Horace Silver.01

Horace Silver

Horace Silver, Song for My Father. 1964

Grabado en los Van Gelder Studio, Engelwood Cliffs, Nueva Jersey,

el 31 de octubre de 1963, el 28 de enero de 1964 y el 26 de octubre de 1964.

Remasterizado digitalmente por Rudy Van Gelder.

Blue Note Rudy Van Gelder Editions.

Músicos

Horace Silver - Piano

Teddy Smith, Gene Taylor - Bajo

Roy Brooks, Lex Humphries, Roger Humphries - Batería

Junior Cook, Joe Henderson - Saxo Tenor

Carmell Jones, Blue Mitchell - Trompeta

Este es el álbum con más exito de Horace Silver y con el que encontró la forma de entrar en muchas listas prestigiosas, no solo de amantes del jazz. Su fuerza estriba es ser muy accesible y en que Silver no busca ser la figura dominante. Esta nueva edición en Cd contiene cuatro temas extras de la misma sesión que no estaban en el LP original. La banda cuenta con dos de los mejores trompetistas de la época, así como al legendario Joe Henderson. Y he aquí otro robo de jazz: esta vez fueron Steely Dan quienes "tomaron prestada" la melodía del tema que presta título al disco, para su "Rikki Don't Lose That Number".

Listado de Temas: 

 01 - Song for My Father - 07:15 min.

Autor: Horace Silver 

 02 - The Natives Are Restless Tonight - 06:11 min.

 Autor: Horace Silver 

 03 - Calcutta Cutie - 08:30 min.

Autor: Horace Silver 

 04 - Que Pasa - 07:49 min.

Autor: Horace Silver 

 05 - The Kicker - 05:27 min.

Autor: Joe Henderson 

 06 - Lonely Woman - 07:04 min.

Autor: Horace Silver 

 07 - Sanctimonious Sam - 03:55 min.

Autor: Musa Kaleem 

 08 - Que Pasa (Trio Version) - 05:37 min.

Autor: Horace Silver 

 09 - Sighin' and Cryin' - 05:26 min.

Autor: Horace Silver 

 10 - Silver Treads Among My Soul - 03:54 min.

Autor: Horace Silver 

10 Temas Tiempo Total: 01:01:08

flac @ 971 393.24 MB

Review by

Steve Huey AMG

"Song for My Father", una de las mejores citas de hard bop mainstream de Blue Note, es el Lp más característico de Horace Silver y la cima de una discografía de por sí repleta de clásicos.

Silver siempre fue un maestro en equilibrar los saltos de ritmo con armonías complejas para una mezcla única entre terrenal y sofisticada, y Song for My Father tiene quizás el aire más sofisticado de todos sus álbumes. Parte del motivo es el tinte ligeramente exótico que proviene de la fascinación floreciente de Silver por los ritmos y modos de otras latitudes. El ritmo de bossa nova del clásico "Song for My Father", por ejemplo, o el tema con sabor oriental de "Calcutta Cutie", o los ritmos tropicales de "¿Qué Pasa?", son toques sutiles que alteran el sonido central de Silver lo suficiente como para resaltar su clase. Song for My Father en realidad, estaba mucho menos enfocado en sus orígenes que los típicos proyectos de Silver, porque data de la época en que Silver estaba disolviendo su quinteto clásico y formando un nuevo grupo, y presenta actuaciones de ambas bandas. Aún así, encaja notablemente bien, y la escritura de Silver es más ajustada y pegadiza. Otro estándar de hard bop se introduce aquí en la única melodía que no es de Silver, "The Kicker", del saxofonista tenor Joe Henderson, versioneada  para el desafío de sus frases entrecortadas y ritmos intrincados. Sin embargo, de alguna manera resulta tan cálida y acogedora como el resto del álbum del pianista, y es un disco necesario para todas las colecciones de jazz; el hard bop convencional rara vez es tan bueno como en este Song for My Father.

Horace Silver. Jazz Has A Sense Of Humor. 1999

Grabado los días 17 y 18 de Diciembre de 1998

en los Avatar Studios de New York.

Créditos

Bajo - John Webber

Batería - Willie Jones III

Piano, Productor, Notas, Arreglos - Horace Silver

Saxo tenor y soprano - Jimmy Greene

Trompeta - Ryan Kisor

Todos compuestos por Horace Silver

Listado:

 01 - Satisfaction Guaranteed - 05:48 min.

 02 - The Mama Suite,Part.1 Not Enough Mama - 05:36 min.

 03 - The Mama Suite,Part.2 Too Much Mama - 04:52 min.

 04 - The Mama Suite,Part.3 Just Right Mama - 04:08 min.

 05 - Philley Millie - 04:45 min.

 06 - Ah-Ma-Tell - 06:00 min.

 07 - I Love Annie's Fanny - 04:48 min.

 08 - Gloria - 07:34 min.

 09 - Where Do I Go from Here - 04:02 min.

9 Temas - Tiempo Total: 00:47:33

flac @ 889 - 302.78 MB

RipPor: InsuaRds#98Napi

para

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas:

Sello: Verve Records ‎– 050 293-2
Formato: CD, Album
País: Europa Fecha: 1999
Género: Jazz - Estilo: Bop

By JOHN SHARP November 1, 1999

Escuchar cualquier nuevo lanzamiento de Horace Silver es muy parecido a escuchar a tu comediante favorito contar un chiste por enésima vez: ya conoces el chiste, pero te ríes de todos modos. Desde que dejó Jazz Messengers de Art Blakey en 1956, Silver ha escrito y producido una serie de melodías clásicas que se han convertido en estándares del jazz. A lo largo de los años, sus famosos quintetos siempre han presentado tándems dinamita de trompeta y saxo tenor: Blue Mitchell y Junior Cook, Woody Shaw y Joe Henderson o los Brecker Brothers, y este Cd no es una excepción, "Jazz Has A Sense Of Humor" se destaca por el fuerte trabajo en solos de Ryan Kisor (trompeta) y Jimmy Greene (saxos tenor y soprano). Estos dos "jóvenes leones" dan energía a las nueve composiciones originales de Silver. Su entusiasmo parece haberse extendido a su líder quien, después de experimentar algunos problemas de salud en los últimos años, parece estar de nuevo en plena forma. El programa, que contiene ofertas con títulos tan traviesos como "I Love Annie's Fanny", exhibe todas las influencias de la marca Horace Silver: R & Blues, soul y funky jazz. El mejor álbum de Silver en años.

AllMusic Review 

by Michael G. Nastos

En este conjunto de nueve originales, el toque de Horace Silver es claramente evidente: melodías alegres y fuertes, ritmos groovin', la ejecución de piano de blues hábil y deliberada de Silver y la alegre interpretación del saxofonista Jimmy Greene y el trompetista Ryan Kisor, que parece ser más intensa en el contexto de las inconfundibles composiciones de Silver. El título hace referencia al contenido del álbum (y que el oyente debe estar de acuerdo con la adoración de Silver de una manera no sexista hacia las mujeres). Algunos pueden sentirse ofendidos por el título "I Love Annie's Fanny", pero es solo el nombre de una cancioncilla de jazz popular y animada de las que Silver es tan conocido por escribir. Hay algunos clichés que aparecen en viejos números de Silver que parece haber reescrito. Frases de "Cape Verdean Blues" se cuelan en el primer movimiento urgente de "The Mama Suite" y su típico vals groove se conserva en el "Satisfaction Guaranteed" y en el más cercano "Where Do I Go From Here?", pero su funk original,  melodiosamente familiar, que asienta la cabeza es tan vital como siempre y suena bastante fresco en comparación con algunos de los neo-bop triviales que se están reprocesando en la última década. El estilo ligero, sobrio y conmovedor de Silver, particularmente cuando usa su mano izquierda junto con el bajo de John Webber, es sonido para los oídos doloridos, uno que tiene un atractivo universal y atemporal que cruza las barreras generacionales y comerciales. Esta es música bien interpretada, una especialidad que Silver ha imaginado y realizado durante la mayor parte de su carrera. Disco muy recomendable.

HoracioPlateado.01.part2.rar

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HoracioPlateado.01.part1.rar

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Boppers de Dos en Dos, parte 01

Boppers

Bop o Bebop

Orígenes musicales Swing, hot, blues.
Orígenes culturales, comienzos de los 40 en Estados Unidos.
Instrumentos comunes trompeta, trombón, saxo, piano, contrabajo, batería
Fusiones West coast jazz, hard bop, funky jazz, free jazz, post-bop.
El bebop es un estilo musical de jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX. Cronológicamente sucede al swing y precede al Cool o West coast jazz, y al hard bop. Algunos iniciadores fueron Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk.

La escena de la música popular america de comienzos del siglo XX estaba totalmente segregada entre personas de piel oscura, de los que solo se les permitía el derecho de entrada por la puertas traseras y camino del escenario y sus composiciones eran fagocitadas por músicos de piel más clara, quienes aparecían en las portadas de los medios de comunicación, no como "recredores", sino con marchamo de "creación". Los años veinte aportaron el frenesí por divertirse, y la crisis de la gran depresión de la siguiente década favoreció el movimiento de ideas musicales entre grupos reducidos, y su desarrollo en antros "de y para" gente de piel oscura, donde se pecaba una y otra vez, "all night long", so "shake to me". Universidad donde los "recredores" procuraban extraer profilaxis para blanquear sus ideas.

Y la gente bailaba al ritmo de swing, la música que se escuchaba era Swing, los finolis y jerifalques industriales cenaban y celebraban en clubs donde se escuchaba swing . . . Y lo ejecutaban, sobre todo, BigBands donde alquien "diseñaba" el sonido del bloque conjunto, con arreglos por secciones de instrumentos y un rígido esquema de solos que nunca eclipsaran a la "estrella" que daba nombre.

A partir de los treinta comienza la influencia cubana, algo que, poco después brindaría nuevos horizontes dentro del jazz.

En la década de los cuarenta, las grandes bandas sufrían las bajas de personal que ingresaba en las fuerzas armadas o deambulando, sin billete, en trenes de mercancías, los gastos para giras de las bigbands se hicieron inasumibles en un país donde ya no se mantenían las estructuras para esos espectáculos, los circuitos comerciales se habían hundido tras la guerra, 

 En  estos años  el swing se encontraba en un callejón sin salida, por lo anterior y por la frustación ante el mencionado sistema rígido de solos medidoss y minusvalorados a pesar de que la creatividad subía de nivel. 

La generación más joven, como Parker y Gillespie, optaron por chotearse de las normas. Gillespie, por ejemplo, comenzó a tocar a un ritmo furioso en los breves solos que se le concedían en la orquesta, lo rellenaba con tantos apuntes armónicos y melódicos como podía y la cosa es que ¡lo mejor estaba aún por llegar!

El bop comienza como consecuencia de la llegada a las orquestas de un gran número de músicos muy jóvenes, para sustituir a los movilizados durante la guerra. Como mencionaron Case y Britt, "los músicos comenzaban a dispersarse en una infinidad de pequeños grupos que no podían continuar con una música que exige grandes formaciones y, en consecuencia, estuvieron dispuestos a asumir cualquier propuesta, por muy radical que pareciese en ese momento".  Y comenzaron a buscar formas de expresión nuevas y originales: la sección rítmica, ejecutando funciones hasta melódicas, adopta influencias africanas tamizadas a veces con raíces latinas, rompiendo con el encorsetado swing. El fraseo es rápido, la sonoridad de los instrumentos con abundancia de  semicorcheas y en tonos predominantemente agudos, los solos individuales se improvisan sobre partes corales, breves y estructuradas con riffs. El concepto armónico es totalmente nuevo. La negritud, la toma de "consciencia" en una realidad social segregada por simples cuestiones de melanina, propició la aparición de toda una filosofía de la que fueron protagonistas (no solo) los jóvenes músicos que accedían a nuevas fuentes de acceso cultural. Los músicos tocaban en  jam sessions y en duelos, compartiendo lenguaje y facilitando la evolución musical

El bop sufrió inicialmente un profundo rechazo de la crítica jazzística acusado de ser no-jazz, los propios swingers la menospreciaban. Muchos boppers estaban inmersos en la parte salvaje de la sociedad, poetas, homosexuales, consumidores y traficantes de drogas y hasta proxenetas. Comenzaron a llamarse "beats" diminutivo de 'beatitud', la bendición de los oprimidos, en estrecha relación con la Generación Beat. A pesar del rechazo del establishment, la temática bop y la propia actitud de resistencia y rechazo cultural a la colonización de la música negra por lo comercial lo acercaron al blues y al jazz primitivo mucho más de lo que estuvo el swing. En unos pocos años, el bop presentaba una enormidad de variedades y se les empezó a denominar con nuevas etiquetas el hard bop o el funky jazz, por ejemplo. 

Sin embargo, el bebop jamás llegó a ser tan popular como el swing. Quizá tuvo algo que ver con que, en el momento fuerte del bebop, hacia 1942, el Sindicato de Músicos prohibió a los músicos grabar para protestar por la falta de ingresos por la música reproducida en la radio y en las gramolas, y en consecuencia mucha de la mejor música del momento no fue grabada. Además, su eclosión fue muy breve y no era una música fácil como el swing, sino creativa e impredecible y el gran público preferió música mainstream, de entretenimiento y espectáculo, como por ejemplo la de los baladistas y crooners del tipo Frank Sinatra o  Bing Crosby.

Por si todo lo anterior no fuera ya poco, la música negra que estaba empezando a atraer a las masas era el rhythm & blues, con grupos pequeños en los que se combinaba jazz y blues con música pop (de donde surgiría el rock and roll y otras "cosillas menores" en la segunda mitad del siglo XX).

E 1.000 io: dos formaciones de músicos coetáneos que incluso tocaban juntos a veces. Ellos, entre otros, dieron el paso del swing al bop. Aunque imagino que "sólo" se ocupaban de componer e interpretar, de abrirse a otras estructuras musicales que no fueran tan jodidamente rígidas e irrespetuosas para con los solistas (como lo eran las del swing de las bigbands de los cuarenta) sin pensar si era o no tal o cual etiqueta: simplemente dusfgrutaban de la vida y componían.

El espítu del bop me recuerda a la esencia del movimiento artístico romanticista, por lo de la búsqueda de nuevas emociones-sensaciones bajo la óptica del sentido crítico, del constante preguntarse "por qué" acerca de cómo vivir y cómo sentirlo todo ¡afirmarse como sujeto pensante libre, éticamente crítco e independiente, dentro de lo que cabe!

La parte social de personas de piel negra, y como parte activa de ésta, los músicos y miembros de otras artes, transitaron desde la defensa de los derechos civiles, pasando por la afirmación de la propia negritud, hasta asumir que África es su origen, obviamente. Malcom X, black power, panteras negras . . . Muchos se convirtieron al Islam y cambiaron sus nombres . . . . 

Aunque eso es ya otra historia

Boppers de Dos en Dos, parte 01

Horace Silver - 1954 - Horace Silver & The Jazz Messengers

Alfred Lion - production

Reid Miles - design

Rudy Van Gelder - engineering

Francis Wolff – photography

Grabado los día 13 de Noviembre de 1954 y 6 de Febrero de 1955

Publicado en Julio de 1956 en el sello Blue Note (BLP 1518)

Intérpretes

Horace Silver - piano

Kenny Dorham - trompeta

Hank Mobley - saxo tenor

Doug Watkins - bajo

Art Blakey - batería

Listado de Temas:

01 - Room 608 - 05:22 min.

Recorded on November 13, 1954

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

02 - Creepin' In - 07:26 min.

Recorded on November 13, 1954

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

03 - Stop Time - 04:07 min.

Recorded November 13, 1954 

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

04 - To Whom It May Concern - 05:11 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

05 - Hippy - 05:25 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

06 - The Preacher - 04:18 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Horace Silver

07 - Hankerin' - 05:19 min.

Recorded February 6, 1955

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062)

Composición de: Hank Mobley

08 - Doodlin' - 06:45 min.

Recorded November 13, 1954 

Originally released on 10" LP Horace Silver Quintet (BLP 5058)

Composición de: Horace Silver

8 Temas. Tiempo Total: 00:43:53

flac @ 715 - 226,41 MB

RipPor: CrimHead420

para

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Horace Silver and the Jazz Messengers, álbum de estudio de 1956 del pianista de jazz Horace Silver, presenta al batería Art Blakey y los Jazz Messengers. Fue un álbum importante en el establecimiento del estilo hard bop, y fue el primer álbum de estudio lanzado bajo el nombre de la banda, The Jazz Messengers, que Blakey usaría durante el resto de su carrera. 

También fue el primer disco lanzado con el nombre de Horace Silver. El álbum es una reedición de dos LP anteriores de 10": Horace Silver Quintet (BLP 5058) y Horace Silver Quintet, Vol. 2 (BLP 5062) y fueron las primeras sesiones en las que utilizó el formato de quinteto que siempre usó a lo largo de su carrera. La música del álbum mezcla influencias bebop con blues y gospel.

Una de las melodías más exitosas del álbum, "The Preacher", fue casi rechazada para su grabación por el productor Alfred Lion, quien pensó que era "demasiado antigua", pero fue restituída por la insistencia de Blakey y Silver, quienes amenazaron con cancelar la publicación hasta que hubiera escrito otra melodía para grabar en su lugar si no estaba incluida. Según Silver, la pista demostró que la banda podía "llegar muy atrás y conseguir esa sensación de "gutbucket bar" de los viejos tiempos, con solo una muestra de back-beat".

J. J. Johnson - 1957 - Blue Trombone
 1994 reissue with bonus tracks

Comentario

1-6: Recorded New York, April 26 (Tracks A1, A3, B3)

& May 3, 1957 (Tracks A2, A4, B1, B2)

7: Recorded in New York, January 29, 1957.

8-13: Recorded in Hackensack, New Jersey, June 6, 1955.

Intérpretes

J. J. Johnson (trombone)

Tommy Flanagan (piano) (tracks: 1 to 7)

Horace Silver (piano) (tracks: 8 to 13)

Max Roach (drums) (tracks: 1 to 6)

Kenny Clarke (drums) (tracks: 8 to 13)

Elvin Jones (drums) (track 7)

Wilbur Little (bass) (track 7)

Paul Chambers (bass)(tracks 1 to 6, 8 to 13)

Hank Mobley (saxo tenor) (tracks: 9 to 13)

Listado de Temas:

Cara A

1-6: New York, April 26 & May 3, 1957

 01 - Hello Young Lovers - 05:22 min.

Composed By – Rodgers & Hammerstein II

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 02 - Kev - 08:41 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 03 - What's New - 04:47 min.

Composed By – Haggart, Burke

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 04 - Blue Trombone, Part 1 - 09:18 min.

Composed By – J. J. Johnson

Bass Paul Chambers

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

Cara B

 05 - Gone With The Wind - 05:34 min.

Composed By – Wrubel, Magidson

Drums Max Roach

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

 06 - Our Love Is Here To Stay - 02:43 min.

Bass Paul Chambers

Piano Horace Silver

Trombone J. J. Johnson

07 - 100 Proof - 08:26 min.

Composed By – J. J. Johnson

#7: New York, January 29, 1957

Bass Wilbur Little

Drums Elvin Jones

Piano Tommy Flanagan

Trombone J. J. Johnson

#8 a #13: Hackensack, New Jersey, June 6, 1955.

 08 - Portrait Of Jenny - 02:54 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

09 - Pennies From Heaven - 04:19 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 10 - Viscosity - 04:20 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 11 - You're Mine, You - 03:06 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 12 - Daylie Double - 04:26 min.

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

 13 - Groovin' - 04:39 min.

Bonus Tracks

Bass Paul Chambers

Drums Kenny Clarke

Piano Horace Silver

Tenor Saxophone Hank Mobley

Trombone J. J. Johnson

13 Temas - Tiempo Total: 01:08:35

flac @ 901 - 365,82 MB

posted By: Ruskaval 

| Date: 29 Aug 2011 11:03:42 |

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas

Sello: CBS/Sony ‎– SOPM 151, CBS/Sony ‎– SOPM-151

Serie: Best Jazz Collection

Sello: American Jazz Classics ‎– 99002

Recorded New York, April 26 & May 3, 1957

Formato: Reissue 1994, CD, Album, Stereo

Género: Jazz Estilo: Hard Bop

https://www.jazzmessengers.com/en/6465/jj-johnson/blue-trombone

Edición remasterizada digitalmente y ampliada de este lanzamiento de 1957 del trombonista de Jazz, el segundo álbum completo de Johnson en formato de cuarteto. Las sesiones, con el acompañamiento de Tommy Flanagan, Paul Chambers y Max Roach, fueron tan bien que se grabó material para dos álbumes (el otro álbum es First Class). Como bonus adicional, hay dos temas de cuarteto tomados de las anteriores sesiones de quinteto de Johnson, así como cinco temas del quinteto que completan todas las tomas del master de la última de esas sesiones.

Cuando escuchas a este notable cuarteto, liderado, pero no eclipsado, por J. J.Johnson, queda claro que es, absolutamente, una sesión de bop clásico. La tragedia es que no se le preste el mismo nivel de atención que reciben muchos de sus compañeros en el saxo, la trompeta, el piano . . . no puedo recordar la última vez que escuché en una emisora de jazz a un trombonista.

Algunos de los bonus tracks están incluidos en otros lanzamientos de CD, y J J había grabado varios de estos temas con otros grupos, pero la interacción entre J J, Tommy, Paul y Max hacen de esta grabación un imprescindible.

https://justpaste.it/7532z

 

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Constancia - (The Oscar Pettiford Trial 5, Kenny Dorham )

Constancia

Inconsciente de mi falta de background, en la adolescencia probé suerte con las rimas, hasta comprobar que ya estaba escrito, formalmente perfecto, todo lo que lo que quería expresar, 

De modo que, lo de los endecasílabos, quedó en verso libre.

 

En un momento dado, los hermanos Murphy se plantean hacer público una vez más, el blog.

Recomenzar en Cielo y Dedo incluye tener algo que decir, querer, poder y  comunicarlo, organizándolo a  cada entrada (revisándola una y otra vez). Y  además hacerlo con regularidad y constancia. 

Sobre regularidad algo puede sonarnos, después de toda la vida entre lo regulín regular, aunque de constancia no parece que hayamos  conocido apenas nada nunca. Conocer, no sé muy de cierto si alguna vez solamente distinguimos, a alguna María, con y sin pre o post segundo nombre, un par o tres de Susana, Tamara o Montsiña, dos Consuelo; una Irene, Esperanza , Paloma, Lola e Isabel, pero eso es otra historia.

En cuanto a   Constancia:

Language Lesson: Espanglish:

Con s tancia

Con estancia

Con s tanza

Real Academia de la Lengua Español

Estancia,

1. f. Mansión, habitación y asiento en un lugar, casa o paraje.

6. f. Estrofa formada por más de seis versos endecasílabos y heptasílabos que riman en consonante al arbitrio del poeta, y cuya estructura se repite a lo largo del poema.

9. f. Ur. casco de estancia.

10. f. desus. octava real.

Dicionário espanhol - inglês

Constancia

constancia noun, feminine:

constancy n, consistency n, perseverance n, record n.

less common:

proof n, steadfastness n, persistence n, steadiness n, tenacity n,  evenness n.

aposento noun, masculine

chamber n, room n.

less common:

lodging n,  quarter n.

 With stance

Alternativas:

With stancia

With stanza

With a stay

Real Academia de la Lengua Española

"Estancia", estrofa formada por más de seis versos endecasílabos y heptasílabos que riman en consonante al arbitrio del poeta, y cuya estructura se repite a lo largo del poema

La Octava Real es una estrofa propia del Renacimiento italiano,  compuesta por ocho versos endecasílabos (once sílabas)  donde los seis primeros riman en alternancia y los dos últimos conforman un pareado. El esquema de esta forma poética es: ABABAB-CC.

Ottava rima

Ottava rima is a rhyming stanza form of Italian origin. Originally used for long poems on heroic themes, it later came to be popular in the writing of mock-heroic works. Its earliest known use is in the writings of Giovanni Boccaccio.

The ottava rima stanza in English consists of eight iambic lines, usually iambic pentameters. Each stanza consists of three alternate rhymes and one double rhyme, following the ABABABCC rhyme scheme. The form is similar to the older Sicilian octave, but evolved separately and is unrelated. The Sicilian octave is derived from the medieval strambotto and was a crucial step in the development of the sonnet, whereas the ottava rima is related to the canzone, a stanza form.

Sugerencia de listado propuesto para la escucha: 

Kenny Dorham

McKinley Howard Kenny Dorham (Texas, 30 de agosto de 1924 – Nueva York, 5 de diciembre de 1972)

fue un trompetista, compositor y cantante estadounidense de jazz.

Dorham era uno de los trompetistas de bebop más activos. Tocó en las grandes bandas de Lionel Hampton, Billy Eckstine, Dizzy Gillespie, Mercer Ellington y el quinteto de Charlie Parker. Se unió a la banda de Parker en diciembre de 1948. Fue miembro fundador de la cooperativa original Jazz Messengers. También grabó como sideman con Thelonious Monk y Sonny Rollins, y reemplazó a Clifford Brown en el Max Roach Quintet después de la muerte de Brown en 1956. Además del trabajo de sideman, Dorham dirigió sus propios grupos, incluyendo a los Jazz Prophets (formados poco después de que Art Blakey tomara el nombre de Jazz Messengers). The Jazz Prophets, con un joven Bobby Timmons al piano, el bajista Sam Jones y el tenista J. R. Monterose, con el invitado Kenny Burrell a la guitarra, grabaron un álbum en vivo 'Round About Midnight at the Cafe Bohemia en 1956 para Blue Note.

 (The Oscar Pettiford Trial - 5)

Kenny Dorham - 1955 - Afro Cuban

Recorded At – Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey

Tracks 1-4 and 9, recorded on March 29, 1955

Tracks 5-8 recorded on January 30, 1955

Notas

Recorded By (Uncredited) Rudy Van Gelder at the Van Gelder Studio,

Créditos

Kenny Dorham – trumpet

J. J. Johnson – trombone (tracks 1-4 and 9)

Hank Mobley – tenor saxophone

Cecil Payne – baritone saxophone

Horace Silver – piano

Percy Heath (tracks 5-8), Oscar Pettiford (tracks 1-4 and 9) – bass

Art Blakey – drums

Carlos "Patato" Valdés – conga (tracks 1-4 and 9)

Richie Goldberg – cowbell (tracks 1-4 and 9)

Listado de Temas:

• Vinyl, LP, 10", Album, Mono

BLP 5065 (1955)

01 - Afrodisia - 05:06 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on March 29, 1955

02 - Lotus Flower - 04:17 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on March 29, 1955  

03 - Minor's Holiday - 04:28 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on March 29, 1955

04 - Basheer's Dream - 05:03 min.

Composición de: Gigi Gryce

Comentario: recorded on March 29, 1955

• LP, BLP 1535 (1957)

05 – K. D.'s Motion - 05:29 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on January 30, 1955

06 - La Villa - 05:24 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on January 30, 1955

07 - Venita's Dance - 05:22 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on January 30, 1955

• Bonus tracks

08 - Echo Of Spring (Aka K.d.'s Cab Ride) - 06:12 min.

Composición de: Kenny Dorham

Comentario: recorded on January 30, 1955

09 - Minor's Holiday (Alternate Take) - 04:24 min.

Composición de: Kenny Dorham 

Comentario: recorded on March 29, 1955

9 Temas. Tiempo Total: 00:45:45

flac @ 765 - 263,50 MB

Reseñas: 

Kenny Dorham – Afro-Cuban

Studio album by Kenny Dorham

Recorded Van Gelder Studio, Hackensack

Sello: Blue Note ‎– BLP 5065

 Formato: Vinyl, 10", 33 ⅓ RPM, Album, Mono

País: US Fecha: 1955

Género: Jazz - Estilo: Afro-Cuban Jazz, Hard Bop

Released: End of May 1957 (12")

Liner Notes – Leonard Feather

Photography By – Francis Wolff

Design [Cover] – Gil Mellé

Kenny Dorham-1957-Jazz Contrasts

Recorded May 21 (#1-2, 6) and May 27 (#3-5), 1957

Reeves Sound Studio, New York City

Released Early October 1957

Riverside RLP 12-239

Producer Orrin Keepnews

Bass – Oscar Pettiford

Drums – Max Roach

Harp – Betty Glamman (tracks: B1 to B3)

Piano – Hank Jones

Tenor Saxophone – Sonny Rollins (tracks: A1, A2, B2, B4)

Trumpet – Kenny Dorham

Photography By [Cover] – Paul Weller

Producer, Liner Notes – Orrin Keepnews

01 - Falling in Love With Love - 09:14 min.

Composición de: Hart, Rodgers

Comentario: Recorded May 21, 1957

02 - I'll Remember April - 12:07 min.

Composición de: de Paul, Patricia Johnston, Raye 

Comentario: Recorded May 21, 1957

03 - LaRue - 04:31 min.

Composición de: Brown

Comentario: Recorded May 27, 1957

04 - My Old Flame - 05:26 min.

Composición de: Coslow, Johnston

Comentario: Recorded May 27, 1957

05 - But Beautiful - 02:45 min.

Composición de: Burke, Van Heusen 

Comentario: Recorded May 27, 1957

06 - La Villa - 07:02 min.

Composición de: Dorham, Gryce

Comentario: Recorded May 21, 1957

6 Temas. Tiempo Total: 00:41:05

flac @ 549 - 192,99 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

https://1fichier.com/?okrgu39vacj4oxdksb67

Peticiones, ruegos y preguntas:

elcieloyeldedo @ gmail . com

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Miles Davis Volume 1 & 2

Miles Davis Volume 1

1952

El Volume 1 se refiere a dos entidades separadas pero relacionadas. El título se usó originalmente para el primero de un par de álbumes recopilatorios de grabaciones hechas por Miles Davis en 1952, 1953 y 1954, lanzados en 1956 como BLP 1501 en el sello Blue Note Records y reeditados muchas otras veces.

Volume 1, de Miles Davis, también se refiere a una recopilación en Cd que contiene la totalidad de Young Man with a Horn (BLP 5013, 1951) tres tomas alternativas, y la totalidad de Miles Davis, Vol. 3 (BLP 5040, 1954) ambos lanzados en Lp.

El álbum fue comentado por Scott Yanow en su reseña de Allmusic de 2010 como una "de las 17 grabaciones esenciales del  Hard Bop".

Recording Dates

May 9, 1952 - March 6, 1954

Genre Jazz Styles Hard Bop

Jazz Instrument Trumpet Jazz

Release Date 1955

Duration 57:28

Musicians

May 9, 1952 [8]

Miles Davis - trumpet

J.  J. Johnson - trombone

Jackie McLean - alto saxophone

Gil Coggins - piano

Oscar Pettiford - bass

Kenny Clarke – drums

April 20, 1953[9]

Miles Davis - trumpet

J. J. Johnson - trombone

Jimmy Heath - tenor saxophone

Gil Coggins - piano

Percy Heath - bass

Art Blakey – drums

March 6, 1954[10]

Miles Davis - trumpet

Horace Silver - piano

Percy Heath - bass

Art Blakey – drums

El volumen 1 contenía tomas de las sesiones del 9 de mayo de 1952 y del 20 de abril de 1953 para la etiqueta, incluyendo tomas alternativas de algunas canciones. Las tomas maestras se habían emitido originalmente en formato LP de 10 "con los títulos Young Man with a Horn (BLP 5013) y Miles Davis Volume 2 (BLP 5022). El orden original de los temas del BLP 1501 está disponible en algunas versiones japonesas del CD y en HDTracks.

Listado de Temas:

 01 - Dear Old Stockholm - 04:15 min.

(traditional)  May 9, 1952

 02 - Chance It - 03:05 min.

Oscar Pettiford May 9, 1952

 03 - Donna  a.k.a. Dig (alt take) - 03:16 min.

Jackie McLean May 9, 1952

 04 - Woody 'n' You - 03:28 min.

Dizzy Gillespie May 9, 1952

 05 - Yesterdays - 03:47 min.

Jerome Kern, Otto Harbach May 9, 1952

 06 - How Deep Is The Ocean - 04:41 min.

Irving Berlin May 9, 1952

 07 - Chance It (Alternate Take) - 02:58 min.

Oscar Pettiford May 9, 1952

 08 - Donna (Alternate Take) - 03:14 min.

Jackie McLean May 9, 1952

 09 - Woody 'n' You (Alternate Take) - 03:25 min.

Dizzy Gillespie May 9, 1952

La edición del CD de 2001 (7243 5 32610 2 3) utilizó una portada nueva basada en el Volumen 3 de 1954, y fue remasterizada por Rudy Van Gelder. Al igual que la versión de 1988, contenía todas las sesiones de 1952 y 1954, pero con tomas alternativas siguiendo el orden de ejecución original de BLP 5013.

 10 - Take Off - 03:43 min.

Miles Davis March 6, 1954

 11 - Lazy Susan - 04:04 min.

Miles Davis March 6, 1954

 12 - The Leap - 04:34 min.

Miles Davis March 6, 1954

 13 - Well You Needn't - 05:26 min.

Thelonious Monk March 6, 1954

 14 - Weirdo - 04:48 min.

Miles Davis March 6, 1954

 15 - It Never Entered My Mind - 04:03 min.

Richard Rodgers, Lorenz Hart March 6, 1954

15 Temas - Tiempo Total: 00:58:47

 flac @ 378 - 176,15 MB 

Rippeado Por: Napi#09

Historia del lanzamiento

El LP de 10" (BLP 1501) se lanzó originalmente en enero de 1956, seguido del Volumen 2 (BLP 1502), después de que Davis ganara la encuesta de los lectores de Down Beat como mejor trompetista. Los dos volúmenes del material de Miles Davis que se volvió a publicar fueron los primeros lanzamientos de la nueva serie 1500 de LP de 15" de Blue Note. La música compilada en los dos volúmenes fue de tres sesiones de grabación separadas realizadas entre 1952 y 54, algunas de las cuales se habían publicado previamente como singles, así como en tres LPs de 10", ahora descatalogados. El volumen 1 contenía tomas de las sesiones del 9 de mayo de 1952 y del 20 de abril de 1953, incluyendo tomas alternativas de algunas canciones. Las tomas master se habían publicado originalmente en formatos LP de 10".

La edición en Cd de 1988 Volume 1 (Blue Note CDP 7 81501 2) reutilizó la portada de BLP 1501, pero tenía un contenido diferente. El Cd recopiló todas las pistas grabadas el 9 de mayo de 1952 y el 6 de marzo de 1954, mientras que la sesión completa de 1953 ahora quedó en el Volumen 2 de Miles Davis. Al agregar las tomas alternativas directamente después de las tomas maestras, del lanzamiento inicial de 10 " Young Man With Horn, no se mantuvo el orden original del registro histórico.

La edición del Cd de 2001 (7243 5 32610 2 3) utilizó una portada nueva basada en el Volumen 3 de 1954, y fue remasterizada por Rudy Van Gelder. Al igual que la versión de 1988, contenía todas las sesiones de 1952 y 1954, pero con tomas alternativas siguiendo el orden de ejecución original del BLP 5013.

AllMusic Review

by Scott Yanow

Las grabaciones de Miles Davis de 1951-1954 tienden a ser pasadas por alto debido a su estilo de vida errático en ese momento y porque precedieron su primer quinteto clásico. Aunque rara vez grabó durante esta era, lo que hizo documentar fue a menudo bastante clásico. Las sesiones que aquí se muestran están entre las primeras grabaciones de hard bop e influirían indirectamente en la música moderna de la década de los sesenta. La primera sesión muestra a Davis en un sexteto con el trombonista J.J. Johnson, el saxo alto Jackie McLean, el pianista Gil Coggins, el bajista Oscar Pettiford y el baterista Kenny Clarke. Los temas más destacados incluyen "Dear Old Stockholm", "Woody 'n You", "Yesterdays" y "How Deep Is the Ocean". Los números restantes muestran a Davis en un cuarteto con el pianista Horace Silver, el bajista Percy Heath y el baterista Art Blakey, que se extienden en números como "Take Off" y"Well, You Needn't". "It Never Entered My Mind", la muda declaración de Davis (única composición del propio Miles en este set) apunta hacia sus tratamientos de baladas en la década posterior.

Miles Davis - 1952 - Volume 2

Grabado en WOR Studios, NYC, el 9 de mayo de 1952 (pistas A3, A6), el 20 de abril de 1953 (pistas A4, A5, B4) y en Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, el 6 de marzo de 1954 (pistas A1, A2, B1, B2, B3, B5)

 

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Bop

Año: 1956

Notas

Esta nueva edición se titula confusamente Volumen 2 ya que solo la pista 11 se toma del álbum principal. El resto de las pistas se publicaron originalmente en Miles Davis - Volumen 1. Además, la portada de esta nueva publicación utiliza incorrectamente el catálogo de números de Miles Davis - Volumen 2.

Las pistas  #7 Kelo (Alternate Take)
y  #8 Enigma (Alternate Take) son pistas extras

Créditos

Saxo Alto  – Jackie McLean (tracks: A3, A6)

Contrabajo – Oscar Pettiford (tracks: A3, A6), Percy Heath (tracks: A1, A2, A4, A5, B1 to B5)

Batería – Art Blakey (tracks: A1, A2, A4, A5, B1 to B5), Kenny Clarke (tracks: A3, A6)

Piano – Gil Coggins (tracks: A3 to A6, B4), Horace Silver (tracks: A1, A2, B1 to B3, B5)

Saxo Tenor  – Jimmy Heath (tracks: A4, A5, B4)

Trombón – Jay Jay Johnson (tracks: A3 to A6, B4)

Trompeta – Miles Davis

Listado de Temas:

 01 - Kelo - 03:20 min.

Written-By – J.J. Johnson

 02 - Enigma - 03:25 min.

Written-By – J.J. Johnson

 03 - Ray's Idea - 03:46 min.

Written-By – W. Fuller, Ray Brown

 04 - Tempus Fugit - 03:52 min.

Written-By – Bud Powell

 05 - C.T.A. - 03:35 min.

Written-By – Jimmy Heath

 06 - I Waited for You - 03:31 min.

Written-By – D. Gillespie, W. Fuller

 07 - Kelo (alternate take) - 03:28 min.

Written-By – J. J. Johnson

 08 - Enigma (alternate take) - 03:28 min.

Written-By – J. J. Johnson

 09 - Ray's Idea (alternate take) - 03:52 min.

Written-By – W. Fuller, Ray Brown

 10 - Tempus Fugit (alternate take) - 04:00 min.

Written-By – Bud Powell

 11 - C.T.A. (alternate take) - 03:16 min.

Written-By – Jimmy Heath

11 Temas - Tiempo Total: 00:39:33

flac @ 391 - 112,44 MB

Rippeado Por: Napi#09

Miles Davis ‎– Volume 2

Sello: Blue Note ‎– BLP 1502

Formato: Vinyl, LP, Compilation, Remastered, Mono 

País: US Fecha: Feb 1956

Género: Jazz Estilo: Hard Bop, Bop

Recorded By – Rudy Van Gelder (tracks: A1, A2, B1 to B3, B5)

Remastered By – Rudy Van Gelder (tracks: A3 to A6, B4)

Liner Notes – Leonard Feather

Photography By – Francis Wolff

Producer – Alfred Lion

Design [Cover] – Hermansader, Miles

Producer – Alfred Lion

Reissue Producer – Nicolas Pflug

AllMusic Review

by Rovi Staff

Como Miles Davis, vol. 1, este conjunto cuenta con arreglos en el orden en que fueron grabados. (El Volumen 2 contiene la segunda sesión de Blue Note, mientras que el Vol. 1 se centró en la primera y la tercera.) Esta fecha de 1953 fue la más inspirada, abiertamente bebop-ística de las tres sesiones de Blue Note de Davis, un ambicioso escaparate para los compositores más grandes del jazz moderno. (JJ Johnson, Ray Brown, Bud Powell, Jimmy Heath, Walter Fuller y Dizzy Gillespie), y una sección de ritmo notable (el baterista Art Blakey, el bajista Percy Heath y el oscuro pianista Gil Coggins). Una línea frontal dinámica de Davis, el trombonista J.J. Johnson, y el hermano del bajista Jimmy Heath en el saxofón tenor, le dan a cada melodía el peso y la textura de la banda grande. El listón de  J. J. Johnson "Kelo" y el trágico "Enigma" proceden de la tradición orquestal de Birth of the Cool, y su contrapunto de trombón tenor aterciopelado y saxo tenor contrasta muy bien con el bruñido de la trompeta de Davis. El saxo tenor de Jimmy Heath parece tomar a las big bands tipo Basie y Gillespie como punto de partida para su clásico de jazz "C.T.A.", y termina su propio solo con un cariñoso guiño a Lester Young. El giro de balada de Davis en "I Waited for You" es una de sus actuaciones más atractivas, mientras que su swing sin esfuerzo en "C.T.A." y "Ray's Idea" resume sus innovaciones en la expresión de blues. Pero su solo y su arreglo en "Tempus Fugit" son simplemente trascendentes. Este himno de Bud Powell para los modernistas genera un desafiante conjunto de variaciones sinfónicas, impulsadas por la intensidad emocional de Art Blakey. La alegría con la que se transforman Davis y Blakey entre el swing y los ritmos afrocubanos, el blues y el fraseo de bop, es de lo que trata el jazz.

Notas:

Algunos lanzamientos contienen pistas de Miles Davis - Volumen 1 y viceversa

Miles Davis – Volume 1 & Volume 2

Aquí se presentan 2 LPs, 23 pistas, una hora y media de música, 3 sesiones de grabación a lo largo de 3 años . . . Estas grabaciones constituyen la producción completa de Miles Davis en Blue Note con excepción de su sesión posterior de la era Columbia con Cannonball Adderley, Somethin 'Else en 1958.
El material abarca toda la gama, desde el bop directo ("Woody'n You" de Dizzy Gillespie) hasta los complejos arreglos de Birth Of The Cool ("Enigma" de JJ Johnson) pasando por los estándares ("How Deep is the Ocean" de Irving Berlin) hasta una melodía popular sueca ("Dear Old Stockholm").
Muchas de las pistas son melodías ya conocidas, aunque enmascaradas con diferentes nombres: "Donna" de Jackie McLean grabada para Prestige el año anterior como "Dig", "Take-Off" es en realidad "Deception" de las sesiones de Birth of the Cool (en las que se basa) en “Concepción” de George Shearing) “Lazy Suzan” es “Lazy Bird” de Tadd Dameron, “Weirdo” se volvería a grabar solo un mes después como “Walkin'” y luego volvería incluso más tarde como “Sid's Ahead” en los hits.

Orígenes:
Columbia introdujo el LP de vinilo de 10 pulgadas junto con el LP de 12 pulgadas en 1948 con la idea de que la duración más corta sería más adecuada para la música popular, mientras que el LP de 12 pulgadas se reservaría para la música clásica y otras formas "serias" de música.
El sello Blue Note de Alfred Lion lanzó su serie de 10 pulgadas "Modern Jazz" 5000 en 1951, pero a finales de 1954 el formato de 10 pulgadas estaba muriendo. En 1955, Blue Note presentó lo que podría decirse que es la serie más importante de American Jazz LPs, la serie "1500" de 12 pulgadas.
Once títulos en la nueva serie 1500 consistieron en material reeditado de 10 pulgadas. Debido a la introducción del torno de paso variable, ahora era posible cortar el contenido de dos LP de 10 pulgadas en un solo LP de 12 pulgadas. A menudo, para llenar el espacio adicional en las nuevas colecciones de 12 pulgadas, Alfred Lion agregó "masters alternativos" de las pistas seleccionadas.
Los dos primeros lanzamientos de la serie 1500 fueron Miles Davis - Volumen 1 y Volumen 2 (BLP 1501 y 1502). Estos dos LP consistían en material de tres sesiones que anteriormente se habían publicado como tres LP independientes:

1952 – Miles Davis - Young Man With A Horn (BLP 5013) 

1953 – Miles Davis - Vol. 2 (BLP 5022) 

1954 – Miles Davis - Vol. 3 (BLP 5040) 

Tres sesiones:
Las sesiones de 1952 y 1953 fueron grabadas con casi un año de diferencia por Doug Hawkins en WOR Studios, 1440 Broadway en Manhattan. Para su primera sesión de Blue Note, Miles llevó a Jackie McLean (a pocos días de su cumpleaños número 21), así como al pianista Gil Coggins. Tanto Coggins como McLean formaban parte de la banda con la que Miles acababa de concluir un compromiso de una semana en Birdland. Coggins (quien dejó la música permanentemente no mucho después de estas sesiones para seguir una carrera en bienes raíces) y el trombonista J. J. Johnson se escuchan en las dos sesiones de WOR. La sección rítmica es completada por Oscar Pettiford y el padrino de bop drumming, Kenny Clarke. La sesión de 1953 sustituye a Jimmy Heath en el tenor acompañado por su hermano Percy en el bajo y Art Blakey en la batería. La mayor parte de estas dos sesiones conforman el material de "Miles Davis Volume 1". El lado 1 consiste en gran parte de las melodías de la sesión '53, con todas menos una pista del lado 2 que se extrae de la sesión '52.
La sesión '54 es diferente de varias maneras: Para 1954, Alfred Lion confiaba en los servicios del Dr. Rudy Van Gelder, un optometrista ubicado en el suburbio de Hackensack, NJ. Van Gelder no contaba con experiencia como ingeniero de grabación, aunque tenía un estudio casero integrado en la sala de estar de sus padres, especialmente para este propósito. La sesión final de Blue Note de Miles (que ahora había firmado un contrato exclusivo con el sello Prestige de Bob Weinstock) se encontraba entre los primeros de Van Gelder para Alfred Lion. Van Gelder grabaría y cortaría personalmente los masters durante casi la totalidad del catálogo de Blue Note hasta la partida de Lion en 1967 (Van Gelder también remasterizó las grabaciones del '52 y '53 y cortó los masters de estos LP).

Quizás más importante, a principios de 1954, Miles se había encerrado en una habitación de hotel en Detroit durante doce días y finalmente salió libre de la adicción a la heroína que lo había estado acosando a principios de la década de 1950 y destruyendo lentamente su hasta entonces prometedora carrera. Al igual que muchos de sus contemporáneos en la escena del bop, Miles había adquirido el hábito en 1949 y, a pesar de haber sido arrestado por posesión en Los Ángeles en 1950 y haber pasado el síndrome de abstinencia a la fuerza después de estar encerrado en una celda por el sheriff local, poco después de la sesión de Blue Note del año 52, Davis había continuado su espiral descendente. El mentor e ídolo de Miles, Charlie Parker, acabaría su vida por sus adicciones apenas un año después, en 1955, a la edad de 34 años. La sesión del 54 también es distinta  porque se trata de una sesión de cuarteto que presenta a Miles como único instrumento de viento mientras que Percy Heath y Blakey se retienen de la sesión del 53  y esto marca la primera aparición de Horace Silver con Miles Davis. Silver y Blakey seguirían juntos para formar el conjunto seminal de Hard Bop, The Jazz Messengers.
Apropiadamente, la pista final,“It Never Entered My Mind”, un tema de Rodgers y Hart presenta uno de los usos más antiguos de Miles que se convertiría en su marca registrada. Posteriormente, Miles volvería a grabar esta canción dos veces más en 1956, primero con Sonny Rollins y Tommy Flanagan y finalmente con The Miles Davis Quintet.

OPDCA.1907.rar - 320 Mb

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