Julius Watkins Sextet (The Oscar Pettiford Trail)

Julius Watkins

The Oscar Pettiford Trail

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/07/oscar-pettiford-trail.html

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/07/oscar-pettiford.html

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/07/miles-davis-volume-1-2.html

https://elcieloyeldedo.blogspot.com/2019/04/ray-charles-original-album-series-5-cd.html

The Great Ray Charles (1957)

The Genius After Hours (1961)

Julius Watkins - The Julius Watkins Sextet

 Compilation

• New Faces, New Sounds
• The Julius Watkins Sextet, Vol.2

 - 1956 -
JW56NFNSSV2.1908.rar (320)

Sello: Blue Note ‎– K18P-9273

Serie: Blue Note 10 Inch LP Collection

Formato: Vinyl, LP, Compilation, Mono 

País: Japan Fecha: 1983

Género Jazz – Estilo: Bop

Producción [de las sesiones originales] – Alfred Lion

Grabado en los Van Gelder Studio,en Hackensack, New Jersey.

• el día 8 de Agosto de 1954  (#1 a #4) originalmente publicado como

Julius Watkins Sextet - New Faces, New Sounds (BLP 5053)

Créditos

Julius Watkins trompa

Frank Foster saxo tenor

Perry Lopez guitarra

Oscar Pettiford bajo

Kenny Clark batería

• el día  20 de Marzo de 1955 (#5 a #9) originalmente publicado como

Julius Watkins Sextet - Volume Two (BLP 5064)

Créditos

Julius Watkins trompa

Hank Mobley saxo tenor

Perry Lopez guitarra 

Oscar Pettiford bajo

Duke Jordan piano

Art Blakey batería

Reid Miles Diseño de portada frontal

Listado de Temas:

• New Faces, New Sounds

 01 - Linda Delia - 05:22 min.

Butcher

 02 - Perpetuation - 05:10 min.

Watkins

 03 - I Have Known - 04:28 min.

Morgan, Watkins

 04 - Leete - 04:54 min.

Watkins

• Julius Watkins Sextet Volume Two

 05 - Garden Delights - 04:46 min.

Watkins

 06 - Julie Ann - 03:36 min.

Morgan, Watkins

 07 - Sparkling Burgundy - 04:19 min.

Watkins

 08 - B And B - 05:01 min.

Harris

 09 - Jor-Du - 04:45 min.

Jordan

9 Temas - Tiempo Total: 00:42:21

mp3 @ 320 - 97,49 MB

El Cielo Y El Dedo

https://ElCieloYElDedo.blogspot.com/

Reseñas:

Wikipedia

http://en.wikipedia.org/wiki/Julius_Watkins

Julius Watkins (10 de octubre de 1921 - 4 de abril de 1977) fue un músico de jazz estadounidense y uno de los primeros músicos de jazz en utilizar el Cuerno Francés ("Trompa" o "Corno"). Ganó la encuesta de críticos Down Beat en 1960 y 1961 por "instrumento misceláneo" por su utilización de la  trompa en la sonoridad Jazz.

Watkins nació en Detroit, Michigan. Comenzó a tocar la trompa cuando tenía nueve años, después de haber tocado la trompeta para la Orquesta de Ernie Fields a mediados de la década de 1940. A fines de esa década y, sin embargo, ya había tocado algunos remarcables solos de trompa en discos de Kenny Clarke y Babs Gonzales. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, Watkins estudió durante tres años en la Manhattan School of Music. Comenzó a aparecer en sesiones de jazz en grupos pequeños, incluidas dos dirigidas por Thelonious Monk, que aparecieron el "Friday the 13th" en el álbum de Thelonious Monk y Sonny Rollins (1954).

Watkins grabó con numerosas grandes estrellas del jazz, tales como John Coltrane, Freddie Hubbard, Charles Mingus, Miles Davis y Gil Evans, Phil Woods, Clark Terry, Johnny Griffin, Randy Weston y la Jazz Composer's Orchestra. Co-dirigió, con Charlie Rouse, el grupo Les Jazz Modes de 1956 a 1959, y estuvo de gira con Quincy Jones y su banda de 1959 a 1961.

Julius falleció en Short Hills, Nueva Jersey, a la edad de 55 años. De 1994 a 1998, se celebró en Nueva York un "Festival Anual del Corno de Jazz de Julius Watkins", que comenzó en la Knitting Factory (NY Times, 27 de enero de 1994). Festival de una noche de trompa corno en honor a su legado. Después de un receso de diez años, el 3 de octubre de 2009, en Seattle, Washington, en el Cornish College of the Arts, donde se celebró en su memoria, otro "Festival Julius Watkins".

Discografía

• Como líder

1. Julius Watkins Sextet (Blue Note, 1955)

2. Julius Watkins Sextet Volume 2 (Blue Note, 1956)

Nota: ambos discos se han consolidado como uno solo en la re-edición en Cd

• Como acompañante

1. con Stan Kenton - Cuban Fire! (Capitol Records, 1956)

2. con Manny Albam - Jazz Goes to the Movies (Impulse!, 1962)

3. con  Gil Mellé - Gil's Guests (Prestige, 1963)

4. con  Thelonious Monk - Thelonious Monk and Sonny Rollins (Prestige, 1954)

5. con  Chico O'Farrill - Nine Flags (Impulse!, 1966)

AllMusic

Julius Watkins Sextet (Vinyl, LP, Compilation, Mono) album cover

Julius Watkins Sextet ‎– Julius Watkins Sextet

Compañías, etc.

Manufactured By – King Record Co. Ltd

Engineer [Recording] – Rudy Van Gelder

Liner Notes – Leonard Feather

Photography By – Francis Wolff

Biography

by Scott Yanow

http://www.allmusic.com/artist/p7783/biography

Julius Watkins fue virtualmente el padre del uso de la trompa en el jazz. Comenzó a tocar la trompa a los nueve años, aunque previamente trabajó con la orquesta de Ernie Fields usando la trompeta entre los años 1943 y 1946. A finales de esa década, ya había registrado algunos memorables solos de trompa en discos de Kenny Clarke y Babs Gonzales; pasó 1949 como miembro de la BigBand de Milt Buckner. 

Después de tres años de estudio en la Manhattan School of Music, Watkins comenzó a aparecer en sesiones de pequeños grupos, incluyendo un par de notables sesiones dirigidas por Thelonious Monk en 1953-1954; co-dirigió Les Jazz Modes con Charlie Rouse durante los años 1956 a 1959;  hizo giras con la BigBand de Quincy Jones (1959-1961); realizó muchos trabajos de estudio (incluidas colaboraciones con Miles Davis-Gil Evans) y grabó con Charles Mingus (en 1965 y 1971), Freddie Hubbard, John Coltrane (las sesiones de África) y la Jazz Composer's Orchestra, entre muchos otros.

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https://1fichier.com/?qun3vlfbn3568qou6njz

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Buddy Rich Big Band

Buddy Rich Big Band   The New One!

1968

also released as  "Take it Away!"

Rippeado Por: PePeJazzy
Jazz Solo O Con Leche
¡Visita!!
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is a studio recording by Buddy Rich with his BigBand Orchestra.

Recorded Jun 15, 1967 - Nov 30, 1967

Released May, 1968

Genre Jazz

Length 46:41

Label Pacific Jazz

Alto Saxophone – Charles Owens (tracks: A1, A3, B5), Ernest Watts, James Mosher (tracks: A2, A4 to B4)

Baritone Saxophone – Frank Capi (tracks: A1, A3, B5), Meyer Hirsch (tracks: A2, A4 to B4)

Bass – Ronald Fudoli (tracks: A1, A3, B5)

Drums – Buddy Rich

Guitar – Richard Resnicoff

Piano – Ray Starling (tracks: A2, A4 to B4), Russel Turner, Jr. (tracks: A1, A3, B5)

Tenor Saxophone – Jay Corre, Pascel LaBarbera (tracks: A1, A3, B5), Robert Keller (tracks: A2, A4 to B4)

Trombone – Jack Spurlock (tracks: A1, A3, B5), James Trimble (tracks: A2, A4 to B4), John Boice (tracks: A2, A4 to B4), Robert Brawn, Samuel Burtis (tracks: A1, A3, B5)

Trumpet – Charles Findley, John Sotille, Oliver Mitchell (tracks: A2, A4 to B4), Russell Iverson (tracks: A1, A3, B5), Yoshito Murakami

Producer – Richard Bock

Listado de Temas:

LP side A

 01 - Away We Go - 03:12 min.

(Ferguson)

 02 - Machine - 03:39 min.

(Reddie)

 03 - The Rotten Kid - 05:12 min.

(Greco)

 04 - New Blues - 04:55 min.

(Piestrup)

 05 - Something For Willie - 04:09 min.

(Boice)

 06 - Standing Up In A Hammock - 02:38 min.

(Potts)

LP side B

 07 - Chicago - 02:09 min.

(Fred Fisher)

 08 - Luv - 02:59 min.

(Mulligan) 

 09 - I Can't Get Started - 03:51 min.

(Vernon Duke, Ira Gershwin)

 10 - Group Shot - 05:08 min.

(Piestrup)

 11 - Diabolus - 08:59 min.

(Ferguson)

bonus tracks on CD re-issue:

 12 - Away We Go (Alternative Version) - 03:01 min.

(Ferguson)

 13 - The Rotten Kid (Alternative Version) - 04:15 min.

(Greco)

 14 - Diabolus (Alternative Version) - 08:59 min.

(Ferguson)

 15 - Old Timey - 03:16 min.

(Florence)

 16 - Naptown Blues - 04:27 min.

(Montgomery)

16 Temas - Tiempo Total: 01:10:49

flac @ 1045 - 484,42 MB

Rippeado Por: PePeJazzy

Jazz Solo O Con Leche

¡Visita!!

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El Cielo Y El Dedo

Reseñas:

AllMusic Review

by Scott Yanow

A pesar de su título, este fue en realidad el tercer álbum de la nueva BigBand de Buddy Rich. La grabación se toma de dos períodos diferentes que, aunque solo tienen cinco meses de diferencia, encuentran que la banda está experimentando una gran rotación: solo seis de los 15 acompañantes son iguales. Con intérpretes como el trompeta Chuck Findley, el saxo alto Ernie Watts y, generalmente, Jay Corre en el tenor, este era un fuerte agrupamiento. La mayor parte del material era nuevo, aparte de "Chicago" y "I Can't Get Started". Entre los puntos más destacables están "The Rotten Kid", "New Blues" y el complejo "Diabolus".

Wikipedia

Este álbum de estudio de 1967 muestra claramente por qué Buddy Rich y su banda estaban atestando clubes y teatros en todo Estados Unidos, y pronto sería el mundo, con un sonido realmente emocionante y nuevos y modernos arreglos.

Buddy suena como en casa en este álbum, balanceando a la banda a través de las mejores canciones presentadas aquí, desde la canción de apertura “Away We Go”, hasta el ridículamente rápido toque de “Standing In A Hammock”, pasando por el corte de múltiples tiempos “Diabolus”. ¡Este álbum realmente entusiasmará a cualquier fanático de Big Band que tenga pulso! Buddy tiene algunos toques aquí y allá, pero no hay grandes solos de batería, todo lo que tienes aquí es una excelente banda tocando y llevando el sonido de BigBand a un público más joven. También me gusta el hecho de que este es un álbum de estudio en lugar de otro “en vivo”, y ello le da al disco una sensación diferente frente a los álbumes “Big Swing Face” y “The Swingin' New Big Band”. Si tienes esos dos álbumes, entonces “The New One” es una para comprar, no te sentirás decepcionado, te lo puedo asegurar, y los baterías deben revisar los rellenos en la pista “Machine” e intentar mantenerse al día de lo de los cambios de clave en “Diablous”, ¡te prometo que te volverá loco! (Para las personas a las que no les gusta la banda tocando números funky-poppy, entonces estarán felices de apreciar que todas estas melodías son swing, no hay grooves en este álbum).

¡Este es un disco verdaderamente clásico de BigBand, con algunos de los mejores tambores de BigBand que jamás escucharás en tu vida. ¡Házte un favor y compra una copia hoy!

Créditos

Art Direction – Woody Woodward

Design – Gabor Halmos

Engineer – Lanky Linstrot

Illustration – John L. Eastman

Liner Notes – Don DeMicheal, Johnny Carson

Notas

label on spine and center labels

Liberty Records Inc. / Los Angeles, California 90028

Printed in U.S.A.

MUSICOS :

Buddy Rich – drums

Ernie Watts – alto saxophone

Charles Owens – alto saxophone 

James Mosher – alto saxophone 

Jay Corre – tenor saxophone

Pascel LaBarbera – tenor saxophone

Robert Keller – tenor saxophone 

Frank Capi – baritone saxophone 

Meyer Hirsch – baritone saxophone 

Chuck Findley – trumpet

John Sotille – trumpet

Yoshito Murakami – trumpet

Russell Iverson – trumpet

Ollie Mitchell – trumpet

Robert Brawn – trombone

John Boice – trombone

Sam Burtis – trombone

Jack Spurlock – trombone

James Trimble – trombone

Ray Starling – piano

Russel Turner, Jr. – piano 

Richie Resnicoff – guitar

James Gannon – bass

Ronald Fudoli – bass.

http://freetexthost.com/imtkhj2g1u

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Hank Crawford

Hank Crawford

American jazz musician Hank Crawford

By Source, Fair use,

https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=52728301

Bennie Ross "Hank" Crawford, Jr. (21 de diciembre de 1934 - 29 de enero de 2009) fue un músico arreglista y compositor estadounidense, reputado intérprete de saxo alto en los estilos R&B, hard bop, jazz-funk, soul jazz. Fue director musical de Ray Charles antes de embarcarse en una carrera en solitario lanzando muchos prestigiosos álbumes en Atlantic, CTI y Milestone.

Everyday I Have The Blues - Jimmy McGriff & Hank Crawford Quartet
San Diego, CA  1989

gittar08 - Publica en Youtube el 13 marzo de 2009:
Jimmy McGriff - Hammond organ,
Hank Crawford - alto sax,
Bob DeVos - guitar,
Jimmie Smith - drums. 

Biografía

Crawford nació en Memphis, Tennessee. Comenzó estudios formales de piano a la edad de nueve años y pronto estaba tocando para el coro de su iglesia. Su padre había traído a casa un saxofón alto del servicio y cuando Hank ingresó a Manassas High School, lo tomó para unirse a la banda. Hank nombra a Charlie Parker, Louis Jordan, Earl Bostic y Johnny Hodges como tempranas influencias.

Crawford aparece en una grabación de Memphis de principios de 1952 para B.B. King con una banda que incluye a Ben Branch e Ike Turner.

En 1958, Crawford fue a la universidad en la Universidad Estatal de Tennessee (TSU) en Nashville, Tennessee. Mientras estaba en TSU, se especializó en música estudiando teoría y composición, así como tocando el saxofón alto y barítono en los Tennessee State Jazz Collegians. También dirigió su propio cuarteto de rock 'n' roll, "Little Hank and the Rhythm Kings". Todos sus compañeros de banda pensaron que se veía y sonaba como Hank O'Day, un legendario saxofonista local, lo que le valió el apodo de "Hank". Así fue cuando Crawford conoció a Ray Charles, quien le contrató originalmente como saxofo barítono. Crawford cambió a alto en 1959 y permaneció con la banda de Ray Charles, convirtiéndose en su director musical hasta 1963, cuando Crawford dejó a Ray Charles para formar su propio septeto, y ya se había establecido con varios álbumes para Atlantic Records. Desde 1960 hasta 1970, grabó doce Lp's para el sello, muchos mientras equilibraba sus deberes  como director de Ray. Lanzó y obtuvo éxitos de pre-crossover, como "Misty", "The Peeper", "Whispering Grass" y "Shake-A-Plenty".

También hizo arreglos musicales para Etta James, Lou Rawls y otros. Gran parte de su carrera ha sido en R & amp; B, pero en la década de 1970 tuvo varios éxitos con álbumes de jazz, con I Hear a Symphony llegando al nº 11 en la lista de álbumes de Jazz de Billboard y el 159 para álbumes Pop.

David Sanborn cita a Crawford como una de sus principales influencias. Los saxofonistas reconocen que Crawford tiene un sonido particularmente único y agradable. En 1981, participó, con sus colegas Ronnie Cuber y David Newman, en el "There Must Be a Better World Somewhere" de B.B. King

En 1983 se mudó a Milestone Records como arreglista principal, solista y compositor, escribiendo para pequeñas bandas, incluyendo al guitarrista Melvin Sparks, al organista Jimmy McGriff y el Dr. John. En 1986, Crawford comenzó a trabajar con el maestro de órgano de blues-jazz Jimmy McGriff. Grabaron cinco sesiones co-liderando en sets de Milestone Records: Soul Survivors, Steppin 'Up, On the Blue Side, Road Tested y Crunch Time, así como dos sesiones para Telarc Records: Right Turn on Blue y Blues Groove. Jimmy McGriff y Hank Crawford hicieron muchísimas giras juntos.

El nuevo siglo encontró a Crawford cambiando de marcha y buscando un set de jazz más convencional en su lanzamiento del año 2000, The World of Hank Crawford. Aunque las canciones son composiciones de maestros de jazz como Duke Ellington y Tadd Dameron, él entrega ese sonido de iglesia santificado que es su marca registrada. Le siguió The Best of Hank Crawford and Jimmy McGriff (2001).

Crawford murió el 29 de enero de 2009, en su casa en Memphis, a la edad de 74 años. La causa fueron las complicaciones de un derrame cerebral que tuvo en el 2000, dijo su hermana Delores.

Hank Crawford   Shooby

Hank Crawford  True Blue 

1964

Recorded June 7, October 9, 1963, 

and March 19, 1964 at N. Y. C. 

Released 1964

Genre Jazz

Label Atlantic SD 1423

Producer Nesuhi Ertegun

Personnel

 alto saxophone

Hank Crawford

trumpet

Julius Brooks (tracks 2, 4 & 8), Phil Guilbeau (tracks 3 & 5-7), John Hunt, Charlie Patterson (tracks 1, 9 & 10)

tenor saxophone

Wilbur Brown (tracks 1, 2, 4 & 8-10), James Clay (tracks 3 & 5-7) 

baritone saxophone

Leroy Cooper (tracks 2-8), Alexander Nelson (tracks 1, 9 & 10)

 guitar

Sonny Forriest (tracks 3 & 5-7)

bass

Charles Green (tracks 2, 4 & 8), Edgar Willis (tracks 3 & 5-7), Lewis Worrell (tracks 1, 9 & 10) 

drums

Bruno Carr (tracks 3 & 5-7), Carl Lott (tracks 1, 9 & 10), Milt Turner (tracks 2, 4 & 8)

Listado de Temas:

Lp Side A

01 - Shake A-Plenty - 02:35 min.

Composición de: Hank Crawford

NYC, October 9, 1963

02 - Mellow Down - 03:00 min.

Composición de: Hank Crawford

NYC, March 19, 1964

03 - Read 'em And Weep - 03:14 min.

Composición de: Hank Crawford

NYC, June 7, 1963

04 - Merry Christmas Baby - 03:50 min.

Composición de: Lou Baxter, Johnny Moore

NYC, March 19, 1964

05 - Save Your Love For Me - 03:56 min.

Composición de: Buddy Johnson 

NYC, June 7, 1963

Lp Side B

06 - Skunky Green (edited version) - 02:36 min.

Composición de: Hank Crawford

NYC, June 7, 1963

07 - Two Years Of Torture - 04:26 min.

Composición de: Percy Mayfield, Charles Morris

NYC, June 7, 1963

08 - Blues In Bloom - 04:13 min.

Composición de: Norman Mapp

NYC, March 19, 1964

09 - Got You On My Mind - 03:11 min.

Composición de: Howard Biggs, Joe Thomas

NYC, October 9, 1963

10 - Shooby - 04:23 min.

Composición de: Hank Crawford

NYC, October 9, 1963

10 Temas. Tiempo Total: 00:35:24

flac @ 860 - 222,48 MB

1PocodMusica.com

https://www.1PocodMusica.com/

Reseñas: 

Wikipedia

True Blue es el quinto álbum dirigido por el saxofonista Hank Crawford para el sello Atlantic, con actuaciones grabadas en 1963 y 1964.

AllMusic le otorgó al álbum 3 estrellas indicando "Este conjunto poco conocido de Hank Crawford tiene muchos números agradables que encajan en el lenguaje de soul/jazz de R&B".

AllMusic Review

by Scott Yanow

Este conjunto de temas poco conocidos de Hank Crawford tiene muchos números agradables que encajan en el idioma de soul/jazz de R&B. Crawford, quien toca el piano en dos de las diez canciones (aunque además se apega a su distintivo saxo alto) es el solista principal, aparte de tres cortos lugares para John Hunt o Phil Guilbeau en trompeta. La mayoría de las selecciones de este LP descatalogado son bastante pegadizas, y destacan temas como "Shake A-Plenty", un apasionado "Merry Christmas Baby", "Save Your Love for Me" y "Two Years of Torture".

JazzDisco.Org

https://www.jazzdisco.org/atlantic-records/catalog-1400-series/#1423

LP 1423   Hank Crawford - True Blue 1964
also issued on Atlantic SD 1423.

• Phil Guilbeau, John Hunt, trumpet; Hank Crawford, alto sax; James Clay, tenor sax; Leroy Cooper, baritone sax; Sonny Forriest, guitar; Edgar Willis, bass; Bruno Carr, drums.

NYC, June 7, 1963

7050 Read 'Em And Weep

7051 Two Years Of Torture

7054 Save Your Love For Me

7254 Skunky Green (edited version)

• John Hunt, Charlie Patterson, trumpet; Hank Crawford, alto sax; Wilbur Brown, tenor sax; Alexander Nelson, baritone sax; Lewis Worrell, bass; Carl Lott, drums.

NYC, October 9, 1963

7268 Shooby

7269 Got You On My Mind

7270 Shake A-Plenty

• Julius Brooks, John Hunt, trumpet; Hank Crawford, alto sax; Wilbur Brown, tenor sax; Leroy Cooper, baritone sax; Charles Green, bass; Milt Turner, drums.

NYC, March 19, 1964

7705 Mellow Down

7706 Merry Christmas, Baby

7707 Blues In Bloom

HC64TB.1908.rar
https://1fichier.com/?8f7erxah6he71skc5178

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Blue Mitchell 4i1

Blue Mitchell

photo of American musician Blue Mitchell

By Source, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=50317123

Richard Allen "Blue" Mitchell (13 de marzo de 1930 - 21 de mayo de 1979) fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz, rhythm and blues, soul, rock, funk; que grabó muchos álbumes como líder y acompañante para Riverside, Blue Note y Mainstream Records.

Mitchell nació y creció en Miami, Florida. Comenzó a tocar la trompeta en la escuela secundaria, donde adquirió su apodo, Blue.

Nombre de nacimiento Richard Allen Mitchell

También conocido como Blue Mitchell

Nacido el 13 de marzo de 1930 en Miami, Florida, EE. UU.

Murió el 21 de mayo de 1979 (49 años) Los Ángeles, California

Géneros Jazz, soul jazz

Ocupacion Músico

Trompeta de instrumentos

Años activos 1952-1979

Después de la secundaria, tocó en conjuntos de rhythm and blues de Paul Williams, Earl Bostic y Chuck Willis. Después de regresar a Miami fue fichado por Cannonball Adderley, con quien grabó para Riverside Records en Nueva York en 1958.

Luego se unió al Horace Silver Quintet, tocando con el saxofonista tenor Junior Cook, el bajista Gene Taylor y el baterista Roy Brooks. Mitchell se quedó con el grupo de Silver hasta la ruptura de la banda en 1964, después de lo cual formó un grupo con miembros del quinteto Silver, sustituyendo a Silver por joven pianista Chick Corea y reemplazando a Brooks, que había caído enfermo, con el baterista Al Foster. Este grupo produjo una serie de registros para Blue Note. Se disolvió en 1969, después de lo cual Mitchell se unió a Ray Charles, y realizó gira con él hasta 1971.

De 1971 a 1973 Mitchell actuó con John Mayall, apareciendo en Jazz Blues Fusion y álbumes posteriores. Desde mediados de los 70 grabó y trabajó como músico de sesión en los géneros mencionados anteriormente, actuó con los líderes de las grandes bandas, como Louie Bellson, Bill Holman y Bill Berry y fue el solista principal de Tony Bennett y Lena Horne. Otros líderes de la banda con los que Mitchell grabó incluyen a Lou Donaldson, Grant Green, Philly Joe Jones, Jackie McLean, Hank Mobley, Johnny Griffin, Al Cohn, Dexter Gordon y Jimmy Smith. Blue Mitchell siguió trabajando duro con el quinteto de Harold Land hasta su muerte por cáncer el 21 de mayo de 1979, en Los Ángeles, a la edad de 49 años.

Blue Mitchell - I Wish I Knew

Blue Mitchell - Blue's Moods

1960

(Japan DSD)

Notas

Recorded at Plaza Sound Studios

in New York City; August 24 and 25, 1960.

Créditos

Bass – Sam Jones

Drums – Roy Brooks

Piano – Wynton Kelly

Trumpet – Richard "Blue" Mitchell

Producer, Liner Notes – Orrin Keepnews

Listado de Temas:

• 
  
  Lp Side A

01 - I'll Close My Eyes - 05:56 min.

Composición de: Buddy Kaye, Billy Reid

02 - Avars - 04:08 min.

Composición de: Rocky Boyd

03 - Scrapple From The Apple - 04:00 min.

Composición de: Charlie Parker

04 - Kinda Vague - 06:28 min.

Composición de: Wynton Kelly, Blue Mitchell

• 
  
  Lp Side B

05 - Sir John - 06:07 min.

Composición de: Blue Mitchell

06 - When I Fall In Love - 05:42 min.

Composición de: Edward Heyman, Victor Young

07 - Sweet Pumpkin - 04:19 min.

Composición de: Ronnell Bright, Blue Mitchell

08 - I Wish I Knew - 04:27 min.

Composición de: Dave Bartholomew, Bobby Mitchell, Earl Montgomery, Harry Warren 

8 Temas. Tiempo Total: 00:41:07

flac @ 851 - 227,80 MB

1PocodMusica.com

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Reseñas:

AllMusic Review 

by Scott Yanow

De las siete grabaciones de Riverside del trompetista Blue Mitchell, solo este set, junto con tres números en Blue Soul, presenta a Mitchell como el único instrumento de viento, junto al pianista Wynton Kelly, el bajista Sam Jones y el baterista Roy Brooks, el trompetista es típicamente distintivo, oscilante e inventivo dentro del género hard bop. Realiza cuatro estándares, además de "Sweet Pumpkin" de Ronnell Bright, el oscuro "Avars",  y un par de originales de manera elegante.

Sello:

Riverside Records ‎– RLP 9336

Formato:

Vinyl, LP, Album, Stereo

País: US Fecha: 1960

Genre Jazz - Styles Hard Bop, Jazz Instrument, Trumpet Jazz

Recording Date August 24, 1960 & August 25, 1960

Recording Location New York, NY & Plaza Sound Studios, New York, NY

Duration 40:41

Release Date 1960

Record Company – Bill Grauer Productions Inc.

Recorded At – Plaza Sound Studios

Design [Cover] – Ken Deardoff

Engineer [Recording] – Ray Fowler

Mastered By – Jack Matthews

Photography By [Back-Liner Photographs] – Lawrence N. Shustak

Blue Mitchell With Strings and Brass  Smooth As The Wind
1961

Grabado en New York City, el día 27 de Diciembre 27 de 1960 (tracks 4 a 6 y 8),

y los días 29 y 30 de Marzo de 1961 (tracks 1 a 3, 7, 9 y 10).

Genre Jazz

Released 1961

Length 40:27

Label Riverside

Producer Orrin Keepnews

Personnel

Blue Mitchell, Burt Collins, Bernie Glow, Clark Terry - trumpet

Jimmy Cleveland (tracks 1-3, 7, 9 & 10), Urbie Green (tracks 1-3, 7, 9 & 10), Julian Priester (tracks 4-6 & 8), Britt Woodman (tracks 4-6 & 8) - trombone

Willie Ruff - French horn

Tommy Flanagan - piano

Tommy Williams - bass

Philly Joe Jones (tracks 4-6 & 8), Charlie Persip (tracks 1-3, 7, 9 & 10) - drums

Tadd Dameron, Benny Golson - arrangement

Unidentified strings: Harry Lookofsky - concertmaster

Listado de Temas:

01 - Smooth As The Wind - 05:12 min.

Composición de: Tadd Dameron

02 - But Beautiful - 03:39 min.

Composición de: Johnny Burke, Jimmy Van Heusen

03 - The Best Things In The Life Are Free - 03:21 min.

Composición de: Brown, DeSylva, Henderson

04 - Peace - 03:58 min.

Composición de: Horace Silver

05 - For Heaven's Sake - 03:35 min.

Composición de: Elise Bretton, Sherman Edwards, Donald Meyer 

06 - The Nearness Of You - 03:24 min.

Composición de: Hoagy Carmichael, Ned Washington

07 - A Blue Time - 04:56 min.

Composición de: Tadd Dameron

08 - Strollin' - 03:18 min.

Composición de: Horace Silver

09 - For All We Know - 03:24 min.

Composición de: J. Fred Coots, Sam M. Lewis

10 - I'm A Fool To Want You - 03:38 min.

Composición de: Joel Herron, Frank Sinatra, Jack Wolf

10 Temas. Tiempo Total: 00:38:25

flac @ 878 - 218,29 MB

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Reseñas: 

Smooth as the Wind es un álbum del trompetista estadounidense Blue Mitchell con secciones de cuerda y metal, grabados a fines de 1960 y principios de 1961 y lanzado en el sello Riverside.

La reseña en Allmusic por Scott Yanow le otorgó al álbum 4 estrellas y declaró "El trompetista Blue Mitchell está en excelente forma en esta sesión muy interesante ... Los arreglos (siete de Tadd Dameron y tres de Benny Golson) son generalmente bastante estimulantes, inspirando al trompetista para encontrar muchos solos melódicos frescos ... Al variar tempos y estados de ánimo, Dameron y Golson ayudaron a crear una de las mejores citas de jazz para solistas con sección de cuerda".

Blue Mitchell - 1962 - The Cup Bearers

Recorded at Plaza Sound Studios in New York City on August 28 & 30, 1962

Personnel

Blue Mitchell - trumpet

Junior Cook - tenor saxophone

Cedar Walton - piano

Gene Taylor - bass

Roy Brooks - drums

Listado de Temas:

01 - Turquoise - 05:01 min.

Composición de: Cedar Walton

02 - Why Do I Love You? - 05:28 min.

Composición de: Oscar Hammerstein II, Jerome Kern

03 - Dingbat Blues - 05:41 min.

Composición de: Charles Davis

04 - Capers - 06:04 min.

Composición de: Tom McIntosh

05 - Cup Bearers - 06:17 min.

Composición de: Tom McIntosh 

06 - How Deep Is The Ocean? - 06:42 min.

Composición de: Irving Berlin

07 - Tiger Lily - 08:34 min.

Composición de: Thad Jones

7 Temas. Tiempo Total: 00:43:47

flac @ 800 - 251,00 MB

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Reseñas:

AllMusic Review

by Scott Yanow

El trompetistar Blue Mitchell y cuatro quintos del Quinteto de Horace Silver (con Cedar Walton en lugar de Silver) interpretan una variedad de canciones de orden superior en The Cup Bearers, incluyendo "Turquoise" de Walton, "Cup Bearers" de Tom McIntosh, Tiger Lily de "Thad Jones", y un par de estándares. La música se mueve con fuerza, en su mayor parte evitando sonar como un grupo de Horace Silver, y presenta solos, particularmente fuertes, de Mitchell, del saxo tenor Junior Cook y de Walton.  Excelente hard bop.

Blue Mitchell - 1967 - Heads Up!

Studio album by Blue Mitchell
Recorded November 17, 1967,
at Van Gelder Studio, Englewood Cliffs
Released 1968

Personnel


Blue Mitchell, Burt Collins - trompeta
Jerry Dodgion - flauta, saxo alto 
Junior Cook – saxo tenor 
Pepper Adams – saxo barítono
Julian Priester - trombón
McCoy Tyner - piano
Gene Taylor - bajo
Al Foster – batería

Recorded By – Rudy Van Gelder

Listado de Temas: 

 01 - Heads Up! Feet Down! - 06:03 min.
Composed By – Jimmy Heath

 02 - Togetherness - 06:51 min.
Composed By – Jimmy Heath

 03 - The Folks Who Live On The Hill - 05:35 min.
Composed By – Kern, Hammerstein

 04 - Good Humor Man - 05:41 min.
Composed By – Don Pickett

 05 - Len Sirrah - 07:22 min.
Composed By – Melba Liston

 06 - The People In Nassau - 05:43 min.
Composed By – Blue Mitchell


Cd bonus track

 07 - Togetherness (Alt. Take) - 06:38 min.
Composed By – Jimmy Heath

 08 - Good Humor Man (Alt. Take) - 05:15 min.
Composed By – Don Pickett



8 Temas - Tiempo Total: 00:49:08
mp3 @ 320 - 113,94 MB





Reseñas:


Blue Mitchell ‎– Heads Up!
Sello: Blue Note ‎– UCCQ-9347
Serie: Blue Note, The Masterworks, Top 50 –
Formato: CD, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered, SHM-CD
País: Japan - Fecha: 06 Dec 2017
Género: Jazz, Funk / Soul – Estilo: Hard Bop, Jazz-Funk

Blue Mitchell 4i1

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Wojciech Kilar Death and the Maiden 1994 ReupByRequest!

Wojciech Kilar

Una imagen del compositor fallecido tomada en octubre de 2009

EFE/EPA/TOMASZ GZELL POLAND OUT

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/29/actualidad/1388353964_260964.html

Wojciech Kilar, música al servicio del miedo

Fue uno de los más destacados vanguardistas musicales de Polonia y compuso bandas sonoras para películas de Coppola, Polanski, Champion y la mayoría de los grandes directores polacos

   El compositor que puso música a 'Drácula' y 'El pianista'

Wojciech Kilar, compositor polaco de fama internacional por las bandas sonoras que creó para películas de Roman Polanski y Francis Ford Coppola, falleció ayer (29 de diciembre de 2013) a los 81 años en su ciudad de residencia, Katowice, en el sur de Polonia. Kilar padecía un cáncer desde hacía varios años.

Kilar era uno de los más apreciados y premiados compositores polacos contemporáneos. A lo largo de su medio siglo de carrera artística fue autor de partituras de muy diversos géneros, del concierto a la sinfonía, pasando por el ballet, aunque el inconfundible estilo de las obras que compuso para el cine haya eclipsado en gran medida el resto de su obra.

Su nombre empezó a ser conocido por el público no especialista a partir de 1992, cuando Francis Ford Coppola le propuso componer la banda de su Drácula. Aquella partitura le valió el premio al mejor compositor de música cinematográfica de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores.

Parece ser que Coppola no le había marcado directrices demasiado precisas para la composición, y sorprendido al recibir la obra, le preguntó qué hacía falta para escribir aquella música, Kilar le replicó: 

“Basta con vivir en Katowice”.

Death and the Maiden

La Muerte y la Doncella
[Música Original del Film de Roman Polanski]
1994
Franz Schubert, Wojciech Kilar

ReupByRequest!

Incluye:

The Keller Consort - Cuarteto de Cuerda No.14 en Fa menor,

D810 - “La Muerte y la Doncella”

compuesto por Franz Schubert en 1824

y

The English Chamber Orquestra (dirigida por Harry Rabinowitz) “Death And The Maiden” Banda Sonora Original, Música Incidental  

compuesta por Wojciech Kilar en 1994

Listado de Temas:

• The Keller Consort - Cuarteto de Cuerda No.14 en Fa menor, D810 - “La Muerte y la Doncella” compuesto por Franz Schubert en 1824

01 - Quartet in D. minor, D810-Death And The Maiden, Allegro - 17:15 min.

Composición de: Franz Schubert 

Comentario: compuesto en 1824

Interpretado por The Keller Consort

02 - Quartet in D. minor, D810-Death And The Maiden, Andante Con Moto de: Franz Schubert 

Comentario: compuesto en 1824

Interpretado por The Keller Consort

03 - Quartet in D. minor, D810-Death And The Maiden, Scherzo, Allegro Molto - 03:42 min.

Composición de: Franz Schubert 

Comentario: compuesto en 1824

Interpretado por The Keller Consort

04 - Quartet in D. minor, D810-Death And The Maiden, Presto - 09:08 min.

Composición de: Franz Schubert 

Comentario: compuesto en 1824

Interpretado por The Keller Consort

4 Temas -Tiempo Total 44:02

• The English Chamber Orquestra (dirigida por Harry Rabinowitz) “Death And The Maiden” Banda Sonora Original, Música Incidental, compuesta por Wojciech Kilar en 1994

05 - Paulina's Vigil - 02:38 min.

06 - Paulina's Theme - 03:46 min.

07 - Paulina's Escape - 00:56 min.

08 - Roberto Trapped - 00:54 min.

09 - Paulina's Revenge - 03:31 min.

10 - Paulina In Charge - 01:11 min.

11 - Paulina's Secret - 02:44 min.

12 - Roberto's Last Chance - 03:27 min.

13 - The Confession - 04:50 min.

9 Temas -Tiempo Total 24:24

La Muerte y la Doncella [Música Original del Film de Roman Polanski] 1994 composiciones de: Franz Schubert, Wojciech Kilar 

13 Temas. Tiempo Total: 01:07:48

flac @ 631 - 296,35 MB

RipPor Napi#06-18

Reseñas:

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Wikipedia

Franz Schubert
Cuarteto de cuerda n.º 14 en re menor"La muerte y la doncella", D 810 

https://en.wikipedia.org/wiki/String_Quartet_No._14_(Schubert)

El Cuarteto de cuerda n.º 14 en re menor, conocido como La muerte y la doncella, es una pieza de Franz Schubert considerada como "uno de los pilares del repertorio de música de cámara". Fue compuesta en 1824, después de que el compositor sufriera una enfermedad grave y se diera cuenta de que se estaba muriendo. Lleva el nombre del tema del segundo movimiento, que Schubert tomó de una canción que escribió en 1817 con ese mismo título. Algunos lo interpretan como el testimonio de muerte de Schubert, y encuentran que, en los cuatro movimientos del cuarteto, el tema de la muerte es palpable.

El cuarteto se tocó por primera vez en 1826 en una casa privada, y no se publicó hasta 1831, tres años después de la muerte de Schubert. Fue denominado "D 810" en el catálogo temático de obras de Franz Schubert de Otto Erich Deutsch.

Composición

1823 y 1824 fueron años difíciles para Schubert. Durante gran parte de 1823 estuvo enfermo, según algunos estudiosos con un estallido de sífilis en etapa terciaria, y en mayo tuvo que ser hospitalizado. Tampoco tenía dinero: había firmado un trato desastroso con Diabelli para publicar un lote de obras y casi no recibió ningún pago; y su último intento de ópera, Fierabrás, fue un fracaso. En una carta a un amigo, escribió: "Piense en un hombre cuya salud nunca podrá recuperarse, y que por pura desesperación empeora las cosas en lugar de mejorarlas. Piense, digo, en un hombre cuyas más brillantes esperanzas han quedado en nada; para quien el amor y la amistad no son más que tortura y cuyo entusiasmo por lo bello se desvanece rápidamente; y pregúntate si ese hombre no es realmente infeliz".
[. . .]

Schubert escribió el cuarteto en re menor en marzo de 1824, pocas semanas después de completar el Cuarteto en "La" menor Rosamunde. Aparentemente planeaba publicar un volumen de tres cuartetos en tres sets, pero el Rosamunde se publicó un año después de La Doncella, mientras que el cuarteto en "Re" menor fue publicado, por Diabelli, en 1831, tres años después de la muerte de Schubert. Se tocó por primera vez en enero de 1826 en la casa de Viena de Karl y Franz Hacker, violinistas aficionados, aparentemente con Schubert en la viola.

Inspiración

El cuarteto toma su nombre de la farsa "Der Tod und das Mädchen", D 531, una "art song" con poema del mismo nombre, y que Schubert escribió en 1817. El tema de la canción forma la base del segundo movimiento de el cuarteto. Es una sentencia de muerte que acompaña a la canción sobre el terror y la comodidad de la muerte.

* La Doncella:

"¡Oh! ¡Déjame! ¡Prithee, déjame! ¡Hombre de hueso espantoso!

Porque la vida es dulce, es agradable

¡Vete, déjame sola ahora!

¡Vete, déjame sola ahora!"

* La Muerte:

"Dame tu mano, oh! Doncella, preciosa contemplación,

Porque soy un amigo, nunca te he angustiado.

Ten valor ahora y, muy pronto . . .

¡entre mis brazos descansarás suavemente!”

[. . .]
Tan fuerte es la asociación de la muerte con el cuarteto que algunos analistas consideran que es programática, en lugar de música absoluta. "El primer movimiento del cuarteto de cuerdas La muerte y la doncella de Schubert se puede interpretar de una manera cuasi programática, a pesar de que generalmente se ve como un trabajo abstracto", escribe Deborah Kessler. El teólogo Frank Ruppert ve el cuarteto como una expresión musical de los mitos religiosos judeocristianos, "este cuarteto, como muchas de las obras de Schubert, es una especie de para-liturgia, escribe “Cada movimiento trata sobre un episodio diferente en el proceso mítico de muerte y resurrección".

El cuarteto ha sido honrado por varias transcripciones. En 1878, Robert Franz lo transcribió para dúo de piano, y en 1896 Mahler planeó un arreglo para orquesta de cuerda y anotó los detalles en una partitura del cuarteto (sin embargo, el trabajo nunca se completó, y solo el segundo movimiento fue escrito y tocado; el renacimiento moderno del arreglo está en una versión editada por David Matthews).
[. . .] 

El cuarteto también ha inspirado otras obras. La obra de 1991 de Ariel Dorfman, Death and the Maiden, adaptada para la película en 1994 por Roman Polanski, trata sobre una mujer torturada y violada en una dictadura sudamericana al son de las tensiones del Cuarteto de Schubert. También ha aparecido como música incidental en numerosas películas: The Portrait of a Lady (Jane Campion, 1996), What? (Roman Polanski, 1972), Sherlock Holmes y el caso de la media de seda (producción de la BBC, 2004), y en la obra de radio de Samuel Beckett All That Fall (1962).

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