freedom Now Suite" de Max Roach, en coautoría de Max Roach y Oscar Brown, Jr., fue un trabajo fundamental en el movimiento de protesta afroamericano de principios de los años sesenta, y sigue siendo relevante en su mensaje y tenacidad. Representa una lección de vida sobre cómo los cientos de años anteriores fueron un ejemplo innecesario de cómo la opresión mantuvo a los esclavos e inmigrantes en general en su lugar. La vocalista Abbey Lincoln expresa esta opresión tan eficazmente como cualquiera podría con su voz sin palabras basada en el teatro y letras escritas por Brown que cuentan la triste historia de la lucha de los afroamericanos durante demasiado tiempo. Musicalmente, Roach reunió a una de las mejores bandas, desde su propio conjunto emergente con el trombonista Julian Priester y el trompetista Booker Little, hasta el legendario Coleman Hawkins y el saxofonista tenor menos conocido y subestimado Walter Benton. Los percusionistas Ray Mantilla y Michael Olatunji dieron a las piezas poéticas cantadas por Lincoln suficiente sustancia y sabor para referirse también al prejuicio y la urgencia de cambio afrocubanos y sudamericanos. Hawkins es particularmente impresionante, ya que su rango emocional durante la profunda y severa canción esclava de 5/4 "Driva 'Man" claramente se alimenta del blues de Lincoln cantando sobre el momento de dejar de fumar. "Triptych; Prayer / Peace / Protest" es la obra maestra del set, presentada por los movimientos de batería característicos de Roach, una voz operística espeluznante o gritos de angustia oprimida de Lincoln y un compás de 5/4 del percusionista contra un componente vocal más tranquilo. todo escrito para danza interpretativa. Del jazz moderno por el que Roach es famoso, los cuernos saltan al furioso hard bop con solos de Little, Benton y Priester en "Freedom Day" después de que Lincoln te invita silenciosamente a "susurrar / escuchar", mientras el oscuro bajista James Schenck lidera. en 6/8 y 5/4 ostinato sobre los tonos sostenidos de Lincoln en "Tears for Johannesburg", con los cuernos en capas dentro y fuera de armonías bien trabajadas, y otra tríada de solos instrumentales. "All Africa" ​​tiene letras de deportes sobre estar en la playa, o tal vez la cabeza de playa en la batalla por la libertad, mientras los cánticos de nombres tribales hacen eco de ritmos de aldea similares. Este es un trabajo fundamental en la discografía de Roach y la música afroamericana en general, su importancia crece en relevancia y en una producción emocional real, oportuna y postulada. Cada hombre, mujer y niño moderno podría aprender exponencialmente escuchando esta grabación, un sello distintivo para vivir la vida.

We Insist! Freedom Now Suite

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06.  1961-March 17, April 4, Booker Little - Out Front, 17 de marzo y 4 de abril de 1961

Alto Saxophone, Flute, Bass Clarinet – Eric Dolphy

Bass – Art Davis (tracks: 1, 3, 7), Ron Carter (tracks: 2, 4 to 6, 8)

Drums, Timpani, Vibraphone – Max Roach

Piano – Don Friedman

Trombone – Julian Priester

Trumpet – Booker Little

Out Front-290 MB

https://1fichier.com/?yvaim0cclycvqeak8rii

07.  1961-July 16, Eric Dolphy & Booker Little, Memorial Album. Julio 1961

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2021/03/eric-dolphy-booker-little-memorial.html

Bajo - Richard Davis

Batería - Eddie Blackwell

Piano - Mal Waldron

Clarinete bajo, saxofón alto - Eric Dolphy

Trompeta - Booker Little

por Scott Yanow

   A pesar de su nombre genérico, este realmente es el tercer volumen que data de una noche de música del efímero y legendario Eric Dolphy Quintet con Booker Little. Grabado en vivo en el Five Spot con el pianista Mal Waldron, el bajista Richard Davis y el batería Ed Blackwell, esta reedición en Cd consta de dos versiones bastante largas de composiciones, una de Dolphy: "Number Eight" y otra de Little "Booker's Waltz". Dado que solo hay alrededor de media hora de música en el set, es lamentable que las interpretaciones avanzadas (que también están disponibles como parte de la caja de nueve Cds de Eric Dolphy) no se hayan combinado con uno de los volúmenes.

Memorial Album

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08.  1961-August 1, 3, 8 & 9, Max Roach,  Percussion Bitter Sweet, 1, 3, 8 y 9 de agosto de 1961

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Bajo - Art Davis

Congas - Carlos "Patato" Valdes

Cencerro - Carlos "Totico" Eugenio

Batería - Max Roach

Flauta, saxofón alto, clarinete bajo - Eric Dolphy

Piano - Mal Waldron

Saxofón tenor - Clifford Jordan

Trombón - Julian Priester

Trompeta - Booker Little

Voz - Abbey Lincoln (pistas: A1, B2)

by Scott Yanow

   Un álbum clásico y uno de los mejores de la muy productiva carrera del baterista Max Roach. Los ilustres acompañantes (el trompetista Booker Little; el trombonista Julian Priester; Eric Dolphy ,saxo alto, clarinete bajo y flauta; el tenor Clifford Jordan, el pianista Mal Waldron y el bajista Art Davis, además de algunos percusionistas invitados) tienen la oportunidad de hacer contribuciones importantes. El solo de alto de Dolphy en "Mendacity" es particularmente memorable. Abbey Lincoln tiene dos colaboraciones a voz solista emocionales y muy efectivas, aunque es el sonido general de los conjuntos y la naturaleza política de la música lo que hace que este set (junto con Freedom Now Suite, de Roach) sea único en la historia del jazz.

Percussion Bitter Sweet

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09.  Abbey Lincoln, Abbey Is Blue + Straight Ahead. Jean-Pierre Leloir Edition, 22 de Febrero de  1961, en N.Y.C.

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2021/06/abbey-lincoln-abbey-is-blue-straight.html

Cover photo Lincoln at the Le Bourget airport

Inlay photo Lincoln at the ORTF Studios, Paris, January 18, 1964.

Made E.U. 20018. Photos by Jean-Pierre Leloir.

Sello: Jazz Images 24736 Reissue USA, Canada & UK 23 Feb 2018

Formato: CD, Album, Remastered,

Special Edition, Unofficial Release, Digipak

Álbum Original Abbey is Blue, sesión en New York, Marzo a Mayo de 1959

Grabado por Jack Higgins, en Reeves Sound Studios.

Masterizado por Jack Matthews en Components Corp.

Fotografías de la edición original de Lawrence N. Shustak

Álbum adicional agregado como bonus: Abbey Lincolin, Straight Ahead.

(temas del  #11 al  #17)

Grabado en Nueva York, el día 22 de febrero de 1961.

Productores Bill Grauer, Orrin Keepnews

Notas Orrin Keepnews

  Remasterización digital en los Fantasy Studios,

de Berkeley, por Joe Tarantino en 1987

Diseño de portada Harris Lewine, Ken Braren, Paul Bacon

Reissue Jean-Pierre Leloir Edition

Jazz Images Collector's Series. Stereo Digitally Remastered

WwW.JazzImages.com 3 Pannel Digipack 24736

Inlay photo Lincoln at the ORTF Studios, Paris, January 18, 1964.

by Jean-Pierre Leoir.

 Abbey Is Blue + Straight Ahead

https://1fichier.com/?lwmkhvcfbfm2ebfi3e9o

Booker Little 4, Booker Little 4 & Max Roach, 1958

Printed in 2014 By DOL, a trademark of VINYLOGY.

# 01 a # 06, grabados por Lewis Merritt en Nola Studios,

Nueva York en octubre de 1958

# 07 y # 08, grabados en Olmssted Studios, Nueva York en 1958.

Transfers digitales por Malcom Addey y Ron McMaster

Productor Tom Wilson

Notas de contraportada Jon Hendricks

Fotografía de H. Leonard

Nota:

Hay una caída de sonido hacia el final de “Rounders Mood”, estática al final de “Things Ain't What They Used to Be” y distorsión en algunos lugares del corte “Blues ¡N Boogie”. Estos defectos están en las grabaciones originales.

Intérpretes

Bajo - Arthur Davis

Batería - Max Roach

Piano - Tommy Flanagan

Saxofón tenor - George Coleman

Trompeta y arreglos por - Booker Little

Listado

01 - A1 Milestones 5:36

Composición de Miles Davis

02 - A2 Sweet And Lovely 4:15

Composición de G. Arnheim, Tobias

03 - A3 Rounders Mood 5:22

Composición de Booker ittle

04 - B1 Dungeon Waltz 4:30

Composición de Booker Little

05 - B2 Jewel's Tempo 6:37

Composición de Booker Little

06 - B3 Moonlight Becomes You 5:40

Composición de Van Housen, Burke

07 - Things Ain't What They Used to Be (Bonus) - 10:48 min.

Composición de Duke Ellington

08 - Blue 'N Boogie (Bonus) - 08:10 min.

Composición de Gillespie, Paparelli

8 Temas. Tiempo Total 00:51:04

flac ¬ 785 ¬ 256,22 MB

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Reseñas

AllMusic Review

by Scott Yanow

   Esta reedición en Cd presenta al trompetista Booker Little al comienzo de su trágicamente breve carrera. Las primeras seis selecciones muestran al solista distintivo tocando con un quinteto que también incluye al joven tenor George Coleman, el pianista Tommy Flanagan, el bajista Art Davis y el baterista Max Roach (quien era su empleador habitual en ese momento). Little contribuyó con tres originales ahora oscuros, y también toca dos estándards y una versión temprana del "Milestones" de Davis. El resto del Cd son versiones extensas de "Things Ain't What They Used to Be" y "Blue 'n Boogie", de una sesión improvisada que emparejó a Little con otros músicos de Memphis, incluidos Coleman, el altoista Frank Strozier y el magistral pianista Phineas Newborn. En general, este conjunto de hard bop con visión de futuro se recomienda fácilmente.

BL58BL4&MR210827.rar

https://1fichier.com/?db8zilsjc2q9yaqz5w2o

Booker Little 4 & Max Roach. On The Chicago Scene. 1958 06 03

https://1fichier.com/?snov2p7ovixttenw5h68

The Complete Max Roach plus Four - con Booker Little, 3 Lps

1)   Max Roach + 4 - On The Chicago Scene

 2.)  Max Roach + 4 - The Many Sides Of Max 1959 01 22

3)  Max Roach + 4 - At Newport  1958 07 06

parte 1

https://1fichier.com/?5rs0hg9ampvczfdhaqh4

parte 2

https://1fichier.com/?zg9xfcpyr9pjcwg7yfkr

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