Max Suñé, Carlos Benavent, Salvador Niebla
Trío, 1980 [VinyloRippeao]
Grabado y mezclado en los estudios Eurosonic de Madrid, los días 13, 14, 26, 27 y 28 de Diciembre de 1980
Joaquín Max Suñé, guitarra eléctrica y acústica Carlos Benavent, bajo eléctrico Salvador Niebla, batería
Arreglos Joaquín Suñé
Ingeniero de grabación: Mike Cooper
Ayudante de grabación: Alberto Pinto
Producción: Alain Milhaud
Max Suñé, Carlos Benavent, Salvador Niebla-1981-Trio [Vinilo320] traser lp
En 1980 salía al mercadodiscográfico español este Lp inusual en estos lares. Un fantástico Trio formado por Joaquín Max Suñé, Carles Benavent y Salvador Niebla con repertorio que incluía a John Coltrane, Eddie Harris o Klaus Doldinger, además de temas propios. Sin embargo, bien aceptado por la crítica no fue (le adjudicaron el sanbenito de ser un disco jazzy dedicado al gran público) pero acrecentó la fama de los tres protagonistas, quienes, aunque para esas alturas ya no tenían nada que demostrar (Suñé había pasado por Vértice, Tapiman, Iceberg o Pegasus; Benavent estuvo Crack, Máquina y Música Urbana; y Salvador Niebla en Orquesta Mirasol, Atila y Borne) dejaban bien claro el rumbo que iban a tomar en sus carreras.
Max Suñé, Carlos Benavent, Salvador Niebla
-1980-
Trío
Listado de Temas:
Cara A
01 - Freedom Jazz Dance - Eddie Harris - 07:19 min.
02 - Petit Present - Joan Sanmartí - 01:56 min.
03 - L'Arc De San Martí - J Mª Bardagi - 07:57 min.
04 - Funkit-Flus - José Mas - 05:03 min.
Cara B
05 - Central Park West - John Coltrane - 02:51 min.
06 - El Vol De La Gravina - Joaquín Suñé - 03:14 min.
07 - Schirokko - Kalus Doddinger - 11:04 min.
08 - Naima - John Coltrane - 02:00 min.
09 - Conclusió - Joaquín Suñé - 01:43 min.
9 Temas - Tiempo Total: 00:43:07 Gracias a BabElAin por su colaboración para localizar el ripeo
[. . .] La mayoría de las 15 grabaciones de Alexander para Concord entre 1978 y 1996 lo presentaron en contextos de trío. Cinco citas con Ray Brown y el guitarrista Herb Ellis; una reunión con Clayton y Hamilton; otra con Clayton y Ed Thigpen titulada The River, que hablaba sobre espirituales e himnos y contiene una canción que es la composición original favorita de los fans, la que presta título al disco.
Durante estos años, también hay documentado un inspirador recital en solitario en Maybeck Recital Hall también en Concord; El dúo conversacional es con Ranglin en 1980 y con Clayton en 1985 para MPS; y una impecable oportunidad con el bajista Niels-Henning Orsted Pedersen y el baterista Grady Tate para Soul Note [. . .]
Triple Treat-s & the Concord Years
Alexander fue miembro de la primera generación de la Orquesta de las Naciones Unidas de Gillespie a fines de los años 80, y en 1987 tocó con el coloso del saxofón Sonny Rollins en la ciudad de Nueva York.
A principios de los 80, toca conciertos de dúo de piano, sobre todo con Tommy Flanagan y Randy Weston.
INTERVIEW By Ted Panken
Monty Alexander's 71st Birthday
https://www.montyalexander.com/1980-1990
JUNE 6, 2015
Monty, Ray and Herb
¿Cuándo comenzó su asociación con Ray Brown?
MONTY ALEXANDER: Comenzó alrededor de 1966 o 1967. Lo vi en varias ocasiones, y él me vio como a un niño pequeño que solo quería conocerle mejor. No me escuchó tocar música ni nada; Simplemente lo llamé y comencé a salir con él, y él me dio la bienvenida a su vida social, vino a Nueva York, recuerdo que nos conocimos y lo llevé a un club con amigos mutuos; estaba hablando. sobre Wynton Kelly y Sam Jones, y lo llevé a verlos tocar en un pequeño bar. Vi la camaradería entre ellos, salimos y nos reímos mucho. Luego lo llevé a ver a Coleman Hawkins en el Half Note, y vio a sus viejos amigos . . . Así que le gustó, y terminé en su compañía. Luego lo vi en Los Ángeles unos meses después, cuando estaba haciendo el "Show de Joey Bishop", el cual se convertiría en el "Show de Merv Griffin". Fui a saludar y me invitó a salir con él de nuevo. Pero la verdadera asociación sucedió una noche cuando fui a donde él estaba tocando. Estaban en un intermedio, cuando llegó el momento de tocar una melodía, solo para despedirse por la noche . . . porque realmente no estaba escuchando la música; era una especie de club de Hollywood. El pianista bebió alguna copa de más (nunca lo llamaría por su nombre) y le comenté: "¿Puedo sentarme al piano?" Ray dijo que sí y comenzamos a tocar. En unos pocos acordes, pude escuchar su alegre sonido junto al mío. Terminamos por tocar algunos blues; fue el inicio de conocer musicalmente a Ray Brown. Luego me bajé del escenario y me preguntó si podía unirme a él en ese verano. Sucedió asi de simple. Esto fue 1968 y lo del verano se llegó a alargar un poco.
Monty Alexander, Ray Brown, Herb Ellis
Trio
1981
Recorded at Coast Recorders, San Francisico, California August 1980 Remixed at PER, San Francisco, California
Créditos
Bass – Ray Brown Guitar – Herb Ellis Piano – Monty Alexander
Engineer [Recording And Remix] – Phil Edwards
Producer – Carl E. Jefferson
Listado de Temas:
01 - I'm Afraid the Masquerade is Over - 04:08 min.
Autor: Allie Wrubel, Herbert Magidson
02 - You Call it Madness, I Call it Love - 03:54 min.
Autor: Con Conrad, Gladys DuBois, Paul Gregory, Russ Columbo
03 - Blues for Junior - 05:15 min.
Autor: Ray Brown
04 - Sweet Georgia Brown - 05:18 min.
Autor: Ben Bernie, Kenneth Casey, Maceo Pinkard
05 - I Want to Be Happy - 02:38 min.
Autor: Irving Caesar, Vincent Youmans
06 - Put Your Little Foot Right Out - 05:58 min.
Autor: Larry Spier
07 - Captain Bill - 03:10 min.
Autor: Herb Ellis, Monty Alexander, Ray Brown
08 - To Each His Own - 05:17 min.
Autor: Raymond B. Evans - Jay Livingston
09 - Sister Sadie - 04:05 min.
Autor: Horace Silver
9 Temas. Tiempo Total: 00:39:43
flac @ 624 - 163,36 MB
1PocodMusica.com
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Reviews:
AllMusic Review by William Ruhlmann
"Sería una simplificación excesiva caracterizar al grupo que está a punto de escuchar (o quizás ahora está escuchando) simplemente como el viejo Oscar Peterson Trio con Monty Alexander reemplazando al líder", escribe Leonard Feather en sus notas para este álbum después de escuchar que tanto el bajista Ray Brown como el guitarrista Herb Ellis solían ser parte del grupo de Peterson. Tiene razón, por supuesto, pero también sería incorrecto decir que no hay al menos una sensación de que esta formación sin tambores es de las primeras de su tipo La principal diferencia, por supuesto, es que Alexander, nacido en Jamaica, no es Peterson; aunque aquí se exhibe menos de su estilo rítmico que en otras fechas, tiene su propia personalidad y es mucho más llamativo que el de Peterson. Una segunda diferencia importante es que Peterson fue el líder de su trío, y Feather señala que "esta de Monty es una asociación de tres vías" en la que cada miembro puede contribuir de manera más o menos igual. Las selecciones son una mezcla de estándares, la mayoría de ellos típicos de jazz (aunque el éxito pop de los años 40 "To Each His Own" parece ser nuevo) con un original de Brown, "Blues for Junior" y otro original, "Capitán Bill", junto a los otros dos componentes del trío. Ya sea que toquen rápido o lento, los tres músicos interactúan bien juntos y el joven Alexander se sostiene con sus compañeros veteranos.
Monty Alexander / Ray Brown / Herb Ellis – Trio
Sello: Concord Jazz – CJ-136
Formato: Vinyl, LP, Album País: US
Fecha: 1981 Género: Jazz
Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – Concord Jazz, Inc.
Recorded At – Coast Recorders
Remixed At – PER
Published By – Allisons Music Co.
Published By – Edwin H. Morris & Co., Inc.
Published By – Sherwin Music Pub. Corp.
Published By – Ray Brown Music
Published By – Warner Bros. Inc.
Published By – Backbone Pub.
Published By – Paramount Music Corp.
Published By – Ecaroh Music Inc.
Art Direction – Dick Hendler
Liner Notes – Leonard Feather
Mastered By – George Horn
Photography By [Cover Photo, Photo Of Ray Brown] – Bruce Burr
Photography By [Photo Of Herb Ellis] – Ellen C. Findlay
Photography By [Photo Of Monty Alexander] – Kenn Duncan
*** ***
Monty Alexander, Ray Brown, Herb Ellis
Overseas Special
-1982-
Recording Date March, 1982 Location Satin Doll Club, Tokyo, Japan
Listado de Temas:
01 - But not for me
Autor: George Gershwin / Ira Gershwin - 09:38 min.
02 - A time for love
Autor: Johnny Mandel / Paul Francis Webster - 06:00 min.
03 - Orange in pain
Autor: Herb Ellis - 06:17 min.
04 - F.S.R.
Autor: Ray Brown - 06:15 min.
05 - For all we know
Autor: J. Fred Coots / Sam M. Lewis - 07:43 min.
06 - C. C. Rider
Autor: Ma Rainey / Traditional - 08:35 min.
6 Temas. Tiempo Total: 00:44:28
flac @ 618 - 190,45 MB
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Reviews:
Release Date March, 1982
Genre Jazz Styles Mainstream Jazz Jazz Instrument Piano Jazz
Recording Date March, 1982
Recording Location Satin Doll Club, Tokyo, Japan
AllMusic Review
by William Ruhlmann
Mientras que el álbum Trio de 1981 introdujo a los alumnos Ray Brown y Herb Ellis (del Oscar Peterson Trio) en el equipo del pianista Monty Alexander como una asociación intrigante, esta otra cita en vivo, grabada en el Satin Doll Club de Tokio, realmente demuestra que el grupo se encuentra en su salsa Este no es el trío de Peterson, no solo porque Peterson no está presente y sí Alexander, el más joven y fuerte, sino porque este es un equipo de iguales. Los miembros individuales pueden dominar las melodías en particular, Ellis está en toda la balada de Johnny Mandel "A Time for Love", por ejemplo, pero las cosas generalmente se equilibran por igual, como en "Orange in Pain", un original de Ellis en el que Brown se encuentra. arriba primero, solo para ser seguido por el guitarrista y luego el pianista (quien lanza una cita de "Take the 'A' Train", quizás reconociendo la inspiración del nombre del club). "F.S.R." (o "For Sonny Rollins"), que contiene un indicio de "Doxy" de Rollins, es otro número en el que los solos se intercambian con buenos resultados, ya que los músicos, escuchándose unos a otros, comparten sus ideas. Si hay alguien que se está refrenando al menos un poco, ese es Alexander (cuyo nombre aparece en la lista por adelantado, probablemente solo debido a un orden alfabético) aunque tiene sus momentos y en todo momento apoya bien a sus compañeros.
(nacida el 23 de febrero de 1920 en Dublín, Georgia, como Eunice Emile Wright, fallecida el 13 de julio de 1999) fue una cantante estadounidense de rhythm and blues y blues, así como poeta.
Vida y trabajo
Davis se mudó con su familia a Glassboro, Nueva Jersey, cuando ella tenía tres años. Primero trabajó como lavaplatos y, supuestamente, luego como cocinera. Su carrera musical comenzó cuando la vieron en un concurso de aficionados en el Teatro Apollo de Nueva York dode ganó la grabación de un disco para el sello local Derby Records, acompañadao por la banda de Freddie Mitchell. Era 1952, y le dieron el título de "Rock Little Daddy" / "Go to Work Pretty Daddy", para Coral Records "Daddy Work". "Rock Little Daddy", se basó en "Rock Little Baby" de Cecil Gant y es considerado uno de los primeros títulos de rock 'n' roll, convirtiédose en un éxito regional. En 1953 recibió un contrato de grabación con Atlantic Records ("My Beat Is 125th Street"). También escribió letras en el equipo de Lowman "El" Pauling, para King Records, que fueron interpretadas por The Checkers y The Blue Dots. En 1955 grabó "Get Your Enjoys" para King-Sublabel DeLuxe Records y "Let's Have a Party" para Grant Records. En las actuaciones del mismo año estuvo acompañada por Horace Silver, Gerry Mulligan y Oscar Pettiford. Como el éxito comercial no se presentó, optó por retirarse del negocio de la música, aunque de vez en cuando actuó con Loumell Morgan.
En 1978, Davis decide irse a vivir a Phoenix, donde contacta con Louisiana Red. En 1980 grabó en Nueva York el álbum Sings the Classic Blues of Victoria Spivey, Memphis Minnie y Eunice Davis, con, entre otros, Louisiana Red, Clem Moorman y Washboard Doc (L + R Records). Ese mismo año, realizó una gira con el American Folk Blues Festival en Alemania (registrado en el álbum American Folk Blues Festival '80).
En 1984 se muda al sur de California con su tercer marido, Merv Fusch, donde funda la Compañía de Gráficos Davis Fusch y escribie poemas y canciones.
Sings The Classic Blues of Victoria Spivey, Memphis Minnie & Eunice Davis
- 4 de Febrero 1980 -
Personnel:
Eunice Davis, vocals;
Clem Moorman, piano;
Louisiana Red, dobro guitar;
Lucky (Cab Lucky), guitar;
Flash (John Whitner), washtub bass;
Washboard Doc, washboard.
Recorded in New York, February 4th, 1980, at Penthouse Studios
Photos Len Kunstadt. Cover Günter Kieser
Washboard Doc, Lucky Y Flash (W.Louisiana Red)-1980-Early Morning Blues [High703]
https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2010/01/washboard-doc-lucky-y-flash-wlouisiana.html
El dobro que toca Louisiana Red es un regalo del propio Son House cuando éste se retiró de la música.
Este álbum se mezcló en el estudio sin usar grabación multipista, sobregrabaciones, cortes o remasterización.
Lo que escuchas se grabó tal como se interpretó en el estudio.
Grabado el 5 de Febrero de 1980 en los Penhouse Recordings, New York.
Ingeniero de grabación: John Kilgore
Asitente: Chip Stokes
Foto: Len Kunstadt
Diseño del Álbum: Günter Kieser
Producido por Hors Lippmann
Listado de Temas:
01 - In My Girlish Days - 03:09 min.
Written-By – M. M. Douglas
02 - Rock Little Daddy - 03:24 min.
Written-By – A. Hunter, E. Davis
03 - What Can I Do - 06:07 min.
Written-By – E. Davis
04 - Don't Trust Nobody - 04:14 min.
Written-By – V. Spivey
05 - Detroit Man - 04:29 min.
Written-By – V. Spivey
06 - Organ Grinder Blues - 03:44 min.
Written-By – C. Williams
07 - I'm So Glad - 04:31 min.
Written-By – M. M. Douglas
08 - Black Rat - 03:14 min.
Written-By – M. M. Douglas
09 - It's Hard To Be Mistreated - 04:56 min.
Written-By – M. M. Douglas
10 - Murder In The First Degree - 03:09 min.
Written-By – V. Spivey
10 Temas - Tiempo Total: 00:40:57
flac @ 811 - 224.28 MB
Rippeado Por: ByNapi#10
Reviews:
Durante la gira del "American Folk And Blues Festival" del 80, la formación acompañante de Eunice Davis fue esta misma del disco, a excepción del pianista Clem Moorman, o sea: Louisiana Red, Lucky (Cab Lucky), Flash (John Whitner) y Washboard Doc; de hecho, este disco es la sesión que celebró la banda el día antes de la grabación del que sería el Lp "Early Morning Blues", editado a nombre de Washboard Doc, Lucky & Flash, Special Guest: Louisiana Red, registrado, por tanto, el 5 de Febrero de 1980.
Vinculada al jazz, el blues, el r&blues y la poesía, Eunice Davis (Eunice Davis Civardi) compositora y vocalista, nace el 23 Febrero de 1920 en Dublin, Central Georgia, aunque antes de cumplir tres años, su famila se había mudado a New York y allí se crió (ella dice "fui llevada a Glassboro, New Yersey, a la edad de dos y medio años y llegé a Nueva York a los tres") y fallece, sin apenas verse reflejado en las noticias, el día 13 de Julio de 1999, después de mantener una exitosa carrera musical entre las décadas de los 20 y 30 del siglo XX.
Una biografía totalmente vinculada a la música de las que quedan aparcadas en los recovecos de la memoria y no se ven reconocidas en los anales laureados de la Historia. Si no la primera en dar origen al término Rock 'n' Roll (por lo visto en el Pdf "The Acapriccio Acapellist" The Eunice Davis Story,
que adjunto y del que traduzco unos párrafos) si no la primera, decía, sí, con toda seguridad, una de las pioneras del cambio musical que se avecinaba después de la post-guerra mundial, que, empujando desde los antros de negros y conquistando los selectos salones de baile de los blancos, haría temblar toda la estructura de la industria del entretenimeiento: el Rock And Roll.
En un aperitivo de lo que se puede leer en la contraportada de este disco, Eunice afirma:
[. . .] Soy poetisa y cantante de Jazz y Blues, siempre utilicé el estudio de mi casa en Nueva York (antes de trasladarme a Phoenix, Arizona) como salón donde cada sábado y cada domingo daba reuniones en las que cantaba mis canciones y recitaba mis poemas.
Entré en el mundo del espectáculo después de componer y grabar, en una sesión de Derby Records de otro artista (concretamente la Freddie Mitchell Orquestra -n. de traducción-) una canción titulada "Rock Little Daddy". Aquella canción fue tan radiada que el difunto Allen Freed tomó de ella la idea de llamar a este estilo musical ROCK AND ROLL. [. . .]
Sin embargo, en el citado documento biográfico se habla del origen del uso del término "Rock 'n' Roll" y no se afirma lo mismo. Adjunto el pdf al disco, para su lectura completa en inglés, los va-y-viene de su vida no tienen desperdicio.
"The Acapriccio Acapellist"
The Eunice Davis Story
By Opal Louis Nations with assistance from Steve Propes
http://opalnations.com/Articles.html
<< Much conjecture and indeed even absolute nonsense surround the notion of there ever being a first rock 'n roll record. We know that Africans Americans have used the sexual term since at last the late Eighteen century. Only heaven knows just how many musical lyrics were written and performed around the expression before the invention of recorded music. Morgan Wrigt, the Canadian collector, asserts that the first rock 'n' roll rhytm recording was made in August 1929 when Charlie Span and Blind Blake, without drumming accompaniament, recorded "Hastings Street" (see Charlie Spand article in Issue B&R 217).
Wright describes the song as being in 4/4 time on both guitar and piano, separated from each other by a half beat, making eight beats to the bar, four each, but rocking.
"Hastings Street" is clearly a boogie-woogie record, as Blind Blake asserts in the lyrics. What is interesting is that the musicians make reference to influential like-minded pianists who played in and around the Detroit area.
One of the earliest "Rocking And Rolling" title references comes from "Robinson's Knights Of Rest" with Scrapper Blackwell on guitar. This is an unreleased side cut in 1930, so we can only guess the content of the lyrics.
Jim Dawson states in his co-authored tome "The First Rock And Roll Record", that rock 'n' roll became a slow-grinding, hip-swivelling dance term in 1925 when singer Clarence Buck fully expressed the lurid details.
We mention all this because Eunice Davis claims to be the originator of what came to be known as "rock 'n' roll" . . . >>
Traducción más o menos libre, por Napi#13:
Muchas conjeturas (y, de hecho, incluso absolutas tonterías) rodean la idea de que jamás haya habido un primer registro de rock 'n roll.
Sabemos que los afro-americanos han utilizado el término sexual ya desde finales del siglo dieciocho. Sólo el cielo sabe exactamente cuántas letras musicales fueron escritas e interpretadas con la esa expresión antes de la invención de la música grabada.
Morgan Wrigt, el coleccionista canadiense, afirma que la primera grabación con el ritmo "rock 'n' roll" se realizó en agosto de 1929, cuando, sin acompañamiento de batería, Charlie Span y Blind Blake grabaron "Hastings Street" (véase el artículo de Charlie Spand en el número B & R 217).
Blind Blake - There is only one surviving
photograph of him in existence
Wright describe la canción como de un ritmo 4/4 tanto en la guitarra como en el piano, separados entre sí por medio golpe, haciendo ocho golpes en el compás, cuatro cada uno. "Hastings Street" es una la letra rapeada sobre un más que claro registro boogie-woogie, como Blind Blake afirma en su letra. Lo que es interesante es que los músicos hacen referencia a influyentes pianistas de ideas afines que tocaron en los alrededores del área de Detroit.
Una de las primeras referencias "Rocking And Rolling" en títulos de canciones proviene de "Mean Baby Blues (Robinson's Knights Of Rest)", con Scrapper Blackwell en la guitarra.
Scrapper Blackwell Photo:
http://www.wirz.de/music/blakefrm.htm
Se trata de un corte inédito de 1930, por lo que su textura sólo se puede adivinar con el contenido de la letra.
Jim Dawson dice en su libro como co-autor "The First Rock And Roll Record", que "rock 'n' roll" se convirtió en un término de baile lento en 1925, cuando el cantante Clarence Buck expresa plenamente los detalles escabrosos.
Mencionamos esto porque Eunice Davis afirma ser la autora de lo que llegó a ser conocido como "rock 'n' roll". Su grabación de finales de 1954 del tema "Little Rock Daddy", para la compañía Derby, ciertamente contiene algunos de los elementos que se asocian con el sonido del rock & roll, un patrón blues caminando sobre el piano y un reconocible y continuo golpeteo de "back beat" (acentuación del segundo y cuarto tiempos del compás 4/4) pero cuando ella afirma que el disc jokey de Cleveland, Alan Freed, adoptó el término porque radiaba frecuentemente el tema "Little Rock Daddy" en su programa Moondog Show (de la emisora WJW de Cleveland) parece que está tomando el tema un poco por los pelos.
http://opalnations.com/Articles.htm
Reviews:
EUNICE DAVIS GET YOUR ENJOYS / GO TO WORK PRETTY DADDY
Eunice Davis’ super slinky - and super risqué - vocals combine with a stuttering, off-kilter rhythm on this great and totally unique number cut in the mid-50s for the Deluxe subsidiary of King records. At the time, the talented Davis was working as one half of an in-house writing team for King, with Lowman ‘El’ Pauling, but she had also led a slew of releases herself, signing off her career with the regional hit, ‘Rock Little Daddy’ for Derby Records in New York. ‘Get Your Enjoys’ was sadly to be the only release for Deluxe and her career drifted into local obscurity soon after.
On the flip is ’Go To Work Pretty Daddy’, another transparently lewd ditty set to a brash, big city Jump Blues backing, this from Eunice Davis’ sole release for the Atlantic label.
fue un dúo español de música pop que estuvo en activo de forma irregular entre 1971 y 2000 formado por Gloria van Aerssen (1932-2015) y Carmen Santonja (1934-2000), y que influyó considerablemente en el pop independiente de España, conformarían el germen de la así llamada nueva ola de la música española.
Carlos Berlanga y Fernando Márquez, especialmente, acercaron luego a Vainica Doble a los nuevos grupos de música indie, como Le Mans, La Buena Vida, Nosoträsh o Family, algunos de los cuales grabaron también para Elefant Records, compañía que editó el último disco del dúo. El grupo editó sus discos a través de ocho compañías diferentes.
Empezaron a colaborar musicalmente en 1966. Más tarde debutan anónimamente en una película de Marisol de 1969, Carola de día, Carola de noche. A través de Enrique de las Casas, directivo de Televisión Española, entran en contacto con el grupo Music Son y aportan a su repertorio algunos temas, entre ellos Lágrimas de cocodrilo, que se emite por televisión.
El siguiente trabajo del dúo es componer una sintonía y varias canciones para la serie televisiva Fábulas, proyecto de Jaime de Armiñán. Esto las lleva a colaborar con músicos y arreglistas y a dar forma a su primer trabajo profesional como dúo que canta y compone.
Entran en contacto con Pepe Nieto, que está produciendo a un grupo llamado Nuevos Horizontes, a los que Carmen y Gloria aportan cuatro temas: El afinador de cítaras, Las cuatro estaciones, Mi mosca favorita y Mi churumbel. A la vez que componen temas para nuevos sencillos del grupo, conocen al director de cine Iván Zulueta y preparan tres canciones para su película Un, dos, tres, al escondite inglés.
Tras esta experiencia, Nieto les propone grabar un sencillo con su propio nombre. De una larga lista de nombres, eligen finalmente Vainica Doble. El sencillo, grabado con la discográfica Columbia, incluye las canciones La bruja y Un metro cuadrado, que muchos años después versionarían Los Planetas. El disco pasa desapercibido para el gran público, pero un pequeño grupo de aficionados lo reciben con entusiasmo.
A continuación colaboran en una nueva temporada de Fábulas, acompañadas por un grupo llamado Tickets (del que surgiría Asfalto), que incluiría en su primer sencillo un tema de Vainica Doble titulado El rigor de las desdichas.
Al acabar su contrato con Columbia, a través de Pepe Nieto contactan con Manolo Díaz, que dirige el sello Ópalo, de reciente creación. Otra vez con Tickets, graban un sencillo titulado Refranes, tema que de nuevo es sintonía de una serie de televisión. En 1971 por fin graban su primer disco de larga duración, Vainica Doble, producido por Manolo Díaz. Incluye temas tan sorprendentes como Guru Zakun Kin Kon, la historia de un dragón extraterrestre que entra en contacto, traumáticamente, con la especie humana. Una vez terminado el disco, la compañía tiene problemas con la censura a causa de la canción Quién le pone el cascabel al gato, en la que se quiso ver una alegoría sobre Franco, aunque sólo se trataba de musicar una fábula.
En 1972 graban un disco navideño que contiene dos temas en los que colaboran Aguaviva, del mismo sello: Oh Jesús y Evangelio según San Lucas. Sería el último trabajo de Vainica Doble para Ópalo. Tras el cierre de la compañía, firman con Ariola y para este sello editan Heliotropo, un disco con una producción más elaborada, con arreglos orquestales y la dirección artística de Pepe Nieto. A este álbum pertenecen clásicos del grupo como Habanera del primer amor y Elegía al jardín de mi abuela. Con este álbum realizan algunas de sus pocas actuaciones en directo, en Morocco y en Bourbon St. Componen la sintonía de la serie de televisión Tres eran tres y actúan en el programa infantil Hoy también es fiesta.
En 1975, José Luis Borau les pide la banda sonora de su película Furtivos. Firman con la discográfica Gong y en el verano de 1976 graban su siguiente disco, Contracorriente,. Su tema más popular es Déjame vivir con alegría, armado con un sorprendente arreglo de sitar. Descontentas con la producción definitiva, desaparecen de escena.
En 1980 vuelven al estudio de grabación. De estas sesiones surge el disco El eslabón perdido, en el que recuperan varias canciones de televisión y temas olvidados y añaden algunas melodías nuevas. En 1981 editan El tigre del Guadarrama, de ambiente oscuro y crítico. En canciones como Crónica madrileña dan su peculiar visión rockera de la naciente Movida madrileña. En 1984 editan un doble disco titulado Taquicardia, un regreso intrigante y muy experimental. Ese mismo año crean e interpretan, junto a Joaquín Sabina, la sintonía de Con las manos en la masa, un programa de TVE presentado por Elena Santonja, hermana de Carmen.
En 1997 sale a la luz Carbono 14, con el que la discográfica intenta encauzarlas hacia un público masivo. Interfiere en los arreglos y les impone colaboradores como Alejandro Sanz, Miguel Bosé e Ismael Serrano, con tirón comercial pero con poca o ninguna relación con la estética del dúo. Resulta su disco más vendido, pero también el que menos aprecian sus seguidores.
En el 2000 las Vainica se despiden definitivamente con En familia, grabado en el sello independiente Elefant y sin ninguna presión comercial. Incluye la balada Dices que soy y la prensa especializada lo saluda como uno de los mejores del año. Colaboran en él los hijos y nietos de las cantantes.
Compusieron también algunas de las más conocidas sintonías de televisión de los últimos años, como la de las series Juncal (de Jaime de Armiñán) y Celia (de José Luis Borau), y crearon canciones para artistas como Luz Casal, Sergio y Estíbaliz o Paco Clavel.
Carmen Santonja falleció en Madrid el 23 de julio de 2000, a los 66 años, y Gloria van Aerssen en el hospital de la localidad de Cercedilla (Comunidad de Madrid) el 22 de octubre de 2015, a los 83 años.
Actuaciones de Vainica Doble en televisión española,
incluido el Musical Express de Ángel Casas.
Publicado el 24 jun. 2013 Por Tomi Diez
Dos En Uno (1996 ) [y uno más]
Dos LP's originales en un solo CD
(y un mini Cd más)
El Eslabón Perdido grabado en Junio de1980
El Tigre Del Guadarrama grabado en Octubre de 1981.
Miss Labores CD Single de 1999
Carmen Santonja (Autora Temas: 1 a 7, 9 a 12, 14 a 16)
Gloria Van Aerssen (Autora Temas: 1 a 7, 9 a 12, 14 a 16)
Carmen Santonja, Gloria Van Aerssen (Autoras de Todos los Temas de Miss Labores)
El eslabón perdido
Temas 1 a 8
Créditos:
Vocals – Gloria Van Aerssen
Vocals, Guitar – Carmen Santonja
Keyboards, Producer – Jose Manuel Yanes
Written-By – Carmen Santonja, Gloria Van Aerssen
Notas:
"Doñana" dedicated to "Mamá Elisa".
"La Cocinita Mágica" dedicated to "A 40.000 Brujas Prudentes Y A 40.000 Hadas Necias".
"Canción del Eslabón Perdido" dedicated to Darwin.
"Escrito con Sal y Brea" dedicated to Rudyard Kipling, R. L. Stevenson, Melville, Conrad & Alan Poe.
"Amigo Mío Del Alma" dedicated to "a un anónimo"
El tigre del Guadarrama
Temas 9 a 16
Créditos:
Acoustic Guitar – Gaspar Payá
Acoustic Guitar, Electric Guitar – Julio Gilsanz
Backing Vocals – Diego De Cárdenas, Laura De Cárdenas, Álvaro De Cárdenas
Bass – Miguel Ángel González
Drums – Antonio Moreno
Keyboards – José Manuel Yanes
Percussion – Bernardo Fuster
Saxophone – Manolo Morales (tema 6)
Producer, Arranged By – José Manuel Yanes
Written-By – Carmen Santonja (Temas: 1 a 4, 6 a 8) Gloria Van Aerssen (Temas: 1 a 4, 6 a 8)
Notas
Grabado los Etudios Musigrama, Madrid, en October de 1981.
Listado de Temas:
El eslabón perdido
01 - Doñana - 05:55 min.
Acoustic Guitar – Luis Mendo
Backing Vocals – Laura Cárdenas
Bass – José María Guzmán
Drums – Pedro Peralta
Guitar [Flamenco Guitar] – Gaspar Payá
Percussion – Bernardo Fuster
02 - Alas De Algodón - 03:39 min.
Bass – José María Guzmán
Cello – Manuel López
Drums – Pedro Peralta
Guitar – Carmen Santonja, Gaspar Payá, Luis Mendo
Organ – José Manuel Yanes
Viola – Pablo Ceballos
Violin – Eduardo Sánchez, Máximo Navares
03 - La Cocinita Mágica - 03:39 min.
Bass – José María Guzmán
Cello – Manuel López
Drums, Percussion – Pedro Peralta
Guitar – Gaspar Payá, Luis Mendo
Percussion – Bernardo Fuster
Piano – José Manuel Yanes
Viola – Pablo Ceballos
Violin – Eduardo Sánchez, Máximo Navares
04 - Cancion Del Eslabón Perdido - 03:17 min.
Cello – Manuel López
Piano – José Manuel Yanes
Viola – Pablo Ceballos
Violin – Eduardo Sánchez, Máximo Navares
05 - La Niña Precoz - 03:36 min.
Backing Vocals – Laura Cárdenas
Guitar – Gaspar Payá, Luis Mendo
Percussion – Bernardo Fuster, Pedro Peralta
Piano, Guitar [Timple] – José Manuel Yanes
Violin – Rafael Puerta
06 - Escrito Con Sal Y Brea + Coloniales Y Ultramarinos - 09:28 min.
Backing Vocals – Pepe Egea
Bass – José María Guzmán
Cello – Manuel López
Drums, Percussion – Pedro Peralta
Guitar – Carmen Santonja, Luis Mendo
Guitar, Backing Vocals – Gaspar Payá
Hurdy Gurdy [Zanfona] – Alejandro Masó
Percussion – Bernardo Fuster
Spinet, Backing Vocals – José Manuel Yanes
Viola – Pablo Ceballos
Violin – Eduardo Sánchez, Máximo Navares
Violin [Soloist] – Rafael Puerta
07 - Pajaro Phatwo - 04:18 min.
Bass – José María Guzmán
Drums – Pedro Peralta
Guitar – Gaspar Payá, Luis Mendo
Mellotron – José Manuel Yanes
Trumpet, Flugelhorn – Jose Luis Medrano
08 - Amigo Mío Del Alma - 04:17 min.
Backing Vocals – Diego Cárdenas, Laura Cárdenas, Álvaro Cárdenas
Drums – Pedro Peralta
Guitar – Gaspar Payá, Luis Mendo
Hurdy Gurdy [Zanfona] – Alejandro Masó
Written-By – Carmen Santonja, Gloria Van Aerssen, Álvaro Cárdena
El tigre del Guadarrama
Créditos
Acoustic Guitar – Gaspar Payá
Acoustic Guitar, Electric Guitar – Julio Gilsanz
Backing Vocals – Diego De Cárdenas, Laura De Cárdenas, Álvaro De Cárdenas
Bass – Miguel Ángel González
Drums – Antonio Moreno
Keyboards – José Manuel Yanes
Percussion – Bernardo Fuster
Producer, Arranged By – José Manuel Yanes
Saxophone – Manolo Morales (tracks: B2)
Written-By – Carmen Santonja, Gloria Van Aerssen
Notas
El tigre del Guadarrama was recorded at Musigrama Studios, Madrid, in October 1981.
Producido por José Manuel Yanes
09 - Ser Un Rolling Stone - 03:17 min.
10 - El Duelo - 03:40 min.
11 - Chaparrón De Abril - 03:15 min.
12 - El Rey De La Casa - 05:49 min.
13 - Cronica Madrileña - 03:56 min.
14 - Cartas De Amor - 04:08 min.
15 - Madre No Hay Mas Que Una - 04:01 min.
16 - El Tigre Del Guadarrama - 06:19 min.
16 Temas - Tiempo Total: 01:12:34
Vainica Doble - 1999 - Miss labores
1. Grabado en Estudios Changó, en Enero de 1999.
2. fábula de Samaniego, de la serie de TV de Jaime de Armiñán "Fábulas" - TVE 1970.
3. de la serie de TV de Jaime de Armiñán "Las Doce Caras de Eva" - TVE 1972.
4. de la serie de TV de Jaime de Armiñán "Las Doce Caras de Eva" - TVE 1972.
5. de la serie de TV de Jaime de Armiñán "Suspiros de España" - TVE 1974.
Créditos
Composed By – Carmen Santonja, Gloria Van Aerssen
Listado de Temas:
01 - Copillas de la mitómana - 01:47 min. - Autor: Vainica Doble
Arreglos y producción – Álvaro De Cárdenas
Coros – Germán Coppini, La Rata De Antequera, Paco Clavel
Ingeniero de sonido – Manuel Santiago De La Cruz
Voces solistas – Carmen, Gloria
1. Grabado en Estudios Changó, en Enero de 1999.
02 - Las hormigas (Canto De Inn-fussión) - 01:48 min. - Autor: Vainica Doble
Coros – Los Tickets
Voce solista – Gloria
Voz [Hormiga] – Carmen
2. fábula de Samaniego, de la serie de TV de Jaime de Armiñán "Fábulas" - TVE 1970.
03 - Eva Tauro (Signo De Gloria) - 01:03 min. - Autor: Vainica Doble
Guitarras – Carmen, Gloria
Voz, Gloria
Silbido – Gloria
3. de la serie de TV de Jaime de Armiñán "Las Doce Caras de Eva" - TVE 1972.
04 - Eva Cancer (Signo De Carmen) - 02:18 min. - Autor: Vainica Doble
Cítara, Ocarina ["Buho" Ocarina] – Carmen
Voz De Ultratumba – Gloria
Voz y Guitarras – Carmen, Gloria
Guitar – Carmen*, Gloria*
4. de la serie de TV de Jaime de Armiñán "Las Doce Caras de Eva" - TVE 1972.
05 - El campamento - 01:11 min. - Autor: Vainica Doble
Guitarras – CarmenGloria
Kazoo [Mirlitón] – Carmen
Voces Marciales Y Tirolesas – Carmen, Gloria
5. de la serie de TV de Jaime de Armiñán "Suspiros de España" - TVE 1974.,
INGRID JENSEN - Higher Grounds (1999)
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THE ENCYCLOPEDIA OF MODERN JAZZ VOL.42 (TEOMJ)
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HARD BOP....CLIFFORD BROWN Vol. 5.
Calidad FLAC.
TRACKS:
01. Delilah
02. Darn That Dream
03. Parisian Thoroughfare
04. Jordu (Minor Encamp)
05. Sweet Cli...
Mi pequeño homenaje a la Danza
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*No dejemos de danzar *
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El Día Internacional de la Danza se celebra todos los años el 29 de abril.
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Legazpi y el pacto de sangre con el rey de Cebú
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Luiz Bonfa - Six Classic Album II
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Mi dolor, me impidió poder escribiros antes.
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