Marc Miralta, es uno de los bateristas españoles con más renombre en el panorama jazzístico español. Tanto en su faceta de jazzman tradicional, como en los ámbitos de la fusión del flamenco y el jazz. Nace en Barcelona en 1966 y empieza a tocar la batería a los siete años. A los los doce empieza a recibir clases del batería Pau Bombardó. Ha estudiado percusión clásica y también toca tabla hindú. Estudió en la Escola de Música Zeleste (CDMBR) de Barcelona (1980-1984), en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona (1982-1989) y en la Berklee College of Music de Boston (USA) (1990-1993).
Ha actuado en festivales y clubes de jazz de España, USA, Canadá, Australia, México, Argentina, Francia, Italia, Austria, Alemania, Holanda, la antigua Checoslovaquia, Hungría, Portugal, Eslovenia y Bulgaria entre otros, y con músicos de la talla de Pat Metheny, Gary Burton, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, George Garzone, Jerry Bergonzi, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Gerardo Núñez o Esperanza Fernández, entre otros. Ha tocado con formaciones de distintos estilos musicales, que incluyen música clásica con la Joven Orquesta Europea del Mercado Común (ECYO) dirigida por Claudio Abbado, con la Orquestra Sinfónica del Vallès y también con la Orquestra Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya.
Marc Miralta, ha sido profesor de batería en el Taller de Músics de Barcelona (1986-1990) y en seminarios en San Sebastián, Cádiz, Sedaví (Valencia), Granollers (Barcelona), Igualada (Barcelona), Rousse (Bulgaria), Langnau (Suiza), Sevilla, etc. Ha grabado una veintena de Cds y acaba de aparecer su primer disco como líder del grupo New York Flamenco Reunion (Nuevos Medios 15774). También ha grabado programas de televisión para TVE, La 2, TV3, Canal 33 y ETB2.
A lo largo de su carrera ha obtenido varios importantes premios, entre los que destacan el Premio al Mejor Grupo del Festival de Jazz de Manresa, con el 2x2 Quartet (1985), Premio al Mejor Solista del Festival de Jazz de Manresa (1985), Segundo Premio del Festival de Jazz de San Sebastián con Roda de Saxos (1986), segundo en el Concurso de Big Bands europeas de Berlín (1988), Primer Premio en el Festival de Jazz de Getxo con Iñaki Salvador Trío (1989), Premio al Mejor Percusionista en la Berklee College of Music (1991), Premio al Músico más activo en la Berklee College of Music (1992), Premio al Mejor Solista de base 1999, otorgado por l’Associació de Músics de Jazz de Catalunya y Premio al Mejor Grupo con New York Flamenco Reunion 1999, otorgado por la misma asociación.
En cualquier caso, Miralta, en su desarrollo musical ha acabado formando una simbiosis mágica que ha dado lugar a grabaciones memorables dentro del jazz fusión de las últimas décadas. Entre ellas son especialmente destacables, las realizadas en 1989 con el trío de Iñaki Salvador "Orian", con el quinteto de Elizabeth Raspall (Triangles, Fresh Sound New Talent) en 1996 y 1998, las realizadas al año siguiente con Albert Sanz y David Mengual para el sello Satchmo, "Des d'aquí"; su primera colaboración con el OAM trío "Trilingual" (Fresh Sound New Talent, 1999), el disco mas premiado de su carrera y liderado por él "Marc Miralta New York Flamenco Reunion" (Nuevos Medios, 2000), la colaboración con Perico Sambeat para Lola Records en el 2001; sus discos "Sol de nit" y "Carretera Austral" para Fresh Sound y finalmente su extraordinaria aportación al OAM trío de nuevo con el extraordinario álbum "Live in Sevilla" grabado para Lola Records en 2003.
Clifford Carter - celeste (pistas 2, 6, 10), campanas tubulares de teclado (pista 10)
Mark Stewart - Dobro (pista 7, 9), violonchelo (pista 2), guitarra eléctrica (pista 2), sitar (pista 7), banjo (pista 10), pedal steel gong (pista 9), trompeta (pista 11)
Steve Shehan - percusión (pistas 1-10)
Paul Simon - Hurricane Eye (Performed live in Paris)
Ratuldhaka
Todos los temas compuestos,
arreglados y producidos por Paul Simon
Listado
Cara A
A1That's Where I Belong3:13
Bajo - Bakithi Kumalo
Clarinete bajo - Evan Ziporyn
Batería - Steve Gadd
Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini
Piano eléctrico [Wurlitzer] - Alain Mallet
Flauta de bambú - Steve Gorn
Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan
Vielle, Vihuela - Jay Elfenbein
A2Darling Lorraine6:39
Arreglos, Fiscorno - Stanley Silverman
Bajo - Bakithi Kumalo
Celesta - Clifford Carter
Violonchelo, Guitarra eléctrica - Mark Stewart
Batería - Steve Gadd
Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini
Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan
Saxo tenor - Andy Snitzer, Evan Ziporyn
Vihuela - Jay Elfenbein
A3Old2:20
Bajo - Bakithi Kumalo
Batería - Steve Gadd
Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini
Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan
Saxo soprano - Andy Snitzer, Evan Ziporyn
A4You're The One4:27
Bajo - Bakithi Kumalo
Batería - Steve Gadd
Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini
Órgano [Pump Reed] - Alain Mallet
Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan
Saxo tenor - Andy Snitzer, Evan Ziporyn
A5The Teacher3:36
Arreglos, Fiscorno - Stanley Silverman
Bajo - Abraham Laboriel
Clarinete bajo - Evan Ziporyn
Batería - Steve Gadd
Flauta de bambú - Steve Gorn
Armónica - Howard Levy
Guitarra Pedal Steel - Larry Campbell
Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan
Cara B
B1Look At That3:53
Bajo - Abraham Laboriel
Celesta - Clifford Carter
Batería - Steve Gadd
Guitarra eléctrica - Paul Simon, Vincent Nguini
Flauta de bambú - Steve Gorn
Guitarra Pedal Steel - Larry Campbell
Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan
B2Señorita With A Necklace Of Tears3:41
Guitarra acústica y eléctrica - Paul Simon
Bajo - Bakithi Kumalo
Dobro, Sitar - Mark Stewart
Batería - Steve Gadd
Arpa [de 96 tonos] - Skip La Plante
Órgano [Pump Reed] - Alain Mallet
B3Love3:48
Guitarra acústica y eléctrica, Sitar - Paul Simon
Bajo - Bakithi Kumalo
Guitarra eléctrica - Vincent Nguini
Flauta de bambú - Steve Gorn
Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan
B4Pigs, Sheep And Wolves3:58
Acordeón - Ted Reichman
Bajo - Bakithi Kumalo
Batería - Steve Gadd
Guitarra eléctrica - Vincent Nguini
Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan
Guitarra Steel Pedal Gong, Dobro - Mark Stewart
B5Hurricane Eye4:17
Banjo - Mark Stewart
Bajo - Abraham Laboriel
Celesta, Campanas tubulares de teclado - Clifford Carter
Batería - Steve Gadd
Dulcémele de Martillo - Dan Duggan
Guitarra eléctrica y acústica - Paul Simon, Vincent Nguini
Percusión - Jamey Haddad, Steve Shehan
B6Quiet4:17
Contrabajo - Peter Herbert
Arpa de 96 tonos, tubería, tambores de acero, cuenco de acero frotado - Skip La Plante
Órgano [Pump Reed] - Alain Mallet
Tromba Doo - Mark Stewart
Vihuela - Jay Elfenbein
Temas extra
12 - That's Where I Belong (Live) - 03:51 min.
Composición de Paul Simon
13 - Old (Live) - 02:40 min.
Composición de Paul Simon
14 - Hurricane Eye (Live) - 06:00 min.
Composición de Paul Simon
14 Temas. Tiempo Total 00:56:41
flac ¬ 762 ¬ 345,71 MB
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Reseñas
Paul Simon – You're The One
Publicado el 3 de octubre de 2000
Formato: Vinilo, LP, Album
Sello: Maximum Formato: CD, Álbum
País: Rusia Publicado: 2004
Género: Rock Estilo: Folk Rock
Paul Simon interpreta "You're The One" en directo
desde Rockefeller Plaza. 6 Octubre 2000. Soundofsimon
El décimo álbum en solitario y en estudio de Paul Simon, lanzado en 2000, llevaba el título de You're The One El álbum fue nominado para un Grammy por Álbum del año en 2001, y Simon se convirtió en el primer artista en ser nominado en esa categoría en cinco décadas consecutivas (1960s-2000s). Se consideró un regreso después del fracaso del musical de Broadway, The Capeman, y del álbum conceptual del musical, Songs from The Capeman.
You're The One fue remasterizado y relanzado en 2004, acompañado de tres pistas extra en vivo.
Reseña en AllMusic
por Stephen Thomas Erlewine
El desastre de Songs from the Capeman golpeó especialmente a Paul Simon, por lo que decidió grabar rápidamente un nuevo álbum, su primera colección de canciones desde 1990, The Rhythm of the Saints, su primer álbum en diez años, en realidad. Sin embargo, si este álbum tiene un pariente, es Hearts and Bones de 1982, ya que es un disco insular deliberadamente discreto, especialmente cuando se compara con las exploraciones de ritmos mundiales de Graceland y Rhythm. Pero donde Hearts and Bones era un álbum de cantautor, no hay dos maneras de hacerlo, You're the One ilustra la influencia de sus predecesores, pero no es llamativo. Los ritmos africanos y sudamericanos son base de la música de Simon tanto como el folk, y sus composiciones lo reflejan, con ritmos sorprendentemente complicados que se transmiten a sus melodías mismas. Eso, combinado con la determinación de Simon de enfrentar el envejecimiento, hace que You're the One tenga un gusto adquirido, especialmente porque sus composiciones nunca son abiertamente accesibles y melódicas: todos son poemas de tono, impulsados tanto por ese tono y la letra, como por la canción misma. Todo esto da como resultado un disco que puede ser demasiado deliberadamente discreto y elíptico para la mayoría de los gustos, especialmente porque exige una concentración total incluso de los fans serios. Pero esto la escucha atenta recompensa, e incluso si no brilla tanto como Hearts and Bones (su disco más subestimado) comparte algunas similitudes en el sentido de que es un disco modestamente intelectual que se siente como si se hubiera hecho sin una audiencia en mente. Lo que significa que es más interesante que exitoso, pero lo interesante puede tener sus propias recompensas.
Violín Angela Benelli, Angelina Perrotta, Antonio D'Andrea, Antonio Perez, Antonio Salvatore, Cinthia Treggor, Claudio Buccarella, David Simonacci, Enxhi Nini, Francesca Fioravanti, Francesca Giuffré, Fulvio Leofreddi, Gabriele Benigni, Giancarlo Ceccacci, Giovanna Salvatore, Luca Blasio, Mario Buffa, Patrizio Scarponi, Shalom Budeer, Stefano Giuliano, Susanna Pradella
Cello Daria Rossi, Gabriele Bonolis, Giancarlo Mori, Ivo Scarponi, Laura Macor, Luigi Lanzillotta, Michele Chiapperino.
Dalla Terra,es un álbum de estudio de la cantante italiana Mina, lanzado el 6 de octubre de 2000 por PDU con la distribución Sony BMG. El 12 de febrero de 2010, el álbum se reeditó en vinilo como un disco de imágenes de edición limitada.
Después de Mina Nº 0, decidió sacar un disco "difícil", íntegramente compuesto por arias sagradas y canciones religiosas, un disco atípico para su discografía aunque ya en 1980, en Kyrie, había cantado una reelaboración del Aria de Antonio Stradell. La obra se publicó en el año del Jubileo, pero se negó a cualquier forma de celebración vinculada al aniversario.
La producción fue confiada al hijo de Mina, Massimiliano Pani quien, con la ayuda del teólogo Luigi Nava y el experto en música gregoriana Massimo Lattanzi, seleccionó el material para el álbum, que se extiende entre los siglos VII y XVII. Luego siguió un largo trabajo filológico y una investigación de los textos originales. Los cantos gregorianos no suelen requerir acompañamiento musical, por lo que la creación de las bases se encomendó a una élite de músicos italianos y la grabación de los coros a dos escuelas italianas de música clásica.
El álbum recibió críticas extremadamente positivas por parte de la crítica italiana, quienes subrayaron la inusual y anti-comercial elección y agradecieron la voz e interpretación de Mina quien, dejando a un lado su experiencia en el campo de la música "ligera", quiso dedicarse con este álbum a la esfera espiritual. Mina también fue acusada por la también cantante Giuni Russo de haber copiado una canción de su repertorio en vivo, la canción Nada te turbe
La idea del álbum nació en los años sesenta, cuando Mina dirigía un programa de radio para la RAI. En el programa, ella tenía la tarea de seleccionar y comentar balada-jazz y durante este viaje en el mundo de la música, le llamó la atención la belleza de algunos cantos gregorianos. De esta experiencia nació la idea de explorar este género musical.
Luigi Nava y Massimo Lattanzi seleccionaron una serie de composiciones con mucho valor litúrgico, de las que Mina eligió las que compondrían los doce temas del álbum, siguiendo su instinto y gusto personal. Nava realizó un largo trabajo filológico para verificar el texto exacto, mientras Lattanzi enriquecía todo con sus habilidades en el campo de la música gregoriana, para encontrar el estilo interpretativo correcto.
La grabación del álbum comenzó en octubre de 1999 con el pianista Danilo Rea. Los ensayos partieron de las piezas más antiguas, como Voi ch'amate lo Criatore y Pianto della Madonna, acompañadas únicamente a piano. El resultado fue tan positivo que las canciones grabadas en ese momento no fueron reelaboradas y son las que contiene el álbum. Para las otras composiciones, que en cambio requerían un acompañamiento más armonioso, la orquesta era necesaria.
En enero de 2000, Pani buscó un cuarteto para grabar las actuaciones de Mina en vivo. Se llama entonces a Gianni Ferrio, quien escribió las partituras orquestales y dirigió la Orquesta Roma Sinfonietta siguiendo las ideas de Mina.
Originalmente, se suponía que Mina haría una nueva sesión con nuevas fotos, pero finalmente se usó una foto antigua para la portada.
El disco
«Las doce piezas de Dalla terra no son himnos devocionales, no tienen el desprendimiento formal que suele acompañar a la literatura cantada de este género: incluso más que en el pasado, Mina se identifica totalmente con lo que interpreta, se basa en lo inmenso La tradición cristiana [...] pero luego reinventa todo a su manera, sin dejar de lado la carnalidad absoluta de su voz; una intrusión profana, pagana, que le permite comunicar éxtasis y tormento, dolor terrenal (de ahí el título ) y la dimensión espiritual más elevada».
El primer pasaje, Magnificat, está tomado del Evangelio de Lucas.«La protagonista es María, la madre de Jesús, que visita a su prima Isabel embarazada de Juan Bautista. [...] [y ya] se puede adivinar cuál será el hilo rojo de todo el proyecto, que es la exaltación emocional de la figura de la mujer. [...] Casi en todas partes está el tema de la maternidad y del dolor por la pérdida de un hijo, del éxtasis y de la fuerza de la pasión religiosa femenina»."Luego pasamos a hurgar en el Laudario de Cortona del siglo excavado para sacarte a ti que amas al creador, la piedad y la carnalidad que se persiguen a la manera de Jacopone [de Todi]". Tras el Memorare, en el que Gianni Ferrio pone música a un texto atribuido a Bernardo di Chiaravalle, Mina "se separa (contralto y soprano) y hace duetos consigo misma en la pieza más compleja y apasionante, Cuando corpus morietur, extraído del Stabat Mater por Pergolesi". El canto gregoriano de Omni Die da paso entonces a «una obra maestra, Quanno nascette ninno [antepasado de la famosa Tu scendi dalle stelle] reelaborada e iluminada con lánguidos tonos de jazz [...]: el cálido contrabajo de Massimo Moriconi prepara el terreno para Mina que, de repente se ralentiza, alarga las vocales del antiguo dialecto napolitano, se detiene, abraza y viola la melodía».
Ahora otra mujer es la protagonista de Nada Te Turbe: Santa Teresa de Ávila, autora del texto con música de Monseñor Marco Frisina para Mina, en el que la monja española canta sobre su relación con Dios de una manera "más íntima y también moderna" que en el Magnificat anterior, también con música de Frisina. Majestuosamente litúrgico es el siguiente Veni Creator Spiritus,"un ejemplo de la difusión de" material "precioso y hermoso. Luego, una reinterpretación "conmovedora" de El llanto de la Virgen de Monteverdi, en la que el piano de Danilo Rea "crea una atmósfera líquida y suspendida, permitiendo sostener las notas y romperlas en los cierres". La colección se cierra con una reelaboración "en una tonalidad más íntima, rica, vagamente blues [...] de Qui presso a te, una pieza decimonónica que se asemeja más a una canción moderna que a otras" y con una reinterpretación "valiente" en forma de «balada de jazz acompañada de un ritmo que marca un tempo ligero» del famoso Ave María de Gounod.
«Dalla terra es un disco culto e imprudente, que ningún otro intérprete podría permitirse sin caer en el ridículo. Pero también es una obra que se puede perfeccionar, con demasiadas infusiones de piano, bajo y batería; afortunadamente redimida, casi siempre, por una Mina de asombrosa calidad».
La cantante Giuni Russo, el día antes del lanzamiento del disco, concedió una entrevista al sitio web de Rockol, en la que expresó su disconformidad por una coincidencia. En el álbum Mina, grabó la canción "Nada te turbe". Las notas contenidas en el álbum explican que "se trata de una nueva composición de Mons. Marco Frisina. El texto consta del célebre poema de Santa Teresa de Ávila 'Nada te turbe', que la Santa guardó como marcador en su breviario". Después de escuchar la versión de Mina, Giuni Russo comentó:
“Es una coincidencia verdaderamente singular, porque ese texto no se encuentra entre los escritos más conocidos de santa Teresa. En mi opinión, alguien se lo señaló y, probablemente, me gustaría decirlo, es alguien que lo escuchó en mi elaboración, que llevo varios años interpretando en concierto, sobre música compuesta por mí. En comparación con mi versión, la música y el entorno sonoro de la canción grabada por Mina son decididamente diferentes: francamente, encuentro que son viejos y feos, en su pseudo-clasicismo. Después de todo, me parece que el disco de Mina no es más que un regalo de Navidad diseñado para el año del Jubileo. En mi opinión, ciertas composiciones ni siquiera deben ser tocadas por quienes no tienen una verdadera y profunda espiritualidad. Y no se necesita un tercer ojo para entender que no hay una espiritualidad verdadera y profunda allí. Me gustaría retar a mi colega a un duelo, a un enfrentamiento directo: escuchemos nuestras dos ejecuciones y pidamos la opinión de la gente».
Wind From The South es el álbum debut de Claudia Acuña como líder de grupo. La cantante nació en Chile y se introdujo por primera vez en la música folclórica y popular de su país natal, luego en el pop, el rock, la fusión y la ópera. Su primer modelo musical fue Frank Sinatra. Había muy pocas posibilidades de encuentros de jazz en Chile. Cuando los músicos le dijeron que era una cantante de jazz nata, intentó cantar con estrellas de jazz extranjeras que estaban de gira por Chile. Entre ellos se encontraban Wynton Marsalis, Joe Lovano y Danilo Perez (con quien recientemente cantó en su disco Motherland, Verve, 2000).
En el otoño de 1995, Claudia Acuña se mudó a Nueva York donde sus ídolos como Betty Carter, Abbey Lincoln, Etta Jones y Dianne Reeves la animaron a seguir en el camino para convertirse en cantante de jazz. No siempre fue fácil. Tenía que ganarse la vida en parte como niñera y en parte como lavaplatos. Una noche, mientras trabajaba en la tienda turística del Blue Note, tuvo la oportunidad de cantar en una jam session en el famoso club. Por las mañanas, comenzó a aparecer en las sesiones de improvisación en Smalls, un Tenth Street Club que brinda una oportunidad a los jóvenes talentos. Allí, tocaba regularmente con la Monday Night Big Band de Jason Lindner, pero también con Avishai Cohen, Jeff Ballard y Abi Leibovich. Los domingos, comenzó a actuar junto con el ex pianista de Roberta Flack, Harry Whitaker, en Arturo's. Claudia Acuña también cantó en el Zinc Bar, en el Metronome, en Sweet Basil's y en el Up Over Jazz Café de Brooklyn.
Junto con el bajista Avishai Cohen y el pianista Harry Whitaker, Claudia Acuña grabó una cinta de demostración que llevó a un contrato con el prestigioso sello Verve. Su álbum debut Wind From The South es un homenaje a Chile, con los tres títulos de canciones en español Viento Del Sur (que dio título al disco), Gracias A La Vida y Alfonsina Y El Mar, así como un homenaje a grandes compositores como George e Ira Gershwin (My Man's Gone Now), Duke Ellington (Preludio de un beso), Irving Berlin (What'll I Do) e incluso Stevie Wonder (Visions, con David Sánchez en el saxofón soprano). Los títulos españoles se cantan con demasiado patetismo, son demasiado pretenciosos. La voz de Claudia Acuña (todavía) carece de cierta individualidad, profundidad y color. Su álbum oscilante y en parte con sabor latino no es impresionante. Aún le queda un largo camino por recorrer. Pero al mismo tiempo, Wind From The South muestra un talento emergente para observar en el futuro. El debut de Diana Krall tampoco fue todo glorioso. No olvidemos que algunas de las canciones de Claudia Acuña son muy prometedoras: Prelude To A Kiss, The Thrill Is Gone, la elegante Pure Imagination y la balada Visions de Stevie Wonder
"Es alentador saber que Claudia Acuña está aquí. Ella canta en la tradición de los grandes. Su sonido es el suyo …"
- Abbey Lincoln
Créditos
Voz solista Claudia Acuña
Trombón Avi Leibovich (temas: 2, 3, 10, 11)
Trompeta Diego Urcola (tema: 5)
Saxo Tenor y Soprano David Sanchez (temas: 5,12)
Piano Teclados, Jason Lindner
Piano Harry Whitaker (temas: 6, 10)
Bajo, Teclados Avishai Cohen
Batería Jeff Ballard
Listado de Temas:
01 - Pure Imagination - 04:13 min.
Composición de Leslie Bricusse, Anthony Newley
02 - Wind From The South (Viento Del Sur) - 03:26 min.
Composición de Claudia Acuña
Trombone – Avi Leibovich
03 - My Man's Gone Now - 06:30 min.
Composición de George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward
Trombone – Avi Leibovich
04 - Prelude To A Kiss - 03:31 min.
Composición de Duke Ellington, Irving Gordon, Irving Mills
05 - Thanks For Life (Gracias A La Vida) - 04:56 min.
Composición de Violeta Parra
Saxophone – David Sanchez
Trumpet – Diego Urcola
06 - What'll I Do? - 04:04 min.
Composición de Irving Berlin
Piano – Harry Whitaker
07 - Long As You're Living - 04:59 min.
Oscar Brown, Jr., Julian Priester, Tommy Turrentine
08 - Bewitched - 06:32 min.
Composición de Lorenz Hart, Richard Rodgers
09 - Alfonsina And The Sea - 03:26 min.
Composición de Ariel Ramírez
10 - I'll Find You - 05:16 min.
Composición de Harry Whitaker
Piano – Harry Whitaker
Trombone – Avi Leibovich
11 - The Thrill Is Gone - 03:04 min.
Composición de Lew Brown, Ray Henderson
Trombone – Avi Leibovich
12 - Visions - 06:26 min.
Composición de Stevie Wonder
Saxophone – David Sanchez
12 Temas - Tiempo Total: 00:56:23
flac @ 896 - 349,24 MB
Rippeado Por: JotaEm
| Date: Nov 1999 |
Reseñas:
Sello: Verve Records – 314 543 521-2
Formato: CD, Album
País: US. 2000
By DAVID ADLER,. Published: June 1, 2000
http://www.allaboutjazz.com/reviews/r0600_119.htm
La cantante chilena Claudia Acuña irrumpió en la escena del jazz de Nueva York a finales de los 90. Su disco de debut es maravilloso. Con el apoyo de un elenco estelar de músicos jóvenes y de vanguardia - Jason Lindner al piano, Avishai Cohen al bajo y Jeff Ballard a la batería, así como invitados especiales - Acuña lanza un hechizo con su repertorio de influencia latina y sus interpretaciones de estándards altamente creativas. Avishai Cohen coprodujo el disco con Acuña y gran parte del material lleva su impronta creativa.
El Cd se abre con una magnífica lectura de "Pure Imagination" (de la película Willy Wonka y la fábrica de chocolate), seguida de un enérgico original de Acuña y Cohen titulado "Viento Del Sur". Acuña canta maravillosamente en español en esta pista, así como en "Gracias A La Vida" y "Alfonsina Y El Mar", esta última como dúo de bajo y voz. "Prelude to a Kiss" de Duke Ellington, "My Man’s Gone Now" de George Gershwin y "Bewitched" de Rodgers y Hart reciben tratamientos realmente sorprendentes. "The Thrill is Gone" y "Long As You’re Living" no funcionan tan bien, y es imposible mejorar la versión original de "Visions" de Stevie Wonder, dondeDavid Sánchez contribuye con un inspirado solo de saxo soprano. El pianista Harry Whitaker hace dos apariciones especiales, en "What’ll I Do" de Irving Berlin (un dúo de piano y voz) y "I’ll Find You" de Whitaker, una pieza lenta llena de misterio.
Claudia Acuna - 2004 – Luna
Grabado en vivo en Avatar Studios, New York City, New York,
del 6 al 8 de noviembre de 2003.
Arreglos: Claudia Acuña; John Benítez; Luisito Quintero.
Personal:
Claudia Acuña (voz, coros); Jimmy Greene (saxofón soprano); John Benítez (bajo acústico, bajo eléctrico); Gene Jackson (batería); Luisito Quintero (percusión); Joe Ferla, Bethany Yarrow (coros).
Listado de Temas:
01 - Esta Tarde Vi Llover - 05:52 min.
Armando Manzanero
02 - Yesterday You and I - 03:20 min. Jason Lindner
03 - Tu, Mi Delirio - 05:10 min. Cesar Portillo de la Luz
04 - Arrímate Mi Amor - 05:37 min. Pedro Green y Jorge Díaz
05 - Historias - 03:32 min. Jason Lindner, Claudia Acuña
06 - Chorado - 04:16 min.
Guinga, Claudia Acuña
Arrg. Jason Lindner, Claudia Acuña
07 - A Meditation on Two Chords - 05:13 min. Jason Lindner, Kim Smith
08 - Océano - 06:10 min. Djavan
Arrg.Claudia Acuña, Jason Lindner
09 - Yo No Llevo la Razón - 04:42 min. Antonio Resticci
Arrg.Jason Lindner, John Benítez
10 - Lilas - 03:53 min.
Djavan
Arrg.Claudia Acuña, Jason Lindner
11 - Carita de Luna - 03:35 min. Claudia Acuña, Jason Lindner
11 Temas - Tiempo Total: 00:51:20 flac @ 919 - 313,38 MB
Reseñas
Matt Collar. CD Universe
Dejando caer los estándards tradicionales del jazz con los que se enfrentó en sus dos trabajos de Verve, la vocalista chilena Claudia Acuña revela un sonido latino más contemporáneo, con perfusión de R&B en su debut para Maxjazz. Posiblemente el trabajo más personal de Acuña hasta la fecha, Luna muestra una vez más su inmenso don para las voces delicadamente apasionadas y los arreglos interesantes. Aún utilizando el suave y sensible teclado de Fender Rhodes de su antiguo colaborador Jason Lindner, Acuña canta más en español en su tercer disco (solo "Yesterday You and I" de Lindner se canta en inglés) y evita cualquier estilo de jazz real y directo para un enfoque casi de fusión. Eso no quiere decir que sea jazz-pop, pero las delicadas melodías recuerdan al Airto Moreira de los 70 y al mejor Al Jarreau. Si bien hay pocas improvisaciones de jazz, si es que hay alguna, ya que la mayoría de las pistas duran menos de cinco minutos, la música sigue siendo compleja, letrada y sofisticada, con armonías profundas que deberían atraer tanto a los oyentes incondicionales de jazz como a los entusiastas de la música latina.
Grabado en la ciudad de Nueva York el 22 y 23 de mayo de 1991 (pistas 1 y 9)
y
en vivo en Birdland, Nueva York, 16-17 de noviembre de 1991 (pistas 2-8)
Créditos
Saxo alto - Donald Harrison Jr.
Bajo - Dwayne Burno, Phil Bowler (pista: 1)
Piano - Cyrus Chestnut (pistas: 1) Voz - Donald Harrison Sr. (pista: 1)
Piano - Stephen Scott
Batería - Carl Allen
Notas - Neil Slaven
Percusión - Harold 'Smiley' Ricks
Piano, Guitarra, Voz, Silbidos - Dr. John
Dr. John feat: Donald Harrison Band
Track Listing
1 Hu-Ta-Nay6:17
Donald Harrison 2 Big Chief5:17
Earl Gaines 3 Shave 'Em Dry 5:17
Lucille Bogan 4 Ja-Ki-Mo-Fi-Na-Hay 6:53
Donald Harrison 5 Mamzelle Zizi 5:43
Mac Rebennack 6 Livin' on Borrowed Time 9:18
Mac Rebennack 7 You Ain't So Such a Much 6:36
Mac Rebennack 8 Hu-Ta-Nay 9:16
Donald Harrison 9 Walkin' Home 02:23
Donald Harrison, Mac Rebennack 9 Temas - Tiempo Total: 00:57:23
flac @ 828 - 312,76 MB
Reseñas
Total playing time: 57:05 minutes
AllMusic Review by
Al Campbell
Tocando frente a una audiencia de estudio invitada, la Dra. John aparece con un conjunto de jazz a gran escala en esta sesión de 1991 Funky New Orleans. El saxofonista alto Donald Harrison Jr. es el líder de la cita, lo que le permite al Dr. John para concentrarse no solo en el piano y la voz, sino también en tocar la guitarra. Un puñado de originales de Mac Rebennack y Harrison se mezclan con el blues sucio de "Shave em Dry" y un guiño al profesor Longhair y Earl King en "Big Chief". Además, se exploran dos piezas instrumentales de jazz en "Hu-Ta-Nay" y "Walkin Home". Esto realmente no es un Dr. John grabando tanto como una interpretación honesta de estos (principalmente) músicos de Nueva Orleans en un entorno extremadamente suelto y funky. Recomendado y disponible en la etiqueta económica de Metro.
Aquí están las notas de la portada del CD escritas por el conocido periodista de blues Neil Slaven:
By Neil Slaven
Dr. John ha sido descrito como "la encarnación viviente de la cultura de Nueva Orleans". Su voz grave y su loca fusión de R&B de Nueva Orleans, rock y Mardi Gras han creado un sonido "Voodoo" único, bien demostrado en estas emocionantes sesiones de 1991 con la Donald Harrison Band.
Dr. John
Ske-Dat-De-Dat, The Spirit Of Satch
2014
Fecha de grabación 10 a 13 de diciembre de 2013 en
Esplanade Studios, Nueva Orleans, LA
G Studios Digital, Studio City, CA
Estudios Sugar Hill, Houston, TX
The Village Studios, Los Ángeles, CA
World Alert Music, Nueva York, NY
Personnel
Dr. John - voz, piano, guitarra, trompa
James "12" Andrews - trompeta
Terence Blanchard - trompeta
The Blind Boys of Alabama - voz
Carl Blouin Sr. - saxo barítono
Oliver Bonie - saxo barítono
Alonzo Bowens - trompa
Brian Quezergue - trompa
Wendell Brunious - fliscorno
Shemekia Copeland - voz
Tony Dagradi - saxo tenor
Gregory Davis - trompeta
Tom Fischer - clarinete
Barney Floyd - trompeta
Bobby Floyd Hammond B3
Alvin Ford, Jr. - batería
Rex Gregory - clarinete bajo
Anthony Gullage - bajo eléctrico
Anthony Hamilton - voz
Kevin Harris - saxo tenor
Kirk Joseph - sousafón
Mike Ladd - voz
Ledisi - voz
Khari Allen Lee - flauta, saxo alto
Roger Lewis - saxo barítono
Eric Lucero - trompeta
Tom Mallone - cuerno
Kendrick Marshall - guitarra, teclados
The McCrary Sisters - voz
Sarah Morrow - cuerno, trombón
Ivan Neville - Hammond B3
Roderick Paulin - saxofón alto
Nicholas Payton - trompeta
Derwin "Big D" Perkins - guitarra
Ed Petersen - saxo tenor
Bonnie Raitt - voz
Donald Ramsey - bajo eléctrico
Herlin Riley - batería, pandereta
Jamison Ross - batería
Poncho Sanchez - percusiones
Arturo Sandoval - trompeta
Telmary - voz
Efrem Pierre Towns - trompeta
Reginald Veal - bajo acústico, bajo eléctrico
Nick Volz - trompeta
Jason Weaver - bajo acústico
Listado de Temas:
01 - What A Wonderful World - 04:11 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Nicholas Payton, The Blind Boys Of Alabama
Autoría: George Douglas, Bob Thiele, George David Weiss
02 - Mack The Knife - 06:13 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Mike Ladd, Terence Blanchard
Autoría: Marc Blitzstein, Bertolt Brecht, Kurt Weill
03 - Tight Like This - 04:52 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Arturo Sandoval, Telmary
Autoría: Langston Curl
04 - I've Got The World On A String - 04:04 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Bonnie Raitt
Autoría: Harold Arlen, Ted Koehler
05 - Gut Bucket Blues - 02:47 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Nicholas Payton
Autoría: Louis Armstrong
06 - Sometimes I Feel Like A Motherless Child - 04:45 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Anthony Hamilton
Autoría: traditional spiritual song
07 - That's My Home - 03:55 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. The McCrary Sisters, Wendell Brunious
Autoría: Ben Ellison, Otis René, Leon René
08 - Nobody Knows The Trouble I've Seen - 04:37 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Ledisi, The McCrary Sisters
Autoría: traditional spiritual song
09 - Wrap Your Troubles In Dreams - 06:36 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Terence Blanchard, The Blind Boys Of Alabama
Autoría: Harry Barris, Ted Koehler,m Billy Moll
10 - Dippermouth Blues - 04:28 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. James "12" Andrews
Autoría: Joseph Oliver
11 - Sweet Hunk O'trash - 04:19 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Shemekia Copeland
Autoría: James P. Johnson, Flournoy E. Miller
12 - Memories Of You - 05:03 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Arturo Sandoval
Autoría: Eubie Blake, Andy Razaf
13 - When You're Smiling (The Whole World Smiles With You) - 02:41 min.
Intérprete: Dr. John, Feat. Dirty Dozen Brass Band
Autoría: Mark Fisher, Joe Goodwin, Larry Shay
Ske Dat De Dat . . . the Spirit Of Satch ¬ Editado en 2014
13 Temas. Tiempo Total: 00:58:31
flac @ 981 - 394,99 MB
RipBy: Mr12
Reseñas:
AllMusic Review
by Thom Jurek
“Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch”, de Dr. John's, es una colección de canciones del colega NewOrleaniano, Louis Armstrong, uno del puñado de paisanos que pusieron el jazz en el mapa durante los primeros años del siglo XX. Organizado por la trombonista y coproductora Sarah Morrow, esta sesión de 13 pistas cuenta con estrellas invitadas y una BigBand. El Dr. John va directo a la raíz más íntima de la música de Armstrong, y comienza con "What a Wonderful World", con una introducción vocal de los Blind Boys of Alabama y el trompetista Nicholas Payton como solista. Es una ilustración de lo mucho que "le gusta follar con una buena canción". Aunque la canción está muy versioneada, esta es probablemente la primera vez que se hace como funk puro-NewOrleansMusic, con el baterista Herlin Riley saltando por todos lados. "Mack the Knife", con Mike Ladd y Terence Blanchard, puede comenzar con un monstruosamente sincopado jazz-funk muy vamp, pero la distancia aparente en el intercambio entre los dos vocalistas se siente insuperable. "Tight Like This" hecho con un ritmo lento, muy cool, característicamente afrocubano, con Telmary y Arturo Sandoval. Desafortunadamente, el Dr. John está casi ausente y la melodía sufre por ello. "I've Got the World on a String" es un dúo de blues con Bonnie Raitt, con Pancho Sanchez lanzando una dulce descarga de conga. "Gut Bucket Blues", un número de funk impactante y arrogante de corneta asesina a cargo de Payton.
"Dippermouth Blues" presenta una sección de viento de primera fila, tema protagonizado por James "12" Andrews, mientras que "Sweet Hunk O 'Trash" es un maravilloso dúo con Shemekia Copeland que recuerda a los bien luminosos de Armstrong y Billie Holiday en su versión de 1949. Su solo de teclado distorsionado de RMI te lleva, y sobrepasa, al margen. La voz de Anthony Hamilton en "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" es conmovedora y suave como la seda, sobre una fondo de jazz contemporáneo. Le siguen dos selecciones con las Hermanas McCrary. El primero "That's My Home", es un R&B simple con Wendell Brunious al fliscorno. "Nobody Knows the Trouble I've Seen", es un conmovedor arreglo de gospel con Ledisi como socio de dúo del Dr. John. "Wrap Your Problem in Dreams" es un magnífico R&B de NOLA con Blanchard y los Blind Boys de Alabama.
El tema de cierre, “When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)” es una relectura greasy con la Dirty Dozen Brass Band con la que se lanza todo este set. A pesar de que un par de cortes no alcancen la meta, y el conjunto pueda tener demasiados invitados, Ske-Dat-De-Dat es un sólido tributo a Armstrong. Se arriesga y casi siempre obtiene logros gracias a la mezcla siempre cool, exclusiva de la imaginación musical, ingenio y genialidad del Dr. John.
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