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02 septiembre 2021

The Rolling Stones Let It Bleed.

9/02/2021 12:30:00 p. m. 1969, Bill Wyman, Charlie Watts, Jimmy Miller, Keith Richards, Mary Clayton, Mick Jagger, Nicky Hopkins, The Rolling Stones No comments

The Rolling Stones-1969-Let It Bleed

Grabación 16-17 de noviembre de 1968, 10 de febrero,

2 de noviembre de 1969 en Olympic Studios

Publicación 05 de diciembre de 1969

Género Rock, blues rock, hard rock, country blues

Ingeniero - Glyn Johns

corte de acetato por - A

Productor - Jimmy Miller

Rolling Stones Let It Bleed letra y traducción de la canción.

Sello: Decca LK 5025 Publicado: UK 5 dic 1969

Formato: Vinilo, LP, Álbum, Mono

Género: Rock Estilo: Blues Rock

“El último álbum de estudio de los Stones de los años 60 muestra a la banda, quizás por primera vez, reflejando con precisión el espíritu de su época. Los que antes eran chicos malos y forasteros del rock, se encontraban ahora firmemente en el centro del torbellino social y político posterior al 68, y afrontaron el desafío magníficamente. BEGGAR'S BANQUET comenzó el ascenso confiado de la banda a su apogeo artístico, pero LET IT BLEED es un salto cuántico incluso desde ese hito musical.

El tema de apertura, "Gimme Shelter", con su insinuante introducción a la guitarra, nos lleva de manera decisiva fuera de Flower Power a un mundo donde la violación y el asesinato están "a un tiro", y el diablo de BANQUET está muy vivo y tomando nombres. Hay un guiño a la influencia seminal de Robert Johnson, cuyo "Love in Vain" es un punto culminante acompañado de mandolina. El clímax llega en forma de "No siempre puedes conseguir lo que quieres", con referencias a las consecuencias de la era del Swinging London. LET IT BLEED encuentra a los Stones rebosantes de confianza musical e inspiración artística”.

Temas escritos por Mick Jagger y Keith Richards, excepto

#A2 Love In Vain, compuesta por Woody Payne

Listado:

Side A

A1 Gimmie Shelter - 04:34 min.

Bajo – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

Percusión – Jimmy Miller

Piano – Nicky Hopkins

Voces – Mary Clayton

Voces, Guitarra – Keith Richards

Voz solista, Armónica – Mick Jagger

A2 Love In Vain - 04:22 min.

composición de Woody Payne

Bajo – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

Guitarra– Keith Richard

Mandolina – Ry Cooder

Voz solista – Mick Jagger

A3 Country Honk - 03:10 min.

Batería – Charlie Watts

VIolín – Byron Berline

Guitarra Slide – Mick Taylor

Voz solista – Mick Jagger

Voces, Guitarra Acústica – Keith Richard

A4 Live With Me - 03:35 min.

Batería – Charlie Watts

Guitarra – Mick Taylor

Guitarra, Bajo – Keith Richard

Piano – Nicky Hopkins

Piano, Arreglo de metales – Leon Russell

SaxoTenor – Bobby Keys

Voz solista – Mick Jagger

A5 Let It Bleed - 05:30 min.

Bajo, Salterio – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

Guitarra– Keith Richard

Piano – Ian Stewart

Voz solista – Mick Jagger

Side B

B1 Midnight Rambler - 06:54 min.

Bajo – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

Guitarra– Keith Richard

Percusión – Brian Jones

Voz solista, Armónica – Mick Jagger

B2 You Got The Silver - 02:52 min.

Salterio – Brian Jones

Bajo – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

Piano, Órgano – Nicky Hopkins

Voz solista, Guitarra – Keith Richard

B3 Monkey Man - 04:10 min.

Bajo, Vibráfono – Bill Wyman

Batería – Charlie Watts

Piano – Nicky Hopkins

Pandereta – Jimmy Miller

Voz solista – Mick Jagger

Voces, Guitarra – Keith Richard

B4 You Can't Always Get What You Want - 07:27 min.

Bajo, – Bill Wyman

Batería – Jimmy Miller

Guitarra – Keith Richard

Piano, Trompa, Órgano – Al Kooper

Voz solista – Mick Jagger

9 Temas - Tiempo Total: 00:42:34

ape @ 920 - 283,92 MB

VinyloRipPor Napi#10

Let It Bleed es el octavo álbum de estudio de los The Rolling Stones en el Reino Unido y su décimo en los Estados Unidos. Se publicó el 5 de diciembre de 1969, un año después que su predecesor, Beggars Banquet, que había supuesto éxito de público y crítica. Marca el inicio de la etapa de Mick Taylor en el grupo en sustitución del también guitarrista Brian Jones, fundador y antiguo líder de la banda, quien falleció durante la grabación de la obra, un mes después de dejar de ser miembro de los Stones. Participó únicamente en dos canciones del álbum, al igual que Taylor. El álbum contó con la producción de Jimmy Miller, igual que su anterior elepé, y fue concebido como un disco de rock con fuertes influencias de blues y country. Cuenta con dos de las composiciones más valoradas del grupo: «Gimmie Shelter» y «You Can't Always Get What You Want». La portada surrealista fue realizada por Robert Brownjohn inspirándose en el título provisional de la obra, Automatic Changer ("tocadiscos automático").

La obra alcanzó el puesto número tres en la lista de Billboard de álbumes pop de los Estados Unidos y llegó al primer lugar en las listas del Reino Unido. Está considerado como una de las mejores grabaciones de la banda ("su gran obra maestra", en palabras del crítico de música Stephen Davis).

LIB

https://1fichier.com/?cj6jcatbaaljlfy40gki

The Rolling Stones Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2) 1969

8/30/2021 12:30:00 p. m. 1969, Bill Wyman, Brian Jones, Charlie Watts, John Paul Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Mick Taylor No comments

The Rolling Stones, Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2) 1969 09 12

17 Temas. Tiempo Total 00:58:21

flac ¬ 877 ¬ 402,63 MB

Comentarios

Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)

Álbum de grandes éxitos de The Rolling Stones

Grabado entre el 8 de Agosto de 1963 y Junio de 1969

Publicado el 12 de Septiembre de 1969

Productores Andrew Loog Oldham, The Rolling Stones, Jimmy Miller

Intérpretes:

The Rolling Stones

Mick Jagger - voz principal, percusión, armónica

Brian Jones - guitarra, armónica, sitar, piano, tambura, mellotron, flauta dulce, órgano, coros

Keith Richards - guitarra, coros, bajo, contrabajo

Mick Taylor - guitarra en 'Honky Tonk Women'

Bill Wyman - bajo, órgano, contrabajo, coros

Charlie Watts - batería, percusión

Músicos adicionales

John Paul Jones - arreglo de cuerdas en She's A Rainbow.

Composiciones de Mick Jagger, Keith Richards

excepto donde se indica

UK. + US. Edition + Bonus

Listado

01 - Jumpin' Jack Flash - 03:43 min.

Originally released as a single London 908 in May 1968

02 - Paint It, Black - 03:24 min.

(from Aftermath)

03 - Mother's Little Helper - 02:48 min.

(from Flowers)

04 - 2000 Light Years From Home - 04:47 min.

(from Their Satanic Majesties Request)

05 - Let's Spend The Night Together - 03:37 min.

Originally released as a single in January 1967

(from Between the Buttons)

06 - You Better Move On (Vinylrip) - 02:41 min.

Composición de Arthur Alexander

Originally released on the 1964 EP The Rolling Stones

07 - We Love You - 04:36 min.

Edited version; originally released as a single in August 1967

08 - Street Fighting Man - 03:15 min.

(from Beggars Banquet)

09 - She's A Rainbow - 04:13 min.

(from Their Satanic Majesties Request)

10 - Ruby Tuesday - 03:18 min.

Originally released as a single in January 1967

(from Between the Buttons)

11 - Dandelion - 03:33 min.

Edited version; Originally released as a London single 905 in August 1967

12 - Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow - 02:36 min.

(from Flowers)

13 - Sittin' On The Fence - 03:04 min.

Originally released on the American compilation Flowers in July 1967

14 - Honky Tonk Woman - 03:02 min.

Originally released as a single in July 1969

(from London single 910)

15 - We Love You - 04:33 min.

Original 7'' Mix

16 - Did Everybody Pay Their Dues (Early Version Of Street Fighting Man) - 03:08 min.

Bonus Cd.Maximum

17 - Sometimes Happy, Sometimes Blue (Early Version Of Dandelion) - 02:03 min.

Bonus Cd.Maximum

17 Temas. Tiempo Total 00:58:21

flac ¬ 877 ¬ 386,87 MB

RipPor ¬ Napi#10

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Reseñas

The Rolling Stones Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2)

Es el segundo álbum recopilatorio de la banda de rock inglesa The Rolling Stones, lanzado en septiembre de 1969 por Decca Records en el Reino Unido y London Records / ABKCO Records en los Estados Unidos. Debido a que la primera compilación de Big Hits se había lanzado en formatos separados, y el material de la era Aftermath aparecía solo en su edición del Reino Unido, la edición estadounidense de Big Hits Vol. 2 incluyeron sencillos exitosos del período Aftermath.

La lista de canciones británica incluía la oscurísima "You Better Move On", del EP debut homónimo de 1964 de The Rolling Stones y "Sittin 'on a Fence", una versión descartada de Aftermath y publicada originalmente en 1967 en el álbum Flowers, compilación en Estados Unidos. Además de esas canciones, se recopilaron por primera vez en Reino Unido un álbum de los Rolling Stones, con varias canciones, en particular los lanzamientos de un solo single: "Let's Spend the Night Together", "Ruby Tuesday", "We Love You", "Dandelion". y "Honky Tonk Women".

El nombre del álbum es de una línea de la traducción KJV de 1 Corintios 13: "Porque ahora vemos a través de un cristal, oscuramente, pero luego cara a cara". El Lp estaba empaquetado en una funda plegable troquelada de ocho lados, con un epitafio para Jones: "Cuando veas esto, recuérdame y tenme en tu mente. Deja que todo el mundo diga lo que quiera, habla de mí lo que sepas."

Lanzado el 12 de septiembre de 1969, ambas versiones de Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) demostraron ser lanzamientos populares, alcanzando el número 2 en el Reino Unido y Estados Unidos con ventas duraderas.

En agosto de 2002, la edición estadounidense de Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) fue reeditada en un nuevo CD remasterizado y un digipak SACD por ABKCO Records. La versión británica se puso nuevamente a disposición del público como parte de una caja de vinilo de edición limitada, titulada The Rolling Stones 1964-1969, en noviembre de 2010, y se relanzó digitalmente al mismo tiempo. También fue lanzado en 2011 por Universal Music Enterprises en una versión SHM-SACD solo japonesa. Para el Record Store Day 2019, ABKCO Records lanzó el disco en vinilo naranja, con una tapa plegable en forma octagonal del número original.

En una reseña para Rolling Stone en septiembre de 1969, Greil Marcus aclamó a Through the Past, la edición estadounidense del Darkly, como "un álbum de tremendo impacto" y "uno de los grandes discos de fiesta", con todas las canciones favoritas de los fans y "ruidosas, duras, llamativas rock and roll". Sin embargo, lamentó la ausencia de singles y canciones tempranas de los Stones que aún no habían aparecido en ningún álbum estadounidense, así como el aspecto de repetición en la selección de canciones. Robert Christgau se hizo eco de esta decepción en The Village Voice: "Algunos se repiten por tercera vez ('Ruby Tuesday', 'Let's Spend the Night Together') mientras que los grandes lados B ('We Love You', 'Who's Driving My Plane? "Child of the Moon" y "No siempre puedes conseguir lo que quieres", que existe en una versión de nueve minutos) permanecen sin recopilar. ¿Y de quién es la culpa?" Más receptivo fue Rob Sheffield, quien escribió años más tarde en The New Rolling Stone Album Guide (2004) que la compilación había resumido adecuadamente el período de música psicodélica "breve pero sabrosa" de los Stones.

UK edition

Side one

"Jumpin' Jack Flash" – 3:40

Originally released as a single in May 1968

"Mother's Little Helper" – 2:45

"2000 Light Years from Home" – 4:45

"Let's Spend the Night Together" – 3:36

Originally released as a single in January 1967

"You Better Move On" (Arthur Alexander) – 2:39

Originally released on the 1964 EP The Rolling Stones

"We Love You" – 4:22

Edited version; originally released as a single in August 1967

Side two

"Street Fighting Man" – 3:15

"She's a Rainbow" – 4:11

"Ruby Tuesday" – 3:16

Originally released as a single in January 1967

"Dandelion" – 3:32

Edited version; Originally released as a single in August 1967

"Sittin' on a Fence" – 3:02

Originally released on the American compilation Flowers in July 1967

"Honky Tonk Women" – 3:00

Originally released as a single in July 1969

US edition

Side one

"Paint It Black" – 3:20 (from Aftermath)

"Ruby Tuesday" – 3:12 (from Between the Buttons)

"She's a Rainbow" – 4:35 (from Their Satanic Majesties Request)

"Jumpin' Jack Flash" – 3:40 (from London single 908)

"Mother's Little Helper" – 2:40 (from Flowers)

"Let's Spend the Night Together" – 3:29 (from Between the Buttons)

Side two

"Honky Tonk Women" – 3:03 (from London single 910)

"Dandelion" – 3:56 (from London single 905)

"2000 Light Years from Home" – 4:45 (from Their Satanic Majesties Request)

"Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?" – 2:33 (from Flowers)

"Street Fighting Man" – 3:10 (from Beggars Banquet)".

Darkly Vol.2

https://1fichier.com/?r0cjr4ziwdvtxuuara9j

Tony Joe White ... Continued

8/03/2021 12:30:00 p. m. 1969, James Milhart, Mike Utley, RockOPop, Sammy Creason, Tommy McClure, Tony Joe White No comments

Tony Joe White ... Continued, 1969

A. K. A.

Tony Joe White ‎– Roosevelt And Ira Lee

reeditado por Movieplay / Intermusic de Portugal en 1993

con portada diferente y "Roosevelt And Ira Lee" por título

Las pistas #11 y #12 son bonus.

Grabado en octubre de 1968

Studio Monument Estudio de grabación

Tony Joe White - "… Continued"

Grabado en Monument Recording Studio y Lyn-Lou Studios

Ingenieros de sonido Larry Rogers, Mort Thomasson, Tommy Strong

Master Digital por Lee Herschberg

Asesor Bob Beckham

Arreglos de Bergen White

Notas de contraportada Ritchie Yorke

Fotografía y dirección del arte Ken Kim

Productor Billy Swan

Productor de la reedición Gregg Geller

https://en.wikipedia.org/wiki/...Continued

Bajo Tommy McClure

Batería: James Milhart, Sammy Creason

Guitarra, Armónica, Whomper Stomper - Tony Joe White

Órgano Mike Utley

Todos los temas compuestos por Tony Joe White,

excepto donde se indica. Listado:

01 - Elements And Things - 05:13 min.

02 - Roosevelt And Ira Lee (Night Of The Mossacin) - 03:04 min.

03 - Woodpecker - 02:42 min.

04 - Rainy Night In Georgia - 03:37 min.

05 - For Le Ann - 03:19 min.

06 - Old Man Willis - 03:10 min.

07 - Woman With Soul - 03:15 min.

08 - I Want You - 05:17 min.

09 - I Thought I Knew You Well - 04:12 min.

10 - The Migrant - 03:26 min.

11 - Watching The Trains Go By [Bonus Track] - 03:03 min.

Written By Dewey Oldham, Wallace Pennington

12 - Old Man Willis [Bonus Track. Single Version] - 03:06 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:43:24

flac @ 814 - 249.69 MB

flac @ 814

1PocodMusica

http://www.dtodo1poco.com/musica/

Notas

Tony Joe White ... Continued

A. K. A.

Tony Joe White ‎"Roosevelt And Ira Lee"

Sello: Monument SLP18133 USA 1969

Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo

Género: Rock Estilo: Blues Rock, Southern Rock

Sello: Movieplay Gold ‎– MPG 74022 Portugal 1993

CD, Album, Reissue

Studio Monument Recording Studio, Lyn-Lou Studios

Género: Rock, Funk / Soul Estilo: Bayou Funk

Genre Country, pop, blue-eyed soul, swamp rock

Label Monument

https://en.wikipedia.org/wiki/...Continued

"... Continued" es el segundo álbum lanzado por Tony Joe White en Monument Records y contenía el single "Roosevelt e Ira Lee". Fue grabado por los ingenieros de sonido Larry Rogers, Mort Thomasson y Tommy Strongen, en los Monument Studios, de Nashville durante octubre de 1968 . y Lyn-Lou Studios, en Memphis, en 1969. Fue diseñado por Tommy Strong y Mort Thomasson, y producido por Billy Swan.

El álbum fue reeditado por Movieplay / Intermusic de Portugal en 1993 con una portada diferente y otro título, "Roosevelt And Ira Lee". En 1997 fue relanzado por Warner Brothers con dos canciones adicionales: "Watching The Trains Go By" (de Dewey Oldham y Wallace Pennington) y "Old Man Willis" (del propio Tony Joe White) fue el segundo sencillo. "Old Man Willis" se volvió a grabar más tarde para el álbum.

El álbum contenía la canción "Rainy Night In Georgia" popularizada por el vocalista de R&B Brook Benton en 1970. Alcanzó el puesto número 4 en las listas Pop Singles y el número 2 en las listas de adultos contemporáneos, respectivamente. La RIAA certificó el single gold por ventas de un millón de copias. En 2004, ocupó el puesto 498 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Continued

https://1fichier.com/?t27cs0jnd6btf3as3cwb

Pharoah Sanders, Karma! 1969

5/08/2021 12:30:00 p. m. 1969, Free Jazz, Jazz, Julius Watkins, Leon Thomas, Lonnie Liston, Nathaniel Bettis, Pharoah Sanders, Ron Carter, Smith No comments

Pharoah Sanders, Karma. 1969

Pharoah Sanders in December of 2006

De Dmitry Scherbie New York - Pharoah Sanders, Iridium, New York, Dec. 2006, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5157881

https://es.wikipedia.org/wiki/Pharoah_Sanders

Los trastornos sociales y políticos de la década de 1960 se han citado como un factor importante en el surgimiento de una nueva tendencia estilística en el jazz, con un énfasis muy diferente a las formas de la música que surgieron antes. Muchos de los artistas que participaron en la creación de esta nueva música, denominada "free jazz", "lo nuevo" o "música energética", grabaron para la etiqueta Impulse!. Ashley Kahn escribe que varios músicos, a menudo aquellos que habían tocado con John Coltrane o habían sido influenciados por él, como su viuda Alice Coltrane, Archie Shepp, Pharoah Sanders y Leon Thomas, comenzaron a explorar nuevas ideas temáticas y musicales, a menudo no asociadas con tradiciones religiosas y musicales occidentales. Aunque la tensión ideológica fue mucho más obvia en la música de Shepp que en la de Sanders, la influencia musical fue igual de pronunciada: prácticamente todas sus grabaciones como líder de este período de finales de los sesenta y principios de los setenta contienen algún tipo de percusión africana y otras rasgos no occidentales, como el característico canto de Leon Thomas, aparentemente aprendido de los pigmeos africanos.

Karma! es la tercera grabación de Sanders como líder, y se encuentra entre una serie de álbumes de temática espiritual lanzados en el sello discográfico Impulse! a finales de los sesenta y principios de los setenta. Aunque le sigue el breve "Colors", la pieza principal del álbum es "The Creator Has a Master Plan", de treinta y dos minutos de duración, compuesta por Sanders y Leon Thomas. Algunos ven esta pieza como una especie de secuela de la legendaria grabación de 1964 del mentor de Pharoah, John Coltrane, A Love Supreme, cuya apertura resuena aquí en un "preludio" musculoso aunque lírico, con Sanders tocando sobre un telón de fondo suspendido y no rítmico, antes de la entrada de una figura de bajo que apuntala gran parte de la pieza. El disco cuenta con Sanders al saxo tenor, junto con dos de sus colaboradores más importantes, el mencionado Leon Thomas y el pianista Lonnie Liston Smith, así como un elenco de músicos de apoyo que fueron músicos importantes por derecho propio: el flautista James Spaulding, el trompa Julius Watkins, el bajista Reggie Workman, que había tocado con Coltrane a principios de la década de 1960, el segundo bajista Richard Davis, el baterista Billy Hart y el percusionista Nathaniel Bettis. Si bien las versiones posteriores grabadas de la melodía, algunas de las cuales incluían a Sanders y Thomas, se volvieron más cortas y líricas, este original contiene secciones instrumentales extendidas en clave free, particularmente la tercera sección, donde el saxofonista demuestra algunas de las técnicas que construyen su sonido distintivo, incluyendo una técnica de lengüeta partida, con profusión de armónicos y multifónicos, que proporcionan un sonido chirriante.

En general, sin embargo, la sesión fue bastante relajada y accesible para ser un disco de free-jazz (en comparación con, digamos, el álbum Ascension de 1966 de Coltrane), con su canto y melodía similar a un mantra, con un ritmo irregular (que desde entonces ha sido sampleado y versionado por otros artistas, el mismo Sanders lo reutiliza en "Heart Is a Melody of Time (Hikoro's Song)" de su álbum Heart is a Melody y con letras optimistas de temática espiritual. Las texturas inusuales también dan una impresión de exótico, con el empleo de trompa francesa y flauta, agregando un tinte cuasiorquestal que no se encuentra a menudo en el jazz, así como el característico yodelo de Leon Thomas y una variedad de instrumentos de percusión.

A pesar de su duración, en realidad logró difusión en la radio FM convencional, seguramente fue lo más cerca que estuvo el movimiento avantgarde de un "hit" comercial, aparte del clásico de culto A Love Supreme, y su popularidad entre los artistas de acid jazz y hip-hop da fe de su continuo estatus popular. La influencia del movimiento del "jazz espiritual", y la participación de Sanders en particular, se puede ver en la letra de Sarah Webster Fabio de 1976 en "Jujus: Alchemy of the Blues":

Profetizaste el regreso de las mandolinas

y panderetas y campanillas,

y triángulos y platillos,

y se pusieron del lado de las vigas de Pharoah Sanders mientras yo dormía

tomándome desprevenido, tropezando,

volando mi mente.

— Sarah Webster Fabio, 1976

You prophesied the return of mandolins

and tambourines and tinkling bells,

and triangles and cymbals,

and they sided in on beams from Pharoah Sanders as I slept

taking me unaware, tripping,

blowing my mind.

— Sarah Webster Fabio, 1976

Comentarios

"The Creator Has A Master Plan" fue grabado el día 14 de febrero de 1969,

"Colors" se grabó el día 19 de febrero de 1969.

Ingeniero de sonido Bob Simpson.

Masterizado en Longwear Plating.

Producido para Flying Dutchman Productions, Ltd.

Fotos de portada Charles Stewart .

Productor Bob Thiele.

Intérpretes

Bajo - Reggie Workman, Richard Davis, Ron Carter

Batería: William Hart, Frederick Waits

Flauta - James Spaulding

Cuerno francés - Julius Watkins

Percusión - Leon Thomas, Nathaniel Bettis

Piano - Lonnie Liston Smith

Voz - Leon Thomas

Nota

Las etiquetas centrales y la lista desplegable interior

presentan la cara B como si fuera solo la pista 'Colors'.

Aunque la pista no listada que comienza en la cara B

es en realidad la segunda parte de 'The Creator Has A Master Plan'.

Realmente, la pista 'Colors' tiene solo 5:43 minutos de duración.

Listado de Temas:

01 - The Creator Has a Master Plan - 32:47 min.

Composición de Pharoah Sanders, Leon Thomas

* Part 1 - 19:20

Letra de Amosis Leontopolis Thomas
Música de Pharoah Sanders
Bajo Reggie Workman, Richard Davis
Batería William Hart
Flauta James Spaulding
Cuerno francés Julius Watkins
Percusión Nathaniel Bettis
Piano Lonnie L. Smith Jr.
Saxofón tenor Pharoah Sanders
Voz, Percusión Leon Thomas

* Part 2 - 13:27

Letra de Amosis Leontopolis Thomas
Música de Pharoah Sanders
Bajo Reggie Workman, Ron Carter
Batería Frederick Waits
Cuerno francés Julius Watkins
Piano Lonnie L. Smith Jr.
Saxofón tenor Pharoah Sanders
Voz, Percusión Leon Thomas

02 - Colors - 05:38 min.

Composición de Pharoah Sanders, Leon Thomas

Bajo Ron Carter

Batería Frederick Waits

Cuerno francés Julius Watkins

Percusión Leon Thomas

Piano Lonnie Liston Smith

2 Temas. Tiempo Total 00:38:25

flac ¬ 969 ¬ 263,49 MB

Reseñas

Pharoah Sanders ‎– Karma

Sello: Impulse! ‎– AS-9181, Impulse! ‎– A-9181,

ABC Records ‎– AS-9181, ABC Records ‎– A-9181

US - 1969. Formato: Vinylo, LP, Album, Gatefold

Diseño de portada – Robert & Barbara Flynn

Diseño – Joe Lebow

Género: Jazz - Estilo: Modal, Post Bop, Avant-garde Jazz, spiritual jazz, free jazz

AllMusic Review

by Thom Jurek

El tercer álbum de Pharoah Sanders como líder es el que lo define como músico hasta la actualidad. Después de la muerte de Coltrane, aunque hubo muchos que buscaban hacer una música espiritual que abarcara sus ideas y anhelos mientras avanzaban, a nadie se le ocurrieron los productos hasta Sanders en esta cita de 1969. Solo hay dos pistas en Karma, una de más de treinta y minutos "The Creator Has a Master Plan" y otra de cinco minutos y medio "Colors". La banda es una de las mejores de Sanders y cuenta con el vocalista Leon Thomas, el bateriía Billy Hart, Julius Watkins, James Spaulding, un pre-funk Lonnie Liston Smith, Richard Davis, Reggie Workman en el bajo y Nathaniel Bettis en la percusión. "Creator . . . " comienza con una cita de "A Love Supreme", como guiño a la continua influencia de Coltrane en Pharoah.

Pero en estas sesiones también surge algo más: el profundo compromiso de Sanders con el lirismo y su conocimiento, ahora inherente, de la respiración oriental y las técnicas modales. Su habilidad para usar el ostinato no se convirtió en una forma de mantener la melodía en su lugar mientras el intérprete improvisa hacia adelante. Manteniendo su rango limitado (aún así y todo, son sobre ocho los minutos en que aparece) Sanders explora todos los colores alrededor de las figuras clave, construyendo gradualmente la dinámica a medida que la banda compone el tema de dos acordes detrás, con diversos grados de invención tímbrica. Cuando entra Thomas a los nueve minutos, la pista comienza a abrirse con su tema a la tirolesa, que libera el tema, y con la sección rítmica brindando invención a su alrededor. A los 18 minutos estalla, precipitándose en un silencio tan profundo como ruidoso en su aproximación.

Sanders está tocando microfonías y soplando hacia los cielos mientras que Thomas grita. Están abandonando el mundo material por completo y, cuando llegan al siguiente plano, libres de restricciones modales y de intervalos, surge un nuevo tipo de lirismo, uno que no depende del tiempo sino del ritmo, y Thomas y Sanders no son más que dos improvisadores en un universo sonoro de ritmo y dimensión mundiales. No hay nada que describa la euforia que se siente cuando termina esta melodía, excepto que "Colors", con Ron Carter uniéndose a Workman en el bajo, fue la única pista que pudo seguirla. No podrás creerlo hasta que lo escuches.

https://1fichier.com/?j6uber00jb3trejyxeki

Cliff Jordan in the World

4/14/2021 12:30:00 p. m. 1969, Al Heath, Clifford Jordan, Don Cherry, Ed Blackwell, Jazz, Julian Preister, Kenny Dorham, Richard Davis, Roy Haynes, Wilbur Ware, Wynton Kelly 2 comments

Clifford Jordan, Clifford Jordan in the World. 1969

Comentario

Grabado en la primavera de 1969

Ingeniero de sonido Orville O'Brion

Notas y poema Clifford L. Jordan, Jr.

Corte de acetato por O.O.

Maquetación y Diseño de Portada C L Roberts

Clifford Jordan - Ouagoudougou

Sello: Strata-East ‎– SES-1972-1
Serie: Dolphy Series – 1
Formato: Vinyl, LP, Album, Stereo
País: US Publicado: 1969
Género: Jazz
Estilo: Post Bop, Avant-garde Jazz, Modal Jazz

Intérpretes

Bajo - Richard Davis, Wilbur Ware

Batería: Al Heath (pistas: 01, 02), Ed Blackwell (pistas: 03, 04), Roy Haynes (pistas: 03, 04)

Piano - Wynton Kelly

Saxo tenor - Clifford Jordan

Trombón - Julian Preister

Trompeta - Don Cherry (pistas: 01,02), Kenny Dorham (pistas: 03, 04)

Listado de Temas:

01 - Vienna - 17:05 min.
Composición de Jordan

02 - Doug's Prelude - 04:47 min.
Composición de Jordan

03 - Ouagoudougou - 10:48 min.
Composición de Jordan

04 - 872 - 07:15 min.
Composición de Jordan

4 Temas. Tiempo Total 00:39:55
flac ¬ 895 ¬ 256,24 MB

Reseñas

Clifford Jordan ‎– Clifford Jordan In The World

Variación de etiqueta en Clifford Jordan - Clifford Jordan In The World.

En la cubierta trasera: esta es la primera de la serie Dolphy

AllMusic Review

by Ken Dryden

Ya sea al frente de una cita de grabación o como acompañante, Clifford Jordan era conocido por darlo todo. Estas grabaciones de estudio se hicieron originalmente para Strata East, un sello conocido por su espíritu aventurero. El saxo tenor lidera dos grupos separados. Las selecciones del sexteto incluyen al trombonista Julian Priester, el pianista Wynton Kelly, los bajistas Wilbur Ware y Richard Davis, el baterista Albert Heath y el trompetista Don Cherry. La pensativa "Vienna" de Jordan recibe un trabajo prolongado, con la interpretación algo abstracta de Cherry encajando bastante bien. La segunda pieza, "Doug's Prelude" de Jordan, también es un poco inquietante, y muestra al líder junto a Julian Priester y Wynton Kelly.

JazzDisco.org

https://www.jazzdisco.org/clifford-jordan/catalog/#strata-east-ses-1972-1

Clifford Jordan - 1969 (age 38)

In The World (Strata-East SES-19721)

Town Sound Studios, Englewood, NJ, spring 1969

Don Cherry, cornet #1,2; Kenny Dorham, trumpet #3,4; Julian Priester, trombone; Clifford Jordan, tenor sax; Wynton Kelly, piano; Richard Davis, Wilbur Ware, bass; Al Heath, drums #1,2; Ed Blackwell, Roy Haynes, drums #3,4.

1. Vienna

2. Doug's Prelude

3. Ouagoudougou

4. 872

CJ69CJitW.rar

https://1fichier.com/?e9raxgh3pwktntyxpb3z

Phileas Passepartout Tr3s

12/18/2020 03:15:00 p. m. 1969, 1974, 1975, Elvin Jones, Jazz, Phineas Newborn Jr., Ray Brown No comments

Phileas Passepartout Tr3s

Phineas Newborn, Jr., Please Send Me Someone To Love

1969

Grabado en los estudios Contemporary de Los Angeles,

los días 12 y 13 de Febrero de 1969

Phineas Newborn Jr. - Please Send Me Someone To Love (Contemporary S7622) es la miema sesión del disco Phineas Newborn Jr. - Harlem Blues (Contemporary S7634)

también publicado en el disco de Original Jazz Classics, OJCCD-947-2.

Intérpretes

Bajo – Ray Brown

Batería – Elvin Jones

Piano – Phineas Newborn Jr.

Productor – Lester Koenig

Listado de Temas:

01 - Please Send Me Someone To Love - 05:10 min.

Composición de Percy Mayfield

02 - Rough Ridin' - 04:14 min.

Composición de Ella Fitzgerald, Hank Jones, Bill Tennyson

03 - Come Sunday - 04:59 min.

Composición de Duke Ellington

04 - Brentwood Blues - 08:05 min.

Composición de Phineas Newborn Jr.

05 - He's A Real Gone Guy - 04:45 min.

Composición de Nellie Lutcher

06 - Black Coffee - 07:08 min.

Composición de Joseph Francis Burke, Paul Francis Webster

07 - Little Niles - 04:27 min.

Composición de Randy Weston

08 - Stay On It - 05:07 min.

Composición de Gillespie, Tadd Dameron

8 Temas. Tiempo Total 00:43:55

flac ¬ 638 ¬ 231,11 MB

Reseñas

Phineas Newborn Jr. ‎– Please Send Me Someone To Love

Sello: Contemporary Records ‎– S7622

Formato: Vinyl, LP, Album

País US Publicado: 1969

Reseña en AMG

por Scott Yanow

En dos días de 1969, el pianista Phineas Newborn grabó suficiente material para dos álbumes (el otro se titularía Harlem Blues) lo cual es una suerte porque estas fueron sus únicas grabaciones del período comprendido entre1965 y 1973. Desafortunadamente, ninguno de los discos había sido reeditado en CD. Newborn, a quien se une el bajista Ray Brown y el baterista Elvin Jones, interpretan blues y bop que incluye temas como "Rough Ridin'", "He a Real Gone Guy", "Little Niles" y un tema de Newborn, "Brentwood Blues". " En general, el énfasis está en las melodías antiguas y Newborn muestra que todavía estaba en su mejor momento musical.

Phineas Newborn, Jr.-1969-Harlem Blues (XRCD2) [Flac]

Comentario

Grabado los días 12 y 13 de Febrero de 1969

Phineas Newborn Jr. - Harlem Blues (Contemporary S7634) Contemporary's studio, Los Angeles, CA, February 12 & 13, 196 mismas sesiones del disco Phineas Newborn Jr. - Please Send Me Someone To Love (Contemporary S7622) también publicado como Original Jazz Classics OJCCD-662-2.

Intérpretes

Contrabajo – Ray Brown

Batería – Elvin Jones

Piano – Phineas Newborn Jr.

Diseño George Kershaw

Harlem Blues es un álbum del pianista de jazz estadounidense Phineas Newborn Jr. grabado en 1969 aunque no publicado hasta 1975, en el sello Contemporary. El disco fue grabado en la mismas sesiones que produijeron el Lp “Please Send Me Someone to Love”.

https://en.wikipedia.org/wiki/Harlem_Blues_(Phineas_Newborn_Jr._album)

Listado de Temas:

01 - Harlem Blues - 04:11 min.

Composición de Phineas Newborn Jr.

02 - Sweet and Lovely - 07:39 min.

Composición de Gus Arnheim, Harry Tobias, Judes Lemare

03 - Little Girl Blue - 06:18 min.

Composición de Lorenz Hart-Richard Rodgers

04 - Ray's Idea - 05:22 min.

Composición de Gil Fuller, Ray Brown

05 - Stella by Starlight - 06:02 min.

Composición de Ned Washington, Victor Young

06 - Tenderly - 05:59 min.

Composición de Jack Lawrence, Walter Gross

07 - Cookin' at the Continental - 03:10 min.

Composición de Horace Silver

7 Temas. Tiempo Total 00:38:41

flac ¬ 790 ¬ 199,73 MB

Reseñas

Phineas Newborn Jr. ‎– Harlem Blues (XRCD2)

Sello: Contemporary Records ‎– UCCO-90073

Serie: Jazz The Best 完全限定￥1,100 – 73

Formato: CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered

País: Japan Publicado: 10 Oct 2012

Género: Jazz Estilo: Bop

Record Company – Universal Classics & Jazz

Liner Notes – 佐藤秀樹*, John Koenig, 岩浪洋三

Photography By [Cover] – Bret Lopez

Photography By [Liner] – John Koenig

Producer, Recorded By – Lester Koenig

DSD Remastering

https://www.jazzdisco.org/phineas-newborn-jr/catalog/#rca-victor-lpm-1421

Phineas Newborn Jr. - Harlem Blues (Contemporary S7634) Contemporary's studio, Los Angeles, CA, February 12 & 13, 1969 same session of Phineas Newborn Jr. - Please Send Me Someone To Love (Contemporary S7622)

Phineas Newborn Jr., piano; Ray Brown, bass; Elvin Jones, drums.

also issued on Original Jazz Classics OJCCD-662-2

https://en.wikipedia.org/wiki/Harlem_Blues_(Phineas_Newborn_Jr._album)

Harlem Blues es un álbum del pianista de jazz estadounidense Phineas Newborn Jr. grabado en 1969 pero no lanzadohasta 1975, en el sello Contemporary . El álbum fue grabado en las mismas sesiones que produjeron el disco "Please Send Me Someone to Love".

AllMusic Review

by Scott Yanow

El magnífico trío (el pianista Phineas Newborn, el bajista Ray Brown y el baterista Elvin Jones) nunca habían tocado juntos aunque no importaba. Tuvieron pocos problemas para encontrar puntos en común. El virtuoso pianista (todavía en plena forma) lidera el camino en piezas como "Harlem Blues", "Ray's Idea" (compuesta décadas antes por Brown) y "Cookin 'at the Continental" de Horace Silver.

Phineas Newborn, Jr.-1974-Solo Piano [Flac]

Comentario

Grabado en los Ardent Recording Studios, Memphis, TN , en Enero de 1974

publicado en 1975

Intérprete

Phineas Newborn Jr., Piano

Listado de Temas:

01 - Together Again - 01:40 min.

Composición de Teddy Edwards

02 - Serenade in Blue, Where Is the Love - 03:46 min.

Composición de Harry Warren, Mack Gordon

03 - Lorraine's Walk, Willow Weep for Me - 05:09 min.

Composición de Oscar Pettiford – Ann Ronell

04 - Nica's Dream - 02:21 min.

Composición de Horace Silver

05 – Goodbye, Flamingo - 05:42 min.

Composición de Gordon Jenkins - Ted Grouya

06 - Live and Love, One for Horace - 03:19 min.

Composición de Phineas Newborn, Jr.

07 - Bouncing with Bud - 02:20 min.

Composición de Bud Powell, Walter Fuller

08 - Memphis Blues - 02:14 min.

Composición de William C. Handy

09 - The Midnight Sun Will Never Set - 06:57 min.

Composición de Dorcas Cochran, Henri Salvador, Quincy Jones

10 - Out of This World - 02:34 min.

Composición de Edwin H. Morris, Harold Arlen

11 - Giant Steps, Everything I Have Is Yours, Where Is the Love (Reprise) - 08:39 min.

Composición de John Coltrane, Burton Lane, Ralph MacDonald, William Salter

11 Temas. Tiempo Total 00:44:41

flac ¬ 714 ¬ 223,70 MB

Reseñas

Phineas Newborn, Jr. ‎– Solo Piano

AllMusic Review

by Jim Todd

Este lanzamiento de 1975 es del período en el que Phineas Newborn (quien luchó contra problemas de salud a lo largo de toda su carrera) había reanudado la grabación y la actuación después de una pausa en su extensa actividad pública. Este repertorio de actuaciones en solitario documenta fielmente su prodigiosa técnica, con la que se ganó el reconocimiento por primera vez desde la década de 1950. Las habilidades técnicas de Newborn eran una parte inseparable de un personaje musical anclado en un gran drama, con pasajes rebosantes de un torrente espumoso de notas. Mientras que en los repertorios de grupo, Newborn podría ser un acompañante elegante al estilo de Hank Jones o Tommy Flanagan, su dominio del piano se compara más exactamente con el de Art Tatum y Oscar Peterson (las actuaciones sobrecargadas que dominan este Solo Piano, también muestran que era propenso a sus excesos en ese sentido). Erroll Garner es otro espíritu afín, cuyos gestos asombrosos tienen similitudes con el enfoque de Newborn. Al igual que Garner, Newborn tiende a llegar temprano a los momentos culminantes y permanecer allí, renunciando al desarrollo y la dinámica. La excepción en Solo Piano es el manejo matizado de Newborn de la balada "The Midnight Sun Will Never Set", donde controla y crea un oasis de siete minutos de refinada belleza. Newborn no es el único que llena su trabajo no acompañado con declaraciones épicas; la misma tendencia ocurre en las actuaciones en solitario de músicos basados en el bop como Hampton Hawes y Barry Harris. Sin embargo, donde Newborn se diferencia es en su implacable recurso a un virtuosismo de proporciones casi histriónicas, que persigue en este set a expensas del swing, la imaginación armónica y la sutileza.

Sello Atlantic ‎– SD 1672

Formato: Vinyl, LP, Album

País: US Publicado: 1975

Recorded & Remixed At – Ardent Studios

Art Direction – Bob Defrin

Engineer [Recording & Re-mix] – Jim Cotton, Jim Dickinson, Knox Phillips, Richard Rosebrough

Executive-Producer – Mark Meyerson

Illustration – Stanislaw Zagorski

Mastered By – GP

Producer – Fred Ford

Sleeve Notes written by Perry "Nite Owl" Allen, Jazz Matinee Club of the Air, WWEE Radio Station, Memphis, Tennessee.

https://www.jazzdisco.org/phineas-newborn-jr/catalog/#rca-victor-lpm-1421

Phineas Newborn Jr. - Solo Piano (Atlantic SD 1672)

Ardent Recording Studios, Memphis, TN, January, 1974

1974 (age 43)

Phineas Newborn Jr., piano.

30539 Together Again (as Up There)

30540 Serenade In Blue, Where Is The Love

30541 Lorraine's Walk, Willow Weep For Me

30542 Nica's Dream

30543 Goodbye, Flamingo

30544 Live And Love, One For Horace

30545 Bouncing With Bud

30546 Memphis Blues

30547 The Midnight Sun Will Never Set

30548 Out Of This World

30549 Giant Steps,Everything I Have Is Yours, Where Is The Love (reprise)

Phileas Passepartout Tr3s

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Julian Cannonball Adderley

7/29/2019 02:30:00 p. m. 1959, 1960, 1961, 1969, 1997, Cannonball Takes Charge, Country Preacher, Jazz, Jazz Profile, Julian Cannonball Adderley, Plus, Them Dirty Blues No comments

Julian Cannonball Adderley

By Dave Brinkman (ANEFO)

Nat y Julian Cannonball Adderley en Amsterdam, 1961

By Dave Brinkman (ANEFO) - GaHetNa Nationaal Archief NL, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=68153028

Julian Edwin "Cannonball" Adderley (15 de septiembre de 1928 - 8 de agosto de 1975) fue un saxofonista de jazz estadounidense de la era del hard bop de los años cincuenta y sesenta.

Adderley es recordado por su sencillo soul soul de 1966 "Mercy, Mercy, Mercy", un gran éxito en las listas de éxitos (también versioneada por The Buckinghams). Trabajó con el trompetista Miles Davis, en su propio álbum Somethin 'Else de 1958, y en los discos seminales de Davis, Milestones (1958) y Kind of Blue (1959). Era hermano mayor del trompetista de jazz Nat Adderley, antiguo miembro de su banda.

Originario de Tampa, Florida, Adderley se mudó a Nueva York en 1955. Su apodo deriva de "caníbal", un título que le impusieron sus colegas de secundaria como tributo a su voraz apetito.

Cannonball se mudó a Tallahassee, cuando sus padres obtuvieron puestos docentes en la Florida A & Amp; M University. Tanto Cannonball como su hermano Nat tocaron con Ray Charles cuando Charles vivía en Tallahassee a principios de los años cuarenta. Adderley se mudó al condado de Broward, Florida, en 1948, después de terminar sus estudios de música en Florida A & amp; M y se convirtió en el director de la banda en Dillard High School en Fort Lauderdale, un puesto que ocupó hasta 1950. Cannonball fue una leyenda local en el sureste de la Florida hasta Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1955.

Una de sus direcciones conocidas en Nueva York estaba en el vecindario de Corona, Queens. Originalmente salió de Florida para buscar estudios de posgrado en los conservatorios de Nueva York, pero una noche de 1955 llevó su saxofón al Café Bohemia. Le pidieron que se sentara con Oscar Pettiford en lugar del saxofonista habitual de su banda, quien llegó tarde al concierto. El "zumbido" en la escena del jazz de Nueva York después de la actuación de Adderley lo anunció como el heredero del manto de Charlie Parker.

Adderley formó su propio grupo con su hermano Nat después de firmar con el sello de jazz Savoy en 1957. Miles Davis lo vio, y fue debido a su saxofón alto con raíz blues que Davis le pidió que tocara con su grupo. Se unió a la banda de Davis en octubre de 1957, tres meses antes del regreso de John Coltrane al grupo. Algunos de los mejores trabajos de trompeta de Davis se pueden encontrar en el primer álbum en solitario de Adderley, Somethin 'Else (también con Art Blakey y Hank Jones), que se grabó poco después de que los dos gigantes se conocieran. Adderley luego tocó en los discos seminales de Davis Milestones y Kind of Blue. Este período también se superpuso con el tiempo de Bill Evans como pianista del sexteto, una asociación que llevó a grabar Portrait of Cannonball y Know What I Mean?

El Cannonball Adderley Quintet presentó a Cannonball en saxo alto y a su hermano Nat Adderley a la corneta. El primer quinteto de Cannonball no tuvo mucho éxito, sin embargo, después de dejar el grupo de Davis, formó otro grupo nuevamente con su hermano.

El nuevo quinteto, que más tarde se convirtió en Cannonball Adderley Sextet y en otros combos y grupos de Cannonball, incluyó a músicos famosos como los saxofonistas Charles Lloyd y Yusef Lateef, los pianistas Bobby Timmons, Barry Harris, Victor Feldman, Joe Zawinul, Hal Galper, Michael Wolff, y George Duke, los bajistas Ray Brown, Sam Jones, Walter Booker y Victor Gaskin, y los bateristas Louis Hayes y Roy McCurdy.

https://en.wikipedia.org/wiki/Cannonball_Adderley

A finales de la década de 1960, la interpretación de Adderley comenzó a reflejar la influencia del jazz eléctrico. A partir de este período, lanzó álbumes como Accent on Africa (1968) y The Price You Got to Pay to Be Free (1970). En ese mismo año, su quinteto apareció en el Monterey Jazz Festival en California, y una breve escena de esa actuación apareció en el thriller psicológico de 1971 Play Misty for Me, protagonizado por Clint Eastwood.

Las canciones hechas famosas por Adderley y sus grupos incluyen "This Here" (escrita por Bobby Timmons), "The Jive Samba" y "Work Song" (escritas por Nat Adderley), "Mercy, Mercy, Mercy" (escrita por Joe Zawinul) y "Walk Tall" (escrita por Zawinul, Marrow, and Rein). Una versión del tema "Why (Am I Treated So Bad)?" de Pops Staples entró en las listas. Su instrumental "Sack o 'Woe" fue arreglado por Herbie Mann en su álbum debut.

Tuvo una hemorragia cerebral en Julio de 1975 y cuatro semanas después, el 8 de agosto, murió en el Centro Médico St. Mary Mercy en Gary, Indiana. Contaba con tan solo 46 años. Fue enterrado en el cementerio Southside, en Tallahassee.

Cannonball Adderley - Cannonball Takes Charge
1959

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on
April 23 (track 4), April 27 (tracks 1-3) and May 12 (tracks 5-9), 1959

Released August 1959

Genre Jazz

Label Riverside

Producer Orrin Keepnews

Personnel

Cannonball Adderley - saxo alto

Wynton Kelly - piano

Paul Chambers - bajo (tracks 1 a 4)

Jimmy Cobb - batería (tracks 1 a 4)

Percy Heath - bajo (tracks 5 a 9)

Albert "Tootie" Heath - batería (tracks 5 a -9)

Listado de Temas:

01 - If This Isn't Love - 05:32 min.

Burton Lane, E.Y. "Yip" Harburg

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on April 27, 1959

02 - I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry - 05:35 min.

Jule Styne, Sammy Cahn

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on April 27, 1959

03 - Serenata - 04:16 min.

Leroy Anderson

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on April 27, 1959

04 - I've Told Ev'ry Little Star - 03:39 min.

Jerome Kern, Oscar Hammerstein II

Recorded at Reeves Sound Studio in New York City on April 23, 1959

05 - Barefoot Sunday Blues - 07:03 min.

Julian "Cannonball" Adderley