Pat Metheny B0X03

Pat Metheny B0X03

Pat Metheny Group   Letter From Home

[HD 24-96]

1989

Acoustic And Electric Guitars, 12-String Guitar, Soprano Guitar, Tiple, Guitar Synthesizer, Synclavier – Pat Metheny
Percussion – Armando Marçal
Piano, Organ, Keyboards, Accordion, Trumpet, Synthesizer [Synclavier] – Lyle Mays
Voice, Acoustic Guitar, Marimba, Vibraphone, Tenor Saxophone, Lute [Charango], Melodica, Panpipes, Percussion [Additional] – Pedro Aznar
Drums, Percussion [Caja], Percussion [Additional] – Paul Wertico
Bass, Acoustic Bass – Steve Rodby

Producer – Pat Metheny
Co-producer – Lyle Mays, Steve Rodby
Project Coordinator – David Sholemson

Recorded Spring 1989 at Power Station, NYC.

Listado de Temas:

Side one:

01 - Have You Heard - 06:24 min.
Composición de: Pat Metheny

02 - Every Summer Night - 07:11 min.
Composición de: Pat Metheny 

03 - Better Days Ahead - 03:04 min.
Composición de: Pat Metheny

04 - Spring Ain't Here - 06:51 min.
Composición de: Pat Metheny

05 - 45-8 - 00:56 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny

06 - 5-5-7 - 07:47 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny

Total length: 31:05

Side two:

07 - Beat 70 - 04:52 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny 

08 - Dream Of The Return - 05:24 min.
Composición de: Pedro Aznar, Pat Metheny

09 - Are We There Yet - 07:55 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny

10 - Vidala - 03:01 min.
Composición de: Pedro Aznar

11 - Slip Away - 05:16 min.
Composición de: Pat Metheny

12 - Letter From Home - 02:44 min.
Composición de: Pat Metheny

Total length: 27:94

12 Temas. Tiempo Total: 01:01:25
Flac [HD 24 96] @ 2980 - 1,24 GB

1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/


AllMusic Review 

 Alex Henderson

Retomando lo que Still Life (Talking) deja atrás, Letter from Home igualmente triunfante, resalta los elementos brasileños con excelentes resultados. Si bien algunos de estos tesoros, incluidos "Beat 70", "Have You Heard" y "Every Summer Night", son lo suficientemente livianos y accesibles como para haberlos escuchado en algunas emisoras de smooth jazz, Letter contiene el tipo de profundidad y honestidad del cual es muy deficiente el smooth jazz, Metheny siempre ha sabido la diferencia entre lo ligero y lo de peso liviano, e incluso en su forma más delicada, siempre evita entrar en el territorio "Muzak". Fiel a su forma, el improvisador no teme hacer un uso extensivo de la tecnología, pero es lo suficientemente perspicaz para hacerlo de una manera muy cálida y conmovedora. Al igual que Still Life, Letter from Home es un buen ejemplo de un CD que es tanto  éxito comercial como lo es artístico.






DiscoGs

Pat Metheny Group ‎– Letter From Home

Formato: CD, Album
País: Canada Fecha: 29 Jun 1989
Género: Jazz
Estilo: Smooth Jazz, Contemporary Jazz, Latin Jazz

Créditos
Engineer [Additional] – Roy Hendrickson
Engineer [Assistant] – Bruce Calder
Mastered By – Bob Ludwig
Mixed By – Alexander Haas (tracks: 3, 5, 7, 9 to 11),
Rob Eaton (tracks: 1, 2, 4, 6, 8, 12)

Producer [Associate] – David Oakes, Paul Wertico
Recorded By – Rob Eaton
Technician [Assistant] – Niki Gatos


Wikipedia

Letter from Home es un álbum del Pat Metheny Group, lanzado en 1989 en Geffen Records. El álbum ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Fusión de Jazz en 1990.

El álbum marcó el regreso de Pedro Aznar, quien se convirtió en miembro del P.M.Group en el álbum First Circle, aportando nuevas vías vocales a la formación. También enfatizó el aumento de diversidad instrumental y constituyó un gran éxito comercial. "Slip Away" fue, como dijo Metheny, "extraordinariamente exitoso, una de las canciones individuales más exitosas que hemos hecho".

Pat Metheny Group   The Road To You

1993

 (Recorded Live In Europe)

Recorded Spring 1989 By – Le Voyageur II
In Bari, Jesi, Naples & Pescara, Italy and in Besançon, Marseilles, Paris, France
Additional recording from the "More Travels" Video
Mastered at Sterling Sound, NYC.
Mixed at The Hit Factory, March '93

Bass, Acoustic Bass – Steve Rodby
Drums, Percussion – Paul Wertico
Guitar, Acoustic Guitar, Guitar [Synths], Producer – Pat Metheny
Percussion, Timbales, Congas, Voice – Armando Marçal
Piano, Keyboards, Other [Associate Producer] – Lyle Mays
Voice, Acoustic Guitar, Percussion, Saxophone, Steel Drums, Vibraphone, Marimba, Melodica – Pedro Aznar
Written-By – Mays (tracks: 2, 4, 8, 10), Metheny

Artwork By [Art], Design – Andrew Reid-Shed

Notas

Track 2 is from the album 'First Circle' 
2 First Circle 8:39

Tracks 5 & 10 are from the album 'Still Life (Talking)'
5 Last Train Home 5:10
10 Third Wind 8:39

Tracks 6, 8 & 9 are from the album 'Letter From Home'
6 Better Days Ahead 4:55
8 Beat 70 4:40
9 Letter From Home 2:18

Track 11 is an audio excerpt from the video 'More Travels'
11 Solo From 'More Travels'
Acoustic Guitar – Pat Metheny


Listado de Temas:

01 - Have You Heard - 06:47 min.
Composición de: Pat Metheny

02 - First Circle - 09:03 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny

03 - The Road To You - 05:44 min.
Composición de: Pat Metheny

04 - Half Life Of Absolution - 15:18 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny

05 - Last Train Home - 05:19 min.
Composición de: Pat Metheny

06 - Better Days Ahead - 05:12 min.
Composición de: Pat Metheny

07 - Naked Moon - 05:29 min.
Composición de: Pat Metheny

08 - Beat 70 - 05:06 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny

09 - Letter From Home - 02:33 min.
Composición de: Pat Metheny

10 - Third Wind - 09:46 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny

11 - Solo From 'More Travels' - 03:45 min.
Composición de: Pat Metheny 
Comentario: Solo de Acústica Pat Metheny 


11 Temas. Tiempo Total: 01:14:02
flac @ 902 - 433,31 MB




1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas y comentarios:

Pat Metheny Group ‎– The Road To You (Recorded Live In Europe)
Formato: CD, Album
País: UK & Europe Fecha: Jul 1993
Género: Jazz - Estilo: Contemporary Jazz

Créditos
Co-producer – David Oakes, Steve Rodby
Coordinator [Tour & Project Coordinator] – David Sholemson
Edited By [Digital Editing And Assembly] – Niki Gatos, Peter Mews
Engineer [Live Recording Assistant] – John Harris, Randy Ezratty, Rene Weis, Vincent Pitras, Yves Jaget
Management [Tour Manager] – Kevin Wilkins
Mastered By – Ted Jenson
Mixed By [Assistant] – Neil Perry
Mixed By [Assistant], Other [Production Manager], Mixed By [Live Sound] – David Oakes
Other [Light Design/operator] – Ian Donald
Other [Lights] – Pete D'Lemos
Photography – C.J. Allen, Guido Harari, J.M. Birraux, Ricardo Murad
Recorded By [Additional Live Remote] – Effanel Music
Recorded By, Mixed By, Other [Associate Producer], Photography – Bob Eaton
Technician [Drums] – Jody Durham, Scott Mallon
Technician [Guitar] – Carolyn Chrzan
Technician [Keyboards] – Guy Vignola
Technician [Sound] – Ty Bertrand


AllMusic Review

by Alex Henderson

Cuando Metheny festeja su lado cerebral, generalmente se embarca en algo digamos que accesible. Después de su difícil pero gratificante colaboración con John Scofield, en I Can See Your House from Here", Metheny enfatiza la accesibilidad con este cautivador álbum en vivo. El enfoque principal está en su material con influencia brasileña de los discos Still Life (Talking) y Letter from Home. El muy cohesivo Pat Metheny Group ofrece versiones expresivamente características de favoritos como "Have You Heard," "Beat 70," and "Better Days Ahead" . Si bien podría haber ofrecido una variedad más amplia de material y quizás haber revisado algunas de sus primeras gemas, todo lo que incluye se muestra honesto y sincero. Afortunadamente, el énfasis de Metheny en la accesibilidad y la satisfacción de la multitud no se produce a expensas de su integridad artística.

Pat Metheny Group   We Live Here

1995

Recorded and mixed at The Hit Factory, NYC 1994.
Additional recording Miami, FL and Willow, NY
Recorded By, Mixed By – Rob Eaton

Notas

Release Date 1995
Duration 01:07:09
Genre Jazz
Styles Crossover Jazz Contemporary Jazz
Fusion Guitar Jazz Jazz Instrument Jazz-Pop Post-Bop

Cymbal [Additional Cymbal Rolls] – Dave Samuels
Double Bass [Acoustic], Electric Bass – Steve Rodby
Drums – Paul Wertico
Guitar, Synthesizer [Guitar Synths] – Pat Metheny
Percussion – Luis Conte
Piano, Keyboards – Lyle Mays
Vocals – David Blamires
Vocals, Whistling, Flugelhorn, Trumpet – Mark Ledford

Listado de Temas:

01 - Here To Stay - 07:34 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny 

02 - And Then I Knew - 07:50 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny 

03 - The Girls Next Door - 05:32 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny 

04 - To The End Of The World - 12:10 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny 

05 - We Live Here - 04:10 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny 

06 - Episode d'Azur - 08:43 min.
Composición de: Lyle Mays 

07 - Something to Remind You - 07:00 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny

08 - Red Sky - 07:32 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny

09 - Stranger In Town - 06:05 min.
Composición de: Lyle Mays, Pat Metheny 


9 Temas. Tiempo Total: 01:06:36
flac @ 944 - 426,41 MB

1PocodMusica.com
https://www.1PocodMusica.com/

Formato: CD, Album  País: US Fecha: 1995
Género: Jazz Estilo: Fusion, Contemporary Jazz



Créditos
Art Direction, Design – Kevin Reagan
Co-producer – Lyle Mays, Steve Rodby
Coordinator [Project] – David Sholemson
Drum Programming – Sammy Merendino
Engineer [Assistant] – Andy Grassi, David Oakes, Neal Perry
Executive-Producer [Associate] – David Oakes, Rob Eaton
Mastered By – Ted Jensen
Photography By – Dennis Keeley, Rick Dunn
Photography By [Studio] – David Cantor
Producer – Pat Metheny
Technician [Guitar] – Carolyn Chrzan
Technician [Piano Tuning] – Tom Sheehan
Technician [Synclavier], Other [Library Assistance] – Niki Gatos





AllMusic Review

by Scott Yanow

La primera grabación de Pat Metheny Group después de cinco años es un poco inusual en un par de sentidos: la banda utiliza ritmos pop "contemporáneos" en muchas de sus selecciones, pero de manera creativa y sin diluir la identidad musical del popular grupo. Además, Metheny, por primera vez en su carrera de grabación, en algunas de las canciones suena un tanto a sus tempranas influencias de Wes Montgomery. Con sus acompañantes (el teclista Lyle Mays, el bajista Steve Rodby y el baterista Paul Wertico) en plena forma, Metheny reconcilia con éxito el sonido de su cuarteto con el del mundo de la música pop, utilizando la tecnología moderna para ampliar las posibilidades de su inusual visión creativa dentro de la música improvisada Y como beneficio adicional, algunas de las melodías son pegadizas.

Pat Metheny    The Unity Sessions

[Flac HD 24-96 AndBluRay]

2016

"The Unity Sessions" es un álbum en  directo del guitarrista de jazz estadounidense Pat Metheny, que cuenta con Chris Potter en el saxofón y el clarinete bajo, Giulio Carmassi en teclados, Ben Williams en el bajo y Antonio Sánchez en la batería. Fue grabado en vivo en una caja negra sin audiencia, excepto los profesionales de sonido, iluminación y equipo de cámara. La grabación se lanzó en DVD y Blu-Ray en 2015, y luego como doble CD en 2016.

Recorded at the 52nd St. Project, New York, NY
Recorded by David Oakes, Pete Karam
Mastered by Ted Jensen at Sterling Sound, New York City
Edited by Steve Rodby
Mixed by Pete Karam



Credits
Arranged and produced by Pat Metheny
Co-produced by Steve Rodby
Director of photography – Robbie Stauder
Executive Producer – Pat Metheny, Ted Kurland, David Sholemson
Film Director – Matthew Beighley


Acoustic & Electric Bass – Ben Williams
Acoustic Guitar, Electric Guitar, Electronics, Guitar Synthesizer, Orchestrionics – Pat Metheny
Bass Clarinet, Flute & Guitar, Soprano & Tenor Saxophone – Chris Potter
Cajón, Drums  – Antonio Sánchez
Flugelhorn, Piano, Synth, Vocals, Whistling – Giulio Carmassi

Listado de Temas:

Disc one:

 01 - Adagia - 02:09 min.
Pat Metheny

 02 - Sign of the Season - 10:43 min.
Pat Metheny

 03 - This Belongs to You - 05:40 min.
Pat Metheny

 04 - Roof Dogs - 07:50 min.
Pat Metheny

 05 - Cherokee - 05:02 min.
Written by Ray Noble

 06 - Genealogy - 02:05 min.
Pat Metheny

 07 - On Day One - 15:18 min.
Pat Metheny

 08 – Medley: Phase Dance, Minuano, Midwestern Nights,
The Sun in Montreal, Omaha Celebration, Antonia, Last Train Home - 10:53 min.
Pat Metheny

Total length: 58:20

Disc two:

 09 - Come and See - 12:55 min.
Pat Metheny

 10 - Police People - 02:53 min.
Written by Ornette Coleman, Pat Metheny

 11 - Two Folk Songs - 04:59 min.
Pat Metheny

 12 - Born - 07:52 min.
Pat Metheny

 13 - Kin (<-->) - 11:06 min.
Pat Metheny

 14 - Rise Up - 12:28 min.
Pat Metheny

 15 - Go Get It - 04:19 min.
Pat Metheny

Total length: 54:74

2 Cd's, 15 Temas - Tiempo Total: 01:56:12
flac @ 1279 - 1,34 GB
Flac HighResAudio, 24bit 48khz





Pat Metheny - The Unity Sessions
Label: Nonesuch Records
Released: 2016
Genre: Jazz, Fusion


El álbum recibió críticas mayormente favorables, en Metacritic se le otorga una puntuación del 80% en las críticas. La reseña de AllMusic realizada por Matt Collar dice que "En última instancia, mientras que Metheny es el líder indiscutible aquí, es la interacción reflexiva de todos los miembros del Grupo de la Unidad lo que hace que estas sesiones sean tan involucradas".  En The Observer, Dave Gelly escribió: "Este álbum doble, grabado al final de una gira de un año de su Unity Band, es tan refinado y sofisticado como cualquiera, pero momentos como la melodía de apertura de" This Belongs to You "o el desarrollo gradual de "Born" es simplemente elegante ". Al escribir para The Guardian, John Fordham observó: "aquí hay una sensación de libertad generalmente estimulante, especialmente en los intercambios de improvisación entre los intérpretes y con la "máquina de orquestación de un solo hombre" de Metheny, que demuestra la sintonía constante de los conciertos".

Pat Metheny ‎– The Unity Sessions Blu-ray

Recorded December 2014, New York City. An Eagle Vision release
Fecha lanzamiento: 18 Sep 2015
Género: Jazz





Acoustic & Electric Bass – Ben Williams
Acoustic Guitar, Electric Guitar, Electronics, Guitar Synthesizer, Orchestrionics – Pat Metheny
Bass Clarinet, Flute & Guitar, Soprano & Tenor Saxophone – Chris Potter
Cajón, Drums  – Antonio Sánchez
Flugelhorn, Piano, Synth, Vocals, Whistling – Giulio Carmassi

Pistas

1 Geneaology
Composed By – Pat Metheny

2 On Day One
Composed By – Pat Metheny

3 This Belongs To You
Composed By – Pat Metheny

4 Roofdogs
Composed By – Pat Metheny

5 Come And See
Composed By – Pat Metheny

6 Kin
Composed By – Pat Metheny

7 Born
Composed By – Pat Metheny

8 Rise Up
Composed By – Pat Metheny

9 Adagia
Composed By – Pat Metheny

10 Sign Of The Season
Composed By – Pat Metheny

11 Go Get It
Composed By – Pat Metheny

12 Cherokee
Composed By – Brad Mehldau, Charlie Haden

13 Police People
 Ornette Coleman Pat Metheny

14 Two Songs {#1)
Composed By – Pat Metheny

15 Medley
Composed By – Pat Metheny

16 (Bonus Interview)

Total length: 102:41

Créditos

Recorded By – David Oakes, Pete Karam
Edited & Produced By – Steve Rodby
Executive Producer – Pat Metheny, Ted Kurland
Mastered By – Ted Jensen
Mixed By – Pete Karam

Composed By – Brad Mehldau (tracks: 12), Charlie Haden (tracks: 12), Lee Konitz (tracks: 12), Ornette Coleman Pat Metheny (tracks: 13), Pat Metheny (tracks: 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,14,15)

Directed By – Matt Beighley
Direction Of Photography – Robbie Stauder

http://freetexthost.com/0ysgdw1cd1

Read More

John Williams

John Williams

 John Williams at the Boston Symphony Hall after he conducted the Boston Pops. May 2006.

De Nationalparks, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2699194


Información personal
Nombre de nacimiento John Towner Williams
Seudónimo Johnny WilliamsNacimiento 8 de febrero de 1932 (87 años)
Floral Park, Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Educado en
Escuela Juilliard
Universidad de California en Los Ángeles

Información profesional
Ocupación Compositor, director de orquesta.
Años activo 1952 - presente
Género Bandas sonoras
Instrumento Piano y clavecín

Miembro de
Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias

Información Familiar
Cónyuge Barbara Ruick (matr. 1956; fall. 1974)
Samantha Winslow (matr. 1980)
Hijos
Joseph Williams

Premios artísticos

Premios Óscar - Mejor banda sonora

1. 1971 El violinista en el tejado 
2. 1975 Tiburón 
3. 1977 Star Wars: Episode IV - A New Hope 
4. 1982 E.T., el extraterrestre 
5. 1993 La lista de Schindler

Globos de Oro - Mejor banda sonora

1. 1975 Tiburón 
2. 1977 Star Wars: Episode IV - A New Hope 
3. 1982 E.T., el extraterrestre 
4. 2005 Memorias de una geisha
5. Premios BAFTA Mejor música original 
6. 1993 La lista de Schindler 
7. 2005 Memorias de una Geisha

Firma

Signature of American film composer John Williams.
De John Williams -
http://i.ebayimg.com/images/g/2AkAAOSw5cNYlTYU/s-l1600.jpg, Dominio público,
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=57007810

Sitio web
www.johnwilliams.org

Williams firmando autógrafos después de un concierto.
CC BY-SA 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1315620


John Towner Williams (n. Floral Park, Nueva York; 8 de febrero de 1932) [AKA John Williams] es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los tiempos como: Tiburón, E.T., el extraterrestre, Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Home Alone y Harry Potter.

Ha trabajado con el célebre director Steven Spielberg desde 1974 y ha compuesto la música de toda su obra, a excepción de tres películas. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de concierto.

Williams ha ganado el Óscar en cinco ocasiones y tiene en su haber 51 nominaciones, consagrándolo como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del séptimo arte después de Walt Disney.​ También posee cuatro Globos de Oro, siete BAFTA y veintitrés Grammy. En 2005, su obra en la banda sonora de Star Wars fue seleccionada por el American Film Institute como la obra musical más grande del cine estadounidense. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine, ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.

Nació el 8 de febrero de 1932 en Floral Park, Nueva York. Es el primogénito de Esther y John Williams Sr., y tiene dos hermanos y una hermana.​ Su padre fue un percusionista de jazz que tocó con el legendario quinteto de Raymond Scott. En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles; allí, John Williams asistió a la escuela secundaria North Hollywood High School, institución en la que se graduó en 1950. Luego se trasladó a la Universidad de California, donde estudió piano y composición, y tomó clases particulares con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco​ y con el pianista-arreglista Bobby Van Eps. En 1952, fue reclutado para la Fuerza aérea de los Estados Unidos, donde arregló y dirigió música para la banda de la fuerza aérea, como parte de sus deberes.​

Cuando su servicio militar terminó en 1955, Williams se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Escuela Juilliard, donde estudió piano con Rosina Lhévinne. En aquel período trabajó como pianista de jazz en varios estudios y clubes de Nueva York. También tocó para el compositor Henry Mancini en las bandas sonoras de Peter Gunn (1959), Días de vino y rosas (1962) y Charade (1963). A principios de la década de 1950 trabajó como arreglista y líder de banda para Frankie Laine y Vic Damone.​ En 1960 fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor, donde realizó numerosos álbumes junto al compositor de origen alemán André Previn.

Williams estuvo casado con la actriz Barbara Ruick desde 1956 hasta la muerte de ella por hemorragia intracraneal, el 3 de marzo de 1974. Juntos, tuvieron tres hijos: Joseph Williams (cantante y compositor), Mark Towner Williams (percusionista) y Jennifer Williams (médico). Se casó por segunda vez el 21 de julio de 1980 con Samantha Winslow, su actual esposa, con quien vive en la ciudad de Boston.​ Mantiene una estrecha amistad con los músicos Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma y Seiji Ozawa; incluso les ha dedicado algunas obras.

https://es.wikipedia.org/wiki/John_Williams_(compositor)

John Williams - 1993 - Schindler's List

Recorded At – Sony Scoring Stage

Recorded At – Symphony Hall, Boston

Mastered At – A&M Studios

Composed By, Conductor, Producer – John Williams

Mixed By [Music Scoring Mixer] – Shawn Murphy

Engineer [Assistant Engineer] – Andrew Bass, Greg Denon

Mastered By – Dave Collins

Listado de Temas: 

 01 - Theme from Schindler's List - 04:16 min.

Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra

Violin [Solo] – Itzhak Perlman

 02 - Jewish Town (Krakow Ghetto-Winter '41) - 04:40 min.

Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra

Violin [Solo] – Itzhak Perlman

 03 - Immolation (With Our Lives, We Give Life) - 04:44 min.

 04 - Remembrances - 04:21 min.

 05 - Schindler's Workforce - 09:09 min.

 06 - OYF'N Pripetshok - Nacht Aktion - 02:56 min.

Choir [Oyf'n Pripetshok] – The Li-Ron Herzeliya Children's Choir

Clarinet [Solo On Nacht Aktion] – Giora Feidman

Composed By [Oyf'n Pripetshok] – Mark Warschafsky

Conductor [Oyf'n Pripetshok] – Ronit Shapira

 07 - I Could Have Done More - 05:53 min.

Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra

Violin [Solo] – Itzhak Perlman

 08 - Auschwitz-Birkenau - 03:41 min.

Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra

Violin [Solo] – Itzhak Perlman

 09 - Stolen Memories - 04:20 min.

 10 - Making The List - 05:11 min.

Accompanied By – Members Of The Boston Symphony Orchestra

Violin [Solo] – Itzhak Perlman

 11 - Give Me Your Names - 04:55 min.

 12 - Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem of Gold) - 02:17 min.

Choir – The Ramat Gan Chamber Choir

Conductor – Hana Tzur

Written-By – Naomi Shemer

 13 - Remembrances (with Itzhak Perlman) - 05:17 min.

Violin – Itzhak Perlman

 14 - Theme from Schindler's List (Reprise) - 03:00 min.

14 Temas. Tiempo Total: 01:04:35
flac @ 724 - 343,13 MB

John Williams (4) ‎– Schindler's List (Original Motion Picture Soundtrack)

Sello: MCA Records ‎– MCAD-10969

Formato: CD, Album, Special Edition 

País: US Fecha: 1993

Género: Classical, Stage & Screen

Estilo: Soundtrack, Score, Contemporary

Compañías, etc.

Manufactured By – JVC

Phonographic Copyright (p) – MCA Records, Inc.

Copyright (c) – MCA Records, Inc.

Créditos

Art Direction – Vartan

Contractor [Music] – Sandy De Crescent

Copyist [Music Preparation] – JoAnn Kane Music Service

Design – Wilson Design Group

Edited By [Music Editor] – Ken Wannberg

Management [Mca Records Executive] – Kathy Nelson

Management [Universal Pictures Executive] – Burt Berman

Photography By – David James

Notas

Original Motion Picture Soundtrack from "Schindler's List", directed by Steven Spielberg.

Recorded at Sony Scoring Stage, Culver City, CA. and Symphony Hall, Boston, MA.

Mastered at A&M Studios, Hollywood, CA

℗ & © 1993 MCA Records, Inc. Universal City CA.

"Special Collector's Edition" boxed on back inlay

BSO - La lista de Schindler

Por Arantxa Acosta

http://www.elespectadorimaginario.com/pages/febrero-2011/cinerama/bso---la-lista-de-schindler.php 

"The choice John Williams made was gentle simplicity. Most of our films toghether have required an almost operatic accompaniment, wich is fitting for Indiana Jones, Close Encounters or Jaws. Each of us had to depart from our characteristics styles and begin again. This is certainly an album to be attended with closed eyes and unsequestered hearts" 

Steven Spielberg

Desgarradoramente emotiva. Así puede calificarse la banda sonora que el gran maestro John Williams compuso para el director con el que más veces ha colaborado, obra que le supuso su último Oscar a la mejor banda sonora original, el quinto, en total, tras ganarlo para otras genialidades, ya clásicos, como  ET, el extraterrestre (Steven Spielberg, 1983), Star-Wars, episodio IV (George Lucas, 1977), Tiburón (Steven Spielberg, 1975)  - personalmente, su mejor obra... ¿cómo conseguir una reacción tan brutal del espectador con la simple repetición de poco más que dos notas? - o el musical El violinista en el tejado (Norman Jewison, 1971).

Steven Spieldberg sorprendió tanto a crítica como público con su particular puesta en escena del best seller homónimo de Thomas Keneally. La elección del blanco y negro para narrar la heroica hazaña fue muy criticada durante su rodaje, además de, cómo no, las supuestamente sólidas razones por las que se consideraba que un director del género fantástico no iba a saber transmitir el horror del Holocausto. El resultado, sabido es por todos, fue un film que será recordado durante décadas como una de las obras maestras del siglo XX, no sólo por la excelente dirección, fotografía e interpretaciones, sino, cómo no, por la que se convirtió en un personaje más: la música compuesta por John Williams. Y es que la incorporación de cada pieza a lo largo del film encaja perfectamente con las imágenes mostradas, potenciando la alegría o el dramatismo de cada una de las escenas con una fuerza tal que nos arranca de la historia, haciéndonos notar la presencia e importancia de la música (es decir, presentándose como un elemento más de la secuencia, y no como un mero acompañamiento) para ser a continuación lanzados de nuevo hacia el momento, atrapándonos en lo que está sucediendo y multiplicando los sentimientos que nos está generando la historia. 

La partitura de Williams está considerada, como el film, la mejor composición original del pasado siglo. Para algunos es, incluso, la mejor de la historia. No entraremos en discusiones absurdas, claro, pero sí diremos que la magia de esta banda sonora y lo que la convierte en excepcional es, básicamente, la sencillez que la caracteriza. Una sencillez que ensalza, aunque parezca contradictorio, la complejidad de esa etapa de nuestra historia, gracias a una partitura principal (Theme for Schindler's List), compuesta para solo de violín e interpretada, además, por un virtuoso (y judío) Itzhak Perlman, que consigue impregnar de sentimiento cada nota. 

Otros temas imprescindibles son Immolation, con la sobrecogedora interpretación de The Li-Ron Herzeliya Children's Chorus que acaba con el solo de clarinete de Giora Feidman; Jewish Town, que aunque parezca música de danza, de fiesta, deja un terrible regustillo amargo, pura alegoría de lo que está sufriendo este pueblo (y que nos recuerda vagamente a alguna canción de El Violinista en el Tejado); o Remembrances, también con el violinista en la segunda versión de la canción, acompañado de piano. 

Una banda sonora preciosa, a la vez que inquietante. Sublime, pero para catar a pequeñas dosis (y menos cuando uno está triste). Una partitura chapeau, y una interpretación de bravo. Mucho mejor escucharla mientras se disfruta del film, imprescindible para deleitar vista y oído.

https://en.wikipedia.org/wiki/Schindler%27s_List_(soundtrack) 

Schindler's List: Original Motion Picture Soundtrack is the film score of the 1993 film of the same name, composed and conducted by John Williams. The original score and songs were composed by Williams, and features violinist Itzhak Perlman.

The album won the Academy Award for Best Original Score, the BAFTA Award for Best Film Music, and the Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media. It also received a Golden Globe Award nomination for Best Original Score.

Theme from Schindler's List is one of the most recognized contemporary film scores, particularly the violin solo. Many high-level figure skaters have used this in their programs, including Katarina Witt, Irina Slutskaya, Johnny Weir, and Yulia Lipnitskaya 

John Williams - 1998 - Saving Private Ryan: Music From the Original Motion Picture Soundtrack

Release Date July 21, 1998

Duration 01:04:13

Genre Stage & Screen Classical

Styles Film Music Film Score Original Score Soundtracks

Recording Location: Symphony Hall, Boston, MA

Listado de Temas:

01 - Hymn to the Fallen - 06:10 min.

02 - Revisiting Normandy - 04:06 min.

03 - Omaha Beach - 09:15 min.

04 - Finding Private Ryan - 04:37 min.

05 - Approaching the Enemy - 04:31 min

06 - Defense Preparations - 05:54 min.

07 - Wade’s Death - 04:30 min.

08 - High School Teacher - 11:03 min.

09 - The Last Battle - 07:57 min.

10 - Hymn to the Fallen (reprise) - 06:10 min

10 Temas. Tiempo Total: 01:04:13

flac @ 528 - 239,41 MB

RipPor: 

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas: 

es el álbum de la banda sonora de la película Saving Private Ryan de 1998, dirigida por Steven Spielberg. El álbum fue producido por el compositor John Williams y distribuido por DreamWorks Records.

John Williams ‎– Saving Private Ryan (Music From The Original Motion Picture Soundtrack)

Formato: CD, Album, Repress 

País: UK & Europe

Género: Stage & Screen Estilo: Score

Compañías, etc.

Made By – EDC, Germany – 51004190

Copyright (c) – DreamWorks LLC

Phonographic Copyright (p) – SKG Music LLC

Published By – Ensign Music Corp.

Published By – Songs Of SKG

Recorded At – Symphony Hall, Boston

Mixed At – Todd-AO Scoring Stage

Mastered At – A&M Mastering Studios

Créditos

Composed By [Music], Conductor [Music Conducted By] – John Williams

Copyist [Music Preparation] – Jo Ann Kane Music Service

Design – Terry Robertson

Edited By [Music Editor] – Ken Wannberg

Executive-Producer [Executive In Charge Of Music For Dreamworks Pictures] – Todd Homme

Liner Notes – Steven Spielberg

Management [Orchestra Personnel Manager] – Lynn G. Larsen

Mastered By [Album] – Patricia Sullivan Fourstar

Performer [Music Performed By Members Of The] – Boston Symphony Orchestra, Tanglewood Festival Chorus

Photography – David James

Producer [Album Produced By] – John Williams

Recorded By – Shawn Murphy

Score Editor [Scoring Consultant] – Sandy DeCrescent

Soloist [Horn Solos By] – Gus Sebring

Soloist [Trumpet Solos By] – Thomas Rolfs, Tim Morrison 

Notas

Music recorded at Symphony Hall, Boston, MA and mixed at Todd-AO Scoring Stage, Studio City, CA. 

Mastered at A&M Mastering, Hollywood, CA. 

John Williams - 2004 - The Terminal

Recording Location

Sony Pictures Studios, Culver City, CA

Release Date

June 15, 2004 (USA)

Nov 26, 2004 (JAPAN)

Listado de Temas:

 1 - The Tale of Viktor Navorski - 04:13 min.

 2 - Dinner With Amelia - 08:02 min.

 3 - A Legend Is Born - 03:17 min.

 4 - Viktor and His Friends - 04:44 min.

 5 - The Fountain Scene - 05:33 min.

 6 - The Wedding of Officer Torres - 05:02 min.

 7 - Jazz Autographs - 03:46 min.

 8 - Refusing to Escape - 03:01 min.

 9 - Krakozhia National Anthem and Homesickness - 01:50 min.

 10 - Looking for Work - 03:18 min.

 11 - Gupta's Deliverance - 03:19 min.

 12 - Finding Coins and Learning to Read - 04:03 min.

 13 - "Destiny"..."Canneloni"... and the Tale of Viktor Navorski Reprise - 05:06 min.

 14 - A Happy Navorski Ending! - 02:47 min.

14 Temas - Tiempo Total: 00:58:01

mp3 @ 320 - 133,74 MB

AllMusic Review 

by William Ruhlmann

Director Steven Spielberg keeps coming up with different kinds of films, and composer John Williams, with whom he has collaborated on 21 of them now, keeps finding appropriate musical settings. For The Terminal, a film about an Eastern European trapped in the international arrivals airport terminal in New York when his country erupts into civil war, Williams seems to have taken inspiration from the main character's origins and the film's lightly comic mood. His main theme for this character, "The Tale of Viktor Navorski," playfully recalls "The Third Man Theme," even if it is played on a clarinet most of the time. There is also a love theme for the bittersweet romance Navorski enters into, and that minor-key motive echoes such familiar tunes as "In the Wee Small Hours of the Morning" and even the folk ballad "Barbara Allen." The soundtrack album is presented out of sequence from the film, and it is very much oriented to listening as opposed to simply mirroring the actions on screen. This makes it a better audio experience, with Williams' themes being developed and finished. But it in some ways does not reflect the movie accurately. In particular, the big payoff of the film turns out to be Navorski's purpose in coming to America, which is to get an autograph from jazz musician Benny Golson. Onscreen, we see and hear Golson, but he is not featured on the soundtrack album, which is a shame.

Duration 57:51

Genre Stage & Screen - Classical Styles Film Score Soundtracks

John Williams & Steven Spielberg
The Ultimate Collection

3Cd's
2017

Listado de Temas:

Cd 1

101 - Raiders March from Raiders of the Lost Ark - 05:11 min.

102 - Theme from Always - 05:31 min.

103 - Adventures on Earth from E.T. The Extra-Terrestrial - 09:47 min.

104 - Theme from Sugarland Express - 03:36 min.

105 - Title Theme from Jaws - 02:57 min.

106 - Out to Sea + The Shark Cage Fugue from Jaws - 04:23 min.

107 - Exsultate Justi from Empire of the Sun - 04:57 min.

108 - Parade of the Slave Children from Indiana Jones and the Temple of Doom - 04:53 min.

109 - Over the Moon from E.T. The Extra Terrestrial - 02:12 min.

110 - March from 1941 - 04:12 min.

111 - Cadillac of the Skies from Empire of the Sun - 04:59 min.

112 - Scherzo for Motorcycle and Orchestra from Indiana Jones and the Last Crusade - 02:48 min.

113 - Close Encounters of the Third Kind+When You Wish Upon a Star Medley - 09:47 min.

Cd 2

201 - Flying from E.T. The Extra-Terrestrial - 03:38 min.

202 - Theme From Jurassic Park - 05:30 min.

203 - Remembrances from Schindler's List - 06:24 min.

204 - Flight to Neverland from Hook - 04:42 min.

205 - The Battle Of Hollywood From 1941 Incl Irish folksong The Rakes of Mallow - 04:59 min.

206 - Smee's Plan From Hook - 03:33 min.

207 - The Barrel Chase From Jaws - 05:34 min.

208 - My Friend,The Brachiosaurus from Jurassic Park - 04:39 min.

209 - Jim's New Life From Empire Of The Sun - 03:43 min.

210 - The Dialogue From Close Encounters Of The Third Kind - 03:28 min.

211 - The Lost Boys Ballet From Hook - 03:59 min.

212 - Theme from Schindler's List - 03:55 min.

213 - The Basket Chase from Raiders Of The Lost Ark - 04:17 min.

214 - The Face Of Pan from Hook - 04:23 min.

215 - The Banquet Scene from Hook - 06:08 min.

Cd 3

301 - The Adventures of Mutt from Indiana Jones & The Kingdom of the Crystal Skull - 03:35 min.

302 - Dry Your Tears, Afrika from Amistad - 03:40 min.

303 - The BFG from The BFG - 07:29 min.

304 - With Malice Toward None from Lincoln - 04:43 min.

305 - The Duel from The Adventures of Tintin - 03:10 min.

306 - A New Beginning from Minority Report - 03:37 min.

307 - Escapades for Alto Saxophone & Orchestra from Catch Me If You Can Mov.1.Closing In - 03:00 min.

308 - Escapades for Alto Saxophone & Orchestra from Catch Me If You Can Mov.2.Reflections - 07:38 min.

309 - Escapades for Alto Saxophone & Orchestra from Catch Me If You Can Mov.3.Joy Ride - 05:32 min.

310 - Marion's Theme from Raiders of the Lost Ark - 03:58 min.

311 - Hymn to the Fallen from Saving Private Ryan - 04:20 min.

312 - Dartmoor, 1912 from War Horse - 06:54 min.

313 - Viktor's Tale from The Terminal - 04:32 min.

314 - Prayer for Peace from Munich - 03:33 min.

315 - Immigration and Building from The Unfinished Journey - 05:22 min.

316 - With Malice Toward None from Lincoln (Alternate Version) - 03:21 min.

44 Temas. Tiempo Total: 03:28:29

mp3 @ 320 - 538,95 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas:

John Williams:

el hombre que cambió la música orquestal y

cinematográfica para siempre

http://magnet.xataka.com/idolos-de-hoy-y-siempre/john-williams-el-hombre-que-cambio-la-musica-orquestal-y-cinematografica-para-siempre


por Sergio Benítez, 13 Noviembre 2016

Fotos gtresonline

http://magnet.xataka.com/idolos-de-hoy-y-siempre/john-williams-el-hombre-que-cambio-la-musica-orquestal-y-cinematografica-para-siempre

por Sergio Benítez, 13 Noviembre 2016

John Williams es uno de esos nombres sin los que la historia del cine no habría sido igual y al que la música orquestal del s.XX le debe tanto como la cultura popular, formando parte incontables melodías salidas de la batuta de esta leyenda viva del imaginario colectivo de varias generaciones, no ya de cinéfilos —que también— sino de todo aquél que en algún momento haya estado expuesto a alguno de sus pegadizos temas.

Y es por esto, porque sin sus pentagramas muchos personajes no habrían sido los mismos, por lo que rendimos homenaje hoy a su insigne nombre con este repaso a lo más granado de su prolífica trayectoria.

Los setenta: una década para dos tipos de música

Star Wars

Olvidando lo que el legado de los grandes nombres de la música de cine de la época dorada de Hollywood había supuesto, el cine de la década de los setenta terminó por desplazar a los sonidos sinfónicos por aquellos que más se acercaban a la realidad del momento, y durante varios años, las bandas sonoras vivieron, en términos generales —que brillantes excepciones podemos encontrar a la norma y ahí están para demostrarlo algunos de los mejores trabajos que ese otro maestro que fue Jerry Goldsmith compuso hace cuarenta años— uno de sus momentos más olvidables.

Y aunque sus comienzos en la composición de partituras para la gran pantalla se encuentran intimamente ligados a los sonidos de la época, y muchos son los títulos de su extensa filmografía que hoy, tantos años después, cuesta escuchar por lo anclado en el pasado de sus formulaciones, John Williams comenzaría a despuntar en el primer lustro de los años setenta verbigracia a algunos trabajos cuya evolución terminaría de eclosionar en su primera obra maestra, aquella que acompañó a cierto escualo mientras sembraba el terror en las costas de Amity de la mano de Steven Spielberg.

Las ocho notas más famosas de la historia y la primera colaboración con el futuro Rey Midas de Hollywood sólo eran el paso inicial para que Williams sentara las bases de la recuperación plena de la orquesta sinfónica para la música de cine que llegaría, en 1977, de la mano de su mítico trabajo para ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’, George Lucas), un filme que no necesita presentación y que, al igual que pasaría un año más tarde con ‘Superman’ (id, Richard Donner, 1978) o con ‘Encuentros en la 3ª Fase’ (‘Close Encounters of the Third Kind’, Steven Spielberg, 1978), no habría sido el mismo sin la vital participación de un compositor que escribía una terna de temas a cada cual más antológico e imborrable.

Los ochenta se movieron a ritmo de Williams

Indiana Jones

Si los setenta habían terminado devolviendo mucho de lustre del pasado a la música de cine, los ochenta se iban a terminar posicionando como una de las mejores décadas —si no la mejor— en lo que a composición de bandas sonoras se refiere, siendo estos años tanto los del resurgir definitivo de los modos “clásicos” de las partituras que acompañaban a las películas, como del nacimiento de muchos de los nombres sin los que hoy en día no sería posible entender una buena parte de la historia de lo musical en el séptimo arte.

La década arranca con un comienzo de traca llamado ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back’, Irvin Keshner, 1980), el título que muchos han querido ver como el mejor trabajo de la carrera de Williams —yo no me atrevería a decir tanto, considerando lo que “tito John” abarca en sus casi cincuenta años de trayectoria— .

Ese estreno supone sólo el magistral primer peldaño de una escalinata que, a partir del año siguiente y en los que le seguirán, comenzará a construirse a través de la primera entrega de las aventuras del arqueólogo más famoso de la historia del cine acompañado siempre de su Fedora, su látigo y esa inolvidable ‘Raiders March'; de los vuelos de bicicletas provocados por el extraterrestre más reconocible del séptimo arte con permiso de Alien; de la conclusión de la saga galáctica original; de la segunda y oscura parte de la trilogía del citado arqueólogo; del vuelo del cadillac de los cielos que nos descubría a un niño prodigio llamado Christian Bale, la historia de un veterano inválido de Vietnam interpretado por un inmejorable Tom Cruise o la temporal y magnífica despedida del hombre del sombrero, esta vez junto a su padre.

Decir pues que los años ochenta se movieron a lo que iba marcando la batuta de John Williams y que el estadounidense se convertirá durante esos dos lustros en uno de los cinco compositores más influyentes del cine es, a la vista de los títulos insinuados más arriba —y de otros muchos de menor relevancia que, no obstante, servían al compositor para explorar otros terrenos menos espectaculares y más íntimos— una verdad que refrendan, entre otros, los tres Oscars con los que la Academia habrá reconocido hasta entonces el inmenso talento de este inigualable hacedor de melodías.

Dinosaurios, guerras mundiales y el regreso a una galaxia muy, muy lejana

La Lista De Schindler

Dejando atrás diez años que fueron fundamentales en la formación cinematográfica de la generación a la que pertenezco, el arranque de los noventa supone el comienzo de la exploración por parte de Williams de esas otras vertientes que durante los ochenta habían estado más tapadas por sus grandes composiciones. Y aunque aún habrá sitio para los blockbusters y la fantasía de la mano de las dos entregas de ‘Parque Jurásico’ (‘Jurassic Park’, Steven Spielberg, 1993) o ‘Hook’ (id, Steven Spielberg, 1991), está muy claro que en estos años los intereses del músico se dirigen hacia otros terrenos, quizás no tan espectaculares de partida, pero sí tanto o más intensos.

Por mediación de ese magistral filme que es ‘JFK’ (id, Oliver Stone, 1991), el camino trazado por Williams durante los años noventa irá discurriendo por títulos como ‘Un horizonte muy lejano’ (‘Far and Away’, Ron Howard, 1992), ‘Nixon’ (id, Oliver Stone, 1995), ‘Rosewood’ (id, Jon Singleton, 1997), ‘Sleepers’ (id, Barry Levinson, 1997), ‘Amistad’ (id, Steven Spielberg, 1997) o ‘Salvar al soldado Ryan’ (‘Saving Private Ryan’, 1997) filmes todos que detentan cierta tendencia de Williams hacia vertientes menos luminosas de su hacer sobre los pentagramas.

Pero si hay dos momentos que destacar por encima de todos los demás en la última década del s.XX esos son los jalonados por el quinto Oscar que le fue concedido por su maravilloso trabajo para la no menos maravillosa ‘La lista de Schindler’ (‘Schindler’s List’, Steven Spielberg, 1993) y la ansiada vuelta a la saga galáctica con la primera entrega de la nueva trilogía que George Lucas se sacaba de la manga gracias a ‘Star Wars: La amenaza fantasma’ (‘Star Wars: The Phantom Menace’, George Lucas, 1999) un filme del que todo ha envejecido estrepitosamente menos la enérgica partitura de Williams, coronada por el fabuloso ‘Duel of fates’ que acompañaba con coros en sánscrito al duelo entre Qui-Gon, Obi-Wan y Darth Maul.

Aún quedaba algo de magia para el s.XXI

Harry Potter

Con 2002 y 2005 como las fechas en las que se completaría esa terna de filmes que, según los más puristas del universo de Luke, Han Solo, Leia y Darth Vader, nunca debería haber existido, los trece años de este s.XXI han conocido las últimas muestras de brillantez de un compositor que cada vez se prodiga menos y que, dedicado a dar conciertos por Estados Unidos, reserva sus incursiones en el séptimo arte para colaborar con su inseparable Steven Spielberg y para puntuales proyectos que llaman su atención creativa.

Tal es el caso de los tres primeros filmes de la saga de Harry Potter —una saga que, de nuevo, no habría sido la misma sin la intercesión de sus pentagramas—, de la enérgica ‘El patriota’ (‘The Patriot’, Roland Emmerich, 2001), de ‘Memorias de una Geisha’ (‘Memoirs of a Geisha’ Rob Marshall, 2005) o de ‘La ladrona de libros’, los cuatro únicos títulos en los que Williams hasta entonces, había compuesto para alguien que no sea Spielberg y que, obviamente, se quedan a la altura del betún si se les compara con los quince que conforman el grueso de lo ideado por el maestro para sendas producciones de su gran amigo.

¡Y qué producciones! Sin querer desmerecer a ninguna de las otras, todas grandes cintas, personalmente creo que ‘Inteligencia articial’ (‘A.I.’, Steven Spielberg, 2001) es uno de los tres mejores filmes de Spielberg, y la música no le va a la zaga, con ese tema ligado a la inocencia cuyas orquestaciones van cambiando conforme se avanza la trama, o el alucinante tramo final de la acción.

Y aunque comparadas con ella nos damos de bruces con simpáticas composiciones —aunque no sé yo si es muy afortunado hablar de simpáticas al hacer referencia a ‘Munich’ (id, Steven Spielberg, 2005)—, todos esos trabajos nunca llegarán a servir de algo más que no sea pálido remedo de lo que este inmenso personaje, vital como he dicho para la historia del cine, es capaz de —o cabría decir ¿que era capaz de?— cocinar con sabiduría cuando se encontraba aún lejos de una época actual en la que la música de cine está siendo tan sumamente maltratada por parte de los grandes estudios.

John Williams.1906

1993-Schindler's List (OST) [Flac]

1998-Saving Private Ryan [Flac]

2004-The Terminal [320]
JW04TT.1906.rar - 126 Mb

2017 John Williams & Steven Spielberg [320]
The Ultimate Collection Soundtrack, 3 Cd's

http://freetexthost.com/olvtfy56py

Read More

Clannad

Clannad

(Irish pronunciation: [kl̪ˠan̪ˠad̪ˠ])

Left to right:

Noel Duggan, Pól Brennan,

Moya Brennan, Ciarán Brennan, and Pádraig Duggan

The original line-up in 2007

at the Meteor Ireland Music Awards.

Source Transferred from en.wikipedia to Commons.

Author Brian Honne at English Wikipedia

Clannad at Meteor Awards

Date 6 February 2007 (original upload date)

Clannad. Origin:

Gweedore, County Donegal, Ireland

Genres:

Traditional Irish folk Celtic rock new-age

Years active 1970 – present

Official website

https://web.archive.org/web/20090301055039/http://www.clannad.ie/



Clannad es una banda familiar irlandesa formada en 1970 en Gweedore, Condado de Donegal. Su música ha sido descrita como folk, folk rock, tradicional irlandés, celta y new age, incorporando a menudo elementos de smooth jazz y canto gregoriano.

Formados por los hermanos Ciarán Brennan, Pól y Moya Brennan, y sus tíos gemelos Noel y Pádraig Duggan, la banda fue conocida inicialmente como Clann as Dobhar; en 1973 acortaron su nombre a Clannad. Para 1979 habían lanzado tres álbumes y completado una exitosa gira por los Estados Unidos. De 1980 a 1982, grabaron y giraron como grupo de seis componentes, con Enya en teclados y voces adicionales, antes de que abandonara el grupo para seguir una carrera en solitario.

En 1982, Clannad atrajo la atención internacional con su sencillo "Theme from Harry's Game", que se incluyó en Magical Ring (1983). Adoptaron una orientación de música celta y pop hacia los años 80 y 90, como se evidencia en Macalla (1985), y Anam (1990). Después de Landmarks (1997), la banda estuvo en pausa antes de que la formación original fuera reformada en 2007 y cuatro integrantes, Moya, Ciarán, Noel y Pádraig, completaran una gira a gran escala en 2008. Luego lanzaron Nádúr (2013), su primer álbum de estudio en quince años. Pádraig Duggan fallecería el 9 de agosto de 2016.

Clannad ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera, incluyendo un Premio Grammy, un BAFTA, un Premio Ivor Novello y un Premio Billboard de Música. Grabaron en seis idiomas diferentes y obtuvieron ocho de los 10 mejores álbumes del Reino Unido. Son considerados como una banda que ha llevado la música irlandesa y el idioma irlandés a una audiencia mundial, logrando  más popularidad en el extranjero que en su Irlanda natal.

Clannad se formó en 1970 por los hermanos Ciarán Brennan, Pól y Máire Brennan y sus tíos gemelos Noel y Pádraig Duggan. Los cinco crecieron en Dore, un área de Gweedore, una parroquia remota en el condado de Donegal, en la esquina noroeste de Irlanda. Es una región de Gaeltacht donde el idioma principal es el irlandés. Criada como una familia católica de músicos, la madre de Brennan, Máire "Baba" Brennan (née Duggan), fue maestra de música, mientras que su padre, Leo Brennan, fue miembro de Slieve Foy Band, un showband irlandés. Más adelante en sus carreras, los dos compraron y dirigieron Leo's Tavern, un pub en las cercanías de Meenaleck, donde los niños de Duggan y Brennan interpretaban covers de canciones de los Beatles, los Beach Boys y Joni Mitchell.

La banda adoptó el nombre Clann as Dóbhair (en irlandés "The Family from Dore") cuando participaron en un concurso de música local, y usaron ese nombre hasta 1973. El interés de los Brennan y los Duggan en la música tradicional irlandesa llegó más allá de su Gweedore natal , y actuaron en otros lugares, incluyendo Tory Island, frente a la costa de Donegal. Armados con unas 500 canciones gaélicas, más tarde comenzarían a organizar estas canciones para una banda completa.

Rubicon marca las primeras grabaciones de los hermanos gemelos Noel & amp; Padraig Duggan ha hecho fuera de Clannad. Se han reunido amigos hechos a lo largo de los años para una notable colaboración de talentos.

Leo's Tavern in Meenaleck, County Donegal,

the pub owned by Leo Brennan where

members of Clannad first performed

By Sergio - Tabhairne Leo, CC BY 2.0,

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3110845

Clannad

Banba

- 1993 -

Notas
Recorded & mixed at The Mill Studios, Berkshire, England except "I Will Find You" recorded & mixed at Windmill Lane Studios, Dublin.

Guitar – Noel Duggan
Guitar, Mandolin – Padraig Duggan
Musician [Additional Musician], Drums, Percussion, Programmed By [Programming] – John Donnelly
Musician [Additional Musician], Flute, Whistle – Frankie Kennedy
Musician [Additional Musician], Guitar [Guitars] – Anto Drennan
Musician [Additional Musician], Keyboards – Ian Parker
Musician [Additional Musician], Keyboards, Programmed By [Synth Programming] – Denis Woods
Musician [Additional Musician], Saxophone [Saxophones], Alto Flute – Mel Collins
Musician [Additional Musician], Vocals – Bridín Brennan
Vocals, Bass, Keyboards, Guitar, Mandolin – Ciarán Brennan
Vocals, Harp – Máire Brennan

Listado de Temas:

 01 - Na Laethe Bhi - 05:20 min.
Written-By – C. Brennan

 02 - Banba Oir - 03:27 min.
Written-By – C. Brennan

 03 - There For You - 04:10 min.
Written-By – C. Brennan

 04 - Mystery Game - 04:25 min.
Written-By – C. Brennan

 05 - Struggle - 04:04 min.
Written-By – C. Brennan

 06 - I Will Find You (Theme From "The Last Of The Mohicans") - 05:16 min.
Written-By – C. Brennan

 07 - Soul Searcher - 04:26 min.
Written-By – C. Brennan

 08 - Ca De Sin Do'n Te Sin - 04:23 min.
Written-By – C. Brennan

 09 - The Other Side - 04:18 min.
Written-By – C. Brennan

 10 - Sunset Dreams - 04:13 min.
Written-By – N. Duggan

 11 - A Gentle Place - 03:11 min.
Written-By – C. Brennan


11 Temas - Tiempo Total: 00:47:13
flac @ 686 - 256,74 MB
Rippeado Por:
El Cielo Y El Dedo





Reviews:

Banba es un álbum lanzado por el grupo de folk irlandés Clannad en 1994. Se reeditó en 2005 con la canción adicional Afterlife mix "I Will Find You". Banba fue nominado para un premio Grammy por Mejor Álbum de la New Age, pero fue segunda, trás Spanish Angel del Paul Winter Consort.

Clannad ‎– Banba

Formato: CD, Album
País: UK & Europe Fecha: 1993
Género: Folk, World, & Country





Estilo:
Folk Rock, Acoustic, Celtic, Downtempo, Ambient

Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – BMG Records (UK) Ltd.
Copyright (c) – BMG Records (UK) Ltd.
Distributed By – BMG
Published By – Clannad Music Ltd.
Published By – BMG Music Publishing Ltd.

Recorded At – The Mill
Mixed At – The Mill
Recorded At – Windmill Lane Studios
Mixed At – Windmill Lane Studios
Mastered At – Nimbus





Créditos

A&R – Iain Pirie, Mike McCormack
Co-producer – Denis Woods, John Donnelly
Coordinator [Special Assistant] – Murty Kavanagh
Design, Art Direction – Bill Smith Studio
Engineer – Tim Martin
Engineer [Assistant Engineer] – Simon Wall
Management – David A. Kavanagh
Mastered By – Tim Young
Other [Catering] – Lynda And Gaynor
Photography By – Anton Corbijn
Producer – Ciarán Brennan
Technician [Assisted By] – P.E. Brennan

Clannad ‎– The Ultimate Collection

1997

Features 9 Rare & Sought-After Tracks

Special thanks to Keith Munro and Clive Munday

 Bono & Bruce Hornsby

Members

Ciarán Brennan, Moya Brennan, Pól Brennan & Noel Duggan

Past members

Pádraig Duggan, Enya Brennan

Créditos

Arranged By – Brennan (tracks: 1 to 5)

Concept By [Album Concept], Compiled By [Compilation] – Emma Hickey

Design, Art Direction – Bill Smith Studio

Photography By – Robert Clifford

Producer – Nicky Ryan (tracks: 4 to 9)

Design & art direction: Bill Smith Studio, London. 

Listado de Temas:

1 Dulaman (Seaweed) 4:30

Traditional

2 Two Sisters 4:09

Traditional

3 Siuil A Run (An Irish Love Song) 5:47

Traditional

4 Nil Sen La (Live) 11:29

Traditional

5 Down By The Sally Gardens (Live) 4:46

Traditional

6 An Tull 3:09

Written-By – Ciarán Brennan Pól Brennan

7 Na Buachailli Alainn 2:57

Written-By – Ciarán Brennan Pól Brennan

8 Green Fields Of Gaothdobhar 4:06

Written-By – Ciarán Brennan Pól Brennan

9 Mhorag's Na Horo Gheallaidh 1:41

Written-By – Ciarán Brennan Pól Brennan

10 (Theme From) Harry's Game 2:29

Producer – Richard Todd

Written-By – Ciarán Brennan Pól Brennan

11 New Grange 4:04

Producer – Richard Todd

Written-By – Ciarán Brennan

12 Robin (The Hooded Man) 2:49

Producer – Tony Clarke

Written-By – Ciarán Brennan 

13 In A Lifetime 3:11

Producer – Steve Nye

Vocals – Bono

Written-By – Pól Brennan

14 Closer To Your Heart 3:31

Producer – Steve Nye

Written-By – Ciarán Brennan

15 Something To Believe In 4:47

Producer – Greg Ladanyi, Russ Kunkel

Vocals, Piano – Bruce Hornsby

Written-By – Ciarán Brennan

16 The Hunter 4:56

Producer – Pól Brennan

Written-By – Pól Brennan

17 I Will Find You (Theme From "The Last Of The Mohicans") 5:16

Co-producer – Denis Woods, John Donnelly

Producer –  Ciarán Brennan

Written-By – Ciarán Brennan

18 A Bridge (That Carries Us Over) 4:29

Producer – Ciarán Brennan, Denis Woods, Hugh Padgham

Written-By – Ciarán Brennan

18 Temas. Tiempo Total: 01:18:16

flac @ 745 - 429,89 MB

RipPor: Napi#19

para

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas: 

DiscoGs

Clannad - Perfil

https://www.discogs.com/es/artist/39573-Clannad

El grupo familiar irlandés comenzó como fusión de folk-rock a principios de los 70, pero con su álbum de 1982, se trasladó a un estilo inusual de música folk basada en el uso de sintetizadores y técnicas de producción electrónica. Encabezada por Maire Ni Bhraonain, también conocida como Maire Brennan, que recrea su voz de "Theme From Harry's Game" para el éxito de Chicane "Saltwater".

El "Theme From Harry's Game" se lanzó en el invierno de 1982. Los programadores de radio y el público quedaron cautivados por las densas armonías y las palabras en gaélico. Saltó al Top 5 en las listas británicas. El álbum 'Magical Ring' siguió en 1983, y ahora los hermanos Pol y Ciaran estaban escribiendo música evocadora y poderosa. Esto se amplió en "Legend", una banda sonora encargada de la serie de televisión "Robin Of Sherwood" en 1984. Durante este período, la banda recibió numerosos premios, entre ellos Ivor Novello y BAFTA por su innovador trabajo en este álbum.

Esto preparó a la banda para uno de sus registros más mesméricos. 'Macalla', lanzado en 1985, donde presentaba más arreglos electrónicos mientras que la voz de Maire llegaba a extremos de alegría y melancolía. Un comentario casual a sus amigos de U2 resultó en que Bono cantara un dueto con Maire en la canción 'In A Lifetime'. Esto se registró dos veces, en 1986 y nuevamente en 1989. El seguimiento, 'Sirius' se completó en Los Ángeles con algunos de los músicos más famosos de la ciudad, ya que el sonido Clannad tomó otro cambio sin guión.

'PastPresent', lanzado en 1989 llevó la música de Clannad a un público aún más grande. Al resumir sus primeros cuatro álbumes de RCA, se convirtió en un elemento muy querido en la lista del Reino Unido y finalmente llegó al Top 5. La BBC obviamente había notado el gran éxito de la banda sonora de Robin y encargó un proyecto que se convertiría en el destacado álbum 'Atlantic Realm'. Esto fue seguido en el mismo año por el primer trabajo de banda sonora de Clannad en una animación, 'Angel And The Soldier Boy'.

Maire, Padraig y Noel estaban escribiendo más ahora, complementando el trabajo de Ciaran. Este último también estaba perfeccionando sus habilidades como productor. Su álbum 'Anam' llegó al top 20 en 1990. "Theme From Harry's Game" apareció en la película Patriot Games de 1992, protagonizada por Harrison Ford, elevando el perfil de la banda nuevamente en Estados Unidos. La música de la banda era cada vez más demandada para bandas sonoras, y aparecieron en "Last Of The Mohicans", (1992) y "Message In A Bottle" (1999).

https://web.archive.org/web/20090301055039/http://www.clannad.ie/

http://freetexthost.com/peuvq32btl

Read More