A pesar de que provenía de una familia de músicos, Ruth Cameron primero se dedicó a la actuación, que siguió en los cines de América del Norte y Europa. Ella cambió su enfoque después de casarse con el bajista de jazz Charlie Haden, convertirse en su manager y ayudarlo a formar su banda, Quartet West. Land of the Sun, un álbum que coprodujo para Haden, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino en 2005.
Cameron también estudió canto. Su primera grabación fue First Songs, para EmArcy Records, con Haden, el baterista Larance Marable y el pianista Chris Dawson. Su segundo álbum, grabado en 1999 para Verve Records, fue Roadhouse.
Coprodujo muchas de las grabaciones de su esposo, a la vez que él la animó a emprender carrera como cantante (también a su amiga Jeri Southern) y comenzó a estudiar con la entrenadora vocal Sue Raney.
Fue una de las vocalistas involucradas en el disco de Haden, Sophisticated Ladies. También apareció en el álbum bluegrass de la familia Haden, Rambling Boy.
Ruth Cameron - 2000 - Roadhouse
Grabado entre los días10 a 13 de Octubre de 1999
en Capitol Studio de Hollywood, CA.
Grabaciones adicionales efectuadas los días18 y 19 de Noviembre de 1999
en los estudios Sear Sound Recording de N. Y. C.
Producido por Charlie Haden y Ruth Cameron.
Arreglos Alan Broadbent
Créditos Contrabajo – Charlie Haden Batería – Larance Marable Piano – Alan Broadbent (temas: 1 to 3, 5, 6, 8, 10), Brad Mehldau (temas: 4, 11), Chris Dawson (tema: 12), Mike Melvoin (temas: 7, 9)
Saxo Tenor – Gary Foster (tema: 7), Ralph Moore (temas: 1 to 3, 6, 8)
Listado de Temas: 01 - Something Cool - 05:24 min. Composición de Billy Barnes
02 - One For My Baby - 05:11 min. Composición de Johnny Mercer, Harold Arlen
03 - My Old Flame - 05:03 min. Composición de Arthur Johnson, Sam Coslow
04 - Body And Soul - 06:00 min. Composición de Edward Heyman, Frank Eyton, Robert Sour, John W. Green
05 - Again - 04:52 min. Composición de Doris Cochran, Lionel Newman
06 - Willow Weep For Me - 05:34 min. Composición de Ann Ronell 07 - Happiness Is Just A Thing Called Joe - 05:18 min. Composición de E.Y. Harburg, Harold Arlen
08 - Detour Ahead - 05:51 min. Composición de Herb Ellis, John Frigo, Lou Carter 09 - A Sunday Kind Of Love - 04:55 min. Composición de Anita Leonard, Barbara Belle, Louis Prima, Stan Rhodes 10 - All About Ronnie - 04:22 min. Composición de Joe Greene
11 - Give Me Time - 06:05 min. Composición de Alec Wilder
12 - Waitin' For The Train To Come In - 03:10 min. Composición de Martin Block, Sunny Skylar
12 Temas. Tiempo Total 01:01:45 flac ¬ 762 ¬ 330,60 MB RipPor ¬ Http://rfccbh.blogspot.com/
Reseñas:
Ruth Cameron – Roadhouse
Sello: Emarcy – 549 100-2
Formato: CD, Album. Publicado en Francia el año 2000
Género: Jazz - Estilo: Jazz Contemporáneo, Jazz Vocal
Como continuación del primer álbum de Ruth Cameron para Verve, First Songs, su último álbum también presenta una lista de reproducción de estándards de alto estilo, aunque con algunas diferencias. La más significativa es el tiempo del disco. Su primer álbum ni siquiera alcanzaba los 26 minutos, mientras que ahora ofrece más de una hora de música. "El tema de este álbum es la música que se escuchaba en las Roadhouse (tabernas fuera de los limites de la ciudad donde se podía comer, bailar, copear . . .) durante la década de 1950. Las roadhouse que frecuenté durante ese período se destacaban por su material más ruidoso, más rápido, de hecho estridente, hasta alrededor de la medianoche. La música se volvió romántica y sexy para adaptarse al estado de ánimo de los bailarines que para entonces estaban un poco borrachos. Esa es la categoría en la que encaja la música de este álbum". Otra desviación sobre su primer CD es que durante los cuatro días en que se grabó este álbum, se trajeron cinco pianistas diferentes (todos de primer nivel). Dada la agenda impulsada por las baladas, el motivo de la mezcla de acompañantes se me escapa, ya que todos ellos tocan con un semejante estilo lento y temperamental para respaldar a Cameron, y esa es la manera en que ella canta.
Pero el fondo de la cuestión es que el álbum es un buen material vocal. El estilo suave, fresco y tenue de Cameron recuerda a Jeri Southern, Peggy Lee (cuando Lee quería ser suave y tenue) y, dado que su maestra era Sue Raney, también a esa cantante. Incluye los versos de algunas de las canciones, como "Body and Soul". Las mprovisaciones y línes de fondo del saxo tenor de Gary Foster en una versión suave y conmovedora de "My old Flame" con el matiz sensual en la voz de Cameron, hace que uno recuerde la interpretación que en 1969 hiciera Peggy Lee de esta melodía preferida por los cantantes baladistas. Hay una pieza a medio tempo muy divertida, y esa es la coda del álbum "Waitin 'for the Train to Come in" con el violín de Federico Ruiz haciendo la mayor parte de los honores de acompañamientos hábilmente apoyado por Chris Dawson al piano. El tenor de Ralph Moore apuntala a Cameron en cinco temas y es especialmente emotivo en "One for My Baby".
AllMusic Review
by William Ruhlmann
En su primer álbum de larga duración, luego del EP First Songs de siete canciones del año anterior, Ruth Cameron continúa adoptando un enfoque tan deliberado como considerado hacia los estándards, respaldado por una pequeña banda anclada por su esposo, el bajista Charlie Haden, y por el baterista Larance Marable. Aumentado por uno de los tres pianistas colaboradores y generalmente un saxofón o violín. El título Roadhouse sugiere un estilo mucho más estridente que el que se emplea aquí; tal vez el álbum debería haberse llamado After-Hours Nightclub en su lugar, ya que los tempos son muy lentos, los modos menores y la voz de Cameron, además de cantada es susurrada. Se trata de actuaciones tranquilas y silenciosas, que pueden dar a las canciones un aire de pasión contenida, especialmente cuando la letra tiene la complejidad y el subtexto de "Something Cool" o "One for My Baby", las dos primeras canciones del álbum. Sin embargo, no todo el material se adapta bien a las interpretaciones. En particular, la lectura de Cameron de "Happiness Is Just A Thing Called Joe" va en contra de la letra, cuando Joe la besapuede cantar eso de "es Navidad en todas partes", aunque no parece que eso sea algo para celebrar. Si su enfoque llano de reprimir las emociones agrega profundidad a una canción ligeramente melancólica como "Willow Weep for Me", le quita el sentimiento a lo que debiera de ser cálido y afectuoso como en "My Old Flame". Y el tono implacable del álbum es, en última instancia, enervante; si realmente interpretara este material como un set en un bar, probablemente estaría actuando solo para sillas volcadas y un camarero dormido al final.
"¡Qué feo, pareces el chinito de las huchas!". En ese momento, los constreñidos ojos del bebé, al abrírse, difuminan la cara domund y sobrevuela llanto. Sin siquiera pensarlo, toma en brazos al que dijeron ser su hermano, "¿voy a tenerte toda la noche? También tengo sueño", el chino bosteza. Sin mucho entusiasmo, pasea bamboleando los brazos como ha visto a mamá, "brilla, brilla estrella azul", del cuarto a la cocina y vuelta atrás una y otra vez.
Los susurros llegaron poquito a poco, como en los círculos de cuando se lanza un canto al agua, armonía de voces que tomaban significado lentamente, nada amenazante, sugerente más bien. El reloj de pared no tiene horas, sino pompas de golosinas . . ."Susito, Susín, amor mío, pasáme al peque". De súbito, abre los ojos mientras Milín se le escurre. Lo siguiente gritos y carreras, alguna colleja y un apresurado "Mentxu, quédate con tus hermanos, que Amable nos lleva a la clínica"y, si no pasa nada, ante el ángel de la guarda la promesa de olvidarlo.
Willie Mae "Big Mama" Thornton The Complete Vanguard Recordings 2000
AllMusic Review
by Al Campbell
"A mediados de los 60, Big Mama Thornton era una cantante de blues relativamente desconocida, se sabía de ella principalmente por su grabación original de "Hound Dog" en 1953, tres años antes de que Elvis tuviera un éxito monstruoso con el tema. Debido a la falta de conciertos, Thornton tuvo dificultades para mantener una banda estable durante su carretera y se esforzó por reunir músicos decentes".
Notas
Recopilatorio diseñado para su publicación por Jeff Zaraya a partir de las cintas analógicas originales, convertidas a audio digital de 20 bits usando el DCS 900. El software de Sonic Solutions fue usado para procesar el audio digital. El bajo que fue rodado de la versión original de vinilo ha sido restaurado. El CD final fue mapeado con turbo bits.
Se incluyen tres discos:
1. 'Jail' Grabado en vivo en la Prisión Estatal de Monroe, Monroe, Washington y en el Reformatorio Estatal de Oregon, Eugene, Oregon. Publicado en 1975.
2. ‘Sassy Mama!’ Publicado en 1975.
3. 'Big Mama Swings' Material inédito, remasterizado a 20-bit a partir de las cintas analógicas originales.
AllMusic Review
by Cub Koda
Este maravilloso set de tres discos reúne todo lo que Willie Mae Thornton grabó para el sello de música folk Vanguard, a mediados de los años setenta. Está compuesto por sus dos álbumes publicados en 1975, "Jail" y "Sassy Mama", además de un completo álbum inédito, “Big Mama Swings”. La Thornton todavía tenía buena voz en estas sesiones. Aunque no resulta ser tan poderosas como en sus discos para la Peacock, esta producción es sólida y las grabaciones son una excelente adición a su escasa discografía.
Listado de Temas:
Cd 1, Big Mama Thornton – Jail
Released 1975
Recorded live at Monroe State Prison, Monroe,
Washington and Oregon State Reformatory, Eugene, Oregon
Créditos
Bass – Bruce Sieverson
Drums – Todd Nelson
Guitar – B. Huston, Steve Wachsman
Harmonica – George "Harmonica" Smith
Piano – J.D. Nichols
Tenor Saxophone – Bill Potter
Producer – "General Hog" Wyler
Remix – John Kilgore
Engineer – John Kilgore
Executive-Producer – Ed Bland
Sello Vanguard – VSD 79351
Formato: Vinyl, LP, Album
País: US Publicado: 1975
Género: Rock, Blues
Composiciones de: Big Mama Thornton, excepto donde se indica
Lp Side A
101 - Little Red Rooster - 06:25 min.
102 - Ball and Chain - 07:14 min.
103 - Jail - 05:48 min.
Lp Side B
104 - Hound Dog - 02:58 min.
Composición de: Leiber & Stoller
105 - Rock Me Baby - 06:42 min.
106 - Sheriff O.E. & Me - 03:36 min.
Composición de: Allen Wayne
107 - Oh Happy Day - 03:51 min.
Composición de: Edwin Hawkins
Jail
7 Temas. Tiempo Total: 00:36:34
CD2 Big Mama Thornton – Sassy Mama!
Released 1975
Recording Date: April 12, 1977,
At Vanguard's 23rd Street Studio, New York, NY
Créditos
Bass – Wilbur Bascomb
Drums – Jimmy Johnson
Guitar – Cornell Dupree (tracks: A1 to A3, B2 to B4), Ronnie Miller (tracks: B1)
Keyboards – Paul Griffin
Tenor Saxophone – Buddy Lucas
Vocals – Big Mama Thornton
Written-By – Big Mama Thornton (tracks: A2 to B3), Mattie Fields (tracks: A2 to B3)
Notas
Este es el álbum de debut de Big Mama Thornton en Vanguard ... Big Mama es una de las últimas, si no la última en la gran tradición de las mujeres negras cantantes de blues ... Ella se presenta aquí en una variedad de estilos que van desde el blues de tipo shuffle a lo Muddy Waters, hasta algunos sonidos actuales excitantes.
Los fans votaron por esta reedición en RecordStoreDay.com y VanguardRecords.com. Un ardiente set en vivo de 1975 de Big Mama ha sido remasterizado de las cintas originales por David Glasser en Airshow Mastering. Presentado en un paquete de LPs "réplica exacta".
Engineer, Mixed By – John Kilgore
Recorded At – Vanguard Studios
Engineer, Mixed By – John Kilgore
Photography By – Fred Floyd, Joel Brodsky
Design, Art Direction – Jules Halfant
Sello: Vanguard – VSD-79354
Formato: Vinyl, LP, Album, Reissue
País: US Publicado: 2014
Género: Blues
201 - Rolling Stone - 04:42 min.
Composición de: Muddy Waters
202 - Lost City - 04:53 min.
Composición de: Big Mama Thornton
203 - Mr. Cool - 07:45 min.
Composición de: Big Mama Thornton
204 - Big Mama's New Love - 03:38 min.
Composición de: Big Mama Thornton
205 - Private Number - 06:21 min.
Composición de: Big Mama Thornton
206 - Sassy Mama - 04:56 min.
Composición de: Big Mama Thornton
207 - Everybody's Happy (But Me) - 03:21 min.
Composición de: Jean E. Cheatham, Mattie Fields
Sassy mama!
7 Temas. Tiempo Total: 00:35:36
CD3 Big Mama Thornton – Big Mama Swings
Previously Unreleased
Créditos
Bass – Wilbur Bascomb
Drums – Jimmy Johnson
Guitar – Cornell Dupree
Keyboards – Paul Griffin
Piano – Ernie Heyes
Tenor Saxophone – Buddy Lucas
Vocals – Big Mama Thornton
Compañías, etc.
Marketed By – ZYX Music
Phonographic Copyright (p) – Vanguard Records
Copyright (c) – Vanguard Records
Glass Mastered At – ZYX Mastering
301 - Good-Bye Baby - 03:31 min.
302 - Gonna Leave You - 08:57 min.
303 - Mixed Up Feeling - 09:29 min.
304 - Special - 05:28 min.
305 - Going Fishing - 07:21 min.
306 - Big Mama Swings - 05:15 min.
307 - Happy Me - 06:08 min.
Big Mama Swings
7 Temas. Tiempo Total: 00:46:09
Big Mama Thornton, The Complete Vanguard Recordings
3 Cd's, 21 Temas. Tiempo Total: 01:58:19
flac @ 830 - 645,14 MB
Reseñas:
Big Mama Thornton – The Complete Vanguard Recordings
Sello: Vanguard – 3VCD 175/77
Serie: Vanguard Sessions – The Complete
3 × CD, Compilation
País: US Publicado: 18 Apr 2000
Formato: 3 × CD, Compilation, Reissue
País: Europe – Publicado: 2000
Género: Blues – Estilo: Electric Blues, Chicago Blues
Cover [Cover Photo By] – David Gahr
Creative Director [Creative Services] – Georgette Cartwright
Design [Package Design By] – Barry Ridge, Drew Cartwright
Engineer [Compilation Engineered For Release By] – Jeff Zaraya
Engineer, Mixed By [Mixer] – John Kilgore (tracks: 2-1 to 2-7)
Executive-Producer – Ed Bland (tracks: 1-1 to 1-7)
Liner Notes – Ed Ward
Photography By [Interior Photo Of Big Mama Thornton And Buddy Guy, U.K., 1964] – Brian Smith
Photography By [Interior Photos Of Janis Joplin And Big Mama Thornton] – Jim Marshall
Producer [Produced By] – Ed Bland (tracks: 2-1 to 3-7), General "Hog" Wyler (tracks: 1-1 to 1-7)
Reissue Producer [Re-Issue Produced By] – Tom Vickers
Remix [Remix Engineer] – John Kilgore (tracks: 1-1 to 1-7)
Big Mama Thornton - 1966 - With the Muddy Waters Blues Band
Géneros: Blues, R&B
Estilos Blues eléctrico, Blues regional, Texas Blues, R&B temprano
Fecha de grabación25 de abril de 1966
Ubicación Coast Recorders, San Francisco, CA
Fecha de publicación 27 de julio de 2004
Duración01:03:40
Género Blues, R&B - Estilos
Blues eléctrico, Blues regional, Texas Blues, R&B temprano
Comentario:
En portada se indica “Muddy Waters Blues Band”
pero en la etiqueta “Chicago Blues Band”
Créditos
Bass - Luther "Guitar Junior" Johnson Batería - Francis Clay, Willie Mae “Big Mama” Thornton (pista: A5 "Everything Gonna Be Alright") Guitarra - Muddy Waters, Samuel Lawhorn Armónica - James Cotton Piano - Otis Spann Voces - Willie Mae “Big Mama” Thornton Fotografía de Portada - Jim Marshall Productor - Chris Strachwitz Notas - Philip Elwood, Ralph J. Gleason
Listado de Temas:
01 - I'm Feeling Alright - 03:02 min. Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton
02 - Sometimes I Have a Heartache - 03:49 min. Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton
03 - Black Rat [Take 4] - 02:53 min. Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton
04 - Life Goes On - 03:28 min. Composición de: E.H. Morris, Paul Williams
05 - Everything Gonna Be Alright - 05:06 min. Batería - Willie Mae “Big Mama” Thornton Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton
06 - Big Mama's Bumble Bee Blues - 04:13 min. Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton
07 - Gimme a Penny [Take 6] - 04:38 min. Composición de: James Moore
08 - Looking the World Over - 02:13 min. Composición de: Ernest Lawlars
09 - I Feel the Way I Feel - 05:05 min. Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton
10 - Guide Me Home - 04:23 min. Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton
11 - Black Rat [Take 2] - 02:52 min. Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton
12 - Wrapped Tight - 03:19 min. Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton
13 - Gimme a Penny [Take 5] - 04:00 min. Composición de: James Moore
14 - Big Mama's Shuffle - 03:38 min. Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton
15 - Since I Fell for You - 04:33 min. Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton
16 - I'm Feeling Alright [Fast Version] - 02:28 min. Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton
17 - Big Mama's Blues (My Love) - 04:08 min. Composición de: Willie Mae “Big Mama” Thornton
A mediados de los 60, Big Mama Thornton era una cantante de blues relativamente desconocida, se sabía de ella principalmente por su grabación original de "Hound Dog" en 1953, tres años antes de que Elvis tuviera un éxito monstruoso con el tema. Debido a la falta de conciertos, Thornton tuvo dificultades para mantener una banda estable durante su carretera y se esforzó por reunir músicos decentes. Afortunadamente, el fundador y presidente de Arhoolie Records, Chris Strachwitz, había sido testigo de una asombrosa actuación de la época que tenía a Thornton respaldada por un grupo de músicos de Chicago que incluía a Buddy Guy en la guitarra. Con esa actuación en mente, Strachwitz estaba decidido a capturar esa excelencia en el estudio.
Ofreció el concierto a Muddy Waters, a quien conoció en San Francisco unos días antes de esta sesión. Muddy aceptó y trajo consigo a James Cotton (armónica), Otis Spann (piano), Sammy Lawhorn (guitarra), Luther "Guitar Junior" Johnson (bajo) y Francis Clay (batería). Lo que salió en Coast Recorders el 25 de abril de 1966 se presenta en este disco de 17 pistas que incluye siete cortes inéditos. Desde el bajo blues de "Black Rat" y "Big Mama's Shuffle" (en el que Thornton y James Cotton participan en una batalla de arpas), hasta la atmósfera confusa y nocturna de "Life Goes On", "Since I Fell for You" y "I Feel the Way I Feel", todo este material es absolutamente atemporal. Uno sólo puede imaginar lo que hubiese pasado si las esperanzas de Big Mama de grabar un álbum de gospel con esta banda se hubieran cumplido.
RADIO TARIFA fue creada a fines de los años 80 por tres músicos: Fain Sánchez Dueñas, percusiones, guitarras y arreglos, Benjamín Escoriza, cantante y autor de letras, de Granada, y Vincent Molino, en la sección de viento.
Producido por Juan Alberto Arteche en sus estudios, El Agujero, y lanzado en 1993, el disco "Rumba Argelina" se presentó como una obra ecléctica con mezclas entre músicas árabes, orientales, medievales, antiguas músicas andaluzas, además algunos temas compuestos por Fain y Escoriza. Este primer CD incluyó también canciones de flamenco y folklore andaluz. Los siguientes álbumes profundizarono más en la mezcla entre música tradicional y mundial.
En 2006, anunciaron que "nos estamos tomando un descanso por un período de tiempo indefinido . . ."
Discografía
- Rumba Argelina (1993)
- Temporal (1996)
- Cruzando el Río (2000)
- Fiebre (Directo) (2003)
Sítios:
radiotarifa.com
Miembros:
Benjamín Escoriza, Faín Sánchez Dueñas, Sebastián Rubio, Vincent Molino
Radio Tarifa es un grupo musical español que mezcla muy variados estilos musicales como el flamenco, jazz, world music, entre otras.
Radio Tarifa se crea en 1992 en Madrid como resultado del encuentro de tres músicos. Faín Sanchez Dueñas (Valladolid), Benjamín Escoriza (Granada) y Vincent Molino (Montpellier).
Con la dirección musical y los arreglos de Faín, y con los textos de Benjamín ó tradicionales, graban cuatro discos. Tres en estudio: Rumba Argelina 1993, Temporal 1996 y Cruzando el Río 2001, y uno en directo: Fiebre 2003.
En las grabaciones, Faín toca las percusiones, cuerdas (buzuki, guitarras, guimbri, cumbus etc.) y bajos; Benjamín canta y Vincent toca vientos (nay, oboes, etc.). También participan siempre otros músicos invitados.
El primer disco Rumba Argelina fue grabado en casa de Faín en 1992 y fue editado por el productor Juan Alberto Arteche para su firma discográfica Música Sin Fin en 1993.En 1994 Radio Tarifa comienza a trabajar para BMG Ariola.
El 4° CD Fiebre fue grabado en directo en Toronto en 2003 y obtuvo una nominación a los premios Grammy Latinos 2004.
Después de acabar cada disco, adaptaban los arreglos a un grupo de directo:
El primer grupo, de 1994, con Benjamín (voz), Faín (percusión), Vincent (vientos), Javier Colina (contrabajo), Javier Paxariño (flautas, saxos), Dimitri Psonis (ud, buzuki), Nirankar Khalsa (percusión) y el bailaor Joaquín Ruiz. Chuco García, técnico de sonido.
El segundo grupo, 1994-1998, con Benjamín (voz), Faín (percusión), Vincent (vientos), Ramiro Amusategui (ud, banjo, buzuki), Peter Oteo (bajo eléctrico), Jaime Muela (saxos, flautas) Sebastián Rubio (percusiones) y Joaquín Ruiz al baile. Chuco García, técnico de sonido.
El tercer grupo, 1998-1999, con Benjamín (voz), Faín (percusión), Vincent (vientos), Amir Haddad (ud, banjo, buzuki, guitarra) Jose Luis Yagüe (bajo eléctrico), Pedro Esparza (saxos, flautas) Alfredo Valero (acordeón) Sebastián Rubio (percusiones) y Joaquín Ruiz al baile. Chuco García, técnico de sonido
El cuarto grupo, 2000-2005, con Benjamín (voz), Faín (percusiones), Vincent (vientos), Amir Haddad (ud, banjo, buzuki,guitarra), Jorge Gómez (guitarras), David Purdye (bajo eléctrico), Jaime Muela (saxos ,flautas), Sebastián Rubio (percusiones) y Joaquín Ruiz baile. Chuco García, técnico de sonido.
Han hecho giras musicales por toda Europa (España, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido, Bélgica, Suiza, Holanda, Portugal, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Luxemburgo, Irlanda, Grecia, Eslovenia, Hungría, Austria) y también en países como Turquía, Marruecos, Egipto, Palestina, Australia, Nueva Zelanda, Brasil, Colombia, México, Canadá o Estados Unidos.
El cantante del grupo, Benjamín Escoriza falleció el 9 de marzo de 2012 tras una enfermedad pulmonar.
Su obra es una fusión de músicas y estilos que incluye ritmos arabo-andalusíes, flamencos, músicas de países de ambos lados del Mediterráneo, así como instrumentos y elementos de la Edad Media, o caribeños. Fusionan melodías tradicionales y composiciones propias, utilizando instrumentos antiguos egipcios, como el ney (flauta de caña), griegos y romanos clásicos (oboes de madera o armonios) mezclados con instrumentos contemporáneos como saxo, bajo o guitarra eléctrica.
En sus actuaciones en vivo participan hasta ocho músicos, con elementos adicionales como un bailaor flamenco o una bailarina de danza oriental.
Robin Denselow - First published on Wed 14 Mar 2012 18.16 GMT
Benjamín Escoriza, singer,
born 20 December 1953; died 9 March 2012
Benjamín Escoriza, quien falleció a los 58 años de edad después de una larga enfermedad, fue el cantante principal de Radio Tarifa. El grupo ganó éxito internacional en la década de 1990 con composiciones aventureras que mezclaban estilos españoles, norteafricanos y medievales. Como el grupo, su líder Bejamín Escoriza, quien lucía gafas oscuras en el escenario, se hizo famoso por su experimentación musical, sus habilidades como letrista (a menudo escribiendo sobre amor y pasión) así como por su áspera voz, muy emocional y llena de humo, influenciada por la rumba y el flamenco en general.
Uno de cuatro hijos, nació en Colomera, un pueblo en las montañas al norte de Granada, España. Comenzó a cantar a los cinco años en fiestas organizadas por su abuelo, dueño de un bar. Su familia se mudó a Granada cuando tenía ocho años, y se formó durante cuatro años para ser chef, además de obtener diplomas en la industria hotelera y turística. Se trasladó a Madrid en 1989 para emprender carrera musical.
Photograph: Alamy
Photografía de Alamy
Benjamín Escoriza con Radio Tarifa en el escenario del festival Wychwood, de Cheltenham, Gloucestershire, en 2005.
Mientras trabajaba en la televisión en la capital española, se unió al percusionista Fain Sánchez Dueñas, a quien había conocido en Granada y tocaba música renacentista con el intérprete de viento y teclado Vincent Molino. El trío tomó el nombre de Radio Tarifa de la ciudad en el sur de España. Imaginaron cómo podría sonar la lista de reproducción para una emisora de radio imaginaria en un lugar así, situado justo al otro lado del agua del norte de África, y luego crearon esa música ellos mismos, mezclando guitarras españolas con oud del Medio Oriente, baterías árabes o gaitas gallegas en composiciones. que incluían desde flamenco a estilos sefardí y árabe-andalusí, junto con ecos de influencias medievales e incluso caribeñas.
Hicieron sus primeras grabaciones en la habitación de Dueñas en 1992, y finalmente formaron la base de su álbum Rumba Argelina, lanzado al año siguiente por un sello independiente español. El álbum sacudió el escenario de la música española y le proporcionó a la banda un seguimiento internacional. En 2007 apareció en la lista de The Guardian de los 1,000 Álbumes Para Escuchar Antes De Morir.
Para sus grabaciones y giras, a Radio Tarifa a menudo se unieron hasta con otros cinco músicos, junto con un bailarín flamenco, Joaquín Ruiz Gómez. Gracias en parte a la poderosa voz y la presencia en el escenario de Escoriza, establecieron muy buena reputación como gran banda de directos.
A la Rumba Argelina le siguieron tres álbumes durante cinco años, Temporal, Cruzando el Rio y Fiebre. El último de ellos fue su primer álbum en vivo, una celebración de su décimo aniversario. Fue grabada en gran parte en Toronto, en una noche en que la banda acababa de terminar una difícil gira por los Estados Unidos. Según Dueñas: "Dondequiera que fuimos, el hecho de que tocáramos música de sonido árabe nos trajo muchos problemas injustificados, y con nuestro gran intérprete, Amir Haddad, quien es mitad palestino, pasamos un tiempo terrible en los aeropuertos y en cualquier lugar donde verificaron los pasaportes . . . "
Radio Tarifa dejaron de trabajar juntos en 2006, y al año siguiente, Escoriza lanzó su carrera en solitario con el álbum Alevanta! Editado con licencia en el Reino Unido por el sello Riverboat, en el que se concentró por primera vez en sus propias canciones. El álbum fue grabado en su casa, con Escoriza tocando guitarra y teclados y Molino agregando instrumentos de viento en algunas pistas, con la ayuda del guitarrista flamenco Fernando Mejías.
Los estilos flamencos que había escuchado en su juventud en Granada ahora dominaban gran parte de su trabajo, con su voz ronca y grave impulsada por guitarras y palmas. Pero las influencias se mantuvieron diversas, como se escuchaba en el funky "Rap De Marrakech" y en "Carambola", que él describió como su canción favorita, inspirada por un paseo por las calles de Granada en Navidad. Le siguió un segundo álbum en solitario, Mirando p'l Este (2010), donde se presentaba menos flamenco y con más fusión global al estilo Radio Tarifa.
A Escoriza le sobreviven su esposa, Paloma, y sus hijos, Benjamín y Alejandro.
Radio Tarifa - 1993 - Rumba Argelina
Notas
Recorded and Produced At – El Agujero ADD., Madrid.
Digitally mastered at Digital Cuts.
Créditos
Arranged By – Faín S. Dueñas, Ramiro Amusategui (tracks: 10, 11), Vincent Molino (tracks: 10, 11)
Mastered By – César Fornés
Mixed By – Faín S. Dueñas, Juan A. Arteche*
Percussion [Derbuka, Tar, Djembe, Tabila, Pandero, Tam-tam, Chiquitsi, Balafón], Bass Guitar, Electric Guitar, Bouzouki, Keyboards, Backing Vocals – Faín S. Dueñas
Producer, Recorded By, Photography, Artwork By – Juan A. Arteche*
Vocals, Handclaps, Backing Vocals – Benjamín Escoriza
Woodwind [Casbas, Neys, Cromornos, Oboe De Poitou], Flute – Vincent Molino
Listado de Temas:
01 - Rumba Argelina - 03:36 min.
Lyrics By – Popular
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Contrabass] – Juan J. Ruiz Leite
02 - Oye China - 06:37 min. Accordion – Cuco Pérez
Lyrics By – Benjamín Escoriza, Popular
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Bansuri, Soprano Saxophone] – Javier Paxariño
03 - Lamma Bada - 04:13 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Backing Vocals] – Juan A. Arteche*
Performer [Guest Musician - Soprano Saxophone, Tenor Saxophone] – Javier Paxariño
Woodwind [Casbas, Neys, Cromornos, Oboe De Poitou] – Vincent Molino
04 - Mañana - 03:41 min.
Music By, Lyrics By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Viola] – Ali Reza Golami
Vocals – Faín S. Dueñas
05 - La Canal - 04:42 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Contrabass] – Juan J. Ruiz Leite
Performer [Guest Musician - Indian Harmonium] – Eduardo Laguillo
06 - El Baile De La Bola - 02:51 min.
Music By – Faín S. Dueñas
07 - Soledad - 04:19 min.
Guitar [Spanish] – Faín S. Dueñas
Music By, Lyrics By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Reed Flutes, Bass Clarinet] – Javier Paxariño
08 - La Mosca - 02:40 min.
Guitar [Spanish] – Benjamín Escoriza
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Ud] – Ramiro Amusategui
09 - Tangos Del Agujero - 03:16 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Flamenco Guitar] – Gerardo Núñez
10 - Nu Alrest - 07:13 min.
Adapted By – Rafael S. Dueñas, Ramiro Amusategui, Vincent Molino
Music By, Lyrics By – Walter Von Der Vogelweid
Performer [Guest Musician - Fidula] – Marcial Moreiras
Performer [Guest Musician - Vocals] – Javier Ruibal
11 - La Pastora - 03:06 min.
Lyrics By [Popular, S. XV] – Traditional
Music By – Rafael S. Dueñas, Ramiro Amusategui, Vincent Molino
Performer [Guest Musician - Fidula] – Marcial Moreiras
12 - Ronda De Sanabria - 03:23 min.
Lyrics By [Popular De Sanabria] – Traditional
Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Second Vocals, Roncón] – Juan A. Arteche
Vocals – Faín S. Dueñas
13 - Bulerías Turcas - 03:12 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Lyrics By, Music By – Faín S. Dueñas
Performer [Guest Musician - Kaval] – Javier Paxariño
14 - Nina - 03:06 min.
Lyrics By – Benjamín Escoriza
Performer [Guest Musician - Ud] – Wafir Shaik El Din
Sello: Música Sin-Fin – MSFCD-007 Formato: CD, Album
País: Spain Fecha: 1993
Género: Latin, Folk, World, & Country - Estilo: Folk
Radio Tarifa - 1996 - Temporal
Recorded at Audiotecnica SL, Madrid.
Mixed at Estudios Trak, Madrid.
Listado de Temas:
01 - La Tarara - 03:23 min. Composición de: Popular 02 - Las Cuevas - 05:12 min. Composición de: 03 - Cancion Sefardi - 04:23 min. Composición de: 04 - Baile De Almut - 03:50 min. Composición de: 05 - Solea - 04:30 min. Composición de: 06 - Tangos De La Condicion - 04:22 min. Composición de: 07 - Conductus - 04:05 min. Composición de: 08 - Temporal - 05:31 min. Composición de 09 - El Mandil De Carolina - 03:56 min. Composición de: Popular
10 - Vestido De Flores - 04:41 min. Composición de: 10 Temas. Tiempo Total: 00:43:53
flac @ 863 - 233,29 MB
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Reseñas:
Sello: Nonesuch – 79499-2, World Circuit – 79499-2
Formato: CD, Album
País: Canada Fecha: 1996
Género: Folk, World, & Country
Estilo: Folk
Créditos
Photography – Javier Salas
Producer, Mixed By – Vincent Molino
Producer, Mixed By, Leader [Musical Direction] – Faín S. Dueñas
Recorded By – Antonio Del Rosal
Technician [Sound] – Andrés Vázquez
Notas
Recorded at Audiotecnica SL, Madrid.
Mixed at Estudios Trak, Madrid.
Radio Tarifa - 2000 - Cruzando El Rio
Notas
Recorded and produced at Local No. 5. Mixed at Sonoland, Madrid. Release Date April 17, 2001
Listado de Temas:
01 - Osú - 02:39 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular
02 - Sin Palabras - 03:11 min.
Composición de: Benjamin Escoriza
03 - El Viaje De Lea - 04:03 min.
Composición de: Benjamin Escoriza
04 - Ramo Verde - 04:33 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular
05 - La Molinera - 02:15 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular
06 - Cruzando El Rio - 03:57 min.
Composición Popular
07 - Patas Negras - 02:48 min.
Composición de: Joaquín Ruiz
08 - Gujo Bushi - 04:04 min.
Composición Popular
09 - Alab - 02:08 min.
Composición de: Radio Tarifa
10 - El Quinto - 03:56 min.
Composición de: Benjamin Escoriza, Popular
11 - Si J'ai Perdu Mon Ami - 02:36 min.
Composición de: Josquin Des Prez
Notas Recorded and produced at Local No. 5. Mixed at Sonoland, Madrid. Release Date April 17, 2001
Radio Tarifa Fiebre
2002 En directo
Listado de Temas:
01 - Jota Bereber - 07:57 min. Composición de: 02 - Elli Yeddi Hag Ennas - 05:14 min. Composición de: 03 - Tangos Del Agujero - 03:24 min. Composición de: 04 - Cruzando El Río - 05:53 min. Composición de: Popular 05 - Bulerías Turcas - 04:29 min. Composición de: 06 - El Mandil De Carolina - 04:06 min. Composición de: Popular
07 - La Mosca - 04:17 min. Composición de: Fain S. Duenas, Luis M. Dueñas, Benjamin Escoriza
08 - Nina - 02:38 min. Composición de: Benjamin Escoriza 09 - Osú - 02:44 min. Composición de: Benjamin Escoriza, Tradicional 10 - Canción Sefardí - 07:24 min. Composición de: 11 - El Quinto - 03:59 min. Composición de: 12 - Fiebre - 03:55 min. Composición de: 13 - El Viaje De Lea - 04:59 min. Composición de: Benjamin Escoriza 14 - Oye China - 07:11 min. Composición de: Fain S. Duenas, Traditional 14 Temas. Tiempo Total: 01:08:10
flac @ 855 - 416,83 MB
1PocodMusica.com
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Reseñas: Créditos
Recorded By [Concert] – Cathy Irving (tracks: 1 to 9, 11, 12), Chucho García (tracks: 10), Frank Finistauri (tracks: 1 to 9, 11, 12), Todd Frarracci (tracks: 1 to 9, 11, 12)
Mixed By – Jerry Boys
Producer – Radio Tarifa
Producer [Additional] – Nick Gold
Recorded By [Concert] – Cathy Irving (tracks: 1 to 9, 11, 12), Chucho García (tracks: 10), Frank Finistauri (tracks: 1 to 9, 11, 12), Todd Frarracci (tracks: 1 to 9, 11, 12)
Design – Kathryn Samson
Mixed By – Jerry Boys
Photography By – Katherine Fawssett
Photography By [Concert] – Estanis Núnez
Producer – Radio Tarifa
Producer [Additional] – Nick Gold
Notas
Concert recorded on 28 September 2002 on the Isabel Bader Theatre (Toronto, Canada) for CBC Radio Canada. Except track 10 recorded on 21 July 1997 at the Arena de Sole (Bologna, Italy).
Grabado en la ciudad de Nueva York el 22 y 23 de mayo de 1991 (pistas 1 y 9)
y
en vivo en Birdland, Nueva York, 16-17 de noviembre de 1991 (pistas 2-8)
Créditos
Saxo alto - Donald Harrison Jr.
Bajo - Dwayne Burno, Phil Bowler (pista: 1)
Piano - Cyrus Chestnut (pistas: 1) Voz - Donald Harrison Sr. (pista: 1)
Piano - Stephen Scott
Batería - Carl Allen
Notas - Neil Slaven
Percusión - Harold 'Smiley' Ricks
Piano, Guitarra, Voz, Silbidos - Dr. John
Dr. John feat: Donald Harrison Band
Track Listing
1 Hu-Ta-Nay6:17
Donald Harrison 2 Big Chief5:17
Earl Gaines 3 Shave 'Em Dry 5:17
Lucille Bogan 4 Ja-Ki-Mo-Fi-Na-Hay 6:53
Donald Harrison 5 Mamzelle Zizi 5:43
Mac Rebennack 6 Livin' on Borrowed Time 9:18
Mac Rebennack 7 You Ain't So Such a Much 6:36
Mac Rebennack 8 Hu-Ta-Nay 9:16
Donald Harrison 9 Walkin' Home 02:23
Donald Harrison, Mac Rebennack 9 Temas - Tiempo Total: 00:57:23
flac @ 828 - 312,76 MB
Reseñas
Total playing time: 57:05 minutes
AllMusic Review by
Al Campbell
Tocando frente a una audiencia de estudio invitada, la Dra. John aparece con un conjunto de jazz a gran escala en esta sesión de 1991 Funky New Orleans. El saxofonista alto Donald Harrison Jr. es el líder de la cita, lo que le permite al Dr. John para concentrarse no solo en el piano y la voz, sino también en tocar la guitarra. Un puñado de originales de Mac Rebennack y Harrison se mezclan con el blues sucio de "Shave em Dry" y un guiño al profesor Longhair y Earl King en "Big Chief". Además, se exploran dos piezas instrumentales de jazz en "Hu-Ta-Nay" y "Walkin Home". Esto realmente no es un Dr. John grabando tanto como una interpretación honesta de estos (principalmente) músicos de Nueva Orleans en un entorno extremadamente suelto y funky. Recomendado y disponible en la etiqueta económica de Metro.
Aquí están las notas de la portada del CD escritas por el conocido periodista de blues Neil Slaven:
By Neil Slaven
Dr. John ha sido descrito como "la encarnación viviente de la cultura de Nueva Orleans". Su voz grave y su loca fusión de R&B de Nueva Orleans, rock y Mardi Gras han creado un sonido "Voodoo" único, bien demostrado en estas emocionantes sesiones de 1991 con la Donald Harrison Band.
Dr. John
Ske-Dat-De-Dat, The Spirit Of Satch
2014
Fecha de grabación 10 a 13 de diciembre de 2013 en
Esplanade Studios, Nueva Orleans, LA
G Studios Digital, Studio City, CA
Estudios Sugar Hill, Houston, TX
The Village Studios, Los Ángeles, CA
World Alert Music, Nueva York, NY
Personnel
Dr. John - voz, piano, guitarra, trompa
James "12" Andrews - trompeta
Terence Blanchard - trompeta
The Blind Boys of Alabama - voz
Carl Blouin Sr. - saxo barítono
Oliver Bonie - saxo barítono
Alonzo Bowens - trompa
Brian Quezergue - trompa
Wendell Brunious - fliscorno
Shemekia Copeland - voz
Tony Dagradi - saxo tenor
Gregory Davis - trompeta
Tom Fischer - clarinete
Barney Floyd - trompeta
Bobby Floyd Hammond B3
Alvin Ford, Jr. - batería
Rex Gregory - clarinete bajo
Anthony Gullage - bajo eléctrico
Anthony Hamilton - voz
Kevin Harris - saxo tenor
Kirk Joseph - sousafón
Mike Ladd - voz
Ledisi - voz
Khari Allen Lee - flauta, saxo alto
Roger Lewis - saxo barítono
Eric Lucero - trompeta
Tom Mallone - cuerno
Kendrick Marshall - guitarra, teclados
The McCrary Sisters - voz
Sarah Morrow - cuerno, trombón
Ivan Neville - Hammond B3
Roderick Paulin - saxofón alto
Nicholas Payton - trompeta
Derwin "Big D" Perkins - guitarra
Ed Petersen - saxo tenor
Bonnie Raitt - voz
Donald Ramsey - bajo eléctrico
Herlin Riley - batería, pandereta
Jamison Ross - batería
Poncho Sanchez - percusiones
Arturo Sandoval - trompeta
Telmary - voz
Efrem Pierre Towns - trompeta
Reginald Veal - bajo acústico, bajo eléctrico
Nick Volz - trompeta
Jason Weaver - bajo acústico
Listado de Temas:
01 - What A Wonderful World - 04:11 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Nicholas Payton, The Blind Boys Of Alabama
Autoría: George Douglas, Bob Thiele, George David Weiss
02 - Mack The Knife - 06:13 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Mike Ladd, Terence Blanchard
Autoría: Marc Blitzstein, Bertolt Brecht, Kurt Weill
03 - Tight Like This - 04:52 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Arturo Sandoval, Telmary
Autoría: Langston Curl
04 - I've Got The World On A String - 04:04 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Bonnie Raitt
Autoría: Harold Arlen, Ted Koehler
05 - Gut Bucket Blues - 02:47 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Nicholas Payton
Autoría: Louis Armstrong
06 - Sometimes I Feel Like A Motherless Child - 04:45 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Anthony Hamilton
Autoría: traditional spiritual song
07 - That's My Home - 03:55 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. The McCrary Sisters, Wendell Brunious
Autoría: Ben Ellison, Otis René, Leon René
08 - Nobody Knows The Trouble I've Seen - 04:37 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Ledisi, The McCrary Sisters
Autoría: traditional spiritual song
09 - Wrap Your Troubles In Dreams - 06:36 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Terence Blanchard, The Blind Boys Of Alabama
Autoría: Harry Barris, Ted Koehler,m Billy Moll
10 - Dippermouth Blues - 04:28 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. James "12" Andrews
Autoría: Joseph Oliver
11 - Sweet Hunk O'trash - 04:19 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Shemekia Copeland
Autoría: James P. Johnson, Flournoy E. Miller
12 - Memories Of You - 05:03 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Arturo Sandoval
Autoría: Eubie Blake, Andy Razaf
13 - When You're Smiling (The Whole World Smiles With You) - 02:41 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Dirty Dozen Brass Band
Autoría: Mark Fisher, Joe Goodwin, Larry Shay
Ske Dat De Dat . . . the Spirit Of Satch ¬ Editado en 2014
13 Temas. Tiempo Total: 00:58:31
flac @ 981 - 394,99 MB
RipBy: Mr12
Reseñas:
AllMusic Review
by Thom Jurek
“Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch”, de Dr. John's, es una colección de canciones del colega NewOrleaniano, Louis Armstrong, uno del puñado de paisanos que pusieron el jazz en el mapa durante los primeros años del siglo XX. Organizado por la trombonista y coproductora Sarah Morrow, esta sesión de 13 pistas cuenta con estrellas invitadas y una BigBand. El Dr. John va directo a la raíz más íntima de la música de Armstrong, y comienza con "What a Wonderful World", con una introducción vocal de los Blind Boys of Alabama y el trompetista Nicholas Payton como solista. Es una ilustración de lo mucho que "le gusta follar con una buena canción". Aunque la canción está muy versioneada, esta es probablemente la primera vez que se hace como funk puro-NewOrleansMusic, con el baterista Herlin Riley saltando por todos lados. "Mack the Knife", con Mike Ladd y Terence Blanchard, puede comenzar con un monstruosamente sincopado jazz-funk muy vamp, pero la distancia aparente en el intercambio entre los dos vocalistas se siente insuperable. "Tight Like This" hecho con un ritmo lento, muy cool, característicamente afrocubano, con Telmary y Arturo Sandoval. Desafortunadamente, el Dr. John está casi ausente y la melodía sufre por ello. "I've Got the World on a String" es un dúo de blues con Bonnie Raitt, con Pancho Sanchez lanzando una dulce descarga de conga. "Gut Bucket Blues", un número de funk impactante y arrogante de corneta asesina a cargo de Payton.
"Dippermouth Blues" presenta una sección de viento de primera fila, tema protagonizado por James "12" Andrews, mientras que "Sweet Hunk O 'Trash" es un maravilloso dúo con Shemekia Copeland que recuerda a los bien luminosos de Armstrong y Billie Holiday en su versión de 1949. Su solo de teclado distorsionado de RMI te lleva, y sobrepasa, al margen. La voz de Anthony Hamilton en "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" es conmovedora y suave como la seda, sobre una fondo de jazz contemporáneo. Le siguen dos selecciones con las Hermanas McCrary. El primero "That's My Home", es un R&B simple con Wendell Brunious al fliscorno. "Nobody Knows the Trouble I've Seen", es un conmovedor arreglo de gospel con Ledisi como socio de dúo del Dr. John. "Wrap Your Problem in Dreams" es un magnífico R&B de NOLA con Blanchard y los Blind Boys de Alabama.
El tema de cierre, “When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)” es una relectura greasy con la Dirty Dozen Brass Band con la que se lanza todo este set. A pesar de que un par de cortes no alcancen la meta, y el conjunto pueda tener demasiados invitados, Ske-Dat-De-Dat es un sólido tributo a Armstrong. Se arriesga y casi siempre obtiene logros gracias a la mezcla siempre cool, exclusiva de la imaginación musical, ingenio y genialidad del Dr. John.
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