Nando Michelin Quintet, Facing South. 1994

Nando Michelin Quintet, Facing South. 1994

Recorded Dec. 17 & 19, 1994

Mixed Feb. 1996

Release Date July 30, 1996

Recording Location Pbs

Formación:

Jerry Bergonzi - saxos

Nando Michelin - piano

Fernando Huergo - bajo

Steve Langone - batería

Sergio Faluótico - percusión, caja (redoblante) en #9

Listado de Temas,

composiciones de Nando Michelin

 

 01 - The 9 On The Back: A) Intro. B) Goal - 09:02 min.

 02 - Another Sky - 06:24 min.

 03 - Cinnamon Color - 07:38 min.

 04 - Steve's Mood - 07:42 min.

 05 - Watching From The Outside - 07:34 min.

 06 - Aisles - 08:13 min.

 07 – T. T. T. - 07:24 min.

 08 - Accent - 07:11 min.

 09 - Farewell (to Jaime Roos) - 05:27 min.

9 Temas - Tiempo Total: 01:06:35

flac @ 773 - 358,69 MB

RipPor: DrummerGirl#11

El Cielo Y El Dedo

http://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Nando Michelin

nmichelin@berklee.edu

https://college.berklee.edu/people/nando-michelin

Position Associate Professor

Affiliated Departments Piano

Faculty Bio E-Mail

https://1fichier.com/?bjs7krnw3dyc9gubj5ir

Nando Michelin

nmichelin@berklee.edu

https://college.berklee.edu/people/nando-michelin

Position Associate Professor

Affiliated Departments Piano

Faculty Bio E-Mail

https://nandomichelin.bandcamp.com/album/gratitude

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Rabih Abou Khalil. 01

Rabih Abou Khalil

Rabih Abou-Khalil, Beirut, 17 de agosto de 1957,

es un intérprete de oud, flautista y compositor libanés

Rabih Abou-Khalil estudió música árabe y occidental en la Academia de Arte de Beirut. En 1978 llegó a Múnich como refugiado de la guerra civil libanesa. Ha vivido por temporadas en Múnich y en el sur de Francia. Aprendió muy joven a tocar el oud, un instrumento oriental de cuerdas sin trastes, precursor del laúd. En Alemania, estudió flauta travesera clásica en la Academia de Música de Múnich, con Walther Theurer. Sin embargo, el oud se ha mantenido como su instrumento principal.

Mezcla la música árabe tradicional con el jazz, el rock y la música clásica, y pronto fue considerado como "un creador de world music años antes de que eso se convirtiera en una etiqueta".​ Junto con Anouar Brahem, ha ayudado a dar proyección al oud como vehículo para hacer world jazz ecléctico. Abou-Khalil ha desarrollado con el oud un estilo a menudo equiparado al de los guitarristas de jazz: "Abou-Khalil da más notas de oud en 10 segundos que muchos guitarristas de jazz en toda su vida".

Rabih Abou Khali, Al Jadida. 1991

Grabado y Mezclado por Carlos Albrecht, en los Bauer Studios,

 Ludwigsburg, Alemania, entre los días 8 y 10 de Octubre de 1990. 

Intérpretes

Saxo Alto – Sonny Fortune

Bajo – Glen Moore

Batería, Tambores de India Sur, Percusión – Ramesh Shotham

Pandero, Percusión – Nabil Khaiat

Oud– Rabih Abou-Khalil

Todos los temas compuestos por Rabih Abou-Khalil

Listado:

01 - Catania - 07:41 min.

02 - Nashwa - 09:33 min.

03 - An Evening With Jerry - 06:59 min.

04 - When The Lights Go Out - 07:14 min.

05 - Story Teller - 08:52 min.

06 - Ornette Never Sleeps - 04:01 min.

07 - Nadim - 08:29 min.

08 - Wishing Well - 05:25 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:58:14

flac ¬ 841 ¬ 290,38 MB

Reseñas

Sello: Enja Records – ENJA 6090 2, Enja Records – enja 6090 2, Enja Records – 6090-2

Formato: CD, Album, Stereo

País: Alemania Publicado: 1991

Género: Jazz, Folk, World, & Country

Estilo: Fusion

Grabado y Mezclado en – Tonstudio Bauer

Portada, Calligrafía – Georges Ghantous

Productor Ejecutivo – Matthias Winckelmann

Notas – Jerry G. Bauer

Traducción del Texto – Steve Lake

Photografía – Ralph Weber

AllMusic Review

by Ron Wynn

Rabih Abou-Khalil, uno de los raros músicos árabes que han grabado y tocado extensamente con músicos de jazz, navega con éxito en el punto medio entre los sonidos tradicionales del norte de África y el hard bop. Además del oud y la flauta del líder, el saxofonista alto Sonny Fortune aporta el toque blues, el bajista Glen Moore y la conexión rítmica con los percusionistas Ramesh Shotham y Nabil Khaiat, proporcionan el condimento africano.

Rabih Abou Khalil, The Sultan's Picnic. 1994

Grabado y mezclado por Günther Kasper

en Sound Studio N, Cologne, Alemania,

entre los días 13 a 16 de Marzo de 1994

Intérpretes

Saxo Alto – Charlie Mariano

Bajo – Steve Swallow

Congas – Milton Cardona

Batería – Mark Nauseef

Panderos – Nabil Khaiat

Armónica – Howard Levy

Oud y Oud  Bajo (en pista 2) – Rabih Abou-Khalil

Trompeta, Fliscorno – Kenny Wheeler

Tuba, Serpiente – Michel Godard

Todos los temas compuestos por Rabih Abou-Khalil

Listado:

01 - Sunrise In Montreal - 08:21 min.

02 - Solitude - 06:40 min.

03 - Dog River - 04:32 min.

04 - Moments - 06:21 min.

05 - Lamentation - 09:07 min.

06 - Nocturne Au Villaret - 06:38 min.

07 - The Happy Sheik - 06:06 min.

08 - Snake Soup - 04:53 min.

8 Temas. Tiempo Total 00:52:38

flac ¬ 741 ¬ 272,80 MB

Reseñas

Portada y Calligrafía – Georges Ghantous

Diseño de portada– Rabih Abou-Khalil

Productor Ejecutivo-– Matthias Winckelmann

Co-Producción Ejecutiva – West German Radio (WDR)

Notas en inglés – Geoff Dyer

Notas en alemán – Harry Lachner

Fotografía – Sammy Hart

Producción – Rabih Abou-Khalil

AllMusic Review

by Kurt Keefner

El compositor y oudista Rabih Abou-Khalil genera variedad e interés al incorporar a diferentes músicos invitados para cada álbum. El personal en Sultan's Picnic es tan similar al de Blue Camel que uno podría esperar que suene similar, pero hay una diferencia clave con la presencia de Howard Levy en Sultan's Picnic. Levy es un talentoso intérprete de armónica que ha realizado un gran trabajo muy poco convencional, incluiyendo su paso por Béla Fleck & the Flecktones. A pesar del poder de Charlie Mariano en saxo alto y Kenny Wheeler en trompeta, este álbum está dominado por los modismos de la armónica, específicamente en el idioma jazzístico, peculiar y displicente popularizado por el trabajo de Levy con los Flecktones. Este predominio se nota ya desde el principio, en "Sunrise in Montreal". De vez en cuando, la armónica retrocede a un segundo plano y permite que otros instrumentos brillen: en "Solitude", Levy solo proporciona un efecto de sonido áspero ocasional, mientras que Abou-Khalil da un paso adelante con un instrumento que se ha construido a su medida, el oud bajo. En este disco también aparecen otros instrumentos novedosos y muy poco utilizados actualmente: Michel Godard resopla en la tuba y en su arcaica predecesora, la serpiente, sumándose al bajo de Steve Swallow. Ya sea por la multitud de instrumentos mencionados anteriormente (más tres percusionistas y una guitarra eléctrica no acreditada) o simplemente por demasiada influencia de Levy, el álbum carece de un enfoque fijo, excepto cuando suena como los Flecktones. Aunque hay excepciones, como "The Happy Sheik" y "Snake Soup", donde Abou-Khalil vuelve a sonar como su yo dramático, y en estas pistas Levy se usa principalmente como puntuación.

RabihAbouKhalil.01.part1.rar

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RabihAbouKhalil.01.part2.rar

https://1fichier.com/?hgjuqyx5j3e6y60hekcy

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Wojciech Kilar Death and the Maiden 1994 ReupByRequest!

Wojciech Kilar

Una imagen del compositor fallecido tomada en octubre de 2009

EFE/EPA/TOMASZ GZELL POLAND OUT

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/29/actualidad/1388353964_260964.html

Wojciech Kilar, música al servicio del miedo

Fue uno de los más destacados vanguardistas musicales de Polonia y compuso bandas sonoras para películas de Coppola, Polanski, Champion y la mayoría de los grandes directores polacos

   El compositor que puso música a 'Drácula' y 'El pianista'

Wojciech Kilar, compositor polaco de fama internacional por las bandas sonoras que creó para películas de Roman Polanski y Francis Ford Coppola, falleció ayer (29 de diciembre de 2013) a los 81 años en su ciudad de residencia, Katowice, en el sur de Polonia. Kilar padecía un cáncer desde hacía varios años.

Kilar era uno de los más apreciados y premiados compositores polacos contemporáneos. A lo largo de su medio siglo de carrera artística fue autor de partituras de muy diversos géneros, del concierto a la sinfonía, pasando por el ballet, aunque el inconfundible estilo de las obras que compuso para el cine haya eclipsado en gran medida el resto de su obra.

Su nombre empezó a ser conocido por el público no especialista a partir de 1992, cuando Francis Ford Coppola le propuso componer la banda de su Drácula. Aquella partitura le valió el premio al mejor compositor de música cinematográfica de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores.

Parece ser que Coppola no le había marcado directrices demasiado precisas para la composición, y sorprendido al recibir la obra, le preguntó qué hacía falta para escribir aquella música, Kilar le replicó: 

“Basta con vivir en Katowice”.

Death and the Maiden

La Muerte y la Doncella
[Música Original del Film de Roman Polanski]
1994
Franz Schubert, Wojciech Kilar

ReupByRequest!

Incluye:

The Keller Consort - Cuarteto de Cuerda No.14 en Fa menor,

D810 - “La Muerte y la Doncella”

compuesto por Franz Schubert en 1824

y

The English Chamber Orquestra (dirigida por Harry Rabinowitz) “Death And The Maiden” Banda Sonora Original, Música Incidental  

compuesta por Wojciech Kilar en 1994

Listado de Temas:

• The Keller Consort - Cuarteto de Cuerda No.14 en Fa menor, D810 - “La Muerte y la Doncella” compuesto por Franz Schubert en 1824

01 - Quartet in D. minor, D810-Death And The Maiden, Allegro - 17:15 min.

Composición de: Franz Schubert 

Comentario: compuesto en 1824

Interpretado por The Keller Consort

02 - Quartet in D. minor, D810-Death And The Maiden, Andante Con Moto de: Franz Schubert 

Comentario: compuesto en 1824

Interpretado por The Keller Consort

03 - Quartet in D. minor, D810-Death And The Maiden, Scherzo, Allegro Molto - 03:42 min.

Composición de: Franz Schubert 

Comentario: compuesto en 1824

Interpretado por The Keller Consort

04 - Quartet in D. minor, D810-Death And The Maiden, Presto - 09:08 min.

Composición de: Franz Schubert 

Comentario: compuesto en 1824

Interpretado por The Keller Consort

4 Temas -Tiempo Total 44:02

• The English Chamber Orquestra (dirigida por Harry Rabinowitz) “Death And The Maiden” Banda Sonora Original, Música Incidental, compuesta por Wojciech Kilar en 1994

05 - Paulina's Vigil - 02:38 min.

06 - Paulina's Theme - 03:46 min.

07 - Paulina's Escape - 00:56 min.

08 - Roberto Trapped - 00:54 min.

09 - Paulina's Revenge - 03:31 min.

10 - Paulina In Charge - 01:11 min.

11 - Paulina's Secret - 02:44 min.

12 - Roberto's Last Chance - 03:27 min.

13 - The Confession - 04:50 min.

9 Temas -Tiempo Total 24:24

La Muerte y la Doncella [Música Original del Film de Roman Polanski] 1994 composiciones de: Franz Schubert, Wojciech Kilar 

13 Temas. Tiempo Total: 01:07:48

flac @ 631 - 296,35 MB

RipPor Napi#06-18

Reseñas:

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Wikipedia

Franz Schubert
Cuarteto de cuerda n.º 14 en re menor"La muerte y la doncella", D 810 

https://en.wikipedia.org/wiki/String_Quartet_No._14_(Schubert)

El Cuarteto de cuerda n.º 14 en re menor, conocido como La muerte y la doncella, es una pieza de Franz Schubert considerada como "uno de los pilares del repertorio de música de cámara". Fue compuesta en 1824, después de que el compositor sufriera una enfermedad grave y se diera cuenta de que se estaba muriendo. Lleva el nombre del tema del segundo movimiento, que Schubert tomó de una canción que escribió en 1817 con ese mismo título. Algunos lo interpretan como el testimonio de muerte de Schubert, y encuentran que, en los cuatro movimientos del cuarteto, el tema de la muerte es palpable.

El cuarteto se tocó por primera vez en 1826 en una casa privada, y no se publicó hasta 1831, tres años después de la muerte de Schubert. Fue denominado "D 810" en el catálogo temático de obras de Franz Schubert de Otto Erich Deutsch.

Composición

1823 y 1824 fueron años difíciles para Schubert. Durante gran parte de 1823 estuvo enfermo, según algunos estudiosos con un estallido de sífilis en etapa terciaria, y en mayo tuvo que ser hospitalizado. Tampoco tenía dinero: había firmado un trato desastroso con Diabelli para publicar un lote de obras y casi no recibió ningún pago; y su último intento de ópera, Fierabrás, fue un fracaso. En una carta a un amigo, escribió: "Piense en un hombre cuya salud nunca podrá recuperarse, y que por pura desesperación empeora las cosas en lugar de mejorarlas. Piense, digo, en un hombre cuyas más brillantes esperanzas han quedado en nada; para quien el amor y la amistad no son más que tortura y cuyo entusiasmo por lo bello se desvanece rápidamente; y pregúntate si ese hombre no es realmente infeliz".
[. . .]

Schubert escribió el cuarteto en re menor en marzo de 1824, pocas semanas después de completar el Cuarteto en "La" menor Rosamunde. Aparentemente planeaba publicar un volumen de tres cuartetos en tres sets, pero el Rosamunde se publicó un año después de La Doncella, mientras que el cuarteto en "Re" menor fue publicado, por Diabelli, en 1831, tres años después de la muerte de Schubert. Se tocó por primera vez en enero de 1826 en la casa de Viena de Karl y Franz Hacker, violinistas aficionados, aparentemente con Schubert en la viola.

Inspiración

El cuarteto toma su nombre de la farsa "Der Tod und das Mädchen", D 531, una "art song" con poema del mismo nombre, y que Schubert escribió en 1817. El tema de la canción forma la base del segundo movimiento de el cuarteto. Es una sentencia de muerte que acompaña a la canción sobre el terror y la comodidad de la muerte.

* La Doncella:

"¡Oh! ¡Déjame! ¡Prithee, déjame! ¡Hombre de hueso espantoso!

Porque la vida es dulce, es agradable

¡Vete, déjame sola ahora!

¡Vete, déjame sola ahora!"

* La Muerte:

"Dame tu mano, oh! Doncella, preciosa contemplación,

Porque soy un amigo, nunca te he angustiado.

Ten valor ahora y, muy pronto . . .

¡entre mis brazos descansarás suavemente!”

[. . .]
Tan fuerte es la asociación de la muerte con el cuarteto que algunos analistas consideran que es programática, en lugar de música absoluta. "El primer movimiento del cuarteto de cuerdas La muerte y la doncella de Schubert se puede interpretar de una manera cuasi programática, a pesar de que generalmente se ve como un trabajo abstracto", escribe Deborah Kessler. El teólogo Frank Ruppert ve el cuarteto como una expresión musical de los mitos religiosos judeocristianos, "este cuarteto, como muchas de las obras de Schubert, es una especie de para-liturgia, escribe “Cada movimiento trata sobre un episodio diferente en el proceso mítico de muerte y resurrección".

El cuarteto ha sido honrado por varias transcripciones. En 1878, Robert Franz lo transcribió para dúo de piano, y en 1896 Mahler planeó un arreglo para orquesta de cuerda y anotó los detalles en una partitura del cuarteto (sin embargo, el trabajo nunca se completó, y solo el segundo movimiento fue escrito y tocado; el renacimiento moderno del arreglo está en una versión editada por David Matthews).
[. . .] 

El cuarteto también ha inspirado otras obras. La obra de 1991 de Ariel Dorfman, Death and the Maiden, adaptada para la película en 1994 por Roman Polanski, trata sobre una mujer torturada y violada en una dictadura sudamericana al son de las tensiones del Cuarteto de Schubert. También ha aparecido como música incidental en numerosas películas: The Portrait of a Lady (Jane Campion, 1996), What? (Roman Polanski, 1972), Sherlock Holmes y el caso de la media de seda (producción de la BBC, 2004), y en la obra de radio de Samuel Beckett All That Fall (1962).

http://freetexthost.com/rxduzu3fly

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Betty Carter BC.02.bis

Betty Carter

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4150632

Jazz singer Betty Carter in

Lucerna Hall, Prague, 25 october 1986

De Gampe - Trabajo propio, CC0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4150632

https://en.wikipedia.org/wiki/Betty_Carter

Carmen McRae & Betty Carter

1987 - 1996

Duets, Live at the Great American Music Hall
 The Carmen MCrae Betty Carter Duets

Recorded January 30 - February 1, 1987,
at the Great American Music Hall, San Francisco, CA
Released 1987
Length 61:33 (re-issue)
Genre Vocal jazzLabel American Music Hall Records
Producer Tom Bradshaw

Official cover (1987)

Official cover (1987)

Carmen McRae Betty Carter Duets 01 - Fair use,
https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=4061235


Alternative cover (1996 Verve reissue)

Cover of the 1996 Verve reissue

Carmen McRae Betty Carter Duets 02 Reissue - Fair use,
https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=10959329

Personnel

Betty Carter - vocals
Carmen McRae - vocals, piano
Eric Gunnison - piano
Jim Hughart - double bass
Winard Harper - drums

Listado de Temas:

01 - What's New? - 04:22 min.
Composición de: Johnny Burke, Bob Haggart
Comentario: 


02 - Stolen Moments - 03:39 min.
Composición de: Oliver Nelson
Comentario: 


03 - But Beautiful - 05:55 min.
Composición de: Burke, Jimmy Van Heusen
Comentario: 


04 - Am I Blue? - 06:46 min.
Composición de: Harry Akst, Grant Clarke
Comentario: 


05 - Glad To Be Unhappy / where Or When - 05:34 min.
Composición de: Richard Rodgers, Lorenz Hart / Rodgers, Hart
Comentario: 


06 - Sometimes I'm Happy - 07:56 min.
Composición de: Irving Caesar, Clifford Grey, Vincent Youmans
Comentario: 


07 - Isn't It Romantic? - 02:58 min.
Composición de: Rodgers, Hart
Comentario: 


08 - Sophisticated Lady - 03:36 min.
Composición de: Duke Ellington, Irving Mills, Mitchell Parish
Comentario: 


09 - It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) - 06:13 min.
Composición de: Ellington, Mills
Comentario: 


 Bonus Tracks ( #10  to #12, Verve Reed. 1996)


10 - I Hear Music (Carmen McRae) - 02:52 min.
Composición de: Burton Lane, Frank Loesser
Comentario: not included on original LP release.

11 - Love Dance (Carmen McRae) - 08:08 min.
Composición de: Ivan Lins, Vitor Martins, Paul Williams
Comentario: not included on original LP release.

12 - That Old Devil Moon (Carmen McRae) - 03:49 min.
Composición de: Yip Harburg, Lane
Comentario: not included on original LP release.

12 Temas. Tiempo Total: 01:01:48
flac @ 669 - 286,63 MB
RipPor: Areafiles.org





Reseñas:

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Carmen_McRae_%E2%80%93_Betty_Carter_Duets

The Carmen McRae-Betty Carter Duets es un álbum en vivo de dúos de las cantantes de jazz estadounidenses Betty Carter y Carmen McRae, lanzado en 1987 por American Music Hall Records. Fue reeditado en 1996 por Verve bajo el título Duets: Live at the Great American Music Hall, con tres temas inéditos de McRae sola.


AllMusic Review

https://www.allmusic.com/album/the-duets-live-at-the-great-american-music-hall-san-francisco-mw0000179715

by Scott Yanow

Este proyecto es un enfrentamiento inusual entre dos vocalistas muy individuales, y eso generalmente funciona. Es como si ahora, alguien hubiera unido a Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan para un álbum completo.

En estas sesiones, tanto Carmen McRae como Betty Carter muestran mucho y muy buen humor en sus dúos, haciendo chistes ocasionales y, a menudo, improvisando de forma espontánea. Con el apoyo adecuado del pianista Eric Gunnison, el bajista Jim Hughart y el baterista Winard Harper, junto a una audiencia muy entusiasta en el Great American Music Hall de San Francisco, Carter generalmente obtiene los honores vocales, mientras que McRae presenta las líneas más humorísticas. Algunos de los temas son desiguales, pero este encuentro es en general bastante exitoso. La reedición en Cd agrega tres selecciones inéditas que cuentan con McRae sin Carter. 

Betty Carter  Feed The Fire
1994 

Recording Date October 30, 1993
At The Royal Festival Hall, London, England
Release Date October 30, 1993
Duration   01:13:07
Genre Vocal, Jazz - Styles Bop, Vocal Jazz

Personnel in Performance

Betty Carter - vocals, executive producer
Geri Allen - piano
Dave Holland - double bass
Jack DeJohnette – drums

Personnel in  Production

Patricia Lie - art direction
James Birtwhistle - engineer
McDavid Hendersen - illustrations
Rich Cook - liner notes
Andrew Pothecary - photography
Camille Tominaro - post production coordinator
Richard Seidel - producer
Ben Mundy - product manager

Listado de Temas:

01 - Feed The Fire - 11:20 min.
Composición de: Geri Allen


02 - Love Notes - 07:10 min.
Composición de: Betty Carter, Mark Zubek


03 - Sometimes I'm Happy - 03:33 min.
Composición de: Irving Caesar, Clifford Grey, Vincent Youmans


04 - Lover Man (Oh Where Can You Be?) - 09:13 min.
Composición de: Jimmy Davis, Ram Ramirez, Jimmy Sherman


05 - I'm All Smiles - 05:25 min.
Composición de: Michael Leonard, Herbert Martin 


06 - If I Should Lose You - 06:24 min.
Composición de: Ralph Rainger, Leo Robin 


07 - All Or Nothing At All - 08:11 min.
Composición de: Arthur Altman, Jack Lawrence


08 - What Is This Tune? - 07:19 min.
Composición de: Betty Carter, Jack DeJohnette


09 - Day Dream - 12:08 min.
Composición de: Duke Ellington, John Latouche, Billy Strayhorn


10 - B's Blues - 02:21 min.
Composición de: Betty Carter




10 Temas. Tiempo Total: 01:13:04
flac @ 749 - 378,82 MB
RipPor: Demonoid
http://www.demonoid.ph


Reseñas:

https://en.wikipedia.org/wiki/Feed_the_Fire_(Betty_Carter_album)

https://wiki2.org/en/Feed_the_Fire_(Betty_Carter_album)

Feed the Fire es un álbum en vivo de 1994 de la cantante de jazz estadounidense Betty Carter. Fue grabado en el Royal Festival Hall de Londres durante la gira europea de Carter. Fue el primer álbum en vivo de la artista desde Droppin' Things, de 1990, y su único disco grabado fuera de los Estados Unidos.

Carter, quien trabajó predominantemente con jóvenes músicos en esta etapa de su carrera, estuvo acompañada por un trío estable formado por la pianista y profesora de música Geri Allen, el bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette. El trío se reuniría un año más tarde con la Carter para una actuación en el Festival de Jazz de San Francisco, y después de la muerte de Betty, para el álbum de Allen de 2004, The Life of a Song.

El audio del concierto fue grabado por la BBC, y registraron 105 minutos. Carter solo eligió lanzar diez de las catorce melodías interpretadas, de modo que en el lanzamiento del disco del concierto solamente aparece una hora, escasa, de música.




Recepción

En su reseña en Allmusic.com, Daniel Gioffre le dio al álbum dos estrellas y media de cinco. Gioffre elogió a los acompañantes de Carter, describiendo "... ... infalible sentido de la melodía y el tono", de Jack DeJohnette como "... nada menos que explosivo, puntuando las declaraciones en solitario de sus compañeros de banda con poderosas ráfagas" y comparó a Geri Allen con su colega el pianista Keith Jarrett, alabando su solo en "Love Notes". Gioffre escribió que Carter en "... las improvisaciones vocales están a la par de cualquier instrumentista", y la describió "... bailando alrededor de la música con frases impecables, bajando en su registro musical" en "Lover Man" como ". . . embriagadora, hipnotizante". Aunque Gioffre se reservó la parte más crítica para la duración de algunas pistas y porque la "... calidad de la música en sí tiende a divagar un poco".

La revista New York Magazine describió el álbum como "un discurso en vivo con voces de jazz" y a Betty Carter como "probablemente, la cantante de jazz más ágil del mundo".



AllMusic Review

by Daniel Gioffre

Tomado de una actuación en vivo de 1993 en Londres, Feed the Fire es un álbum lleno de sorpresas. Betty Carter es conocida por su práctica de presentar nuevos y prometedores músicos en sus bandas, pero en esta grabación su acompañamiento es un trío de talento ya establecido y de clase mundial: Geri Allen, Dave Holland y Jack DeJohnette. Dave Holland demuestra por qué es uno de los mejores bajistas vivos con su infalible sentido de la melodía y el tono. Jack DeJohnette, un reconocido maestro de las baquetas a lo largo de 30 años, es nada menos que explosivo y acentúa las declaraciones en solitario de sus compañeros de banda con poderosas ráfagas. El toque de Allen recuerda a Keith Jarrett a veces, como en su excelente solo en "Love Notes". Aunque la Carter comparte el protagonismo de manera desinteresada, sus propias contribuciones son claramente el punto focal de Feed the Fire. En la fantástica canción que presta título, Allen establece una figura rítmica muy filtrada y perfectamente cosida por Holland y DeJohnette. Luego entra Carter, abriéndose camino a través de cambios, evitando cantar en el sentido más previsible y tradicional. Sus improvisaciones vocales están a la par de cualquier instrumentista, lo cual es una afirmación que no se puede hacer acerca de muchos cantantes. En baladas, como la exquisita "Lover Man", Carter se eleva, acariciando la melodía con un toque de satén, bailando alrededor de la música con frases impecables y fluyendo con los bajos de su registro vocal. Es algo embriagador, hipnotizante. Feed the Fire es un álbum muy interesante y con multitud de maravillosos momentos, como las figuras ascendentes al unísono de "Sometimes I'm Happy" o el dúo Carter  DeJohnette de "What Is This Tune?" Sin embargo, no es perfecto, y tiende a ser árduo hacia el final. Las pistas duran demasiado tiempo, y, por más maravilloso que sea el canto de Carter, y a pesar de lo convincente que es escuchar la interacción de estos cuatro grandes músicos, la calidad de la música en sí tiende a divagar un poco. A pesar de ello, es un álbum fuerte, vale la pena tenerlo.

http://freetexthost.com/65llooodb4

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Windham Hill & Narada Samplers

Windham Hill & Narada Samplers

Windham Hill Sampler '88  Lp

1988

Assembled at A&M Studios, Hollywood, CA

Mastered at Bernie Grundman Mastering, Hollywood, CA

Listado de Temas:

 01 - Wishing Well - Schonherz And Scott - 04:53 min.

from One Night In Vienna (WH-1060) ℗ 1987 Windham Hill Records, Windham Hill Music (BMI)

Autoría: Richard Schönherz, Peter Scott

Producción: Dawn Atkinson, Peter Scott, Richard Schönherz

 02 - Unseen Rain - W.a. Mathieu - 04:39 min.

from Available Light (WH-1059) ℗ 1987 Windham Hill Records, Windham Hill Music (BMI)

Producción: William Ackerman

 03 - Road To Hanna - Shadowfax - 04:05 min.

from Too Far To Whisper (WH-1051) ℗ 1986 Windham Hill Records, Word Painter Music (BMI)

Autoría: Charlie Bisharat

Producción: Chuck Greenberg

 04 - Angel Steps - Scott Cossu - 03:17 min.

from She Describes Infinity (WH-1063) ℗ 1987 Windham Hill Records, Silver Crow Music (BMI)

Autoría: Scott Cossu

Producción: Tom Canning. Productor Asociado: Scott Cossu

 05 - Toys Not Ties - Nightnoise - 04:02 min.

from Something Of Time (WH-1057) ℗ 1987 Windham Hill Records, Nightnoise Music (BMI)/Windham Hill Music (BMI)

Autoría: Brian Dunning

Producción: Billy Oskay, Mícheál Ó Domhnaill

 06 - Because It's There - Michael Hedges - 03:17 min.

from Live On The Double Planet (WH-1066) ℗ 1987 Windham Hill Records, Windham Hill Music (BMI)/1980 Music, Inc. (ASCAP)

Autoría: Michael Hedges

Producción: Michael Hedges

 07 - To Be - Montreux - 03:40 min.

from Sign Language (WH-1058) ℗ 1987 Windham Hill Records, Slow Baby Music (BMI)

Autoría: Barbara Higbie

Producción: Montreux

Co-Producción: Oliver DiCicco

 08 - Indian Woman - Rubaja And Hernandez - 05:35 min.

from High Plateaux (WH-1064) ℗ 1987 Windham Hill Records, Lost Lake Arts Music (BMI)

Autoría: Bernardo Rubaja, Cesar Hernandez

Producción: Mark Isham

 09 - Close Cover - Wim Mertens - 03:20 min.

from Close Cover (WH-1056) ℗ 1983, 1986 Les Disques Du Crépuscule, USURA Ltd. (SABAM)

Autoría: Wim Mertens

Producción: Wim Mertens

 10 - Climbing In Geometry - William Ackerman - 06:14 min.

from Conferring With The Moon (WH-1050) ℗ 1986 Windham Hill Records, Windham Hill Music (BMI)

Autoría: William Ackerman

Producción: Elliott Mazer, William Ackerma

 11 - Woman At The Well - Tim Story - 03:38 min.

from Glass Green (WH-1061) ℗ 1987 Windham Hill Records, Seventh Chance Music (BMI)/Windham Hill Music (BMI)

Autoría: Tim Story

Producción: Tim Story

11 Temas - Tiempo Total: 00:46:40

flac @ 842 - 237,68 MB

RipPor: Deivo-Fran Solo

Ediciones Mmxi 

Sello: Windham Hill Records ‎– WD-1065

Formato: Lp, Sampler  País: US Fecha: 1988

Género: Electronic, Jazz

Estilo: New Age, Instrumental Music, Contemporary Jazz

Créditos

Mastered At – Bernie Grundman MasteringCompiled By [Assembled By] – Dawn Atkinson, Stewart Whitmore

Design – Anne Robinson

Executive-Producer – Dawn Atkinson, William Ackerman

Mastered By – Bernie Grundman

Photography By – Jeff D. Nicholas

Notas

Track 1 taken from One Night In Vienna (WH-1060) ℗ 1987 Windham Hill Records, Windham Hill Music (BMI)

Track 2 taken from Available Light (WH-1059) ℗ 1987 Windham Hill Records, Windham Hill Music (BMI)

Track 3 taken from Too Far To Whisper (WH-1051) ℗ 1986 Windham Hill Records, Word Painter Music (BMI)

Track 4 taken from She Describes Infinity (WH-1063) ℗ 1987 Windham Hill Records, Silver Crow Music (BMI)

Track 5 taken from Something Of Time (WH-1057) ℗ 1987 Windham Hill Records, Nightnoise Music (BMI)/Windham Hill Music (BMI)

Track 6 taken from Live On The Double Planet (WH-1066) ℗ 1987 Windham Hill Records, Windham Hill Music (BMI)/1980 Music, Inc. (ASCAP)

Track 7 taken from Sign Language (WH-1058) ℗ 1987 Windham Hill Records, Slow Baby Music (BMI)

Track 8 taken from High Plateaux (WH-1064) ℗ 1987 Windham Hill Records, Lost Lake Arts Music (BMI)

Track 9 taken from Close Cover (WH-1056) ℗ 1983, 1986 Les Disques Du Crépuscule, USURA Ltd. (SABAM)

Track 10 taken from Conferring With The Moon (WH-1050) ℗ 1986 Windham Hill Records, Windham Hill Music (BMI)

Track 11 taken from Glass Green (WH-1061) ℗ 1987 Windham Hill Records, Seventh Chance Music (BMI)/Windham Hill Music (BMI)

Windham Hill Sampler '94

1994

Listado de Temas: 

 01 - Alex de Grassi - Bright Sky - 04:22 min.

Comentario: Guitar [Sympitar] – Alex De Grassi

Keyboards – Andy Narell

Percussion – Luis Conte

Producer – Andy Narell

Programmed By [Synthesizer] – Judd Miller

Autoría: Alex de Grassi 

 02 - Psychograss - Love on Three Levels - 04:42 min.

Comentario: Bass – Todd Phillips

Guitar – Mike Marshall

Percussion – Joe Craven

Producer – Darol Anger, Mike Marshall

Violin – Darol Anger

Autoría: Darol Anger 

 03 - Philip Aaberg - Sentimental Walk - 04:50 min.

Comentario: Piano – Philip Aaberg

Producer – Dawn Atkinson, Philip Aaberg

Autoría: Vladimir Cosma 

 04 - Steve Erquiaga - Pavanne - 04:23 min.

Comentario: Guitar [Nylon String] – Steve Erquiaga

Producer – Dawn Atkinson

Autoría: Gabriel Fauré, Morton Gould, Maurice Ravel 

 05 - Nightnoise - Night in That Land - 03:14 min.

Comentario: Co-producer – Dawn Atkinson, Nightnoise

Fiddle – Johnny Cunningham

Flute – Brian Dunning

Guitar, Whistle – Mícheál Ó Domhnaill

Synthesizer, Accordion – Tríona Ní Dhomhnaill

Autoría: Johnny Cunningham 

 06 - Aquarela Carioca - Patu - 04:59 min.

Comentario: Producer – Paulo Brandão

Autoría: Papito 

 07 - Gaia - Firewater - 04:59 min.

Comentario: Producer – Eythor Gunnarsson, Valgeir Gudjonsson

Autoría: Valgeir Gudjonsson, Eythor Gunnarsson 

 08 - Liz Story - How Insensitive - 03:33 min.

Comentario: Bass – Joel DiBartolo

Producer – Dawn Atkinson, Dick Grove

Autoría: Norman Gimbel, Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes 

 09 - Will Ackerman - A Happy Home in Kathmandu - 04:17 min.

Comentario: Keyboards – Tim Story

Oboe – Paul McCandless

Producer – Steven Miller

Autoría: Will Ackerman, Tim Story 

 10 - The Modern Mandolin Quartet - Redonda - 04:41 min.

Comentario: Producer – Mike Marshall

Autoría: Tom Miller 

 11 - Scott Cossu - Pas de Deux - 04:53 min.

Comentario: Cello – David Darling

Guitar – Van Manakas

Producer – Dave Valentin, Van Manakas

Autoría: Van Manakas 

 12 - Øystein Sevåg - My Heart - 05:40 min.

Comentario: Guitar – Lakki Patey

Autoría: Øystein Sevåg

 13 - Ray Lynch - Ivory - 05:34 min.

Comentario: Flute – Timothy Day

Autoría: Ray Lynch

13 Temas. Tiempo Total: 01:00:07

mp3 @ 320 - 137,60 MB

1PocodMusica

https://www.1PocodMusica.com/

y

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Sello Windham Hill Records ‎– 01934 11138-2

Formato: CD, Sampler 

País: US Fecha: 1994

Género: Electronic, Rock

Estilo: Lounge, Folk Rock, Modern Classical

Executive-Producer – Dawn Atkinson, Robert Duskis

Bonus

Narada Sampler '94

(ND-00074)

1994

Various ‎– Narada 1994 Promo
[Narada ‎– Z00073ND]
Formato: CD, Compilation, Sampler

Listado de Temas:

 01 - Nando Lauria - Back Home - 04:55 min.
Comentario: from "Points Of View"
Autoría: Nando Lauria 

 02 - Kostia - Winter Ride - 04:08 min.
Comentario:  from "Suite St. Petersburg - A Piano Portrait"
Autoría: Kostia 

 03 - Randy Roos - South of Some Border - 04:59 min.
Comentario: from "Liquid Smoke"
Autoría: Randy Roos

 04 - Michael Gettel - When Hearts Collide - 05:40 min.
Comentario: from "The Key"
Autoría: Michael Gettel, Randy Sherwood 

 05 - David Arkenstone - Voices in the Night - 04:26 min.
Comentario: from "Another Star In The Sky"
Autoría: David Arkenstone 

 06 - Michael Whalen - Soliloquy - 04:17 min.
Comentario: from "Phantom Of The Forest"
Autoría: Michael Whalen 

 07 - Nando Lauria - After Dawn - 04:50 min.
Comentario: from "Points Of View"
Autoría: Nando Lauria 

 08 - Michael Gettel - Turning of a Key - 04:31 min.
Comentario: from "The Key"
Autoría: Michael Gettel 

 09 - Kostia - Secret Garden - 04:43 min.
Comentario:  from "Suite St. Petersburg - A Piano Portrait"
Autoría: Kostia 

 10 - David Arkenstone - Under the Canopy - 04:23 min.
Comentario: from "Another Star In The Sky"
Autoría: David Arkenstone

 11 - Michael Whalen - After the Rain - 02:39 min.
Comentario: from "Great African Moments"
Autoría: Michael Whalen  

 12 - Kostia - Building Bridges - 05:27 min.
Comentario: from "Suite St. Petersburg - A Piano Portrait"
Autoría: Kostia 

 13 - David Arkenstone - Pool of Radiance - 05:17 min.
Comentario: from "Another Star In The Sky"
Autoría: David Arkenstone 

 14 - Michael Whalen - Sunrise Dance - 03:37 min.
Comentario: from "Phantom Of The Forest"
Autoría: Michael Whalen 

 15 - Michael Gettel - Through the Doorway - 05:07 min.
Comentario: from "The Key"
Autoría: Michael Gettel 

 16 - Randy Roos - Summer's Decision - 05:11 min.
Comentario: from "Liquid Smoke"
Autoría: Randy Roos 



16 Temas. Tiempo Total: 01:14:10
flac @ 888 - 399,57 MB
RipPor: Napi#19



1PocodMusica
https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas:

Various ‎– Narada 1994 Promo
Sello: Narada ‎– Z00073ND
Formato: CD, Compilation, Promo
País: US Fecha: 1994
Género: Electronic, Jazz, Classical, Folk, World, & Country
Estilo: Avant-garde Jazz, Afro-Cuban Jazz, New Age, Ambient, Easy Listening





Notas
Tracks 1 and 7 from "Points Of View".
Tracks 2, 9 and 12 from "Suite St. Petersburg - A Piano Portrait".
Tracks 3 and 16 from "Liquid Smoke".
Tracks 4, 8 and 15 from "The Key".
Tracks 5, 10 and 13 from "Another Star In The Sky".
Tracks 6 and 14 from "Phantom Of The Forest".
Track 11 from "Great African Moments".

Tracks 1and 7 © 1994 Lauria Music (ASCAP) / Kasina Music, Inc. (ASCAP).
Tracks 2, 5, 9, 10, 12 and 13 © 1994 Nara Music, Inc. (BMI).
Tracks 3 and 16 © 1994 Enso Music, Inc. (BMI).
Tracks 4, 8 and 15 © 1994 Amida Music, Inc. (ASCAP).
Tracks 6, 11 and 14 © 1994 Southwick Songs (ASCAP) / Kasina Music, Inc. (ASCAP)

©℗ 1994 Narada Media.

The release is housed in a plastic foldout booklet.

http://freetexthost.com/ynukwa6yva

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Rudy Van Gelder & Blue Note

RVG Blue Note

By Own work - Blue Note Records, Public Domain,

https://commons.wikimedia.org/

1994-The Best Of Blue Note

Notas

All selections recorded at

the Van Gelder Studios

Listado de Temas:

 01 - Art Blakey's Jazz Messengers - Moanin' - 09:32 min.

Bobby Timmons

from Moanin' - recorded at Hackensack, N.J. on October 30, 1958

 02 - Kenny Burrell - Midnight Blue - 03:57 min.

Kenny Burrell

from Midnight Blue - recorded at Englewood Cliffs, N.J. on January 8, 1963

 03 - Duke Ellington - Caravan - 04:11 min.

Ellington, Mills, Tizol

from Money Jungle - recorded at Sound Makers, N.Y.C. on September 17, 1962

 04 - Count Basie - The Kid From Red Bank - 02:38 min.

Neal Hefti

from The Complete Atomic Basie - recorded at Capitol Sudios, N.Y.C. on October 21 & 22, 1957

 05 - Bud Powell - Un Poco Loco - 04:43 min.

Powell

from The Amazing Bud Powell (Volume 1) - recorded at WOR Studios, N.Y.C. on May 1, 1951

 06 - Charlie Parker - Ornithology - 04:25 min.

Harris, Charlie Parker

from At Storyville - recorded at Storyville, Boston on September 22, 1953

 07 - Miles Davis - Rocker - 03:03 min.

Gerry Mulligan

from Birth Of The Cool - recorded in N.Y.C. on March 9, 1950

 08 - Dexter Gordon - I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry - 05:20 min.

 J. Styne, S. Cahn

from Go - recorded at Englewood Cliffs, N.J. on August 29, 1962

 09 - Chet Baker - Let's Get Lost - 03:42 min.

Lœsser, Mc Hugh

from Best Of Chet Baker Sings - recorded at Capitol Studios, L.A. on March 7, 1955

 10 - Sonny Rollins - Tune Up - 05:44 min.

Miles Davis

 from Newk's Time - recorded at Hackensack, N.J. on September 22, 1957

 11 - Thelonious Monk - Criss Cross - 02:54 min.

Monk

from Genious Of Modern Music Vol. 2 - recorded at Worstudio, N.Y.C. on July 23, 1951

 12 - John Coltrane - Blue Train - 10:41 min.

J. Coltrane

from Blue Train - recorded at Hackensack, N.J. on September 15, 1957

 13 - Herbie Hancock - Maiden Voyage - 07:53 min.

Herbie Hancock

from Maiden Voyage - recorded at Englewood Cliffs, N.J. on May 17, 1965

 14 - Horace Silver - Que Pasa (Trio Version) - 05:36 min.

Horace Silver

from Song For My Father - recorded at Englewood Cliffs, N.J. on October 26, 1964

The Best Of Blue Note ¬ Editado en 1994 

14 Temas - Tiempo Total: 01:14:19

428,87 MB flac @ 889

Reseñas:

Recorded At – Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey

And – Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey

Pressed By – EMI Swindon

Créditos

Compilation Producer – Michael Cuscuna

Engineer – Rudy Van Gelder

Producer – Alfred Lion

Nota: inserto en el disco hay una sola página desplegable con créditos y discografía de los álbumes de los que se toman las pistas aquí incluidas:

01. de Moanin' - grabado en Hackensack, N.J. el 30 de octubre de 1958

02. de Midnight Blue - grabado en Englewood Cliffs, N.J. el 8 de enero de 1963

03. de Money Jungle - grabado en Sound Makers, N.Y.C. el 17 de septiembre de 1962

04. de The Complete Atomic Basie - grabado en Capitol Sudios, N.Y.C. el 21 de octubre & amp; 22 de 1957

05. de The Amazing Bud Powell (Volumen 1) - grabado en WOR Studios, N.Y.C. el 1 de mayo de 1951

06. de At Storyville - grabado en Storyville, Boston el 22 de septiembre de 1953

07. de Birth Of The Cool - grabado en N.Y.C. el 9 de marzo de 1950

08. de Go - grabado en Englewood Cliffs, N.J. el 29 de agosto de 1962

09. de Best Of Chet Baker Sings - grabado en Capitol Studios, L.A. el 7 de marzo de 1955

10. de Newk's Time - grabado en Hackensack, N.J. el 22 de septiembre de 1957

11. de Genious Of Modern Music Vol. 2 - grabado en Worstudio, N.Y.C. el 23 de julio de 1951

12. de Blue Train - grabado en Hackensack, N.J. el 15 de septiembre de 1957

13. de Maiden Voyage - grabado en Englewood Cliffs, N.J. el 17 de mayo de 1965

14. de Song For My Father - grabado en Englewood Cliffs, N.J. el 26 de octubre de 1964
1994

AllMusic Review

by Thom Jurek

      Esta colección de 1994 presenta una de las primeras recopilaciones en Cd de las mejores canciones que Blue Note lanzó durante los años 50 y 60 en las clásicas ediciones de artistas legendarios por derecho propio. Desde “Criss Cross” de Thelonious Monk, y “Tune Up” de Sonny Rollins, hasta los Jazz Messengers de Art Blakey con la versión definitiva de “Moanin”, composición de Bobby Timmons; pasando por "Blue Train” de John Coltrane o la versión original en trío del "Qué Pasa" de Horace Silver". No hay un corte flojo en el álbum. Algunas de las melodías incluidas aquí, como "Let´s Get Lost" de Chet Baker, se grabaron originalmente para los sub-sellos de Blue Note, adquiridos a través de su compañía matriz EMI, como Pacific Jazz y World Pacific. Pero no importa un pimiento, ya que este es un disco compacto con una mezcla de jazz vintage absolutamente "de muerte".

1999-The RVG Sampler

Disco de promoción de temas destacados de la serie RVG de Blue Note.

Remasterizado en 24-Bit por Rudy Van Gelder a partir de las cintas y discos analógicos originales.

Listado de Temas:

 01 - Bud Powell - Wail - 03:03 min. - 1999 

from "The Amazing Bud Powell" recorded at WOR Studios, N.Y.C. on May 1, 1951

 02 - Thelonious Monk - 'Round Midnight - 03:09 min. - 1999 

from "Genius of Modern Music Volume One"

All tracks recorded in 1947

Producer – Alfred Lion
Notas El primero de este doble volumen presenta las primeras sesiones grabadas por Thelonious Monk como líder. Es imposible superar la importancia de estas sesiones. Incluyen algunas de las primeras grabaciones de Thelonious que se convertirían en auténticos estándars.

 03 - Thelonious Monk - Criss Cross (Alt.) - 02:47 min. - 1999 

from "Genius of Modern Music Volume Two"

Recorded at WOR Studios, on October 15 and 24, 1947

 04 - Milt Jackson - Tahiti - 03:25 min. - 1999 

from "Milt Jackson" 

Recorded at WOR STudios, New York, NY, on April 7, 1952

 05 - J. J. Johnson - Get Happy - 04:47 min. - 1999 

from "The Eminent Jay Jay Johnson, Volume 1"

Recorded at WOR Studios, NYC, on June 22, 1953.

 06 - J. J. Johnson - Groovin' - 04:38 min. - 1999 

from "The Eminent Jay Jay Johnson, Volume 2"

Recorded at the RVG Studio, Hackensack, NJ, on September 24, 1954

 07 - Clifford Brown - Joy Spring - 03:13 min. - 1999 

from "Jazz Immortal"

Recorded August - September 1954

 08 - Clifford Brown - Cookin' - 03:11 min. - 1999 

from "Memorial Album" 

Recorded at WOR Studios And Audio-Video Studios on June 9, 1953

 09 - Miles Davis - Tempus Fugit (Alt.) - 03:55 min. - 1999

from "Miles Davis - Volume 2"

Recorded at the WOR Studios, NYC, on April 20, 1953

 10 - Miles Davis - It Never Entered My Mind - 04:00 min. - 1999

from "Miles Davis - Volume 1"

 Recorded at the Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey, on March 6. 1954

10 Temas - Tiempo Total: 00:36:08

flac @ 836 - 152.27 MB

EAC Rip By Napi#10

Sello: Blue Note ‎– 7087 6 14633 2 3

Formato: CD, Compilation, Promo, Remastered 

País: US Fecha: 2001

Género: Jazz - Estilo: Bop

Pista 1 de "The Amazing Bud Powell"
Pista 2 de "Genius of Modern Music Volume One"
Pista 3 de "Genius of Modern Music Volume Two"
Pista 4 de "Milt Jackson"
Pista 5 de "El Eminente Jay Jay Johnson, Volumen 1"
Pista 6 de "The Eminent Jay Jay Johnson, volumen 2"
Pista 7 de "Jazz Immortal"
Pista 8 de "Memorial Album"
Pista 9 de "Miles Davis - Volumen 2"
Pista 10 de "Miles Davis - Volumen 1"

Password:

1PocodMusica

parte 1

https://1fichier.com/?fts4rym7oi4gxnq7vjrp

parte 2

https://1fichier.com/?gudflt7adxbmmprr7e9e

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